第一篇：花城版高中音樂鑒賞全冊教案

花城版高中音樂鑒賞全冊教案(全套)第一單元 音樂與生活 第1節 生命之歌 【教學目標】 一知識與能力目標：

1感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用和意義。

二過程與方法目標：

1、能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首樂曲的表演形式。

2、能在老師的引導下記出《獵人送葬》主題音樂并分析其特點.三情感態度與價值觀目標: 開始對鑒賞音樂產生興趣,懂得大自然也有生命,作為地球公民應”珍愛生命,保護自然”.【教學內容】

1、欣賞三首以生命的開始-成熟-終結的音樂作品運用音樂要素分析特點.2、了解音樂小知識舞劇 搖籃曲 交響曲。

3、了解三首作品的作者及創作背景.【教學重點、難點】

重點:感悟音樂與人類生命的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,通過聆聽記錄音樂片段.教學用具:多媒體教學平臺 教學課時:一課時 一課前預習學案 ：

1、搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地

區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。后來作曲家們對搖籃曲的應用突破了原來只用于催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。搖籃曲有它的自身特點，它的音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、靜謐；旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大；節拍形式多為2/

4、4/

4、6/8等復拍子，也有3/4拍子的，節奏、拍節不強調重音，但律動整齊，以適應表現搖籃徐緩、搖曳的特點。速度緩慢，大多是行板（Andante）；力度較弱，一般不超過中強（mf）;調式一般用明朗的大調式；演出形式一般為女聲獨唱。

2、舞劇《魚美人》首演于1959年，是由我國著名作曲家吳祖強和杜鳴心作曲，由當時在中

國任教的前蘇聯著名舞蹈家彼·安·古謝夫和他的中國學生們集體編導。這部舞劇曾分別榮獲中華民族二十世紀音樂和舞蹈的“經典獎”，在美國、英國、俄羅斯和香港地區進行了成功的演出。《魚美人》的故事情節是講述海底美麗善良的魚美人，愛上了人間勤勞勇敢的獵人，但是遭到了兇惡的山妖的阻撓和破壞，在人參老人的幫助下，獵人和魚美人終于戰勝了山妖的魔法，結成一對幸福的伴侶。

3、交響曲是器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。二【導學過程】導入: 首先引導學生大自然聲音分為：樂音 噪音 人們都說:|”音樂源于生活而高與生活,”音樂與生活緊密相連,不可分割,音樂貫穿與人生旅程,那么音樂與生活有著怎樣的聯系呢? 人們從誕生起音樂伴隨人生重要的三個階段即出生、婚禮、葬禮，生命之歌這一節主要描述

從生命誕生開始到生命成熟直到生命終結的三個過程,作曲家運用音樂帶給我們的三種感受,下面我們來聆聽三首音樂作品.三【新授】:(一)生命誕生: 1讓學生唱出所知道的搖籃曲.2聆聽<<擯榔樹下搖網床>>思考:(1)作品的演唱形式?童聲合唱女生獨唱(2)運用音樂三要素分析此曲?速度 旋律 節奏(3)搖籃曲的特點?曲調柔美 節奏平穩 富有搖晃感 3復聽 感受:師生共同哼唱并體驗搖籃曲特點? 4介紹京族:《擯榔樹下搖網床》是廣西壯族的京族民歌(二)生命成熟: 1聆聽 思考:我們從搖籃中慢慢長大慢慢成熟,結婚的時候需要怎樣的音樂?聆聽<<婚禮場面>>思考:它所描繪的場景,情緒 節奏 旋律又有怎樣的特點?(參考課本的譜例)喜氣 熱鬧的婚禮場面,從音樂中感受喜悅 興高采烈的情緒,節奏為快板,有鑼鼓點的節奏音型.2樂曲結構分析: 變奏曲式結構:A-A1-A2 A1-A2是主題的變奏,通過節奏 旋律的變化加以改編.3了解作曲家:課本

吳祖強 杜鳴心的簡介及主要作品 4復聽:師生共同感受節奏的特點(三)生命終結: 1聆聽音樂:讓學生回憶樂曲的旋律是根據哪首兒歌改編的? 兩只老虎

2讓學生對比聆聽兩段旋律,聽辯樂曲調性的不同? <<兩只老虎>>大調 <<獵人送葬行列>>小調 3分組對比演唱: 4在老師的指導下把旋律記下來:(略)在指導的過程中讓學生了解拍號 音符 力度記號等簡單的音樂知識 5引導探究: 1<<獵人送葬行列>>與傳統意義的葬禮音樂有何不同? 2作曲家運用什么手法,產生了怎樣的藝術效果? 3了解作者及作品背景,音樂小知識交響曲? 三拓展: 播放<<地球之歌>>讓學生看視頻感悟生命不僅是人類所有,大自然也同樣擁有,讓我們珍惜生命,愛護自然.四小結與作業

真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的 思考與實踐.-艾夫斯 作業：

以<<音樂與我>>為題,寫下感受,下節與同學共享.7、【每月一歌】 學唱《北京歡迎你》 第一節 生命之歌 【教學目標】

1．愿意感受和體驗伴隨生命歷程的各類音樂，感悟音樂在人類生命中的作用與意義。

2．能初步感受音樂的內容與風格特點，分辨出每首音樂的表演形式； 3．能唱出并記錄《獵人的送葬行列》的音樂主題。

4．開始對音樂鑒賞產生興趣，懂得大自然也有生命。作為地球公民應“珍愛生命，保護大自然”。【預習內容】

1．《檳榔樹下搖網床》 黃淑子 詞 蘇文進 曲

廣東漁民生活的一個場景.海風、檳榔樹、網床??將一派鮮活的南國風情展現于眼前。“檳榔樹下搖網床”像淡淡的一抹斜月，穿過了高高的檳榔樹影，映照在窗欞上；像微微的一陣清風，越過了綠綠的稻草原，吹拂在臉頰上；柔柔的一首搖籃曲，傳送出暖暖的愛意，安撫了所有疲憊的心。前奏純凈的錄音，柔美的和聲，使人一聽便沉浸在前所未有的寧靜中，享受著云般的輕柔使煩擾盡消。黨的十一屆三中全會后創作出。2．《婚禮場面》（舞劇《魚美人》片段）吳祖強、杜鳴心 作曲 劇情介紹：海底的魚美人每天早晨都上岸來欣賞人間的生活，眺望她愛慕的青年獵人。但是，山妖盯著魚美人，并且把她搶走。青年獵人在森林里打獵，從兇惡的老虎爪下搭救了人參。人參與他結成友誼，表示他需要時給他幫助。深夜，獵人看見山妖帶著魚美人飛過。他拉弓向妖射箭，魚美人落到勇敢的青年手上。他驚嘆她的美貌，而她則感謝獵人的搭救。他們產生了愛情。但是山妖沒有放棄占有魚美人的惡念。他突然出現，迫使魚美人隱入海中。獵人到處尋找魚美人。但是山妖施展魔法，讓他墜落海里淹死。山妖高興地狂笑?? 群魚找到落海的獵人。她們把魚美人領到他身旁，齊心協力救活了獵人，并且推舉他做海王。獵人表示人間的勞動生活是如此美好，他不愿在海中為王。于是獵人同魚美人回到人間，在親友的歡慶中舉行了婚禮。山妖穿著隱身衣來破壞婚禮。最后，他化身為道人來陷害這一對戀人，并又把新娘搶走。陰森的妖洞里，山妖向魚美人強求愛情，遭到魚美人的堅決拒絕。獵人靠了人參的幫助找到山妖住的地方，忠實于愛情的獵人，戰勝了山妖所變幻的一切魔法，救回了魚美人。作者介紹：

吳祖強 作曲家。原籍江蘇武進。1927年7月24日生于北京。1952年在中央音樂學院畢業后，赴蘇聯留學，入莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院理論作曲系學習。1958年畢業歸國，在中央音樂學院作曲系任教，歷任助教、講師、副教授、教授。1978年任中央音樂學院副院長，1982年任院長。1985年起任中國音樂家協會副主席。1986年5月至1989年12月任中國文聯黨組書記，中央音樂學院院長，中國音樂家協會副主席，中國文聯執行副主席。吳祖強作有管弦樂、協奏曲、舞劇、大合唱、室內樂、獨奏曲等各種體裁和形式的音樂作品，其中較重要的有：弦樂四重奏、交響音畫《在祖國的大地上》、清唱劇《與洪水搏斗》，以及與杜鳴心合作的舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》的音樂和與劉德海合作的琵琶與管弦樂隊協奏曲《草原小姐妹》等。此外，他曾將著名 的傳統樂曲《二泉映月》、《聽松》改編為弦樂合奏曲，《江河水》改編為二胡與管弦樂隊合奏曲，《春江花月夜》改編為琵琶與管弦樂隊協奏曲，很受觀眾歡迎。

杜鳴心（1928～）作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，在賀綠汀、任光、范繼森等指導下學習鋼琴、小提琴和其他音樂基礎知識，并創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國后，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國后在中央音樂學院作曲系任教。創作上偏重于器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強全作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。另外，他還寫過一些電影音樂和銅管音樂。其創作注重配器的色彩，和聲手法較豐富。

3.《獵人的送葬行列》（《第一交響曲》第三樂章）

這是一本童話故事中的插圖，奧地利的孩子們全都知道它。一群森林動物抬著去世獵人的靈樞送往墓地，兔子拿著小旗，走在它前面的是一隊波希米亞音樂家，貓、蟾蛛、烏鴉等為他們伴唱，牡鹿、鹿、狐貍及森林中其它飛禽走獸尾隨送葬行列，作出各種令人發笑的姿態。作曲者的意圖是使音樂交替表現諷刺性的歡樂和不可思議的陰郁。

作者介紹：古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于波希米亞的卡里什特，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進維也納音樂院學習，后改學作曲及指揮。1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱劇《圣·保羅》獲得巨大的成功，后被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當代最偉大的指揮之一，是現代音樂會演出模式的締造者。1907年脫離歌劇院，旅居美國，先后任大都會歌劇院的樂隊和紐約愛樂樂團的指揮。工作之余從事創作，共寫了十部交響曲、四部樂隊伴奏的聲樂套曲、一部清唱劇及五首歌曲。馬勒的交響曲在形式上具有構思宏偉，規模龐大的特點，只有巨型的交響樂隊才能演奏；在風格上，他力求發展維也納古典交響樂的傳統，作品現象鮮明，題材淵源于維也納民間風格性音樂，而且，除《第一交響曲》外，他的交響曲都加入了人聲合唱，大大豐富了交響樂的表現力，對二十世紀音樂的發展起到了重要的作用。他的許多作品體現了他對弗洛伊德精神分析學的理解。代表作有交響樂《巨人》、《復活》和《大地之歌》等等。4.《第六交響曲》（悲愴）本曲大概在1893年八月末至九月間完成，為作者的代表作。柴科夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍亂，與世長辭。本曲終成為柴科夫斯基的“天鵝之歌”。

這首交響曲正如標題所示，強烈地表現出“悲愴”的情緒，這一點也就構成本曲的特色。柴科夫斯基音樂的特征，如旋律的優美，形式的均衡，管弦樂法的精巧等優點，都在本曲中得到深刻的印證，因此本曲不僅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的樂曲之一，也是古今交響曲中第一流的精品。本交響曲旨在描寫人生的恐怖、絕望、失敗、滅亡等，充滿了悲觀的情緒，而否定了一切肯定、享受人生的樂觀情緒。作者在本曲中也刻意描寫了人們為生活而奔忙的情景，但他揭示了一個永恒的真理——死亡是絕對的、無可避免的，而生活中的所有歡樂都是轉瞬即逝的。作者所體現出的這類情緒，實際上反映的是在沙皇俄國末期，俄羅斯人民處于一種被壓抑狀況下的真實心態。

作者介紹：柴可夫斯基（1840——1893）俄國作曲家，生于貴族家庭，5歲開始學習鋼琴，10歲被送到法律學校去讀書，畢業后在司法部工作。然而，他本人并不喜歡這個職業，后入彼得堡音樂學院跟安·魯賓斯坦學習作曲，畢業后赴莫斯科音樂學院任教。以后在梅克夫人資助下，擺脫繁重的教學工作，專心從事創作。他創作的作品中，有大家所熟悉的舞劇《天

鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》和交響詩《羅密歐與朱麗葉》、《悲愴》等。他的音樂充滿內心情感和戲劇力量，不僅深為專業音樂工作者喜愛，而且也為廣大群眾所贊賞。【音樂知識】

搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很簡短。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的動蕩感。許多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都寫有這種歌曲。由于音樂平易、動人，常被改編為器樂獨奏曲。此外也有專為器樂寫的搖籃曲。舞劇音樂：作曲家為各種類型的舞劇所寫的音樂。它把舞劇的戲劇構思體現為鮮明的音樂形象，并為舞蹈提供內在感情形象和動態性節奏，塑造個性化的人物形象。

交響曲：一種用奏鳴套曲形式寫成的大型管弦樂體裁，形成于歐洲18世紀的古典樂派時期。17~18世紀，在意大利歌劇序曲基礎上，演變為快、慢、快三個獨立的樂章，而后加入一首小步舞曲，形成了由四個樂章構成的典型的古典交響樂樣式。【基礎訓練】

1.《檳榔樹下搖網床》是 省的民歌，這首歌曲的體裁是。2.《婚禮場面》是一首，出自于舞劇 ,作者 是、。

3.《獵人的送葬行列》是 國作曲家 的作品，他 一生共寫有 部交響樂。

4.《第六交響曲（悲愴）》是 國作曲家 的作品，列舉出他其他的作品兩部、。【導學過程】

1.基礎訓練音樂知識的反饋。

2.聆聽《檳榔樹下搖網床》體會搖籃曲的風格特征。

3.聆聽《婚禮場面》結合舞劇音樂的相關知識，體會出中國風格的作品在表現婚禮場面時所表達出的歡快節奏。

4.仔細聆聽《獵人的送葬行列》，說出它改編自哪首熟悉的兒歌？ 5.《獵人的送葬行列》改編的這首兒歌跟原來的兒歌有什么區別？進一步體會作曲家改編這首作品的巧妙。

6.聆聽《第六交響曲（悲愴）》，結合作品的創作背景仔細體會作品音樂的表達。7.鞏固練習

搖籃曲：原是母親撫慰小兒入睡的歌曲，通常都很。旋律輕柔甜美，伴奏的節奏型則帶搖籃的。許多大作曲家如 都寫有這種歌曲。

《獵人的送葬行列》改編自 兒歌，不同的是作者將原曲的大調式改為。【拓展與探究】

在你的人生中，也許會有許多音樂感動大家。請大家分別找出在已經歷過的歲月里感動過你的歌，并飽含深情的演唱。第一單元 音樂與生活 第2節 情感之聲 【教學目標】 一知識與能力目標：

1感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟音樂是情感的藝術。二過程與方法目標：

1、能分辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。

2、能在老師的引導下分析沃爾塔瓦河的主題音樂并根據圖片劃分段落.三情感態度與價值觀目標: 能夠主動搜集表達不同情感的歌曲向同學介紹 【教學內容】

4、欣賞三首不同情感的作品運用音樂要素分析特點.5、了解音樂小知識合唱、交響詩套曲。

6、了解三首作品的作者及創作背景.7、學唱陽關三疊主題。【教學重點、難點】

重點:感悟音樂與情感的作用和意義.難點:讓學生學會運用音樂語言分析音樂作品,學唱曲譜.教學用具:多媒體教學平臺 教學課時:一課時 一課前預習學案：

1歌曲背景：德沃夏克《母親教我的歌》作于1880年。原作為一首歌曲，是作者所作的包括八首歌曲在內的歌曲集《吉普賽之歌》中的第四曲。本曲后來被改編為小提琴、大提琴等樂器的獨奏曲以及管弦樂曲、合唱曲等形式。除了大量的器樂作品之外，德沃夏克還創作了不少歌曲，其中歌曲集《吉普賽之歌》被認為是他歌曲創作的頂峰。所有的歌詞均取自波希米亞抒情詩人阿多爾夫·海杜克（1835－1923）的詩篇，本曲是其中流傳最廣的一首。在行板速度上輕輕流動的旋律，帶有搖籃曲的擺動感，句尾的切分節奏和大跳音程更增強了波浪式的起伏感，曲調溫和親切,表現了對往事的懷念。當這一抒情的旋律再現時，前兩句增加了一些裝飾變化，后面的樂句則有新的發展，形成了全曲的高潮，流露出一種難言的傷感，催人淚下。最后樂曲用哀婉動人的旋律終曲，給人意猶未盡的感覺。

2陽關三疊背景：古代琴歌。唐代著名歌曲，歌詞即王維詩《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍輕輕柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”。因詩中有“陽關”（今甘肅敦煌南、玉門關南）、“渭城”（今陜西咸陽市東北）兩地名，故又稱為《陽關曲》、《渭城曲》，“陽關”也成為送友酬唱的代名詞。三疊指的是全曲三段基本上是一個曲調變化反復三次。全曲曲調純樸而富有激情，略帶淡淡的愁緒，表達了離情別意及對遠行友人的關懷。3交響詩套曲《我的祖國》創作背景：此曲是斯美塔那的代表作，創作于1874－1879年間，在音樂史上有著很高的地位，歷來被認為是捷克民族交響音樂的起點。作品中充滿了愛國的熱情，樂曲結構宏偉絢麗，音樂形象富有詩意。斯美塔那是在喪失了聽力后用心靈譜寫這組作品的，并在每個樂章都加上了內容的說明。1874年的一個秋天，后來被譽為“捷克音樂之父”的斯美塔那，慢慢地走上查理大橋。此時的斯美塔那已完全耳聾，可怕的是他患上了一種“嘯鳴性”耳疾，發作起來，滿耳全是尖銳的嘯鳴聲，他被疾病折磨得痛苦萬分，他已厭世，他想結束自己的生命。“那天清晨，我緩緩地走向大橋，沒有人知道我想干什么，就在這時我突然聽見了伏爾塔瓦河的激流在撞擊查理大橋的聲音??”，斯美塔那驚喜地撲向橋欄，眼睛緊緊地盯著瑞急的河流，他的熱淚奪眶而出，一段優美的旋律在他心中響起??。3了解作者：德沃夏克 斯美塔納（略）二【導學過程】導入: 1很高興和同學們一同走進這節音樂課，今天的主題是情感之聲。設問：人類的情感有哪些？母愛、友情、愛情等 2聆聽流行歌曲片斷請學生說出哪種情感? 《朋友》《懂你》《好大一棵樹》 二新授:通過學案引導學生分析三首作品(四)<<母親教我的歌>>: 1播放歌曲引導學生感受歌曲的情感? 2對比小提琴版探究找出作品的異同？ 討論喜歡哪個作品，為什么？

3組織評論樂曲再重復時候發生了什么樣的變化？ 4請同學介紹曲作者。(五)《陽關三疊》: 1聆聽 思考:作品表達了什么樣的感情？何為三疊？作品中兩段插部音樂在表達情感中的作用？(見學案)2學唱第一疊主題。3小知識：合唱(六)《沃爾塔瓦河》: 1了解斯美塔那和民族樂派：見學案

2視頻了解 《沃爾塔瓦河》創作背景以及留經的地區.3聆聽樂曲片段選擇相應圖片及不同的樂器: 山澗小溪 長笛單簧 寬廣的河 舞會單簧小提 暮色中的河小提單簧 峽谷激流銅管打擊 奔流的河單簧小提

4分段聆聽,老師引導學生感受音樂力度 速度 情緒的變化? 5音樂小知識:交響詩(學案)三拓展: 播放<<感恩的心>>讓學生看視頻學唱并做手語,感悟母愛的偉大,讓我們懷著感恩的心感恩社會學校父母,懂得珍惜生命.四小結與作業

1小結:音樂是情感的藝術,最善于表達人類復雜而細膩的情感世界,在漫漫人生路中,音樂以其獨有的方式抒發著人類各種不同的思想感情,讓我們做有心人

去感受人類中不同的情感.2作業:搜集整理關于友情的歌曲推薦給老師和同學.第一單元 音樂與生活 第二節 情感之聲（2）課時安排：1課時 教學目標：

1、樂意感受和體驗音樂所表達的各種情感，感悟：“音樂是情感的藝術”。

2、能聽辨出音樂的段落、體裁、演奏樂器及表演形式。

3、主動搜集一首或幾首表達不同情感的樂（歌）曲，向同學推薦介紹，愿意用口頭描述或寫短文的形式與同學交流鑒賞音樂的心得與見解。

4、熟悉并能唱出《歡樂頌》、《沃爾塔瓦河》的音樂主題。教學重點：

通過音樂表現要素的分析，引導學生學會鑒賞、理解以及表述音樂的情緒、情感，領悟：“音樂是情感的藝術”。教學難點：

聽辨音樂的段落、樂器及體裁；理解音樂的情感內涵。教學過程：

一、導入

觀看視頻《精忠報國》

問：歌曲表達了什么樣的情感，音樂帶給你怎樣的感受？

（歌曲表達了熱愛祖國、立志報效祖國的思想感情，旋律激昂，節奏有力，令人振奮。）

二、展開環節

（一）《沃爾塔瓦河》

1、提出問題：什么是交響詩？（學生通過學案預習回答問題。）教師總結交響詩特點：（1）單樂章，（2）音樂具有描寫性、敘事性、抒情性、戲劇性（3）屬于標題音樂

（4）題材來自文學、詩歌、戲劇、繪畫

2、介紹作者：斯梅塔那 Bedrich Smetana（1824--1884）捷克作曲家、鋼琴家和指揮家。貝德葉赫·斯美塔那，被譽為“新捷克音樂之父”，是捷克民族樂派的奠基人。在體現音樂的民族性方面，斯美塔那將捷克民間音樂元素融入其作品。在其作品中，他極少直接采用民歌主題，卻處處充滿了濃郁的捷克民族音樂的風格及意味。斯美塔那是一位具有強烈愛國精神的作曲家，這種精神明顯地體現在他的音樂中。

主要作品有《被出賣的新娘》、《達里波》等近10部。器樂作品中，標題交響詩套曲《我的祖國》最著名，它像一幅富于詩意的畫卷，抒發了對祖國深沉摯愛的感情。這部在立意和結構上均有創作的作品成為后來史詩性交響寫作的范本。

3、作品背景介紹：

沃爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫美麗富饒的國土，是捷克民族繁榮富強的搖籃，在捷克人民心目中占有特殊的地位。

交響詩《沃爾塔瓦河》是斯梅塔那晚年創作的標題交響詩套曲《我的祖國》中的第二樂章（全曲共有六個樂章），是作曲家遭到耳聾不幸以后開始創作的，它表現了作曲家非凡的毅力和熱愛祖國的高貴品質。斯美塔那曾為《沃爾塔瓦河》的內容寫下如下的文字：

“······兩條小溪流過寒冷呼嘯的森林，匯合起來成為沃爾塔瓦河，向遠方流去。它流過響著獵人號角回響的森林，穿過豐收的田野。歡樂的農村婚禮的聲音傳到它的岸邊。在月光下水仙女們唱著蠱惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。······沃爾塔瓦河從斯維特揚峽谷的激流中沖擊，在岸邊轟響并掀起浪花飛沫。在美麗的布拉格的近旁，它的河床更加寬闊，帶著滔滔的波浪從古老的維謝格拉德的旁邊渡過······”

作者通過《沃爾塔瓦河》的音樂，形象地描繪了上述種種動人的大自然景色，熱情地歌頌了他的祖國。

4、完整欣賞樂曲

（設計意圖：初步感知，建立對音樂作品的整體感知和體驗。《普通高中音樂課程標準》提到：“音樂鑒賞”模塊的教學，無論采用何種形式或方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。）樂曲為e小調，6/8拍子，快板，較自由的奏鳴曲式結構。

音樂形象：兩條小溪——河流形成——穿過田野——婚禮場面——晚上的河流——蘇醒的河流——圣約翰峽谷——布拉格——遠去

5、分段欣賞，展開想象，并口頭描述音樂所表現的畫面，談談感受。（1）沃爾塔瓦河源頭的山泉潺潺而流。開始有一較長的引子，它先由兩支長笛互相銜接輪奏著波動的音型，隨之加進了兩支單簧管，奏著與長笛反向流動的音型。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩的泛音，猶如清泉涌出地面，然后歡暢的向前奔流，時而沖擊在山石上，濺起浪花水沫，時而在陽光下，閃耀著點點銀輝。

（2）兩條小溪匯合在一起向前奔流，逐漸充滿力量形成巨大洪流，這就是沃爾塔瓦河的主題——一支樸素的捷克民歌，充滿迷人的詩意和壯觀的美。（小提琴演奏的主題，抒發著作者對沃爾塔瓦河無限深情的愛。）（3）森林狩獵——音樂的洪流繼續向前奔騰，它們穿過回響著獵人號角的森林，傾聽作者用了什么樂器，什么音色、節奏來表現。（圓號、小號來表現狩獵的號角聲，大調色彩、八六拍的節奏）

（4）鄉村波爾卡舞曲——一個村莊出現在河岸上，傳來民間波爾卡舞曲，它純樸、明朗、典雅、活潑，表現了村民們的婚禮場面。

思考：樂曲用了何種樂器？什么樣的力度變化？（單簧管和小提琴，由弱漸強，又由強漸弱，給人一種由遠而近，又由近而遠去的感覺）

（5）月光下水仙女起舞——夜幕降臨（大管）。這段音樂描繪民間神話傳說中的水仙女的舞蹈，寧靜而又神秘，表現在朦朧的月色中，一群美麗的水仙女在河中出現，悠揚地歌唱。（引導學生注意聆聽：長笛和單簧管不停地吹奏者由引子變化而來的流動音型，示意著河流仍在夜幕中不停的流淌。）提問：請問樂曲用什么樂器演奏，色彩如何？（小提琴在高聲區加弱音器演奏，描繪了水波和仙女的舞姿，色彩朦朧而神秘。）

（6）黑夜將逝，沃爾塔瓦河的主題在黎明中出現，音樂進入再現部。沃爾塔瓦河繼續向前奔流，逐漸緊張起來的音樂，預示人們即將遇到險惡的考驗。（7）圣約翰峽谷——這段音樂是全曲戲劇性的高潮，沃爾塔瓦河經過險峻的峽谷時，與攔路巨石頑強地搏斗。喻示著捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神。

思考：音樂形象用什么樂器表現？力度和情緒又如何？（樂隊全奏、銅管樂、打擊樂突出，力度加強，情緒緊張）

（8）終于，滔滔河水沖出了險境，景色豁然開朗，音樂進入再現部的尾聲。音樂更加寬廣嫵媚動人，充滿了歡樂和力量。最后，在小提琴上奏出波動的旋律，宛如河水從容的向遠方流去······

（二）《歡樂頌》

1、提出問題：談談你所認識的貝多芬。

2、教師總結：

路德維希·凡·貝多芬（1770－1827）偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

主要代表作品：《第九合唱交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第

三、第四、第五皇帝鋼琴協奏曲》、《月光鋼琴奏鳴曲》、《悲愴鋼琴奏鳴曲》、《莊嚴彌撒曲》等等，這些都是擺脫古典主義束縛、展現自由、熱情奔放的美麗樂章。

3、觀看視頻大型合唱《歡樂頌》

（1）提問：歌曲表現了什么樣的情緒？這首歌曲的旋律、節奏有什么特點？（歌曲的情緒熱情而莊重。旋律進行以級進為主，速度為中速。）（2）歌曲中出現了幾種演唱形式？（獨唱、重唱、齊唱、合唱等。）

4、學唱《歡樂頌》主題。1 = D 3/4 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱3.2 2-︱ 3 3 4 5 ︱5 4 3 2 ︱1 1 2 3 ︱2.1 1-‖

（主題旋律樸素平凡，具有民歌和通俗歌曲的特點，揭示了貝多芬最真摯的情感。）

5、情感教育

介紹貝多芬《第九交響曲》首演時的情境，引導學生學習作曲家堅韌的意志品質，在學習和生活中能夠發揚不畏困難的精神。

1824年5月7日，《第九交響曲》與《D大調彌撒》在維也納由耳聾的貝多芬親自指揮首演，其盛況正如羅曼·羅蘭在《貝多芬傳》中描寫的：“······獲得空前的成功。情況之熱烈，幾乎含有暴動的性質。當貝多芬出場時，受到群眾五次鼓掌歡迎，在如此講究禮節的國家隊皇族的出場，習慣也只用三次的鼓掌禮。因此警察不得不出面干涉。交響曲引起狂熱的騷動。許多人哭起來，貝多芬在終場以后感動的暈過去”。

貝多芬的偉大作品和他那不畏強暴的精神，以及他對當局的批評和嘲諷，成為當時思想界唯一的自由之聲。

三、拓展欣賞 歌曲《鄉音鄉情》

四、小結

通過對兩個作品的鑒賞是我們體驗到作者對祖國乃至對全人類的的崇高的熱愛。音樂是人內心世界的表露，是人情感的抒發，正如盧梭所說：“旋律可以在人心靈深處激起各種各樣的情感。”也希望這些音樂能夠使同學們更深刻地感受生活、體驗生活中的真諦。

五、鞏固練習（作業紙）

六、教學反思

本節課介紹的是第二節“情感之聲”的第二部分，內容包括“沃爾塔瓦河”和“第九交響曲（合唱）”。由于每個班的教學進度不太一樣，這一周有三個班學習了這兩個作品。通過這三節的課堂教學效果及反饋情況來看，主要存在以下幾個方面的問題：

1、成功之處：

（1）導入歌曲《精忠報國》，歌曲的歌詞和旋律都給人一種奮發向上的感覺，與本節課兩個作品的風格一致，表達了對祖國對全人類的愛。（2）教學方法。在欣賞“沃爾塔瓦河”時，采用了邊介紹邊聆聽的形式（之前總怕這種方法會干擾學生的正常欣賞），通過課堂反應來看，并沒有干擾學生，而是加深了學生對音樂的理解，并引起了學生的關注。

（3）讓學生自主介紹作曲家貝多芬。在這個環節，我沒有抱太大希望，總以為學生對此一無所知，但學生的表現令我很意外，他們對作者的了解很透徹。所以我們要充分的相信學 生，讓學生自己做主。

2、不足之處：

（1）沒有引導學生了解交響詩套曲《我的祖國》的其他五個樂章，略感不足、不完整。

（2）樂曲用e小調表現了音樂的柔美感覺，這一點沒有明確點出，不能與前面所學的大小調形成復習鞏固。

（3）“合唱”視頻的選擇不太恰當，雖然選擇了中文演唱，學生能夠聽懂，但畢竟不是原版演唱，在氣勢和直觀感覺上不占優勢，反而顯得效果不好。（4）最后的時間有些倉促，學唱環節展開得不好，學生沒有完整地參與進來，氣氛也不夠。所以，在今后的教學設計中，還應更加嚴謹，盡可能的達到目標，使學生在欣賞和實踐活動中獲得情感體驗。第三節 生活之音 [教學理念] 從生活中的音樂及音樂形象切入，從學生的需要和發展出發，提倡學生自主性參與和探究式的學習方法，引導學生以一種“快樂”的心態去學習，發展學生認識音樂的興趣和愛好，把握音樂來自生活，生活離不開音樂的密切關系。并在其中享受美的愉悅，得到情感的陶冶。在學習中獲得生命的愉悅。[教學目標]

1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品；引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂。”

2、認識音樂作品的體裁、演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、標題音樂等。

3、熟悉《鐘》的音樂主題。

4、能從《永恒的水》的觀賞中受到啟發，積極參與創作一首“紙樂”。

5、能從音樂音響感知中獲得愉悅與快樂，獲得感悟與啟發。[教學重點] 感受本單元的人文主題思想，提出問題進行探究。[教學難點] 結合第一節課講到的音樂語言，利用音樂要素去創作“紙樂”。[教學方法] 聆聽法、討論法、設疑法、對比法等。[課時安排] 一課時 [教 具] 歌譜、鋼琴、錄音機、多媒體輔助教學 [教學過程]

一、組織教學

二、導入：

1、播放《破銅爛鐵敲起來》，讓學生看后談感受，創作依據：不同的節拍、節奏，不同的色彩。

師：如果我們去感悟；去發現，身邊處處有音樂，都用了什么手法？ 靈感——培養創造性。

2、拿出你的鑰匙，如何把鑰匙變成音樂呢？

師：報紙被不耐煩的翻閱時的嘩嘩聲，塑料購物袋被用雙手揉搓后的窸窸窣窣聲，刀片在鋼鋸鋸齒上刨過的吱吱聲等等，生活中的各種噪音和藝術形式中找到平衡點。

成員在臺上穿得破破爛爛，他們東張西望，或者嘴里叼著香煙在打牌，或者拿著掃把鐵桶邊掃邊鬧??總之，像是都市里普普通通的年輕人，可見，如果我們去感悟，去發現，身邊處處有音樂。

三、新授課：

1、下面請同學們分別聽兩段音樂，并為他們設計標題。（1）《蓋郵戳的音樂》

師：這段音樂錄制于非洲的加納大學郵局，兩個郵政工人一邊吹口哨，一邊做著蓋郵戳的工作。

設問：大家都聽見了什么聲音呀？ 生：討論回答。

師：枯燥的工作增加了音樂的感覺，增加了節奏感，使得乏味的工作變得又去。在這種情況下，工人們認為這是在工作情況下，工人們就不知不覺地把生活變為藝術了，但那些工人們認為這是在工作而不是在表演音樂，經過這個工作場所的人也很少注意到這個“音樂”，音樂已經滲透到日常工作中。請同學們為這段音樂起名《 》。（2）欣賞樂曲《打字機》

設問：作曲家抓住了什么特征？請同學們給這段音樂設計標題《 》。生：討論回答。

師：美國作曲家、指揮家安德森的《打字機》，作者獨具匠心的用打字機作為節奏樂器，又采用了管弦樂器表現音樂，描繪了樂大城市辦公大樓中喧囂的打字機省和繁忙的辦公場面。（3）欣賞樂曲《蚊子之舞》 設問：作曲家抓住了什么特征？ 生：討論回答。師：總結學生的答案。

2、《鐘》 鋼琴獨奏

設問：鐘有什么樣的特點？它的節奏是怎樣的？音色是怎樣的？作者是怎樣運用鋼琴的特點來表現鐘聲的？ 生：討論后回答。師：進行總結。播放李云迪《鐘》

（1）樂曲分析： 三段體曲式，主題變化和反復。

用鋼琴音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一串生動逼真的小鐘的鳴響。

用鋼琴高音區的音色特點奏出不同節奏的鐘聲。A：鐘的主題： B:中段主題：

兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。（2）作者介紹： 李斯特：學案導學（3）拓展： 標題音樂：學案導學

3、《永恒的水》：

（1）播放《臥虎藏龍》音樂片段，引出作曲家譚盾，并利用學案簡單介紹譚盾。

（2）聽《永恒的水》無畫面的，讓學生探究：作曲家用什么創作手法使水發出這種聲音，變成音樂的？然后再看視頻，讓學生記住每一個畫面（抓水、拍打、敲??）（3）思考：

在《永恒的水》中，你所聽到的恰恰是你從沒聽到過卻天天擁有的，為什么再平常的東西卻能產生巨大的聽覺沖擊呢？（宣揚環保）（4）譚盾：獲獎全記錄（進行學案導學）。

四、拓展與探究： 自己創作一段紙樂：

要求學生講出構思，利用音樂要素去創作。（1）揉、抖、拍、撕，如何表現下雨的過程。（2）扇、跺腳、字典開合聲。（3）敲、彈、開合。

五、課堂小結：

這節課我們所聽到的音樂都是作曲家運用生活中的素材創造的音樂。由此，我們可以看出：音樂來源于生活并真實地表現生活，讓我們在今后的生活學習中也去做個有心人，從生活中不斷地去發現音樂，做一個熱愛音樂藝術的人??

六、課后延伸：

“真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實現”，請同學們對這句話進行理性思考，用寫短文的方式加以評價說明。

第3節 生活之音（2）【教學目標】

1、接觸一些伴隨人類生活的各種音樂，思考作曲家如何運用生活中的各類素材創作音樂作品，引導學生關注生活中的音樂，同時感悟到：“音樂就是生活，生活就是音樂”。

2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂；

3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題； 【教學內容】

1、通過欣賞作品，感受音樂可以真實的表現生活。

2、認識音樂作品的體裁，演奏演唱形式，了解鋼琴組曲、合唱組曲音樂

3、熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題 【教學重點、難點】

重點：欣賞《里莫日的集市》《趕擺路上》

難點：熟悉《里莫日的集市》《趕擺路上》的音樂主題 【相關知識鏈接】

一、《里莫日的集市》（選自交響組曲《圖畫展覽會》）

1、作品分析：里莫日是法國中部的一個小城市，原畫描繪了兩個怒容滿面的婦女在市場上爭吵的情景，穆索爾斯基在這里運用密集的節奏和不斷重復的旋律表現出市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。其中，弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化，此后，配器不斷變化，形象的體現出了在陽光明媚的日子里市場上一片熱鬧喧囂的氣氛。

2、穆索爾斯基（1839—1881）俄國作曲家。創建俄羅斯古典音樂藝術的偉大作曲家之一，為俄羅斯樂派五人“強力集團”的重要成員（俄羅斯五人“強力集團”成員：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基—柯薩科夫、穆索爾斯基）。穆索爾斯基代表作品主要有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳瘙之歌》等。

3、《圖畫展覽會》共10段樂曲：

（一）侏儒

（二）古堡

（三）杜伊勒里宮的花園

（四）牛車

（五）鳥雛的舞蹈

（六）兩個猶太人

（七）里莫日的集市

（八）墓穴

（九）雞腳上的小屋

（十）壯士門

二、《趕擺路上》（選自合唱組曲《云南風情》）

1、《趕擺路上》是一首女生三聲部合唱曲，歌中表現了云南婦女們趕擺時熱鬧生動的場面，一、《里莫日的集市》

1、聆聽作品，分析作曲家運用哪些音樂要素來表現集市？ 作曲家運用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現集市。

2、音樂產生了怎樣的藝術效果？ 用密集的節奏、級進和不斷重復的旋律來表現市場中人們買賣、閑聊、爭吵以及喊叫的綜合場面。弦樂器奏出既歡快又熱鬧的主題，十分有趣和形象化。

3、作曲家：穆索爾斯基 俄國作曲家

4、了解什么是交響組曲？

組曲和交響曲一樣，是多樂章的樂曲。由交響樂隊演奏的組曲也叫交響組曲。交響曲規模比較大，內容比較深刻；交響組曲規模比較小，內容大都以描繪性、娛樂性為主，樂章數量可多可少。交響組曲有兩種：一種是從歌劇、舞劇中選出的音樂組成的組曲，一種是作曲家專為音樂會創作的組曲。

二、《趕擺路上》 1

2、歌曲具有傣族音調的特色——以哪幾個音構成？以“”構成

3、歌曲表現了傣族人民什么樣的生活場面？

云南婦女趕擺時熱鬧的場面，反映無限歡樂，幸福的生活

4、作曲家是如何運用生活中的要素來創作音樂的？生活中常見的事物為素材，來創造音樂——音樂來源于生活。

三、拓展 《天藍藍》 作品具有濃厚的侗族民族特色

2011年春晚歌曲《天藍藍》，宋祖英演唱，后面的伴舞是貴州省黔東南侗族大歌隊，負責伴舞和整首歌的合唱部分。64名來自黔東南的演員帶著“侗族大歌元素”為宋祖英伴唱，那山泉般的歌聲飄進了觀眾的心田，再次展示了原生態黔東南無窮的魅力。黔東南侗族大歌隊是國內外有名的演出團隊，曾多次出國演出，被人們譽為天籟之音。

四、真正的藝術沒有任何例外，它直接來自內心，來自對生活的經驗，對生活的思考與實踐。當堂檢測

1、《里莫日的集市》選自交響組曲《圖畫展覽會》，穆索爾斯基作曲。

2、穆索爾斯基為俄羅斯樂派五人“強力集團”的重要成員之一，其他四位分別是巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、里姆斯基—柯薩科夫。

3、穆索爾斯基代表作品主要有歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》，管弦樂曲《荒山之夜》，鋼琴組曲《圖畫展覽會》，歌曲《跳瘙之歌》等

4、《趕擺路上》選自合唱組曲《云南風情》，《趕擺路上》是一首女生 聲部合唱曲，歌曲反映了改革開放后 傣族 人民無限歡樂、幸福的生活

5、傣族民間音調的特色——以哪幾個音構成 5 6 1 2。

6、《趕擺路上》歌曲中的哪句襯詞“芒賽羅”使歌曲更具有傣族民歌風味。課后作業

請同學們課下尋找與我們生活現象有關的音樂，下節課與同學進行交流。第4節 自然之韻 【教學目標】

1、通過對音樂的鑒賞，結合本單元的學習，激發學生對音樂藝術的本質和自身規律的認識，由感性上升為理性。

2、認識鋼琴與樂隊、交響素描、聲樂套曲的體裁。

3、能感悟作曲家創作音樂的靈感來自于大自然，自然界的聲音最原始也最具有生命力。

4、激發學生關注大自然中的不同聲響，熱愛大自然、熱愛家鄉。【教學內容】

通過對作品鋼琴與樂隊《異國鳥》、交響素描《海浪的嬉戲》的欣賞，認識兩種音樂體裁 通過欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》，認識聲樂套曲。欣賞表現大自然的作品，感悟作曲家創作音樂的靈感來自于大自然。【教學重難點】

重點：在聆聽的過程中開闊思路，充分發揮想象力，思考作曲家采用什么樣的音樂手段來表現大自然的不同聲響和景象，感受作品所表達的畫面。難點：

1、掌握“寫實”與寫意“兩種創作手法的區別

知識鏈接：

1、《百鳥朝鳳》也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富。其中《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。在河南等地，百鳥朝鳳經常會用在結婚的儀式上。代表著是吉祥，幸福。

2、《異國鳥》于1956年為鋼琴與管弦樂而作，它運用音樂的表現手法，描繪了世界各國及不同棲息地的40種鳥。這些鳥各有奇異、獨特的鳴叫聲，如同它們絢麗多彩的羽毛一樣。音樂把各種不同的鳥鳴組織起來，制造出白鳥齊鳴的神奇效果。《異國鳥》這部作品中模仿了各種鳥鳴聲。除了鳥鳴給人印象深刻，作品中梅西安運用的節奏，全是小節奏，意想不到卻又非常合適。

3、《海浪的嬉戲》是德彪西的《海》由三幅交響素描構成，作于1903年至1905年，作曲家對自然界宏偉力量的印象十分重視。在音樂的長左手發上德彪西說過：“我越來越相信：從本質上來說，音樂并非是緊膚嚴格的，傳統的形式中的事物。音樂是有色彩，和擁有時間的節奏形成的??”《海》是作曲家抓住不同瞬間的印象，從三個不同側面，著力描寫大海的色彩變化，猶如交響曲的三個樂章。他還突破了自己過去常用的三部曲式結構，而以主體動機的貫穿和不斷變形來求得對比中的統一。全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午 第二首：海上的嬉戲 第三首：風和海的對話

4、交響素描又叫交響音詩、交響音畫或交響詩。是一種單樂章的標題性交響音樂作品。十九世紀中葉，首次出現在浪漫派作曲家李斯特的作品中（1856年）。具有描寫性或敘事性、抒情性或戲劇性的標題管弦樂曲。

5、《帕米爾，我的家鄉多么美》選自聲樂套曲《祖國四季》。這是第三首“秋”。全曲由引子和多樂段的主體構成。在這首歌曲中作曲家融進了新疆音調，C和聲小調，節奏與音調均具有新疆塔吉克族音樂的特點。引子節奏自由舒展，旋律優美，音調高亢明亮，猶如美麗靈巧的云雀在云間自由飛翔，縱情高歌。主體部分的多句體樂段，其音調流暢熱情，節奏獨特，三加四的復合拍子突出了新疆塔吉克等少數民族音樂節奏的獨特魅力，旋律中運用和聲小調的音階極富韻味，加之稍快的速度等因素，貼切地展現了人們對自己家鄉的贊美和對邊防戰士的熱情謳歌。

一、導入：音樂是聲音的藝術。自然界的聲音是最原始、最豐富，也最有生命力。我們先聽一段音樂片段，中國作品《百鳥朝鳳》（知識鏈接1）自然界常見的現象是我們經常聽到的聲音。大自然對我們太重要了，我們每個人每時每刻都在享受著大自然的恩賜。接下來我們一起來欣賞三個表現大自然的音樂作品：《異國鳥》、《海浪的嬉戲》《帕米爾，我的家鄉多么美》

二、新課

（一）欣賞《異國鳥》，播放視頻

1、簡要了解這部作品（知識鏈接2）

2、全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪些樂器。

⑴引子⑵鋼琴華彩段（根據印度八哥和北美畫眉鳥的鳴叫聲寫成）。⑶四種鳥（印度八哥、金鶯、紅咀鳥和加利福尼亞畫眉）的間奏曲，由木管、鋼琴和木琴奏出。⑷根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的短小的鋼琴華彩段。⑸四種鳥（木管）的間奏曲的其余部分。⑹根據北美紅雀的鳴叫聲寫成的第三鋼琴華彩段。⑺亞馬孫森林上空的雷雨，這里有漸強的鑼聲。北美松雞鼓起它的氣囊，然后發出自高而低的可怕的尖叫聲。⑻大型的中間合奏段。所有的鳥按對位的方式一起合唱，合唱的下方，由從印度和希臘的節奏發展而來的打擊樂上的各種節奏樣式加以襯托。⑼大合奏之后，可以聽到北美松雞的四聲尖叫，接著是鑼聲的漸強。⑽第四個鋼琴獨奏華彩段，較長，根據食米鳥和貓鵲的鳴叫聲寫成，它巧妙地利用了鋼琴這一樂器的所有音區。⑾第二次、也是最后一次大合奏。向尾知更鳥（鶇的一種，淺蘭色和橙色，帶長尾巴）是主要的獨唱家。不尋常的對位織體出現在所有樂器聲部，具有濃郁的色彩。⑿短小的鋼琴華彩段，使人回想起北美畫眉何北美紅雀。⒀尾聲中出現了令人發噱的白冠畫眉（大軀體，生活在喜馬拉雅山區）的執拗的 呼叫，并由此將樂曲引向結束。

3、作曲家梅西安（課本30頁）

前面我們欣賞的作品 都是作曲家們通過 “ 模仿寫實 ”的手法來描繪大自然的聲響和景象的 , 其實我們還有許多作曲家是通過 “抽象寫意 ”的方式來描繪大自然的 , 那就是印象派音樂。接下來我們將欣賞到的這部作品就是印象派音樂家德彪西的作品《海浪的嬉戲》

（二）欣賞《海浪的嬉戲》，欣賞前先了解這部作品（知識鏈接3）

1、德彪西（課本31頁）、印象派音樂（課本185頁）

2、交響素描（知識鏈接4和課本184頁交響詩套曲）兩者區別是輪廓畫與實實在在的畫面感的區別

3、賞析《海浪的嬉戲》片段：海浪主題

（1）這個片斷是由什么樂器演奏的?（學生回答）

這個片斷由長笛、單簧管及小提琴演奏。其節奏不太有規律，比較自由，節拍不規則的細分減弱了推動力，呈現出松散流動的狀態，不強調節拍重音（2）這個片斷描繪了大海怎樣的景象? 這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機（課本185頁），和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

（3）作品展示的畫面：海風吹起——大海主題出現——小船在平靜的大海中緩緩行駛——另一段主題描繪了大海的不平靜————漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼————漸漸安靜，小船使向遠方。

4、總結歸納印象派音樂與其它音樂流派的不同之處（1）旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其它音樂流派中，旋律易于歌唱。

（2）節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

（3）和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。（4）調式方面：調式模糊，創造出難以捉摸的效果。

（5）在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

（三）欣賞《帕米爾，我的家鄉多么美》

1、這首曲子的節奏、旋律有什么特點？表達了作曲家怎樣的感情？（知識鏈接5）

2、了解作曲家鄭秋楓（課本33頁）

3、此作品屬于我國哪個地區或哪個民族風格的歌曲？ 新疆 塔吉克族風格的歌曲

三、拓展

向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《日出·印象》 1．學生講述對畫的理解 2．了解風景畫《日出·印象》

十九世紀六七十年代（1974年）在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離。用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取陽光下直接作畫的方法，繪畫強調陽光與色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。《日出·印象》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。

（2）了解印象主義美術和印象主義音樂。印象主義美術：印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重于光影的改變、對時間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對象。印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。印象主義音樂：印象主義音樂是19世紀主要在法國流行的一種音樂樣式，受“象征主義文學”和“印象主義繪畫”的影響。這些音樂并不描述現實的事件，而是建立在色彩，運動和暗示（Suggestion）之上，這其實是印象主義藝術的共征。印象主義音樂的代表人物為德彪西和拉威爾。印象主義音樂帶有一種完全抽象的、超越現實的色彩，是音樂進入現代主義的開端。

四、總結

這節課我們欣賞了三首描寫大自然的曲子，從中體會了大自然帶給我們美的享受，希望同學們能夠熱愛大自然，尊重大自然、保護好大自然。大自然永遠都是我們所依賴的取之不盡用之不竭的創作源泉。當堂檢測

1、《異國鳥》全曲可分十三個段落，在表現鳥鳴的過程中使用了哪幾種樂器 鋼琴、木管、木琴、鑼

2、中國作品《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》。

3、印象派音樂的創始人是：德彪西 主要作品有：交響素描《海》、前奏曲《牧神午后》和交響三部曲《意向集》。

4、印象主義音樂的代表人物為：德彪西 和 拉威爾

5、《海浪的嬉戲》全曲有三首樂曲構成，每首都有作曲家注釋的標題：第一首：海上，從黎明到中午 第二首：海上的嬉戲 第三首：風和海的對話。課后作業

能隨音樂演唱一小段《帕米爾，我的家鄉多么美》。第二單元 音樂與民族 第1節 多彩的華夏之音 民歌篇（學案）【教學目標】

1、通過欣賞中國各地具有代表性的民歌，使喜歡聆聽、演唱民歌，愿意探索有關民歌的

音樂文化知識，積極參與學習過程中的創造性實踐活動；

2、熟悉一些民歌主題，大致能分辨出各地、各民族的民歌，增進學生對民族音樂文化的

熱愛，增強民族自豪感。

3、了解民歌的流傳與發展現狀，并能作總結概述； 【重點難點】

通過對民歌的領會和理解，參與學習過程中的創造性實踐活動，從而增進學生對民族音樂的喜愛，加深學生對民族音樂的認識，熱愛民族音樂，增加民族自豪感，增加弘揚民族音樂的責任感。【相關音樂知識】

一、體驗與探討：民歌定義及體裁特點(一）教學活動：

1、欣賞民歌《上去高山望平川》、《猜花》、江蘇《茉莉花》、《打麥號子》

民歌就是人民的歌，是勞動人民集體智慧的結晶。是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發展起來的，和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術。

（二）知識鏈接 我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經》里的《國風》到解放后搜集出版的各種民歌選集，內容豐富，種類繁多，按照它的體裁我們可以將其分為三大類：號子、山歌、小調。

小調： 小調又稱“小曲”、“時調”等，是人們在勞動之余，日常生活當中以及婚喪節慶用以抒發情懷、娛樂消遣的民歌。小調表現感情細膩曲折，形式較規整，表現手法豐富多樣。按照內容的不同，可以將小調分為抒情歌、詼諧歌、兒歌和風俗歌四類。

山歌：一般是指人們在山野、田間、牧場等勞動中，為抒發思想感情而編唱的民歌。大多是以獨唱或對唱形式出現。見景生情，即興編詞，內容以表現勞動與愛情生活為主。山歌 的種類繁多，分布很廣。可以分為一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。號子（勞動號子）：勞動號子具有協調與指揮勞動的實際功用在勞動過程中，尤其是集體協作性較強的勞動，為了統一步伐，調節呼吸，釋放身體負重的壓力，勞動者常常發出吆喝或呼號。這些吆喝、呼號聲逐漸被勞動人民美化，發展為歌曲的形式。勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量，并通過勞動號子表現出勞動人民的樂觀精神和大無畏的英雄氣概。

3、歌曲簡介

（1）《上去高山望平川》課本P38 這是一首青海“花兒”的典型傳統曲調。“花兒”流行在我國西北甘肅、青海和寧夏相毗連的廣大地區。歌詞寓意深刻，富于想象，旋律高亢開闊、自由舒緩，富有西北地方色彩特點。樂段由上、下兩個樂句構成，樂句悠揚寬長，起伏度大，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。（2）《槐花幾時開》課本P37 這首民歌不但曲調優美，從歌詞上說，它也可以列入中國民間情歌優秀作品之一。四句唱詞詞句洗練，情景飽滿，堪與唐詩絕句名篇媲美。這是一首川南山歌，語言純樸，曲調優美，感情真摯動人，富有想象力。歌曲是由起承轉合四句體樂段構成。旋律隨著歌詞內容的發展和感情的起伏而變化，有很強的表現性。第一樂句是一個遠景鏡頭，用高亢、開闊、悠長的音調，把人們帶入了“高高山上”這一特定的意境中去。第二樂句把鏡頭拉近，通過逐層下降的旋律，表現了姑娘凝神遠望，盼情郎到來的急切心情。第三樂句是個轉句，旋律從低聲區開始，突然向上十度大跳，然后又逐層向下，好像模擬老人的“詢問”語氣，表現了母親疑惑的心情和姑娘的慌亂情緒。第四樂句是第二樂句的重復，句前增加的一小節襯腔，十分生動地表現了姑娘在娘的盤問下羞于啟齒，尋借托詞的羞澀神態，隨后，歌曲節奏放寬一倍，把姑娘回答時那種搪塞支吾，故作鎮靜的神態表現的惟妙惟肖。（3）《猜花》課本P38 是遼寧長海的一首民間小調。《猜花》即“對花”。漢族的“對花體”歌詞有兩種類型：一種是“月令體”，以月為序；另一種是“數序體”，以數為序。本曲屬于后一類。(4)《茉莉花》

我國地域遼闊，歷史悠久，民族眾多，因此廣泛流傳的民歌小調數量也甚多。它們就像暮春三月花園中的百花，姹紫嫣紅，姿態萬千，芳香四溢。其中有一個品種姿壓群芳，栽培悠久，廣受大眾喜愛，她就是大家耳熟能詳的民歌小調《茉莉花》。她旋律委婉，波動流暢，感情細膩；通過贊美茉莉花，含蓄地表現了男女間淳樸柔美的感情。早在清朝乾隆年間出版的揚州戲曲劇本集《綴白裘》中，就刊載了它的歌詞，可見其產生流傳年代的久遠。

二、把握民歌的精髓

（一）教學活動

欣賞4首不同地域的民歌。

（二）歌曲簡介

1、《拔根蘆柴花》課本P37 流行在江蘇北部的“秧田歌”。它由高音區起腔，聲調高亢，起伏大，具有山野風格。歌中運用“蘆柴花”、“芙蓉”、“牡丹”、“玫瑰”等花名做襯詞，借“花”寄興，不在乎唱的什么，這也是一般歌曲的特征之一。這些花的襯詞既美化了歌曲，又顯現了淳樸的鄉土氣息，還隱喻著美好的愛情。

3、《對花》課本P39 在珠江三角洲地區，人們為調劑生活，增加村與村之間的友情，逐漸形成了一種對歌酬答的習俗，中秋節時還把船搖至江心，連成“中秋咸水歌擂臺”。這首《對花》是廣東中山的“咸水歌”。中山咸水歌一般采用男女對歌的形式，歌詞為上下句結構，每句字數較自由，同節（山下句）同韻。與北方大多數“對花體”那種歡快熱烈的音樂風格相比，它表現出一種恬淡、寧靜、抒情、柔婉的趣味，這或許與江邊的人的生活方式、性格、氣質有一定的關系。

（三）你注意到了嗎？——中國民歌的主題 “花”

在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛的，如《茉莉花》和“花兒”《上去高山望平川》；一種是歌頌大自然，傳授自然知識的，如各地的一些《對花》；、另有一種是借花起興，以花為歌唱媒介，而花本身卻無特定的含義，如山西北部的“開花調”和《拔根蘆柴花》等。

（四）鞏固

1、區分民歌不同地域 《拔根蘆柴花》 四川 《槐花幾時開》 江蘇 《猜花》 廣東 《對花》 山西

《上去高山望平川》 遼寧 《走西口》 青海

2、是民歌的精髓！

三、探究民歌的今天與未來

（一）教學活動

欣賞三首與民歌有關的歌曲，開拓思路。

（二）思考回答

你覺得民歌應該怎樣發展？為民歌規劃未來。

四、作業：

1、我國是多民族國家，少數民族民歌資源是我國民族音樂豐厚的寶藏。請收集一首你喜歡的少數民族民歌，并學唱。

2、你知道這些好聽的民歌是哪個民族的嗎？(利用網絡或圖書館查閱并學習）《阿里郎》 侗族 《贊歌》 朝鮮族 《嘎吉吆》 維吾爾族 《達坂城的姑娘》 藏族 《酒歌》 苗族

《歌唱美麗的家鄉》 蒙古族 民歌篇

【教學目標】：

通過欣賞中國各地方具有代表性的民歌，使學生喜歡聆聽、演唱民歌及具有民歌風格的通俗歌曲，愿意探索有民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動； 【教學重點】：

1、通過對傳統名歌《槐花幾時開》、、《上去高山望平川》等的欣賞。讓學生能大致分辨出各地民歌的特色，感受并體驗其音樂風格；通過對作品的欣賞，增進學生對民族音樂文化的熱愛，增加民族自豪感；

2、欣賞《山丹丹花開紅艷艷》、《花田錯》等，了解中國民歌的發展。通過對新民歌的欣賞和分析，增加學生弘揚民族音樂的熱情，進一步提高學生對民族音樂的熱愛； 【教學難點】：

通過對民歌的領會和理解，了解中國民歌南北風格差異的原因及分析民族音樂文化特點和發展，從而增進學生對民族音樂的喜愛，加深學生對民族音樂的認識，熱愛民族音樂、增加民族自豪感，增加弘揚民族音樂的責任感。知識鏈接： 什么是民歌呢？

民歌是人民的歌、民族的歌，是真實反映勞動人民情感、生活的歌曲作品。民歌以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今，每個民族都有自己的生活方式，并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵，形成了風格迥異的民族音樂。它們是音樂文化的基礎和源泉。

民歌分為山歌、號子、小調三種體裁。

花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。“花兒”是青海民歌之魂，每年農歷四月至六月，河湟谷地春意盎然，各地別開生面的花兒演唱會也相繼開始。“花兒”屬于中國民歌體裁中“山歌”的一種，流行于中國西北隴中高原。其傳唱范圍約在賀蘭山以南，六盤山以西，岷縣以北，日月山以東這一跨越寧夏、甘肅、青海三省區的寬闊地帶及新疆的昌吉回族自治州。由于這里是多民族雜居地區，因而“花兒”是回、漢、土、撒拉、東鄉、保安以及藏、裕固等民族共同喜愛的民間歌曲。導學過程 1．學案導學

2．欣賞歌曲《花田錯》感受其中的民族音樂元素并回答問題。

3．欣賞兩首歌曲江蘇《茉莉花》和河北《茉莉花》，并說出兩首歌曲的風格有什么不同。

4．欣賞《槐花幾時開》 地域：宜賓 體裁：山歌

分析語言特點：四川方言演唱，起承轉合的結構，層次分明、結構嚴謹。分析：這首民歌對感情的表達是怎樣的？從演唱者的聲音上判斷這個女孩的性格是怎樣性格？

———感情表達含蓄（表面羞澀，內心急切）且女孩子的性格潑辣。歌詞：淳樸含蓄、形象生動，言簡意賅，富于想象，體現了東方人含蓄的特點，反映出南方民歌對愛情的表達比較含蓄的特點。襯詞“啥”、“啥子”等體現了四川方言的特點。節奏：節奏自由，富有山歌的特點。旋律：優美流暢，瑯瑯上口。

討論：為什么四川民歌是高亢、激越的？

秦嶺、淮河以南劃分為南方，秦嶺、淮河以北劃分為北方。

四川是盆地，盆地周圍是高原，盆地中央以丘陵地貌為主，盆地內長年霧氣彌漫，濕氣很大，人們喜歡吃辣椒來排汗，性格就像辣椒一樣的火熱，待人熱情、友好，性格直爽。宜賓平均

海拔在1000米左右，地勢多變，有高山也有丘陵。長期的生存環境、生活方式決定了人的性格。民歌是人民情感的直接反映，四川民歌以高亢激越為主，但也有不少婉轉曲折的音樂。四川屬于西南方，盡管人們的性格比較潑辣，但是女孩子對感情的表達是含蓄的。

這首民歌體現了東方人的含蓄之美。這首民歌中的“花”在這首民歌中的意義：借花喻人。花在民歌中的使用很常見，但意義一般不一樣。南方人對情感的表達比較含蓄，那么北方呢？

5、分析《上去高山望平川》 地域：青海 體裁：山歌 花兒 這首民歌的旋律、節奏有什么特點？

花兒：花兒是民歌的一種體裁。是甘肅青海寧夏新疆少數地方的民歌的簡稱。音調高亢。“花兒”（亦稱少年），是廣泛流傳于我國西北地區的一種情歌，也叫山歌。

6、欣賞《川江號子》

感受其中的節奏有什么特點，與勞動生產的關系。拓展探究 《山丹丹花開紅艷艷》 山東民歌 作業

一、填空。

1、民歌分為、、三種體裁。

2、“花兒”是一種山歌，流傳在、等地。

3、《槐花幾時開》的節奏特點是。

二、簡答 什么是民歌？

三、通過學習，談談民歌的音樂風格表現在哪些方面，風格的形成受哪些因素的影響？ 民歌篇

一、教學目標

1、喜歡聆聽、演唱民歌集具有民族風格的通俗歌曲，愿意探索有關民歌的音樂文化知識，能積極參與學習過程中的創造性實踐活動；了解民歌的風格特點主要體現在哪些方面。

2、了解民歌的流傳與發展現狀，并能作總結概述；了解影響民歌風格形成的主要因素。

3、了解民歌的基本知識，能感受民歌鮮明的民族特點和地方風格，并作出簡單的表述；

4、熟悉一些民歌主題，大致能分辨出各地、各民族的民歌。了解南北民歌的差異。教學重點難點

重點：體驗不同地區的民歌風格特點，從整體上把握民歌特點。難點：學唱民歌過程。

二、預習導學

（一）、相關知識：

1．民歌是由人民群眾口頭創作的，通過口耳相傳不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有口頭性，即興性，集體性，變異性等特點。

2．民歌的體裁有：勞動號子（農事號子）（船漁號子）、山歌（花兒）（信天游）、小調、兒歌、風俗歌等。

（二）、基礎訓練：

1．民歌是由人民群眾＿＿＿＿＿的，通過＿＿＿＿＿不斷加工提高的集體創作的結晶。故具有＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿等特點。

2．民歌的體裁有：＿＿＿＿＿（農事號子）（船漁號子）、＿＿＿＿＿（花兒）（信天游）、＿＿＿＿＿、兒歌、風俗歌等。3.西北民歌中有代表性的體裁是＿＿＿＿和＿＿＿＿。

三、導學過程：

（一）、基礎訓練反饋

（二）、聽音樂、談感受

1．欣賞《槐花幾時開》（帶領學生用四川方言讀出歌詞）思考兩個問題：

1、歌曲的旋律和我們剛才學的方言有什么聯系？

2、歌曲有什么特點？為什么會有這樣的特點？

帶領學生用方言學唱《槐花幾時開》,引導學生體驗歌詞的含蓄 學生總結《槐》的風格特點：

歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 2.欣賞《拔根蘆柴花》

找出與之前歌曲的不同之處，打節拍。學生總結風格特點：

歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 3.欣賞《上去高山望平川》

比較一下與我們剛才學的那一首有什么相同與不同之處。

與學生進行互動的討論總結并講解歌曲的演唱方法是采用真假聲演唱的。學生總結風格特點： 歌詞：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 節奏：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 旋律：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 地域：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 4.對比欣賞《猜花》《對花》

聽時注意《猜花》的腔調與東北人個別字帶兒話音的方言習慣。這首歌的節奏，曲調怎樣？《對花》是哪個地區的？ 學生總結風格特點：

相同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

不同之處＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

5．引導學生比較南北民歌差異：

南方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 北方民歌特點＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

你發現了嗎？以上民歌的內容都與“花”有關。這是我國漢族民歌中運用最普遍的主題之一。

各地的人們常常以自己的方式，借助它來認識自然、傳授知識、以花比興，借花喻人。在中國民歌中，“花”是一個最普遍的主題，其用法大約有三種：一種是以花喻人，借花表達情愛，如＿＿＿＿＿和“花兒”令曲＿＿＿＿＿；一種是歌頌大自然，傳授自然知識，如各地的一些＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿；另有一種是借花起興，以花為歌唱的媒介，而花本身無特定的含義。如山西北部的“開花調”和江蘇民歌＿＿＿＿＿等等。6．這節課欣賞了兩首山歌，兩首小調，你能歸結出山歌和小調的特點嗎？

四、拓展探究： 1.少數民族民歌 2.民族樂器與民歌

3民歌新唱；欣賞《青藏高原》 民歌篇 教學反思

上完第一節課，我感覺很失落，同學們沒有我想象中的激動和踴躍，在整個上課的過程中，全班可以說死氣沉沉，不少同學在聽到那些地道的民歌后，最多的表現就是感到很好笑，好像民歌這種東西距離他們十萬八千里，一點也沒有我預想中的教學效果，對于課堂中我所提出來的問題，只有極個別同學做出反應，怎么辦？

“怎么辦”是我在整個上課的過程中，想得最多次的三個字，這一堂課下來，給我留下了一串長長的反思，學生的接受能力沒問題，那么影響他們接受能力的原因是什么？我記得有專家說過：“教材是給你用的，不是給你教的，教學要貼近學生的生活。”課材的這些民歌年代久遠，難道是歌曲的歷史時間背景和學生的現代生活產生了距離，給他們的學習和接受造成影響？如果是這樣的話，我的教學方法以及方式就應該改變一下。應該找一種與同學們的生活有密切相關、經常出現在同學們身邊、讓他們可以輕易接受的教材，跟課本的教學內容聯系起來。

經過反復的思考，我在教學內容上作了調整，除了選擇幾首有代表性的民歌之外，我增加了潮汕地區民歌的鑒賞，果然，在課堂上當我問到“什么是潮汕地區的民歌”時，很多同學來了興趣，七嘴八舌地說：“是潮劇”、“是英歌”。當我介紹潮汕民歌的形式，并作了示范后，整個課堂頓時熱鬧起來，并討論開了，還有同學自我推薦上來念唱一首兒童民謠：“天頂一叢草，地下兩個腦，腦下兩支燈，燈下兩條龍，龍下一個窟，一尾鯉魚跳不出”，念完后讓同學們猜猜是人的身體哪個部位，整節課被興奮的同學們推向高潮。通過這節課后，我深刻地領會到《音樂課程標準》提出的以音樂審美為核心的基本理念，注重音樂實踐的理念，強調音樂審美和情感體驗。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美，而審美情感的獲得又主要是從音樂審美愉悅體驗中來，只有讓學生親自參與各種音樂活動才可能產生審美愉悅。新型的教學方式提倡自主，探索與合作的學習方式，逐步改變以教師為中心、課堂為中心和書本為中心的局面，促進學生創新意識與實踐能力的發展。轉變學生單

一、被動的學習方式，特別是要提倡自主、探索與合作的學習方式，讓學生成為學習的主人，使學生的主體意識、能動性和創造性不斷得到發展。教師的角色也由“傳授知識者”轉變為學生學習的“幫助者”、“促進者”，同時轉變教學思想，改變教學手段。在教學方式上投其所好，只要方法得當，在課堂上往往能以教師的無為而教贏得學生的主動去學，效果會出人意料的好。民樂篇 教學理念：

本課旨在通過引發興趣——感知——探討——辯論——改編等教學方法與手段，最大限度地

調動學生的探索欲望和參與意識，體現新課標“在實踐中感受音樂、體驗音樂、創作音樂，在做中學、在學中做”的思想。通過教學，在潛移默化中培養學生美好的情操和良好的合作

意識，使學生不僅得到知識，更得到學習能力，從而為學生文化判斷力、審美觀的提高奠定 基礎。教學目的：

1.通過欣賞《原始狩獵圖》、《梅花三弄》《江河水》《火把節之夜》《夜深沉》等民樂作品，培養學生對豐富多彩的中華民族器樂音樂產生濃厚的興趣，提高學生對音樂的鑒賞、審美能 力。2.通過對民樂的研究，使學生初步了解民樂得特點，提高學生對音樂作品的鑒賞能力，培養學生正確的文化判斷力。

3、能背唱出《梅花三弄》的音樂主題。教學重點難點：

1.通過欣賞《梅花三弄》、《江河水》、《夜深沉》培養學生對明月的理解能力。

2.通過課堂創作活動，培養學生的探究創作能力。教學用具：多媒體音響、圖片、影視素材。教學過程：

一、導入：

1、學案導學

2、播放女子十二樂坊--------學生了解民族樂器。

二、新課展開

1、《原始狩獵圖》

（1）介紹骨笛，是我們的祖先用鳥獸的骨骼制作的笛子，用來模仿鳥鳴聲。河南舞陽縣賈湖出土了16只完整的骨笛，有五孔、六孔、七孔和八孔之分，距今約有8000多年的歷史，比古埃及出現的笛子早2000多年，現代音樂家能用此骨笛吹奏《小白菜》。骨笛有豎吹和橫吹兩種

河南舞陽骨笛（約8000多年）——豎吹 浙江余姚骨笛（約7000多年）——橫吹

內蒙紅山文化骨笛（約5500年）——豎吹欣賞《原始狩獵圖》(2).初聽《原始狩獵圖》，感受音樂塑造的遠古人狩獵的場景(3).樂曲介紹 《原始狩獵圖》由錢兆熹作曲，浙江省歌舞劇院民樂隊演奏。這是一首用仿制骨笛領奏，樂

隊和人聲協奏的樂曲。它按今人的思維，模擬了原始人狩獵的情景。(4).師生討論：遠古人是如何狩獵的？

(5).體會狩獵成功后人們的呼聲，并分辨骨笛、塤的音色。（學生討論骨笛的聲音特點，用語言表述）(6).用身邊的物品模仿吹奏出這種聲音.(鋼筆筒等)

2、《梅花三弄》（1）創設情境

方法：從視覺藝術入手（梅、蘭、竹、菊圖），引導學生踴躍發言。梅花象征堅毅；蘭花象征高潔；竹子象征剛直；菊花象征傲岸。（2）、完整欣賞

方法：欣賞前提出相關問題，激發探究的興趣，引導學生積極主動地欣賞音樂。

問題1：“梅花”主題何時出現？ 問題2：“三弄”為何意？（3）師生交流（4）了解古琴和編鐘

古琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，為中國最古老的彈撥樂器之一，古琴是在孔子時期就已盛

行的樂器，有文字可考的歷史有四千余年。

編鐘是我國古代的一種打擊樂器，用青銅鑄成，它由大小不同的扁圓鐘按照音調高低的

次序排列起來，懸掛在一個巨大的鐘架上，用丁字形的木錘

和長形的棒分別敲打銅鐘，能發出不同的樂音，因為每個鐘的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。根據文獻記載和出土文物，發現我國在西周時期就有了編鐘，那時候的編鐘一般是由大小3枚組合起來的。春秋末期到戰國時期的編鐘數目就逐漸增

多了，有9枚一組的和13枚一組的，等等??1978年，湖北隨州一座戰國時代（約公

元前433年）的曾侯乙墓出土的編鐘，是至今為止所發現的成套編鐘中最引人注目的一

套，這套編鐘之大，足以占滿一個現代音樂廳的整個舞臺。

3、《江河水》丈夫就被抓去做勞役，一去幾年不歸。可憐的女子決定去千里尋夫，可

在路上遇到回來的人，得知丈夫早已死去，一個弱女子望著逝去的江河水無助而凄慘的 哭泣。

聆聽樂曲回答：為什么樂曲給你“悲”的感覺，感受各段旋律節奏和情緒的變化。

4、《夜深沉》京胡曲，樂曲以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》一曲中的四句歌

腔為基礎，經過歷代京劇琴師們的加工改編發展而成，曲名出自首句唱詞的頭上三字。在京劇《擊鼓罵曹》和《霸王別姬》中，用 它來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的

競奏，使原曲的精華--剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。京胡：

什么是曲牌？曲牌名呢，其實和詞牌名是一樣的概念。原先詩詞都是配樂吟唱的，都有相應 的名字來命名。后來曲調失傳或是別的什么事，就只用曲牌名來限定曲子的字數，格律，音 韻等。

問題：樂曲能否給你“離”的感覺？

三、拓展探究

1、《火把節之夜》《獅子戲球》

2、如何欣賞和理解曲牌類的音樂？

四、總結

這節課非常簡略地概括了新民樂地一些比較突出地特點，想要用一節課的時間要把新民樂的

內涵、表演形式、一一羅列顯然不太可能，我們只有深入了解中華民族音樂文化之后，才可

能用一種客觀、平和地心態去對待不同形式的新民樂。我們忠心希望新民樂作為一種新的音

樂形式在繼承我國優秀音樂傳統同時，開拓創新，廣泛地與世界各國、各地區音樂融合，立

足于本民族的文化傳統又借鑒西方先進的音樂技術。相信新民樂必將成為中國音樂百花園中 的一朵奇葩。民樂篇(2)教學目標：

1、分層次有重點地欣賞7首民族樂曲

2、了解阮、琵琶、京胡、高胡、板胡、揚琴等民族樂器

3、認識和了解潮州弦詩樂、絳州鼓樂 教學重點：

1、感受樂曲的音樂要素變化及作用，通過鑒賞體驗音樂表達的情感和情緒變化

2、根據音樂的變化，能區分作品段落的布局特點并明了段落布局的用意 教學難點：

1、辨別同族樂器（如胡類）音色上的差異，盡量地能聽辨出樂隊中都有何種樂器

2、通過欣賞并展開想象，感受各樂曲表達的情感，把握音樂情緒的變化。

一、預習導學：

1、關于火把節的常識：

火把節是彝族、白族、納西族等民族的傳統節日。自漢唐起，已沿襲一千多年。彝

族、納西族一般是在農歷六月二十四舉行，節期三天。彝族認為過火把節是要長出的谷

穗像火把一樣粗壯。后人以此祭火驅家中田中鬼邪，以保人畜平安。節慶期間，各族男

女青年或點燃松木制成的火把，到村寨田間活動，邊走邊把松香撒向火把照天祈年，除

第二篇：高中音樂鑒賞(全冊教案)

第一節 音樂與人生

第一課時

［基本思路］

本單元的學習，既是學生學習音樂鑒賞的出發點，也是他們最終提高音樂審美能力的歸宿點，是音樂鑒賞教學活動的“綱”。這個時代的學生們，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱組合，一開始就發自內心地喜歡聽教材內容的人不多。雖然第一節內容較多，但由于師生是第一次見面，有必要對學生進行正確的引導，所以這些內容又上必要的。為此第一節我們計劃用兩課時完成。［課題］：

學會聆聽 第一節 音樂與人生 第一課時 ［教學年級］：

高中一年級 ［教學內容］：

一、學習導言、格言、散文。

二、認識音樂基本要素、音樂形式要素。

三、鑒賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。［教學目標］：

一、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

二、初步認識音樂要素的基本內容。

三、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。［教學重點］：

一、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

二、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？ ［教學難點］：

認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。［教學過程］：

第一節 音樂與人生 第二課時 ［課題］：

學會聆聽 音樂與人生 第二課時 ［教學年級］：

高中一年級 ［教學內容］：

一、《第六（悲愴）交響曲》

二、《長江之歌》 ［教學目標］：

一、進一步認識和熟悉音樂的形式要素。

二、聆聽《第六（悲愴）交響曲》第四樂章，通過與《草原放牧》的對比欣賞，感受音樂要素在這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。

三、聽賞《長江之歌》，探究音樂的各形式要素在這首作品中發揮的藝術功能，使學生進一步掌握聆聽音樂的方法。［教學重點］：

通過對比欣賞，感受音樂要素在《草原放牧》和《第六（悲愴）交響曲》第四樂章這兩部作品中所發揮的不同的藝術作用。［教學難點］：

分析、探究音樂的形式要素在不同的作品中體現出的不同的特點。

［教學過程］：

1動積極性。

第九節現代京劇 江陰市澄西中學音樂組 教學目標：、培養，發展學生對京劇藝術的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活

2、聆聽《雄心壯志沖云天》及《家住安源》，了解唱段內容，感受其情感表現，理解角色的思想感情

3、初步懂得京劇音樂的聲腔、板式、伴奏行當以及現代京劇的相關知識。

教材分析：廣義地說，五四運動之后直至今天的所有反映現生活的京劇都可視為現代京劇。狹義地說，在中華人民共和國成立之后，在雙百方針指導下，通過戲曲改革運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇

教學重點：

1、京劇音樂的聲腔、板式、伴奏、行為以及現代京劇的相關知識。

2、京劇知識在唱段中的作用。教學用具：mp3播放器，音響，音響資料。教學過程：

一、導入新課

請同學們欣賞李鐵梅的《都有一顆紅亮的心》，同學們知道這個唱段是選自哪部京劇嗎？這個唱段跟上節課欣賞的京劇有何區別

嗎？（引進了交響音樂，生不刮須，凈不構臉）（導入現代京劇）

二、新課教學

1、什么是現代京劇？（書p64）

2、欣賞現代京劇《紅燈記》選段《雄心壯志沖云天》（1）、介紹作品（《紅燈記》的簡單劇情）

（2）、欣賞作品（提問：這個唱段主要表現人物什么樣的情緒）（3）、分析作品（分段介紹參照教師用書p57）

（4）、請學生注意唱詞中一些提示（如二黃導板，原板??）這是什么意思呢？

3、介紹京劇音樂（見書p64頁）

4、提問：京劇中除了音樂很有講究以外，她還有一個很大的特點，京劇的行當，知道有哪些行當嗎？（生，旦，凈，丑）

5、介紹京劇的行當（提問：李玉和是屬于哪個行當？接下來請學生欣賞作品，請學生回答作品中的人物屬于哪個行當？）

6、欣賞《家住安源》

（1）、介紹《杜鵑山》簡單劇情（2）、欣賞《家住安源》

提問：①《家住安源》中的人物屬于哪個行當？里面運用了哪些唱腔，板式？ ②音樂是怎樣來塑造人物形象的？（老師通過學生的回答分析作品）

7、總結所學知識（京劇音樂、京劇的行當）

8、聆聽現代京劇《窮人的孩子早當家》《都有一顆紅亮的心》及《當你爹心紅膽壯志如鋼》三個唱段。提問：判斷其中的人物屬于哪個行當中的哪個細類？其唱腔屬于二黃、西皮？

9、欣賞了很多現代京劇的作品，接下來讓學生親自嘗試一下，學唱現代京劇《智取威虎山》選段《甘灑熱血寫春秋》（男生）和《紅燈記》選段《都有一顆紅亮的心》（女生）。要求學生盡量模仿演員的唱法，唱出京味。（學唱的片段可以選適合學生的）

三、課后討論

1、人們將京劇視為綜合藝術，那么京劇藝術的綜合性表現在哪里呢？

2、你知道京劇臉譜嗎？它是怎樣起源的嗎？這其中有個很有趣的故事，如果不知道的話，請查閱相關資料，并將故事說給大家聽。

3、課后欣賞現代京劇《我是中國人》，判斷其中人物所屬的行當和所使用的京劇音樂。

第十四節 宗教復調音樂的頂峰——巴赫教學設計

一、教學目的1、引導學生感受、體驗巴羅克音樂——巴赫的《馬太受難曲》的音樂風格特征。

2、初步知道“巴羅克音樂”“復調音樂與主調音樂”和音樂家巴赫。

二、教學重點：巴洛克音樂、復調和主調音樂，分析《馬太受難曲》

三、教學難點：復調和主調音樂的理解

四、教學過程

1、導入

師：同學們，在上課之前，大家先看一下目錄，第七到第九單元這幾個單元有什么特點呢？ 生：

師：這三個單元正是按照先后介紹音樂史上的三大重要時期——巴洛克時期，古典主義時期和浪漫主義時期。那今天我們要學習的是巴洛克時期的音樂和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音樂

師：首先，我們先來說一下這個巴洛克（baroque）。巴洛克一詞的原意是形狀不規則的珍珠，在意大利語中又是指沖動、夸張、任性、幻想等意義。最初泛指流行于17世紀的一種神奇的、怪異的建筑風格，后來逐漸用來稱呼西方藝術風格歷史上的一個時期。那人們通常將1600年至1750年這一個半世紀左右的時間，稱作西方專業音樂發展史上的“巴洛克時期”。

師：接下來我們先來欣賞一首巴洛克時期的著名音樂作品——《哈利路亞》，同學們思考：這首音樂作品是哪個作曲家的作品？這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？它跟什么宗教有關系？

[播放音樂《哈利路亞》]

師：聽完了這首曲子，現在我請同學們來回答我剛剛提的問題。這首音樂作品是哪個作曲家的作品？ 生：

師：剛剛我們欣賞的這首《哈利路亞》是巴洛克時期著名的德國作曲家亨德爾的作品。在巴洛克時期，還有兩位重要的音樂人物，一位就是今天我們要介紹的——巴赫，還有一位叫斯卡拉蒂。接下來我們來回答第二個問題，這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？

生：

師：好，我們看一下這兩個題目，我們注意一下第二個問題，我問大家它跟什么宗教有關系？那其實這里就已經告訴了大家了，這是一首什么音樂——？

生：宗教音樂

師：對，這就是一首宗教音樂，那第一個問題我們知道了，第二個問題也就不難解決了。它跟什么宗教有關系？ 生；基督教

3、巴赫《馬太受難曲》（1）、背景簡介

師：很好，這是一首基督教音樂，巴洛克時期是一個科學和文化快速發展的時期，也是基督教十分興盛的時期。西方宗教音樂又稱“圣樂”。宗教音樂有多種體裁，象受難樂、彌撒、經文歌、康塔塔等。著名的德國作曲家巴赫是一位虔誠的基督教信仰者，他的創作中，約有75%是宗教作品，因此人們常把他視為最偉大的宗教作曲家。《馬太受難曲》是巴赫最偉大的宗教音樂作品。這部作品被譽為“現存宗教音樂的頂峰”“最受歡迎的古典音樂作品”之一。“受難曲”是為紀念耶蘇被釘十字架而寫的大型套曲。現在大家打開書本，用一點時間看一下104面的第二段文字。

[閱讀]

師：《馬太受難曲》共有七十八曲，今天我們要欣賞的是1、72、78曲，接下來我們聯系故事先來分別欣賞一下。（2）、對比欣賞1、72曲

師：首先我們先來欣賞第一分曲，然后再聽72曲，然后你們完成以下的表格。

[音樂]

師：同學們，首先我們來看一下104面和105面的這兩行樂譜，分別是1和72曲的樂譜片段，然后給你們兩分鐘完成表格。生：做題

師：第一分曲是g大調，12/8拍的進行曲式，72曲是c大調4/4拍的圣詠旋律。大家看104面第三段的介紹，這是一個悲劇的序幕，展現了耶蘇臨刑前被游街示眾的場景。在管弦樂隊的伴奏下，氣勢磅礴的雙合唱隊把人們引入一種悲哀的氣氛中。72分曲是一首著名的圣詠旋律，是在耶蘇死去之后出現的，將這部宗教悲劇推向了高潮。悲沉的音調營造了耶蘇死去后的悲痛氣氛??教師幫助完成表格。

（3）、復調音樂和主調音樂

師：現在我們來看音樂特點，復調音樂和主調音樂，兩種不同的音樂。復調音樂（polyphony）是由兩個或兩個以上曲調以對位法則結合在一起的多聲部音樂，主要特點在于各聲部都有獨立性。而主調音樂（homophony）雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用。好，接下來我們再分別聽這兩段音樂的小片段，你們感受一下。看能不能分出各個聲部來。

[音樂]

注：在聽的過程中教師邊引導，模唱聽到的各聲部，加深學生印象和對復調和主調音樂概念的理解。

師：好，同學們，為了知道你是不是已經理解復調音樂和主調音樂，接下來，我們來做個小測試，老師會彈兩到三個鋼琴小片段，然后你們來分辨是復調音樂還是主調音樂，我們現在開始，你們注意聽。

[教師彈片段]

（4）、78曲作品

師：好，那關于復調和主調我們就先了解到這里，接下來我們要把《馬太受難曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣賞一下。

[音樂]

師：同學們，這段音樂和第一分曲有什么相似和不同之處？你們先思考兩分鐘。

[思考]

師：好，現在請同學們看書本105面第二段文字，然后總結一下。

生：最后的終曲和第一分曲同樣是一首雙合唱曲，形成首尾呼應。不同的是，原來那悲哀的情緒已不再強烈，一切痛苦皆花作平靜的祈禱：“安息吧！安息吧，你那疲憊的圣體！”

4、總結

師：很好，那這一節課我們所有的內容都順利完成了，接下來，我們了愛看一下書本106面的知識欄，第一復調音樂和主調音樂我們已經基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是將八度音程平均分為12個相等音程的律制，那還想更深入了解的同學回去后可以自己去找一些相關資料，或者課后可以來找我一起探討。還有課后的練習大家要花點時間去完成，這一節課我們就上到這里。

第十七節 鋼琴音樂的奇葩

教學要求：

一、聆聽《c小調練習曲》及《愛之夢》，感受、體驗其音樂情緒，進一步認識浪漫主義音樂的風格特征。

二、在聆聽、感受、體驗、理解音樂作品的過程中，認識、了解肖邦和李斯特。

的意境和內涵。

2小調練習曲》）

三、初步懂得有關“練習曲”的基礎知識。教學重點：通過分段欣賞和完整聆聽《c小調練習曲》，深入理解作品教學過程：

一、導入、課前播放《c小調練習曲》。、提問：“同學們知道這首鋼琴曲的作者和名稱嗎？（肖邦 《c

二、《c小調練習曲》、簡介作者:肖邦

a、請學生談談對肖邦的認識

b、老師補充。

2、分部欣賞樂曲。

a、聆聽樂曲的第一部分,初步感受音樂的情緒特點。

b、簡介創作背景（學生自習書本p121）

1813年9月，肖邦在離開波蘭赴法國途中，得知祖國爭取民族獨立的華沙起義失敗，悲憤之余，奮筆疾書寫下了這首著名的《c小調練習曲》。

c、復聽樂曲第一部分，進一步體驗音樂的情緒特點，熟悉第一主題。（大屏幕上出示第一主題）

（1）請學生談談聽了這段音樂有什么感受，它讓你聯想到些什么？（老師補充：樂曲的第一部分是一個剛毅的、帶有英雄性格的主題，左手采用了上下翻騰的琶音的伴奏音型，令人聯想到華沙起義的英雄們是怎樣與敵人浴血奮戰的，也讓人感受到作曲家那時的心情是怎樣的慷慨激昂和起伏難平。）

（2）跟琴學唱第一主題。

d、聆聽樂曲的第二部分。（大屏幕出示第二主題）

（1）聽音樂，感受這一部分音樂的情緒與第一部分有何不同？

（2）學唱主題，從旋律和節奏等音樂要素方面與第一主題進行比較。

（3）再聽第二部分，聯想音樂表現了什么內容。（老師補充：這一部分的旋律沉痛悲傷，它好象是人們對為國捐軀的烈士們的哀悼。）

e、聆聽樂曲的第三樂段。

思考：這一部再現了哪一個主題？它象征了什么？（樂曲的第三部分再現了第一部分英雄性的主題，它象征著人民的斗爭仍在繼續，抗擊侵略的火焰并未熄滅。）

3、完整地欣賞《c小調練習曲》

4、音樂知識：練習曲

通常練習曲有兩類。一類為練習器樂、聲樂技巧的專業練習曲；另一類為音樂會練習曲。前一種練習曲多有技能、技巧上的訓練目標，音樂會練習曲是由前者派生而來的。它已演變為一種炫技性的、在音樂會上可以演出的藝術作品。肖邦的《c小調練習曲》就屬于音樂會練習曲。

三、《愛之夢》

1、簡介作者：李斯特

2、簡介作品

1850年李斯特把自己創作的三首歌曲改編成三首鋼琴“夜曲”。原來的三首歌曲分別是《崇高的愛》《幸福地死》《愛吧》。改編后的三首夜曲被匯集成冊，曲集統稱為《愛之夢》。在這三首曲子中，以第三首為最好，流傳也最廣。因此，人們通常所稱之為《愛之夢》的曲子，實際上是《愛之夢》這部曲集中的第三首曲子。

3、欣賞《愛之夢》（大屏幕顯示主題旋律）

a、聽音樂，思考：作品描繪了什么樣的意境？

b、配樂詩朗誦，通過詩歌與音樂的結合，更好地理解音樂的內涵。

四、總結

本課的兩首鋼琴曲，表現了極不相同的兩種情感。《c小調練習曲》悲憤激昂的氣勢令人熱血沸騰，《愛之夢》中的柔美、夢幻般的詩意令人陶醉，盡情表達了人們內心的豐富情感，這正是浪漫主義藝術的本質。

第二十節 俄羅斯民族風情

教學目標

1、欣賞兩首俄羅斯民族樂派代表性音樂作品——《卡瑪林斯卡亞幻想曲》和《荒山之夜》，學生感受、體驗俄羅斯民族樂派的風格特征。

2、熟悉《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的主要音樂主題。

3、知道俄羅斯民族樂派的概況，了解格林卡和“五人強力集團”的代表人物穆索爾斯基等。

教學重點

視唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的兩個主題，并能在聆聽整部作品的時候正確辨別

教學難點

正確視唱《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的主題；依據《荒山之夜》的音樂內容，編寫一個神話故事

教學過程

一、組織教學（課間播放《圖畫展覽會》的vcd，初步感受俄羅斯民族音樂的風格）

二、導入

上堂課通過學習捷克民族樂派，了解了“民族樂派”作曲家們善于將他們的愛國主義精神和民族自豪感，融入音樂創作之中。

三、新課

俄羅斯是一個土地遼闊、歷史悠久的國家，有著豐富的民間音樂資源和深厚的宗教音樂傳統。19世紀是俄羅斯民主主義呼聲逐步高漲的年代。60年代農奴制的廢除，更是激發起廣大人民的覺醒意識。各個藝術領域的藝術家們呼吁藝術創造要面向生活，面向大眾，要表現俄國人民的思想感情，反映俄羅斯風情。俄羅斯民族樂派的奠基人是格林卡，被稱作“俄羅斯民族樂派之父”。

1、格林卡的生平介紹（學生自己閱讀）

2、《卡瑪林斯卡亞幻想曲》管弦樂曲

⑴ 俄羅斯交響樂的奠基之作，不但描繪了俄羅斯農村生活的鮮明畫面，而且揭示了俄羅斯人民的無盡豐富的創造力和想象力，體現他們性格的一些典型特征——沉思同健康的樂趣、別開生面的幽默感的結合。

⑵ 作品結構介紹

作曲家采用了兩首俄羅斯民歌作主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲。

視唱引子和兩個主題，初步熟悉兩個主題在性格、體裁、結構、調式等各個方面的不同。

⑶ 欣賞并思考兩個主題音樂情緒的變化，分別描寫的是怎樣的畫面？（“拓展與探究第1題”）

引子——樂曲開始簡短、飽滿而有力。

第一主題又弦樂齊奏的方式奏出，像領唱一樣“唱”出緩慢的、抒情的婚禮歌。接著是三個變奏。第一個變奏的木管、第二個加進了弦樂器，第三個又增加了銅管樂器。

第二個主題取材于歡樂、熱鬧的民間舞曲《卡瑪林斯卡亞》，表現了俄羅斯人民樂觀的民族性格和歡樂的生活情趣。

最后，像一般的民間舞蹈一樣，速度開始加快，聲部和樂器增多，好像是越來越多的人參加到這舞蹈中來。但是當情緒達到最熱烈的一刻，整個樂隊突然靜息下來，只聽到舞蹈歌曲主題的片段兩次從遠處傳來，然后，全樂隊用猛然的一擊結束這首樂曲。

3、19世紀中期俄羅斯還出現了一個作曲家小組，稱為“強力集團”，又稱“俄羅斯五人團”。成員包括巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基——科薩科夫。除了巴拉基列夫是專業作曲家，是“強力集團”的發起人，其余四人都是業余作曲家。他們經常在一起分析、評論音樂名作，對作品和創作思想進行交流和探討，主張用俄羅斯民間音樂中的旋律、音階等各種因素，創作出具有鮮明的俄羅斯風格的音樂作品。

4、介紹巴拉基列夫、鮑羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基——科薩科夫的生平。

巴拉基列夫是專業作曲家，是第一位在作品中體現強力集團創作傾向與風格的作曲家。

鮑羅丁是化學教授，并抽出時間從事音樂創作。代表作《第二交響曲》以其豐富的想象力和鮮明的色彩躋身于19世紀最優秀的交響曲行列。

居伊是作曲家，音樂評論家，又是海軍工程師，曾任陸軍工程兵大將。

里姆斯基——科薩科夫是其中最年輕的成員，海軍軍官，后成為專業音樂家。其代表作有交響組曲《天方夜潭》和歌劇《撒坦王的故事》，聆聽其中的片段《野蜂飛舞》，感受用單簧管吹奏的野蜂上下盤旋、時近時遠的動態。

穆索爾斯基（閱讀書本139頁文字）并說明課間的音樂便是經拉威爾改編成的管弦樂《圖畫展覽會》，是為紀念好友、杰出的俄羅斯畫家和建筑設計家哈爾特曼而舉辦的“哈爾特曼遺作展”上，穆索爾斯基從展覽中受到啟發，決定創作一部鋼琴組曲，用音樂語言來再現哈爾特曼部分作品的內容，以表達對朋友的懷念之情。

5、《荒山之夜》

⑴ 學生閱讀作曲家在原稿中的文字說明以利于理解這個作品：來自地下深處的非人聲的轟鳴，黑暗幽靈的出現，以及隨后黑暗之神的登場。對黑暗之神的頌贊和陰間的祭奠。狂歡作樂。在狂歡作樂最熱鬧時，遠方穿來鄉村教堂的鐘聲，這聲音驅散了黑暗幽靈。清晨。⑵ 視唱主部和副部的第一、第三主題。

⑶ 欣賞《荒山之夜》的vcd，感受、體驗其音樂風格，完成“拓展與探究第2題”，根據上面的文字說明編寫一個神話故事，并互相交流。

四、總結

亞洲神話般的背景滲透進了俄羅斯音樂，使俄羅斯民族樂派有了東方魅力的國際影響，比如還有里姆斯基——科薩科夫的管弦樂作品《舍赫拉查達》，鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》等都是被譽為異國情調的民族主義音樂，當然還有威爾第的《阿依達》，普契尼的歌劇《圖蘭朵》等，都是這一風格范疇的經典之作。感興趣的同學課后可以搜集欣賞。

第十三單元 第23節 爵士樂

教學目標：

1、了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。

2征。

3礎。

、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基教學重點：爵士樂的風格特征。教學難點：爵士樂節奏練習。教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、導入---對比欣賞歌曲《茉莉花》――引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什么規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特征歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調松弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。諾拉／瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲唱片、最佳單曲、最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設備和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，并贏得越來越大的發展空間。

第24節 高山流水志家園

教學目標：

1、通過對古琴曲《流水》的欣賞，感受、體驗其音樂中的繪景抒情。

2、初步了解古琴音色特點及古琴文化的悠久歷史，讓學生了解古琴音樂在一個很大的層面上反映了我國古代音樂中的一種品質——曲風文雅，意境高遠的審美意識。

3、通過對我國古代音樂《流水》的欣賞，激發學生對我國民族音樂的學習興趣，進而培養他們熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。

教學重點：聆聽、感受、體驗音樂。

教學難點：了解音樂中繪景抒情的審美特征。

教學準備：多媒體課件。

教學過程：

導入音樂用《廣陵散》片斷

一、欣賞與體驗

1、聆聽音樂《流水》

思考(學生討論、回答)：

a、聆聽作品的同時，請你用給音樂命題。（點題）

b、作曲家是通過哪些手法來描繪景象的？

c、這是什么樂器演奏的曲子。(古箏與古琴對比)

2、師生合作歸納 :

音樂具有繪景寫意的審美功能。

作曲家借助音色模擬、節奏模擬等手法，模擬、表現自然界音響，以此引發人們想象和聯想，達到繪景寫意的目的。

3、介紹古琴文化的悠久歷史及部分古代樂器

4、介紹音樂故事：《高山流水遇知音》(略)

5、作品分段欣賞與分析

（音色三種，即散音、泛音、按音。散音渾厚如鐘；泛音玲瓏剔透；按音或虛或實，或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態。）

6、完整欣賞作品，感受、體驗音樂中的繪景抒情的特征。

(它以抒情性的曲調為主,模擬性的描寫為輔,通過情景交融的藝術手法,形象描寫了涓涓流動的山泉和小溪,刻畫了洋洋流水奔騰入海的壯觀景象.把富有無限生命力的自然現象人格化了,實際上是人們崇高感情的升華,表現了一種胸襟開闊、百折不回的思想境界。)

二、討論與探索

學生分組討論、回答：音樂能否表現出具體的情景？(音樂有一種似似而非的魅力,好象是?)

三、總結與拓展

1、總結：音樂是以旋律、節奏、音色等來表達作曲家及演奏人的思想情感。音樂能夠把諸如快樂、安詳、激動、悲傷、活潑、莊嚴等的情感傳達給聽者，這是沒有疑問的。但是，音樂能不能表達具體的事物？像高山、流水。應該說也是可以的，不過沒有文字那么確切。音樂表達的手段是“聲”，所以，凡是描寫有聲的事物，比較能夠寫得像。（《百鳥朝鳳》、《賽龍奪錦》）這些音樂稱“描寫音樂”。音樂還能夠描寫比“高山流水”更為復雜的事物。《十面埋伏》《圖畫展覽會》等。但這些作品，聽者都需要先知道內容，才能夠把內容體會得具體。當你已經知道那些音樂的內容，又多少習慣音樂的表現方法，就能夠聽得出那些音樂中生動的形象了。

2、“《流水》遨游太空”的故事：

音樂是沒有國界的，這是否可以作為與地球以外的人勾通的一種語言呢？人們在思考，也在嘗試：1977年8月，美國發射了??

3、結束語：

我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術形式。琴被視為“八音之首”。古琴是我國傳統人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。曲風文雅，意境高遠。

課題：文人情致---高山流水志家園 教學設計思路：

本課是“文人情致”單元第一課時，選用的是中國古代音樂中代表性的器樂作品：古琴曲《流水》和《廣陵散》，這兩首作品反映了古代音樂中的一種品質—曲風文雅，意境高遠。本課旨在引導學生感受，體驗古琴曲的音樂“清、微、淡、遠”風格特點，通過欣賞，學生可以了解古琴曲中各種不同音色特點以及多種指法的運用特色，賦予音樂豐富的表現力，意境幽遠而有古樸性。課前選用古琴主奏的音樂《陽關三疊》入手，教師用聲情并茂的歌聲，創設音樂情境，高一學生對唐詩----《陽關三疊》中的歌詞并不陌生，可以激起學生已有的認知，引出課題----文人情致。聆聽《流水》的部分音樂，結合課本和課件文字相關提示，初步感知古琴的韻味。重點欣賞《流水》，通過引導學生用唱一唱主題音樂，對比不同風格的音樂等方式參與欣賞，進一步從感性到理性，加深對古琴曲的音樂風格特點的印象。最后的環節主要拓展學生對中國十大古樂和古代樂器的知識面，告訴到學生正確聆聽音樂的方式方法，做到學有所獲。教學內容：

1、古琴曲《陽關三疊》

2、古琴曲《流水》

3、箏曲《高山流水》

4、琵琶與樂隊《十面埋伏》

5、編鐘與樂隊《梅花三弄》 教學目標：

1、課前欣賞古琴《陽光三疊》音樂片段，營造良好的音樂課堂氛圍，聽辯樂器，導入課題。

2、瀏覽性欣賞《流水》部分音樂，初步了解古琴音樂風格特征，了解作品表現的內容。

3、重點欣賞古琴曲《流水》，進一步知道古琴中泛音，按音等音色特點及滾拂指法的運用，體驗并感受音樂的表現意境。

4、對比欣賞箏曲《高山流水》，簡單說說兩首作品不同風格特點。

5、拓展性欣賞《梅花三弄》及《十面埋伏》等音樂片斷，了解中國十大古曲以代表性的古代樂器。教學重點：欣賞古琴曲《流水》，對古琴曲音色特點的分辨。

教學難點：理解樂曲表現的意境，對古琴曲的音樂“清、微、淡、遠”風格特點的把握。教學過程：

一、導入部分：

1． 課前播放古琴曲《陽關三疊》，營造良好的課堂氛圍。提問：說出主奏樂器是什么？

導入語：古琴是中華民族文明的象征之一，琴被視為“八音之首”，貫眾樂之長，統大雅之尊，古琴是文人必修的樂器，也是中國人文精神的化身。千百年來以獨特的藝術魅力，詮釋了中華民族文化的精髓。2． 首先聆聽《流水》音樂，簡單說一說你對古琴音樂的印象。

課件提供關鍵詞：古琴音樂意境特點：清：清晰，清純；微：細膩，精致。談：自然，空靈；遠：意境悠遠，意外有意。

3．課件打出：古琴圖片，文字簡介：古琴是中國最古老的彈撥樂器之一，又稱“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風，音色有三種：散音，渾厚如鐘；泛音，玲瓏剔透；按音，或實或虛，清越明亮。（琴音韻極佳，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感）（設計意圖：因學生對古琴曲的音色特點很陌生，需要在老師的引導下聆聽《流水》音樂片斷，大致了解內容，初步了解古琴音色特點）

二、第二部分

導入語：接下來我們將重點欣賞古琴曲《流水》，進一步了解古琴是通過那些手段來表現這一獨特韻味的。請同學們講一講高山流水遇知音的故事

（師補充：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙志在高山，鐘子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，鐘子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而與吾心同”，子期既死，伯牙絕弦，隱身不復鼓）

1、聆聽全曲，問題設計： 全曲速度、力度發生怎樣的變化？

2、分段聆聽：

（1）唱主題音樂，見課本譜例（2）聆聽并分辨音色特點

介紹主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滾、拂等；

左手：吟、揉、綽，注、進、退等；

（3）簡單了解古樂譜從文字譜到減字譜，進而發展到簡譜的過程。（3）聆聽第三部分，思考：主要的演奏指法是什么？

討論音樂所表現的是實景、實情？

3、復聽音樂，體驗音樂意境： 問題設計：討論音樂所表現的是實景、實情？

導入語：1977年8月20日，美國發射了“航天者”宇宙飛船，攜帶了一張特別的名為“地球之音”的鍍金唱片，其中錄《流水》，科學家希望這首琴曲能在漂渺無限的太空中為地球上的人類找到天外的知音。

4、對比欣賞箏《高山流水》，體驗并討論兩者之前的異同點，你喜歡哪個版本，說說理由。

多媒體出示：古箏圖：文字簡介：

（設計意圖：本環節以老師引導為主，學生將以唱、想、議、思等學習方式，讓學生逐步走進古琴曲的意境中，在分段欣賞的基礎上，了解古琴的音色特點及不同指法演奏特色，加深對琴曲的印象。）第三部分：拓展欣賞，了解：中國十大古樂和古代樂器音色特點

多媒體展示：中國十大古樂曲：《高山流山》、《廣陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕陽簫鼓》、《漁樵問答》、《胡笳十八拍》、★《漢宮秋月》、《陽春白雪》，打★除外，其余均為琴曲。

1、聽《十面埋伏》片斷，說說主奏樂器，音色特點。

2、聽《梅花三弄》片斷，說說主奏樂器，了解編鐘。多媒體展示：編鐘圖：簡介：我國古代的打擊樂器，被稱為“歌鐘”，音色清脆、悠揚、穿透力強。

最后小結：中國的古代音樂，曲風文雅，意境高遠，值得大家一聽，聆聽、聆聽、再聆聽，你會從中獲得許多，不信，你可以試試，讓這些音樂能夠相伴你左右，為你的生活、學習添加色彩，如果你愿意，你可以到google或百度網站，輸入你想聽的作品的曲名，你就可以享受音樂，當然，mp3也非常適用你聆聽。

（設計意圖：授人以魚，不如授之以漁，高中生已經具備一定的欣賞能力，告訴他們正確的方法和聆聽音樂的習慣，幫助他們建立終生學習的觀念，為其終生喜歡音樂奠定基礎。）第四部分：教學后記

1． 學生對本節內容雖然不太熟悉，充分運用多媒體圖文及錄象的相關內容介紹，學生對古琴文化產生了相應的興趣，特別是對于古琴的 指法特點和音色的了解，學生基本能夠聽辯出音色特點。如果現場能夠有古琴的話，或許效果會更好。

2． 在欣賞樂曲的過程中，將古箏曲和古琴的音色加以對比，使學生了解到古琴的古樸、空靈和深邃，對古箏優雅婉轉的音色更是產生

了濃厚的興趣，可以了解到二首作品不同的風格特點。

3． 值得反思的是要在“師生互動”上下足功夫，問題的設計要更明確，更有指向性。真誠希望各同仁提出寶貴建議！

師一起輔導學生完成這個社會調查。

第二十八節 聶耳（第二教學設計方案）

一、學習目標

（一）聆聽《金蛇狂舞》，學唱《畢業歌》，感受、體驗其音樂情緒，并在此基礎上認識作品所表現的社會生活內容，進而知道其社會價值及藝術價值。

（二）在感受、體驗、理解音樂作品的基礎上，重新認識聶耳音樂創作的藝術性與革命性。

（三）初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

（四）了解“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

二、教學重點、難點

（一）重點：

1、學習演唱《畢業歌》并體會歌曲表達的時代精神。

2、通過欣賞《金蛇狂舞》感受中華民族器樂曲的藝術魅力。

（二）難點：

了解“螺螄結頂”這種民族旋律寫作方法。

三、教學內容的安排

（一）學習《金蛇狂舞》并了解聶耳簡單生平及簡單的歌曲創作背景。

(二)學習《畢業歌》并了解歌曲所表達的時代精神，及它所產生的巨大社會價值和現實意義。

（三）通過探究與拓展初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

四、教學資源建議

（一）學習《金蛇狂舞》并了解聶耳簡單生平。

（二）學習《畢業歌》并了解歌曲所表達的時代精神及它所產生的巨大社會價值和現實意義。

（三）通過探究與拓展初步了解20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展的影響。

五、教學方法與學習指導策略建議

（一）利用教材配套課件所提供的教學資源但一定要結合教師本節課教學安排重新組合。

（二）充分發揮學生的主動性、參與性廣泛搜集網絡中的素材。

六、教學過程

七、教學評價

1、能有感情跟琴演唱《畢業歌》。

1、通過課堂即興創作體驗“螺螄結頂”這種民族器樂創作手法。

2、通過填充列表檢測學生了解聶耳創作歌曲的情況

3、通過師生互動交流了解學生對20世紀30年代左翼音樂運動對我國新音樂文化發展影響的掌握情況

第三十節 《祖國頌歌》教案

江陰市璜土中學音樂教研組

一、教學內容：

1、音樂欣賞：《憶秦娥·婁山關》

2、音樂欣賞：《誰不說俺家鄉好》

3、音樂欣賞：《我和我的祖國》

4、音樂欣賞：《祝酒歌》

5、音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。

二、教學目標：

1、聆聽《憶秦娥·婁山關》、《誰不說俺家鄉好》、《我和我的祖國》、《祝酒歌》。感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所反映的時代特點及社會內容，進而了解當代創作歌曲的基本特征。

2、在感受、體驗、理解歌曲的基礎上，認識歌曲的體裁及風格，掌握藝術歌曲及群眾歌曲的基礎知識。

3、了解新中國成立以來專業創作歌曲的繁榮景象。

三、教學準備：

1、鋼琴、視聽音響設備（卡座、dvd等），磁帶、音樂光盤、電腦等音樂多媒體教學設備。

2、投影設備：投影儀，幻燈機等。

3、有關教學圖片資料：全山石《婁山關》，群眾歌曲類大合唱資料，藝術歌曲類著名作曲家，舞臺演唱等資料。

四、教學過程：

1、教師播放歌曲《我和我的祖國》，學生在抒情流暢的圓舞曲節奏風格的音樂聲中走進教室，欣然入座。

2、教師提問：請問同學們是否聽過老師播放的這首歌曲？你感受到了什么樣的音樂情緒？（曲調流暢，激越、抒情、歌詞真摯，親切感人）這首歌曲的主題是什么？你聽過有什么樣的啟發？這首歌曲屬于什么藝術形式？（教師：這首歌曲創作于1986年，表達了中華兒女

對祖國河山的熱愛和贊美，表現了人民對祖國滿懷深情的高尚愛國主義情操。歌曲為二部曲式結構，圓舞曲節奏風格。使人聽了有一種發自心靈深處的愛國情感的升華。這首歌曲屬于聲樂藝術中的群眾歌曲）。教師引導學生閱讀教材p209、p212，作以補充。

3、教師簡析音樂知識：群眾歌曲和藝術歌曲。

教師講清定義后，特別說明：群眾歌曲和藝術歌曲都是不同的國家，在一種特定的條件下產生的。有時，很難嚴格地將它們區別開來。一般來說群眾歌曲多為分節歌曲，群眾歌曲的音樂通常是概括表達歌詞的思想，而藝術歌曲則詞曲緊密、細致地結合在一起。

4、教師投影圖片：全山石《婁山關》，請同學們對比聆聽獨唱與合唱《憶秦娥·婁山關》，體驗用不同形式演唱毛主席詩詞的不同藝術效果。并感受音樂風格是什么？（悲狀美）音樂中心意境是什么？（蒼山如海，殘陽如血）。

5、欣賞女聲獨唱《誰不說俺家鄉好》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們學習演唱《誰不說俺家鄉好》，以歌聲抒發贊美家鄉和熱愛祖國的感情。學會之后，用卡拉ok形式來演唱《誰不說俺家鄉好》。（教師：這是電影《紅日》中的插曲。作于1961年。它吸取了山東民歌的音調，曲調優美、委婉。歌詞樸實無華，通俗生動、真摯深情，唱出家鄉好、解放軍好及解放區好的思想內容，表達了解放區軍民對家鄉自然風光和魚水深情的由衷贊頌。歌曲為一段體，六聲徽調式。民歌風格）。

6、欣賞著名作曲家施光南的作品《祝酒歌》，請同學們感受其音樂情緒，認識歌曲的體裁及風格。并請同學們隨著《祝酒歌》錄音，小聲地唱一唱，體驗歌曲表達的勝利和喜悅之情。請同學們嘗試用卡拉ok形式演唱《祝酒歌》，激發學生學習興趣，表現學生歌唱的才能與樂趣。（教師：這首歌曲作于1977年。歌曲表現了粉碎“四人幫”舉國上下，億萬群眾歡慶十月勝利，沉浸在喜悅之中的情景。其音調糅合了多種民歌風格的素材，既有江南民歌的風味，又有新疆、西藏的民歌詞，既有抒情歌曲、舞蹈音樂的風格，又有進行曲的特點。在詞曲中還運用了不少戲曲、曲藝的手法。這樣確實能體現億萬人民普天同慶的場面。此歌1980年被評為優秀群眾歌曲）。

7、布置課后作業。教材p213頁拓展與研究第五題，使學生們對本節的標題—祖國頌歌，有更深刻地理解。

8、本節課堂小結。（教師播放背景音樂《祝酒歌》，學生在歡快、熱情的音樂聲中下課，走出教室）。

第十七單元 第三十二節 歌劇藝術

教學目標：

1、通過幾部經典歌劇和舞劇的對比欣賞，讓學生了解歌劇是一門融諸多因素于一體的卻又相互有別的綜合藝術形式，激發他們認識傳統歌劇的興趣和欣賞經典歌劇的能力，啟發學生從審美角度認識歌劇的時代價值。

2、通過歌劇選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》和《這一仗打得真漂亮》聆聽，感受體驗其音樂情緒，知道歌劇音樂在歌劇中的 作用；了解我國新歌劇的基本特征。教學內容：

1、《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》選自歌劇《小二黑結婚》

2、《這一仗打得真漂亮》選自歌劇《洪湖赤衛隊》

教學重點：

1、讓學生了解歌劇的藝術魅力和藝術價值。

2、重點介紹歌劇《洪湖赤衛隊》選曲，熟悉部分唱段。

教學難點：讓學生積極參與、體驗、理解歌劇音樂 教學教具：鋼琴、音樂影視資料、歌曲樂譜及畫紙等。教學過程： 組織上課。

一、設問導入。（5分鐘）

師：在你們的印象里，歌劇是什么樣的？你能說出幾部歌劇的名字嗎？（學生討論）那么歌劇到底是什么呢？下面就請同學們來看幾段錄像，看看你們能否分辨出哪首是歌劇？

分別播放舞劇《天鵝湖》、歌劇唱段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第一段、音樂劇《貓》和話劇《雷雨》錄像片段。師：哪一首是歌劇？

生：《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》。師：你們作出如此判斷的理由是什么？ 生：歌劇是以唱為主。

師：你們說的很對，那么這節課就請同學們和我一起來了解我國的歌劇藝術，感受我國歌劇的藝術魅力。板書課題：中國歌劇藝術

二、感知與認識。（31分鐘）

1、播放《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第二段錄像片段。

師：你能看出這段錄像里包含哪些藝術種類嗎？

生：音樂、文學、戲劇、美術。。。。

（歌劇構成的要素囊括了當今世界上現存的絕大多數藝術品種——文學、戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫等綜合藝術形式）師：那么，接下來我們再來欣賞歌劇唱段，就綜合形式和綜合方法作進一步來了解。

2、欣賞《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第三段錄像片段。

師：這段選段里有沒有對白？

生：沒有。

師：在歌劇這一綜合藝術中，各類藝術是否平分秋色？

生：不，音樂占主導地位。

師：在這首歌曲里，音樂中除了歌唱外，還有什么？

生：器樂音樂。

師：歌劇里，聲樂和器樂是否平分秋色？

生：歌唱最為重要。

師：歌唱在歌劇中發揮了怎樣的作用？

生：表現作品、推動戲劇發展。

師：通過剛才聆聽，你認為歌劇在演唱上具有怎樣的風格/

生：民族唱法或者美聲唱法。

師：這首歌曲里有沒有舞蹈？

生：沒有。

（可見，舞蹈并不是必要的，即便有，也是一種色彩性、過度性的）

師：歌劇的舞臺美術給你的印象如何？

生：感覺好美、好真實。。。

（歌劇里的舞臺裝置、布景、燈光、服飾、道具等追求寫實風格及歷史文化依據的可靠性、真實性）

師歸納：歌劇的綜合建立在主次分明，嚴密有序的基礎上，音樂在歌劇中的地位是至高無上的。

3、學生隨錄音演唱《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》第三段，感受音樂情緒。

師：這首歌曲具有怎樣的風格？

（學生根據課本上p223材料回答：具有民族特點和地方色彩）

引出：我國歌劇創作過程及特點。

教師介紹我國新歌劇簡況。

1、創作過程：探索階段（1919-1944）、奠基階段（1944-1955）、深入階段（1956-）。

2、特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點

又有鮮明的民族風格。

下面這首作品就是我國文藝工作者為了遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，大膽探索，創作了深受群眾歡迎的經典新歌劇：《洪湖赤衛隊》

1、學生閱讀課本中p225材料，結合播放歌劇《洪湖赤衛隊》錄像片段，了解歌劇情景。

2、播放《這一仗打得真漂亮》錄音。

問題：

1、這首歌曲演唱形式是怎樣的？（有領唱、合唱、齊唱）

（可見，歌劇中的聲樂演唱形式很多，有獨唱、合唱、重唱、某些段落還有接近說白的朗誦）

3、歌曲具有怎樣的風格特征？（濃郁的湖北地方特征）

（音樂主要吸取了湖北地方民間音樂，具有強烈的時代感、鄉土氣息和個性化的音樂形象）

4、你聽了這首歌曲，你的心情怎樣？你想到了什么？（學生談感受）

師歸納：歌曲的情緒風趣、幽默、活潑、開朗，演唱堅定有力，表現了赤衛隊員們樂觀、開朗的革命精神風貌。音樂樸素開朗、激昂堅定、將主人公韓英、劉闖革命的堅定意志表現得淋漓盡致。

5、生演唱第二段領唱、齊唱部分。（把學生分成兩組，以一領眾合的形式演唱）再次體驗戰士們取勝的喜悅心情和樂觀開朗的精神

面貌。

三、拓展與創造（8分鐘）

師：歌劇《洪湖赤衛隊》是新中國成立后創作的一部經典作品，歌劇里有許多的經典唱段被廣大勞動人民所喜歡、熟悉。同

學們，你們知道還有哪些唱段嗎？

生：《洪湖水浪打浪》、《小曲好唱口難開》等。

師：下面就請你們用各自喜歡的表達方式來演繹這首《洪湖水浪打浪》，好嗎？（提供歌譜）

學生根據自己的喜歡分成四組：

a、舞蹈組同學隨音樂即興起舞。

b、部分學生隨音樂模仿劃船動作。

c、《洪湖水浪打浪》部分學生隨音樂有表情地演唱歌曲。

d、《洪湖水浪打浪》部分學生用繪畫的形式把歌曲中表現的景色畫出來。

（教師巡回指導，對學生的表現要求學生自評，師生互評）

課堂小結：（1分鐘）

今天我們學習了中國歌劇藝術，讓我們了解、感受了我國歌劇藝術的魅力；通過兩部經典歌劇唱段的欣賞，體驗、了解了歌劇中所刻畫的人物性格，歌劇音樂在歌劇中所起的作用；更讓我們知道了我國新歌劇創作特征：反映群眾的斗爭生活，創造具有鮮明的形象和性格唱腔，繼承民族音樂傳統和借鑒西洋歌劇的創作經驗，既有時代特點又有鮮明的民族風格特征。今天，我們走近了歌劇，讓我們真正地感受了我國歌劇的藝術魅力，所以，我們要熱愛我國的民族音樂，熱愛歌劇藝術。

教學構想：

對于欣賞歌劇，學生的心理難免存在一種畏難情緒：歌劇是一門可望不可及的藝術，太古典也太深奧，并且學生平時接觸歌劇也不多。因此用歌劇、舞劇、話劇、音樂劇作為選擇來導入，意在打破這種心理定勢，讓學生在較為輕松、愉快的氛圍中，通過易于把握的對比欣賞由淺入深地進入到歌劇的藝術領域。在大量瀏覽、設問、演唱和重點欣賞相結合的基礎上設計了學生根據自己的喜好特點，共同演繹歌曲《洪湖水浪打浪》的環節，既活躍了課堂氣氛，展示了學生的才能，又是對歌劇藝術作了進一步的了解和升華，極大地提高了學生學習的興趣及對歌劇藝術的熱愛，同時也提高了學生表現和傾聽的能力。

第三篇：人教版高中音樂鑒賞教案全冊

第一節 音樂與人生

一、教學目標

通過對兩部音樂作品《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲愴交響曲》（第四樂章）的欣賞，幫助學生初步認識：音樂要素的基本內容和藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。

二、教學內容

1、《草原小姐妹》（草原放牧）和《第六悲愴交響曲》（第四樂章）。

2、音樂要素及音樂語言。

三、重點和難點

《草原放牧》第一主題、《第四樂章》第一主題的曲調，體驗不同的情感，理解音樂是如何通過要素來表達情感的。

四、課時安排一課時

五、教學過程

1、組織教學，師生問好。

教師演示本課課件，出示課題，聆聽背景音樂，營造課堂氣氛。

2、問題探究

（1）引導學生閱讀教材第四頁散文，讓學生思考: 從這段散文的閱讀中，你怎樣看待音樂與人生的關系？（2）分組討論：音樂與人生的關系。（3）請1-2名學生作重點發言。（4）教師評價與點評。

?音樂是人類認知的基本方式之一，也是人類了解自己、了解世界、改造世界的基本途徑之一。因此，作為一個人應該學會用音樂的認知方式了解自己、了解世界、改造世界。

?音樂智能和語言智能、數學智能、空間智能、身體運動智能、人際關系智能、自我認識智能、自然觀察者智能一樣，都是人們不可缺少的、重要的基本素質。作為21世紀的一帶新人，應該具有必要的音樂審美能力和必需的音樂文化水平。?高質量的人生，應該具有高質量的生活，應該充滿豐富多彩的生活情趣。追求高質量生活的人，應該熱愛音樂，對音樂完全傾倒，用音樂豐富自己的生活，用音樂來美化自己的人生。

3、作品鑒賞

（一）《草原小姐妹》之《草原放牧》

1、作品介紹

教師：琵琶協奏曲《草原小姐妹》作于1972年春，創作這部作品的目的是：嘗試使用我國傳統的民族樂器琵琶作為主奏樂器與西洋管弦樂隊結合，來表現社會主義革命的現實題材。但是，當時正當“四人幫”橫行之時。針對這部作品，“四人幫”的親信制造種種借口，對其進行刁難和詆毀，以致這部作品被擱置五年。“四人幫” 粉碎后，這部優秀的作品終于在1977年初春公演。作品是根據蒙族少年龍梅和玉榮在暴風雪中保護公社羊群的真實故事寫成的，表現了她們大無畏的英雄氣概。

2、創設情境

教師出示本人去內蒙古草原旅游的圖片，介紹草原風情、地方特色等，調動學生欣賞的興趣。

3、局部欣賞 “引子”

（1）提問：什么主奏樂器？為何要用這種樂器表現小姐妹的形象？（2）學生：圓號，小姐妹的主導動機，能很好的塑造英雄形象。（3）復聽：要求學生注意圓號的音色。“第一主題”

（1）聽、思考：音樂刻畫小姐妹怎樣的形象?說明理由。

（2）學生：小姐妹天真、活潑、樂觀、富有朝氣的少年形象以及她們勤勞放牧的生活情景。（3）教師點評：根據吳應炬作曲的電影動畫片《草原小姐妹》的主題歌改寫的。也是本協奏曲的主要主題。速度小快板，節奏輕快，對形象的塑造恰如其分。（4）教師指導學生進行旋律視唱及節奏練習。（5）教授蒙古舞，師生共跳。“第二主題”

（1）聽并思考：用了怎樣的音色、速度、節奏？音樂的形象特征是怎樣的？（2）學生：抒情等。（3）指導學生閱讀教材第8-9頁的有關內容，請他們談談其他要素在這里所起到的作用？（4）教師點評：緩慢的速度、寬廣的節奏、起伏的旋律、柔和的音色和力度，表現了草原美麗的景色和主人公對大草原的熱愛之情。琵琶“唱”著氣息寬廣而悠長的歌，它形象地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和馬頭琴的演奏方法，突現了鮮明的蒙古民族的音樂風格。

4、整體欣賞 要求：聆聽中積極展開想象。

5、請一名學生作中心發言。

6、教師點評：通過音樂要素，非常好地塑造了音樂形象，包括人物、情景、風景等。音樂張弛結合，有起有伏，動靜相宜。下面的欣賞，今后的欣賞請同學們要注意運用“抓住音樂要素欣賞音樂作品”的方法。

7、音樂家介紹

出示課件，引導學生瀏覽，使其了解三位音樂家。

（二）《第六悲愴交響曲》（第四樂章）

1、簡介作品、作者

（1）教師引導學生閱讀投影文字、圖片，要求在閱讀后能作信息整合、評價。

《第六（悲愴）交響曲》是柴可夫斯基創作的最后一部交響曲，也是他最鐘愛的一部作品。柴可夫斯基的晚年生活，正是沙皇亞歷山大三世血腥統治的時期，人民生活極端貧困，社會黑暗、動蕩不安，這使他感到苦悶、彷徨、悲觀。這部交響曲，悲劇性的形象和氣氛貫徹始終，特別是第四樂章。柴科夫斯基（1840-1893）俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者。他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。透過他的藝術珍品，人們不難發現他不僅是現實主義和浪漫主義結合的典范，而且是一位擅長以音樂描繪心理活動的大師，探索著人生的奧秘。（2）教師點評：從作曲家創作風格和本部作品的風格作講解。

2、局部欣賞 “第一主題”

（1）聆聽并思考：這段音樂中主要有哪些音樂要素在發揮作用？音樂的基本形象和情緒是怎樣的？

（2）教師根據學生的回答作簡要點評:這是悲劇性的體驗和不可幸免的死亡，其中含有抗議的激情，從而使這個主題增添了巨大而緊張的悲劇性力量。下行的悲戚旋律、極不穩定的和聲、弦樂器暗淡的音色以及緩慢的速度，使這個主題的音樂情緒顯得悲壯、激情。（3）旋律模唱 要求：劃拍跟著音樂輕唱。“第二主題”

（1）聆聽并思考：跟第一主題的異同。

（2）教師點評：展示了一段較為明朗的、抒情的旋律。這段旋律好象帶有明顯的安撫色彩，圓號則用變化了的三連音為其提供節奏背景。

3、整體欣賞

4、教師小結：在體驗《第六（悲愴）交響曲》強烈的悲劇性意境中，我們還能感受什么？為克服苦難命運、爭取美好幸福生活，就要堅持不懈地進行斗爭，即或是在死神面前已經不存在任何幻想了，但對生活中經歷過、感受過的一切，依然心存感激。第四樂章，也還是可以使人感到肯定生活的意志和力量。

（三）對比作品主題并填表

四、問題探究

1、閱讀教材第10頁“怎樣鑒賞音樂”。

2、思考和討論怎樣鑒賞音樂？

3、教師點評。

從音樂欣賞的心理上說，可分四個方面：一是音響感知，認識音樂要素和音樂的形式要素等。二是情感體驗，“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”。包括感性直接體驗和從音樂以外的文字因素找依據體驗。三是聯想與想象，非常自由的思想活動過程，有很大的隨意性。四是理解認識，認識音樂所要表達的深刻哲理思想。

五、拓展探究

1、通過本節課的學習，寫一篇《音樂與我》的散文。（請兩人作中心發言交流）

2、深入了解柴可夫斯基，知曉他的代表作2-3部。課后反思：

1、結合聆聽音樂作品的分析認識活動，學習、探究音樂要素的內涵及其所發揮的藝術作用。教師要盡量避免或減少語言性的講解和傳授，要引導學生在用中學，在學中用。

2、鼓勵學生自主性地、探究性地參與學習。

3、教法和學法的安排上，適當用了比較法，教學的效果較好。第二節高亢的西北腔

一、教學目標

1、引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識花兒、信天游等民歌體裁。

2、引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

二、教學內容

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《腳夫調》。

2、音樂知識：西北民歌的基本特征。

三、重點和難點

《上去高山望平川》。理解西北民歌的基本特征。

四、課時安排一課時

五、教學過程

（一）組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

（二）問題探究

1、引導學生閱讀屏幕文字，認識西北民歌的基本情況。

流行在山西、陜西、甘肅、寧夏、青海等省區的民歌。其中以“花兒”、“信天游”最具代表性。

2、提問：你說一說你了解哪些西北民歌？

3、教師評價，順勢導入本課。

（三）作品鑒賞

1、《上去高山望平川》

（1）引導學生閱讀書上第19頁4自然段文字，了解花兒。

“花兒”是流行在青海、甘肅、寧夏的一種山歌。旋律高亢、悠長，多用假聲或真假聲結合的方法演唱。（2）模唱假聲。

（3）聆聽歌曲，思考風格、特點。（4）請1-2人談談，教師給以點評。旋律高亢、悠揚，開闊、起伏，舒展、自由，大氣、磅礴，富有西北民歌的典型特點，由上下兩個樂句構成，上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回環往復，一唱三嘆，使奔放高亢的氣勢和沉郁頓挫的情懷融為一體，也使高原的自然景觀和人文精神在流動的旋律中一覽無余、直瀉千里。（5）跟著教師學唱歌曲。

（6）問題討論：歌詞意在抒情，其意蘊含、富有哲理，是什么哲理？（7）請1-2名同學談觀點，教師做好評價。

表面上看，是述說青年男女之間的愛情受阻，而實質上是揭露舊社會的封建勢力及其舊禮教迫使人們追求美好生活的理想難以實現。隱含的哲理就是：對一切美好的事物，就要勇敢地去追求、去實現。

（8）提問：大家注意到沒有？歌曲的演繹過程中和平時聽過的一些歌曲有什么不同？（9）沒有樂隊伴奏，民間的風味更醇厚，似乎更能把人帶上高原，俯視大地，極目遠眺，一覽眾山小。另外，這首歌是由著名的“花兒王”朱仲祿演唱，他用的方言和真假聲結合的唱法，地道樸實。（10）復聽歌曲。

2、《刨洋芋》（1）簡介。

這首歌生動地表現了農民的勞動生活。歌詞風趣、生動，旋律樸實、起伏。（2）聆聽獨唱版的歌曲，思考歌詞創作的特點。（3）教師點評。歌詞采用比興的手法，先用“土溜溜的螞蚱”作起興，而后進入真正要表現的主題“刨洋芋”。在表現主題時采用敘事的口吻，現敘述刨洋芋的過程，最后再抒發收獲后的喜悅心情。整首歌詞在寫實的基礎上含蓄地表露了勞動者的內心世界，可說是借景抒情的一首佳作。（4）復聽歌曲并請2名同學上臺作表演，表現勞動的情景和收獲的心情。（5）試分析曲調的特點。用了四個短句構成，其中第一樂句是整個歌曲旋律發展的基礎，有的重復它，有的變化它。在變化中用了民間音樂創作手法：合頭換尾或是換頭合尾。這種創作手法給人以統一中有變化，變化中求統一的藝術美感。（6）聽無伴奏女聲合唱版的歌曲。

3、《腳夫調》（1）引導學生閱讀書本第19頁第5自然段文字，了解信天游的知識。流行在陜西、甘肅、寧夏的一種山歌，有兩種類型；一種是節奏自由，旋律高亢遼闊、起伏較大的；另一種是節奏工整、結構嚴謹、旋律平穩、表達感情較為細膩的。（2）聆聽并說說這首歌是哪種類型的信天游。

（3）教師點評。又名《拉駱駝》，是陜北信天游中的代表曲目。它主要流行在陜北的綏德、米脂一帶。信天游常常可以用同一個旋律反復演唱多段歌詞，所以在民間有“信天游，不斷頭，斷了頭，窮人九無法解憂愁”的說法。（4）復聽歌曲。

（四）問題探究

1、閱讀教材第19頁1、2兩個自然段文字，結合前面的欣賞，討論西北民歌的基本特征。

2、教師點評。

西北地區高原縱橫，山石崢嶸，藍天下一望無際的黃色土地，氣候寒冷，人們為了生存必須向大自然作斗爭，所以民歌的音調高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。

（五）拓展探究

1、欣賞幾首西北風味的創作歌曲。（1）《一無所有》。（2）《黃土高坡》（3）《信天游》

2、課后完成書本第20頁第3條題目。

六、小結。課后反思：

聆聽民間歌手的演唱，要特別注意培養學生的審美情趣。教學的過程中，發現有很多的學生認為：民間民歌手的演唱很土。教師要做及時地引導，讓學識明白，恰恰是這些民間歌手對生活有著最深切的感受和最深刻的理解，所以他們的演唱大都是源于生活、高于生活，是真善美藝術的一種具體體現。第三節獨特的民族風 教學目標

1、引導學生感受、體驗蒙古族、藏族、維吾爾族民歌的民族風格。

2、認識長調、囊瑪、愛情歌曲等民歌體裁。

3、初步懂得民歌與人們的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言語音等因素有緊密關系，也是形成起民族風格的重要原因。教學內容

1、《遼闊的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》。

2、蒙古族、藏族、維吾爾族的民歌特征。重點和難點

《宗巴朗松》。理解這三首民歌的民族風格。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、問題探究

1、請學生列舉西北地區少數民族的概況及民歌。

2、教師點評。

三、作品鑒賞

（一）《遼闊的草原》

1、引導學生閱讀屏幕文字，了解蒙古族民歌基本知識。

蒙古族民歌的體裁眾多，其中以長調和短調最具代表性。長調的旋律舒展悠長，節奏自由，句幅寬大，富有濃郁的草原氣息。短調的結構規整，節奏整齊，句幅短窄，字多腔少，具有敘述性的特征。

2、完整地聆聽歌曲。

3、請同學談談感受。

4、教師點評。

自古以來，蒙古族人民在中國北方的草原地帶，過著逐水草而居的游牧生活。這種生活條件、經濟形態決定了蒙古族音樂屬于中國北方游牧民族草原音樂文化的范疇。這首歌表現了蒙古族年輕牧民對愛情生活的珍視和追求。從旋律上看，開闊悠長，延綿起伏，給人以氣息寬廣、頗具草原特色的印象。

5、學唱歌曲的片段

（二）《宗巴朗松》

1、引導學生閱讀屏幕文字，了解藏族音樂的知識。

藏族音樂可分民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三大類。民間音樂中又分為民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、和器樂五類。在民歌中，山歌的音域寬廣，節奏自由，旋律欺負較大且悠長高亢；勞動歌的節奏鮮明，與勞動動作緊密配合，有的則節奏較自由。愛情歌中有的神情，有的開闊自由。

2、提問：藏族民歌知多少？請1-2名學生談談。

3、聆聽歌曲。

4、囊瑪介紹

是藏族的一種傳統歌舞，主要流傳于拉薩、日喀則、江孜等地。音樂基本由三個部分組成：

中速的引子、慢板的歌曲、快板的舞曲。歌曲的歌詞基本上是六字句，中間夾有較多的襯字。歌曲的節奏舒展，旋律優美典雅，本歌就是囊瑪中的歌曲。

5、復聽歌曲。

6、請學生分析歌詞，談談其中的豐富內涵。

7、表面上看，歌詞是在寫景、寫實，但其深層內容卻蘊含著深刻的哲理：人需要用高尚的道德修養來充實自己、提高自己，只要道德高尚的人，才有眾多的朋友和他接近。藏族同胞在演唱歌曲時，常伴有禮讓、鞠躬之類的簡單動作呢。

8、學習藏族舞的動作。

9、邊聽邊舞。

10、請學生用自己的語言談談聽藏族歌曲的感受。

（三）《牡丹汗》

1、引導學生看屏幕文字，了解維吾爾族音樂的基本知識。

維吾爾族音樂繼承了古代西域地區的傳統，吸收了中原音樂、印度音樂、波斯阿拉伯音樂的有益營養。其歌詞寓意深刻；襯詞有長有短，發揮著重要的作用；旋律生動活潑、熱情奔放。

2、聆聽歌曲。

3、教師簡介“愛情歌曲”。

維吾爾族民歌可分為愛情歌曲、勞動歌曲、歷史歌曲、習俗性歌曲。愛情歌曲多反映青年男女的堅貞愛情和反抗舊社會封建婚姻制度的內容。本歌是屬于愛情歌曲，它勸人們要選擇好人交朋友，對愛情要專一。

4、復聽歌曲并留意伴奏的鼓聲，說說它的節奏。

5、教師點評，把歌曲伴奏中的節奏型抽出作練習。

6、欣賞一些相關的圖片。

四、拓展探究

討論題:結合前面的欣賞，思考民族音樂的產生與發展，與該民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、文化交流等因素有什么關系?

五、課堂小結

請一名學生小結本課主要收獲。課后反思：

1、對少數民族的民歌，重在引導學生去感受、體驗、認識、理解其音樂風格，因此安排了必要的音樂實踐活動。例如：聆聽、模唱、舞蹈、拍節奏等。

2、注意引導學生梳理、歸納本課的一些音樂知識。

3、教學過程中不要忽略培養學生的音樂分析和探究能力。第四節醇厚的中原韻 教學目標

1、聆聽《沂蒙山小調》、《王大娘釘缸》、《孟姜女哭長城》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識民歌變異性特征。

2、在感受、體驗中原民歌音樂風格的基礎上，認識民歌的地方風格與語言特點有密切的關系。

3、了解民歌的創作方法—魚咬尾及起承轉合四句式的結構方法。教學內容

1、《沂蒙山小調》、《王大娘釘缸》、《孟姜女哭長城》。

2、有關民歌的音樂知識。重點和難點

《沂蒙山小調》。理解這三首民歌的地方風格。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、問題探究

1、請學生說說我國中原地區的幾個省份，知道哪些民歌。

2、教師點評。

中原地區主要有山東、河南、河北等省。這里民歌豐富，地方風格相當濃郁。

三、作品鑒賞

（一）《沂蒙山小調》

1、引導學生閱讀書本28頁有關文字，教師適當補充。

20世紀40年代，抗日戰爭處于相持階段。在山東臨沂地區出現了一個反動的武裝組織—黃沙會。為揭露黃沙會的反動面目，山東抗日軍政大學第一分校文工團的音樂工作者，選用傳統的民歌《十二月調》的旋律，填上了《打黃沙會》的歌詞，很快在魯南地區傳播開來。后來，有人將歌詞做改動，刪去了揭露黃沙會反動本質的內容，保留了歌頌共產黨的內容，增補了贊美沂蒙風光的內容。于是，《沂蒙山小調》這首民歌終于定型。

2、聆聽歌曲。

兩個版本，王世慧、彭麗媛的演唱。讓學生比較各自的風格和特點。

3、請同學談談感受。

4、教師點評。

王世慧的演唱采用了方言、按原來的小調44拍，在風格上表現得高亢嘹亮、粗獷豪放，鄉土味頗濃。彭麗媛唱的是這首歌的一個變體34拍。演唱時不僅在速度上有所變化，處理得也比較細膩，在風格上顯得輕快活潑、熱情洋溢。

5、學唱歌曲。

6、引導學生分析歌曲結構、旋律特點。

四個樂句構成。每個樂句兩小節，除第四句外，前三句的節奏基本相同，而第四句的變化也是為了歌曲最終的穩定需要。因此，其結構形式工整、嚴謹，具有方整性的特征。從音樂的邏輯上看，每個樂句的尾部都有一個依勢下行的拖腔。這種運行方式，不僅加強了絢麗的歌唱性，更確立了旋律發展中“起承轉合”的功能地位。每句的結束音是下句的開始音，這叫魚咬尾。

7、復聽歌曲。

（二）《王大娘釘缸》

1、聆聽歌曲，想一想這首歌的風格是否似曾相識？

2、請1-2名學生談談。

3、聽《好漢歌》。

4、引導學生分析歌曲。

采用了上下句的結構形式寫成，上下整體平衡。但每句從唱詞和襯詞的關系看，一短一長，表現出一種不平衡。這一長一短，一呼一應，明顯增強了歌曲的明快、輕松、詼諧的色彩。

5、復聽，要求學生注意語言風格。

（三）《孟姜女哭長城》

1、讓學生講《孟姜女》故事。

2、聆聽歌曲。

3、聆聽江蘇民歌，聽后討論兩首歌曲曲調、風格。

4、教師點評。

這首歌源頭本在江蘇，歌詞采用四季體的寫法，內容概括簡練，旋律流暢，情緒壓抑而悲傷。流傳到河北后，發生了同體性的變異。歌詞以十二體寫，旋律在江蘇民歌的基礎上加花裝飾。演唱上，體現了南北風格上的差異，一剛一柔，粗獷與細膩形成了鮮明對比。

5、引導學生分析江蘇民歌結構、旋律特點。

此歌也是起承轉合的四句式結構，并采用了魚咬尾的創作技法。

四、歸納概括

1、閱讀書本31頁文字，談談民歌的主要音樂特點?（1）本民族本地區的風格特色。（2）與本民族本地區的語言緊密結合。

(3)各地民歌在調式、節拍等方面有其自身特點。（4）結構一般短小。

2、請學生談談今天了解到的民歌的創作手法。

五、課堂小結

請一名學生小結本課主要收獲。課后反思：

1、本課聆聽中重視比較聆聽。

2、學習音樂知識，一方面要在感受、體驗、理解音樂作品的基礎上探究，另一方面，要引導學生閱讀課本。第五節飄逸的南國風 教學目標

1、聆聽《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識南方民歌的風格特征。

2、深入認識民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因等問題。教學內容

1、《彌渡山歌》、《對鳥》、《幸福歌》。

2、有關民歌的音樂知識。重點和難點

《彌渡山歌》。理解這三首民歌的民族風格和地方風格。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、問題導入

1、請學生看地圖，說說是我國的哪個省，知道哪些景點和民歌。

2、教師點評。

云南。這里風景優美，氣候宜人，少數民族云集。民歌特別豐富并有著獨特的民族風格和地方風格。

三、作品鑒賞

（一）《彌渡山歌》

1、教師給學生介紹云南彌渡，欣賞云南風景圖片。

彌渡地處滇西高原。北部有云嶺和怒山，南部有哀牢山和無量山，加上相距不遠的大理石林和洱海，可謂依山傍水、景色宜人。正因為這里山清水秀，所以也是蘊藏民歌的大好地方。南詔鐵柱

南詔鐵柱置于彌渡縣城西約6公里的鐵柱廟內，欲稱天尊柱，現存大殿建于清康熙四年(公元1665年)。懸掛“威鎮昆彌”金匾。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。五臺大寺

五臺大寺位于彌渡縣城東南40公里左右的五臺山上，明初開山建殿，清壅正年間增建，光緒3年(公元1877年)重修。大殿達三閣五殿，建筑規模巨大，是彌渡縣至今保存較好的古建筑群。

2、聆聽歌曲，說說歌曲的哪一句給你留下了特別深刻的印象？

3、請2-3名同學談。

4、教師點評。是一首贊美愛情的山歌。歌詞用了比興的手法，暗示著愛情的道路上的艱難曲折。旋律由三部分組成：起-平-落。起即引腔，這種長音在南方民歌中常見。如《小河淌水》。

5、學唱歌曲。

6、聆聽《小河淌水》

（二）《對鳥》

1、聆聽歌曲，學學其中的方言。

2、請1-2名學生學方言。

3、簡介歌曲。

在我國，以對花為題材的民歌到處都有，而以對鳥為題材的民歌，全國僅此一首。音樂上分兩部分，四個樂句，按起承轉合的方式運轉。音樂清新爽朗、真切自然，頗具有純真的色彩。

4、復聽，要求學生輕聲跟唱。

5、欣賞有關圖片。

6、聆聽《采茶舞曲》。

（三）《幸福歌》

1、介紹湖北天門。

天門歷史悠久，曾有燦爛的石江河文化，是全國最大的棉鄉，天門是全國內地最大的僑鄉，天門是全國久負盛名的文化之鄉，如楚國令尹子文，世界文化名人“茶圣”陸羽，明代竟陵派文學創始人鐘惺，譚元春，清朝狀元蔣立鏞等人物。

2、聆聽歌曲。

3、討論歌曲的風味。

4、教師點評。

歌曲的旋律吸取了湖北農民勞動時所唱“媷草歌”的音調，以天門民歌的音樂素材為骨架，糅進荊東地區的兩種特征性音調5 1 2 1 5和3 5 6 5 3。演唱上一領眾和，情緒熱烈歡快，充滿樂觀向上的激情。

5、引導學生注意襯詞部分進行復聽。

6、唱襯詞部分。

7、聆聽《龍船調》。

8、引導學生閱讀課本37頁第二段文字，了解南方民歌的基本特征。早在春秋戰國時期，我國南方就已經廣泛流行著“楚聲”和“吳聲”，楚聲是長江中下游兩湖一帶的民歌；吳聲則是長江下游江浙一帶的民歌。它們的風格與北方民歌的風格形成了鮮明的對照。南方民歌的歌詞都比較含蓄、內在，善用比、興；其旋律多表現得婉轉、流暢、細膩、抒情。

四、歸納概括

1、閱讀書本37頁第一段文字，討論民歌的民族風格、地方風格的主要表現及其形成的原因等問題? 因為地理環境、生活習俗、語言特點、文化傳統、審美觀念等因素的影響，一個民族或一個地區的民歌，在其內容、音調、結構、音樂特點、演唱形式等方面，會表現出相對穩定的特征，這種特征就是某個民族或某個地區的民歌的民族風格或地方風格。不同民族、不同地方的民歌會具有不同的民族風格或地方風格。

2、教師點評。

（1）民歌的民族風格、地方風格，主要表現在歌詞內容、節奏、旋律、調式、結構、演唱形式、伴奏樂器等因素上。

（2）影響民歌民族風格、地方風格的主要原因，多為人們生活的地域環境、經濟發展、生活條件、風俗習慣、語言特點、文化傳統、文化交流、審美觀念等因素。

（3）同一民族的民歌，由于分布地區的不同，在音樂風格上也會有明顯的差異。因為該民族的民歌會受到當地音樂文化的影響，民族風格和地方風格相交融，最終造成音樂風格發生變化的結果。

五、課堂小結

讓每個小組推薦一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展完成表格。

課后反思：

1、本課聆聽中要引導學生關注音樂風格的問題。

2、教師為了更好的幫助學生初步對“民歌的民族風格和地方風格形成概念性的認識”，要安排課外的拓展探究作業。第六節鼓樂鏗鏘 教學目標

1、聆聽《錦雞出山》、《滾核桃》、《童謠》，感受、體驗樂曲的音樂情緒，想象樂曲所表現的生活內容，了解樂曲的表現方法。

2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。

教學內容

1、《錦雞出山》、《滾核桃》、《童謠》。

2、打溜子、鼓吹樂、吹歌方面的音樂知識。重點和難點

《錦雞出山》、《童謠》。理解作品的生活內容。課時安排一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、閱讀材料，欣賞圖片，了解土家族。主要分布在湖北恩施土家族苗族自治州、長陽和湖南湘西土家族苗族自治州等地。土家族的民族稱謂始于十至十三世紀，民族語言稱作“畢茲卡”而漢語叫作“土家”，其含義都為“本地人”。土家族的族源，眾說不一。有“公元前316年秦滅巴后，土家族為巴人后裔”說；也有“認為是八、九世紀左右，來自貴州的某部烏蠻的后裔”說；還有“認為是湘西土著與巴人、漢人融合”說。但從土家族在喪葬、祈雨、以虎為圖騰等習俗和圍篝火歌舞的方式來看，土家族與羌族和與羌族有著密切血緣關系的彝族，都有著若干共同之處。由此可見，土家族與古羌部族的關系是密不可分的。在宗教信仰方面，也以信奉道教、佛教為主，有著濃厚的“天人合一”的生命意識。

三、作品鑒賞

（一）《錦雞出山》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器？

2、教師點評。

依據湖南土家族打溜子改編的一首器樂曲。樂曲表現了人們熱愛生活的樂觀情趣。又叫打路牌子，打小家伙，是流行在湖南西部、湖北恩施一帶土家族的一種民間器樂演奏形式。常用四種樂器：溜子鼓、頭鈸、二鈸、馬鑼。樂曲內容多描繪動物形象及表現勞動的生活情景。多用于豐收、節日、喜慶活動

3、引導學生練習其中的節奏。

4、復聽，根據提示，形象音樂情景，完成表格問題。

山間春色：表現山清水秀、春暖花開、美麗怡人的春天景色。樂曲采用上下句對偶及螺螄結頂的手法陳述音樂內容。

結隊出山：揭示錦雞由少而多，由靜而動的結隊出山的情景。溪間戲游：表現錦雞嬉戲的歡樂情景。

眾御頑敵：表現發現敵情、與敵對峙、向敵進攻、群起而攻、敵人退卻逃跑等形象。

5、教師點評。

（二）《滾核桃》

1、聆聽樂曲，想一想，在鼓的哪些部位發音。

2、教師點評。

根據山西絳州鼓樂改編的一首作品。樂曲包括了頭、身、尾三個組成部分。它采用了多種演奏技法，表現了農民秋收時節在房頂晾曬核桃的情景以及他們豐收時的喜悅心情。又叫鼓樂，是一種在中國農村流傳最廣的，以吹奏樂器和打擊樂器為主的民間器樂合奏。起源于我國少數民族的馬上之樂，漢、魏時期，分為四類：黃門鼓吹（宮廷）、騎吹（帝王、貴族的馬上演奏）、短蕭鐃歌（祭祀）、橫吹（隨軍演奏）。

演奏手法：十名鼓手合奏，技法包括：橋擊鼓梆、喬擊鼓面、悶擊鼓面、雙手交叉橋擊鼓梆、交替敲擊鼓槌和鼓梆、單手滾奏、悶擊向前推奏、悶擊向后退奏等。

3、練習節奏。

4、教師介紹有關背景材料。

（1）山西絳縣，自古以來就是三晉一塊文化寶地，位于山西南部。“唐為畿內地，有大夏之墟”，曾是晉國都城之一。今為國家歷史文化名城。山西是鼓樂的故鄉，絳縣更是鼓樂之鄉。相傳，唐武德三年（公元620年），秦王李世民率領唐軍大破劉武周，收復并州、汾州兩地，為了慶祝勝利，當地百姓用民間鑼鼓奏出了《破陣樂》，后來，這首民間鼓樂得到整理和發展。到了貞觀元年正月，唐太宗李世民大宴群臣，在大殿上演奏了經過加工整理并重排練的《秦王破陣樂》。

（2）絳州醪糟的由來。

5、復聽，想象勞動情景。

（三）《童謠》

1、簡介。

根據北京兒歌轉化而來的民間器樂曲。它以吹歌的形式出現，管子在其中發揮了重要作用。樂曲表現了一種歡快、活潑、詼諧的音樂情緒。以吹管樂器為主，輔以打擊樂器。因演奏曲目多采用民歌或戲曲唱腔，所以有吹歌的名稱。

2、聆聽樂曲。

3、討論樂曲的風味，模仿北京方言口語。

4、朗誦“口噙子數板”。

5、復聽樂曲。

6、請2-3名學生上臺表演。

四、歸納概括

1、請學生歸納本節課的音樂知識。

2、教師點評。打溜子、鼓吹樂、吹歌。

五、課堂小結 讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地鼓吹樂的文字、音響資料，將其記錄下來。課后反思：

1、盡量啟發學生，結合自己的生活經驗、知識積累去理解作品的生活內容。

2、教師課外的準備工作很重要，比如：收集一些風土人情、地方習俗等方面信息。第七節絲竹相和 教學目標

1、聆聽《中花六板》、《娛樂升平》，激發學生對民間絲竹音樂的興趣和愛好。感受、體驗樂曲的音樂風格。

2、在感受、體驗樂曲的音樂情緒，理解樂曲的音樂內容的基礎上，學習掌握有關的音樂知識。教學內容

1、《中花六板》、《娛樂升平》。

2、江南絲竹、廣東音樂方面的音樂知識。重點和難點

《中花六板》、《娛樂升平》。比較作品的音樂風格。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、了解古城蘇州。（1）教師以曾在蘇州學習3年的經歷給同學們介紹蘇州。

（2）引導學生圍繞蘇州歷史名人、有關名詩、著名景點等方面談；閱讀文字材料。

悠久的歷史，孕育了獨具魅力的吳文化。千百年來，蘇州人文薈萃。在古代產生了以孫武、范仲淹、沈括、唐寅、顧炎武、蒯祥等為代表的政治家、思想家、軍事家、科學家、藝術家。古典園林60余處，其中拙政園、留園、網師園、環秀山莊、滄浪亭、獅子林、藝圃、藕園、退思園等9座園林已被列入世界文化遺產名錄。

（3）聽蘇州評彈片斷，感受其優雅、嬌嗔之風味。

三、作品鑒賞

（一）《中花六板》

1、聆聽樂曲，說說有哪些樂器？

2、教師點評。

江南絲竹。其旋律清新悠揚,優美抒情，典雅細膩，富有濃郁的江南色彩，抒發了人們樂觀向上的生活情緒。“胡琴一條線，笛子打點點，洞簫進又出，琵琶篩篩邊，雙清當板壓，揚琴一蓬煙。”

3、引導學生閱讀材料，了解江南絲竹。

流行于上海以及江蘇南部、浙江西部的民間器樂。通常有二胡、小三弦、琵琶、揚琴、笛、蕭、笙、鼓、板、木魚、鈴等。江南絲竹的音樂風格以輕巧、明朗、歡快、活潑為主，有時也表現的較為粗獷。

4、引導學生學說蘇州話。

5、復聽，結合蘇州話的特點，體驗音樂風格。

（二）《娛樂升平》

1、簡介。是廣東音樂中流行較廣的一首，樂曲既保持、發揚了廣東音樂的傳統特色，又借鑒了一些歐洲專業音樂創作的作曲技巧，從而在風格上有所突破和創新。樂曲表現了一種清新活潑、樂觀向上的音樂情緒。

2、聆聽，和江南絲竹比較一下，風格的差異以及所含樂器。

3、學生交流后閱讀書本50頁第二段文字。

4、教師引導學生總結知識點。

流行于廣州及珠江三角洲一帶的民間器樂。高胡、揚琴是主奏樂器。樂曲一般短小精悍。風格多輕快活潑，纏綿，流暢動聽。名家有嚴老烈、丘鶴壽等。

5、觀看粵劇片斷，感受廣東音樂和粵劇的一脈相承的關系。

（三）絲竹鑒賞活動

1、播放4首樂曲，請同學們區分類型。（1）《三六》江南絲竹（2）《旱天雷》廣東音樂（3）《行街》江南絲竹（4）《步步高》廣東音樂

2、討論，回答類型并說明理由。

四、歸納概括

1、請學生歸納兩種絲竹的音樂風格。

2、請學生歸納有關音樂知識。

五、課堂小結

讓一名學生談本課主要收獲。

六、課外拓展

收集有關當地絲竹音樂的文字、音響資料，將其記錄下來。課后反思：

1、為激發學生的欣賞興趣，教師不妨跟大家談談蘇州的概況，拓展欣賞蘇州評彈以及廣東的粵劇。

2、要引導學生閱讀材料，積極思考，加深體驗，做到感性和理性相結合。第八、九節國之瑰寶 教學目標

1、聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》、《雄心壯志沖云天》、《家住安源》，感受、體驗京劇。

2、認識京劇方面的知識。教學內容

1、《看大王在帳中和衣睡穩》、《海島冰輪初轉騰》、《雄心壯志沖云天》、《家住安源》。

2、京劇知識。重點和難點

《看大王在帳中和衣睡穩》。體驗梅派的神韻。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學，師生問好。教師演示本課課件，出示課題。

二、以談話法引導學生談京劇。

1、京劇的歷史 1790年四大徽班（三慶、四喜、和春、春臺）進京，至今200多年。

2、京劇的行當生旦凈丑。

3、京劇的聲腔唱腔以西皮和二黃為主，伴奏樂器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、鑼等。

4、京劇名家 “老生三杰”：程長庚、張二奎、余三勝;“四大名旦”：梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生。

三、作品鑒賞

（一）閱讀材料，了解京劇大師梅蘭芳。

梅蘭芳（1894—1961），江蘇泰州人，出身京劇世家，9歲學戲，11歲登臺。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享譽全球，他是將我國京劇藝術引向世界的第一人。梅蘭芳在其一生的舞臺生活中，塑造了眾多優美的藝術形象，積累了大量的優秀劇目，發展、提高了旦角的演唱和表演藝術，形成了獨樹一幟的“梅派表演風格。”

（二）《看大王在帳中和衣睡穩》

1、教師簡介。

選自《霸王別姬》。垓下之戰，項羽四面楚歌，無可奈何之際，虞姬勸項羽等候救兵。此時，項羽困乏，虞姬又勸其休息。等項羽睡著后，虞姬步出帳外，以期驅散愁情的情況下演唱的。

2、聆聽。

3、學唱片斷，感受梅派唱腔的神韻。

4、請學生談感受。

5、教師點評。

梅派藝術“既博大精深，又平易近人”，梅蘭芳被譽為“偉大的演員、美的化身”。他的嗓音圓潤、甜美、嘹亮，韻味純正醇厚，質樸中見俏麗，嫵媚中顯大方。在這個唱段中，他寓動于靜，節奏平穩，速度較慢，色彩清麗悲涼，抒發了角色內心的憂慮和悲愴，渲染了激戰前夜難耐的寂靜與凄涼。（教師插入生動的語言調動學生欣賞的積極性，比如欣賞京劇好比茶道文化，注重品茗、細嚼，應作出資深票友搖頭、擊拍狀，一則健身，二來投入。）

6、復聽。

7、閱讀材料，了解有關知識。

南梆子，屬于西皮類的唱腔，這種唱腔細致優美，旋律性強，擅長于表現細膩，歡悅的心情。

（二）《海島冰輪初轉騰》

1、簡介。

這是《貴妃醉酒》中的一個唱段。其劇情是：唐玄宗寵愛楊貴妃，一天，相約在百花亭飲宴賞花。貴妃在亭中久候，而不見玄宗駕臨。后太監稟告：玄宗已轉駕西宮去約會梅妃。楊貴妃哀怨自傷，就在亭中獨飲，沉醉而歸。

2、聆聽，唱腔上的差異。

3、學生討論，交流。

4、教師點評。

這段唱腔音樂華麗委婉，體現了京劇四平腔的典型特征，也恰如其分地表現出楊貴妃自怨自艾德惆悵心情。

5、復聽。

6、閱讀材料，了解相關知識。

句容的民間藝人們以余姚腔為基礎，吸收弋陽腔的唱法，形成了獨特的四平高腔。它與二黃很相似，擅長表現委婉纏綿，哀怨凄涼，激越憤怒的情緒。

（三）現代京劇

1、閱讀材料，了解現代京劇。

主要是中華人民共和國成立后，在雙百方針的指引下，通過戲曲改革，運用歷史唯物主義觀點創作的反映社會現實生活的新京劇。

2、《雄心壯志沖云天》

（1）聆聽，跟上面的京劇比較一下差異。（2）教師點評。

聲腔有了進一步的發展，特別是樂隊上，引進西洋管弦樂隊，富有氣勢。（3）教師簡介劇情。

選自《紅燈記》。一九三九年，以鐵路工人李玉和為代表的地下黨在慘烈的白色恐怖之下，為鉗制日軍、配合抗戰進行著一系列靈活機智、艱苦卓絕的斗爭，李玉和、李奶奶、李鐵梅原本不同姓的三代人更是在共同革命信仰的感召下，演繹著生活在同一屋檐下生發出來的縷縷濃情。北滿省委在得到游擊隊電臺被毀的消息之后，及時派出交通員計劃與當地地下黨接頭，將密電碼送到游擊隊。沒成想同時得到這一消息的日軍對沿線鐵路進行了嚴密封鎖，交通員被捕，而李玉和對于密電碼的下落卻全然不知，只是一心想方設法尋找密電碼的線索，并聯絡游擊隊希望能夠順利地營救出交通員。王連舉的叛變使李玉和成為鳩山截獲密電碼乃至摧毀地下黨的關鍵性人物。老謀深算的鳩山為了達到摧毀龍潭地下黨的目的，對李玉和實施了離間計。為此，李玉和不僅在組織內部受到懷疑，在同事、鄰里街坊乃至自己的母親和女兒之間都陷入百口莫辯的境地。李玉和以寬厚的胸懷和革命者的睿智，忍辱負重，在極度艱難的情況下，堅持完成革命工作，最終在敵人的槍口下英勇就義，李奶奶也被日寇殘酷地殺害。失去了父親和奶奶的李鐵梅，在黨組織的關心和幫助下，毅然承擔起父親未盡的革命工作，將密電碼成功地送到了游擊隊。李鐵梅在斗爭的風雨中逐漸長大成熟，最終成為一名堅毅、勇敢的共產黨員，并由此開始了新的革命歷程。（4）復聽。

3、《家住安源》（1）簡介。

1927年秋，農民英雄雷剛帶領本地農民在湘贛邊界揭竿而起，反上了杜鵑山。由于沒有共產黨的領導，三起三落，瀕于覆滅，急盼找到中國共產黨。黨知道后，于1928年春派代表 柯湘前來，不幸中途被捕。雷剛聞訊后率眾劫法場，將黨代表搶回山上。柯湘上山后，擔任了自衛軍的黨代表，努力貫徹毛主席的建軍路線，以無產階級思想對這支農民軍隊進行改造。在黨的領導下，自衛軍發動群眾，擴大武裝，上山整訓，蓬勃發展。“毒蛇膽”率設伏于山下，抓住雷剛的義母杜媽媽為“釣餌”，勾結叛徒溫其久，欲誘雷剛下山，消滅自衛軍。柯湘識破敵人的毒計，要轉移出山，會合主力來粉碎敵人。雷剛復仇心切，加上內奸溫其久從中挑撥，不聽柯湘勸阻貿然下山，結果被捕入監。緊急關頭，柯湘命李石堅帶隊守山，率隊營救雷剛。回山途中又遭遇敵人，她斷后阻敵，掩護雷剛和戰士，鄉親們上山。激戰中田大江英勇犧牲。內奸溫其久趁柯湘未回之際，借口轉移，欲帶隊投敵。李石堅與之斗爭時，柯湘回山，揭露其陰謀，清除叛徒雷剛。血的教訓，使雷剛認清了自己的錯誤，親手擊斃叛徒溫其久，消滅了當地的地主武裝，同柯湘一起，率領部隊，奔向革命圣地--井岡山。（2）聆聽。

四、拓展探究

1、欣賞劉歡的《情怨》。

2、討論題：你認為京劇應該如何發展，才能使更多的青年朋友喜愛？（如時間不夠，就作為作業，課后完成）。

五、課堂小結 課后反思：

1、教學中最好能讓學生看看視頻資料。

2、相關的京劇知識有的可結合唱段學習，有的是閱讀材料，或是教師講解，這樣效果會好點。

第十節 歷史悠久的亞洲傳統音樂 教學目標

1、欣賞幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。

2、初步了解亞洲音樂的概況，以及一些民間樂器。教學內容

亞洲傳統音樂 印度的電影歌曲 教學重點 印度音樂。教學難點

體驗并參與音樂活動。課時安排 一課時。教學過程

一、組織教學，師生問好。

二、簡要回顧復習。

用談話法跟學生回顧上節課有關京劇的藝術、梅蘭芳表演藝術。

三、新曲目欣賞。

1、提問：亞洲的幾個區域？學生回答后引導觀看投影文字，了解亞洲五個音樂區域的基本情況。

亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大的影響。分為五個音樂文化區：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。東亞音樂

旋律十分豐富，多采用五聲音階，樂器種類繁多，并有多種多樣的民歌、戲曲、說唱和舞蹈等。如日本的雅樂、琴、箏、三味弦音樂，朝鮮的唐樂和鄉樂，中國的民族音樂。南亞音樂

主要包括印度古典音樂，音樂之邦孟加拉國音樂。東南亞音樂

最早受中國和印度文化的影響，后來受伊斯蘭和歐洲文化的影響。如泰國、印尼的古典音樂，大型的敲擊樂隊是東南亞音樂的特點之一。中亞和西亞音樂

屬于伊斯蘭文化，主要有阿拉伯古典音樂，其風格柔和、持重。阿拉伯古典音樂也曾對印度和我國西部的音樂產生影響。

2、蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》。

（1）設置懸念：一種神奇的唱法，一個人唱出兩種聲音？激發學生欣賞的興趣。

呼麥一種由一個人同時唱兩個聲部的歌唱藝術，是蒙古國人民和我國蒙古族人民中特有的一種民間唱法。呼麥蒙古語原意是喉，所以也叫喉音唱法。（2）聽完后請學生談談感受。（3）教師點評

表現了蒙古人對自己親密的伴侶——馬的熱愛。體現了人和大自然的和諧和交融，歌聲使人的心靈得以純化和升華，令人進入一種新的境界。

3、印度尼西亞民歌《星星索》。

（1）請學生觀看幾幅圖片，猜一猜是哪個國家？調動學生的積極性。（2）教師對印尼作簡要介紹，針對蘇門答臘島請學生談談去年的海嘯，切入愛心教育，引

出曲目《星星索》簡介并聆聽。

優美的情歌，表達對心愛姑娘的深切的思念。星星索是劃船時伴隨槳起落節奏的哼聲。歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（3）學唱與學劃船。

（4）引導學生進行“劃船”律動。

4、印度民間樂曲《歡迎》。（1）拋出話題：印度知道多少？

（2）學生談過后，分別請歷史嘉賓和地理嘉賓參與互動。（3）教師引導學生瀏覽屏幕文字

印度音樂絢麗多彩，特色鮮明。那帶有鼻音色彩的歌聲，那各式各樣的滑音、裝飾音，那如怨如訴、綿延不斷的旋律，那波浪形、曲線式的音樂進行，那余音繚繞、婉轉曲折的琴聲，那嗚咽哀傷、令人斷腸的笛聲，那始終伴隨著樂曲的持續音，以及變化多端的即興演唱和演奏，構成了一幅幅寧靜、和諧的印度風光。

（4）介紹并欣賞樂曲后進行適當的教學拓展（印度歌曲欣賞）。

這是印度拉賈斯坦的一首著名民間樂曲，用薩朗吉演奏，伴以鼓和笛子等樂器。薩朗吉是一種印度民間樂器，被稱為印度的小提琴，音色柔美、抒情，善于模仿人聲。

（5）請舞蹈嘉賓教印度舞蹈，引導學生跳舞律動。

5、阿塞拜疆音樂《巴雅提木卡姆》。（1）簡介（引導學生快速瀏覽屏幕文字）

木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遺產，是一種由多首樂曲組成的組曲。這首木卡姆用卡曼賈演奏，卡曼賈是伊朗和高加索等國的民間樂器，在埃及、土耳其和中亞地區也有流行。（2）欣賞時請學生注意伴奏的節奏。

（3）引導學生進行“演奏”活動。（用身邊各種物體做打擊樂器，拍出各種音色的節奏）

四、反饋與小結。

1、今天我們欣賞了一種神奇的演唱方法，它叫什么？

2、今天欣賞的兩種外國民間樂器的名稱是什么？

3、木卡姆是什么意思？ 教學反思

一、本課注重活動，在欣賞中間不斷穿插活動，使學生始終處于一個興奮的欣賞狀態，取得了效益。

二、請嘉賓參與互動也大大提高了學生欣賞的情趣，激活了課堂氣氛，產生了令人振奮的教學效果。

三、注重了教學語言的幽默、風趣，也起到了積極的促進作用。

四、課件的作用，真正是恰到好處。課后調查表明，學生稱本節課非常有新意，很喜歡這節課，對本節課留下了深刻的印象。第十一節非洲音樂 教學目標:

一、使學生初步接觸非洲幾個地區有代表性的民族、民間音樂。使學生體會非洲民族音樂所具有的與西洋音樂、及其它地區音樂明顯不同的藝術魅力。

二、初步了解幾首非洲民族音樂的主要特點，進而體會非洲區音樂作品鮮明的民族風格。

三、了解非洲民族音樂的基礎知識。課時安排 一課時 教學過程

一、組織教學

二、講授新課

（一）非洲音樂簡介

非洲音樂通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各種黑人傳統音樂。由于眾多繁雜的部族和各種外來的影響，非洲各部族的音樂千差萬別。非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變。鼓在非洲音樂中有十分突出的地位。非洲音樂對世界音樂，主要是美洲音樂有巨大的影響。

（二）非洲音樂欣賞

1、欣賞博茨瓦納民間音樂姆比拉彈唱《孩子》

a、組織學生討論聽音樂后的感受，引導學生從旋律、鼓點、節奏、樂器等方面分析作品。b、介紹、欣賞非洲樂器“姆比拉”（看課件）。

“姆比拉”是一種用手指撥動彈奏的簧片樂器，也稱“散扎”、“薄片琴”。其結構是將一系列長短不一的細長簧片（木制或鐵制），分1-3排綁在一塊木板上，并在其下面裝有一個木盒或干葫蘆作為共鳴體。各地“姆比拉”的簧片數量不一，每根簧片發一音，可演奏各種旋律。如同時撥動兩根簧片，還可以發出和聲。

2、欣賞加納民間音樂《非洲木琴獨奏》 a、欣賞音樂（課件）

b、介紹、欣賞非洲樂器“馬林巴”（看課件）。

流行于分周各地的木琴稱為“馬林巴”。非洲木琴有數百種，有的僅有1-4鍵，但10-22鍵的更為多見，還有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓與歌舞

1、非洲鼓與歌舞介紹

非洲黑人歌舞的節奏強烈，動作粗獷，伴奏的樂器是以鼓為主的各種打擊樂器。故是黑人舞蹈音樂的靈魂，各式各樣的鼓用木棒、竹棍和手掌擊出各種不同的音色和音調，并交織成各種復雜而鮮明的節奏，它控制著整個舞蹈情緒的發展和變化。其它的伴奏樂器還有葫蘆、木子、金屬鈴之類的各種響木琴以及簡單的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音樂的另一個特點，最常見的形式是先由一名歌手即興朗誦或領唱，眾人合唱疊句部分，或者與之呼應并與鼓聲和樂器的演奏有機地組成鮮明的旋律。在舞蹈過程中還時常伴有呼叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋長宮廷中，傳統音樂更占有重要地位，一些禮儀音樂還要在酋長或國王的監督下進行，有時某種樂器就是王權或神權的象征。例如東非和南非的鼓。

非洲人從小就在日常的音樂舞蹈活動中學習，進入成年之前，還要參加一種啟蒙訓練，接受多種技能訓練，合格之后才被接納為正式的部落成員進入社會。

(1)欣賞科特迪瓦民間音樂歌舞曲《古諾人的尤勒舞》。(2)欣賞卻比人的舞蹈音樂《恩歌多舞》。

2、習拍打課本后面的非洲節奏。（課件）

（四）非洲音樂的主要特征：

非洲音樂的主要特點是高度發達的節奏，包括復變的節奏線條和節奏層次。西方通俗音樂和部分音樂作品都從非洲音樂節奏中獲得豐富的營養和啟示。非洲音樂的音階有多種類型。非洲音樂旋律的音域往往比較窄，樂器比較小。

三、小結 課后反思：

第十二節歐洲民間音樂 ——風笛、排簫、歌聲 教學內容：

1、風笛音樂《優雅》

2、羅馬尼亞排簫《森林的多依那和婦女的舞蹈》

3、保加利亞女聲重唱

4、瑞士約德爾民歌 教學目標：

1、通過鑒賞歐洲有代表性的民間音樂，了解風笛、排簫的音色特點及演奏方式；

2、通過比較聆聽、組合演唱等多樣的實踐活動，認識并體會歐洲典型民間音樂的風格特征；

3、通過文化與音樂結合講述的方式，使學生開闊視野，感受到歐洲民間音樂文化的豐富多樣性，學會尊重多元文化，明白歐洲藝術音樂和歐洲民間音樂的關系。教材分析：

蘇格蘭風笛音樂原屬于戰爭音樂，用于行軍、召集高地人、哀悼亡靈。風笛音樂也屬于和平的音樂，用來跳斯特拉斯佩舞、與小提琴、手風琴和奏，用來慶祝、也用來表達愛意。愛爾蘭的風笛演奏方法與蘇格蘭有所不同；羅馬尼亞一直保持用排簫奏樂的悠久歷史，并將排簫的演奏藝術提升到高超的水平，整個排簫有點向外拱彎，一般定成D或G大調音階。排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。保加利亞女聲重唱：采用自然、直接、開放的唱法，音色清沏、透明，在多聲部的重唱中常出現不諧和音程（如二度），旋律音域不寬，卻富有表現力，各種各樣的裝飾音、滑音層出不窮，十分豐富，給音樂增加了特殊的色彩；約德爾唱法：用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”“哦”“萊”“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。教學重點及難點：

１、風笛音樂；２、民間音樂、相關文化與生活的融合學習教學過程

一、組織教學

二、導入新課：教師提問：請說出你所知道的著名的外國音樂家有哪些？ 教師小結：貝多芬、莫扎特、舒伯特??顯然，歐洲是西方古典音樂的搖籃，在這里孕育了無數舉世聞名的音樂家，也誕生了數之不盡的經典音樂作品。再次設問：為什么在歐洲會產生這么多著名的音樂家？歐洲豐富多彩的民族民間音樂，是音樂家們創作的源泉。

三、歐洲民間器樂

1、請學生談談所了解的本國的民間樂器

2、學生回答，教師小結：嗩吶、二胡等是我們中國的民間樂器，在民間婚喪、嫁娶等活動中使用廣泛，同樣，在歐洲也流傳著屬于他們自己的民間樂器，演奏時，人們穿著傳統的民族服飾，表達著最樸素的情感。如：如西班牙響板、意大利曼陀林、俄羅斯巴揚、巴拉萊卡等

（一）羅馬尼亞排簫

1、聆聽《茉莉花》（排簫）片段

思考交流：（１）請說出該作品的曲名？（２）主奏的是歐洲哪種民間樂器？學生回答：教師小結：《茉莉花》主奏樂器——排簫

2、介紹排簫“排簫”(panpipes)——一種吹管樂器，也是歐洲最古老的樂器之一。由長短不等的管子，按音高順序排列，固定在一起。每管只能發出一個音，下端有封閉和不封閉兩種。古老的歐洲民間樂器希臘神話傳說為牧神“潘”(pan)所創，潘神下半身為羊身，上半身為頭上長一對羊角的人身。他遇到山林水澤女神緒任克斯(syrinx)，便愛上了她。女神見他就逃跑，被保護神把她隱入水中變成蘆葦。潘神無奈，便用蘆葦做成排簫吹奏自慰。古羅馬人把排簫傳往各地。排簫在歐洲各地普遍為放牧人所用。

３、介紹排簫的演奏方法：（播放VCD）用手搖來演奏顫音；可以演奏華麗的音階式的經過句

４、賞析羅馬尼亞排簫曲《森林的多依那和婦女的舞蹈》

（1）聆聽音樂片斷，思考：音樂描繪了怎樣的畫面？（音調、速度、節奏、情緒）

（2）學生回答，教師小結第一段速度較慢，節奏自由舒緩；第二段速度變快，節奏緊湊，情緒也變得熱烈，人們想通過音樂來表現森林中鳥兒自由歌唱和婦女們歡快熱烈舞蹈的場景。

５、師生討論交流：我們可以在什么場合欣賞排簫音樂？排簫音色圓潤柔美，抒情，略帶氣息。排簫音樂：空靈、優美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡廳等休閑場所作為背景音樂使用。

（二）風笛音樂 導語：不同的地域、人文造就了不同的音樂文化，在西歐島國的高地，人們喜歡演奏一種古老的樂器，是什么呢？

1、探索（出示樂器圖片）請學生思考并演示該樂器的演奏方法

2、介紹風笛（播放VCD）風笛又名風袋管

形制：皮制風袋吹管有按音孔的曲調管（1~2支）：演奏旋律無按音孔的持續音管（1~3 支）：發出持續的單個低音

發音原理：演奏者通過夾擊腋下的風袋，將氣流壓送到旋律管和持續音管發音。因此風笛能演奏出多聲部的音樂。

3、賞析風笛音樂《優雅》

導入：風笛在歐洲民間流傳廣泛，尤其是在西歐的島國——蘇格蘭愛爾蘭等地十分流行

（1）聆聽音樂片段，請用線條來表現你聽到的音樂

（2）教師小結：多聲部的音樂，主題旋律在高聲部，低聲部的持續音作為伴奏，就像連綿不斷的群山。在平靜優雅的風格中，又不失恢弘的氣勢。3）學唱主題旋律

4）分組合作四組輪流演唱高聲部旋律，其他組演唱低聲部。

4、小結：風笛是具有濃郁鄉土氣息的民間樂器，深受人們的喜愛。同樣，“他”也獲得了音樂家的青睞，創作了無數的《風笛舞曲》，有些已成為人們耳熟能詳的名曲。除了在古典音樂領域大放異彩，在現代通俗音樂的舞臺上，我們也不難發現他的蹤跡。

5、拓展：（１）聆聽電影《我心永恒》主題曲的前奏音樂思考交流：音樂表達了怎樣的情緒？教師小結：深情，懷念

（２）欣賞風笛伴奏的《大河之舞》片段愛爾蘭的踢踏舞熱情、灑脫，而風笛的加入，又不乏優雅和柔情。

四、歐洲多彩的民歌導語：我們中國有這著多姿多彩的民歌——高亢的西北民歌，也有柔美的江南小調，同樣在歐洲也因為地域人文的不同，流傳著風格迥異的民間歌曲。１、聆聽《鳥兒在歌唱》（保加利亞女聲重唱）片段思考交流：音色上有什么特點？

教師小結：保加利亞女聲重唱音色清澈，基本為真聲，旋律起伏不大，為多聲部的重唱。２、聆聽瑞士民歌片段討論交流：請為這段音樂取個恰當的標題

３、介紹約德爾唱法這是在阿爾卑斯山區域流傳的特殊唱法。在這里牧人常常用號角和叫喊聲來召喚他們的牛群、羊群，內容及表達方式上和我們中國的山野民歌也有相似的地方。用真假聲迅速地交替演唱，并采用一些無意義的字音來演唱。如“依”、“哦”、“萊”、“咿呀”等。音域寬，旋律起伏較大。如：《孤獨的牧羊人》就是根據該唱法創作的歌曲。

五、總結：

（１）思考交流：談談你如何看待純樸的歐洲民間音樂？

（２）教師總結：歐洲的民間音樂雖然植根于本民族的特有文化，卻與其他民族的音樂文化相融合，為古典及現代音樂的創作提供了豐富的素材。無數的音樂家，在民間音樂這塊肥沃的土壤中汲取豐富的養料，創作出一批又一批的傳世之作。同時戰爭、遷徙、文化交流??促使世界各民族音樂文化的不斷融合。歐洲民間音樂既有其獨特的風格，又與其他各州有著不可分割的聯系。（調式、樂器、歌聲）

六、拓展我們不僅可以在古典音樂中聽到歐洲民間音樂之聲，而且在當代的流行音樂領域，我們同樣不難發現他們的蹤跡。比如：愛爾蘭歌手恩雅和愛爾蘭樂隊——神秘園的音樂，他們在繼承歐洲民間音樂優秀傳統的基礎上，開創了新的紀元——“新世界音樂”在“神秘園“的音樂中結束。課后反思：

本次課從學生熟悉的話題導入，自然親切，層遞式的設問，引入課題，激發學生探索歐洲民間音樂的興趣。以本國熟悉的民間樂器引入到歐洲的民間樂器，使學生有親切感，易于接受。以耳熟能詳的音樂導入，使學生更好地理解排簫的音色及音樂風格。拓展、介紹相關音樂文

化，使學生更好的理解排簫音樂的特點。使學生能發揮想像力，用語言來描繪聽到的音樂，尊重學生對音樂的多元理解，拓展，引導學生將所學的音樂與生活相結合。以探索活動引導學生自主學習，視聽結合，使學生更直觀地了解風笛的構造及演奏方式。學生運用多樣方式來表現對音樂的感覺，通過學唱及合作演唱更好地體會該作品的風格特點。風笛音樂不僅受到普通人民的喜愛，也能登上“古典音樂”的大雅之堂。結合電影配樂和歐洲民間舞蹈做適當的拓展，感受風笛音樂的多樣風格，以本國的民歌導入，使學生更易于接受外國的民歌相同的音樂文化，并能進行恰當的比較分析，通過比較聆聽、探索，使學生了解歐洲代表性的民歌特點。從音樂基本要素入手，激發學生去思考相關的文化，通過總結，使學生從感性的認識上升到對歐洲音樂文化的理性認識上。對課堂內容作拓展，拓寬學生視野，激發學生課外繼續學習音樂的興趣。

第十三節拉丁美洲 音樂

——安第斯高原探戈 音樂文化的交融

一、教學目標：

1、通過聽、唱、動讓學生感受到拉丁美洲音樂獨特的風格和其多元的音樂文化。

2、通過欣賞讓學生初步認識拉丁美洲民間器樂、歌舞和探戈音樂的特點。

3、能夠讓學生通過聽、唱、動等不同形式，加深對拉美音樂的理解并會用簡單的肢體語言表現拉美歌舞。

二、教學內容：

1、秘魯民間器樂合奏曲《告別》

2、墨西哥民間歌曲《美麗的小天使》

3、烏拉圭探戈舞曲《小伙伴》

三、教材分析：

1、《告別》是一首安底斯高原印第安人的民間器樂合奏曲。旋律優美、氣勢雄渾，表現了印第安人在集會之后，臨行前告別時的情景。樂曲為G大調，4/4子，采用五聲調式音階，樂句悠長且多下行。

2、《美麗的小天使》是一首有著濃郁的拉丁美洲音樂風格的歌曲，是一首極具墨西哥民族個性，被稱為“松”的歌舞曲，歌曲表達了男女青年間的愛情，旋律纏綿、優美、動人。歌曲為A大調，3/4拍子，采用七聲音階。

3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。樂曲既有平穩持重的情調，又有緊張、激越的情緒，節奏強烈，樂曲為g小調，2/4拍子。

四、教學重點：

1、感受了解拉丁美洲歌舞音樂文化和民族風情。

2、對探戈節奏特點有一個初步的認識。

五、教學難點：

激發學生主動參與音樂欣賞活動，積極投入創作活動。

六、課時安排： 一課時

七、教學過程：

播放拉美歌手瑞奇。馬丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染氣氛，學生走進教室。

（一）設問與回答方式導入

1、這首歌曲有什么特點？（節奏強烈、熱情奔放、富有感染力）

2、你們喜歡這首歌嗎？這首歌曲和我們平時聽的歌曲有什么不一樣啊？具有哪種音樂的風格特征？（教師啟發、引導學生得出結論：具有拉美音樂風格特征）

（二）引出課題：拉丁美洲音樂

1、讓學生討論拉丁美洲的地理位置、環境、歷史、社會等印象。（學生根據課前準備的資料討論回答）

教師歸納：拉丁美洲是指以美國以南的美洲地區。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘魯、玻利維亞、阿根廷，墨西哥烏拉圭等國家。師言：在廣闊的拉丁美洲，風土，人種極其多樣，因此，在音樂方面也表現出各種不同的樣式，除了在人種方面，原住外，從地球上各個地方遷移過來的人種都在這里互相混，所以可以說多元混合型文化是這一地區文化的最大特點，音樂文化非常豐富，大體上可以分為三大類：印第安人音樂，拉丁美洲民間音樂和黑人音樂。

設問：拉丁美洲這種混合性音樂文化形成的主要原因是什么？（學生根據自己課前查閱的資 料討論回答）

師歸納：混合性音樂是指印第安人（本土文化，歐洲和非洲）三種音樂文化的相混合，主要的原因是歐洲入侵和黑人的販賣帶來了各自音樂文化的融合，那么他們的音樂文化到底有什么特點呢？這節課請同學們和我一起走進拉丁美洲，感受他們混合性音樂的風格特點。

二、感受與體驗

（一）賞析〈告別〉器樂合奏曲，秘魯民間樂曲。思考：1，這首樂曲情緒特點怎么樣？（優美，氣勢雄渾）

1、主要有哪些樂器演奏？（排蕭、蓋那琴、恰朗戈）

2、教師介紹各種樂器的特點，學生觀賞樂器的圖片。

3、聽音樂，學生隨音樂雙手輕拍節奏，感受音樂的節奏變化。

（二）賞析《美麗的天使》墨西哥民間音樂。

1、歌曲是怎樣的情緒？（旋律平穩圓滑，纏綿美妙，優美動人，略帶淡淡的鄉愁。）

2、請學生唱旋律，手拍節奏，感受歌曲節奏有何特點？（采用3/4拍子，節奏平穩一致，連續采用切分節奏）

3、歌曲演唱形式是怎樣的？（前部分是領唱，后面是合唱，中間間奏還伴有熱情的的呼叫聲）

4、教師簡介歌曲的特點：

這首歌曲是具有濃郁的拉丁美洲民間音樂風格的歌曲，采用七聲大調式音階，前部分是領唱，后部分為合唱，歌詞用西班牙語，被稱為“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被稱為“松”，與西班牙民間音樂有著不要可分的關系，“松”通常是大調式，節奏明快，旋律動聽，氣氛歡樂。西班牙對墨西哥進行了統治，因此，墨西哥的文化，社會和政治關系深深地帶有西班牙文化的影響，而墨西哥是古代印第安文化重要發原地之一，又是西班牙殖民統治后的中心之一，這包括音樂在內的各種文化是具有十分典型的相互交融的特征。這首歌曲就是典型的相互交融的特點之一。

3、教師伴奏，學生有表情地演唱歌曲，再次感受音樂的風格特點。

三、創造與活動

（一）播放探戈舞錄像片段。

1、提問：這種舞蹈叫什么舞蹈？節奏有何特點？（學生根據錄象舞蹈動作和課前收集的資料相互交流）

歸納：這是探戈舞蹈，采用連續的切分音節奏。

2、教師展示一些探戈舞蹈的圖片，介紹探戈舞蹈特點。

探戈是阿根廷的一種舞蹈，它是一種音樂、唱和舞蹈于一體的綜合藝術。探戈已固的格式，即興花樣翻新等，現代探戈的舞蹈風格是有深沉、含蓄、灑脫是特點。運用節奏變化多樣，但切分節奏運用是最多的。師言：拉美的舞曲音樂更為豐富，它以獨特音樂風格和變化多樣的節奏，深受世界各國人民喜歡。它已經很好的融入了現代音樂和國際標準體育舞蹈之中。

3、教師簡要說明國際標準體育舞蹈。

（1）拉丁舞（桑巴、倫巴、恰恰）學生觀看錄像，隨錄像模仿舞蹈動作。（2）摩登舞（探戈、狐步舞、華爾茲）a、觀看國標華爾茲舞蹈片段。b、學生隨音樂表演華爾茲舞。

（3）教師列舉幾種典型探戈風格的節奏，學生用拍手或身體動作分組做探戈節奏練習。a、首先進行單聲部的節奏練習。b、逐步增加聲部，從二聲部到三聲部。x.x x x∣x x x x x∣ 噠噠噠噠噠噠噠噠噠 x x x x x ∣ x.x∣ 噠噠噠噠噠噠噠 x x x ∣x x x x∣ 噠噠噠噠噠噠噠

教師簡要小結，對學生的表現給予肯定和評價鼓勵。

（二）欣賞樂曲〈小伙伴〉

1、思考：A：舞曲節奏是怎么樣的？（連續使用切分節奏，探戈舞曲風格）B：越的情緒，表現出一種矛盾的情緒）

2、教師出示樂譜，簡要的介紹樂曲，學生輕聲唱譜，教師伴奏。

3、教師板書〈小伙伴〉樂曲的節奏。

4、學生隨錄音帶運用課前準備好的易拉罐、沙袋，礦泉水瓶，教師提供部分打擊樂器：手鼓、沙鈴、鈴鼓等隨音樂模仿樂曲節奏。

5、學生根據《小伙伴》音樂節奏，即興填詞或教師提供歌詞，教師擊鼓敲節奏，學生有節奏的地朗讀。

2/4 x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱ 大家跟著我的節拍走, 跳起一段輕松的舞蹈, x x x x ︱o x x x x x ︱x x x x ︱o x x x x x︱ 即使我們慢了一小拍, 我們也會無盡的快樂.6、請個別同學講述或演繹探戈舞，教師指導。

四、評價與總結

1、師生共同回顧和交流拉丁美洲音樂的風格及其感受。

2、教師總結：今天我們主要通過拉丁美洲三種不同類型的音樂作品感受、理解、體驗了拉丁美洲音樂的地域特色和風格特征。雖然拉丁美洲離我們很遙遠，但生活中隨時都可以感受得到它的存在，更高興的是拉丁美洲音樂已走進了國際，已經很好的融入了現代音樂和國際體育舞蹈之中，走進了我們的生活，深受到世界人民的喜愛。為我們的生活增添了無限的色彩。

3、再次播放歌曲《生命之杯》，學生跟隨歌曲演唱，在歡快的音樂聲中走出教室。舞曲情緒怎么樣的？（既有平穩、持重的情調，又有緊張、激 第十四節巴赫

一、教學目的

1、引導學生感受、體驗巴羅克音樂——巴赫的《馬太受難曲》的音樂風格特征。

2、初步知道“巴羅克音樂”“復調音樂與主調音樂”和音樂家巴赫。

二、教學重點：

巴洛克音樂、復調和主調音樂，分析《馬太受難曲》

三、教學難點： 復調和主調音樂的理解

四、教學過程

1、導入 師：同學們，在上課之前，大家先看一下目錄，第七到第九單元這幾個單元有什么特點呢？生：師：這三個單元正是按照先后介紹音樂史上的三大重要時期——巴洛克時期，古典主義時期和浪漫主義時期。那今天我們要學習的是巴洛克時期的音樂和重要的代表人物——巴赫。

2、巴洛克音樂 師：首先，我們先來說一下這個巴洛克（baroque）。巴洛克一詞的原意是形狀不規則的珍珠，在意大利語中又是指沖動、夸張、任性、幻想等意義。最初泛指流行于17世紀的一種神奇的、怪異的建筑風格，后來逐漸用來稱呼西方藝術風格歷史上的一個時期。那人們通常將1600年至1750年這一個半世紀左右的時間，稱作西方專業音樂發展史上的“巴洛克時期”。師：接下來我們先來欣賞一首巴洛克時期的著名音樂作品——《哈利路亞》，同學們思考：這首音樂作品是哪個作曲家的作品？這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？它跟什么宗教有關系？ [播放音樂《哈利路亞》] 師：聽完了這首曲子，現在我請同學們來回答我剛剛提的問題。這首音樂作品是哪個作曲家的作品？生：

師：剛剛我們欣賞的這首《哈利路亞》是巴洛克時期著名的德國作曲家亨德爾的作品。在巴洛克時期，還有兩位重要的音樂人物，一位就是今天我們要介紹的——巴赫，還有一位叫斯卡拉蒂。接下來我們來回答第二個問題，這首音樂作品屬于什么類型的音樂作品？生：師：好，我們看一下這兩個題目，我們注意一下第二個問題，我問大家它跟什么宗教有關系？那其實這里就已經告訴了大家了，這是一首什么音樂——？生：宗教音樂

師：對，這就是一首宗教音樂，那第一個問題我們知道了，第二個問題也就不難解決了。它跟什么宗教有關系？生；基督教

3、巴赫《馬太受難曲》（1）、背景簡介

師：很好，這是一首基督教音樂，巴洛克時期是一個科學和文化快速發展的時期，也是基督教十分興盛的時期。西方宗教音樂又稱“圣樂”。宗教音樂有多種體裁，象受難樂、彌撒、經文歌、康塔塔等。著名的德國作曲家巴赫是一位虔誠的基督教信仰者，他的創作中，約有75%是宗教作品，因此人們常把他視為最偉大的宗教作曲家。《馬太受難曲》是巴赫最偉大的宗教音樂作品。這部作品被譽為“現存宗教音樂的頂峰”“最受歡迎的古典音樂作品”之 一。“受難曲”是為紀念耶蘇被釘十字架而寫的大型套曲。現在大家打開書本，用一點時間看一下104面的第二段文字。[閱讀] 師：《馬太受難曲》共有七十八曲，今天我們要欣賞的是1、72、78曲，接下來我們聯系故事先來分別欣賞一下。

（2）、對比欣賞1、72曲

師：首先我們先來欣賞第一分曲，然后再聽72曲，然后你們完成以下的表格。

師：同學們，首先我們來看一下104面和105面的這兩行樂譜，分別是1和72曲的樂譜片段，然后給你們兩分鐘完成表格。生：做題

師：第一分曲是G大調，12/8拍的進行曲式，72曲是C大調4/4拍的圣詠旋律。大家看104面第三段的介紹，這是一個悲劇的序幕，展現了耶蘇臨刑前被游街示眾的場景。在管弦樂隊的伴奏下，氣勢磅礴的雙合唱隊把人們引入一種悲哀的氣氛中。72分曲是一首著名的圣詠旋律，是在耶蘇死去之后出現的，將這部宗教悲劇推向了高潮。悲沉的音調營造了耶蘇死去

（3）、復調音樂和主調音樂

師：現在我們來看音樂特點，復調音樂和主調音樂，兩種不同的音樂。復調音樂（polyphony）是由兩個或兩個以上曲調以對位法則結合在一起的多聲部音樂，主要特點在于各聲部都有獨

立性。而主調音樂（homophony）雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用。好，接下來我們再分別聽這兩段音樂的小片段，你們感受一下。看能不能分出各個聲部來。[音樂] 注：在聽的過程中教師邊引導，模唱聽到的各聲部，加深學生印象和對復調和主調音樂概念的理解。

師：好，同學們，為了知道你是不是已經理解復調音樂和主調音樂，接下來，我們來做個小測試，老師會彈兩到三個鋼琴小片段，然后你們來分辨是復調音樂還是主調音樂，我們現在開始，你們注意聽。[教師彈片段]（4）、78曲作品

師：好，那關于復調和主調我們就先了解到這里，接下來我們要把《馬太受難曲》的最后一部分：“在你的墓前、我在哭泣”欣賞一下。[音樂] 師：同學們，這段音樂和第一分曲有什么相似和不同之處？你們先思考兩分鐘。[思考] 師：好，現在請同學們看書本105面第二段文字，然后總結一下。生：最后的終曲和第一分曲同樣是一首雙合唱曲，形成首尾呼應。不同的是，原來那悲哀的情緒已不再強烈，一切痛苦皆花作平靜的祈禱：“安息吧！安息吧，你那疲憊的圣體！”

4、總結

師：很好，那這一節課我們所有的內容都順利完成了，接下來，我們了愛看一下書本106面的知識欄，第一復調音樂和主調音樂我們已經基本掌握，第二是十二平均律，十二平均律是將八度音程平均分為12個相等音程的律制，那還想更深入了解的同學回去后可以自己去找一些相關資料，或者課后可以來找我一起探討。還有課后的練習大家要花點時間去完成，這一節課我們就上到這里。第十五節貝多芬 教學目標：

1、激發學生學習貝多芬音樂作品的興趣，參與了解、認識、評價貝多芬的學習活動。

2、引導學生搜集有關貝多芬的各種資料，在感受、體驗、理解、評價的過程中能，逐步提高其音樂審美判斷能力。教學內容： 《第九交響曲》第四樂章教材分析：

貝多芬的《第九交響曲》在他的全部作品中占有特別突出的地位。這是他在交響樂領域中偉大成就的總結；它集中地體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。

《第九交響曲》是在法國革命的理想和成果被徹底摧毀的那一段反動時期寫成的。在那艱難黑暗的日子里，這位日漸衰老的偉大作曲家，仍然忠于革命的信念，始終以自己的音樂作為自由、平等和博愛的號角。因此，在《第九交響曲》中，他最后一次又回到英雄斗爭的主題上來；而且為了使盡可能多的聽眾更明確地理解這部作品的思想內容，他在最后樂章中用人聲歌唱席勒的《歡樂頌》中的部分詩句。

這部作品又稱《合唱交響曲》完成于1824年2月，1824年5月7日在維也納首演。當時貝多芬失聰無法考慮擔任指揮，他坐在樂隊中，演出結束時，掌聲雷動，他都沒有知覺。教學重點：

欣賞貝多芬《第九交響曲》第四樂章。教學難點： 理解作品的中的音樂主旨和情感。教學過程：

一、導入

播放《命運交響曲》，請同學們說出其作者是誰，引入課題——《劃時代的音樂大師—貝多芬》。

以《命運交響曲》為背景音樂，并用課件出示貝多芬圖片，介紹貝多芬一生的曲折經歷：路德維希·馮·貝多芬出生在萊茵河畔波恩城的一個音樂世家里，是偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。貝多芬一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活并沒有使他沉默和隱退，1789年法國資產階級革命進步思想意識給他許多啟發，奠定了他人文主義世界觀的基礎—人類平等、追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他曾說：“一年的自由比一百年的專制主義對人類有用得多”。貝多芬一生的作品雖然不太多，但他卻被公認為是世界上最偉大的音樂家。之所以贏得如此高的聲譽，關鍵在于他集卓越的音樂天賦和熱情奔放的性格于一身，有崇高的理想和強烈的社會責任感，有堅韌不拔的意志和不屈不撓的毅力。

二、新課教學：

1、相關音樂知識介紹——維也納古典主義音樂

維也納古典主義音樂常簡稱為“古典樂派”。18世紀下半葉至19世紀20年代，在奧地利維也納形成這個重要的音樂流派。其代表人物是“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

2、欣賞《第九交響曲》第四樂章（1）作品簡介（見教材分析）

（2）出示樂曲內容示意圖并對其幾個重點做分析（聽賞片段）： 引子可怖的號角合奏

宣敘調（大提琴及低音提琴）前三個樂章主題片斷及宣敘調《歡樂頌》主題 可怖的號角合奏

歡樂壯麗宣敘調（男中音獨唱）的頌歌歡樂主題（男中音、合唱、四重唱、合唱）第一次變奏（四重唱、合唱）

第二次變奏（器樂、男高音獨唱、男聲合唱）英雄凱歌器樂發展段歡樂主題（合唱）

團結主題（男聲合唱、混聲合唱）億萬人兩個主題的賦格（合唱）民團結對比段（男低、男高、女中個一句，合唱）變奏（四重唱、合唱、四重唱）團結歡樂主題（合唱）團結歡樂尾聲

①可怖的號角合奏聲：像怒潮的沖擊一般，令人聯想到第一樂章那驚心動魄的第一主題。但一開始就被大提琴和低音提琴奏出的宣敘調打斷

②宣敘調：三個樂章的主題依次出現，并依次被宣敘調打斷，展現了作者尋求真理的曲折的心靈歷程。主題音樂與宣敘調之間形成一個對話，經過幾次對話之后，遠遠傳來《歡樂頌》的旋律，這就是作者所理想的目標。③歡樂主題：（出示旋律與歌詞）1=D 4 4 3 — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 3 · 2 2 —︱ — 4 5 ︱ 5 4 3 2 ︱1 — 2 3 ︱ 2 · 1 1 —︱歌詞：

歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們心中充滿熱情，來到你的圣殿里。你的威力能把人類重新團結在一起，在你溫暖的翅膀之下，一切人類成弟兄。a、鋼琴伴奏，請同學們集體演唱《歡樂頌》

b、談談對《歡樂頌》的感受和認識（學生闡述自己的感受）c、聆聽《歡樂頌》主題音樂，對比自己歌唱和聆聽錄音的不同感受

d、教師小結：《歡樂頌》主題接近于威武和戰斗的風格，具有勝利進行曲的特征。

④變奏：主題音樂每次變奏都有不同色調的變化，一直發展到宏偉的高潮，但歡樂的情緒都始終如一。

第四篇：高中音樂鑒賞教案

第一單元

學會聆聽

第一節

《音樂與人生》教學設計

一、學習目標：

(一)運用“音樂思維”的方式引導學生感知、體驗、理解、鑒賞音樂，培養學生健康向上的音樂審美觀，學會用音樂的認知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音樂豐富自己的生活，用音樂美化自己的人生。

(二)演唱演奏音樂主題，在音樂中聯想，聽賞、分析、描述音樂，理解音樂和其他人文藝術或人文藝術之處的其他學科之間的關系；理解音樂與歷史、文化之間的關系，學生積極參與、主動探究。

(三)在欣賞不同風格音樂作品的過程中，學習音樂的表現手段，逐步認識音樂的社會功能。在教師的指導下，學會聆聽、學會分析、學會理解。

二、教學重點、難點

重點：聆聽《第六（悲愴）交響曲》，引導學生思考有哪些音樂要素在發揮作用，發揮怎樣的作用。

難點： 通過欣賞，引導學生思考作品表現了怎樣的音樂情緒，產生了哪些聯想與想象，揭示了哪些社會內容。

三、教學內容安排

本節課聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》為重點曲目，《森吉德瑪》為拓展曲目。

四、教學資源

充分利用課本和配套的課件資源。

學生個性特長的發揮，用舞蹈或戲劇等形式，表演樂曲的主題內容。

五、教學方法與指導策略

（一）教學方法：以學生主動探究為主，教師點評引導為輔。

（二）指導策略：運用比較法，分析兩首作品《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂情緒以及音樂要素發揮了哪些作用？

六、教學過程

導入

（教師活動）

一、聽音樂片段《高山流水》

二、讓學生說說高山流水遇知音的故事。

三、翻開教材第4頁。

四、思考：為什么這些名人如此熱愛音樂？

（學生活動）學生聆聽，并說出故事內。學生看引言部分。隨著老師接下來的課，思考問題。

（設計意圖）引趣 ：在音樂中，尋找答案。

新知 探索

（教師活動）

一、欣賞《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》。

（一）欣賞《草原放牧》 1．簡要介紹《草原小姐妹》故事背景。2．欣賞全曲。3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

（二）欣賞《第六（悲愴）交響曲》 1．引用作曲家的一段話：“我肯定地認為它是我所有作品中最好的，特別是‘最真誠的’一部，我從來沒有像愛它那樣愛過我的任何一部作品。”介紹作品背景。2．欣賞全曲 3．提問：這首作品基本情緒是怎樣的？

4、教師總結

二、作品分析

（一）分別播放《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》1．兩首作品的第一、第二主題，分析主題所表達的情緒。2．指導學生演唱樂曲主題。

（二）認識音樂要素及音樂語言。

（三）結合主題，認識音樂的形式要素在作品中，發揮的作用。

三、引導學生思考：兩部作品思想內涵及社會意義 提問：你喜歡哪部音樂作品，為什么？

教師總結：音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，所以我們應該熱愛它······（學生活動）學生欣賞作品 學生說出故事情節 學生思考回答 具有民族特色，抒情性與敘事性相結合

聽老師介紹背景 學生思考回答：緩慢的哀歌 學生互相交流，分析音樂主題 《草原放牧》第一主題：“小姐妹”天真、活潑、樂觀、富有朝氣，勤勞放牧的生活情景。第二主題：與第一主題形成對比，具有內蒙長調的抒情性。《第六（悲愴）交響曲》第一主題：哀傷的情緒 第二主題：明朗、抒情的情緒。學生演唱、感受 了解音樂要素的內容：節奏、旋律、和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體 師生共同探討，對比兩首樂曲中形式要素，發揮的不同作用。說出作品名稱，談談喜愛的原因。

（設計意圖）對理解音樂起輔助作用 了解曲目創作的時代、背景，可以更好的幫助學生理解作品情緒。運用比較法分析作品主題，對比性強，理解更透徹、直觀 深入理解作品主題情緒 學生探究活動 引導學生欣賞音樂的方法以及理解作品的能力

拓展

（教師活動）

一、將你想像中兩首作品最深刻的內容用散文或繪畫的形式表現出來。

二、你能用其它藝術形式來表現《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的音樂主題。

三、聆聽管弦樂曲《森吉德瑪》 提問：這首樂曲的音樂情緒是怎樣的？聯想樂曲的音樂形象及意境，并分析形式要素在音樂當中的運用。

（學生活動）學生繪畫或寫作 學生用戲劇或舞蹈等形式來進行表演。聆聽、感受、體驗樂曲的音樂情緒，想像樂曲的音樂形象及意境，分析其形式要素上的主要特點及其變化。

培養學生的表現力和創造能力 引導學生欣賞樂曲的方法

本課 小結

（教師活動）音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，對音樂的感情、表現和創造，是人類的一種基本素質和能力。我用一句話來結束本課：“語言停止的時候就是音樂。”

(設計意圖)總結本課，為將來的音樂鑒賞打下基礎。

七、教學評價設計

本節課以學生主動探究為主，教師發揮學生的主體作用，在聆聽《草原放牧》、《第六（悲愴）交響曲》的過程中，調動學生的聯想與想像力，分析作品、理解作品，并將音樂的形式要素溶入到作品分析中。初步學習鑒賞的方法，逐步認識音樂的社會功能，用其他藝術形式來表現音樂，提高學生的創造力和表現力，完成本節課的教學目標及重點、難點。

第二單元 腔調情韻——多彩的民歌

第二節 高亢的西北腔

一、學習目標：

1、聆聽兩個版本的《腳夫調》，比較舞臺演出與原生態演唱帶給人不同的心理感受，認同民歌的藝術價值在于對人們普遍存在情感的真摯表達。

2、認真細致的聆聽《腳夫調》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、體驗、理解三首民歌的內容、情感、風格及其創作方法，并能在此基礎上做適當的審美評價。

3、對民歌的基本概念有初步的認識；對西北民歌—尤其是對“花兒”、“信天游”要有較為明確的認識。

二、教學重點、難點

（一）教學重點：

感受、體驗西北民歌的地方風格特征，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

（二）教學難點：

探究西北民歌的風格及形成這種風格的內在原因。

三、教學內容：

《腳夫調》（陜西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教學資源建議：

（一）人音社現有配套音像資源及教材資源。

（二）網上資源:直接搜索花兒及信天游、山西民歌等關鍵字。

有關青海花兒的論壇：http:// http://

五、教學方法與學習指導策略

（一）用比較的方法，引導學生對比分析譜例，讓學生了解作曲上的創作手法。

（二）利用鋼琴和演唱，讓學生在音樂實踐中加深對“花彩”的體驗和認識。

（三）教師引導學生自主學習搜集、關于江南絲竹和廣東音樂的知識、曲目，制作成答題卡片，采取競賽或搶答的方式進行鞏固學習。

六、教學過程 教學 環節 導 入

（教師活動）1．播放《江南風采》絲竹演奏視頻片斷。出示問題：錄像片中的樂器屬于我國民族樂器中的那一類？ 2．引出學習內容——江南絲竹

（學生活動）欣賞《江南風采》絲竹演奏視頻片斷。回答問題

（設計意圖）用視聽結合的方式引出學習內容，激發興趣，拉近學生與民間音樂的距離。了解江南絲竹

（教師活動）教師請學生將自己查到的江南絲竹相關知識向全班同學講解。（學生活動）學生講解、介紹。

（流傳地域、人文環境、社會功能等方面。）

（設計意圖）初步了解江南絲竹的流傳地域、人文環境、社會功能等知識。

中花六板賞析

（教師活動）1．播放《中花六板》全曲。

2、介紹樂曲《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．播放《中花六板》片斷，與《老六板》進行比較。4．指導學生視唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏視頻。

（學生活動）

1、聆聽、欣賞 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的內容 3．聆聽并通過大屏幕打出的兩首作品譜例進行比較。找出《老六板》的骨干音，并從速度、旋律上分析兩者之間的關系。4．學生放慢四倍速度唱《老六板》，教師用鋼琴彈奏《中花六板》的旋律。

聆聽、欣賞后總結音樂特點。

（設計意圖）1．感受江南絲竹音樂的風格特點。2．用比較的方法展示出江南絲竹常用的“加花”創作手法。

了解絲竹樂隊

（教師活動）出示問題： ⑴樂隊的規模大小？ ⑵有哪些樂器組成？ ⑶最突出的樂器是什么？

（學生活動）回答問題：（小型樂隊、揚琴、笙、琵琶、木魚、鈴等樂器，突出的是二胡、笛子。）

（設計意圖）了解絲竹樂隊的編制及典型樂器。

了解廣東音樂

（教師活動）聽賞《娛樂升平》，了解廣東音樂。１．播放《娛樂升平》片段

出示問題： ⑴是不是江南絲竹？ ⑵與江南絲竹有何不同？ ⑶說出自己的感受（樂器音色、旋律感等方面）。２．介紹高胡，引出另一種絲竹音樂——廣東音樂（介紹流傳地域、樂隊組成、社會功能、發展簡史、代表人物。）

3、完整聆聽《娛樂升平》，師生共同總結廣東音樂的特點

（學生活動）１．聆聽樂曲片段，回答問題。２．認識廣東音樂主奏樂器高胡。３．完整聆聽《娛樂升平》，總結廣東音樂風格特點。

（設計意圖）通過對比的方式引出新的音樂形式—廣東音樂。認識廣東音樂的主奏樂器，幫助學生更好的理解音樂風格。總結廣東音樂風格特點，檢驗學生學習效果。

拓展與研究

（教師活動）師：在我國眾多絲竹樂中，江南絲竹和廣東音樂是其中影響較大的兩個絲竹樂種，此外還存在很多別具風格的絲竹音樂，請同學們課后收集、查閱。

（學生活動）課后通過網絡、圖書館等方式收集、查閱絲竹音樂的資料，將知道的絲竹樂種記錄下來，進行課上交流。

（設計意圖）鼓勵學生繼續探究，引導學生進一步感受江南絲竹的美，培養他們對中華民族音樂的學習興趣。

七．教學評價設計

（一）聆聽三首樂曲片斷，判斷其中屬于江南絲竹和廣東音樂的各是第幾首?

（二）許多民間音樂都沒有具體的作者姓名，為什么廣東音樂中的一些樂曲都有明確的作者姓名？這其中的原因是什么？

（三）在人們的生活中，絲竹樂都有哪些功用？

（四）查找五首絲竹樂曲，并標出所屬樂種。文 章

第五篇：高中音樂鑒賞教案

課題：音樂能告訴我們什么

教學內容說明 本課作為音樂鑒賞模塊第一單元的第一節課，學生們帶著自主選擇學習的期待和新鮮感，步人音樂殿堂。我們用什么迎接他們呢？是陌生的理論概念，還是親切、動聽的音樂？當然，應該是后者。盡管本單元的中心是“音樂的欣賞”，不可避免地將會涉及諸如“什么是音樂”、“音樂藝術的表現特征”、“怎樣欣賞音樂”之類的理論問題，但本課是以兩首音樂作品----標題音樂和非標題音樂各一首，作為教學活動的主線。通過對這兩首具有一定代表性的音樂作品的欣賞，在學生對音樂有了具體、真切的感受的基礎上，采用啟發、引導等方法，使學生理解音樂的藝術特征和呈現方式，并以自己的欣賞經驗作為印證，進而領悟“怎樣欣賞音樂”的問題。本課的教學內容有三點需要說明： 1.課文標題“音樂能告訴我們什么”，是一句啟發式的引導語，其后的“你在這首樂曲中聽到了什么？”，則是問題的具體化。編者使用這些語言的目的，并不是要求學生直接答，而是引導他們思考怎樣欣賞音樂。

2.本課第一首樂曲為標題音樂，形式為鋼琴獨奏。選用這首作品的目的，一是因為樂曲的作者寫作這首作品時，年僅十八歲，與高中生年齡相近，使學生有同齡人的親近感。其二是音樂優美，在標題的引導下，易于產生聯想。3.本課所選的第二首樂曲為非標題音樂（也可稱為“無標題音樂”，是作者第一交響曲的第二樂章。除作品有一句簡短的題辭外（“獻給 1986 年我的朋友們”），未加任何樂曲說明，給聽眾留有十分廣闊的想像空間。選用這首作品的目的，一是作品的題材與青年人的理想和追求有關（當然不止于此），另一是同前一首標題音樂形成呼應和互補，從不同的角度引導學生獲得欣賞音樂的經驗。

教學目標 1.能認真聽賞本課兩首優美動聽和扣人心弦的音樂作品，并從中得到精神上的享受，從而增進對音樂的興趣和愛好。2.根據自己的生活經驗，嘗試運用比較的觀點，將音樂與繪畫、語言文學藝術的特征進行比較、分析后，能概述出音樂藝術是否具有具象性和語義性特征，以及音樂“不能告訴”我什么的簡單道理，從而對標題音樂和非標題音樂有基本的認識。3.通過作品實例的感受與認識，能用簡單的語言說出音樂表現要素（如節奏型、旋律線的運動狀態、力度等）在作品中的作用。

教學設計建議 根據本課的教學目的，結合選材特點，在教學過程的設計上，以下四點建議可供任課教師參考： 1.本單元為高中學生的起始課，建議安排一個課時。本課的開始可進行 5 － 8 分鐘的熱身活動，讓學生對老師有一個初步印象。然后進行聽賞活動。第一首作品可以作為精聽曲目，第二首可作為瀏覽性欣賞。瀏覽的曲目亦可先分段賞析，然后再綜合的欣賞（復聽）。2.引導學生帶著期待來欣賞與感受。比如課文開始處提示的：“讓我們先聽賞從一位年輕女音樂家心中流淌出來的音樂。”特別是課文中寫明作曲家寫作這首樂曲時年僅十八歲，與高中生年齡相仿，就更能激起學生欣賞的興趣。這種興趣源于內心的一種審美期待----欲知她在“祈禱”什么？從而專注地去聽賞和感受音樂。接下來聽賞的是一首“獻給青年人的奮斗篇”，也與成長中的高中生富于幻想、正在規劃人生的心理狀態相貼近。加之課文中將這一樂章音樂主題的旋律線條，以不規則的鋸齒狀示意圖形式呈現出來，也使學生產生聆聽音樂的期待感。教學過程中如果任課教師能巧妙地突出這些細節，可收到良好的教學效果。3.在展開聯想與想像的基礎上，設計一些可感而未知的問題，引導學生探究。如第一首鋼琴曲，音樂優美、明朗而略顯高貴、華麗，起伏流動的琶音如涌動的波瀾。這樣的音樂，為何冠以“少女的祈禱”這一標題呢？這位少女是誰？她是在祈禱，還是在傾訴？或是在回憶？沉思？第二首樂曲連續用了前長后短的三連音與迂回級進的旋律線的組合，為什么說這樣的音樂“蘊含著無窮的?掘進力量？”樂曲題獻給“ 1986 年我的朋友們”，這與作品的音樂內涵有什么聯系？這類無標題的音樂作品應如何理解？這些問題皆可直接作為學生的探究課題。探究的結果，最后則自然歸結到“音樂能告訴我們什么”----“怎樣欣賞音樂”的單

元主題上，從而使教學過程完全沉浸于與音樂的對話之中。4.通過討論交流與師生互動，達到感性認識的升華。上述探究課題，是在聆聽與感受音樂的過程中生發出來的。涉及第一首作品的問題，與認識音樂的藝術特征相關，即樂曲本身不可能明確“告訴”我們音樂具體表現的是什么，正如課文中三幅插圖的提問----祈禱？沉思？傾訴？或是思念？回憶？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的問題與此近似，音樂表現了勞動？學習？海濤？同樣有可能是，也可能都不是。對這些問題的討論，很可能會得出許許多多不同的答案，有些答案還可能截然相反，但這不足為奇，因為對音樂的感受和理解，是以個體的聯想和想像作中介，這種聯想與想像又基于個體的生活經驗，因而存在差異。這正好說明，音樂形象的不確定性和音樂理解的寬泛性是合理的。其深層的美學原理，是音樂藝術的重要特征：音樂音響的非語義性和非具象性。認識到這一步，是通過對問題的討論交流和逐層剖析達到的。教師參與其中，認真聽取同學們的發言，并可陳述自己對音樂的感受，但不要將自己的感受強加給所有的學生，而應引導學生在討論中潛心感悟和自我總結，促進學生感性認識得以升華。5.將對音樂的聽覺感知貫穿于審美體驗的全過程。對音樂作品的聽覺感知是理性認識的基礎，設計問題、引導學生討論交流的前提是學生對音樂作品完整而充分的聆聽。本課聽賞的是兩首不同形式的器樂作品，前者充分利用了鋼琴音域寬廣、和聲豐富的特點，主題旋律流暢、優美，但卻是器樂化的寫法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主題充滿了變化音，可唱性不強。兩首作品都不宜采用“背唱音樂主題”的傳統聽賞模式。面對這樣的作品，直抓住作品中突出的音樂要素，引領聽覺感知。如《少女的祈禱》可從鋼琴的音樂人手，一開始的引子，聲音宏亮而帶光澤，可聯想到鐘聲、教堂、明媚的陽光??其后鋼琴顆粒性的音樂，清脆而富于彈性，似圓潤閃動的珍珠。其次，這首樂曲的結構規整而明晰，由主題和四個變奏組成，段落分明，很容易對主題進行“追蹤”。翟小松第一交響曲第二樂章，音樂要素突出的特點有：貫穿全曲的前長后短的三連音節奏，迂回級進、偶爾夾以遠距離躍動的旋律線條，以及這一主題在不同聲部的呼應、重視，這種主題變形縱橫交錯，匯成此起彼伏的音響洪流，加上力度的大幅度漲落和對比，使音樂蘊含著無窮無盡的“掘進”力量，給音樂帶來極大的“沖力”。上述這些由各種音樂要素造成的突出特點，皆與音樂的內涵密切關聯。引導學生在聽賞時抓住這些表現特點，有助于學生更深人地進行審美體驗。教學評價 教科書 p.9 最后兩行和 p.13 “活動與探究”欄目，共有四個思考和敘述題，可作為教學評價的內容。這四個問題，可用口答（如“另舉一例，說明了解作曲家的生平、時代及創作背景對理解音樂作品的作用”）；亦可通過學生在討論中的發言（如“你同意?音樂本身不可能具體表現什么這種說法嗎？請根據你對《少女的祈禱》的感受，談談你對這一問題的看法”）來進行評價；如果時間允許，還可通過學生寫作短文的形式（如“從本節課聽賞的兩首音樂作品中你得到哪些精神上的享受？”）進行評價。評價并不以學生回答是否“正確”，是否符合教師的期待為唯一的標準，而應著重觀察學生對音樂的欣賞和對問題的探究是否專注和投人，是否對音樂產生了共鳴，是否有自己的感受等。由于這是本模塊的第一課，教學的重點在于如何增進學生對音樂欣賞的興趣，以引導學生走進音樂，而不宜把評價放在一個突出的顯要位置。本課進行評價的目的，主要在于肯定學生欣賞音樂的專注和探究問題的投入，增進學生感受音樂美和探究音樂內涵的自信。

教材分析及相關資料 1.樂曲分析 《少女的祈禱》鋼琴獨奏曲，變奏曲式。結構圖式為：

附：關于賦格曲 賦

格曲是用復調手法寫作的一種獨立的音樂體裁，同時也是一種復調音樂式。它由拉丁文 fuga 的譯音而得名。fuga 的原意為逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了賦格曲是由一個（有時為兩個或多個）音樂主題在不同聲部時隱時現、一再模仿、不斷變化重現這一基本的特點。賦格曲式通常包括三個部分： 呈示部：主題在不同聲部輪流出現，主題之間有間插段。展開部：主題在不同調性上作各種移位變形和展開。再現段：主題回到原調，音樂收束。賦格曲源于歐洲，在 17 － 18 世紀發展成熟和完善。德國作曲家巴赫（1685--1750）是歐洲復調音樂的代表人物。20 世紀中國作曲家借鑒了賦格曲式，將其應用到自己的創作中。

2.作曲家及創作情況簡介 苔克拉.芭達捷芙斯卡（1838----1861）波蘭女音樂家。（另有資料認為她生于 1834 年。）關于這位女作曲家的介紹文字較少。僅知道她生于華沙，未上過音樂學院，主要靠自學成才。她的鋼琴彈得很好，興趣愛好廣泛。她的作品除 1856 年發表的《少女的祈禱》外，還有《小茅屋的回憶》、《甜蜜的夢》、《友誼的夢》等鋼琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈禱》最為著名，是歐洲鋼琴文獻中通俗小品的代表作。此曲除鋼琴獨奏的形式外，也有人將它改編為四手聯彈或其他形式的器樂曲。由于它對演奏技巧的要求不太高，所以常為初學鋼琴的人或音樂愛好者所樂于彈奏。瞿小松，中國當代作曲家。1952 年生于貴陽市。他的成長正值“文化大革命”時期。初中畢業便逢“上山下鄉”運動，到黔東南苗族侗族自治州的山區務農，歷時五年。在此期間深受大自然和民間藝術的熏陶。后開始自學音樂，并考人貴陽市京劇團，任該團樂隊小提琴演奏員。1978 年考人中央音樂學院作曲系，師從杜鳴心教授。1983 年畢業后留校任教。1989 年以訪問學者身份赴美國訪問、考察，活躍于國際樂壇。現受聘于上海音樂學院，為該院作曲系教授。翟小松是我國改革開放新時期涌現出來的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交響組曲《山與土風》、小提琴與樂隊《山之女》、大提琴與樂隊《山歌》。混合室內樂《 mongdong 》、打擊樂協奏曲、管樂協奏曲《神曲》、清唱劇《大劈棺》、歌劇《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室內樂《寂》等，并為話劇《野人》、電影《青春祭》、《盜馬賦》等

配樂。曾于 1986 年和 1988 年兩次在北京舉行個人作品音樂會。他興趣愛好廣泛，還涉獵繪畫、攝影等藝術，舉辦過畫展和影展。《第一交響曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次個人“交響作品音樂會”上首演。此作在總譜和節目單上寫有“獻給 1986 年我的朋友們”。這批朋友，以文學家、戲劇家、詩人、導演、畫家、攝影家、記者等身份，策劃并促成了瞿小松的個人作品音樂會。此外，這部交響曲是以表現“一代熱血青年為理想和使命拼搏奮斗”為主題，這正是這批朋友成長道路和奮斗精神的寫照。這批在中華人民共和國成立后不久出生的人，大都與他有相似的經歷：“文革”時期中斷學業，上山下鄉，到農村。工廠和基層參加勞動，接受工人和貧下中農的再教育，改造思想，經受艱苦環境的磨煉。改革開放的社會環境，為他們提供了求學、成長和施展才干的條件，使他們迅速成為各行各業的有用之材，共同為社會的發展作出了應有的貢獻。這一具有時代特征的主題，是通過生動的音樂材料和豐富的表現手段體現出來的。在聽賞音樂時，可以引導學生以作品的題辭為線索，結合作曲家的經歷和創作背景展開聯想，從昂揚、奮進的音樂基調中感受這部作品的精神內涵。這部交響曲未采用傳統交響曲的四樂章套曲形式，而由兩個前后呼應、互補的樂章組成。第一樂章為廣板（屬慢板范疇），變體奏鳴曲式；第二樂章為快板，大型賦格曲式。兩個樂章在演奏時間上大體平衡，均為 11 － 12 分鐘。3.簡介音樂是什么 音樂是憑借聲波振動而存在，在時間中展現，并通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。它必須通過演唱或演奏這個表演的中間環節，才能使聽眾感受到音樂的情感與意境，從而產生藝術效果，達到審美的目的。所以，人們常常稱音樂為表演的藝術。

培 養 音 樂 的 耳 朵

湖南文藝出版社—普高音樂鑒賞上冊第一單元第二課

教學目標

一．在教師的引導下感知交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》的意境之美。能區分雙簧管與長笛的音色。

二．通過對比使學生能自主了解到音樂的速度，音色，強弱等性質及表現形式的不同給人們帶來的不同感受。

三．培養學生聆聽的習慣和簡單的分析音樂的能力。

教學重點，難點

學生自主理解音樂

課時

真仔細地聆聽。

1一課時 教學設備 多媒體設備 教學過程 一．導入 課件：繁體字“聽” 師：引導學生“聽”是用耳朵與“心”來完成的。在欣賞音樂時要認二．新授內容 ．欣賞交響組曲《山林之歌》的第一樂章《山林的呼喚》

課件：馬思聰肖像圖片及簡介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音樂教育家。廣

東海豐人。青少年時代曾兩度留學法國，學習小提琴演

奏及作曲。新中國成立后，曾任中央音樂學院首任院長，中國音樂家協會副主席等職。他不僅是中國第一代小提

琴家，中國小提琴演奏藝術與教學的拓荒者，而且是一

位成就卓著的作曲家。其主要作品還有：小提琴曲《第 一回旋曲》，交鄉曲《第一交鄉曲》，舞劇音樂《晚霞》，歌劇《熱碧亞》等等。

創作背景及作品介紹——馬思聰于20世紀三四十年代曾在云、貴、川和粵北山區居

住過，南方山林的自然景色及山民的生活給他留下了深

聆聽時注意辨別感

刻的印象。這部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 調的音樂愛好者的來信后，受到觸發而動筆寫作的。師：在樂曲中分別出現雙簧管、長笛奏出的“山歌風”主題請同學們受這兩種樂器的音色。課件：雙簧管、長笛的簡介及表現音色的小樂段 師：邊講解邊聽，引導學生按標題、結構去欣賞理解《山林的呼喚》。課件： 《山林的呼喚》結構、音頻： 呈示(a)中部(b)

閱歷都不一樣，再現(a1 主題 “山歌風”主題 a：(雙簧管獨奏)生：說出感受 師：引導總結，不要給出固定答案讓學生自己發揮，因為各人的知識、所以音樂給每個人的感受都不盡相同。（后亦如此）

2．把《山林的呼喚》的速度加快，讓學生體驗同旋律異速度時樂曲給自己的感受。課件：加速后的《山林的呼喚》

師：引導

4欣賞。

生：對比后說出感受 ．引導學生欣賞《在中亞西亞草原上》突出樂曲中強、弱部位。課件：介紹作品、音頻 生：談感受 ．把《在中亞西亞草原上》的弱起部位強，強部位做弱。讓學生對比課件：改變強、弱后的《在中亞西亞草原上》音頻 師：引導學生談感受 ．速度、強弱的對比之后再讓學生從音色上區別分析體驗音樂

分別欣賞薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分別說出感受最后給出標題（亦可作其他處 理）

課件：薩克斯、二胡演奏的《二泉映月》音頻

三．學生自主活動

分別給學生欣賞幾段不同的樂曲，要求學生從樂曲的速度、音色、強弱、整體感覺等方 面談談對樂曲的理解并給樂曲起個自己認為合適的標題。

學生談完后教師可給出原標題，簡單介紹該樂曲。

課件：音頻——a．鳥舍

b．月光曲

c．大進行曲

視頻——野蜂飛舞

四．總結

音樂是見仁見智的物件，她沒有具體的形象，每個人的知識、閱歷不同所感受的形象、意境就不一樣。欣賞音樂重在聆聽。聆聽的同時從各個不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、強弱、內部結構、旋律整體感覺等等諸多方面。

我們要養成一個用“心”去聽的習慣！常做常新！

1812年序曲

作者簡介：柴科夫斯基，俄國作曲家。在音樂創作的各個領域留下了許多傳世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲愴)交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天 鵝湖》、《胡桃夾子》《睡美人》，鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲，管弦樂幻想序曲《羅密歐與朱 麗葉》、《1812年序曲》、《意大利隨想曲》，鋼琴組曲等。

創作背景：1880年柴科夫斯基應邀以“救主基督大教堂落成”為題，為莫斯科藝術及工 業博覽會寫一首樂曲。由于坐落在莫斯科的這座大教堂曾毀于1812年俄法戰爭，作曲家便 確定以這場戰爭為主題創作一篇恢弘的交響樂章。

俄法戰爭簡介：1812年，法國皇帝拿破侖一世調集六十萬大軍入侵俄國，以迅雷不及掩耳 之勢進逼莫斯科。俄軍統帥庫圖佐夫實行堅壁清野的戰略，主動放棄并燒毀了莫斯科城。法 國在嚴寒中得不到任何衣物和食品，不少法軍凍餓而死，士氣低落，拿破侖被迫棄城西撤。俄國乘勢反攻。在俄羅斯軍民旋風般的強大攻勢面前，法軍徹底潰敗。六十萬大軍最后逃回 本國的只剩下不到兩人，就連拿破侖本人也僅帶了貼身護衛繞道德國才得以轉回法國。從此，不可一世的拿破侖法蘭西第一帝國元氣大傷。

器的室內樂組曲。

1886年圣桑到布拉格和維也納進行旅行演出時，曾在奧地利休息了幾天。就在這些日子里，他應巴黎一位好友的請求，寫了這部別出心裁、諧趣橫生的管弦樂組曲《動物狂歡節》。在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。整部組曲由十四曲組成：1.序奏及獅王的行進；2.公雞和母雞；3.野馬；4.烏龜；5.大象；6.袋鼠，7.水族館；8.長耳人；9.林中杜鵑；10.大鳥籠；11.“鋼琴家”；12.化石；13.天鵝；14.終曲。其中只有大提琴獨奏《天鵝》一章極為著名。