第一篇：【新版】湘教版八年級美術下冊《方寸之間》名師教案【名校精品】

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《方寸之間》參考教案

【教案背景】

小小印章，寥寥數(shù)字，形態(tài)各異，神情有別，或剛勁挺拔，或柔美婉轉，繁簡疏密，變化萬千。一把刻刀馳騁于方寸之間，將心靈的體驗融匯于點劃之中。這就是篆刻藝術的魅力。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。書法藝術，人人皆知。但篆刻藝術，很多人無從知曉。篆刻藝術在我國有幾千年的歷史，它融書法、章法、刀法為一體，在較小的面積內(nèi)，利用漢字優(yōu)美獨特的造型，對筆畫加以虛實輕重的組織變化，進行豐富的藝術表現(xiàn)，形成了我們民族特有的藝術形式。我們應該將此傳承下去。

【教材分析】

教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統(tǒng)藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統(tǒng)藝術文化的特殊魅力。

【教學目標】

1、認知目標:能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技。

2、能力目標:能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。

3、情感目標:通過從篆刻的學習和實踐中感受民族傳統(tǒng)藝術文化的特殊魅力，增強民族自豪感。

【教學重點】

篆刻的治印步驟及方法。【教學難點】

篆刻時如何把握運刀的方向、角度與力度。【教學內(nèi)容】

一、組織教學

檢查學生用具，組織聽講情緒。

二、引入新課

出示圖片2008北京奧運會會徽（中國印——舞動的北京），它采用的就是咱們中國印章的形式，今天咱們就一起走進篆刻藝術的方寸之間，感受篆刻藝術的魅力。

板書課題: 方寸之間

三、講授新課

早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱為篆刻。書法與篆刻是中國藝術的孿生姐妹。古代文人將詩、書、畫、印并稱四絕。

（一）、印章的品類

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)閑章(<<江山風月>>、<<乘長風破萬里浪>>、<<大吉>>、<<玉樹臨風>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人與鳥>>)

（二）、印章的形式 朱文（陽文）白文（陰文）

（三）、治印的過程

1、寫印稿。

2、印稿上石。A、直接反寫。B、水印上稿。

3、鐫刻(沖刀法、切刀法)、這一步可以課后完成。

4、修改布置活動內(nèi)容。

要求：選用宜于雕刻的材料，嘗試臨刻自己喜歡的篆刻作品。

四、學生活動,教師巡視輔導

針對學生中出現(xiàn)的問題及時給予指出。

五、作品展示

采取自評、互評的方式，老師鼓勵、表揚為主，適當指出不足。

六、課后活動

查找自己名字的篆字寫法。

七、課后反思

通過這節(jié)課的學習，感覺孩子們對中國的傳統(tǒng)藝術接觸太少，特別是篆刻這門藝術形式。通過接觸，同學們大都表現(xiàn)出了濃厚的興趣，都躍躍欲試。雖然受到工具材料的限制，但同學們還是制作出了一些效果較好的作品。在以后的教學中，應盡量創(chuàng)造條件，讓孩子多接受民族傳統(tǒng)藝術的熏陶，提升藝術品位。

第二篇：【新版】湘教版八年級美術下冊《方寸之間》說課稿【名校精品】

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《方寸之間》說課稿

今天我說課的題目是《方寸之間》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、教學過程、等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

一、說教材

1、說教材：

本課是湘版八年級美術下冊的第五課課程，本課是以“造型?表現(xiàn)”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統(tǒng)藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統(tǒng)藝術文化的特殊魅力。

2、教學目標 ：

教學的目的是通過強調(diào)印章在繪畫作品中的作用與篆刻章法中虛實、疏密關系以及空白的運用和中國的傳統(tǒng)書畫藝術的共同之處做出提示，引發(fā)學生對傳統(tǒng)藝術共性的思考。在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，引導學生認識和感受篆刻藝術的表現(xiàn)方法，提高學生對篆刻藝術學習的興趣，加深對篆刻藝術審美價值的本質(zhì)認識、通過借助簡化的篆刻練習方式，提高學生理解與運用篆刻布局章法的基本表現(xiàn)能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)初中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節(jié)課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關篆刻藝術的形式特點。（2）能力目標：

能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則臨摹印稿。（3）發(fā)展目標：

能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統(tǒng)藝術中的藝術共性。（4）情感目標：

A、培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣。B、培養(yǎng)學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點： 教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步了解篆刻藝術的藝術特點。攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的篆刻藝術作品,讓學生通過觀察、探究、總結的方法來解決。

教學難點 ：篆刻藝術的特點及臨摹肖形章的方法步驟。攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解，、運用多媒體手段對篆刻藝術從篆刻的基本樣式等方面介紹了篆刻這門傳統(tǒng)藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:

二、說教法

教學活動圍繞了欣賞和嘗試治印的技能學習展開，安排兩個課時，通過欣賞和動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。第一課時的教學引入首先從了解篆刻藝術的歷史和特點入手，讓學生在欣賞過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續(xù)深入學習的興趣。為了降低學習難度，首先從肖形印的臨摹入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規(guī)范，更不必借助文字工具書去查找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。試想一下，學生如果能夠臨摹一張屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀!主要采用的教法和學法：多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法。

三、說學法

在本節(jié)課的學習內(nèi)容是欣賞篆刻作品和臨摹肖形章。引導學生在欣賞的基礎上分析教材提供的篆刻作品，結合不同的內(nèi)容和形式交談感受。注意引導學生聯(lián)系印面文字內(nèi)容所表達的意境體會筆畫線條產(chǎn)生的視覺效果，形容自己的感受。在欣賞與體驗環(huán)節(jié)后，學生根據(jù)自己喜好自由選擇進行臨摹。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑В詈笸瑢W生一起總結歸納。

四、說過程：

本課時的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）——知識了解（討論探究）——知識擴展（臨摹生肖章）。師：引導觀察——啟發(fā)點撥——匯總歸納

1、創(chuàng)設情景激趣導入

在第一課時的學習活動中，利用篆刻教學的影像資料輔助教學提高學生學習興趣，重點欣賞一些古今優(yōu)秀的篆刻藝術作品，,為學好本課搭好基架。

2、構思立意,突破難點

這一教學環(huán)節(jié), 為了降低學習難度，首先從肖形印的臨摹入手。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規(guī)范，更不必借助文字工具書去查找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。

3、課堂練習

播放輕音樂,讓學生根據(jù)自己喜好自由選擇肖形章進行臨摹。教學活動中，教師應注意及時給予技術示范和輔導，隨時展示制作過程中的學生作業(yè)，及時做出評價，對學生作業(yè)的不同步驟的表現(xiàn)進行糾正或鼓勵。

4、歸納總結

展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。

第三篇：湘版八年級美術下冊教案資料

湘版八年級美術下冊教案

第1課 文明之光（第一課時）

學習目標

1.能夠聯(lián)系時代及社會生活認識彩陶。

2、能夠從時代、造型、紋飾、質(zhì)地、工藝等方面描述彩陶的特點。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發(fā)展不同時期的現(xiàn)象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力;培養(yǎng)學生學習祖國傳統(tǒng)文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

教學過程 課時一： 彩陶

課堂導入 ：

1.彩陶大致出現(xiàn)在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產(chǎn)生活,也體現(xiàn)了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯(lián)想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們?yōu)槭裁刺琛?/p>

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯(lián)想到什么? 6.你能嘗試根據(jù)彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎?媒體運用：彩陶紋盆；船形網(wǎng)紋瓶。思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據(jù)學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據(jù)此你能推斷人面魚紋的用意嗎? 3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯(lián)系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯(lián)系 1.辨識具象紋樣表現(xiàn)的內(nèi)容。

2.分析抽象紋樣表現(xiàn)的內(nèi)容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規(guī)律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計不同的蛙紋圖形。

總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續(xù)深入的了解，我們還會有更多新的發(fā)現(xiàn)。課后作業(yè)：

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用： 具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾； 魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。總結：作業(yè)安排。

第1課 文明之光（第二課時）

學習目標：

1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

2.能夠聯(lián)系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發(fā)展不同時期的現(xiàn)象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力;培養(yǎng)學生學習祖國傳統(tǒng)文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

導入：依據(jù)或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現(xiàn)了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：后母戊方鼎。用途猜想 賞析： 四羊方尊

青銅器的主要紋飾，收集資料方法討論。簡要介紹：

后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現(xiàn)藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發(fā)現(xiàn)的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規(guī)律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內(nèi)底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰(zhàn)”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。

2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續(xù)排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰(zhàn)國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態(tài)。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發(fā)展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。作業(yè)與課堂評價：作業(yè)及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。第1課 文明之光（第三課時）

學習目標：

1、了解中國瓷器發(fā)展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發(fā)展不同時期的現(xiàn)象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經(jīng)驗和鑒賞能力;培養(yǎng)學生學習祖國傳統(tǒng)文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計： 教學程序 課時三： 瓷器

導入 ：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發(fā)展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產(chǎn)生于什么時代? 舉例對學生的發(fā)言作出評價和補充。這節(jié)課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納 青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現(xiàn)的時代;瓷器與陶器的區(qū)別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統(tǒng)瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執(zhí)壺唐代 釉下彩瓷的發(fā)源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業(yè)出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。景德鎮(zhèn)窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮(zhèn)窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經(jīng)高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色穩(wěn)定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現(xiàn)在元代景德鎮(zhèn)的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發(fā)展到了頂峰。

斗彩、五彩在青花的基礎上發(fā)展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發(fā)展、興盛,其配方經(jīng)過不斷的創(chuàng)新,并進行了多次重大的改革之后,才出現(xiàn)以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質(zhì)地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現(xiàn)象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。第2課《以形寫神》（第一課時）

教學目標：

1、了解中國傳統(tǒng)人物畫以形寫神藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌。

2、學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現(xiàn)簡單的人物。課前準備：演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。

一、導入，關于課題以形寫神的談話： １、詞義理解的討論。（出處參照資料庫）

２、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。小結：以形寫神是傳統(tǒng)人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現(xiàn)人物內(nèi)在本質(zhì)的外形的貌。針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開，通過作品提示，從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內(nèi)心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法。活動二的學習任務是：以成語故事、神話 故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn)，為學生提供綜合運用知識的途徑。

資料庫：介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。

學習大空間：介紹工筆畫知識，引發(fā)學生產(chǎn)生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統(tǒng)人物畫以形寫神的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。

二、教學目標 了解中國傳統(tǒng)人物畫以形寫神的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。

三、教學思路 １．教學題材

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得胸有成竹在中國畫表現(xiàn)中的意義。韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產(chǎn)生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。活動一設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。活動二圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。２．教學組織

教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業(yè)用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸 應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng)，對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。３．教學策略

根據(jù)教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統(tǒng)人物畫以形寫神的藝術特點，學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現(xiàn)人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。嘗試即興水墨表現(xiàn)：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現(xiàn)的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題，舉一反

三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。第二課時進行人物畫創(chuàng)作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖，了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導，由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具，省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。４．教學評價

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業(yè)不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

四、教學選擇 嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內(nèi)完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據(jù)自身情況選擇。

五、教學建議

１．關于教材處理的建議

中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的，包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。欣賞內(nèi)容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。技法的學習以臨摹為主，即使是表現(xiàn)主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。２．關于教學情境創(chuàng)設的建議

感受人物內(nèi)心活動是教學中的重要環(huán)節(jié)，《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現(xiàn)張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受，有助于體會作品表現(xiàn)的意境，理解作品傳達的情感。３．關于教學方法靈活運用的建議

欣賞的內(nèi)容應建立在學生生活經(jīng)驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產(chǎn)生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產(chǎn)生的層次等等，通過經(jīng)驗的積累加深對中國畫的理解。人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物，在選擇創(chuàng)作題材的同時，自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現(xiàn)。４．關于教學媒材和教學手段擇優(yōu)使用的建議

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平，可以選擇不同的演示內(nèi)容。如不同的運筆產(chǎn)生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

５．關于采納不同教學組織形式的建議 為激發(fā)學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

教學中的細節(jié)往往對學生產(chǎn)生永久的影響，諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊龋际茄菔竞洼o導時需要注意的內(nèi)容。在學習過程中，能夠對某一細節(jié)有所感悟，也是很好的收獲。細心揣摩作品中的人物，我們會發(fā)現(xiàn)，中國畫為了表現(xiàn)主題，往往對人物神態(tài)進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法，同時，我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。

六、教學資料

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有梁風（瘋）子的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。

李可染（１９０７～１９８９）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。關良（１９００～１９８６）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫熏主要靠自學熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。盧沉（１９３５）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（１９３９１９９６）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。

第3課 畫故事

教學目標：

1、了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2、情景導學法，能在作品中表現(xiàn)故事情節(jié)，突出主要形象的動作與表情。

3、通過本課的學習，培養(yǎng)學生熱愛祖國傳統(tǒng)文化和藝術的情感。教學重、難點：

了解畫故事情節(jié)的基本步驟和方法； 角色造型、場景設計、構思構圖的表現(xiàn)方法。

教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、墨汁。

教學過程： 第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據(jù)命題講講畫中表現(xiàn)的情節(jié)是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態(tài)，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：作業(yè)布置： 1.故事表現(xiàn)準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1、能夠了解西方繪畫的歷史發(fā)展，對比傳統(tǒng)與現(xiàn)代的西方繪畫風格與技法。

2、把握一些現(xiàn)代派繪畫 變化的基本特征，并了解現(xiàn)代繪畫的藝術語言。

3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現(xiàn)對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發(fā)展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學重、難點：

教學重點：西方現(xiàn)代主義畫派的特點與傳統(tǒng)主義畫派的區(qū)別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現(xiàn)對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程： 第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現(xiàn)代派藝術家開始強調(diào)寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現(xiàn)形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片： 從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現(xiàn)韻律和節(jié)奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯(lián)系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現(xiàn)代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現(xiàn)了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發(fā)生了什么變化。創(chuàng)作的基本方法

運用現(xiàn)代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創(chuàng)作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。在表現(xiàn)形式創(chuàng)新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現(xiàn)性等諸多因素。欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現(xiàn)形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現(xiàn)出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現(xiàn)代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農(nóng)民畫）常振芳 思考·練習

嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

第4課 視覺中的紅屋頂 第二課時

一、創(chuàng)作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力

以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調(diào)大面積對比，富有表現(xiàn)性 欣賞：照片《室內(nèi)一角》與《尋找室內(nèi)形狀》（選自《西班牙現(xiàn)代繪畫教程》）對比

《尋找室內(nèi)形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現(xiàn)方法的實驗。《天水橋》（攝影）現(xiàn)代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。學習活動二

參照《尋找室內(nèi)的形狀》和《天水橋》創(chuàng)作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們?yōu)槭裁床粷M足于模仿自然的表現(xiàn)形式？ 2.變形手法表現(xiàn)的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？ 作業(yè)布置：

“藝術來源于生活，高于生活”，優(yōu)秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創(chuàng)造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

教材分析

教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統(tǒng)藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統(tǒng)藝術文化的特殊魅力。教學目標：

1．能夠掌握篆刻的歷史，種類和特點。2．認識陽刻和陰刻的手法，了解朱文和白文。

3．了解篆刻藝術與中國傳統(tǒng)繪畫、書法之間的內(nèi)在關系，提高對篆刻的欣賞能力。增強民族自豪感。教學過程： 一．導入

（書法作品與篆刻作品對比分析），書法與篆刻的練習問：這兩種藝術形式有哪些相同與不同之處？ 學生：……

（今天，我們就來了解一下篆刻藝術的獨特魅力）二．新課教授

1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱篆刻。2．篆刻藝術的歷史：歷代篆刻作品欣賞。（1）戰(zhàn)國古印。安昌里璽

（2）秦朝古印。講解其歷史和特點。（3）漢印。講解其歷史和特點。3．篆刻藝術的特點：在較小的面積內(nèi)，運用漢字獨特的造型，對筆畫加以虛實輕重的組織、進行豐富的藝術變化。4．陽刻作品與陰刻作品比較分析，找出不同點： ①．出示一組陽刻作品（朱文）

②．出示一組陰刻作品（白文）

（篆刻藝術在方寸之間，以刀代筆，通過不同的刀法組合來體現(xiàn)漢字的藝術性）

5．基本步驟介紹：

①．直接反寫②．水印翻稿 ③刀刻④印

6．印章的品類欣賞：名章作品、閑章作品、肖形章 7．印面的分布與組織欣賞（藝術性的體現(xiàn)）8．學生作品賞析

三、作業(yè)布置

從以下作業(yè)中任選一個作業(yè)：

1、從課本中找兩方印章臨摹，要求一朱一白。

2、從老師提供的篆體字中集字，來設計一方印章。

四、學生作業(yè)，教師輔導

五、作業(yè)欣賞

第六課 變廢為寶 第一課時

一．教學目標：

1.了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調(diào)字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調(diào)查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到?jīng)Q定性作用，引導我們進入書的內(nèi)容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等 b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質(zhì)和內(nèi)容相符的圖像）

3.封面設計的表現(xiàn)形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結 文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素： A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書 總結：圖像要與書籍內(nèi)容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質(zhì)和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規(guī)格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據(jù)文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發(fā)揮了創(chuàng)造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發(fā)學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現(xiàn)自己想要表達的封面設計構思。難點：字體與排版都要體現(xiàn)書籍內(nèi)容的情感，作品能體現(xiàn)個性，力求創(chuàng)新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內(nèi)容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式： A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現(xiàn)在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現(xiàn)書籍內(nèi)容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現(xiàn)技巧.）

四、作業(yè)展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.第七課我喜愛的書

教 教學目標

：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調(diào)字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現(xiàn)個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發(fā)學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。教學重點與難點：

1、重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。

2、難點：字體與排版都要體現(xiàn)書籍內(nèi)容的情感，作品能體現(xiàn)個性，力求創(chuàng)新。

教具與學具：

1、教具：多媒體教學課件 實物投影儀、各類書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集）、封面設計作品

2、學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程

（一）導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么？為什么？

2、出示幾冊書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集），并在實物投影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點？你喜歡哪本書？為什么？ 由此引出：一本書不僅僅有好看的內(nèi)容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢？這就是今天我們要學習的內(nèi)容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

（二）講授新課

1、結合課本24頁圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內(nèi)容的書籍？請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內(nèi)容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分？（封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁）

提問：[1]書籍的封面有什么作用？（保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值）

[2] 封面設計時應設計哪幾部分？為什么？（封面、書脊、封底）

3、電腦出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么？每一本書都有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和圖畫）（書名、作者、出版社、書的性質(zhì)和內(nèi)容相符的圖像）教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

（多媒體展示欣賞《日記本封面設計》作品）

教師總結：圖像要與書籍內(nèi)容有關，使封面更加生動、美觀。C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質(zhì)和特點。

4、封面設計步驟：（1）構思立意

（2）確定封面的規(guī)格、定位圖形及文字的位置

（3）圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

（4）上顏色

5、學生創(chuàng)作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業(yè)要求：（1）用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

（2）圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。（教師作巡回指導）

四、作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發(fā)揮了創(chuàng)造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創(chuàng)造作品，感受到了封面設計的藝術。

第四篇：【新版】人美版八年級美術下冊《單色版畫》名師教案【名校精品】

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吹塑紙版畫

許昌市二中楊俊娜

教學目標：

1、認知目標：學習吹塑紙版畫的制作方法，了解吹塑版畫的特點。

2、技能目標：在印制吹塑紙版畫的過程中，發(fā)揮學生的創(chuàng)造力、想象力和動手能力。

3、情感目標：通過學習，學會欣賞吹塑紙版畫的美感，體會制作版畫的樂趣。教學重點、難點：

吹塑紙版畫的制作方法。打稿時的力度，上色的均勻，色彩的選擇。吹塑紙版畫的藝術處理。教法：

講授法、演示法、練習法。學法：

指導學生親自動手制作吹塑版畫，讓學生掌握吹塑紙版畫的制作方法。教具：

吹塑紙、繪畫紙、圓珠筆、鉛筆、水粉筆、水粉顏料、拓印工具、夾子。教學過程：

一、組織教學：檢查學生工具準備情況。

二、教學導入: 師：同學們好，很高興能夠跟你們一起學習，一起進步，我們以前見過很多繪畫方式，比如：水粉畫，水彩畫，油畫，素描等等，今天老師邀請大家一起來學習一種新的繪畫方法好嗎？”

1、請看大屏幕《有趣的吹塑紙版畫》。

看看你們每個小組的桌上都放著一張學生的吹塑紙作品，一一介紹： 版畫從色彩上分為單色和多色版畫。

2、下面啊咱們欣賞一下大師的作品。

按使用材料分為實物版畫、木刻版畫、銅版畫、石膏版畫、紙版畫等。你們請看黑板上這張就是吹塑紙，我找個同學上來用手觸摸一下吹塑紙，感受吹塑紙與普通紙有什么不同。

3、由于吹塑紙表面帶油，所以咱們先用香皂給擦拭一下顏料才能附著上去。

4、下面找個同學用自己手中任意工具，采用不同的方法在吹塑紙上留下自己畫出的痕跡，可以是不同形狀的線條也可以是簡單的圖案。（過后老師在黑板上另一張吹塑紙上操作）注意：刻畫時，把握好力度，太輕，印出來線條不明顯，但是不要把吹塑紙劃破。

5，可以再找同學上來畫，展示畫好的效果。

6、下面我們開始給他穿上漂亮的衣服，顏料不要調(diào)的太稀，也不能太稠，涂上顏色，你可以選擇你喜歡的顏色，涂顏色之前，我先看看這張卡紙的色彩，比如：我用紫色的卡紙，那我就用黃色的顏料，你知道為什么呢？一會我找同學回答。

7、用夾子給卡紙和吹塑紙固定在一起，這樣，那塊顏色涂的不均勻了可以再涂一遍。注意：如果你畫的線條是橫線，你涂顏料是排刷或者毛筆豎著涂抹。反之一樣的道理。遵循從上到下，從左到右的原則。

8、用手按壓一下，把色彩拓印到漂亮的卡紙上。9、10、見證奇跡的時刻到來了，看，一幅漂亮的吹塑紙版畫完成了。簡單吧。這就是我們今天要學習的版畫。用這種印的方法來完成作品的繪畫表現(xiàn)形式！版畫

我們給它起個名字：孔雀開屏，好不好，看到同學們看它，很高興啊，所以開屏了

同學們還記得我剛才的問題嗎？涂顏色之前，為什么先看看這張卡紙的色彩，比如：我用紫色的卡紙，那我就用黃色的顏料，你知道為什么呢？現(xiàn)在找同學回答。

剛才我們展示的就是版畫的全過程

下面我找個同學說一下版畫的制作過程和注意事項？

刻稿：刻畫時，把握好力度，太輕，印出來線條不明顯，但是不要把吹塑紙劃破。涂色：顏料不要調(diào)的太稀，也不能太稠，最好選擇和卡紙相配的色彩。印圖：注意：如果你畫的線條是橫線，你涂顏料是排刷或者毛筆豎著涂抹。反之一樣的道理。遵循從上到下，從左到右的原則。

解說：給你得作品取個好聽的名字。

師：我再換另外一種顏色試一下，前提是等吹塑紙版畫上的顏料干的時候，看老師又有了一幅一模一樣的作品，這就是版畫。同一張底板經(jīng)過一點變化，可以做成不同效果的吹塑紙版畫（卡紙顏色不同、水粉顏色不同）

11、水粉吹塑紙版畫有什么特點呢? 找個同學來總結一下 色彩鮮艷 可以重復印制 效果獨特

12、你們想不想嘗試一下? 我們以小組為單位合作完成，我們可以把它分成四個步驟，請你們根據(jù)自己的特長分工合作（刻稿、涂色、印圖、解說）

咱們是一個團結的集體，今天就要發(fā)揮我們團結協(xié)作的力量。師：你們打算怎樣合作呢？

生回答你們分工得真好，其他的組也要向他們學習。今天就讓我們一起來體驗印刷的快樂，那大家開始動手吧！

自己動手創(chuàng)作一幅有趣的吹塑紙版畫，畫面構圖要簡單。不要一味臨摹，制版的線條一定要流暢；印制時顏料要飽和,注意保持畫面的整潔。安全使用工具，注意環(huán)境衛(wèi)生。

13、展示

同學們真能干，你們的版畫制作了什么？向大家介紹介紹。

師表揚：你們不但畫得好，而且講得也好。我們給他們這個小組掌聲鼓勵。你們真棒，真有創(chuàng)意。你們畫得真漂亮。

師評：同學們真棒，制作出這么多漂亮的作品，真了不起。總結

同學們的作品充分的展示了團結合作的能力，你們真棒。

版畫在我們生活當中用途很廣，印刷術是我國最早的版畫，也可以說是世界上最早的版畫，還有咱們所熟悉的傳統(tǒng)的年畫，現(xiàn)存中國最早的版畫，是舉世聞名的咸通本《金剛般若波羅密經(jīng)》卷首圖。木刻版畫到宋代已經(jīng)很發(fā)達。本世紀三十年代，魯迅倡導新興木刻運動，使版畫藝術很快在中國普及和發(fā)展起來。隨著時代的發(fā)展，與其它繪畫造型藝術一樣，經(jīng)過不斷演變已成為一種獨立的藝術形式。同學們是我們祖國的希望，以后可以把這種獨特的藝術形式發(fā)揚光大，今天我們學習了如何制作單色吹塑紙版畫，你們學會了嗎？下節(jié)課我們將制作更加漂亮的多色吹塑紙版畫。好，謝謝同學們的配合，下課。

第五篇：新人教版八年級下冊美術教案

新人教版八年級下冊美術

第一單元 美術作品的深層意蘊 第一課 情感的抒發(fā)與理念的表達

學習領域：欣賞·評述

教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優(yōu)秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內(nèi)在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質(zhì)材料和藝術表現(xiàn)手段創(chuàng)造的視覺形象，不僅是一種外在的表現(xiàn)形式，還會蘊涵某種情感和精神。

教學目標：

知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內(nèi)在深層次意蘊。過程與方法：知道美術創(chuàng)作是某種理念和情感的表達 情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。

教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內(nèi)在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。

教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數(shù)： 1課時

第一單元 美術作品的意蘊

第二課 弘揚真善美

學習領域：欣賞·評述 教材分析：

藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質(zhì)，陶冶人們的道德情操，促進社會的發(fā)展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現(xiàn)作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認識與審美能力。真善美是人類精神世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。

教學目標：

知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。

過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態(tài)度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。

教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數(shù)： 1課時

第二單元 紋樣與生活 第一課 了解紋樣

學習領域：設計·應用 教材分析：

紋樣是取材于生活中的人物、動物、植物、風景、幾何形狀等題材，經(jīng)過一定的構圖和色彩搭配設計而形成的具有裝飾美感的花紋。它廣泛應用在工藝品或日用品上，裝點和美化著我們的紋樣，掌握紋樣的類別及其色彩、構圖等方面的知識。

教學目標：

知識與技能：初步了解紋樣與生活之間的關系，知道紋樣的色彩搭配、構圖形式和常見的紋樣組織形式。

過程與方法：聯(lián)系生活中的紋樣作品，引導學生通過欣賞感受、比較分析、交流評述等學習形式，學習紋樣的基礎知識。

情感、態(tài)度和價值觀：發(fā)現(xiàn)身邊的美，感受生活中的美，提高學生紋樣藝術的學習興趣和審美修養(yǎng)。教學重點：通過欣賞，了解什么是適合紋樣，從而嘗試設計出新穎、美觀的適合紋樣。教學難點：學習基本骨架的繪制，掌握適合紋樣的制作方法。教學設計： 重點：紋樣的構圖形式和組織形式。

難點：區(qū)分不同紋樣的構圖形式和組織形式。教學時數(shù)： 1課時

第二單元 紋樣與生活 第二課 設計紋樣

學習領域：設計·應用 教材分析：

本課是在了解紋樣色彩的搭配形式、紋樣的構圖及組織形式的基礎上，通過對寫生方法的了解，引導學生學習紋樣設計的基本方法——概括、夸張和想象，并把所學知識與生活實際結合起來，完成一幅紋樣設計作品。教學目標：

知識與技能：了解寫生與紋樣設計的關系，學習紋樣設計的基本方法，完成一幅紋樣設計作品，并應用于生活。

過程與方法：積極參與課堂討論，開展互動式的探究學習與實踐。情感、態(tài)度和價值觀：初步形成紋樣設計意識，有運用所學知識美化生活是愿望。教學重點：了解適合紋樣的特點，并能自己設計適合紋樣。

教學難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現(xiàn)出豐富多彩的適合紋樣。教學時數(shù)： 2課時（講課：1 實踐：1）

第三單元 為生活增添情趣

導讀：帶領學生探究美術創(chuàng)作中構圖的組織方法和空間表達，學會用美術語言去分析和創(chuàng)作插花作品，第一課插花學習領域：設計·應用教材分析：本課教材借助插花這一簡單的生活飾品，帶領學生探究美術創(chuàng)作中構圖的組織方法和空間表達，將復雜的學習內(nèi)容簡單化、生活化，使學生了解任何單獨的造型要素只有經(jīng)過合乎規(guī)律的組合，才能構成有審美價值的藝術作品。教學目標：知識與技能：了解插花的基本藝術形式、構圖原則，學習如何運用構圖這

第一課 插花

學習領域：設計·應用 教材分析：

本課教材借助插花這一簡單的生活飾品，帶領學生探究美術創(chuàng)作中構圖的組織方法和空間表達，將復雜的學習內(nèi)容簡單化、生活化，使學生了解任何單獨的造型要素只有經(jīng)過合乎規(guī)律的組合，才能構成有審美價值的藝術作品。教學目標：

知識與技能：了解插花的基本藝術形式、構圖原則，學習如何運用構圖這一造型語言進行藝術實踐，初步掌握插花的基本方法。

過程與方法：通過欣賞分析優(yōu)秀的插花作品，豐富學生的審美經(jīng)驗。通過學習插花的構圖形式，學生在欣賞感受的基礎上加強對插花的理解與認識，學會用美術語言去分析和創(chuàng)作插花作品，并根據(jù)構圖原則不斷實踐，掌握插花的基本方法，完成一件作品。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，增強美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。

教學重點：對插花的形式美感感受與理解 教學難點：獨立完成插花作品。

教學時數(shù)： 2課時（講課：1 實踐：1）

第三單元 為生活增添情趣

第二課 擺件巧安排

學習領域：設計·應用 教材分析：

感知是思維的必然前提，形象思維是一種重要的思維方式。本課教學要求學生作品要巧——作品巧安排，工藝巧制作，材料巧利用。巧妙的來源是靈活的思維，立體全方位的思考才能達到巧學巧用的教學效果。

本課是本單元的第二課，注重培養(yǎng)學生關注室內(nèi)裝飾品與環(huán)境的關系，引導學生能夠根據(jù)居室環(huán)境巧擺巧做小擺件，使其藝術風格、造型尺度、材料運用以及色彩搭配與居室環(huán)境巧妙地結合，嘗試發(fā)現(xiàn)并利用環(huán)保材料美化生活空間，并運用基本的造型語言表達自己的審美情趣，同時培養(yǎng)學生熱愛生活、體驗生活、發(fā)現(xiàn)生活、創(chuàng)造生活的能力。教學目標：

知識與技能：能夠了解擺件與環(huán)境的關系，能夠根據(jù)居室環(huán)境巧擺巧做小擺件，使其藝術風格、造型尺度、材料運用以及色彩搭配與居室協(xié)調(diào)。提高文化素養(yǎng)和藝術品味，為生活增添情趣。

過程與方法：通過欣賞分析居室中的創(chuàng)意擺件，豐富學生的審美經(jīng)驗。通過了解擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環(huán)境的關系，領悟擺件的擺放規(guī)律，全面感受擺件在居室中畫龍點睛的作用。引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作一件小擺件，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提高環(huán)保意識，美化居室環(huán)境。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然、美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。教學重點：擺件的色彩、造型、藝術風格與居室環(huán)境的關系。教學難點：小擺件的創(chuàng)意制作，對生活中常見材質(zhì)的創(chuàng)意加工。教學時數(shù)： 2課時（講課：1 實踐：1）

第三單元 為生活增添情趣 第三課 漂亮的手工燈飾

教材分析：

漂亮的手工燈飾是生活中既實用又美觀的日用品，是科技與藝術審美的巧妙結合，體現(xiàn)了感性與理性相輔相成的實踐過程。燈飾不僅僅是一件日用品，它還被賦予了更多的文化內(nèi)涵，傳達著人們對精神生活的向往。教師可引導學生利用環(huán)保材料，進行立體組合設計，制作出具有現(xiàn)代感的、造型美觀新穎的、色彩搭配和諧的手工燈飾。通過設計制作，學生能夠理解和掌握立體構成的基本方法和構成方式：點線面體的組合、幾何形重復組合、面的交叉組合等，體會在設計過程中如何將二維設計轉化為三維立體造型，提高立體造型的能力及空間想象能力。

本課是本單元的第三課，強調(diào)的是手工制作的意義和價值。從環(huán)保材料的利用到細致的制作工藝，從整體造型的創(chuàng)意到局部裝飾的完成，手工燈飾制作的每一個步驟無不體現(xiàn)了人們回歸自然、崇尚原創(chuàng)的精神追求。教師可引導學生體驗手工制作的樂趣，培養(yǎng)他們熱愛生活、體驗生活、發(fā)現(xiàn)生活、創(chuàng)造生活的能力。教學目標：

知識與技能：了解手工燈飾的制作方法，借助立體構成的造型方法，設計制作一件有創(chuàng)意、富于美感 的手工燈飾，為生活增添情趣。

過程與方法：欣賞漂亮的手工燈飾，使學生關注生活中的各種設計，感受實用與審美的完美統(tǒng)一。通過實踐，學生能夠激發(fā)創(chuàng)造靈感，體驗創(chuàng)造的樂趣，增強敢于創(chuàng)造的信心。引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作燈飾，培養(yǎng)學生的社會參與意識和環(huán)保意識。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，感受手工制作的樂趣，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。

教學重點：了解手工燈飾制作方法，借助立體構成的造型方法設計制作手工燈飾 教學難點：引導學生用廢舊材料創(chuàng)作創(chuàng)意手工燈飾 教學時數(shù)：2課時（講課：1 實踐：1）

第三單元 為生活增添情趣

第四課 裝飾畫

學習領域：設計·應用 課時：1課時 教材分析：

現(xiàn)代社會需要充分發(fā)揮每個人的主體性和創(chuàng)造性；因此，美術課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，應采取多種方法使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。

裝飾畫在現(xiàn)實生活中是一種常見的居室裝飾的藝術形式，學生對這一美術領域并不陌生。它有著鮮明的藝術特色和獨特的審美情趣，具有很高的實用性和審美性。裝飾畫體現(xiàn)了藝術創(chuàng)作中最基本的審美觀念和精神品質(zhì)，并且操作簡單，材料多樣。它既可以美化生活，還能通過題材、造型、構圖、色彩、材質(zhì)綜合因素的探究學習，全方位地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，引導學生在具體情境中探究與發(fā)現(xiàn)，找到不同知識之間的關聯(lián)，發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。

本課是本單元的第四課，可以看作是室內(nèi)裝飾品的綜合探索課，結合了多方面的綜合因素，旨在全面培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力、動手能力以及綜合運用美術語言表達情感、扮美生活的能力。教學目標：

知識與技能：了解裝飾畫的藝術價值，感受裝飾畫的藝術特色，初步掌握裝飾畫的題材、造型構圖、色彩、材質(zhì)等獨特的藝術語言。引導學生完成一幅裝飾畫作品，培養(yǎng)他們綜合運用知識的能力，提高其文化素養(yǎng)和藝術品味。

過程與方法：通過欣賞，分析裝飾畫與寫實畫的區(qū)別，感受裝飾畫的藝術特色。通過具體分析裝飾畫獨特的題材、造型、構圖、色彩、材質(zhì)等藝術語言，豐富學生的審美經(jīng)驗。了解裝飾畫的創(chuàng)作規(guī)律，引導學生用環(huán)保材料去創(chuàng)作裝飾畫，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，提高環(huán)保意識，美化居室環(huán)境。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生熱愛生活、熱愛自然的人生態(tài)度，增強美化居室的意識，提高藝術素養(yǎng)和生活品味。

教學重點：裝飾畫圖形的選擇、構圖、設計等基本要素的掌握 教學難點：裝飾畫的設計制作 教學時數(shù)：2課時（講課：1 實踐：1）

第四單元 美好宜人的居住環(huán)境 第一課 和諧溫馨的生活空間

學習領域：設計·應用 教材分析：

本課學習領域為“設計·應用”，教學內(nèi)容的完成需要兩課時。第一課時的教學內(nèi)容主要是對比分析不同室內(nèi)設計風格的圖片實例，了解室內(nèi)設計的風格特點及基本要素，體會居室應當宜人的基本理念，形成主動探索、改造、美化居住環(huán)境的意識。第二課時應在了解室內(nèi)設計的風格特點和基本要素的基礎上，學習如何通過室內(nèi)效果圖表達創(chuàng)意與構思。教學目標：

知識與技能：引導學生了解室內(nèi)設計的不同風格特點及基本要素，初步掌握室內(nèi)設計效果圖的繪制方法，加深對美化居室的認識。

過程與方法：通過欣賞圖例，師生共同分析室內(nèi)設計的風格特點及基本要素；然后運用所學知識，用透視繪畫的方法，表現(xiàn)一張室內(nèi)設計效果圖。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生善于觀察生活、美化生活的能力，使他們能夠主動地改造居住條件，激發(fā)其熱愛生活、美化生活的熱情。教學重點：室內(nèi)設計的風格特點及基本要素。

教學難點：掌握用透視繪畫的方法，表現(xiàn)一張室內(nèi)設計效果圖。教學時數(shù)：2課時（講課：1 實踐：1）

第四單元 美好宜人的居住環(huán)境

第二課 裝點居室

教材分析：

本課學習領域為“設計·應用”。隨著社會的進步和發(fā)展，人們對室內(nèi)環(huán)境的要求也在不斷提高。漂亮的居室離不開細節(jié)的裝飾，室內(nèi)裝飾的目的就是造就一個自然、和諧、舒適而整潔的環(huán)境。家居飾物不僅能增添家居的內(nèi)涵與情韻，同時也能體現(xiàn)個人獨特的審美情趣與品位。

本課將引導學生動手設計、制作有趣的手工靠墊、座套等裝飾物品，也可以利用廢舊布料等材料對家中的現(xiàn)有物品進行裝飾、美化。引導學生了解、感受各種裝飾材料的色彩、質(zhì)感、肌理、光澤等，體會細節(jié)裝飾與居室整體環(huán)境的關系。通過學習裝飾物品的制作方法，綜合運用圖案及色彩知識，合理改造、美化我們的居室環(huán)境。教學目標：

知識與技能：初步掌握室內(nèi)裝飾物品的制作方法，進一步鞏固圖案、色彩等美術知識，并能學以致用。過程與方法：通過師生共同欣賞相關圖例，分析、總結家居裝飾品在美化居室方面的作用，進而綜合運用圖案、色彩等知識設計有圖案的家居飾品，且通過繪制提高學生的設計能力、審美能力。

情感、態(tài)度和價值觀：培養(yǎng)學生善于觀察生活、美化生活的能力。能夠主動、創(chuàng)造性地改造居住條件，激發(fā)熱愛生活、美化生活的熱情。

教學重點：理解家居裝飾品在美化居室方面的作用

教學難點：掌握室內(nèi)裝飾物品的制作方法 教學時數(shù)：2課時（講課：1 實踐：1）

第四單元 美好宜人的居住環(huán)境 第三課 關注社區(qū)居住環(huán)境

學習領域：綜合·探索 教材分析：

現(xiàn)代社會，人們對居住的需求已不再是單純的住宿，而是對居住條件已及環(huán)境提出了更高的要求。居住環(huán)境設計應遵循“以人為本”的設計方針，現(xiàn)代住宅社區(qū)也正向高舒適、高性能、高質(zhì)量方面發(fā)展。

居住生態(tài)文明是現(xiàn)代文明的主要內(nèi)容之一。作為城市居民日常生活、娛樂、居住的重要場所，社區(qū)是城市的基本單元。強調(diào)社區(qū)居住環(huán)境的自然性特征，對于改善城市人口與自然的關系、形成城市有機的生態(tài)單元，以及滿足居民的精神感受來說，都有著重要的意義。因此，引導學生運用生態(tài)平衡的思想進行社區(qū)設計，盡量減少對自然生態(tài)系統(tǒng)的破壞，是非常重要的教學內(nèi)容。

教學目標：

知識與技能：通過分析社區(qū)居住環(huán)境的主要組成因素，學習社區(qū)環(huán)境與居住之間的關系，進而用所學美術知識與技能對社區(qū)環(huán)境進行合理的改造。

過程與方法：能夠運用所學的美術技能進行社區(qū)環(huán)境平面圖的簡單繪制，有能力的學生可以進行有一定創(chuàng)新的環(huán)境效果圖繪制。可適當進行不同程度的分層教學。情感、態(tài)度和價值觀：引導學生認識社區(qū)環(huán)境的自然因素、社會因素及文化因素，培養(yǎng)學生關注社區(qū)環(huán)境、熱愛社區(qū)環(huán)境的情感。

教學重點：運用所學美術知識與技能對社區(qū)環(huán)境進行合理的改造 教學難點：繪制社區(qū)環(huán)境平面圖 教學時數(shù)：1課時

第五單元 移步換景 別有洞天

學習領域：欣賞·評述 教材分析：

本課為“欣賞·評述”課型。此類課型不僅要讓學生了解、認識美術作品，還要讓他們理解美術作品。教師應用作品喚起學生內(nèi)心的共鳴和聯(lián)想，使他們在與作品進行較為深入的“交流”后，生發(fā)出自己真誠的觀點和感知。優(yōu)秀的藝術作品對心靈的碰觸和撞擊，出自于欣賞著對藝術語言的深刻領會和思考。

中國古典園林恰恰是中國幾千年文明所形成的精神積淀，是中國古代文人對自然和自我關系的一種深刻思考，并將其外現(xiàn)于園林的狀貌和空間形態(tài)。

本課的知識點是認識中國古典園林的種類、要素和造景手法。種類包括皇家園林、私家園林、寺觀園林。其中皇家園林以北京頤和園和承德避暑山莊為代表，私家園林以蘇州園林為代表。園林要體現(xiàn)人與自然的關系。教學目標: 知識與技能：

1、了解中國古典園林的種類、基本要素和造景手法。

2、了解中國古典園林的藝術特點及精神內(nèi)涵。

3、學會欣賞中國古典園林。過程與方法：

學生通過對作品的、思考，以討論的方式學習基本知識，并自己建立各知識環(huán)節(jié)間的內(nèi)在聯(lián)系，生成并表述自己的感受和觀點。情感態(tài)度與價值觀：

1、領會中國古典園林的自然之美、空間之美、人文之美。

2、愿意走進中國古典園林，愿意帶著一顆安靜的心，感受中國的傳統(tǒng)文化。教學重點：中國古典園林的藝術特點。教學難點：中國古典園林的精神內(nèi)涵。教學時數(shù)：1課時