第一篇：藝術創作過程

藝術創作過程

藝術創作過程可分為藝術體驗、藝術構思和藝術表現三個重要階段。

一、藝術體驗

藝術體驗是藝術家在長期積淀的生活體驗和審美經驗的基礎上，產生深切的感受和審美發現，激起創作的欲望萌動和動機生成。它是藝術創作的準備階段。

二、藝術構思

藝術構思是藝術創作的中心環節。

藝術家在既定的藝術心理定勢和創作目的的指導下，圍繞著從生活的暗示中初步形成的主體意象，運用與此有關的生活素材進行藝術思維。

藝術構思過程的實質是一個典型化的過程，目的在于創造高度理想化的藝術形象。如果不致力于藝術形象的典型化，創作意圖就不能很好地實現。藝術典型化的程度越高，就越完美，越有普遍意義。典型化是藝術創作的基本規律。

典型化：是構思典型或具有典型性的藝術意象的過程和方法。它是藝術家把不夠典型的生活材料，按照文藝以個別表現一般的規律，經過藝術的加工改造，構思出具有典型性的藝術意象的過程。只有在此前提下，才能將典型的藝術意象物化為典型的藝術形象。

三、藝術表現

藝術表現是指藝術家借助于一定的物質媒介，運用藝術語言和表現手段，將藝術構思活動中形成的藝術意象物態化，使之成為具體可感的藝術形象，可供鑒賞的藝術作品，其實質是一種審美表現活動。

藝術創作中的“傳達活動”，就是藝術家運用各種媒介材料和技術手段，表現其對社會生活的審美認識和認識成果，把構思形成的審美意象實現為作品的階段。簡言之，藝術創作其實質就是一種審美表現活動。這也是藝術創作過程的完成階段。鄭板橋“眼中之竹、胸中之竹、筆下之竹”是對藝術創作過程三階段的形象描述。

第二篇：淺談繪畫藝術創作

淺談繪畫藝術創作

摘 要：繪畫藝術創作是在繼承傳統的基礎上進行革新創造的，因為歷史年代的不同，其內容形式反映的思想、文化和時代背景也不同，藝術隨時代而嬗變，才能使藝術源遠流長。同時，繪畫藝術創作還需要有好的素材，激發出靈感進行巧妙構思，才能賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。關鍵詞：繪畫藝術創作；繼承性與革新；素材、靈感和構思；藝術欣賞；審美體驗 創作一副繪畫藝術精品，無論從內容到形式、還是色彩和意境，都必須要求其藝術性達到最完美的結合，這就需要創作者在有了好的素材和靈感后，還需要掌握牢固的繪畫技能和創新意念。怎樣才能創作出更多的繪畫藝術精品呢？下面我就此談一點關于繪畫藝術創作上的幾個問題和淺薄的見解： 1 繪畫藝術的歷史繼承性與革新 藝術活動發展的內在規律主要是歷史繼承性和創新性的關系，兩者是不可分割的，相輔相成的。但需要取其精華去其糟粕，繼承性和創新性既不擱淺從前，也不一成不變，在保持優良品質的基礎上進行創新，才能使藝術源遠流長。作為繪畫藝術，無論是中國畫，還是油畫，所使用的基本技巧和手段，都是繼承了前人留給我們的遺產來進行創作的，然而，我們今天在繪畫創作時，只能繼承性地去學習古人的繪畫技巧與方法，而不是照搬的去模仿。因歷史年代的不同，其作品也都會局限在特定的思想、文化和時代背景里，故其作品有長處也有不足，所以，我們要在學習中取其精華，棄其糟粕，做到學古不泥古，用古不僵化，在繪畫創作的承師過程當中必須做到靈活運用，克服死板硬套的教條主義。齊白石就是習得芥子園的傳統程式，習得中國詩、書、畫、印傳統程式而不入牢籠的輝煌例證。藝術隨時代而嬗變，我們在縱觀藝術的發展史時，最突出的印象應該是：不同時代有不同的藝術。正如劉勰所說：“時運交移，質文代變”，“歌謠文理，與世推移”，格諸方面都會發生相應的變化。在歐洲中世紀繪畫藝術最有代表性的，像達?芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅等著名的畫家，他們的繪畫作品是那個時代精神體現得最為集中和鮮明的藝術形式。從寫實到抽象或變異及后來各種現代藝術流派的藝術作品風格演變中，我們都可以看出時代演變的軌跡。藝術隨時代而嬗變，“書畫未必盡師古，文章貴在能通今”就是說明了這個道理。所以我們在繪畫創作當中要不斷創新，其內容和形式都應當反映當今時代的思想、文化和社會背景。要標新立異，不能重復古人，更不能重復自己，“重復代表生命的完結”，畫家畢加索之說以被稱為“世界上最年輕的藝術家”就是他有從來不重復別人，也不重復自己的藝術個性。因此，我們只有在繼承中去革新創造，才能真正地擁有自己的一片藝術藍天。2 繪畫藝術創作中的素材、靈感與構思 素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢？山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感。現代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎？在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界。花鳥畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。3 創作中的藝術欣賞與審美體驗 藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者；另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美快感，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。繪畫藝術創作是一種高層次、復雜的審美心理活動及其實現的過程。由于創作理論及創作類型的不同，在其制約和影響下的創作過程也不同。此外，由于藝術家的先天稟賦、個性氣質智能心理結構、人生閱歷和文化素質以及才能技巧的不同，其創作出的藝術作品自然會千差萬別。參考文獻： ［1］ 王宏建.藝術概論［M］.文化藝術出版社，2000.油畫風景寫生的地域性因素 ――云南、吉林油畫風景為例石小花(曲靖師范學院 美術學院，云南 曲靖 655000)摘 要：地域性是影響油畫風景寫生的一個重要因素。本文針對油畫風景寫生中的地域性問題，從地域性人文因素和地域性自然因素對油畫風景寫生的影響入手，分析油畫風景寫生中的地域性因素。全文共分兩部分：首先，地域性的人文因素、自然因素對油畫風景寫生的影響。其次，從繪畫題材、繪畫語言、繪畫風格三個方面分析油畫風景寫生的地域性因素。從而得出地域性的因素決定我們對藝術的感受不同，作品中形成的畫面題材、繪畫風格，畫面語言也就存在差異性。關鍵詞：油畫風景；地域性；創作風格 1 繪畫語言與地域性 云南省是少數民族最多的省份，其少數民族美術特征具有象征性、裝飾性、主觀表現性。象征性如云南原始巖畫、甲馬、剪紙中的人、動物、植物形象。麻栗坡大王崖巖畫的兩個主體巨像通體都是黑色，采用白線勾邊，背景用赤鐵礦粉顏料涂成儲紅色。在當地人心中，這個圖像是他們祖先和民族英雄的形象。同樣，基諾族傳統挎包上的五彩太陽花紋，底色為天藍色布，象征著太陽所在的天空。裝飾性：如少數民族的服飾、刺繡的制作。色彩通常強調補色對比、純度對比，色彩呈現平面的裝飾效果。其中色相對比是最常見的，如麗江納西族壁畫采用了色相對比而取得飽滿亮麗的色彩效果。主觀表現性特征是指創作主體對于自己內心世界的一種情緒化的把握，它追求主觀情感的自發性。我們觀察云南少數民族的服裝，可以發現各種色調的都有，給人一種喜慶祥和的色彩氛圍，具有很強的主觀表現性。少數民族的這種色彩語言，正是我們在風景創作中值得借鑒的。風景創作中除了對景寫生外，更離不開畫家的主觀情感的表現。在這方面做得比較成功地畫家有我們前面提到的姚鐘華，他的作品中體現了紅土高原上特殊的人文內涵，在傳統藝術、民族藝術中上下求索，找到裝飾性、表現性民族色彩語言。還有曾曉蜂的《在高山之巔》以響亮明快的色彩及裝飾性線條表現出獨特的風格。2 繪畫題材與地域性 云南，地處祖國西南邊陲，擁有著獨特的自然環境，地域特征和特有的少數民族風情為云南風景畫的創作和發展提供了良好的素材和創作源泉。在這里聚集了豐富的地貌地形，如波狀起伏的高原，大面積土地高低參差不齊，縱橫起伏。怒江峽谷、瀾滄江峽谷和金沙江峽谷氣勢磅礴。在 5000 米以上的高山頂部，常年永久積雪，形成奇異、雄偉的山岳冰川地貌。還有喀斯特地貌，曲靖的石林就是典型的喀斯特地貌。多彩的民族風情，云南的民族多，民族節慶更多，為廣大畫家心馳神往的傣族“潑水節”、彝族“火把節”、白族“三月街”、納西族“三朵節”、苗族的“花山節”、傈僳族的“刀桿節”、哈尼族的“長龍宴”等已成為云南風景畫家的重要題材。紅土高原質樸雄渾，博大精深；有美麗的自然風景，原生態村落。石林大糯黑彝族村落位于石林縣城東南30公里處，是石林縣阿詩瑪民族文化旅游生態試點村之一，2007年被評為首屆“昆明市文化旅游特色村鎮”。大糯黑村世世代代以山上的層石搭屋建房。這些青石層層疊疊地壘在一起，顏色深深淺淺，或樸素或滄桑，記錄著歲月的痕跡和撒尼人的生活變遷。獨特的石頭景觀為糯黑村贏得了“石頭凝固成的村寨”“石中精靈”等美譽，深受畫家、攝影家及眾多旅游愛好者的青睞，一年四季到這里采風的文化人士絡繹不絕。位于祖國西南邊陲的云南省臨滄市滄源縣翁丁村，是保存最為完整的原生態佤族村落。近年來，翁丁村充分挖掘傳統特色習俗，開展拉木鼓表演、佤族歌舞表演、佤族祭祀典禮等豐富多彩的活動，開發旅游項目并展示悠久的佤族文化，成為當地極具特色的旅游景點。這一切都是油畫風景創作最好題材。3 繪畫風格與地域性 藝術作品的風格是多樣的，由于藝術家所受的文化和個人的審美情趣不同，對具體物象的感知和差異性也不同，因而形成了不同地域的繪畫風格。在這里本人用云南油畫家蘇新宏和東北油畫家李泰鉉的油畫作品做比較，分析不同地域形成不同的繪畫風格的原因。蘇新宏作為云南風景畫家的代表之一，作品表現出紅土高原本的面貌，畫面中的色彩視覺沖擊力很強、筆觸的運用，透著畫家的激情與力量，這種力量來自畫家本人作畫時的一種感受，作品中的線條呈現一種力量。油畫作品《土地》，畫面中大面積的紅色，給人一種很強的視覺沖擊力，很好的表現了云南紅土高原的特征。李泰鉉東北風景畫家代表之一，作品大多表現東北山村題材，油畫作品《春》描寫的是延邊朝鮮族人民早村耕種的場景。畫面中的構圖，很好地體現出東北平原的遼闊和黑土地的肥沃。油畫作品《秋之韻》畫面中使用的色彩絢麗斑斕，這與東北的自然環境有關，在東北四季分明，到了秋天，漫山遍野紅色的楓葉，給畫家以豐富的想象力。地域性因素是一個地區的自然條件、生活習俗、歷史傳統等綜合因素所形成的行為方式和思想基礎。生長在這個地域的人不自覺地就會具備地域賦予他的個性，流淌在血液里的文化基因，無形中規定了你的認識、行為和思想。參考文獻： ［1］ 把藝術做舊――與畫家蘇新宏對話［Z］.［2］ 楊一江.方言語境與地域文化［Z］.［3］ 周文林.云南少數民族服飾［M］.云南美術出版社.［4］ 張勝冰.中國西南少數民族藝術哲學研究［M］.民族出版社.［5］ 陳兆復.中國少數民族美術史［M］.中央民族大學出版社.［6］ 宋文翔.地域性因素在云南美術發展中的主導性［J］.

第三篇：書法藝術創作心得

中國書法源遠流長，它以方正端莊的結構、線條優美的造型、風格各異的體勢、內涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。它雖歷經上下五千年、綿綿日月而不衰，具有亙古不滅的生命力。不僅是華夏文明的國粹，更代表中國的文化精神。

要學好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術源遠流長，累積有五千多年的優秀遺產，任何書家，都只能在學習和繼承先人的前提下創新自立。學書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實際比手的訓練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實現從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結構布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創作的心得體會。

一、臨帖

中國書法強調內外功結合，內功是基礎，貴在一個“功”字，而外功則是修養。臨帖練字是書法的字內功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內功夫的修煉。在這個階段，學書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點畫俯仰之中，從線條的抑揚頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個階段需要較長時間的臨帖習字，反復揣摩其字形結構方能奏效。經過長時期的練習，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達。

四周臨帖的體會：

1、運筆（中鋒、側鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆）

成熟的藝術往往具有比較嚴苛的規范和普遍適用的方法、技巧。運筆的技術，根據不同的時期、不同流派、書法家的書寫習慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統論述中關于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構型、談布白，同時還要關注筆順。所有的線條不是同時呈現在紙上的，是有先后的呈現，并且這種先后次序不是無關緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運行時，更多的時間應該花在下筆和下筆前的準備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢？必然不能著急下筆，需要調整好呼吸后，以最放松的姿態，自然舒適的寫出這一筆，完結之后，再準備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風，從而融會貫通選擇，創立自己的風格。實際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們去岱廟、經石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風格各具特色，獨樹一幟。雖然他們的風格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創作

在臨帖與讀貼的基礎上，選擇適合的字體創作具有自己風格書法作品，通過書法表達一種心聲。書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術。我在每次書法創作前，首先選擇適合自己的書寫內容，然后設計章法，把每個字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進行對帖臨習，以喚起自己的創作靈感，進入角色，然后把事先選擇好的書寫內容進行作品創作。

第四篇：淺談藝術創作中的靈感

關鍵詞：靈感 靈感思維 藝術創作

摘 要：在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感的產生也代表人們對事物發展的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發或思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。

一、引言

一部藝術作品之所以稱得上優秀，其中很重要的一個成功因素就是把握住了靈感。在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感思維是人們在藝術構思和不停的思考探索過程中，依靠直覺和主觀能動性形成的頓悟性思維。它是邏輯性與非邏輯性思維運動的統一體，是靈感產生的源泉。靈感的產生也代表人們對事物的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。關于藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發，或因持續思索，思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。

藝術創作中的靈感來源于對藝術的熱愛。柏拉圖曾說過：“靈感是靈魂在迷狂狀態中對于天國或上界事物難得的回憶和觀照，沒有這種詩神的迷狂，無論是誰，都將永遠站在詩歌的門外”①。所以從藝術創作中靈感的產生到作品的形成中間是一個極為復雜的表現過程，其中創作主體對藝術的熱愛和對其藝術語言的錘煉，是靈感產生和化為實際藝術作品的動力源泉。

一、藝術靈感來源于不斷思索和感悟

可以這樣說，靈感來自與人的不斷思索和人生苦修，是頓悟而得，這也是靈感啟示下的藝術創作過程。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”“驀然”間的獲得，必須是經由“眾里尋他千百度”的艱苦過程。有了這種艱苦過程的磨練，才有那“驀然”間的驚奇與喜悅。藝術創作中的靈感產生雖然具有其突發性及偶然性，但靈感并不是憑空而來的，它出現在藝術工作者極度的思索過程中，也只有在思索的推進中和能使靈感在某個偶然的情景之中突顯出來，即使靈感有時似乎出現于無意之中，但這無意已是創作主體長期思索、探求、實踐所形成的一種潛在意識，是思維達到一定階段的產物。我們沒有也不可能意識到靈感會在何時產生，但我們的意識卻提供了靈感出現的可能性，任何一種靈感都是創作主體在思索、探求中的頓悟實現，創作主體越是思索的多，感悟的多，表達欲望的程度愈強，就會愈逼近靈感出現的境界。(tang)

二、藝術創作靈感來源于生活積累

藝術靈感是審美意象的瞬間生成。藝術家在生活中總是細于觀察、敏于感受、善于體驗、勤于思考，隨時隨地或有意無意地把生活中的點點滴滴都放入自己的意識倉庫。這樣，藝術工作者能使得創作的審美認識在不斷的得到積累疊加,得到整合加工。在這一“靈感”突發的瞬間，其實凝結了藝術創作和對生活中信息的積累，是靈感產生的一種強大的動力和準備條件。《黃河大合唱》是我國音樂史上最偉大的作品之一，它的誕生與冼星海20年來在音樂方面深厚的理論基礎和創作經驗密不可分。他受過系統的音樂教育，留學法國，師從名家，后積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動中，創作了大量群眾歌曲，譜寫了電影、話劇等各種題材、各種類型的聲樂作品。有如此豐厚的音樂沃土，怎能不結出絢麗的音樂果實呢?

三、藝術創作靈感還來源于采風

采風也是藝術創作中靈感的重要產生來源，也是現代藝術教學中經常采用的教學形式，很多藝術工作者都是通過采風形式，以求得藝術創作中的靈感。著名作曲家鄭秋楓曾創作《我愛你，中國》等膾炙人口的音樂作品，盡管現已七十二歲高齡，但他仍然保持著旺盛的創作激情。他認為，他多年來的創作激情和藝術靈感，全都是來源于采風，來源于生活。難怪在欣賞他創作的音樂時，就像在欣賞一幅綿延不盡、飽含韻味的山水畫。聽他的《毛主席關懷山里人》，歌曲的前奏讓人仿佛看到一座雄奇壯美的高山;聽他的《頌歌獻給毛主席》，仿佛就能看到奔騰恣意的汪洋大海。

四、結語

靈感作為一種寶貴的創新資源，是藝術和科技活動等的活力源泉。靈感創新應該作為一種人權來保護，開發好、利用好人民大眾大腦中產生的靈感，盡可能實現其價值，可以讓越來越多的普通公民成為歷史的創造者。

靈感是神秘的，它從孩子開始學說話的時候就會產生，但它又經常在我們頭腦中閃現，大千世界可以觸發各式各樣的靈感，而獲得靈感并使之轉化實現為藝術品的，只能屬于勤奮探索、富有藝術素養和創新精神的藝術家們。

第五篇：中國書畫藝術創作基地概述

中國書畫藝術創作基地概述

中國書畫藝術創作基地全稱是“中國書法協會、中國美術家協會藝術研究創作基地”，隸屬于文化部一級社團組織中國書法協會、中國美術家協會。該基地是以加強中外書畫藝術研究、學術交流為宗旨，集國際性、學術性、民族性為一體的文化機構。該基地由

擔任名譽主任、主任，在繁榮書畫藝術事業，促進中外文化交流及書畫藝術研究等方面開展有益的探索性工作。

中國書畫藝術創作基地于2012年

月由中國書法協會、中國美術家協會批準成立。

中國書畫藝術創作基地遵循 “交流、合作、探索、發展”的宗旨，以堅持學術品位、弘揚民族藝術為己任，通過團結不同門派，不同類別的代表性書畫藝術家，開展群體性的藝術交流、學術研究、創作實踐等工作，輔以規模化宣傳、展覽及市場開發工作，搭建中國傳統書畫藝術領域集學術交流、教育培訓、研究創作、展覽出版、交易拍賣于一體的產業化平臺。

一、地理位置及規劃布局

中國書畫藝術創作基地位于上海市閔行區（文化創意產業聚集區？）金庭莊園，創作基地占地120畝，建筑面積萬余平米，毗鄰虹橋機場。創作基地園區建筑風格中西結合，古樸典雅，文化氣息濃厚，創作氛圍祥和。整體布局分為：教育培訓區、研究創作區、名師沙龍區，個人畫室區、展覽區、文化機構區、后勤服務區等。

二、組織機構

1、創作基地主要領導

名譽主任：（略）

主任：（略）常務副主任：（略）

副主任：（略）

2、藝術委員會顧問：（略）

3、組織機構圖（略）

三、戰略性目標方向：

1、遵循學術性第一的原則，匯集各門類名師資源，開展學術研究與創作實踐，弘揚優秀藝術思想與中國當代書畫藝術成就，堅持“百花齊放，百家爭鳴”的方針。

2、以教育培訓為龍頭，充分發揮創作基地產業化平臺功能，服務于全國優秀書畫家并形成一支骨干創作團隊。

3、以上海為中心，輻射全國，推動當代傳統書畫藝術事業的發展。

4、遵循學術與市場相結合的原則。

5、順應上海市文化創意產業的發展趨勢，與相鄰文化機構展開全方位的合作，共同打造上海市閔行區文化創意產業聚集區的全國品牌。

四、創作基地業務方向與范圍

1、在全國開展中國當代書畫文化交流活動，包括理論研討、學術性展覽（綜合性展覽、專題性展覽、邀請展等）、優秀創作和研究成果推廣等；

2、創辦學術報刊，組織有關專業著作、畫集的編輯、出版與發行；

3、在全國開展中國書畫藝術教育普及與高端培訓工作，發現和培養書畫藝術人才；

4、吸收和發展創作基地創作員、會員，充實強化基地創作力量；

5、在全國開展中國當代書畫營銷工作。基地成立理事會，吸收政府人士、企業家、收藏家、鑒賞家、書畫經紀人加入，并與畫廊、拍賣機構、收藏機構、企事業單位等組建書畫企業聯盟和相關文化基金會；

6、積極參加各種文化公益活動；

7、建設專業網站，拓展宣傳渠道，組建相關媒體聯盟。

五、基地當前工作開展情況

積極籌備創立創作基地書畫名家工作室，同時，積極籌辦“首屆全國中國書法、中國畫拔尖人才高端培訓班”，另外，開通基地專業網站，并于2012年

月開始運營。

（一）、工作室成立宗旨：

1、為全國著名藝術家提供探索與完善藝術思想及教育培訓體系的平臺，豐富與發展中國書畫教育思想，探索培訓可持續性傳承中國書畫藝術的新的領軍人才。

2、為國內外中國書法、美術拔尖人才提供跟隨大師長期、系統學習交流、研究創作的陣地。

3、通過基地產業化平臺，在國內廣泛開展各種學術交流、宣傳推廣與市場運作工作，擴大影響。

（二）、發展規劃：

1、創作基地將吸收在書法、國畫、油畫、雕塑等不同領域的具有深厚藝術造詣的中年藝術家開設工作室，打造具有全國影響力的高端藝術創作陣地；

2、各工作室長期面向全國招收創作人員，發現和培養書畫藝術人才。

（三）、房屋布局規劃：

創作基地既為全國著名書畫家提供辦公、教學條件，還為其提供集中創作、集中交流的場地條件，同時將吸納少數實力雄厚的頂級書畫家入駐基地，共圖發展。

（四）、專業網站：設立專業網管，為創作基地各機構、名師、創作員及基地內入駐書畫家提供網絡宣傳平臺。

（五）、開展全國巡回交流展示及學術探討活動

創作基地將有計劃按步驟地與全國各地書協美協舉辦全國巡回交流展示及學術探討活動，旨在推動中國傳統書畫藝術在全國的創新發展，推動中國文化的全面復興。

創作基地將匯聚全國最著名的書畫藝術大師，先進的書畫藝術創新理念、良好的品牌與全國各地文化機構展開全方位、深層次的合作。