第一篇：巴洛克音樂教案[精選]

我所工作的學校是工科學院，學生音樂基礎理論薄弱，我思考主要從音樂的審美和教育功能入手，拓展學生的音樂方面的知識及培養學生的音樂鑒賞能力。

巴洛克時期音樂

教學目標：

1、了解巴洛克時期音樂的發展歷史，認真聆聽巴洛克時期音樂，理解和感受不同美質。

2、了解巴洛克時期的音樂特點、藝術成就、歌劇的誕生過程，巴洛克時期代表音樂家的生平簡歷。

教學內容：

1、本章讓學生了解西方音樂發展的簡要歷史，了解歐洲巴洛克這段時期的音樂特點。

2、通過聆聽音樂作品，了解西方古代音樂起源于宗教音樂并在此基礎發展的線索拓寬學生的音樂視野，增進他們對世界音樂文化的興趣。

課前準備

多媒體課件，搜集有關宗教音樂，巴洛克時期的音樂資料。教學重點：

巴洛克一詞的來源及該時期音樂的主要成就。教學難點：

學生能否通過對比更好的理解巴洛克時期音樂的特點。

教學過程：

一、介紹什么巴洛克一詞的來源

巴洛克時代（1600~1750）起源于意大利并流傳于歐洲的一種音樂風格。1600——歌劇誕生 1750——J.S.巴赫逝世

“巴洛克”一詞起源于葡萄牙語，原意為“個體較大不規則畸形的珍珠”。巴洛克一詞最早出現是在建筑領域，本來是指17世紀以來意大利的建筑風格，其特征是富麗堂皇、熱烈鮮艷、注重細節，裝飾性強，常給人以緊迫感，音樂上也大體有這些風格，因此被借用過來。

（此處可展示一些巴洛克時期的教堂建筑圖片）

二、簡要介紹西方藝術音樂歷史傳統上劃分的七個時期

1、古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀音樂。

2、人們對巴洛克時期音樂的認識過程

19世紀以前——批判的態度。凡是與古典主義（理性、和諧、均衡、對稱）相反風格的都予以批判。

19世紀以后——人們逐漸認識到巴洛克時期音樂感人至深的音樂魅力，不再具有貶義，文藝復興到古典主義的過渡。

三、介紹巴洛克時期音樂產生的時代背景

社會背景：1640年，英國爆發資本主義革命，資產階級登上了歷史舞臺。精密科學的發展，促使各門藝術門類都在積極探索各自發展的道路。

四、介紹巴洛克時期的鍵盤樂器

圖文介紹：巴洛克時期的主要鍵盤樂器：古鋼琴

管風琴。圖文對比：現代鋼琴。

外形對比、發音原理對比、音響效果對比。

五、巴洛克時期的音樂風格 復調音樂、宗教題材。

音樂流動、輝煌、精美、節奏強烈、跳躍。

六、巴洛克時期音樂的主要藝術成就

1、十二平均律及大小調式的確立

2、歌劇的誕生

3、器樂和聲樂走上了各自發展的道路

七、歌劇介紹

1、歌劇誕生

意大利 佛洛倫薩

“卡默拉塔” 旨在復興古羅馬古希臘音樂。詩人里魯契尼、作曲家佩里，1597年歌劇《達芙妮》手稿在大火中焚毀 1600年《尤麗狄西》手稿流傳至今，于是1600作為歌劇誕生年。

2、作品賞析

比才《卡門》

威爾第《祝酒歌》

普契尼《今夜無人入睡》

八、巴洛克時期音樂的集大成者——巴赫（音樂之父）

1、圖文介紹作者生平

2、主要作品介紹、歷史地位

3、賞析作品：欣賞巴赫的《D小調托卡塔與賦格》

（設計意圖：通過巴洛克時期的作品欣賞來引入這一時期的音樂風格特點。）

九、巴洛克時期音樂的風格特點

（1）巴羅克時期是復調音樂發展的最高峰時期，其中最顯著的特點是通奏低音的應用。

（2）巴羅克時期完成了調式體系的過渡，以大小調體系代替教會調式體系，同時，它也是復調音樂向主調音樂過渡的時期。（3）歌劇的誕生和器樂的凸現，成為這個時期有別于其他時期最強勁的亮點。（4）巴羅克晚期，意大利音樂的主導地位逐漸衰落，德國音樂的強勢越來越明顯。

（5）教堂音樂的絕對地位逐漸瓦解，音樂開始走向宮廷，走向世俗。

（6）巴羅克時期的音樂家趨向專業化，分工更細。

十、小結

文藝復興時期的思想和文化的發展，使一些音樂家沖破教會的禁錮，用音樂來表達普通人的情感，世俗音樂得到發展。西方音樂開始從宗教走向世俗。這一節課我們主要了解了巴洛克時期的音樂作品，從歐洲音樂這一發展的線索，我們了解歐洲古代許多音樂精品都起源于宗教音樂，眾多的音樂大師給我們留下了豐富的音樂遺產。

第二篇：音樂鑒賞分析——巴洛克音樂

巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，15世紀中葉到1600就是 “文藝復興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區別不是很大，但在藝術方面的東西有很大的區別，所以把它們分為兩個時期！

巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發展和創新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。

自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內容上不單是那種傳統的圣經故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結果不僅徹底裝飾了傳統的音樂類型，還創造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。

至于器樂，在巴洛克時期，可是揚眉吐氣的風光！在文藝復興時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復某一個聲部的旋律，擔任強化工作而已。純粹器樂經常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復聲部旋律線的童養媳地位，成為不可省略的獨立部分。

除了歌劇類作品之外，巴洛克時期還產生了許多種重要的器樂演奏形態。在文藝復興時期的各種舞曲，在此時逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨特舞蹈的節奏、速度，創作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態，就是舞曲藝術化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調配出一整組的曲子。還有巴洛克音樂最大的特色就是調性取代調式。自中古以來的教會調式，主要以音符的排列方式來決定曲調的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現以三和弦為基礎的調性寫作，以各種大，小調的和聲特色，表現樂曲個性。而調性系統的蓬勃發展，給音樂表現帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎。另一方面是配器的均衡完美，文藝復興時期許多種樂器的發展還不完善。因此樂團的音色不是很協調（除非是同一種家族的樂器），音樂的對比，以音色、音量為表現方式。到了巴洛克時期，樂器的發展已經相當成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創作，強調的是數量和旋律上的對比。

1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。

2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？

主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂采用什么調式？

大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

12.的簡介巴羅克時期的組曲。

將不同速度、節拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。13.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。

第三篇：古典主義、巴洛克教案

古典主義、巴洛克教案

一、導課。

1、古典主義的萌芽，發生在巴羅克時代的意大利。后來由于在維也納出現了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發生在文藝領域中，它以恢復希臘、羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼于追求客觀的美。

二、授新課

1、古典主義音樂的代表人物

巴羅克（Baroque）風格

從年代上說，大體上從十六世紀末到1750年間的音樂，稱為巴羅克音樂。巴羅克（Baroque）一詞，原來的意思是形狀不整的珍珠，最初是在建筑方面來表明一種藝術形式。文藝復興時期的藝術是以希臘、羅馬的形式美為第一性的，對之而言，巴羅克風格是一種全新的表現形式，也是后來興起的洛可可（Rococo）藝術的前提。

巴羅克時代的歐洲音樂以德國、意大利和法國等幾個國家為代表，音樂藝術在這一時期達到了前所未有的迅猛發展。巴羅克時代的德意志音樂，可以說以許茨、巴赫和亨德爾為代表。如果把中世紀以來的復調音樂比做金字塔，則他們的音樂就是塔頂，他們吸收了文藝復興以來的意大利的新音樂，并開拓了一條新的道路。

亨德爾和巴赫的音樂作品，無論在集成傳統音樂方面，還是在追隨新思潮方面，都在音樂史上放著射著異彩。亨德爾的作品，多為歌劇和清唱劇音樂，在器樂作品中也含有強烈的聲樂因素，這顯然是受了意大利的影響；而巴赫的音樂，在聲樂作品中也含有強烈的器樂因素，這預示了以后的古典主義時代的到來。

也可以說在音樂創作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。

如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風格并非僅僅出現于他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。

在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可（Rococo），就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術的。這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發展出一種新穎的、絢麗的、優美的、富有想象的風格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風行。如果說音樂和建筑等其他藝術的演變完全一樣，那是不恰當的，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于優美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風格的作曲家當數法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風格的余韻。

維也納古典樂派

以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上建立起一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求、追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

與海頓大致相同的時候,世上出現了堪稱神童的莫扎特,由此維人的古典樂派立即增添了光彩.包括貝多芬在內的這三人,都不是出生于維也納,卻聚集在維也納,這可能有其必然的道理.三人雖各自走著不同的道路,但互相影響、協力合作,終于結下了不解之緣.沃爾夫岡·阿馬丟斯·莫扎特于1756年1月27日生于薩爾茨堡,他雖然比海頓年輕24歲,但海頓于27歲時才創作他的第一部交響樂,而莫扎特的第一交響曲卻是八歲時的作品,他們的創作活動幾乎是在同一時期開始的.莫扎特于1791年完結了一生,海頓卻比他多活生活了十八年.更加有趣的是,莫扎特在年輕時尊敬海頓并向他學習,而在莫扎特死后海頓所作的交響樂中出現了莫扎特風格的優美性和歌唱性,反而受到了莫扎特的影響。莫扎特的音樂才能,其異乎尋常的早熟史無前例的.據說他在三歲時,每坐在鋼琴之前,就特別對找出的三度程的和弦長時間欣然自得.他四歲開始學習鋼琴時,短曲只需30分鐘,稍長的樂曲也只用一小時就能熟記,而且能準確地彈奏出來.他五歲時開始作曲,最初的一曲是他父親把他即興的彈奏譜寫出來的,但不久他就開始自己譜曲.現在克歇爾編目的第一號小步舞曲就是他五歲時的作品.下面，我們就一起來欣賞一下莫扎特的G大調弦樂小夜曲第一樂章。

在欣賞的同時介紹：

海頓生于1732年，于1809年去世，是“三巨頭”中壽命最長的，慈祥和藹的他被人稱作“海頓爸爸”。在音樂創作領域，他被譽為“交響曲之父”，一生創作出過一百多部交響曲作品（有編號的就有104部），同時他還是弦樂四重奏這一曲式的締造者。雖然它并不是三人中成就最高的，但對音樂發展史而言，卻是絕對不容忽視的重要人物。

莫扎特，1756年-1791年。在他頭上有太多光環，“神童”和“天使”是人們給予他最常用的兩個代名詞，而他更是音樂學界所公認的作曲天才。莫扎特一生創作了四十多部交響曲，最后5-6部被認為是具有極高藝術價值的杰作；而他的27首鋼琴協奏曲，作為一個整體則是后人無法超越的極高境界；莫扎特的歌劇在當時更是具有極高的聲望，并廣受歡迎。然而這位音樂天才卻在35歲那年因病早逝，即便如此，他所遺留下來的有編號的音樂作品也多達六百多部。

貝多芬，1770年-1827年，他被譽為“樂圣”。九部不朽的交響曲是貝多芬一生奮斗以及精神境界的寫照，而他的許多器樂奏鳴曲、協奏曲、序曲、歌劇等更是一個革命時代的象征。有人說，貝多芬是半個古典主義者、半個浪漫主義者，這是不無道理的，他不能算作純粹的古典主義者，貝多芬更像是古典樂派與浪漫樂派之間的一個過渡使者，一個音樂風格獨特的大師。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。

三、總結

請同學們在課后多欣賞一些古典主義音樂，豐富自己的音樂知識，今天的課程就到這里，同學們再見。

第四篇：巴洛克音樂 適合寫作業時聽的歌

理化:理化公式和理論的結合,可以用一些稍明朗歡快的歌曲或帶歌詞的輕音樂來激發它的趣味性,提高書寫計算的效率.1.Summer-久石讓

2.流動的城市-林海

3.夜曲-純音樂

4.The rain-久石讓

5.Snowdreams-班得瑞

6.The Truth That You Leave-piano boy

7.songs from a secret garden-神秘園

8.楊柳-范宗沛

語文：語文沒有什么特別的限制，只要不是中文歌詞都可以.歌曲就不做推薦了，上面的都可以.1.回夢游仙(力薦)-仙劍奇俠傳4

2.愛的筵席(LOVE SONGS FEAST)-莎拉布萊曼

3.Craigie Hill-Cara Dillon

4.valder fields-Tamas Wells

5.Inside-Bang Gang

6.Tango in my heart-QQ音速（爆好聽，上網查）

7.Dying In The Sun-小紅莓

8.Nocturne-神秘園

9.May It Be-恩雅

10.30 MinutesMJ

4.don't cry艾薇兒

6.Nobody’s A NunLimp Bizkit

8.Zombie倉木麻衣（柯南）

10.remember the name陳綺貞

2.彩虹天堂劉允樂

4.心里有個他張信哲

6.天天想你王菲

8.寶貝Bang Gang

10.借我一生蜜雪薇琪

12.Trouble Is a Friend-Lenka

切記：做一項作業時不能換歌，讓你的腦神經和這首歌形成鏈接，聽之前要先把歌聽熟，聲音放的若隱若現，別坐在電腦旁，有一定的距離感最好。你的目的不是聽歌，而是提高學習效率，心態要放端正，如果覺得歌曲讓你有任何不適千萬別猶豫關了它。

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第五篇：如何唱好巴洛克時期的合唱音樂

如何唱好巴洛克時期的合唱音樂

朱元雷

音樂的巴洛克時期(Baroque Period A.D.1600-1750)，大約是從Monody﹝一種有伴奏的獨唱音樂，或稱單音音樂﹞興起，及歌劇、神劇、清唱劇、宣敘調的使用開始，直到巴哈、韓德爾的去世為止。我們綜觀歷史，每個時期的興起與其文化特色，多少都與對前一個時期的不滿或政治、經濟、社會的大改變有所關聯﹝中國歷史上唐朝的奔放與宋朝的收斂即是一例﹞。文藝復興時期﹝A.D.1430-1650﹞將復音音樂﹝Polyphony﹞發展到極至，在這個人本主義的時代，音樂的自由性掙脫了中古時期的呆板形象，對上帝的信心與自我的表現同等重要，而中產階級的興起，使得音樂從宮廷和教堂走入百姓家中，音樂開始具有娛樂性。與文藝復興時期井然有序的音樂比較來看，巴洛克時期的音樂，有極大的動性，豐足的和聲及有活力的音符在強烈的對比支持下更有其結構性﹝巴黎的凡爾賽宮是典型的巴洛克式建筑，感受一下它的華麗及對稱﹞。其易懂的協奏風格﹝concertato﹞、調性的明顯、和聲的功能性及數字低音的變化，即興及裝飾奏，尤其對稱`對比的結構美使得此時期的音樂不必懂太多音樂技術面即有其 可聽性，對現代人的音樂欣賞提供了很好的選擇。

唱巴洛克時期的作品有五項原則要掌握的：第一，節拍重音要清楚。其中一特點是附點音符要延長，八分音符附點加十六分音符要延長成為加三十二分音符。第二，速度不宜走極端。此時期意大利文的Allegro其實是指快樂，Largo是指寬廣，所以若速度唱得太難過就不對了。這時期沒有漸快漸慢，只有在終止式時稍緩。第三，漸強漸弱未被普遍應用，強弱也不走極端。因曲調、節奏、和聲或歌詞的需要，仍有力度的變化，才能發揮巴洛克時期的活力與熱情。第四，音色比文藝復興時期的音樂更明亮些。理想的音色須具備宏亮、寬廣、甜美、干凈、有活力及彈性這六個特質。而震音﹝Vibrado﹞是可以的，但不能有音高的差距。第五，在即興或裝飾音的唱法上有很深的學問，但大部份是應用于器樂或獨唱，在合唱上就不多談了。第六，華彩唱法﹝多為快速的級進小音符﹞須特別練習，腹部的控制重要，不能太 斷也不能太連，有些人的笑聲就很像是華彩唱法。

巴洛克后期到洛可可（Rococo）時期（A.D.1725-1775），這五十年間追求的是快感以及自由的寫實主義，這與巴洛克的現實主義與古典時期的形式主義均不相同。公元一七四八年龐貝城的發掘，一七八九年法國大革命后拿破侖提倡復古，音樂進一步到了追求形式美的古典時期。