第一篇：建筑與音樂帶給我們的啟示 巴洛克音樂

建筑與音樂帶給我們的啟示

--淺談巴洛克時期的建筑與音樂

關鍵字：巴洛克 巴洛克建筑 巴洛克音樂 巴洛克時期建筑與音樂關系 內容摘要：通過對巴洛克時期整體的藝術風格的概述，進而以巴洛克時期的建筑與音樂兩條主線分別進行研究，最后找到巴洛克時期建筑與音樂在細節的表現與修飾上，在表現力與動態性上以及在宗教性上的關系。

在我看來“音樂是流動的建筑”，“建筑是凝固的音樂”這兩句話把建筑與音樂的關系可以說是淋漓盡致而又惟妙惟肖的展現出來了。建筑與音樂可以說是分屬于兩個截然不同的類別，屬于兩種不同的學科性質，然而聰明的藝術家們卻能從這兩種截然不同的東西中找到藝術的共通性，契合點。“建筑是凝固的音樂”揭示了在音樂的節奏，旋律和情景中我們可以找到向嚴密的建筑一般的比例，對稱和均衡點，音樂中不同旋律的組合，就像建筑中不同材料的有機契和或者是不同建筑裝飾的有機搭配一樣。而“音樂是流動的建筑”則道出了，音樂同建筑的時空關系。在我看來，音樂是時間上是流動的，空間上的凝固，而建筑則是在空間上可以延續而在時間上是靜止的。由靜止的空間即建筑在時序上串聯起來，就是一部有靈魂的音樂。

下面就主要就巴洛克時期的藝術談談建筑與音樂帶給我們的啟示。

巴洛克藝術及其特點

巴洛克（—Baroque）一詞最早可以追溯到西班牙語及葡萄牙語(barroco)的“變形的珍珠”，“幻想”，“不規則”，“任性”。從字義上看可以說是指藝術上的奇形怪狀，它更多的是指建筑，音樂等藝術風格。歐洲人最初用這個詞指那些“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同于文藝復興風格的一個帶貶抑的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀風行于歐洲的一種藝術風格。

雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調“運動”與“轉變”為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。

巴洛克藝術確切的說產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：

一是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；

二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想象力；

三是它極力強調運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂； 四是它很關注作品的空間感和立體感；

五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想象；

六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中占有主導的地位； 七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯系。

巴洛克時期的建筑及特點

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。巴洛克一詞被古典主義者用來描述被認為是離經叛道的建筑風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

巴洛克建筑風格從矯飾主義那里繼承了形式的拉伸變形和不規則性，并且發展得更為自由和富于動態，更采用了鮮明的色彩和和充滿想象力的形式。其中心特征第一是曲線性和動態性，通過流暢的曲折形式表現自由揮灑的柔美；第二是世俗性，其色彩和情調充滿了生活的氣息和生命的愉悅感，甚至有縱欲的傾向；第三是裝飾性，通過不厭其煩的修飾細節和裝點元素，一同塑造豐富充盈的感官效果；第四是虛境性，通過繪制出的建筑和裝飾塑造出一種虛實相生的幻境，令其從建筑平面上脫離并成為獨立自在的一種栩栩如生的恍惚憧憬，這也可以看作是將生死矛盾通過虛擬加以解決的方案。雖然只是一種自我欺騙性的方案，壁畫卻因此贏得了空前的重要性。

巴洛克時期的建筑總體是宣示性的，用來炫耀權勢或者崇高，早期主要是用來對王權和教權加以頌揚，后期開始轉向對占據財富的階層的生活環境的裝點。

巴洛克時期的建筑主要代表有耶穌會教堂，四全圣嘉祿教堂，卡爾教堂，圣彼得大廣場，波波羅廣場，盧浮宮，凡爾賽宮，等等。

羅馬耶穌會教堂是最早的巴洛克建筑，它平面為長方形，端部突出一個圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂，這是維尼奧拉將集中式園廳建筑和縱向式巴西利卡風格加以融合的一種嘗試。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建筑大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷作為縱向的過渡并加強穩定感。這些處理手法別開生面，后來被廣泛仿效。

凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建筑，其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。如果凡爾賽宮的外觀給人以宏偉壯觀的感覺，那么它的內部陳設及裝潢就更富于藝術魅力，室內裝飾極其豪華富麗是凡爾賽宮的一大特色。進入室內空間后，令人矚目的首先是寬大堂皇的樓梯間。寬闊的大理石臺階輔以優雅的間柱式扶手欄桿，以靈活多變的方式實現優美的轉折，在高大的凈空中實現樓層間的聯絡。地面上用彩色大理石地磚鋪就華麗整齊的圖案，墻面裝飾以壁毯，壁柱，浮雕等，其間的邊緣部分也不潦草帶過，而是精心地用鍍金的金屬飾件等加以豐盛的裝潢。這是巴洛克風格的精細的裝飾性。不僅如此還有一些“夸大”的細節，例如那些為了放大建筑體積的視覺效果而利用透視感描繪出虛擬空間和建筑，還有在墻上和木頭上涂色作出似是而非的大理石構件和金銀器，這些雖然都出自雖然在物質上力不從心但仍然要掩耳盜鈴努力營造奢侈表象的浮華心里。在各種虛實相間，用虛幻取代真實并且滿足于虛像的手法，也是巴洛克費風格特征之一。

圣彼得大廣場廣場略呈橢圓形，地面用黑色小方石塊鋪砌而成。兩側由兩組半圓形大理石柱廊環抱，形成三個走廊恢宏雄偉。這兩組柱廊為梵蒂岡的裝飾性建筑，共由284根圓住和88根方柱組合成四排，形成三個走廊。這些石柱宛如4人一列的隊伍排列在廣場兩邊。柱高18米，需三四人方能合抱。氣勢宏偉十分符合整體氣氛和視覺效果莊嚴且奢華的巴洛克風格的代表。朝廣場一側的每根石柱的柱頂，各有一尊大理石雕像，他們都是羅馬天主教會歷史上的圣男圣女，神態各異，栩栩如生。廣場中央，矗立著一座方尖石碑，碑尖上是釘死耶穌的十字架造型，據說圣人圣彼得在這里被掛在倒十字架上。廣場兩側有兩座造型講究的噴泉，相傳也是名家作品。泉水從中間向上噴射，下分兩層，上層呈蘑菇狀，水柱落下，從四周形成水簾；下層呈缽狀，承接泉水成細流外溢，潺潺有聲。站在麗個噴泉之間的圓形白色大理石處，觀望兩側的柱廊，四排石柱只能看到前面一排，這是以提倡華麗、夸張為特點的巴洛克式藝術貝爾尼尼匠心設計的透視效果。

巴洛克建筑風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發端后，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。與此同時，巴洛克的建筑風格也是相當市民化的貴族性，是在古典神話和基督教經典文化土壤中發展出的一種更細膩更敏銳的品味。

巴洛克時期的音樂

德國偉大的思想家盧梭曾在他的《音樂辭典》中稱巴洛克音樂“和聲混亂，充滿轉調與不和諧，旋律刺耳不自然，音樂難唱，節拍僵硬”到19世紀下半期，人們為“巴洛克音樂”恢復名譽，并用它特指藝術風格的一個歷史時期。音樂的巴洛克時期意指十七、十八世紀歐洲華麗，精制的音樂.通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。在巴羅克時期這一百多年間 , 歐洲正處于封建制度向資本主義制度過渡的時期,各國的經濟文化發展不平衡,社會出現了強烈的變革要求,整個歐洲社會處于變化動蕩之中。音樂的發展也在其影響下出現了重要的變革與發展,表現為中世紀的多種教會調式完全解體,被大小調式所取代。這對歐洲音樂的發展起了極大的推進作用,其影響還波及世界并被大多數國家所采用且沿用至今。同時,歌劇、組曲、奏鳴曲、協奏曲等體裁初步形成,這為古典時期的音樂創作打下了堅實的基礎。與此同時巴洛克音樂還深受深受16世紀以來的人文主義思潮以及科學文化發展的影響，科學和文化的進步也是這段時期巴洛克音樂發展的一個重要的源泉。

巴洛克音樂是一種宏偉壯觀，熱情奔放，充滿活力的音樂風格，它強調情感的表現，充滿戲劇性的對比，注重裝飾性，它在藝術觀念和表現手法上有著大膽的創新，有著盡可能綜合各門藝術的傾向。

巴洛克時期的的作曲家們為了在音樂中能夠盡可能多的，盡可能豐富的表

6間感，而且夸張建筑的凹凸、起伏變化和光影變化、明暗對比，使建筑富有動感，產生戲劇性的離奇、怪誕等氣氛。這一切都無疑增加啊了巴洛克時期建筑的表現張力與動感。

最后是強烈的宗教色彩。在音樂上，宗教音樂在巴洛克時期有了很大的發展，不僅僅只在音樂的風格上，在音樂的變現形式上也變得很多樣，如神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲 等，都是宗教音樂新的發展形式。而在建筑上，許多教堂都或多或少的反映了巴洛克時期的建筑風格。從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型實例有羅馬的圣卡羅教堂，17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，與此同時教皇當局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。所以說，巴洛克建筑在一定程度上也反映了一定的宗教性。

參考資料： 文本資料：

何崴 宇文鴻吟《歐羅巴的蒼穹下》 北京出版社

姚亞平《西方音樂通史教程》

中央音樂學院出版社 田可文 陳永《西方音樂史》

武漢大學出版社 保·朗多爾米 《西方音樂史 》 人民音樂出版社

廖叔同《西方音樂一千年》 生活·讀書·新知三聯書店 陳志華《外國建筑史》 中國建筑工業出版社 網絡資源：

百度百科 維基百科 建筑與音樂第二講課件

第二篇：建筑與音樂帶給我們的啟示

建筑與音樂帶給我們的啟示

——淺談古希臘時期的建筑與音樂

音樂是人類共同的語言，一切藝術都具有音樂的元素。正如英國十九世紀藝術理論家佩特所說的：“所有藝術通常渴望達到音樂的狀態。”在藝術審美活動中，音樂的音響與建筑的造型可以相感而相通，形成通感。“建筑是凝固的音樂”，這是一句無數哲人極力推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”，這不僅是因為古希臘有關音樂與建筑關系的美妙傳說，而是因為兩者的確存在的類似與關聯。不同藝術類盡管各具特性，卻有內在聯系，這種聯系，使藝術家得以從不同的藝術中得到激勵，也使各種藝術有可能互相“移植”、綜合。把建筑比作凝固的音樂，意思是說，如果使音樂的時間流動全都凝固下來，我們從音樂中或說從樂譜中便可以看到諸如嚴格數學化的比例、對稱、均衡等造型特點以及樂曲形式同建筑結構的聯系。建筑物質材料合乎規律的組合，能給人類以音樂 的節奏和韻律的美感。建筑是一種空間造型藝術，但它也有時間藝術的某些特點。因為建筑空間往往是一個空間序列，是一個需要在運動中逐步鋪陳開來的、置于時間推移序列才能領略其全部魅力的一個空間序列。空間序列的展開既通過空間的連續和重復，體現出單純而明確的節奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等有規律的變化，體現出抑揚頓挫的律動，這就頗似音樂中的序曲、擴展、漸強、高潮、重復、休止，能給人一種激動人心的旋律感。

音樂和建筑是不同門類的藝術，雖是不同性質的學科，但“音樂是流動的建筑”、“建筑是凝固的音樂”這兩句富于哲理的話，確實是形象地道出了音樂和建筑之間有著它們內在的與外在的密切關系，以及共通的美學信息、法則及其深刻的內涵

下面就主要古希臘時期的藝術談談建筑與音樂帶給我們的啟示。

古希臘簡介

古希臘是西方歷史的開源，持續了約650年（公元前800年-公元前146年）。位于歐洲南部，地中海的東北部，包括今巴爾干半島南部、小亞細亞半島西岸和愛琴海中的許多小島。公元前5、6世紀，特別是希波戰爭以后，經濟生活高度繁榮，產生了光輝燦爛的希臘文化，對后世有深遠的影響。古希臘人在哲學思想、歷史、建筑、文學、戲劇、雕塑等諸多方面有很深的造詣。這一文明遺產在古希臘滅亡后，被古羅馬人破壞性的延續下去，從而成為整個西方文明的精神源泉。同名的還有圖書作品。

古希臘時期的建筑及特點

在建筑方面，古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建筑所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續續被使用和廢棄。即使失寵，也不能輕率斷定它們已經從西方建筑師們的數據庫中完全消失了。希臘建筑留傳于世的第二個方面就是希臘人對建筑的本質看法。建筑形式總是讓人被動地接受，而關于建筑的本質看法只能意會于心，而本能經常發現于一些顯而易見的地方。人們知道要恰當設計一個建筑物的維度，就必須遵循一定的數學比例。這種觀點是希臘人的，不管在本質上，還是在選擇適當的比例上。這種觀點在文藝復興時期再次現身，有時建筑形式的完美性不厭其煩地重復一些偏愛的形狀。

現存的建筑物遺址主要就是神殿、劇場、競技場等公共建筑，其中尤以神殿為一個城邦的重要活動中心，它也最能代表那一時期建筑的風貌。古希臘人的生活受控于宗教，所以理所當然的，古希臘的建筑最大的最漂亮的都非希臘神殿莫屬。古希臘人認為，神也是人，只是神比普通人更加完美，他們認為供給神居住的地方也不過是比普通人更加高級的住宅。所以，希臘最早的神殿建筑只是貴族居住的長方形有門廊的建筑。后來加入柱式，由早期的“端柱門廊式”逐步發展到“前廊式”，即神殿前面門廊是由四根圓柱組成，以后又發展到“前后廊式”，到公元前6世紀前后廊式又演變為希臘神殿建筑的標準形式——“圍柱式”，即長方形神殿四周均用柱廊環繞起來。希臘神殿建筑總的風格是莊重典雅，具有和諧、壯麗、崇高的美。這些風格特點在各個方面都有鮮明的表現。

根據所遺留下來的希臘建筑，我們可以歸納出古希臘建筑的幾大特點。

第一特點是平面構成為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統稱為環柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。因為在陽光的照耀下，各建筑產生出豐富的光影效果和虛實變化，與其他封閉的建筑相比，陽光的照耀消除了封閉墻面的沉悶之感，加強了希臘建筑的雕刻藝術的特色。第二特點是：柱式的定型。共有四種柱式：1.陶立克柱式，2.愛奧尼克柱式，3.科林斯式柱式，4.女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的，后面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯系，有一定的進步意義。而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數的和諧。柱式的發展對古希臘建筑的結構起了決定性的作用，并且對后來的古羅馬，歐洲的建筑風格產生了重大的影響。第三特點是：建筑的雙面披坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。第四特點是：由平民進步的藝術趣味而產生的崇尚人體美與數的和諧。古希臘人崇尚人體美，無論是雕刻作品還是建筑，他們都認為人體的比例是最完美的。大建筑師維特魯威轉述古希臘人的理論：“建筑物??必須按照人體各部分的式樣制定嚴格比例。” 所以，古希臘建筑的比例與規范，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現，而它們的比例與規范，則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。所以，這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美，因為，它們表現了人作為萬物之靈的自豪與高貴。第五特點是：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結合在一起的。可以說，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼克柱式柱頭上的旋渦，科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃，到女郎雕像柱式上神態自如的少女，各神廟山墻檐口上的浮雕，都是精美的雕刻藝術。由此可見，雕刻是古希臘建筑的一個重要的組成部分，是雕刻創造了完美的古希臘建筑藝術，也正是因為雕刻，是希臘建筑顯得更加神秘，高貴，完美和諧。

古希臘建筑的影響

公共活動的需要是公共建筑大量興建的重要原因。現存的建筑物遺址，如神廟、劇場、競技場都深深地反映了古希臘人的藝術趣味。其最突出的建筑語匯――建筑中的四種柱式，陶立克柱式，愛奧尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希臘建筑留下了獨特且不朽的豐姿。其所崇尚的人體美使希臘建筑無論從比例還是外形上都產生了一種生氣盎然的崇高美。建筑上的浮雕更是令建筑物生機勃勃，充滿了藝術感。所以，想要研究古希臘的藝術史，希臘建筑就是一切藝術的研究起點，因為它包含的并不僅僅是如何建起一座令后人驚嘆不已的建筑物，它包含的還有古希臘人的審美觀念，雕刻藝術。古希臘建筑是人類發展歷史中的偉大成就之一，給人類留下了不朽的藝術經典之作。其建筑語匯深深地影響著后人的建筑風格，它幾乎貫穿在整個歐洲兩千年的建筑活動中，無論是文藝復興時期，巴洛克時期，洛可可時期還是集體主義時期都可見到希臘語匯的再現。古羅馬的建筑受古希臘建筑影響最深，羅馬時期還發展出了自己的一種混合柱式，來源都取自于希臘柱式。

古希臘建筑風格特點主要是和諧、單純、莊重和布局清晰。而神廟建筑則是這些風格特點的集中體現者，同時也是古希臘，乃至整個歐洲影響最深遠的建筑。其中古希臘建筑史上產生了帕提農神殿、宙斯祭壇(帕加馬)這樣的藝術經典之作，給世界留下了寶貴的藝術遺產，同時對世界建筑藝術有著重大且深遠的影響。如果我們說，古希臘的文化，是歐洲文化的源泉與寶庫，那么，古希臘的建筑藝術，則是歐洲建筑藝術的源泉與寶庫。

古希臘建筑通過它自身的尺度感，體量感，材料的質感，造型色彩以及建筑自身所載的繪畫及雕刻藝術給人以巨大強烈的震撼，它強大的藝術生命力令它經久不衰。它的梁柱結構，它的建筑構件特定的組合方式及藝術修飾手法，深深地久遠地影響歐洲建筑達兩千年之久。因此我們可以說，古希臘的建筑是西歐建筑的開拓者。

古希臘時期的音樂及特點

目前，論及歐洲最古老的音樂文化，莫過古希臘音樂了。

希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術極為重視。從公元前3200至前1200年的“愛琴文化”時期，人們從當時的墓穴畫里得知，那時人們的音樂生活，多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代后，音樂開始有了科學化的研究；而后，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會召開時，也正是希臘及其領屬的小亞細亞（今土耳其）沿岸，音樂特別發達的時期。

古希臘文化繁盛期，據堀內敬三《西洋音樂史》一書的記載，是從公元前650年至公元前338年之間，因此較埃及美索不達亞的極盛期為晚。當時的音樂形式種類有歌曲、歌舞和音樂劇。在樂器方面，也大都繼承此一前期的古代樂器。當時，在希臘使用最廣的是利拉琴（LYRA），據說著名的盲詩人荷馬（HOMEROS）曾經用利拉琴伴奏，演唱他的兩大敘事詩《伊里亞特》和《奧德賽》。這一時期，詩人莎孚（SAPPHO，公元前十世紀，熱情奔放的女詩人）開始活躍，繼而進入敘事詩的最繁盛期。此時，古希臘的音樂體裁極為豐富，有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌，對神靈的贊美歌，對英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個觀念：“年復一年地舉辦競技和祭祀，我們便使得心靈有休息的可能，正如在家庭環境的常規中，我們有日常的娛樂以驅除憂悶和怠倦。”

古希臘的音樂劇很繁榮，著名的悲劇作家與作品，如埃斯庫羅斯（公元前525年——前1456年）的悲劇〈被縛的普羅米修斯、〉索福克利斯（公元前496年——前406年）的〈俄狄浦斯〉和歐里庇得斯（公元前480年——前406年）的〈伊斐姬妮在陶里德〉、〈伊斐姬妮在奧里德〉；著名的喜劇作家與作品，如阿里斯托芬（公元前450年——前388年）的〈阿卡奈人〉。

隨著敘事詩和音樂劇的興盛，音樂的地位日益提高，人們開始關注于音樂理論的研究。公元前四世紀，在柏拉圖的〈國家論〉和亞里斯多德的〈詩學〉里，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關藝術的一些問題，這與我國古代孔子所主張的禮樂思想如出一轍。在幾乎同一年代，在遠隔重洋的兩個地域，竟然產生如此相似的思想，實在令人深以為趣。

古希臘的音樂理論包含兩方面的內容，其一是對音樂技術的討論，涉及到音階調式等理論；其二是對音樂本質的討論，與哲學、美學等學科密切相關。音樂技術方面，存在和諧學合倫理學。

古希臘音樂有其獨特的一面。希臘古代沒有脫離詩歌的音樂，也沒有脫離音樂的詩歌。他們的抒情詩都是為歌唱而作的，詩人和音樂家永遠由一人兼任，抒情詩人同時又是作曲家。所以可以說，當時的詩歌體裁也就是伊尼約體裁。主要體裁有悲歌、頌歌、飲酒歌、婚禮歌等等。

古希臘的音樂主要是聲樂。它們嚴格地受詩歌的規律所支配。最初，音樂的作用只限于將語言本身的音調和節奏的抑揚頓挫加以強化，以便使詩人的意圖可以表現得更鮮明。因此去掉的節奏只能取自詩格。古希臘歌唱是由樂器伴奏的。但是伴奏并不含有獨立的性質。器樂部分與聲樂部分基本一樣，并且高于主要旋律，而不是在旋律下方。希臘音域范圍，是以男聲音域為準，這個以男聲音域作為規范的習慣，一直流傳到中世紀。

小結：隨著經濟的發展，人們的生活水平不斷提高，人們喜愛美，追求美，渴望得到美的享受，而音樂美、建筑美又是現代生活美中的重要組成部分。建筑設計中講究主題與形象、統一與均衡、對比與調和、比例與尺度、韻律與節奏、重復與變化、性格與風格、色彩與色調等建筑藝術法則，這與音樂創作藝術法則兩者在美學信息方面，更是息息相通。建筑工程設計者如果能更多地了解一點音樂知識，全面提高自己的藝術素質與修養，定會在建筑創作設計中獲得更大更多的自由，得到更為有益的啟迪和奇妙的靈感。德國的大詩人歌德說他在米開朗琪羅設計的羅馬大教堂前廣場的廊柱內散步時，深切地感到了音樂的旋律。我國建筑大師梁思成還為北京天寧寺遼代磚塔的立面譜出了無聲的樂章，他還從頤和園的長廊內發現了和諧的節奏。站在景山頂上俯視北京故宮建筑群時，沿著中軸線上我們可以看到中國古建筑中交響樂的主題旋律和對位法等等。

第三篇：巴洛克音樂教案

我所工作的學校是工科學院，學生音樂基礎理論薄弱，我思考主要從音樂的審美和教育功能入手，拓展學生的音樂方面的知識及培養學生的音樂鑒賞能力。

巴洛克時期音樂

教學目標：

1、了解巴洛克時期音樂的發展歷史，認真聆聽巴洛克時期音樂，理解和感受不同美質。

2、了解巴洛克時期的音樂特點、藝術成就、歌劇的誕生過程，巴洛克時期代表音樂家的生平簡歷。

教學內容：

1、本章讓學生了解西方音樂發展的簡要歷史，了解歐洲巴洛克這段時期的音樂特點。

2、通過聆聽音樂作品，了解西方古代音樂起源于宗教音樂并在此基礎發展的線索拓寬學生的音樂視野，增進他們對世界音樂文化的興趣。

課前準備

多媒體課件，搜集有關宗教音樂，巴洛克時期的音樂資料。教學重點：

巴洛克一詞的來源及該時期音樂的主要成就。教學難點：

學生能否通過對比更好的理解巴洛克時期音樂的特點。

教學過程：

一、介紹什么巴洛克一詞的來源

巴洛克時代（1600~1750）起源于意大利并流傳于歐洲的一種音樂風格。1600——歌劇誕生 1750——J.S.巴赫逝世

“巴洛克”一詞起源于葡萄牙語，原意為“個體較大不規則畸形的珍珠”。巴洛克一詞最早出現是在建筑領域，本來是指17世紀以來意大利的建筑風格，其特征是富麗堂皇、熱烈鮮艷、注重細節，裝飾性強，常給人以緊迫感，音樂上也大體有這些風格，因此被借用過來。

（此處可展示一些巴洛克時期的教堂建筑圖片）

二、簡要介紹西方藝術音樂歷史傳統上劃分的七個時期

1、古代、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典主義、浪漫主義、二十世紀音樂。

2、人們對巴洛克時期音樂的認識過程

19世紀以前——批判的態度。凡是與古典主義（理性、和諧、均衡、對稱）相反風格的都予以批判。

19世紀以后——人們逐漸認識到巴洛克時期音樂感人至深的音樂魅力，不再具有貶義，文藝復興到古典主義的過渡。

三、介紹巴洛克時期音樂產生的時代背景

社會背景：1640年，英國爆發資本主義革命，資產階級登上了歷史舞臺。精密科學的發展，促使各門藝術門類都在積極探索各自發展的道路。

四、介紹巴洛克時期的鍵盤樂器

圖文介紹：巴洛克時期的主要鍵盤樂器：古鋼琴

管風琴。圖文對比：現代鋼琴。

外形對比、發音原理對比、音響效果對比。

五、巴洛克時期的音樂風格 復調音樂、宗教題材。

音樂流動、輝煌、精美、節奏強烈、跳躍。

六、巴洛克時期音樂的主要藝術成就

1、十二平均律及大小調式的確立

2、歌劇的誕生

3、器樂和聲樂走上了各自發展的道路

七、歌劇介紹

1、歌劇誕生

意大利 佛洛倫薩

“卡默拉塔” 旨在復興古羅馬古希臘音樂。詩人里魯契尼、作曲家佩里，1597年歌劇《達芙妮》手稿在大火中焚毀 1600年《尤麗狄西》手稿流傳至今，于是1600作為歌劇誕生年。

2、作品賞析

比才《卡門》

威爾第《祝酒歌》

普契尼《今夜無人入睡》

八、巴洛克時期音樂的集大成者——巴赫（音樂之父）

1、圖文介紹作者生平

2、主要作品介紹、歷史地位

3、賞析作品：欣賞巴赫的《D小調托卡塔與賦格》

（設計意圖：通過巴洛克時期的作品欣賞來引入這一時期的音樂風格特點。）

九、巴洛克時期音樂的風格特點

（1）巴羅克時期是復調音樂發展的最高峰時期，其中最顯著的特點是通奏低音的應用。

（2）巴羅克時期完成了調式體系的過渡，以大小調體系代替教會調式體系，同時，它也是復調音樂向主調音樂過渡的時期。（3）歌劇的誕生和器樂的凸現，成為這個時期有別于其他時期最強勁的亮點。（4）巴羅克晚期，意大利音樂的主導地位逐漸衰落，德國音樂的強勢越來越明顯。

（5）教堂音樂的絕對地位逐漸瓦解，音樂開始走向宮廷，走向世俗。

（6）巴羅克時期的音樂家趨向專業化，分工更細。

十、小結

文藝復興時期的思想和文化的發展，使一些音樂家沖破教會的禁錮，用音樂來表達普通人的情感，世俗音樂得到發展。西方音樂開始從宗教走向世俗。這一節課我們主要了解了巴洛克時期的音樂作品，從歐洲音樂這一發展的線索，我們了解歐洲古代許多音樂精品都起源于宗教音樂，眾多的音樂大師給我們留下了豐富的音樂遺產。

第四篇：音樂鑒賞分析——巴洛克音樂

巴洛克音樂

巴洛克是一個時期，而不是一種風格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期，15世紀中葉到1600就是 “文藝復興時期”，這兩個時期雖然在時間方面的區別不是很大，但在藝術方面的東西有很大的區別，所以把它們分為兩個時期！

巴洛克音樂的一些特點（Baroque），它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

巴洛克音樂也起源于意大利，巴洛克音樂大致承襲了同時其他的藝術的風格。和文藝復興時期的音樂相比，也難逃華麗、裝飾、壯觀等傾向。但是在巴洛克時期，音樂和美術一樣也有許多發展和創新。如歌劇的誕生，還有宗教音樂的世俗化。我們知道在文藝復興時期音樂是受宗教控制的，大多是些單聲部合唱和沒有伴奏的彌撒曲。

自從歌劇的成功，不但吸引許多音樂家爭相創作同類的作品，連帶的純演奏的器樂也受到影響。受其影響最深的要屬宗教音樂了，在音樂內容上不單是那種傳統的圣經故事和傳說，還添加了許多戲劇化表現，而且不但加上類似歌劇中的獨唱，重唱，更是把樂隊都帶進其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂的世俗化的結果不僅徹底裝飾了傳統的音樂類型，還創造出前所未有的作品類型，包括清唱劇、神劇、受難曲等等。

至于器樂，在巴洛克時期，可是揚眉吐氣的風光！在文藝復興時期，合唱曲僅有少樣的樂器伴奏，甚至沒有伴奏。即使樂器有登臺露臉的機會，也是重復某一個聲部的旋律，擔任強化工作而已。純粹器樂經常被演奏的只有舞曲等民間音樂的范疇了。然而隨著巴洛克時代歌劇和宗教音樂的大型化，戲劇化，器樂所占的地位越來越重要了。例如歌劇、神劇等開頭都會有純器樂的序曲，其間的伴奏，也脫離重復聲部旋律線的童養媳地位，成為不可省略的獨立部分。

除了歌劇類作品之外，巴洛克時期還產生了許多種重要的器樂演奏形態。在文藝復興時期的各種舞曲，在此時逐漸擺脫舞蹈伴奏的形式。作曲家們采用各地方獨特舞蹈的節奏、速度，創作專為演奏而用的曲子。組曲這種形態，就是舞曲藝術化的最早例子。作曲家們收集了不同的舞曲，依照快慢和樂曲的性格，調配出一整組的曲子。還有巴洛克音樂最大的特色就是調性取代調式。自中古以來的教會調式，主要以音符的排列方式來決定曲調的性格，也是橫向思考的一種表達。在巴洛克早期開始出現以三和弦為基礎的調性寫作，以各種大，小調的和聲特色，表現樂曲個性。而調性系統的蓬勃發展，給音樂表現帶來無限的變化可能，奠定往后三百年音樂的基礎。另一方面是配器的均衡完美，文藝復興時期許多種樂器的發展還不完善。因此樂團的音色不是很協調（除非是同一種家族的樂器），音樂的對比，以音色、音量為表現方式。到了巴洛克時期，樂器的發展已經相當成熟，尤其是提琴家族的樂器，可以發出足以和管樂器抗衡的洪沛音色。因此，這個時期音樂創作，強調的是數量和旋律上的對比。

1． 簡介“巴洛克”這個詞在音樂史上的含義。

葡萄牙語baroque原意為不圓的、形狀不規則的珍珠，現指歐洲17世紀和8世紀初期豪華的建筑風格。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂風格（見下文）。

2． 巴洛克時期音樂的旋律有什么特點？

樂句長度不一，氣息較長，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復雜，有相當多的裝飾音和模進音型。和文藝復興時期的旋律一樣，曲調的進行常常帶有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明確的和聲屬性。

3． 巴洛克時期音樂的節奏是怎樣的？

主要分為自由節奏的和律動鮮明、規整的這兩種節奏。前者用于宣敘調、托卡塔、前奏曲等，后者用于詠嘆調、賦格、舞曲等，在一個樂章中會保持始終。這兩種節奏常常搭配使用，如宣敘調與詠嘆調，前奏曲（或托卡塔）與賦格。

4． 巴洛克音樂采用什么調式？

大小調體系，它已取代了過去的“教會調式”。

5． 巴洛克音樂的和聲是怎樣的？

已形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調功能和聲體系，利用不協和音作調性轉換并使和聲進行富有動力和情感色彩。十二平均律在17世紀的發明與和聲體系的充分發展有密切的關系。

6． 什么是通奏低音（thoroughbass, 又稱作數字低音figured bass或basso continuo）？

巴洛克時期特有的作曲手段。在鍵盤樂器(通常為古鋼琴)的樂譜低音聲部寫上明確的音，并標以說明其上方和聲的數字（如數字6表示該音上方應有它的六度音和三度音）。演奏者根據這種提示奏出低音與和聲，而該和弦各音的排列以及織體由演奏者自行選擇。

7． 巴洛克音樂的織體是怎樣的？

復調織體占主要地位，其寫作技術達到了空前絕后的高峰。與文藝復興時期的復調不同之處在于它是在功能和聲基礎之上的對位。同時也有許多作品采用主調織體。

8． 巴洛克時期的曲式是怎樣的？

以相互間形成節奏、速度、風格對比的多樂章結構為主，如組曲、變奏曲、協奏曲、康塔塔、清唱劇等，常用前奏曲與賦格、宣敘調與詠嘆調的搭配關系。復調樂曲的內部結構是以模仿手段寫作的連續體（不分段），但可看出明確的呈示、發展和再現因素。同時也有分段結構、變奏曲、在固定低音旋律之上進行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

9． 巴洛克時期有哪些主要的音樂體裁？

聲樂：彌撒、經文歌、眾贊歌、歌劇、清唱劇、康塔塔、受難樂以及各種獨唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協奏曲（管弦樂協奏曲、大協奏曲、、獨奏協奏曲）。

10.巴羅克時期音樂的情緒是怎樣的?

在一個樂章之內保持一種基本情緒,在樂章與樂章之間才形成對比.11.巴羅克時期音樂的力度是怎樣的?

不追求漸強和漸弱的細微變化，而是采用較為清晰的“階梯式力度”。

12.的簡介巴羅克時期的組曲。

將不同速度、節拍、民族風格的舞曲組織到一起的體裁。13.巴羅克時期最著名的古鋼琴作曲家有哪幾位？

法國的F.庫泊蘭（Francois Couperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757），德國的巴赫、亨德爾。

第五篇：缺電帶給我們的啟示

缺電帶給我們的啟示

同學們，相信大家對“電”這個朋友不會感到陌生吧？他們與我們的生活形影不離，工業生產需要電，大街上各種彌紅燈需要電??我們簡直生活在電的王國里。

現在科技發達了，各種電器設備也隨之出現，個人用電量隨之提高。我想大家很清楚，在我們這個人口大國里，如果每人浪費一度電，我國將白白浪費十三億度電，更何況，現在許多地方電力緊缺，節約用電應該是成為我國公民應該自覺遵守的行為準則。可是現實生活中，有人偏偏要搞特殊化——浪費電呢？有的同學可能會說：“我家有的是錢，1度電幾毛錢，不用那么斤斤計較。”那你可就大錯特錯了，因為我們所使用的每一度電都是工人叔叔們辛辛苦苦工作的結晶。電是通過一系列專用發電設備將各種能源,如煤炭、水力、風力、原子能、潮汐能轉換所形成的電能，再通過各種輸配電線路送到千家萬戶的。為了維護和使用這些電力設備，使其正常運轉，許許多多的工人付出了大量艱辛的工作，我們所用的每一度電，都是他們流血流汗換來的。如果被我們浪費了，就等于對國家造成了損失。，這種行為難道不可恥嗎？

說到節約用電，我不由想起了早上發生的一件小事。早上，臨走前，媽媽才發現洗的外套沒干。“換一件不就得了”，我絲毫不在意的說到。“這可不行，外套和褲子是配套的，換另外一件，就不好看了！”媽媽不滿的對我說。“媽媽真臭美，可現在外套還沒干，你也不能穿著濕衣服去上班吧”“對了”媽媽眼前一亮，徑直進入房間，取出電吹風機，開到最大檔，對那件外套里里外外吹了起來。“媽媽，你是在干什么呢？”如果用電吹風吹干的話，那會很費電的！我驚訝的睜大了眼睛。”平時教育我節約用電的媽媽，怎么卻自己浪費電了呢？“去去去，小孩子懂什么”媽媽一把勁我推開。“可是??”望著媽媽生氣的表情，我宛如被一盆涼水從頭涼到腳。從這一件小事情，我們就可以看出，浪費電的現象無處不在。

同學們，讓我們從現在開始，讓我們共同努力，為節約用電貢獻出一份力量。