第一篇：用油水分離法畫畫教案

油水分離法畫畫

教材分析

本課以油水分離畫法教，這是油水分離畫法的第一次教學。是為 了實施《大綱》規(guī)定“用記憶畫和想像畫的形，表現(xiàn)自己最感興趣的事物”的教學內(nèi)容。是用油畫棒畫出物象輪廓，然后用水彩罩染全畫即可。如油畫的顏色種類在畫面中可以畫出任何喜歡的東西及街景中的各色霓虹燈、明亮的商店、建筑物、樹上的一串串彩燈和綠，再用水彩 罩染一遍、即可出現(xiàn)非常漂亮的效果，也可以用二三種顏色罩染。學生分析

對于學生來說，用油水分離畫法表現(xiàn)物像，是最捷便、最容易出效果的畫法，也最能引起學生的興趣和感到容易撐握。設計理念

根據(jù)《九年義務教育全日制小學美術教學大綱(試用修訂版)》規(guī)定 的教學內(nèi)容而設課。油水分離畫法，是先以油畫棒(或蠟筆)畫物象再 用毛筆調(diào)水彩作畫，或填色或罩染。它是利用油畫棒的油脂性的排水特點，使其所畫之處不著水，從而形成獨特的藝術效，此法適合學生那顆好奇、求知欲強的心，便于較快地完成畫面完整的繪畫作品，既可以增強學生表現(xiàn)的欲，豐富學生表現(xiàn)的手段，又可啟迪其創(chuàng)造想像力。教學目標

使學生學會運用油水分離畫法表現(xiàn)物象，啟迪學生藝術表現(xiàn)的創(chuàng)造性 教學流程

一、情境導入揭題

師：同學們好!以前我們學習了用線描的方法繪畫、用彩筆繪畫，今天我們要學習一種新的繪畫方法(板書課題：油水分離畫法)。什么叫油水分離畫法呢?請同學們以小組為單位討論一下、然后派一名同學回答。

生：油水分離畫法就是用油畫棒和水彩畫畫…… 二.新授

1.師：請同學們看看教師手中拿的幾幅畫，這些畫都是用油水分離畫法畫的看了之后你們有什么感覺呢? 生：跟我們平時畫的不一樣

2.師：對了，油水分離畫法就是用油畫棒，再用毛筆調(diào)水彩作畫，或填色或罩染。它是利用油畫棒的油脂性的排水特點，使其所畫之處不著水，從而形成獨特的藝術效果。這種方法畫畫最捷便……最容易出效果，與彩筆畫、水彩畫、線描畫比起來它的效果最好。而且繪畫所用時間短?，F(xiàn)在同學們思考一個問題，油水分離畫法是先用油畫棒畫、還是先用水彩畫? 生：我認為先用油畫棒畫，再用水彩畫？ 生：我認為先用水彩畫再用油畫棒畫？

師：到底誰的說法對呢?同意先用油畫棒畫的同學請舉手(學生們大部分舉了手)3.師：用油水分離畫法繪畫，是先用油畫棒畫的，但是在畫的時候還要注意另外一個非常重要的問，用水彩畫畫，水彩多刷幾遍好，還是只刷一遍，水多一些好? 生：多刷幾遍好。

師：是多刷幾遍還是只刷一遍我們來試一下就知道了，（邊講邊示范）用油畫棒畫時一定要用力，畫面需要用留白色的地方也要用白色油畫棒再畫一次，調(diào)顏色時、可稍多加水、刷一遍就夠了。畫的物體顏色對比要鮮明。（準備一張畫用來演示多刷幾遍）生：只刷一遍好。師：同學們眼力真好！

四、布置作業(yè)

師：同學們，愿不愿意當回設計師啊!生：愿意

師：請同學們用你們聰明的頭腦、靈活的雙手設計一幅美麗的圖案吧!

五、小設計師作品展

（學生將自己的作品粘在黑板上，學生自評，互評）師：你們認為誰的作品最好呢？ 生：我認為我的畫有點小。生：我認為我的畫最漂亮。

六、課堂小結：

今天這節(jié)課同學們學和非常好，你們有什么收獲嗎？ 生：我知道了什么叫油水分離畫法。生：我知道用油畫棒畫要用力。生：我知道用水彩畫時水要多。

生：我知道用油水分離畫法畫夜景很漂亮。

師：同學們的收獲真大，老師相信同學們長大后肯定能成為一名真正的設計，把生活裝扮得更美!

第二篇：畫畫教案

第一周、第二周

中國古代山水畫

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。

三、教學難點 ：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。

四、教學過程 ：

一.組織教學：（常規(guī)）

二.引入新課：

本課內(nèi)容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質(zhì)、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。

1.中國古代山水畫的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位：

中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側(cè)面間接地反映了社會生活。中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側(cè)有深谷瀑布，另一邊矮小的側(cè)峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產(chǎn)生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。

元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。

2、其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。

3、此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。

三．小結

第三周、第四周

中國工筆花鳥畫

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生從總體上對中國工筆花鳥畫有一個概況的認識，樹立一些基本觀念，掌握正確的學習方法。

2、過程與方法：以提問的方式使學生著重理解工筆花鳥畫獨特的藝術傳統(tǒng)，教師堂上示范及講解。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過本課程的教學，使學生了解中國工筆花鳥畫的藝術特點、風格、規(guī)律、美學思想等，樹立一些基本觀念。同時對于中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，在認識上有一定的提高，從而激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

重點：1從臨摹傳統(tǒng)工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節(jié)奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統(tǒng)工筆畫的造型、構圖，意境等特點。

難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉(zhuǎn)到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉(zhuǎn)變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉(zhuǎn)；

4、體會中國畫的學養(yǎng)、意境、氣韻、筆墨、風格。教學過程：

一

概

述

中國花鳥畫從總體上講可分為工筆、意筆兩種風格流派，其中工筆花鳥畫的產(chǎn)生、發(fā)展較意筆花鳥畫要早得多。

與寫意花鳥畫相比，工筆花鳥畫從表現(xiàn)形式上追求精細，對形象的塑造力求精微，表現(xiàn)手法上力求完美無缺，生動自然。對格調(diào)的追求上與寫意相同，力求清新典雅，古樸凝練。技法上雖上但求其寫，以下其形而達到傳其神的目的。

工筆花鳥畫的雛形可上溯到戰(zhàn)國時期。稍晚些時代的長沙馬王堆1號漢墓出土的帛畫，便是一幅較有代表性的早期工筆重彩畫，其中便有鳥獸的形象，造型十分生動。晉代顧愷之的《洛神賦圖》中有游龍、飛鳥的形象，唐代周昉的《簪花仕女圖》中有荷花、牡丹、人、鶴的形象，但這些花鳥的形象都是作為人物的背景出現(xiàn)的，然而這一切都為花鳥畫的產(chǎn)生奠定了一個人文基礎。

二

唐、五代、兩宋的工筆花鳥畫

唐、五代、兩宋是工筆花鳥畫的確立、形成、發(fā)展、成熟時期。特別是五代、兩宋是上筆花鳥畫歷史上最重要的一個時期。

唐代是我國文化發(fā)展史上的—個繁榮時期，在這一時期里出現(xiàn)了許多文化藝術的高峰。如：詩歌，書法等等。工筆花鳥畫也是在這個時期逐步確立形成起來的，與山水畫一起從單純的人物畫配景中脫離出來，形成獨立的畫科。唐代的工筆花鳥畫最初從形式技法上看以工筆青綠重彩為主，風格樸素、單純，為工筆花鳥畫的進一步發(fā)展奠定了基礎。

五代時期是工筆花鳥畫的形成、發(fā)展時期。兩宋是工筆花鳥畫的成熟時期，在工筆花鳥畫的發(fā)展史上地位顯赫，可以說兩宋是工筆花鳥畫的最高峰，這一時期，佳作頻頻，高手如云。南宋遷都杭州、錢塘一帶，水土豐足，形成一股很強的繪畫氛圍。在這種條件下，工筆花鳥畫更趨于成熟、完善，涌現(xiàn)出一批批成就不俗的工筆花鳥畫家。

總之，工筆花鳥畫在兩宋時期，無論從技法到風格樣式，都已達到了鼎盛的階段，為花鳥畫的進一步發(fā)展，提供了一個良好的基礎。隨著文人畫的不斷興起，元、明、清的花鳥畫是基于兩宋工筆花鳥畫之上的一個歷史的延伸。三

元、明、清的工筆花鳥畫

元、明、清的工筆花鳥畫基本上處于平和、穩(wěn)定發(fā)展的狀態(tài)。

元代的工筆花鳥畫繼續(xù)沿習宋代的花鳥畫風。但表現(xiàn)手法相對要自由一些，格調(diào)也大多偏于野逸一路，表現(xiàn)題材也有所拓展。以梅、蘭、菊、竹為主題的作品大量涌現(xiàn)。

明代可以說是花鳥畫的分支確立時期，在這一時期，基本上形成并確立了工筆、寫意、沒骨三大花鳥畫風格流派，并且各自都有較杰出的代表人物。

清代是花鳥畫的成熟時期。四

近、現(xiàn)代及當代的工筆花鳥畫

當代的花鳥畫可謂百花齊放。工筆花鳥畫也如雨后春筍，煥發(fā)出勃勃生機，在繼承前人的基礎上，廣泛吸收外來文化的養(yǎng)分，無論在技法上、造型上、用色上、構圖章法上都有所突破與創(chuàng)新，表現(xiàn)手法和題材較前代更為豐富。

提問：

1、唐、五代、兩宋時期花鳥畫的典型代表及典型作品？

2、分析徐熙、黃筌兩者不同畫風？

第五周、第六周

工筆花鳥畫的線描教學

一、教學目標：

1、知識與技能：線是中國畫的主要造型手段，通過勾線臨摹的手段，學習前人勾線技巧，掌握其方法。

2、過程與方法：要求學生從臨摹古代工筆花鳥畫入手，逐步解決花鳥畫中的造型，構圖等問題。

3、情感態(tài)度與價值觀：了解中國豐富的文化底蘊及內(nèi)涵，使學生認識上有一定的提高，使其繪畫思想深深扎入這片土壤，創(chuàng)作出具有中國特色的繪畫作品。

二、重點難點：

（1）勾線中見筆及用筆的起收。

（2）線與形、線對比、線節(jié)奏。

三、教學過程：

一

工 具 介 紹 筆：勾線筆，（葉筋，大紅毛，點梅，衣紋，小狼毫）

染色筆，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鷺）。墨：墨色要亮、潤、勻、重、清（一得閣，中華）。紙：畫工筆要用熟紙，熟絹，以不漏礬為宜。

硯：硯中不可有陳墨、殘渣，硯面要平，質(zhì)地要青亮、光澤。（端硯，歙硯）色：宜用塊狀中國畫顏色，高級中國畫顏色。

其他工具有：畫氈，白瓷盤，明礬，筆架，紙巾、枕尺，筆洗(兩個)，小水勺，回形針。二

如何學習工筆花鳥畫

學習工筆花鳥畫首先要在“法”上有一個正確的認識。從宏觀的角度說就是學習的方法、過程、步驟，以及在不同階段的側(cè)重點；從微觀的角度說就是學習工筆花鳥畫所涉及到的章法、線條、暈染、造型體的問題。另外，學習工筆花鳥畫也不能忽視對“理”的探究，因為“理”直接影響到“法”的進一步提學習工筆花鳥畫從總體上講要經(jīng)歷四個環(huán)節(jié)，即：臨摹、寫生、習作、創(chuàng)作。這四個環(huán)節(jié)是一個相互遞進的過程，但在不同的條件下可以相互交替進行，這主要看學習者個人的具體情況而定。

總之，法是在繪畫實踐的過程中不斷形成和變化的，法的主體是人，不能被動而法，繪畫藝術追求的，是自然的流露。法不是用來表露的，而是含在作品里面的，一張作品中所包含的法的高下直接影響到這幅作品的藝術感染力。學習學的是方法，法不是一成不變的，在學習的過程中應該不斷地體會、研究、深入，使法與法之間，相互統(tǒng)一，相互遞進。

三、中 國 畫 線 條

中國畫是以線為主要造型手段，線是中國畫的命脈，中國畫用線不是簡單的自然模仿而是畫家經(jīng)過提煉概況歸納或是主觀塑造來再現(xiàn)物象，這個過程體現(xiàn)出畫家的才學個性及審美觀。畫家的學養(yǎng)、境遇及性格的不同其展現(xiàn)的線的樣式也不會相同，線型的不同傳達給人的感覺也不一樣。如：高古游絲描，給人以寧靜、平和、平淡無奇的自然美；而柳葉描或行云流水描則變化較多，有很強的動感，給人以活潑率真之美。行筆過程的快慢、輕重呈現(xiàn)出的線條具有不同的美感。用筆輕則快，則給人以活潑、流暢、飄逸，灑脫之美。用筆慢而有力，則有凝重、樸實之感。

線條除具有約形傳神的意義外，還具有豐富的內(nèi)涵及高度的形式美，有它自身的審美價值，線條或凝重端莊、或輕盈婀娜、或灑脫飄逸、或恬淡平和。不同形式顯出不同的藝術境界，線條的審美應具備圓潤富有彈性及張力的特性，應具有很強的生命活力，要內(nèi)在含蓄，不可使蠻力，要藏而不露，暢而不滑。再就是線條要有氣勢，氣脈相連，筆筆相生，一氣呵成。線條要有變化，有動感，有節(jié)奏，有韻律。

四、基 本 勾 線 技 法

1、臨本的選擇

2、臨摹方法：工筆臨摹分為兩種形式：一種是對臨，要求與對象的構圖、造型、暈染、用筆都十分相似，另一種是變臨，要求用同樣的手法來人現(xiàn)相同題材或類似題材，但構圖不同。后一種難一些，但可以從臨摹中體會到更多的東西。

3、工筆花卉的基本表現(xiàn)手法

A、.游絲描：也有稱為游絲描的，線條纖細而均勻，有如發(fā)絲。待染好色后，線條與色彩融為一體，分素雅空靈。

B、丁頭鼠尾描：線條提按明顯，富有變化，顯得生動自然。

C、鐵線描：線條均勻凝重，古樸稚拙，富有韌性。

D、折帶描：線條挺拔有力，捻轉(zhuǎn)明快，干凈利落，富有神采。

4、工筆枝干的基本表現(xiàn)手法

A、先勾后點：先勾出枝干的外形，再以集點的排筆手法畫出樹干的表皮。這種手法可使對象顯得豐富自然。

B．勾點結合：勾枝時隨機而發(fā)，線條虛虛實實，毛澀老辣，流暢自然。常用來表現(xiàn)枯枝、老樹。

C．點線結合：線條多用丁頭鼠尾描，通過線條的長短以及點的運用來表現(xiàn)枝干的結構起伏特征，常用來畫荊棘灌木。

D．勾擦結合：先用筆擦出枝干的結構及動態(tài)，再依勢雙勾，這種手法顯得很有氣勢，變化也十分豐富。

E．積染結合：先將枝干用淡墨或色一次性畫出，再用水或墨、色添加其上，將前后、濃淡一點點積染出來，這種方法常用于沒骨工筆花卉中。

第七周

工筆花鳥畫的線描教學

作業(yè)：

1、臨摹線描作業(yè)1張

2、體味中國線條的意境？

第八周、第九周

工筆花鳥畫染色教學

一、教學目標：

1、知識與技能：

通過臨摹這一手段去了解研究中國工筆花鳥畫的基本染色技法及特點，為我們在創(chuàng)作中作積累。

2、過程與方法：要求學生把臨摹作為學習手段，不是目的。在臨摹時要求以一種積極的研究態(tài)度去發(fā)現(xiàn)其作品的內(nèi)涵，作底色時要從舊的思路中解脫出來，轉(zhuǎn)變色彩觀念。

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。

二、重點難點： ⑴ 分染和上石色

⑵鳥類表現(xiàn)技法。

⑶中國畫的學養(yǎng)、氣韻、筆墨風格。

三、教學過程；

一）、工筆花卉的基本染法

工筆花卉的傳統(tǒng)染法一般是先用花青或淡墨染底色。待干透后用色依次染下去，畫白花時可在正面或背后打底。染色要平、潤，要適可而止，避免焦、糊、臟、膩。沒骨可用積染的方法。染色有重彩、淡彩的區(qū)別，可根據(jù)畫面的具體情況而定。

1、工筆重彩法

工筆重彩法是工筆花鳥畫最主要的表現(xiàn)技法。工筆重彩法表現(xiàn)物象的結構是運用渲染的方法來完成的。分染

渲染的第一步也叫分染，分染時雖用兩支筆對顏色隨染隨暈，但不可一味工細，暈染時同樣要見筆，行筆方向與物象形體相結合，干脆利落。在染色時保留筆意和某些筆觸，才能有繪畫感。

罩染

色彩分染至接近表現(xiàn)要求時，在分染好的底色上籠罩一層色彩的方法叫罩染。罩染時也可用清水與色彩接染，以求得明度上的變化。

整理加工

色彩的運用講究薄中見厚，均勻秀潤，既具有生活物象的栩栩如生，又干脆利落富有裝飾美感。

2、工筆淡彩法

以透明水色在線描的基礎上進行著染的工筆畫法稱為工筆淡彩法。淡彩法顏色明快秀麗，薄而透明，清淡典雅，富有生動自然的意趣。淡彩法與重彩法在技體系上有共同之處也有不同之處，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：細變化、濃淡變化與重彩法要求相同；局部皴擦則通常用在枝干、坡石等物象粗糙處，既要見筆，更要與原來的染色諧調(diào)。最后也要根據(jù)具體情況，對畫面的某些局部做適當調(diào)整加工

3、點染沒骨法

點染沒骨法是指用毛筆蘸色直接在紙上點寫的方法。這種方法初學者也要有草稿，拷貝后再點染?；ɑ艿男蜗笤诓莞迳峡珊喖s一些，如畫幅小 或水平提高后可不起稿直接點寫。點染法排除了分染與罩染，表現(xiàn)方法主要有點寫與接染兩種。點寫的關鍵首先在于蘸色，利用筆鋒、筆腹蘸色產(chǎn)生的濃淡、冷暖、色相變化和水分的多少，一筆成形地來表現(xiàn)物象。下筆要有一定的機動性，要靈活，筆觸明顯并有筆法趣味。接染法與點寫法在表現(xiàn)方法上相互配合，一些面積較大或難以用點寫法完成的部分，都可用接染法來表現(xiàn)。但點染沒骨法的畫法，不論點寫或接染，最好用筆肯定，一次完成。干脆利落，繪畫感要強，個別 地方雖也可補充收拾，但不要破壞了第一次的筆觸效果。點染沒骨法的勾筋同樣是一個重要環(huán)節(jié)，要求與工細沒骨法基本相同，只是點染法的勾筋較之工細沒骨法可以簡略夸張一些。點染沒骨法熟練以后，也可用生宣紙或半生半熟紙來畫，如果造型與用筆上夸張簡約一些則接近小寫意的畫法了。

I． 勾染法

勾染法可分為勾線、染墨、染色、罩色、整理加工等幾個步驟。勾線要分濃淡，線條要細勁有力，線型變化要結合結構特征。在熟宣紙上畫工筆草蟲，一般按勾線后先染墨，后染色；先染水色，后染石色；先罩水色，后罩石色，再整理加工的步驟完成。勾染法也可在勾線后，先用墨對結構分染，然后用積水法著色，一遍完成，運用得當也生動有 致。如果在生宣紙上用勾染法畫工筆草蟲，勾線后一種方法是墨或色由淡到濃層層復加；另一種方法是利用生紙的特點，先用重墨或重色固定某些濃重的部位，再用淡墨或色反復暈染，但要注

意避免色墨滲化外溢，以免影響效果。

2、干皴法

將新筆浸入膠水中，浸透后將筆鋒捋直，待其干后將筆尖部分搓開，用筆尖蘸色在勾好線的草蟲結構和斑紋處皴擦，具有一種自然起絨的質(zhì)感，稱為干皴法。此法生熟宣紙皆可用，也可與勾染法結合使用。

工筆草蟲無論何種方法，最后根據(jù)草蟲的動勢和神態(tài)勾觸角、口器和足，這是畫好草蟲的關鍵。觸角勾線要富有彈性，口器和足勾時不僅要符合結構，用筆的頓挫虛實更要和關節(jié)、動態(tài)緊密結合，才能達到傳神的目的。

三、工筆花卉的其他技法

1、烘托

大面積或局部地烘染底色的方法叫烘托，這是一種傳統(tǒng)技法。畫中物象因色彩淺淡，在其周圍烘染一種較深的色彩作為襯托；或為了表現(xiàn)云水、天空、地面等鋪上一層底色以形成色調(diào)；或為了襯托主體局部烘染，都屬于烘托的技法范疇。烘托有平涂和分染兩種方法，要視畫面需要而定。

2、托色

在紙或絹的背面染上一層與正面色彩相同或略有不同的石色或白粉的方法叫托色。托色利用紙或絹的透明性使正面的色彩薄中見厚，明亮豐富。托色的用色一般不能比正面色彩深，也不 用透明色，否則會使正面被托的色彩灰暗平板。如果在絹上作畫，也可利用其透明性在背后著色，從正面看去，有一種含蓄、朦朧的效果，別有一番情趣。

3、積水

先以墨或色彩把物象的形態(tài)畫出，趁濕滴入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干后形成自然斑駁的水痕，這種方法叫積水法。

積水法也屬傳統(tǒng)技法，它既繼承了沒骨法又借鑒了寫意畫法中的破墨 發(fā)展而成

提問：

1、中國畫用色的妙超自然的特點？

2、工筆重彩與淡彩的區(qū)別？

作業(yè)：

1、臨摹宋人團扇中任一幅

2、勾線著色作業(yè)1張

3、局部著色訓練1張

第十周、第十一周

素描常識

一、教學目標：

1、知識與技能：讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態(tài)度與價值觀：體會形象的美感和性格特征，用繪畫表現(xiàn)精神。

二、重點、難點：

重點理解構圖知識和美術術語的含義

三、教學過程：

一）、導入：舉生活中的生動圖片。

二）、素描的含義；

1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為；中國傳統(tǒng)的素描（白描）、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

三）、素描的表現(xiàn)語言

1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

四）、素描能力的高低取決于三個方面；

1、感覺能力

2、知識（透視學、解剖學、色彩學）

3、技巧：勤，練。

五）、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現(xiàn)。

1、首先分出兩大明暗體系。

2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。六）、素描的要求：

1、物圖得當。

2、造型準確。

3、質(zhì)感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

七）、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象（局部）。

八）、靜物寫生：

1、構圖，上下左右均衡。

2、切點定形。

3、形體分析。

4、鋪大調(diào)子。

5、深入刻畫（整體－局部－整體的素描原則）。

6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感。D、物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。

第十二周、第十三周

石膏幾何寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：（1）立方體中的各線段必須服從于近長遠短的透視規(guī)律，圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律，切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。（2）從體面結構出發(fā)，分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關系及色階變化，切忌看一點畫一點，表面地撲捉明暗調(diào)子。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態(tài)度與價值觀：掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴謹技法；體會形象的美感

二、教學過程：教師巡堂輔導。

第十四周

人物頭像素描

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握較為復雜的人像比例、結構，提高對人物面部表情、頭部結構的認識，從而達到刻劃對象心理表情的高度，對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現(xiàn)。

四、教學過程：

一、人物頭像素描的意義

1、人物是素描研習的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質(zhì)量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

二、人物頭像寫生

1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律

深入研究素描頭像的一般規(guī)律，從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細節(jié)的幫助，大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關系和表現(xiàn)方法。

2、掌握構圖的基本原理

在畫頭像時要掌握基本的構圖規(guī)律、原則，要看好紙的大小，而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫，再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢，然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點，細部的加工要仔細研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細節(jié)。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結構

1、頭骨的結構：

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

3、頭部的動勢和透視：

四、頭部的標準比例和五官的位置

1、標準比例：發(fā)際到眉毛為上停，眉毛到鼻底為中停，鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼：正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

五、臉部的表情

1、重視五官的造型特征和神態(tài)：

要熟悉他們的形體結構，理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入觀察掌握結構，各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用： 頭部骨骼決定頭的形狀，臉部肌肉決定臉部的表情，學好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

六、素描頭像的技法及工具

1、結構素描和全因素素描：

結構素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描，三大面、五大調(diào)子。

2、工具：鉛筆、碳筆、木炭條，專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等，畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

第十五周、第十六周

人物頭像素描寫生

一、教學目標：

1、知識與技能：掌握掌握構圖的基本原理及頭像的畫法步驟。

2、過程與方法：講授與實踐指導相結合，直觀與討論相結合。

3、情感態(tài)度與價值觀：通過頭像的訓練，對事物有一個全面深刻的認識，也是素描教學的較高級階段。

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現(xiàn)。

四、教學過程： 素描頭像的三個階段

1、大體階段。，先觀察，首先看對象的特征，主要任務是整體入手，安排構圖、定位置、確定結構輪廓用長短不一的直線，要求動勢、頭、頸比例和基本型正確，畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段

深入刻畫，是進一步地刻畫對象，根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定，刻畫的細致程度，以長期作業(yè)為例，要更加細致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結構線，達到造型精確，更加仔細地觀察并牢記第一印象，理性的分析加上感性認識，表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動，做到畫面人物形象生動，但深入刻劃階段要求從整體出發(fā)，分清主次，著重刻劃和神態(tài)有關的部分（五官），所以，深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關系的過程。

3、調(diào)整完成階段 調(diào)整階段，主要任務是上大色調(diào)和整體到局部，局部到整體的這樣過程，要多動腦，少動手，對畫面進行全面檢查，對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程，不要進行大的修改，以觀察概括和加強減弱等方法，突出主要五官刻劃，屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫，努力做到使形象準確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。

完成階段，畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢？一張完整的作品，要求畫面色調(diào)統(tǒng)一，黑、白、灰安排合理，線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化，并盡力做到自己極限，錯的地方要及時修改，按步驟制作，要求到任何階段畫面需具有一定的完整性，一張完成的作品，跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關，在一定時間里要多讀、多看大師的作品，從中吸收精華。

第十七周

繪畫的色彩

一、教學目標：

1、知識與技能：了解色彩的相關概念、原理、規(guī)律、觀察與表現(xiàn)的方法。

2、過程與方法：創(chuàng)設情景，激勵自主探索。創(chuàng)建探究空間，主動發(fā)現(xiàn)新知。自主總結規(guī)律，體驗領悟新知。解決生活問題，深化所學新知。

3、情感態(tài)度與價值觀：提高在生活中發(fā)現(xiàn)、欣賞、運用色彩美的能力

二、教學重點：對人物頭部結構及人物神態(tài)的刻劃。

三、教學難點：對人物頭部解剖結構的表現(xiàn)。

四、教學過程： 一?光與色彩

1自然界中物體色彩形成的原理

教師播放幻燈片，夜幕降臨后，大地隱入黑暗中。我們生活的世界是絢麗多彩的，美麗的色彩從何而來？ 生：思考哪種光源對我們的視覺經(jīng)驗影響最大？

師：可以說“光創(chuàng)造了色彩的世界，沒有光便沒有色”。正如畫室中拉著窗簾看不到物體色彩一樣，拉開后顏色便清晰可見了。誰能解釋我穿的衣服呈現(xiàn)紅色？

生：參考知識窗。因為它反射紅色光而吸收其他光線。

師：物體本身無色。色光有很多顏色。34頁牛頓實驗。白色光通過三棱鏡被分離出赤橙黃綠青藍紫，這是可見光譜。物體反射和吸收不同色光，這才形成了自然界五彩斑斕的色彩。2．光與色彩三原色的區(qū)別（1）光的三原色實驗分析：（課件演示）生：觀察太陽白光是怎樣形成的？

（2）顏色的三原色實驗分析（學生動手實驗）3。顏色的三要素 色相——顏色的名字

明度——顏色的明暗程度，純度——顏色的鮮明程度，彩度或飽和度。

三原色的純度最高，間色的純度較高。復色的純度較低。

一.固有色和影響物體顏色變化的因素

師：我們認識了顏色的幾個概念，學生做填空題：一個（）色的立方體。以立方體為主角，分小組擺出電影的虛擬場景。

各小組學生觀察并記錄主角立方體的色彩變化。

師：同樣的立方體為什么會呈現(xiàn)出不同的色彩，是什么因素在影響物體的色彩變化？ 生：討論并回答。影響物體色彩變化的因素

光源色——自然界中不同光源發(fā)出的光是不一樣的，他們照在物體上引起的色彩感覺也會不同，這便是光源色。如晨光偏淡藍紫色，晚霞偏黃紅色光。環(huán)境色——自然界中的物體都處于特定的空間環(huán)境中，因為光反射的緣故，周圍環(huán)境的色彩必然會影響到物體，這為環(huán)境色。二.分析實際作品

師：出示蘋果圖例，生觀察繪畫中環(huán)境色光源色的影響。

生：都是黃蘋果，但用的色彩不是固有色。紅布和藍布分別給了它不同的環(huán)境色。

師：畫家向我們展示了豐富多變的色彩世界。在光色的研究中，印象主義畫派的貢獻很大。印象主義注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，根據(jù)畫家自己的眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化，從印象主義開始，歐洲的畫家們更多的注意繪畫語言本身。

克勞德

莫奈——1840——1926法國印象主義畫派創(chuàng)始人之一，莫奈最關心的是如何忠實的在畫布上記錄下自然界那瞬息萬變、豐富的光色變化。為了研究自然界中物體的色彩變化規(guī)律，莫奈有意識地以不同時間、不同光線下的相同景象為題材作畫，如1892－1894年創(chuàng)作“魯昂大教堂組畫”時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，根據(jù)日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。一天下來，作品竟有20件，在捕捉瞬間的光色效果方面，莫奈取得了驚人的成功。

《干草垛》系列中，大自然的光影無時無刻不在閃耀，同一物體，在每一個特定的時辰都呈現(xiàn)出自己獨特的風采。莫奈所言：“面對稍縱即逝的效果，而將我的印象描繪。”這也正是當年印象主義名字的來源。

學生們感受畫家筆下的豐富的色彩世界。

（四）解決生活問題，深化所學新知 繪畫中的色彩是變化萬千的，我們平時看到的世界沒有莫奈眼中的多姿多彩，但只要我們運用本課知識，多家留意光色的微妙變化，相信大家會更多的體會到物體的色彩之美。課后請觀察教學樓前的花壇。觀察早晨、中午、傍晚、陰天、晴天是的色彩變化。

第十八周

水彩靜物畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法

3、情感態(tài)度與價值觀：提高學生造型、色彩及審美能力的。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩畫的基本方法

四、教學過程：

一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調(diào)，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現(xiàn)象。水彩靜物寫生是室內(nèi)水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

１．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數(shù)才能涂色不亂。

２．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

３．先畫背景（一般指襯布），優(yōu)點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調(diào)便得以確立。４．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調(diào)子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環(huán)境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

５．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現(xiàn)“碎”的現(xiàn)象及層次上產(chǎn)生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調(diào)整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調(diào)的，可適當增加環(huán)境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調(diào)的范圍內(nèi)整理，使畫面更加和諧。

第十九周、第二十周

水彩風景畫技法的教學

一、教學目標：

1、知識與技能：使學生掌握水彩風景畫的方法步驟和基本技法。

2、過程與方法：通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩風景畫的基本方法

3、情感態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。

二、教學重點：傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

三、教學難點：掌握水彩風景畫的基本方法

四、教學過程：

一、教師講授并示范：

構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

１．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調(diào)和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調(diào)靠近，以促成色彩協(xié)調(diào)之美。

２．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規(guī)律。

３．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。４．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。５．風景畫的整理仍是重要的一環(huán)。局部畫法有利于水分的發(fā)揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調(diào)整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環(huán)節(jié) １．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調(diào)色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調(diào)色和控制筆中水分的方法。

２．帶領學生到室外寫生時，教師可以先示范一部分景物，邊畫邊講：應該怎樣畫，容易出現(xiàn)哪些問題，該如何解決??這樣可以使學生產(chǎn)生直觀的感受，同時也明確了寫生的步驟，掌握各種景物的表現(xiàn)技法。

３．給學生改畫是教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。當學生某一部分不會畫或畫得不成功時，教師廖廖幾筆，即令學生茅塞頓開，幫助很大。一個班級那么多學生，教師重點應給哪些人改畫呢？我認為改兩頭帶中間為宜，畫得較好的學生的畫只要“點”上幾筆便會大增其色，給大家提供了樣板，給中間水平的學生增強了自信心。另一方面幫助畫得較差的學生改上一兩個物體，如一個蘋果一個梨，然后鼓勵他們按此方法大膽畫其他物體，不怕畫壞堅持畫完，長此下去必能有所進步。

４．將繪水彩畫的一般規(guī)律編成淺白易懂的口訣，有助于學生盡快掌握和記憶水彩畫技法。如畫藍天白云：“水彩水彩一遍水，涂藍留白免后悔，畫上暗部為白云，這樣畫天才最美?！碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺?，樹冠幾大片，干濕畫遠處，深淺畫明暗?！碑嫴莸兀骸安莸匾黄G，冷暖要注意，天地不接實，近處蓋幾筆?！碑嬓》浚骸八十嬓》浚韧恳槐辄S，深色分大面，影子不能忘。

第三篇：《小豬畫畫》教案

這篇課文是一篇注音的童話故事，講的是小豬因為自己沒主見，輕信小松鼠、小山羊和小白鵝的話，將原本可愛的小貓畫成了一只大怪物。

教學目標

1．正確流利地朗讀課文，并分角色朗讀。

2．教育學生學會尊重事物的真相，不要盲目相信別人。教學難點

指導學生朗讀，讀出課文中角色的語氣，在朗讀中使學生明白為什么小豬最終小花貓畫成了一只大怪物。培養(yǎng)學生做事要有主見，不可盲從，凡事都要“三思而行”。

教學準備

多媒體課件，小豬、小松鼠、小山羊、小白鵝的頭飾。設計理念

根據(jù)童話故事的特點，教學設計力求創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習興趣，運用多種教學形式，讓學生在樂中學、趣中學。

教學過程

一、激趣導入

1、今天老師給大家?guī)硪粋€小故事：

一向懶惰的小豬愛上了畫畫，這一天，陽光很溫暖，小豬背著畫板來到郊外，他看見花叢里跑出來一只小花貓，于是拿起畫筆畫了一

只可愛的小花貓。可是后來卻發(fā)生了意想不到的事情！

2、出示課題：19、小豬畫畫（齊讀課題）

3、復習生字詞認讀

（指名讀、開火車讀）二、合作探究

1、指名分段讀文 2、交流與討論：

想一想小豬為什么把小貓畫成了一只大怪物？3、根據(jù)反饋引導感情朗讀。

重點抓住三只小動物的語氣進行指導，這三只小動物都很滿意自己的特別之處，可以指導學生讀出它們自豪的語氣。

馬上連忙立刻三個詞語指導朗讀表演。

4、你來演一演：

分角色演一演(讓學生分別戴上小豬、小山羊、小白鵝的頭飾到臺上來表演)。

三、總結課文、拓展延伸 1、假如你是這只小豬，聽了大家哈哈大笑之后你會怎么想呢？

2、老師總結：聽取別人的建議時要動腦經(jīng)想一想是不是適合自己，做事前要認真思考。

3、學完課文老師送給小朋友一句名言“三思而后行”。

四、作業(yè)布置

像去超市買東西一樣，你現(xiàn)在喜歡哪道作業(yè)，就選哪道作業(yè)。

1.喜歡讀書的你，把課文有感情地讀一讀。

2.喜歡講故事的你，把《小豬畫畫》的故事講給爸爸、媽媽聽。

3.喜歡表演的你，和朋友演一演《小豬畫畫》的故事。（學生選作業(yè)）

《小豬畫畫》教案

易店小學：張娟

篇三：小豬畫畫教案

《小豬畫畫》教案

教材分析

這篇課文是一篇注音的童話故事，講的是小豬因為自己沒主見，輕信小松鼠、小山羊和小白鵝的話，將原本可愛的小貓畫成了一只大怪物。

教學目標

1．正確流利地朗讀課文，并分角色朗讀。

2．教育學生學會尊重事物的真相，不要盲目相信別人。

教學難點

指導學生朗讀，讀出課文中角色的語氣，在朗讀中使學生明白為什么小豬最終小花貓畫成了一只大怪物。培養(yǎng)學生做事要有主見，不可盲從，凡事都要“三思而行”。教學準備

多媒體課件，小豬、小松鼠、小山羊、小白鵝的頭飾。

設計理念

根據(jù)童話故事的特點，教學設計力求創(chuàng)設情景，激發(fā)學生的學習興趣，運用多種教學形式，讓學生在樂中學、趣中學。

教學過程

一、談話導課

一向懶惰的小豬愛上了畫畫，今天，它畫了幅畫，許多小動物們都來看，我們也去課文里瞧瞧它畫了啥？

二、出示

課題：19、小豬畫畫（齊讀課題）

三、復習生字詞認讀

（指名讀、開火車讀、男女生比賽讀、齊讀）

四、新課教授

1、分段朗讀課文

2、想一想小豬為什么把小貓寫成了一只大怪物？以小組為單位交流與討論。

3、小松鼠、小山羊、小白鵝分別對小豬說了些什么?小豬又是怎樣做的呢?

同時理解“好看，漂亮，神氣，連忙，馬上，立即”等詞語。著重解釋“神氣”一詞，并重點指導感情朗讀小松鼠、小山羊、小白鵝的話。

五、指導朗讀

重點抓住三只小動物的語氣和小豬的反應進行指導，這三只小動物都很滿意自己的特別之處，可以指導學生讀出它們自豪的語氣，小豬分別作出的反應是“馬上，連忙，立刻”可讓學生加強語氣讀這個詞。

六、分角色朗讀課文

分角色演一演(讓學生分別戴上小猜、小松小山羊、小白的頭飾)到臺上來表演。

七、感悟理解

師：小豬聽了小松鼠、小山羊和小白鵝的話結果怎樣?

生：把小貓畫成了一只大怪物。

第四篇：幼兒園畫畫教案

活動目標

1、能用勾線、暈染相結合的形式表現(xiàn)下雨天人物的主要特征和動態(tài)

2、能用冷色、灰色表現(xiàn)下雨天的色彩?；顒訙蕚?/p>

1、在下雨天有意識地帶領幼兒觀察人們的衣著特征以及雨滴從天上掉下來時形成的線條；幼兒體驗過自己撐著雨傘或穿著雨披在雨中行走的感受。

2、各種雨具（雨傘、雨披、雨鞋）。

3、國畫工具材料。活動過程

1、幼兒表演避雨的情景。

教師：下雨天，你會怎么辦？

2、引導幼兒回憶下雨天人們的衣著特征和動態(tài)。

(1)教師：人們在下雨天怎樣讓自己不淋濕？打傘時是什么樣子的？人們穿上雨披時，我們能看見的是哪些部位？

(2)教師：雨從天上落下來時像什么？（像一根根的線）想一想下雨的時候，天空是什么顏色？（灰白色）

(3)幼兒表演有的穿雨衣、雨鞋，有的兩人共撐一把傘，有的在屋檐下躲雨的情景。

3、師幼共同討論創(chuàng)作方法，嘗試畫出下雨天的景象。

(1)教師：要畫出下雨天人們在干什么，他們臉上的表情怎幺樣，天空是什么顏色。

(2)教師：穿雨披和打傘的人都可以用先勾線再染色的方法進行繪畫，天空可以用大號筆刷上淡淡的墨。

4、幼兒作畫，教師指導。

5、集體欣賞、交流幼兒作品。

(1)教師：你喜歡哪幅作品？為什么？你是怎么看出是下雨天的？(2)引導幼兒側(cè)重從下雨天人們不同的避雨方式、人物動態(tài)、色彩和構圖等方面來評價作品?！驹u析】

“下雨天”灰蒙蒙的場景和色調(diào)比較適合運用國畫的形式來表現(xiàn)。在表現(xiàn)人物方面，方法各異：有的幼兒先用勾線冉染色的方法表現(xiàn)穿雨披的人；有的用勾線的方法畫出人物頭部，用毛筆側(cè)鋒的方法兩三筆完成身體輪廓，簡潔、形象、生動；很多幼兒畫了打雨傘的人，但也各不相同，有一人打傘的，有兩人共撐一把傘的。在表現(xiàn)天空的顏色時，有的幼兒運用了較深的顏色暈染天空，用較粗的線表現(xiàn)雨和閃電，說“這是個雷電交加的下雨天”；有的幼兒運用了淡淡的藍色和細細的線條，說 “這是和風細雨的下雨天”。

第五篇：《聽聽畫畫》教案

《聽聽畫畫》教案

教學目標：

認知：感受音樂旋律、節(jié)奏的律動起伏，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯(lián)通，讓學生明白對音樂的感覺可以用色彩與線條來表現(xiàn)。

能力：能用繪畫的形式大膽、自由地表現(xiàn)自己聽歌曲的感受。能用簡單話語表達內(nèi)心的感受。情感：在學習活動中體驗綜合性學習的興趣和熱情。感悟音樂、文學與美術的聯(lián)系，重視自我感受和表現(xiàn)。

重點重難點：

激發(fā)學生參與綜合性學習活動的熱情，能聽歌曲把自己的感受畫下來，并注意視覺聽覺的協(xié)調(diào)運動。

教學過程：

一、興趣導入 l、繪畫

播放克萊德曼鋼琴曲(乒乓之歌)與兒童歌曲《表情歌》多媒體選段不同旋律與節(jié)奏自然銜接的音樂，學生聽并感受音樂的旋律和節(jié)奏，隨著音樂做律動。學生可選擇—種顏色蘸在手上，在專門的墻壁上或大張紙上隨音樂的旋律涂抹作畫(畫完后，用濕布把手擦干凈)。

2、回味

讓學生相互說說在作畫時的感受，如：聽音樂作畫時的心情。手觸摸顏料時的感覺，不同的色影碰到—起時發(fā)生了怎樣的變化(速度、力度影響了線條的粗細、長短、轉(zhuǎn)折等的變化)。學生以嘗試表現(xiàn)的方式體驗音樂和美術相交融活動的感覺。才會急切地投入到綜合學習的活動中來。

二、綜合學習活動

1、觀看課件配樂的抽象、具象圖畫：優(yōu)美的歌曲運用平緩的線條，調(diào)和色彩來表現(xiàn)?；顫姷母枨\用起伏的線條、對比色彩來表現(xiàn)。

2、播放貼近兒童生活的歌曲，讓學生聽一聽并隨著歌曲齊唱。

3、請喜歡舞蹈的學生上臺挑選彩帶或彩球，根據(jù)歌曲運用色彩配合律動即興表演。

4、欣賞與歌曲匹配的畫面，并請學生想象歌詞大意。用簡單富有感情的語言描繪場景。通過學習活動，激活音樂、文學與美術的感覺聯(lián)通，明白音樂的感覺可以用色彩線條來表現(xiàn)。

三、創(chuàng)作表現(xiàn)

用繪畫的形式大膽自由地表現(xiàn)自己聽歌曲的感受，借助多媒體呈現(xiàn)聽覺效果，把流水、下雨、刮風、鳥叫、車鳴、敲擊聲、運動聲。兒童歌曲(《大自然的聲音》、《小月亮》的聽聲音與聽曲子聽歌詞自然而流暢地銜接起來播放，學生傾聽。選擇印象最深。最愿意表現(xiàn)的繪畫方式來表達自己的感受。表現(xiàn)工具不限，如用彩筆進行具象表達；用毛筆、水彩、油畫棒進行抽象表達。

四、學習活動評價

自評與互評都參考下列條件：

1、自己是否對本次學習感興趣

2、是否積極地參與學習活動

3、自己是怎樣理解音樂。并能否大膽地用繪畫形式表現(xiàn)聽歌曲的感受。

4、在體驗練習及創(chuàng)造時有無注意清潔?

5、是否與同學和睦相處，不發(fā)生沖突?

6、能否發(fā)現(xiàn)自己或別人在學習以及創(chuàng)造表現(xiàn)的優(yōu)缺點?還可以怎樣表現(xiàn)會更好?

五、學習遷移

出示—些繪畫作品，讓學生聯(lián)想到—些曲子或歌曲，看看作者是怎樣表達對音樂美術的感受，進一步激發(fā)學生對綜合學習的興趣和熱情。畫家和小朋友的畫再次證明。音樂和美術是相通的。