第一篇：【新版】人教版八年級美術上冊《造型的表現力》名師教案【名校精品】（小編推薦）

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《造型的表現力》參考教案

一、教學目標

1、了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其表現力。

2、學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生學會多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

二、教學重難點

1、重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。

2、難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

三、教學過程

1、引入：播放生活中的線條

藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現造型。線條作為創作形象的重要手段，具有豐富的表現力。

2、造型表現的基本要素： 線條、明暗、體量、空間（1）線條：

展示一組作品：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象，線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原始繪畫，還是現代繪畫；無論是東方藝術，還是西方藝術，都將線條作為重要的表現語言。

比較下列作品中的線條，分別帶給了你什么樣的感受？ 《朝元仙杖圖卷》（中國畫局部宋代武宗元）

西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館（建筑現代弗蘭克·蓋里美國）菩薩立像（石雕唐代）《宴罷》（裝飾畫古希臘）纏枝牡丹紋梅瓶（瓷器宋代）

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。（2）明暗： 《圣母瑪利亞》

素描:達·芬奇(意大利）和《女人像》 線描:馬蒂斯法國

油畫：靳尚誼《塔吉克新娘》

提問：三組作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

總結：明暗是自然界的物理現象。光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達·芬奇總結出“明暗轉移法”后，它就成為西方繪畫表現立體感的重要藝術語言之一。

（3）體量：

指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。

上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑亨利·摩爾英國）（4）空間：

建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

阿爾讓特伊的大道（油畫西斯萊法國）

欣賞與體會結合具體作品進行欣賞評述，體會各種表現手段在藝術作品造型中的作用。

3、用線條表現今天的心情

4、總結本課知識點

第二篇：八年級上冊第一課《造型的表現力》教案

八年級上冊第一課《造型的表現力》教案

符 俊

一、教材分析

本課是一節欣賞評述課。教材從線條、明暗、體量和空間四方面介紹了古今中外的藝術作品，涵蓋建筑、雕塑、繪畫和工藝等藝術形式。旨在通過對作品的賞析，引導學生勒腳造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

二、教學目標

知識與技能：了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其豐富的表現力。

過程與方法：學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

情感、態度和價值觀：通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

三、教學重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。

教學難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

四、教學準備：多媒體及課件。

五、教學過程：

（一）、引導階段 播放一組圖片。藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現。造型作為創造形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（二）、發展階段

1、造型表現的基本要素：線條、明暗、體量、空間

線條：展示一組圖片：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原詩繪畫，還是現代繪畫；無論是原始繪畫，還是西方藝術，都將線條作為重要表現語言。線條究竟有何魅力吸引著我們？就讓我們一起來探討一下這個問題。出示一組作品，提出問題： 比較下列作品中的線條，分別帶給你了什么樣的感受？ 《韓元仙仗圖卷》中國畫 局部 宋代 武宗元 《菩薩立像》石雕 唐代 《宴罷》裝飾畫 古希臘 總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

明暗：出示作品《圣母瑪利亞》素描 達芬奇 意大利 《女人像》線描 馬蒂斯 法國 提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？ 總結，明暗是自然界的物理現象，光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達芬奇總結出，“明暗轉移法”后，他就成為西方繪畫表現力題干的重要藝術語言之一。

體量：指建筑物或雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑）

空間： 建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。《阿爾讓特伊的大道》

（三）、小結拓展總結本節課知識點，為下節課教學做好鋪墊。

第三篇：八年級上冊美術教案第一課造型的表現力[小編推薦]

第一單元 美術的主要表現手段

第一課 造型的表現力

一、教學目標

1、了解造型的基本要素及它在藝術創作中的作用，感受其表現力。

2、學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，鑒賞古今中外不同類型的美術作品，理解造型的表現力。

3、通過本課的學習，激發學生探究新知的欲望，引導學生學會多角度理解不同類型美術作品的造型表現力，發現身邊的美，感受身邊的美。

二、教學重難點

1、重點：造型基本要素在藝術創作中的作用。

2、難點：靈活運用造型要素分析藝術作品。

三、教學過程

（一）引入，播放一組圖片

藝術家在創作美術作品時，除了運用一定的物質材料，還要運用多種藝術手段來表現，造型作為創作形象的重要手段，具有豐富的表現力。

（二）造型表現的基本要素： 線條、明暗、體量、空間。

1、線條：

展示一組作品：我們回顧人類藝術的發展，不難發現一個有趣的現象：線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術的發展史。無論是原始繪畫，還是現代繪畫；無論是東方藝術，還是西方藝術，都將線條作為重要的表現語言。

比較書中作品中的線條，分別帶給了你什么樣的感受？

總結：線條是美術創作基本的造型手段之一，它在繪畫、設計、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽視的。

2、明暗：

出示作品《圣母瑪利亞》（素描 達·芬奇 意大利）和《女人像》（線描 馬蒂斯 法國）。提問：兩幅作品的表現方法各是什么？各有什么特點？

總結：明暗是自然界的物理現象。光線照射必然會造成物體受光的不規則性，從而產生明暗變化。自達·芬奇總結出“明暗轉移法”后，它就成為西方繪畫表現立體感的重要藝術語言之一。

3、體量：

指建筑物貨雕塑作品等實物的物質體積。體量的差異可以產生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）雙環（雕塑 亨利·摩爾 英國）

4、空間：

建筑、雕塑以實體空間關系體現不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現出空間感。

阿爾讓特伊的大道（油畫 西斯萊 法國）欣賞與體會：

結合具體作品進行欣賞評述，體會各種表現手段在藝術作品造型中的作用。

（三）總結： 總結本節課知識點

第二課 色彩的感染力

一、教學目標

1、知識與技能：了解色彩對人產生的心理聯想，掌握色彩的三種不同表現形式，加深對色彩在美術作品中的感染力的理解，提高學生的藝術鑒賞能力。

2、過程與方法：通過對比欣賞、體驗探究、小組討論等學習方式，體驗感受不同風格繪畫作品中色彩所傳達的情感和內在含義。

3、情感、態度與價值觀：激發學生對不同風格藝術形式的學習興趣，培養學生自主學習的能力和探索新知識的能力。

二、教學重難點

1、教學重點：寫實色彩、裝飾色彩、表現色彩的表現形式及特點。

2、教學難點：如何從色彩的角度分析鑒賞美術作品。

三、教學過程

（一）引入

（二）新課講授

進入作品欣賞。播放一組圖片，由大自然的色彩和具象形象的繪畫作品入手，逐步向抽象的作品過渡，師生共同感受、體驗色彩帶給人的視覺沖擊，初步感受作品所表達的某種情感。

1、色彩的心理聯想

通過對生活中人們視覺經驗的聯想，體會不同色彩給人的不同心理作用。請同學嘗試用一些詞匯來描述以下幾種色彩給人的心理聯想： 紅、橙、黃、綠、藍、紫。

師生共同討論、總結前面六種色彩的心理聯想。

2、繪畫中色彩的表現形式 欣賞探究：

請同學們欣賞并分析下面三幅繪畫作品，說一說畫家在運用色彩表現對象上有什么不同。

《裝扮森林》（東山魁夷 日本）《松樹林》（希施金 俄國）《灰色的樹》（蒙德里安 荷蘭）

師生共同總結：

裝飾色彩：運用裝飾手法進行色彩表達的形式，強調大幅度的概括、提煉，作品體現出浪漫抒情、唯美化的視覺風格。

寫實色彩：通過學生方式，對客觀對象的真實色彩進行記錄和描繪，色彩表現與客觀對象十分相似，表現手法偏重具象再現與個性化的細節真實。

表現色彩：畫家不是描繪實際看見的色彩，而是根據自己的主觀意愿來運用色彩，表達自己的主觀情感，又稱“概念色”或“情感色”。課堂反饋：

欣賞書中的繪畫作品，說一說這些作品主要采用了哪種色彩表現形式。

3、欣賞實踐

你認為哪件美術作品在色彩表現上最具感染力

4、課堂小結

說說本節課你的學習收獲。

5、課后拓展

（1）觀察生活中運用色彩的現象，體會其運用色彩過程所傳達出的情感。（2）結合本節課的學習，嘗試用色彩來創作一幅小畫，表達自己某種心理感受。

第三課 構圖的作用

一、教學目標

1、知識與技能：了解美術作品中構圖的基本形式，感受構圖的形式美，領悟構圖在不同類型、不同風格美術作品中所起到的組織畫面、輔助主題表達的重要作用。

2、過程與方法：學生通過欣賞感受、思考探究、交流評述等學習活動，分析鑒賞古今中外美術作品的構圖形式，了解構圖的基本方法，領悟其重要作用，提高鑒賞能力和美術創作能力，逐步提高美術素養。

3、情感態度與價值觀：在學習過程中激發學生對美術的學習興趣，讓學生充分感受不同形式的美術手段帶來的美感，形成健康的審美情趣和主動的審美意識。

二、教學重難點

1、教學重點：作品構圖形式的分析；

2、教學難點：引導學生分析構圖形式及創作意圖。

三、教學過程

（一）引入

教師播放多媒體課件展示圖片： 《自由引導人民》（油畫 德拉克洛瓦 法國）提問：你看到了什么？ 畫面中的主要人物是誰？她在干什么？畫面中的人物還有誰？他們在干什么？

講解：此畫是三角形構圖的典范 誰能發現畫面中這個重要的三角形，并把它畫在黑板上的方框內。自由引導人民》是三角形構圖的典范。畫中象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，引導人民的自由女神處在橫向黃金分割線處，巷戰人群的頭部位于縱向黃金分割線的位置。如果人物眾多、宏偉而動蕩的戰斗場面，被畫家組織在了一個井然有序的畫面構圖之中。

（二）新課講授

1、構圖的感念：

構圖：在美術創作中，一般指在平面的物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖是藝術傳達的第一步，也是對構思的檢驗和修正。一般來說，構圖涉及多種形式法則，是繪畫藝術的基礎。中國傳統繪畫中，稱之為“章法”或“布局”，被認為是“畫之總要”，極受重視。

2、構圖的形式：

分析作品：看看藝術家們在繪畫中是如何進行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構圖表現的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？ 教師歸納總結：

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）

“S”形的構圖使畫面結構豐滿，具有一種獨特的節奏美、韻律美。《舞蹈》（油畫 馬蒂斯 法國）

以圓形構圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感。《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）

如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發現，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實，右下和左上兩部分則是虛。《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

畫家基本上在一條水平的直線上安排眾多人物形象，這種形式的構圖最適合表現穩定、安靜、沉寂的地面。《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）

畫家采用垂直構圖的形式，將畫面中的人物形象分割開來，表現了寧靜、安詳、自然的氣氛。

構圖形式：構圖形式指的就是畫面的結構形式。（1）幾何形

它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積。基本形的組成和變化，使得繪畫的構圖形式各不相同。基本形現狀的大小，也使得繪畫的構圖形式給人以不同的視覺感受。

如《自由引導人民》采用了三角形構圖，水平的底邊給人一種穩定感，向上沖引的邊線又給人一種崇高的力量感。（2）線條

《初踏黃金路》（版畫 現代 李煥民）《吉祥蒙古》（油畫 現代 韋爾申）（3）利用黃金分割率

《露氣》（中國畫 現代 潘天壽）《陽關三疊》（油畫 現代 王宏劍）

3、構圖原則

（1）突出主題：為了形象地表現作品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術效果。

（2）追求形式美：為了增強作品的藝術魅力，繪畫的構圖應符合造型藝術中的均衡、和諧等形式美法則。

4、小結

繪畫構圖是一種比較復雜而且難度比較大的知識和技巧，但是，它又是繪畫實踐不可回避的問題，即使是繪畫習作，也要遇到程度不等的構圖問題需要解決。因此，掌握最簡單的構圖要領（形式和原則），可以幫助我們更好地欣賞繪畫作品，并在繪畫實踐中去應用。

第二單元 讀書、愛書的情結

第一課 書林漫步

一、教學目標

1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

二、教學重難點

1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

三、教學過程

（一）引入：我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古籍設計。

（二）新課講授

1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。

2、中國古籍設計： 造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。

簡冊裝： 在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。

葉子： 將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。

樊夾裝： 隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。

卷軸裝： 亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。

經折裝： 卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。

旋風裝： 旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。

蝴蝶裝： 簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年 包背裝： 把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。

線裝： 明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。

2、國外的書籍設計

國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。

四、課堂小結：

書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。

五、課后拓展：

書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作

第二課 手工書設計

一、教學目標

1、知識與技能：了解手工書設計的相關知識，學習手工書設計的基本原理與方法，提高學生對書籍設計的鑒賞能力和審美情趣，激發創新意識。

2、過程與方法：學習手工書的設計要素，構成原理和制作方法，能用有創意的形式來表達特定的信息和意義，以自主或合作的方法進行手工書設計和制作。

3、情感、態度和價值觀：形成以創意為中心的設計意識，提高審美能力，形成耐心、細致、整潔的學習態度和習慣。激發學熱愛生活，熱愛書籍的情感。

二、教學重難點

1、教學重點：手工書的設計原理和方法；

2、教學難點： 手工書的設計過程。

三、教學過程

（一）引入學生展示帶來的書籍。

提問：你為什么喜歡這本書，他的哪些部分吸引了你。

總結：一本吸引人的書除了擁有文學內涵以外，書籍的設計也非常的重要。

（二）新課講授

1、了解什么是書籍設計

提問:可以對書籍的哪些部分進行設計？

書籍設計包括：書籍造型設計、封面設計、扉頁設計、插圖設計、開本設計、版式設計以及紙張材料的應用、印裝方法等，是一種創意設計的系統工程。

二、了解如何設計制作手工書 我們可以嘗試用純手工的方式設計制作書籍，并加以裝飾、美化。有別于機器制作的手工書，手工書更多的體現著個人的思考與創意。

（1）手工書的裝訂形式與外觀 欣賞教科書12頁，分析這些書籍運用了什么裝訂形式？什么外觀？

裝訂形式有平裝式、卡片式、盒子式、立體造型式等。書籍的外部形態設計包括封面、封底、書脊等，手工書的外觀設計形式多樣。

（2）手工書的內頁設計 欣賞課本第13頁圖例。

提問：這些手工書的內頁市如何進行設計的？

內頁設計包括扉頁設計、版式設計、插圖設計等。手工書的內頁設計可以采用電腦打印、手繪、印刷品剪貼、剪紙、鏤空等形式，也可以粘貼上一些實物，如羽毛、樹葉等。

3、手工書的設計過程 欣賞課本第13頁。

提問：閩南古厝造型手工書是如何進行設計的？ ①根據書籍的主題，決定書籍的外觀設計、開本與頁數。

②設計書的封面、封底的構圖與顏色，包括書名、作者姓名、封面圖形、顏色、構圖、定價、內文簡介或宣傳語等內容。

③設計手工書的內文。設計應圖文并茂，加上一些其他設計手法，比如立體造型等。④對書籍各部分進行裝訂組合。

教師展示A4紙4頁手工書的制作方法。

學生作業： 以“我的相冊”“我喜歡的文學作品”等為主題，嘗試運用一張A4紙，制作4頁折疊手工書。

小結：手工書不僅要用眼睛看，還要用手摸，更要用心去感受。要用創意的思維、發現的眼睛去完成一件手工書作品。

第三課 方寸鈐記——藏書印

一、教學目標

1、知識與技能：了解藏書印藝術的起源和發展；了解藏書印所用材料和工具；了解藏書印的用途和分類；了解擦汗功能樹陰的布局章法。

2、過程與方法：學生在欣賞、分析的基礎上進行設計制作藏書印。

3、情感、態度和價值觀：通過對唱樹蔭的欣賞、設計、制作，培養學生細心、沉穩的觀察生活及處事的態度。初步認識中國藏書印獨特的藝術魅力，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自豪感，培養愛書、藏書的興趣。

二、教學重難點

1、教學重點：介紹篆刻的發展史及創作的基本方法、工具材料；

2、教學難點：藏書票的制作。

三、教學過程

（一）引入

1、有誰刻過印章？誰家里有親人或朋友從事過篆刻藝術？

2、篆刻是一門怎樣的藝術？

展示2008年奧運會會徽——中國印導入課題。

中國的篆刻是非常講究材質的，這枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我國優秀的傳統文化，那么這節課就讓我們一起走近篆刻藝術去領略它的奧妙吧！

（二）新課講授

1、篆刻的定義 ：是我國傳統藝術中的瑰寶，至今已有兩千多年的歷史。中國的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的鐘鼎文和秦的刻石等。

2、漢印欣賞

漢代是印章藝術發展成熟的鼎盛時期。

漢官印：官員用的印，由官府監督制造，風格比較凝重。

漢私印：是指私人的印章，由私人作坊制作，比官印來的隨意、寬松許多，主要以銅質為主。將軍印：又稱“急就章”。將軍印風格獨特，天趣橫生，對后來的藝術風格有很大的影響。虎奮將軍印 廣漢大將軍章 肖形印：只有圖像并沒有文字的印章。

3、篆刻表現形式 對比兩枚印章

白文（陰刻）——刻字 朱文（陽文）——刻背景

4、篆刻章法

姓名章中的筆畫比較多，可取其中一個字刻在石章上。一字印 二字印 三字印 四字印 形式上也可朱白相間。

5、篆刻刀法

教師講解，介紹工具，解釋使用方法。砂紙、石章、印泥和刻刀。視頻示范： 五指執刀法 握拳執刀法

小結：切刀法是用刀刃在石上，像積點成線一樣，一步一頓的方法刻成線條。

第四課 書間精靈——藏書票

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）了解藏書票的定義、藏書票的內容、藏書票采用版畫形式的原因、藏書票的尺寸、藏書票的題材等藏書票的基本知識。

（2）、認識世界上最早的藏書票、中國最早使用的藏書票，感受藏書票的文化內涵。（3）、通過學生自己創作漏板藏書票，培養學生創作藏書票的能力。

2、過程與方法：通過思考與討論的方式學習藏書票的基本知識，在教師示范的基礎上學習漏板藏書票的具體方法步驟。

3、情感、態度和價值觀：（1）感受藏書票豐富的題材內容，通過畫面中的形象表達作者的情趣、思想，發現藏書票“方寸之間可容大千世界”的文化內涵。

（2）體驗漏板藏書票的制作過程，體會創作的樂趣。

二、教學重難點

1、教學重點：（1）藏書票的構成、規格、款式、題材、畫面要求等基本知識。

（2）幾種基本藏書票的制作設計過程演示：單色木板藏書票的制作過程、吹塑紙板藏書票的制作過程、漏板藏書票的制作過程。

2、教學難點：藏書票制作過程中對內容的確定和版面的控制。

三、教學過程

（一）引入

（二）新課講授

1、藏書票的定義

讀書人在自己所藏書籍的扉頁上貼的一幅裝飾小畫，作為書籍收藏者的印記。

2、藏書票的內容

請同學們看看我的另外兩本書上也都貼著藏書票，請大家來看看這三張藏書票，這些藏書票上除了圖還有些什么？ 拉丁文的縮寫EXLIBRIS(我的藏書的意思)（板書：藏書票畫面構成包括圖案、票主名、拉丁文）

3、藏書票采用版畫的形式

版畫包括很多的種類，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版畫在制版材料上較廣泛。不同材料效果不同，變化豐富。出示教材圖片：現代李樺先生的木版藏書票（凸版）、現代劉碩海先生絲網版藏書票（漏版）、平版、凹版。

4、藏書票的尺寸

藏書票雖然采用版畫的方法，但它和普通的版畫不完全一樣，首先它除了圖案必須有規定的文字，另外它的規格尺寸是有要求限制的，國際藏書票大會對藏書票規格要求為邊長17cm以下，常用的規格是8-12cm。藏書票被譽為“版畫珍珠”“紙上寶石”，由此可見藏書票是一種小而精美的藝術品。藏書票的畫面要如何構思才能像“珍珠”“寶石”那樣精美、吸引人呢？

5、世界上最早的一枚藏書票。請同學們看看現藏于德國的1450年制作的“刺猬藏書票”。誰來說說畫面上畫了些什么？畫面上為什么選用刺猬的形象？

6、請同學們看看中國最早使用的一枚藏書票“關祖章藏書票”。請同學們看看這枚藏書票中畫了哪些內容？

7、藏書票的題材內容

除了以上題材，藏書票中還可以表現哪些內容？誰來說說你手中拿的藏書票畫面上的內容是什么？（課前發給同學們一些不同題材的藏書票作品）同學們剛才拿的藏書票有人物的、動物的、植物的、風景的、還有和書籍相關的。藏書票表現題材非常廣泛，通過一定形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。

（三）評價總結

教師從學生展示的藏書票作品中選取幾枚，請學生進行自評，然后教師點評。同學們經過這節課的學習，了解了藏書票的基本知識，并且自己創作了一枚藏書票。我希望同學們今后不僅熱愛讀書、藏書，更喜愛藏書票，希望能創作出更多、更豐富的藏書票作品，用知識和藝術讓你的人生更豐富、更精彩。

（四）課后拓展

1、可以嘗試用電腦或其他方式設計藏書票；

2、把制作好的藏書票貼在自己喜歡的書籍扉頁上，看看效果如何；

第三單元 筆墨丹青 第一課 詩書畫印的完美結合

一、教學目標

1、知識與技能：

（1）認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想感情。（2）認識中國畫將繪畫、書法、詩詞、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。

2、過程與方法:（1）通過中國與西方繪畫技法比較，了解不同文化的審美追求。

（2）運用形式美法則探究中國畫的綜合性，初步體驗中國畫“詩書畫印”相結合的藝術形式。

3、情感、態度和價值觀

（1）通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有的豐富文化內涵并內化為熱愛祖國的情懷。

（2）繼承中華民族的優秀文化傳統，弘揚和培育民族精神，激發對民族文化的自豪感，逐步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。

二、教學過程

（一）引入

提問：還記得2008年北京奧運會嗎？70米的巨幅畫卷徐徐拉開，一副中國水墨山水畫映入眼簾，這幅山水畫從開場到結尾，貫穿始終，它大氣與獨特的裝裱形式，成為開幕式一大亮點，從此，讓世界記住了中國，記住了中國畫。中國畫除了裝裱形式的獨特，還有什么地方與西方繪畫不同呢？下面，我們在兩組畫的對比中一起尋找答案吧。

比較中國畫和西方油畫

（二）新課講授

詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式。圖片欣賞：齊白石《不倒翁》。

思想：詩、書、畫、印在作品中起到什么作用呢？

詩文如下：烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝？ 學生討論：

賞析：《荷花水鳥圖》（朱耷 清代）

“野水無人渡，孤舟盡日橫。”

題款知識：中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。題款的形式多樣，如：長款、短款、窮款、雙款等。印章知識：印章一般分三種：即姓名章、齋館章、閑章。

（三）小結

詩詞、繪畫、書法、篆刻的完美結合，是中國畫獨特的藝術表現，源于作者對自然和生命的感悟，對天地大美詩意的理解。

第二課 借物寓意

一、教學目標

1、知識與技能：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣，在體驗寫意畫的筆墨情趣的同時抒發自己的情感。

2、過程與方法：通過對作品的賞析和評述、觀察和比較，教師進行示范，學生實踐練習，并評價總結教學的過程和方法，完成本節課的知識與技能目標。

3、情感、態度和價值觀：

感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、教學重難點

1、教學重點：理解中國花鳥畫“借物寓意”的造型理念，學會用中國畫寫意的方法表現生活中花卉蔬果的情趣；

2、教學難點：感受中國畫家“借物寓意”的思想感情，體會中國寫意花鳥畫的藝術魅力，使學生的審美能力隨之而得到提高。

三、教學過程

（一）引入出示齊白石作品《祖國萬歲》

1955年國慶的時候，齊白石老人以真摯的情感畫了這幅《祖國萬歲》，筆墨簡略但高度形似，色彩奪目，水分飽滿，有強烈的感染力。

畫面畫的是一株生機勃勃的萬年青象征著欣欣向榮的新中國，希望祖國能像這株植物一樣萬年長青。“祖國萬歲”四個篆書大字點明主題，表達了老人強烈的愛國之心。今天，進入新課“借物寓意”。

（二）新課講授

中國畫的“借物寓意”是指畫家借助表現值物本身的屬性，來寓意自己的精神追求和氣節。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住動植物與人的某種思想情感的聯系，加以藝術的夸張，在表現自然、歌頌生命的同時借物抒情、托物言志，給人以豐富的啟迪與聯想。出示《蔬果圖》（吳讓之 清代）我們看畫面畫的是什么？上方題：“士大夫不可一日無此味”。柿子和白菜是生活中很常見的蔬果，氮化鎵就是借它們來表達自己的精神追求和氣節的。活動一： 賞析與評述

你認為畫家是怎樣運用蔬果的形象和筆墨表現情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，題款可了解作者通過蔬果來表達一種士大夫應具有的“安貧樂道”的清廉品質和精神。作品中運用勾勒和沒骨技法，設色輕松淡雅，行筆靈巧，體現了一種清新雅致的君子情懷。

回顧元末著名詩人王冕，詩：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。請同學們感受這首詩的寓意是什么？

表露畫家淡泊名利，不愿與統治者同流合污的高尚情操。出示王冕的《墨梅圖》 活動二： 觀察與比較

將畫家作品與實物照片比較，說說在造型上有什么區別，其特點是什么？

教師總結：全畫雖只用淡墨，卻能將梅花的姿態表現的清新悅目，畫家并沒有畫出整個梅樹和所有的花朵。而是只將最能表達意境的一枝梅花進行特寫式描繪，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得當。也就是說作者再畫梅花時候，融入了自己的主觀情感，把生活中的形象進行了提煉，得出了畫中藝術形象。正所謂“藝術源于生活，又高于生活”。

畫面體現了中國畫的一種特殊的構圖形式，空白的運用，給人一無限的想象空間。出示齊白石的《家雀》《茶具梅花圖》。根據所學知識，來嘗試分析一下這幅畫的寓意。

（三）教師示范

中國畫還追求筆墨情趣，正所謂“有筆有墨謂之畫”。中國畫的繪畫技法也是多種多樣的，比如老師喜歡荷花，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品質，被歷代文人墨客譽為“花君子”。出示師的兩幅寫意荷花作品。教師示范寫意荷花的基本畫法，邊示范邊講解。

“法無定法”同樣是畫荷花，不同的人會表現出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鳥圖》、齊白石的《荷花》、潘天壽的《荷花》。

活動三： 體驗與練習：運用所學內容，畫一幅花卉或蔬果寫意畫，注意表達出情趣。

（四）評價總結

通過同學們的體驗可以看出，大家對中國花鳥畫“借物寓意”的繪畫理念已經有了理解和掌握，而在造型上，中國畫重視神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似與不似之間”，以便更好的抒情、言志，同時體現畫家自己的藝術個性。希望同學們以后除了能用文字抒發自己的情感外，也能用畫筆表達胸中逸氣。

第三課 寄情山水

一、教學目標

1、知識與技能：（1）理解山水畫的意境和處理空間關系的“三遠法”。（2）學習山石、樹木、云、水等的基本畫法。

2、過程與方法：通過“比較與感悟”“總結與練習”這兩個活動，讓學生加深對中國山水畫的藝術追求和表現方法的理解和運用。

3、情感、態度和價值觀：感受中國山水畫的藝術魅力，學會觀察自然，用筆墨書法熱愛大自然的情懷。

二、教學重難點

1、教學重點：初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

2、教學難點：能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。

三、教學過程

（一）引入今天，我們也來學畫中國山水畫。

（二）新課講授

欣賞研討： 欣賞課本上的樹木、山石和云水范圖，1、畫中的山石、樹木與云水和生活中的有哪些不同？

引出：對形體進行概括提煉，抓住最能體現物體的本質部分進行表現。

2、畫家如何用毛筆表現樹石的結構和肌理的？

引出：以筆墨造型，輔以顏色。不同的筆法和墨法產生的多種變化和效果。總結：中國山水畫是以線條為基礎，筆墨變化為根本。不應簡單地描摹對象，而是用生動的筆墨“寫”出畫面，從而取得作品的筆墨情趣。

一、教師演示山水畫基本技法，并講解形體結構和用筆方法，指導學生練習。

1、山石的畫法。

畫石是畫山的第一步，所謂“石分三面”就是要表現石塊的凹凸陰陽，畫出石塊的立體感。中國畫畫石主要通過線條的輕重轉折和皴法來表現。畫山的步驟：（1）、勾。用中鋒或稍側的筆鋒畫石塊的輪廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依輪廓加皴，增加石塊的質感和立體感。皴筆中鋒、側鋒兼用，開始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染時筆中水分要多，即所謂“干皴濕染”，才顯得有筆有墨。渲染要用側鋒大筆觸，開始用淡墨，逐漸加重墨、濃墨。（4）、點。用焦墨畫苔點，表現石上的苔草。

2、樹木的畫法。

（1）勾勒枝干，取勢定位。古人說：“樹分四枝”，就是指樹枝前后左右生長而形成的立體形象（2）、畫出其他樹干，皴出樹皮的肌理。注意樹與樹之間要有前后、遠近及疏密關系。用墨要有濃淡，用筆要有虛實。（3）、畫出樹葉，注意用不同的筆法畫出樹葉的不同形狀。（4）、用淡墨補畫近處及遠處的樹葉，整理補充畫面。

3、云、水的畫法。

云、水是山水畫不可或缺的部分，一般有留白發或勾線法兩種表現方式。

二、學生練習。

學生練習以臨摹為主，展示學生作品，點評技法運用。小結

觀察優秀作品中山石樹木的繪畫技法，分析嘗試臨摹，提高自己水平，傳承中國畫的精髓。

第四單元 自己辦展覽

一、教學目標

1、知識與技能：書畫作品的分類，懸掛作品時角度與高度的統一，設計參觀路線，合理的燈光布置，設計好開幕式的整個流程。

2、過程與方法：通過學生的實際操作，將畫展的所有細節都設計到位，并且對繪畫作品進行懸掛，籌備最終的畫展開幕式。

3、情感、態度和價值觀：讓學生通過策劃畫展來展示自我審美價值，體會到美術專業知識在布置畫展這么一個小小的領域所起到的重要作用，最終讓學生感受美術的重要性。

二、教學過程

（一）引導階段

教師組織學生以組為單位進行設計工作的展示。

（二）發展階段

教師指導學生根據畫展場地進行分析，設計合理的參觀路線。

（三）動手實踐階段 教師指導學生布置畫展現場。

（四）單元總結

教師在學生布置完畫展現場后進行總結，并請學生講出自己在此次活動中的收獲。

第五單元 展示設計作品欣賞

一、教學目標

1、知識與技能：讓學生了解展覽設計的基本概念、展示設計的基本法則、展示設計手法、展示分類，并且能夠運用展示設計的方法，為學校的某一活動設計展示方案。

2、過程與方法：通過分析、對比展示設計的作品，來理解展示設計的基本概念、基本法則、設計手法及展示設計的類別。

3、情感、態度和價值觀：留心觀察生活中的展示設計，感受展示設計的美。

二、教學過程

（一）引導階段

首先了解學生對展示設計的認識。出示兩幅商業展示圖片。

教師：當你看到這兩張商業展示的圖片，你會有什么樣的感受？ 引出課題：展示設計作品欣賞。

（二）發展階段

一、展示設計的基本概念。

二、展示設計的基本法則。

1、視覺元素的運用：

直線的運用。曲線的運用。圓形的運用。三角形的運用。舉行的運用。

2、形式法則的形影：（1）比例與尺度。（2）對比與統一。（3）節奏與韻律。

三、展示設計手法

1、擬人手法

（1）聯想手法：采用聯想展示手法，進行陳列布置。

（2）夸張手法：采用符合生活邏輯和哲理的夸張手法，揭示展覽內容、事物的本質，以引起人們的重視。

（3）幽默詼諧手法：運用富有趣味和引人發笑的展示手法。

（4）場景展示手法：采用具有典型生活情景的場景，配上人形模特兒和使用的物品，會創造出真實的氣氛。

2、抽象手法

（1）對比手法：采用各種形式的對比，如色彩冷暖的對比、圖像圓方的對比、線條曲直的對比、空間大小的對比、質感肌理的對比、光線強弱的對比等，來突出主體展品或主要內容，（2）重復手法：將某種實物展品或某張照片重復幾次展出，令人印象深刻，容易牢記。

（3）蒙太奇手法：借用電影藝術手法，打破時空界限，在有限的空間或版面上，可以展示更多的內容，使觀眾了解更多、更全面的情況。可以采用散點式構圖陳列展品，還可以配合圖表來說明問題。

（4）象征手法：運用一些具有象征意義的圖形、色彩、動植物形象等，作為背景或點題的處理，容易取得很好的展示效果。

（5）并列手法：在內容較多而且地位又同等重要的時候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。

（6）錯視手法：利用透視擴展本來狹小的空間，利用錯視對空間形態、圖形、線段進行矯正，或引起觀眾視覺和心理上的新感受。

四、展示設計的分類

1、博物館設計。

2、大型博覽會設計。

3、商業展覽設計。

4、商業環境設計。

5、慶典禮儀環境設計。

五、學生思考并討論設計方案

1、如果讓你為學校的校慶活動設計展示方案，大家應該如何運用所學知識來設計？

2、學生討論設計方案。

3、學生表述自己的展示設計方案。課堂小結

鞏固知識，肯定學生的學習收獲，鼓勵學生運用所學知識，積極地參與校園里的展示設計。

第四篇：【新版】人美版八年級美術上冊《中國山水畫》名師教案【名校精品】

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《中國山水畫》參考教案

一、教學目標

知識與能力：學生具有對常見樹木生長、生理特點的認識。

過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

情感態度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。

二、教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。難點：樹木的穿枝插葉。

三、教學過程

（一）導入

教師播放祖國山水的視頻。

師：同學們，你們都欣賞過哪些祖國山水美景？學生回答。今天我們就來學習如何用國畫表達山水。

（二）授新

1、名作欣賞分析： 李可染《萬山紅遍》

視頻欣賞黃公望《富春山居圖》 白雪石《山色空蒙雨亦奇》 馬遠《寒江獨釣圖》 溥儒《春水芳洲》

2、國畫工具：

師：這些作品中都有哪些要素？ 生：山，水，石，樹木，房子等。

師：中國畫需要哪些工具呢？古人都是如何來表現這些要素的呢？ 教師圖片展示毛筆、墨、宣紙、硯臺等。

3、國畫石，樹的畫法：

畫樹的順序是先立干，后分枝，最后點葉。古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。

展示ppt。

（三）創作

試著用課本介紹的畫法步驟，畫一幅山水小品。

（四）小結

用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

第五篇：【新版】人教版八年級美術上冊《書林漫步》名師教案1【名校精品】

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《書林漫步》參考教案

第一課時

一、教學目標

1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。

2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。

3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。

二、教學重難點

1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。

2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。

三、教學過程

（一）引入當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？學生回答出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國古代書籍設計。

（二）新課講授

1、書籍設計概念

2、中國古籍設計 簡冊 葉子 梵夾裝 卷軸裝 經折裝 旋風裝 蝴蝶裝 包背裝

3、欣賞與思考

思考了解書籍設計的不同形式，然后說說自己喜歡的書籍采用了哪些設計形式和方法。

（三）課堂小結

中國古籍設計形態千萬，本節課我們學習了中國古籍設計，下一課時課我們學習國外的書籍設計與發展歷程。