第一篇：第14課-中國現代美術教學設計

【高一上學期美術教學設計15】：

第14課 百花齊放推陳出新

——中國現代美術

教學方法：互動法、啟發式教學、分工合作法

教學目標：1．通過對中國現代繪畫作品的欣賞，了解中國現代繪畫的發展狀況和趨勢以及在藝術品市場的現狀。

2．通過中國現代繪畫名家名作，培養學生正確的審美感受，提高鑒賞美的能力，正確理解作品的內涵

3．培養學生對中國傳統藝術的感知，激發學生的愛國主義情感

教學重點：中國現代繪畫所呈現出的局面和發展趨勢以及部分名家名作賞析，學習畫家如何用藝術手法表達愛國主義情感

教學難點：傳統型與融合型的中國畫，創作版畫等名詞和作品分析、理解。教學過程：

1．課件展示課題(播放背景音樂)

二、導入新課：

1、播放視頻：中國當代藝術為什么這么火？

2、討論：這是我國什么時期的作品?中國現代美術包括了我國哪些時期的作品？現代美術有哪些內容？

3、導出課題：

中國現代美術發展狀況如何？這節課來學習：兼容并蓄的中國現代繪畫

三、新課講授：

1、討論：你認為現代繪畫的發展是一個什么狀況？ 總結：傳統繪畫和西方繪畫并存，主要表現在以下幾方面： a．西方繪畫（素描、油畫、版畫和水彩等）的引進并迅速發展 b．中國畫發生激烈的演變和發展（古為今用，西為中用）

2、中國畫作品欣賞：

討論：這三幅作品有什么共同點和不同之處？ 分別是古代文人畫、傳統型中國畫和融合型中國畫

3、傳統型中國畫

A、齊白石a．藝術家簡介： b．同時播放視頻：齊白石國作品欣賞 提問：畫的是什么內容？有什么特點？

古代文人畫認為藝術“妙在似與不似之間”，齊白石作品繼承了這一特點且有所發展：雅俗結合、剛健鮮活、詼諧幽默。用筆雄渾健拔,用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣，簡括大氣。

c．白石先生和畢加索故事

d．作品欣賞：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》

1953年文學家老舍請白石老人以詩句“蛙聲十里出山泉”為題作畫,成就了這一名畫。問：畫面上畫了什么？ 問：有蜻蛙嗎？ 問：你有什么感受？ 問：為什么？從哪里體現出蛙聲？

總結：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。富有想像力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。讓我們領略了詩意畫的妙趣。

畫家在技法處理上，采用狹長的豎幅構圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術功力與技巧。

B、討論：什么是傳統型中國畫？

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則，保存與傳授傳統技巧；另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表?！?C、你還知道哪些傳統型中國畫家？ a．潘天壽：作品欣賞《鷹石山花之圖》 b．黃賓虹：《雨過云猶濕》

c．吳昌碩：《墨梅圖》，富有金石味的獨特畫風。d．李苦禪：大寫意巨匠，《荷塘棲翠》 e．傅抱石：《西陵峽》(中國畫)

4、融合型中國畫 A、徐悲鴻

a．播放視頻：徐悲鴻的油畫《放下你的鞭子》(播放視頻資料)簡介：1895—1953，江蘇宜興人，曾留學歐洲，歷任北京大學藝術學院院長，中國美協主席、中央美院院長，中國現代美術的奠基者，杰出的畫家和美術教育家，被稱為“中國近代繪畫之父”。

b．作品欣賞：《群馬圖》是1940年徐悲鴻欣聞國內鄂北大捷時創作的，反映了畫家對當時的抗日戰爭所取得的勝利無比歡欣的心情。

他畫的馬，幾乎成了現代中國畫的象征和標志。前三匹昂首豎耳，似有警覺，后一匹低頭吃草，姿態各異，靜中有動，透出一股內在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。由于畫家熟悉馬的解剖，粗細有別的濃墨線條，精練準確地畫出馬的形體結構，濃淡不同的墨色寥寥幾筆渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現，加強了馬的體積感，成功地刻畫了形象，傳達出作者的強烈情感，在當時給人以耳目一新、令人振奮的感覺。c．風格：把西方藝術手法融入到中國畫中，顯示寫實藝術之美，素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。

B、討論：什么是融合型中國畫：

五四運動以來，大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術，以改革中國畫的呼聲與實踐成為潮流，倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。著名有畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等 C、討論：傳統型中國畫還有哪些名家？ a．劉海粟：

“中國文藝復興大師”。

b．吳作人：水墨作品《池趣立軸》。

c．潘玉良作品欣賞：創立了“合中西為一冶”的獨特風格。

d．林風眠：追求一種既不像西畫，也不像傳統中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現代化之路。

5、討論：我國現代中國畫發展狀況如何？

幾代畫家的共同努力下，中國畫走向復興繁榮，終于形成了關注社會、深入生活、親近人民、注重寫實、結合傳統、中西融合、追求創新的現代中國畫。同時西方繪畫也得到迅猛的發展

5、百花齊放推陳出新

A、中華民族油畫：《開國大典》 董希文

a．藝術家簡介：

b．創作背景和成就（播放視頻）

藝術成就：運用了中國傳統畫的手法和風格創作油畫，是民族油畫發展史上劃時代的里程碑。歷史意義：展現了中華人民共和國的誕生那莊嚴的時刻和熱烈的氣氛，政治意義：毛澤東處于畫面的中心位置，黨的主要領導人也處于人物的前排，這無疑象征著中國共產黨的領導，民主人士和各界代表則是全國人民大團結的象征，也是對中國政體結構的形象解釋。

是政治需要、畫家的精神狀態以及藝術上的追求是和諧統一的。

c．《開國大典》曾歷以劫難：1954年抹去高崗，1966年改掉劉少奇，1970年靳尚誼和越域按照指示在他們臨摹復制的《開國大典》上刪去了林伯渠。每一次改動都能聽見藝術在政治的重壓下沉重的喘息聲，折射出一個畫家乃至一個時代的命運。B、中國當代油畫的發展

a．、《牧羊人——西藏組畫之一》(油畫，1980年)陳丹青

陳丹青究竟是一個怎樣的人呢？播放視頻：《陳丹青簡介》 被認為是中國寫實油畫自前蘇聯轉向溯源歐洲傳統的轉折點。

b．羅中立：以一副超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，獲“第二屆全國青年美展”一等獎。現為中國美術家協會理事、四川美術學院院長。C、具有中國特色的創作版畫

a．《悼念和戰斗的詩篇》古元 1976年作 尺寸：69×60cm

創作背景：1976年清明節前后，數百萬群眾自發集合在天安門廣場沉痛悼念敬愛的周總理，藝術家滿懷激情用刻刀將這一悲壯的歷史畫面記錄下來，創作了版畫《悼念和戰斗的詩篇》。

b．《起來，饑寒交迫的奴隸》李樺木刻 c．《當敵人搜山的時候》(木刻)彥涵 d．《伐木》1941 力群木刻

四、總結：

1、討論：這些藝術大師有什么共同之處?為什么現代繪畫在藝術品市場上這么火？ 總結：藝術大師一生在不停的創新，他們有著自己深刻、獨特的畫學思想，一生的個性風格變化較為突出。這也是他們與一般畫家的區別！

中國現代繪畫的發展和進步、中國經濟的發展和國力的提高、以及市場的炒作

2、中國畫壇上還有不計其數、卓有成效的名家：

國畫家：高劍父、葉淺予、趙望云、陸儼少、朱記瞻、陳子莊、郭味渠、劉文西、劉大為等

版畫家：李樺、黃新波、劉峴、李煥民等 油畫家：王式廓、靳尚誼、詹建俊等

希望同學們在課外還可以對其他畫家極其作品在課余進行學習和研究。

五、學生活動：

1、傅抱石作品拍賣視頻播放：

2、現代繪畫作品拍賣價格沖競猜活動

規則：由不同的同學來舉手猜價，每幅作品可有五次猜價機會，老師可提示出價過高或過低，價格正確（以萬為單位）者為勝利者。

3、探究討論：你認為中國現代繪畫朝哪個方向應怎樣發展？

繼承傳統、中西融匯、源于生活、高于生活、相互影響、取長補短、百花齊放、推陳出新

第二篇：中國現代美術

《中國現代美術》試講稿

第一課時

各位評委老師大家好，我叫李哲慧，我今天試講的題目是《中國現代美術》（板書）。下面開始我的試講。

首先，根據高中美術課程標準要求和學生學習基礎，并結合本節課教學內容，設計如下教學目標：

教學目標：了解中國近代美術概況。知道中國近代繪畫的代表性的美術家及其代表作品好在哪里。

第二、為了實現以上教學目標，圓滿完成本節課的教學任務，依據教材內容，確定如下教學重點難點：

教學重點：中國現代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。

教學難點：傳統型與融合型的中國畫的不同，分析理解作品。

第三，按美術教學常規，《美術作品的藝術語言》總共需要3個課時來完成，這節課主要講授第1課時，下面重點講授本節課的具體教學過程。

教學方法：

1、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動，繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自欣賞，比較困難，所以我采用“引導探究法”。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

一、導入新課：

大家都知道，20世紀初的中國是異常動蕩的，這是一個破舊立新的時代。學過歷史，大家應該都知道，以青年學生為主體進行的一場轟轟烈烈的愛國運動，使中國在思想上得到空前解放的運動，是什么呢？沒錯就是五四運動。我們今天所要學習的中國現代美術，就是指從1919年五四運動起始的美術。20世紀的中國，在政治、經濟、文化等方面都發生了翻天覆地的變化。傳統文化與外來文化的沖突，時代和革命的要求與藝術自身規律的碰撞，都深刻影響了中國美術。而現代歷史文化的演進、革命斗爭等社會現象的曲折，也都可以在美術的山谷中聽到回響。因此，我們把這一特殊歷史時期的美術分割出來，稱它為中國現代美術。這節課，我們就來了解作為中國現代美術重要組成部分的 中國現代繪畫，而中國現代繪畫最為顯著的特點就是兼容并蓄。（板書：兼容并蓄的中國現代繪畫）

這一時期的中國繪畫，其變革和發展主要體現在兩個方面：一個是中國畫發生激烈的演變（板書：

一、中國畫的演變），第二個就是西方繪畫的引進和迅猛發展（板書：

二、西方繪畫的發展）。

二、講授新課：

（一）中國畫的演變

首先，我們來了解一下這一時期的中國畫。中國畫有著悠久的歷史和優秀的藝術傳統，在這一時期，中國畫逐漸形成了兩種類型，傳統型和融合型。（板書）

（1）傳統型：

傳統型的中國畫，是在繼承中國畫藝術傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的 地道的中國畫。大家來看ppt上的這一幅中國畫，這是齊白石的《蛙聲十里出山泉》。請一位同學來描述一下這幅畫描繪了怎樣的場景呢？

我們來看這幅畫的畫面，在遠山的印襯下，一道急流從山間的亂石中一瀉而下，六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下。齊白石沒有畫一只青蛙，但那幾只搖頭擺尾活靈活現的小蝌蚪離開了水的源頭，告別了它們的媽媽，自然會想到蛙和蛙的叫聲，似乎那蛙聲隨著水聲由遠而近但，使人隱隱聽到遠處的蛙聲與奔騰的泉水相合，演奏出一曲悅耳的樂章。

畫家在技法處理上，采用狹長的豎幅構圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。山石用重色，描繪出它的堅硬，河流用線來描繪它的急緩，蝌蚪順著水流的方向，尾巴搖曳，齊白石對山川、河流、蝌蚪的刻畫無不生動鮮活。在畫面上，還留有大塊的空白，即天和水不著墨色，流出白紙，畫面虛實相生，主體更加突出，更加富有層次感，這些都顯示了大師的不凡的藝術功力與技巧。

這幅畫是源自于老舍先生向齊白石求畫所作的一首短詩。原詩是這樣的：“蝌蚪四五，隨水搖曳，無蛙而蛙聲可想矣?！卑资先私涍^三天三夜的思量后便作了這幅畫。齊白石以詩人的素養、畫家的天才、文人的氣質創造了如此優美的意境，把詩情畫意融為一體，準確地表現了詩中的內涵，達到了 “詩中有畫、畫中有詩”。這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。富有想像力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。讓我們領略了詩意畫的妙趣。齊白石是中國現代繪畫中傳統型中國畫的代表人物之一，他通過長期的艱苦努力，熔前代文人畫與民間藝術、詩、書、印、畫等休養于一爐，創造了大量的富有革新精神的中國畫，具有濃厚的生活氣息和雅俗共賞的審美趣味。

除了齊白石，傳統型中國畫的代表人物還有黃賓虹和潘天壽。黃賓虹對中國畫傳統筆墨技巧發展做出了重要貢獻，主要體現在 黑、密、厚、重，卻虛實有致的筆法。潘天壽廣采歷代名家繪畫之長，融會貫通、自成一家。

請同學們欣賞圖片黃賓虹的《山水冊頁》和潘天壽的《記寫雁蕩山花》，感受一下他們的繪畫風格。

黃賓虹的《山水冊頁》

黃賓虹一生畫過很多山水冊頁。山水冊頁是山水畫，這件《山水冊頁》是他晚年時期的作品，具有“深厚華滋”的典型面貌。構圖上，山偏左側，占據全畫大部面積。畫家用似不經意、隨意揮毫的筆法勾勒輪廓，線條卻蒼勁流暢，再用濃淡墨色點染相積，給人以山上雜樹參差叢生、植被豐厚郁郁蔥蔥之感。局部裸露山石和山間房舍留為空白，成為畫中“氣眼”，使墨密黑沉的畫面有了活氣。畫家利用虛實相生的效果使下部與右側大片空白為水，遠山及前景小船用筆極淡，與畫面主體之山形成鮮明對比。

潘天壽的《記寫雁蕩山花》

在潘天壽的作品中，所畫的都是常見的題材，但這些最平凡的東西，經他的點化，便具有了特殊的藝術魅力。尤其是那些不為人們注意的山花野草，他都寄予無限的熱情，信手畫來，總是表現得那么新穎別致、優美動人，真有一種化平凡為神奇的杰出才能。這幅《記寫雁蕩山花》便是一個突出的例證。他從深入雁蕩山寫生得來的這些山花幽草的細微題材，居然被他化為氣勢磅礴的巨制。為了使這些山花幽草表現得更鮮明突出，他采用雙勾重彩畫法，與大筆濃墨的寫意巖石，取得粗細、剛柔、黑白、青紅的強烈對比，并巧妙地使之達到對立統一，產生豐富的變化和動人的藝術效果，同時創造了花卉與山水結合的獨特形式，以小見大，以平見奇。

（2）融合性：

接下來，我們來了解另外一種類型，融合型的中國畫。這種類型是指融合了中西繪畫之長的中國畫。五四運動以來，大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術，以改革中國畫的呼聲與實踐成為潮流，倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。著名有畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等

我們來看ppt上徐悲鴻的《群馬圖》，這幅畫跟剛才我們看到的中國畫有什么不同呢？沒錯，畫中的馬，比傳統中國畫中的物體更有體積感。徐悲鴻曾留學法國，系統地學習過西方繪畫，同時又對中國的傳統繪畫非常熟悉，因此他所畫的中國畫中，融合中西方各方之長就不奇怪了。這幅《群馬圖》，以中國的水墨為主要表現手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓、暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現了馬的形體，又不影響墨色的韻味。可以說，這幅《群馬圖》是中西融合的上乘之作。

幾代畫家的共同努力下，中國畫走向復興繁榮，終于形成了關注社會、深入生活、親近人民、注重寫實、結合傳統、中西融合、追求創新的現代中國畫。同時西方繪畫也得到迅猛的發展，百花齊放推陳出新。

（二）西方繪畫的發展（1）油畫

了解了這一時期的中國畫之后，我們來看一下西方繪畫的引進和發展。一提到西方繪畫，大家首先想到的就是油畫（板書）了。中國油畫的長足發展是在新中國成立之后，最具代表性的就是董希文的《開國大典》和吳作人的《齊白石像》。《開國大典》表現的是新中國成立這一重大歷史事件，具有鮮明的民族特色和民族氣魄?！洱R白石像》，整個畫面色彩基調沉穩大氣，畫中91歲高齡的齊白石老人安詳莊重，著重刻畫了人物的神態和畫家的右手，充分反映出這位藝術大師豐富的生活閱歷和藝術修養，是中國現代油畫的典范之作。

（2）版畫

除了油畫，西方版畫（板書）藝術也得到了空間發展。中國傳統的版畫是畫、刻、印分工來做，稱為復制版畫；20世紀20年代末，魯迅將西方版畫引進中國，畫、刻、印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分大會自己的藝術創造性，這種版畫稱為創作版畫。這種新興的創作版畫自從它誕生那天起，就和中華民族的解放事業緊密相關，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，產生了一系列與當時的現實生活和革命斗爭緊密結合的優秀作品。在新中國成立后，版畫藝術在繼續發揚革命傳統的基礎上，在藝術上更加精益求精，藝術風格也更加多樣。大家請看ppt上古元的作品《一灣解凍的湖水》，這是一幅藍黑兩色的水印木刻，畫面呈現的是厚厚積雪的原野，前景有一灣解凍的湖水，湖邊有一群活躍的野鴨，中景是一排兩組疏密有致的樹，透過兩組樹間是遠處密密的樹林，層次分明。然畫家手法非常純熟，僅依靠樹的一片密枝的“灰”調子和中景一排齊根的樹干，造成縱深起伏白雪皚皚的視覺效果。前景湖面水波倒影，野鴨在湖邊或歇息或飛翔或追逐戲耍，使寂靜的雪原增添了春之將至的活躍氣息。這幅畫融合了中西版畫技巧，同時也突出了東方的美學情趣，營造了意境和韻味，顯示了中國現代版畫藝術的成就和非同凡響的藝術魅力。

（3）新式繪畫

油畫和版畫是兩種成熟的西方繪畫形式，引進我國之后，經過繼承和融合中國繪畫觀念繼續發展起來。中西文化的頻繁交流又使繪畫出現了不同于油畫或中國畫的新品種、新樣式。（板書：“新式”繪畫）。這里主要是指基本上用中國畫的工具材料卻以西方的造型觀念、形式法則、色彩方法創造出不同于傳統觀念的筆墨和技法，又繼承傳統注重詩意和境界的繪畫。其代表畫家有林風眠、吳冠中等。

請同學再欣賞林風眠的《油燈花果》，和吳冠中的《獅子林》，去感受一下這種新的繪畫形式中融合著怎樣的東西碰撞。

林風眠的《油燈花果》

油燈花果（繪畫）林風眠林風眠(1900—1991)，從小隨父學畫，1918年留學法國學油畫，1925年歸國任北京國立藝術?？茖W校校長，后轉任杭州藝專校長至1938年。此間，他熱衷于美術教育和美術活動，力主改革中國傳統繪畫。自抗戰初期，他辭去藝專校長職務后，不再熱心活動，而是埋頭于繪畫創作的探索。1952—1977年間，以退休教授身份棲居上海，任上海畫院畫師，在倍受美術界冷落的情況下，全身心地從事于新形式繪畫的創作。

林風眠使用毛筆和宣紙，顏料有時增加水粉，在保持中國傳統重抒情、重韻律感和意境的基礎上，融入西方19世紀以來的創作理念之新傳統，強調色彩和造型的表現性，采用方形畫幅，充分利用墨與色的變化，勾線但不追求傳統書法入畫的線條，追求一種既不像西畫，也不像傳統中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現代化之路。

《油燈花果》從構圖形式上看，以直線將方形畫面分割為幾個不等的矩形，其間安排一盆豎長的開著白花的仙人掌和圓形的盛著淡黃色水果的瓷盤，右邊窗臺上放著不甚顯眼的油燈，白花與果盤的亮色使畫面活躍起來，且打破了橫豎線分割畫面的機械感，其結構緊湊、嚴密，給人以均衡和富有變化的形式美感。畫家在汲水的宣紙上，以透明色和墨調合的顏色，用板刷熟練地畫出背景，前景主體的花果則以不透明的水粉顏料和豐富的筆法，使之鮮亮、富有厚度和凝重感。主體與背景形成鮮明的對比，整體構成令人賞心悅目。

吳冠中的《獅子林》

獅子林為蘇州四大名園之一，關于獅子林的畫作，古往今來，特別是元明清以來，有記載的即上百幅，不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑，以點、線、面相結合的方式，引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年創作的《獅子林》圖上，楊延文題曰，獅子林系吳冠中先生八十年代創造性地運用擠線繪制作品之新形式。

獅子林獨特的形貌給了吳冠中創作抽象畫的最初靈感。他在《不斷線的風箏》中稱，我作過一幅《獅子林》，畫面五分之四以上的面積表現的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目了然，便是園林了。但將觀眾引入園林后，他們迷失于抽象世界，愿他們步入抽象美的欣賞領域。這近乎我的慣用手法。畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆并不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力，使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻，又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是，假山上的亭臺樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象，接近于傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染，表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的游人和水中游動的金魚、飄動的浮萍，使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，氣勢磅礴，乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。

六、課堂小結：

回顧一下今天學習的內容，我們學習了中國現代繪畫。一方面，中國畫發生了激烈的演變，產生了傳統型和融合型兩種中國畫形式；另一方面，西方繪畫引進，使得油畫、版畫、新形式的繪畫迅猛發展。

七、課后作業：

這就是我們今天學習的中國現代繪畫，同學們課后找一幅你喜歡的中國現代繪畫作品，做簡要的分析。

八、板書：

中國現代美術

——兼容并蓄的中國現代繪畫

一、中國畫的演變：傳統型、融合型

二、西方繪畫的發展：油畫、版畫、“新式”繪畫

第三篇：《中國現代詩二首》教學設計

《中國現代詩二首》教學設計

教學目的］

一、了解馮至和穆旦兩位詩人的創作經歷和詩作風格，理解兩首詩的內涵。

二、掌握一些鑒賞現代詩的方法，區分現代詩與傳統詩歌的不同表現手法，以及中國現代詩對西方詩歌藝術的借鑒。

［教學時間］

一課時。

［教學步驟］

一、導入

在中國現代詩歌史上，馮至被魯迅稱為“中國最杰出的抒情詩人”，尤其是他的十四行詩，特別得到讀者的喜愛。穆旦被譽為“用身體寫作的詩人”，他的詩表明中國新詩與世界詩潮開始了同步的演變與發展。他們是現代文學史上重要的詩人，今天我們就來欣賞他們的詩。

二、鑒賞《你說，你最愛看這原野里》

1簡介馮至。

請學生通過網絡或圖書館查找相關資料，然后在課上介紹，教師補充。

馮至（1905—1993），現代作家、詩人、文學翻譯家。原名馮承植，字君培。河北涿縣人。1921年考入北京大學預科，對詩歌發生興趣，開始新詩創作。1923年起先后參加和發起組織淺草社和沉鐘社，編印《沉鐘》雜志和《沉鐘叢刊》。1927年畢業于北京大學德文系，出版了第一部詩集《昨日之歌》，在哈爾濱和北平從事教學工作。1929年出版第二部詩集《北游及其他》。馮至在20年代以創作抒情詩著稱，詩情含蓄深沉，風致幽婉動人，被魯迅稱為“中國最為杰出的抒情詩人”。1930年馮至與廢名合編《駱駝草》周刊。同年赴德國留學，研治文學和哲學。1935年回國后在上海同濟大學附屬高中教書?？谷諔馉幈l后任昆明西南聯合大學外文系教授，直到抗戰勝利。其間出版的詩集《十四行集》，利用外來形式創造現代新詩，表現日常生活中蘊涵著的詩意和哲理。1946年返回北平，任北京大學西語系教授。中華人民共和國成立后，馮至致力于翻譯、教學和外國文學的研究工作，并堅持創作，還多次出國訪問，從事對外友好和文化交流活動，擔任北京大學西語系主任、中國社會科學院外國文學研究所所長、中國作協副主席、中國外國文學學會會長等職。出版有散文集《東歐雜記》、傳記《杜甫傳》、詩集《十年詩抄》、論文集《詩與遺產》、譯作《海涅詩選》和海涅長詩《德國，一個冬天的童話》等。由于他在研究歌德、譯介海涅作品方面取得的杰出成就，1983年獲德意志聯邦共和國慕尼黑歌德劇院頒發的歌德獎章，1987年又獲該國國際交流中心授予的1987年國際交流中心藝術獎。

簡單學習網最新講座：

王大績講現代文閱讀 王大績講高考作文 王大績講語段壓縮

王大績講文言文閱讀 王大績講詩歌鑒賞 王大績講句式仿用

2 介紹十四行詩。

這個問題比較專業，由教師介紹?？紤]到學生的英語水平，可以介紹這種詩歌的韻律。

一首好詩,主題和意境固然重要,但沒有其他方面的配合也是不盡完美的。詩只有在形式和內容上真正達到統一,才能充分展現其魅力。在英語詩歌中,最嚴謹、最富于挑戰性的抒情詩莫過于十四行詩了。十四行詩又名商籟體，說它“嚴謹”和“富于挑戰性”，是因為它不僅在選詞表義方面有著同其他詩體一樣的要求，而且在詩的結構、韻律以及用這樣的結構和韻律來表達詩意等方面也有很高的要求。十四行詩源于12世紀的意大利,最早是中世紀意法交界的普羅旺斯地區的一種民間詩體,后來流傳于法國等其他歐洲國家，16世紀時被介紹到英國。為了使十四行詩這種詩體適合于英語,英國詩人做出了不懈的努力。莎士比亞作為前人成就的繼承者和開拓前進的探索者,繼承發展了十四行詩。馮至熟讀德語詩人里爾克的十四行詩，用韻靈活，形成自己的風格，得到一致認可。

3請學生有感情地朗誦全詩。

4討論。

詩中反復出現“路”這個意象，“路”指的什么？表現了詩人怎樣的感情？

學生發言，教師總結。

“路”這個意象開始指原野上的路，后來指人生的路和心靈的路?！奥贰北磉_了作者對生命的沉思。它是“詩與思的完美結合”，也是“感謝的紀念”。詩人由原野上的路展開聯想，眼前的路是由無名的行人踏出來的，心靈的原野上，那條生命之路，是由流逝的歲月和曾經相遇的人為我們踏出的。由此喚起我們對生命的珍重，要永遠記著他們，以免讓心靈之路荒蕪。全詩符合十四行詩“起承轉合”的結構特點，把外在事物轉化成內在的心靈體驗。

最后請學生談談有誰踏出了他們的心靈之路。

5詩人選擇了對話體的形式，以“你說”總領全詩，這種形式包含了怎樣的感情色彩？

討論并總結。

詩中的“你”可以理解成詩人的同伴，也可以理解成詩人自己，是詩人在同自己對話。詩人內心有兩種聲音，一個歡快，對生命充滿熱愛和欣喜；一個嚴肅，對生命有更深沉的感激。由此表現了詩人對生命真摯的懷念和承擔精神，喚起了我們對生命的珍重和熱愛。

6對比《南方的夜》，了解馮至詩歌創作的兩個階段。

我們靜靜地坐在湖濱，/聽燕子給我們講南方的靜夜。/南方的靜夜已經被它們帶來，/夜的蘆葦蒸發著濃郁的情熱。/——我已經感到了南方的夜間的陶醉，/請你也嗅一嗅吧這蘆葦中的濃味。/你說大熊星總像是寒帶的白熊，/望去使你的全身都感到凄冷。/這時的燕子輕輕地掠過水面，/零亂了滿湖的星影。/——請你看一看吧這湖中的星象，/南方的星夜便是這樣的景象。/你說，你疑心那邊的白果松，/總仿佛樹上的積雪還沒有消融。/這時燕子飛上了一棵棕櫚，/唱出來一種熱烈的歌聲。/——請你聽一聽吧燕子的歌唱，/南方的林中便是這樣的景象。/總覺得我們不像是熱帶的人，/我們的胸中總是秋冬般的平寂。/燕子說，南方有一種珍奇的花朵，/經過二十年的寂寞才開一次。/——這時我胸中覺得有一朵花兒隱藏，/它要在這靜夜里火一樣地開放！

馮至早期詩歌文字不加修飾，表達了沉重濃郁的感情，仿佛是用濃厚的色彩營造沉郁的氛圍，使人讀后久久被這種氛圍縈繞。但其中情感范圍狹窄，有過多的個人哀愁，表達了“五四”以后一部分青年的苦悶。他后期的詩歌以十四行詩為代表，思想和藝術上都趨于成熟，表達了對人與自然、生與死、過去與未來和生命的意義的思索，是40年代中國現代詩的一座豐碑。

7指導學生課下閱讀馮至的詩歌。

三、鑒賞《春》

1介紹穆旦。

中國現代詩歌的里程碑，天才的翻譯家，西南聯合大學的才子，曾與日本侵略者殘酷廝殺的中校，剛正不阿、筆鋒犀利的報人，哈姆雷特與堂吉訶德的奇異混合體，九葉詩派代表作家，留美碩士，歷經苦難的愛國者，深情真摯的丈夫和父親，優秀的副教授，含冤去世的“歷史反革命”，曾被濃云遮蔽的星辰，出土的寶石?！@就是穆旦（查良錚）（1918—1977）。

2朗誦全詩。

3討論“春”的含義。

這不是一首一般的描寫春的詩，而是一首借助春天到來時的景象，描述青春的覺醒、渴望、迷惑和反抗的詩。因此詩中的春，就是年輕的覺醒的生命本身。詩中所有的意象，都是關于年青的生命的隱喻?！熬G色的火焰在草上搖曳”，象征青春來臨，生命隨之覺醒?！胺纯怪恋亍毕笳骺释饷摻d?！皾M園的欲望”象征青春的欲望猶如花朵一般美麗而充滿生機，所以對這種欲望不必羞恥。“永遠的謎”象征對生命的困惑?！岸畾q緊閉的肉體”象征青春猶如渴望開放的花朵充滿希望和痛苦。“光，影，聲，色，都已經赤裸，/痛苦著，等待伸入新的組合”，無論自然界的光影聲色，還是青春覺醒的肉體，都因強烈的敏感、透明的渴望而變得“赤裸”，變得似乎伸手可及，都在痛苦的渴求融入其他生命，都在渴求自身的擴展和更新。

4詩中充滿了新奇的意象和修辭手法，由此談談如何鑒賞一首現代詩。

穆旦的詩，一方面具有新奇的思辨性，另一方面又極其感性，他也被稱為“用身體寫作的詩人”。他是一位典型的現代詩人，他的詩有對傳統的繼承，但更多的是對西方詩歌藝術的學習和自己的創新，對葉芝、艾略特、奧登的模仿。我們必須同時考慮中國傳統和西方借鑒這兩個方面。前者好理解，因為它與我們傳統審美觀相符；后者難理解，因為它需要我們建立起一種不同于以往的審美觀。詩人紀弦說：中國現代詩，是橫的移植，而非縱的繼承。對穆旦來說，他的詩更多的是向西方詩歌學習，用現代的形象表現現代的生活，從形式到內容都追求新穎深刻。所以，我們從傳統思維定勢出發，往往會覺得難于理解。這就需要同學們今后有意識地關注一下西方詩歌，嘗試理解西方的審美特點。

奧登說過，要寫那一代人的歷史經驗，前人未有的經驗。對穆旦來說，在他那個時代，個人意識和個性意識的覺醒就是新的經驗，這些都是在以前的作品中所罕見的。穆旦喜歡用清晰繁復的意象，他反對含蓄和“言有盡而意無窮”，力圖把所見、所感都清晰地表現出來。他也反對言簡意賅、以小見大，他要不吝筆墨的鋪陳，以表達復雜深沉的情感。穆旦寫詩主張“用身體去思考”，調動一切感官，使詩歌包含了大量的意識活動，每一句話的容量都很大。他用詞新穎深刻，力圖引人深思，不模仿中國傳統詩人。穆旦從思維到遣詞造句都受西方的影響。

他在從北京到昆明的跋涉途中，曾有“撕字典”之舉：一邊行路一邊熟讀一部厚厚的英漢辭典，背熟一頁就撕去一頁。英文的功底，詩與生活的功底，同在“三千里路云和月”中奠定。他翻譯了《歐根?奧涅金》《普希金抒情詩選》《濟慈詩選》《雪萊抒情詩選》《唐璜》等等一大批優秀詩歌。其中《唐璜》被譽為目前最好的中文譯本。行家認為穆旦能夠跨越文化和語言的障礙。由此我們不難理解為什么他的詩歌語言對我們來說如此新穎。

教師可以比較幾首古代寫春天的詩，理解穆旦的與眾不同。

詩歌意義重大，“詩可以興，詩可以觀，詩可以群，詩可以怨”，在中國這樣一個重視“詩教”的國度，對詩歌藝術的探索意義重大。我們這一代人，應該以穆旦探索的終點為起點，繼續追求。對于詩歌，最高、最后、最公正的評判，應當來自那些鑒賞力沒有受到污染的普通讀者。鼓勵學生課下閱讀穆旦的詩集。

5作業。

以四季中的某一季節為主題，試寫一首詩。

春夏秋冬這四季歷來是詩人靈感的源泉，他們常常把四季轉化成人生境界或靈魂狀態的寫照，借此表達對人生的感悟，就像穆旦這首《春》。請學生模仿這種方法，寫一首詩。

第四篇：百花齊放 推陳出新 中國現代美術

百花齊放 推陳出新——中國現代美術

兼容并蓄的中國現代繪畫

以下內容需要回復才能看到

湖南省綏寧縣第一中學 唐建文

教學年級：高中一年級

教材版本：人美版《高中美術鑒賞》 課型類別：欣賞課

教學方法：互動法、啟發式教學、分工合作法

教學目標：1．通過對中國現代繪畫作品的欣賞，了解中國現代繪畫的發展狀況和趨勢以及在藝術品市場的現狀。

2．通過中國現代繪畫名家名作，培養學生正確的審美感受，提高鑒賞美的能力，正確理解作品的內涵

3．培養學生對中國傳統藝術的感知，激發學生的愛國主義情感 教學重點：中國現代繪畫所呈現出的局面和發展趨勢以及部分名家名作賞析，學習畫家如何用藝術手法表達愛國主義情感

教學難點：傳統型與融合型的中國畫，創作版畫等名詞和作品分析、理解。

教具準備：多媒體課件、教科書 教學地點：多媒體教室 課時安排：1課時 教學過程：

一、組織教學：（1分鐘）1．課件展示課題(播放背景音樂)《第十四課 百花齊放

推陳出新——中國現代美術》

2．檢查課堂常規，學生學具準備，安定學生情緒，維護正常教學秩序

二、導入新課：

1、播放視頻：中國當代藝術為什么這么火？

2、討論：這是我國什么時期的作品? 中國現代美術包括了我國哪些時期的作品？ 現代美術有哪些內容？

3、導出課題：

中國現代美術發展狀況如何？這節課來學習：兼容并蓄的中國現代繪畫

三、新課講授：

1、討論：你認為現代繪畫的發展是一個什么狀況？

總結：傳統繪畫和西方繪畫并存，主要表現在以下幾方面： a．西方繪畫（素描、油畫、版畫和水彩等）的引進并迅速發展 b．中國畫發生激烈的演變和發展（古為今用，西為中用）

2、中國畫作品欣賞：

討論：這三幅作品有什么共同點和不同之處？ 分別是古代文人畫、傳統型中國畫和融合型中國畫

3、傳統型中國畫 A、齊白石

a．藝術家簡介：

b．同時播放視頻：《齊白石國作品欣賞》 提問：畫的是什么內容？有什么特點？

古代文人畫認為藝術“妙在似與不似之間”，齊白石作品繼承了這一特點且有所發展：雅俗結合、剛健鮮活、詼諧幽默。用筆雄渾健拔,用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣，簡括大氣。c．白石先生和畢加索故事

d．作品欣賞：投影中國水墨畫《蛙聲十里出山泉》

1953年文學家老舍請白石老人以詩句“蛙聲十里出山泉”為題作畫,成就了這一名畫。問：畫面上畫了什么？

問：有蜻蛙嗎？

問：你有什么感受？

問：為什么？從哪里體現出蛙聲？

總結：這幅畫的高妙之處就在于用圖像來表現聲音，讓人仿佛聽到蛙聲。

富有想像力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。讓我們領略了詩意畫的妙趣。

畫家在技法處理上，采用狹長的豎幅構圖，以大筆濃墨在紙卷兩邊畫出峽谷山石，中間留出曲折的空白為小溪，其間以流暢的曲線畫出溪水急湍的流動感，僅用一兩筆重墨便畫出溪流中蝌蚪的活潑可愛的游姿。這些都顯示了大師的不凡的藝術功力與技巧。B、討論：什么是傳統型中國畫？

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則，保存與傳授傳統技巧；另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表?！?/p>

C、你還知道哪些傳統型中國畫家？ a．潘天壽：作品欣賞《鷹石山花之圖》 b．黃賓虹：《雨過云猶濕》

c．吳昌碩：《墨梅圖》，富有金石味的獨特畫風。d．李苦禪：大寫意巨匠，《荷塘棲翠》 e．傅抱石：《西陵峽》(中國畫)

4、融合型中國畫 A、徐悲鴻

a．播放視頻：徐悲鴻的油畫《放下你的鞭子》(播放視頻資料)簡介：1895—1953，江蘇宜興人，曾留學歐洲，歷任北京大學藝術學院院長，中國美協主席、中央美院院長，中國現代美術的奠基者，杰出的畫家和美術教育家，被稱為“中國近代繪畫之父”。b．作品欣賞：《群馬圖》是1940年徐悲鴻欣聞國內鄂北大捷時創作的，反映了畫家對當時的抗日戰爭所取得的勝利無比歡欣的心情。他畫的馬，幾乎成了現代中國畫的象征和標志。前三匹昂首豎耳，似有警覺，后一匹低頭吃草，姿態各異，靜中有動，透出一股內在的力量，使人感到有一種不可阻擋的氣勢。由于畫家熟悉馬的解剖，粗細有別的濃墨線條，精練準確地畫出馬的形體結構，濃淡不同的墨色寥寥幾筆渲染出軀體的明暗起伏，這種融入西法的表現，加強了馬的體積感，成功地刻畫了形象，傳達出作者的強烈情感，在當時給人以耳目一新、令人振奮的感覺。

c．風格：把西方藝術手法融入到中國畫中，顯示寫實藝術之美，素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。B、討論：什么是融合型中國畫：

五四運動以來，大批青年美術家留學日本與歐美，借鑒西方美術，以改革中國畫的呼聲與實踐成為潮流，倡導西方古典寫實美術或近代美術與傳統繪畫的融和。著名有畫家徐悲鴻、林風眠、高劍父、劉海粟等

C、討論：傳統型中國畫還有哪些名家？ a．劉海粟：

“中國文藝復興大師”。b．吳作人：水墨作品《池趣 立軸》。

c．潘玉良作品欣賞：創立了“合中西為一冶”的獨特風格。d．林風眠：追求一種既不像西畫，也不像傳統中國畫的繪畫樣式，開拓出一條通向繪畫現代化之路。

5、討論：我國現代中國畫發展狀況如何？

幾代畫家的共同努力下，中國畫走向復興繁榮，終于形成了關注社會、深入生活、親近人民、注重寫實、結合傳統、中西融合、追求創新的現代中國畫。同時西方繪畫也得到迅猛的發展

5、百花齊放 推陳出新

A、中華民族油畫：《開國大典》 董希文

a．藝術家簡介：

b．創作背景和成就（播放視頻）

藝術成就：運用了中國傳統畫的手法和風格創作油畫，是民族油畫發展史上劃時代的里程碑。

歷史意義：展現了中華人民共和國的誕生那莊嚴的時刻和熱烈的氣氛，政治意義：毛澤東處于畫面的中心位置，黨的主要領導人也處于人物的前排，這無疑象征著中國共產黨的領導，民主人士和各界代表則是全國人民大團結的象征，也是對中國政體結構的形象解釋。是政治需要、畫家的精神狀態以及藝術上的追求是和諧統一的。c．《開國大典》曾歷以劫難：1954年抹去高崗，1966年改掉劉少奇，1970年靳尚誼和越域按照指示在他們臨摹復制的《開國大典》上刪去了林伯渠。每一次改動都能聽見藝術在政治的重壓下沉重的喘息聲，折射出一個畫家乃至一個時代的命運。B、中國當代油畫的發展

a．、《牧羊人——西藏組畫之一》(油畫，1980年)陳丹青

陳丹青究竟是一個怎樣的人呢？播放視頻：《陳丹青簡介》 被認為是中國寫實油畫自前蘇聯轉向溯源歐洲傳統的轉折點。b．羅中立：以一副超級寫實主義作品《父親》而一舉成名，獲“第二屆全國青年美展”一等獎?，F為中國美術家協會理事、四川美術學院院長。

C、具有中國特色的創作版畫

a．《悼念和戰斗的詩篇》古元 1976年作 尺寸：69×60cm

創作背景：1976年清明節前后，數百萬群眾自發集合在天安門廣場沉痛悼念敬愛的周總理，藝術家滿懷激情用刻刀將這一悲壯的歷史畫面記錄下來，創作了版畫《悼念和戰斗的詩篇》。b．《起來，饑寒交迫的奴隸》李樺 木刻

c．《當敵人搜山的時候》(木刻)彥涵

d．《伐木》1941 力群 木刻

四、總結：

1、討論：這些藝術大師有什么共同之處?為什么現代繪畫在藝術品市場上這么火？

總結：藝術大師一生在不停的創新，他們有著自己深刻、獨特的畫學思想，一生的個性風格變化較為突出。這也是他們與一般畫家的區別！中國現代繪畫的發展和進步、中國經濟的發展和國力的提高、以及市場的炒作

2、中國畫壇上還有不計其數、卓有成效的名家：

國畫家：高劍父、葉淺予、趙望云、陸儼少、朱記瞻、陳子莊、郭味渠、劉文西、劉大為等

版畫家：李樺、黃新波、劉峴、李煥民等

油畫家：王式廓、靳尚誼、詹建俊等

希望同學們在課外還可以對其他畫家極其作品在課余進行學習和研究。

五、學生活動：

1、傅抱石作品拍賣視頻播放：

2、現代繪畫作品拍賣價格沖競猜活動

規則：由不同的同學來舉手猜價，每幅作品可有五次猜價機會，老師可提示出價過高或過低，價格正確（以萬為單位）者為勝利者。

3、探究討論：你認為中國現代繪畫朝哪個方向應怎樣發展？

繼承傳統、中西融匯、源于生活、高于生活、相互影響、取長補短、百花齊放、推陳出新

第五篇：淺談中國現代VI設計

桂林航天工業高等專科學校

學年論文

題 目：淺談中國現代VI設計 專 業：廣告設計與制作 姓 名：袁 崇 學 號：200907220141 指導教師：王 琳

二○一一年十二月三十日

摘 要：

VI設計，是一種企業文化的載體，是現代企業必不可少的組成部分。VI設計應該與企業文化、地域文化、人文因素等相融合，衍生出一套與現代企業相適應的設計形式。

現代VI設計的形式日益多元化，但在多元化的同時，也致使VI設計失去了一些獨具優勢的文化因素，設計風格雷同，形式西方化。目前，在我國的一些現代VI設計中已經很難找出具有地域性和人文性的設計元素。而這些棘手的問題卻是現代中國企業所忽視的。

本論文結合VI設計中存在的問題進行討論，以中國元素為研究主線，探討中國VI設計中缺少的重要要素，提出針對國內VI設計現狀的改進方案。

關鍵詞：VI設計、現代企業、中國元素

緒論：

當我選定這個課題時，我心里想到：在我國，廣告有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告；“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等。然而，廣告真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的。生產廠家的產品日趨西至完善，消費類型也日漸增多，消費者的需求多樣化，從而形成現代廣告已經由單純的銷售空間，擴展為適應于消費者生活空間的綜合商業環境。給我們現代VI設計提出了更高的要求。

一、VI設計的概述

（一）VI設計的定義

VI即（Visual Identity）,通譯為視覺識別，是CIS系統中最具傳播力和感染力的層面。人們所感知的外部信息，有83%是通過視覺通道到達人們心智的。也就是說，視覺是人們接受外部信息的最重要和最主要的通道。企業形象的視覺識別，即是將CI的非可視內容轉化為靜態的視覺識別符號，以無比豐富的多樣的應用形式，在最為廣泛的層面上，進行最直接的傳播。設計科學、實施有利的視覺識別，是傳播企業經營理念、建立企業知名度、塑造企業形象的快速便捷之途。

（二）VI設計的發展

最早將CIS作為一個系統而列入企業營運活動之中的，可追溯到1914年，德國著名設計師彼得·貝倫斯為AGE公司設計的電器商標，并成功應用于各種經營活動，成為CIS最早的雛形。

1955年，美國IBM公司率先將企業形象識別系統作為一種管理-4 產的一個重要組成部分；傳達該企業的經營理念和企業文化，以形象的視覺形式宣傳企業；以自己特有的視覺符號系統吸引公眾的注意力并產生記憶，使消費者對該企業所提供的產品或服務產生最高的品牌忠誠度；提高該企業員工對企業的認同感，提高企業士氣。

二、分析現代VI存在的問題

（一）中國與國際VI現狀分析 南歐的VI設計，最出彩的當屬意大利。意大利人把設計當作一種文化來看待，不單純把它看為賺錢的工具，這種理念是我們應當學習和借鑒的，如果只是把設計當設計、把設計當賺錢的工具，就會走上歧途。小批量和高品位是意大利設計的優勢，這體現在那些別具一格的家具、汽車、鞋等VI 設計上。

美國的VI設計體系與歐洲體系是涇渭分明的。歐洲的VI設計是先由理念切入，然后有明確的設計目標。美國則是做完設計之后才加以總結，與歐洲彌漫著社會民主氣息的設計完全不同。美國VI的設計起源于商業，加之沒有社會意識形態為依據，曾經一度跟著市場走。美國雖然缺乏社會思辨，卻是非常注重實用并且十分強大的經濟動物，它以雄厚的經濟實力兼收并蓄、容納各種積極因素，令自己的設計很快就取得了領先的地位。

1933年，包豪斯關閉之后，包括格羅佩斯、漢斯?邁耶(Hanne Meyers)、米斯?凡?德洛(MiesVanderRohe)在內的500多人移居美國，并對美國的設計以及其他一些方面產生了積極的影響。他們的到來使以往沒有理論基礎的美國VI設計有了主心骨——設計的倫理、思想意識、教學體系。這些都為美國設計的飛躍埋下了伏筆，經過一段時間的演變發展，國際主義VI設計風格誕生了，它是美國的商潮同德國的理念結合的產物，這種風格逐漸波及世界各地，并-6

三、分析VI設計中的中國元素

（一）中國元素運用于現代VI中的有利因素 現代VI設計具有自身的“視覺語言”，首先是VI標志的形態美感，運用形態要素“點、線、面、體、空間、肌理”等，再用構成要素“形式、節奏、韻律、對比、調和、變化、統一”等形式美感來展示VI設計的形態美。

中國傳統圖形雖然是已經經過對自然形象取舍加工變化的圖形，但其中還是有不少圖形結構繁復、形式陳舊，不符合現代審美的需要。中國傳統圖形與現代圖形相比，比較平面化，主體不夠突出，也不如現代圖形精簡。因此，將中國元素運用于VI時，要注意將其提煉、概括和主體強化。以順應現代設計發展的潮流。另外一些心理實驗表明，簡單輪廓的畫面有跨文化直接認知的價值。將中國元素通過VI以更加簡潔的造型示入，也能對不同文化圈的人們造成強烈的信息沖擊波。

現代VI設計具有自身的“視覺語言”，首先是VI標志的形態美感，運用形態要素“點、線、面、體、空間、肌理”等，再用構成要素“形式、節奏、韻律、對比、調和、變化、統一”等形式美感來展示VI設計的形態美。

中國傳統圖形雖然是已經經過對自然形象取舍加工變化的圖形，但其中還是有不少圖形結構繁復、形式陳舊，不符合現代審美的需要。中國傳統圖形與現代圖形相比，比較平面化，主體不夠突出，也不如現代圖形精簡。因此，將中國元素運用于VI時，要注意將其提煉、概括和主體強化。以順應現代設計發展的潮流。另外一些心理實驗表明，簡單輪廓的畫-8 進新的養料，就必須走到今天的生活感受中，尋找與生活真實相溝通的感覺，探索當代社會中人的潛在心理，注入現實關懷，創造出能充分展示當代人心理的視覺語言，尋求超越既定圖式中的傳統意味，而進行新的解釋與創造。我們應以符號學為方法論，理清傳統元素所具有的象征意義，從深入分析圖案符號的表意結構入手，將其從原背景中分離，使之具備有新的意義，創造中國元素在VI中新的結構化的表達形式，從而滿足現今社會信息化的要求，使人們借助中國式VI這種物化形式將民族文化加以傳承。

四、中國VI設計發展的現狀

（一）VI設計公司發展現狀

目前行業發展現狀是一片紅海了，由藍海市場向紅海的市場發展的原因是眾多因素引發來的，百年基業口碑很重要，而目前的現狀是各個公司發展良莠不齊，引起有些行業對設計行業很大的意見，聞道有先后，不建議老企業排擠新成立的設計公司，更不建議新設計公司在各種場合相互言論攻擊！

設計行業錢途美好，為何有的設計公司在百度貼吧、論壇等相互言論攻擊呢？建議相互支持和諧發展，計劃好正確的營銷思路與正確的實施營銷執行，更重要的是要注意做好自己內部功力，以好的設計作品來征服客戶，相信后期發展會越來越好，整個行業發展會更好，設計行業的客戶也會越來越相信設計公司。市場會越來越好。

（二）國內外知名VI設計公司

1.國外的知名VI設計公司主要有朗濤和Brandbv；

0

參考文獻

[1] 喻湘龍．李娟．Vl設計[J]．桂林：廣西美術出版社，2003.1.[2] 雷圭元．雷圭元論圖案藝術[D]．南京：浙江美術學院出版社，1992.11 [3] 閻評．祥物設計[M]，西安：陜西人民美術出版社，2003.5.[4] 左漢中．中國民間美術符號[C]．長沙：湖南美術出版社，1992.4.[5] 趙茂生．裝飾圖案[J]．北京：中國美術學院出版社，1999.9.[6] 閔周植．全球化時代東方美學的角色[J]．文史哲，2001,(1):16－18.[7] 翁炳峰．論圖形設計的傳統文化與價值[C]．福州：福建師范大學美術學院，2007.[8] 李隆華編著．標志設計基礎[M]．重慶：重慶出版社，1987.[9] 李道國．商標形象的視覺設計[M]．南京：東南大學出版社，2006.4.[10] 李鵬程．VI品牌形象設計[M]．北京：人民美術出版社，2010.8.[11] 徐洋．品牌與VI設計[M]．上海：上海人民美術出版社，2006.12.7.2