第一篇：二胡興趣小組活動教案

鴻尾中心小學二胡興趣小組活動教案

2013—2014學年度第二學期

指導老師：王斌

二胡簡介

二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴“，是北方的民間樂器。

二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。

樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

歷史起源編輯

據《中國文化史三百題》提供資料：宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。

宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二弦琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。

后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠晚于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。

二胡簡介2 九個部分

二胡的構造比較簡單，由九個主要部分組成：琴筒、琴桿、琴皮、弦軸、琴弦、弓桿、千斤、琴碼和弓毛。其功能分別介紹如下：

琴筒

是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦后振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木制作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角后圓形等，常用的是六角形。琴筒后面鑲嵌著一個音窗（一般為雕木花窗），不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。

琴筒

琴筒是二胡的共鳴筒，一般用烏木，紅木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并開始使用低發泡（ABS）材料模壓成型。其形狀主要為六方形，長13厘米，前口直徑（對邊)8.8厘米。有些地區則制成圓形或八方形。筒腰略細，筒后口敞口或裝置開有各種式樣花孔的音窗。琴筒起擴大和渲染琴弦振動的作用。

琴皮

琴皮

琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡發聲的重要裝置。一般是莽皮，蛇皮是最低級的二胡琴皮。蛇皮鱗紋細密，紋路排列規則，并富有韌性，但質地較薄。音質易受氣候、室溫等因素的影響。蟒皮鱗紋粗而平整，色彩對比協調，厚度適宜而有彈性，不易受蟲蛀，發育共鳴較好。蟒皮又以肛門一帶地方的最為理想，這個地方的蟒皮適應性廣、發音渾厚圓潤，并且性能穩定。新買的二胡無論是蛇皮的還是蟒皮的，發音往往空而帶沙，并且把住上下端的音量懸殊較大。這是琴皮振動還不夠協調的緣故，需要經過一段時間的拉奏后，琴皮的振動才有可能逐漸變為常態。

它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。蟒皮的鱗片越大，音色越好。

琴桿

它是二胡的支柱，亦是軀干。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。制作琴桿的材料有些檀木（現在已經很少了）、烏木或紅木。一般用烏木較多。烏木價廉物美，具有一定的抗拉性。是支撐琴弦、供按弦操作的重要支柱。全長81厘米，直徑約為0.55寸。

頂端為琴頭，上部裝有兩個弦軸，下端插入琴筒。琴頭呈彎脖形，也有雕刻成龍頭或其他形狀的。

衡量一把二胡的發音純凈與否與琴桿材料的選擇有很大關系，通常把紅木視為上品，烏木的也不錯，其它木 材的就要遜色一等了。

選擇時除了要仔細辨別琴桿的制作材料外，還要兼顧到質地緊密、木射線細密而均勻、無節、無疤,無明顯裂痕,有一定光亮度等。

琴軸

共有上下兩個（又名琴軫），起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音后穩定，不易跑弦走音，但因時緊時松，給調弦帶來困難。機械軸調弦快而自如，音準也好，若制作質量沒有完全過關，時而會出現松動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。

琴弦

是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。琴弦有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳；另一種是絲弦，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷弦，且易變音。大多采用金屬弦。

弓子

弓子由弓桿和弓毛構成，全長76 厘米，弓桿是支撐弓毛的支架，長度2.4尺，用江葦竹（又名幼竹）制作，兩端烘烤出彎來，系上馬尾，竹子粗的一端在弓的尾部，馬尾夾置于兩弦之間，用以摩擦琴弦發音。

弓毛多為馬尾，也有用尼龍絲仿制的。有些簡易二胡是用尼龍線來代替弓毛，這種音響效果較差。

衡量弓毛能否經久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齊平展，長度一致，粗細均勻。好的弓毛要求無斷頭、無纖柔、無蓬亂纏絞等。選擇弓桿要注意長度符合標準，還要兼顧到質地堅實、老化、粗細協調、勻稱、中段不呈弧形，與弓毛相互平行等情況。這樣的弓子彈性適中，操縱順手，易于控制。

有的初學者把京胡的弓子拿來換在二胡上，這是不合適的。京胡弓子一般都較短，在二胡上拉奏沒有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。

市面上出售的中高檔二胡的弓子多為松緊調節弓，它是在持弓一端裝有機械螺旋裝置，可根據演奏需要把弓毛調節到合適的松緊程度。但不可調得過松過緊，過松使弓子失去了應有的彈性，不易于操作；過緊則發音生硬，缺乏含蓄內在的成份，同時還容易使弓桿變形。

千斤

又稱千金，對二胡琴弦起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料制成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是線繞千斤。

千斤

是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木松節馬、楓木馬。木松節馬木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發音柔和、噪音少。J琴托：是琴身的底托，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴托還裝有可調底托，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。

琴馬雖小，但它卻是聯結琴皮琴弦的樞紐。它的作用是把弦的振動傳導到蟒皮上。因此，琴馬的選料、形狀以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影響著二胡的音質。

琴碼

為了求得二胡聲音的改善，發音沙啞的二胡采用紙馬（即用牛皮紙或其它硬紙卷成嚴實的簡狀），聲音就要顯得 柔和一些：發音沉悶的二胡改用竹馬，就可使聲音變得較為響亮，適合演奏活潑輕快的曲調，發音單調的二胡采用金屬彈簧馬，就可使發音變得較有共鳴。

音墊

琴碼的下面，還須在琴弦與皮膜之間塞一小塊用絨布或氈子做的叫做 音墊，它能解決二胡的“狼音”，消除二胡的空曠音，使之集中、豐滿，制音墊的薄厚、大小要適中，過厚則影響音量，過薄則不起作用，作成音墊的材料常有白色海綿、呢子、羊絨、棉布、麂皮、絨布等，用的最廣泛的是海綿和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它還有能快速的改變音色的本事：它貼近琴碼，音色就很潤，同時要失去一部分音量；遠離琴碼，音色就會變的眀亮，要根據曲子需要調整。

音響來源

二胡的聲源來自于琴弦的振動。

過去二胡大多用絲弦，由于絲弦具有伸縮性大、壽命短、發音不夠清

琴皮

越細膩等缺點，它已逐漸被鋼弦所淘汰，二十世紀六十年代以來，鋼絲弦使用日益普遍。配套的二胡鋼弦應是一粗一細，粗的一根稱作內弦（也叫老弦），細的一根稱作外弦（也叫子弦）。內外弦分別系在相應的琴軸上，一般是先上內弦，再上外弦。選購琴弦一定要注意配套，不可兩根弦都為內弦或外弦，弦徑也不可懸差過大，更不可用其它彈撥樂器的琴弦來代替二胡弦。

松香作用

松香的作用是增大弓毛對琴弦的摩擦。以經過提煉的透明色塊狀松香為最好，油松上分泌凝固成的天然結晶松脂也可代用。

二胡專用松香

民間流行的打松香方法是：事先將一竹片劈一裂縫，接著把松香夾于當中。然后用火點燃竹片，使松香燙化后滴在琴筒上。這種方法稱為”燙香"。燙香對于拉奏雖然較為方便、省事，但有礙于某些運弓技法的性能發揮，同時琴筒琴皮也顯得不夠清潔。

二胡的鑒別

主要部位尺寸要達到要求。琴桿不能過長，否則演奏時不易掌握琴的重心。桿體圓滑、光潤而正直，將二胡仰放于桌上，不得有過分的偏歪現象。琴筒外表應光滑、整潔、美觀。筒內壁不得粗糙。厚薄要一致，膠合處緊密無隙。圓形琴筒圓度準確，裝飾線條寬窄一致，六方形琴筒的邊和角須勻稱。蒙皮要松緊適度，過緊發音硬，過松發音悶。蟒皮的厚薄是關鍵，以厚薄、鱗花以花紋色澤鮮明的蟒皮為佳。皮質表面處理應顯得干凈，不應有過多臘，蟒皮表面看上去有一種透亮的感覺，皮質后面應顯均勻白色，特別是高檔二胡，是至關重要的，直接會影響到二胡的出聲和“前途

擦琴就可以使琴保持清潔了。有時間的話可以在琴身木質表面上些車臘或家具用臘，但一定要擦干凈，避免粘手。

學習演奏二胡

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、兩肩高低懸殊，通常是左肩高、右肩低。

3、過份地踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。

4、過于低頭，使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。持弓

1、持弓位置過于靠近弓頭或過于靠近中弓。

2、弓子過于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

3、持弓時手指過于向下“耷拉”，使弓桿緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

4、演奏外弦時，中指和無名指從弓桿與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

5、持弓時拇指的位置不正確。

6、持弓時中指過于伸入弓桿與弓毛之間，使它里外都用不上勁。

7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。

8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。持琴

1、琴筒錯誤地放于左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

2、琴桿過于左斜或右斜；過于前傾或內收。

3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛于琴桿之上。

5、拇指下彎勾住琴桿。

6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。

7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。

8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

9、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處于虛按狀態，常常因此而出現狼音。

10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放松。

11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處于緊張而不自然的狀態。

二胡學習要點

一個二胡演奏者，掌握音準是至關重要的。那么，業余自學二胡的朋友在無人指點的情況下，如何才能過好音準關呢？我的體會是：

（一）要培養自己敏銳的、能夠辨別各種音程、音高感覺的“音樂耳朵”。為此，必需加強視唱練耳的訓練，提高辨音的能力，多接觸一些固定音高的樂器（如鋼琴、手風琴、揚琴等）來配合訓練。平時多聽音樂。

（二）習奏前要認真校對好內外弦的音準。在校音時，音量放開，拉全弓，使弦、琴碼、琴皮通過琴筒的共鳴，發出合乎二胡音響規則的振動頻率。不可輕浮、急躁、碎弓式地無規則地校音（當然舞臺上例外。但也要迅速、巧妙地運用自然泛音或內外弦的同音來校對）。音校準后，左手應彈性地壓壓琴弦（尤其是剛換的新弦），以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐懼癥”一邊演奏一邊擔心音不準。這樣既影響演奏情緒，也會造成耳朵對音的錯覺。

（三）加強各調練習曲的訓練。有的自學者只重視D調（1——5弦）練習曲的練習，一旦轉其它的調音準就成問題了。因此，要加強各種調的音階、琶音、換把等練習曲的訓練，使習慣于半音的中指與無名指，鍛煉成既能按準半音又能按準全音；從有意識的練習，到無意識的自然演奏。

（四）樂曲和練習曲的訓練，按自己的實際情況，做好時間上的分配。譬如，當精力充沛，有飽滿的練琴情緒，同時又有解決某樂段因技巧而引起音不準現象的信心，這時就可用大部分的時間來訓練它。反之，情緒不佳，或者練琴時間過長已感疲勞，就不能單純為了音準去訓練較枯燥的某樂段。

（五）雙手配合對掌握音準具有重要意義。左右兩手是個統一體，兩者在訓練和掌握音準時應互為作用。如果只注重左手訓練，偏廢右手的弓法訓練，忽略雙手配合，也會導致音不準。

（六）對快速難度較大的樂段，要采取各個擊破的慢練手法。慢練，是為了更好地拉準每個音符，并逐步達到原速度要求的極好的訓練方法。但慢練，絕非是漫不經心地拉，而是由開始的“慢”到最后的“快”，有目的的過渡練習法。有的自學者，為使別人不易察覺，音不準的地方，便盲目加快速度。這種從思想上降低對音準的要求，對二胡演奏極為有害。

（七）自學者有條件的話，要盡可能多參加一些集體性練樂活動，如重奏、齊奏、合奏，給歌唱演員伴奏等。這樣能加強樂感，豐富音樂想象力，增強對音樂的立體感，對訓練和掌握音準極有好處。

（八）每當演奏到高八位和緩慢的地方，要將心胸氣息適當上提。心胸氣息，是指習奏者的呼吸系統的功能作用。將心胸氣息適當上體，并保持其穩固性，對發音準確具有一定的把握性。

（九）自學者不要遇到高八位和較難的樂段或初次登臺演奏，心里就緊張害怕。這樣會使肌肉僵硬，阻礙各關節的協調運動，平時能拉準的音，此刻都會因緊張而毛病百出。

（十）苦練加巧練、持之以恒。有些自學者，每當習奏中出現音準問題，不是怨琴不理想，就是“性急喝熱粥”，漫無目的地埋頭練那些一時不易掌握的樂段。結果不僅得不到訓練音準的最佳效果，反而越練越糊涂，越拉越糟糕，音準更成問題。嚴重的還會失去拉好二胡的信心。

總之，只要自學者的訓練有方，不僅用雙手練，而且還要用耳辨，用腦想，持之以恒地用心苦練、巧練，日后音準的掌握就能達到駕輕就熟的境地，從而把全部心思放在情感的表現上去。

第二篇：二胡興趣小組活動計劃

二胡興趣小組活動計劃

一、指導思想：

為了更好的配合學校搞好素質教育, 進一步展示我校的藝術風采和文化底蘊，豐富學生文化生活,激發學生學習音樂的興趣,培養學生的音樂審美能力、藝術修養及表現能力,弘揚學生個性發展。學校組建了二胡興趣小組，并力求整個活動能順利、高效地開展。

二胡是一種簡便易學的樂器，它發音純正、音色優美。學生學習二胡能培養音準，增強音樂表現能力，尤其在視唱、唱歌和欣賞教學的過程中運用二胡皆可起到良好的促進作用。二胡興趣小組，在于培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養、豐富情感體驗、陶冶高尚情操，豐富學生的課余文化生活，為學校培養音樂人才起著積極推動的作用。現將本學期二胡興趣小組的活動計劃安排如下：

二、學生情況分析：

本學期二胡興趣小組的成員都是農村的學生，基本沒有音樂基礎知識。但他們都是對音樂很感興趣的學生，有一定的自覺性，表現能力有待提高，對二胡的拉奏水平將在以后的學習中慢慢提高。

三、活動設想：

豐富學生的課余文化生活，提高學生的音樂感受力和表現力，使學生掌握一定的演奏技巧，開闊學生的視野，促進學生素質不斷提高。通過二胡興趣小組的活動，使學生的音樂特長得到更好的發展，進一步了解音樂的基本知識，提高學生的欣賞水平及創造能力。通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展。

四、活動措施：

1、教育學生嚴格遵守訓練紀律，保證每次活動時間。

2、基本功訓練。

3、學生藝術修養的培養。

通過演奏樂曲，對學生進行審美教育，使其具有感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。培養學生高尚的情操，豐富的情感，使其身心都得到健康的發展。

4、擴大知識范圍，開闊眼界。

五、活動目標：

1、掌握二胡演奏的基本知識： 二胡的各部位名稱； 拉奏的姿勢； 怎樣拿二胡； 拉奏的手勢；

二胡演奏指法表；

2、對本學期的二胡音樂知識有較牢固的掌握。

3、將所學知識點的構成進行梳理，在梳理過程中引導學生自己總結歸納。

六、活動地點：

音樂教室

七、活動時間安排：

每周一、三活動時間

八、活動內容安排：

1、召集、了解學員，提出注意事項，布置活動內容，嚴格活動紀律。

2、二胡簡介，簡譜知識簡介

3、基本樂理，二胡演奏方法

4、學習基本音1、2、3、4、5、6、7等基本音的演奏。

5、基本拉奏技巧和方法的練習。（基本技能訓練）

6、基本音階、復習課

7、拉奏歌曲的基本要領指導。（樂句的吸氣換氣的訓練）

8、演奏歌曲的感情處理。（樂句氣吸感情處理訓練）

9、學生小小演奏會。（觀看交流，談自己的看法）

10、重奏、合奏基本訓練。（小組合作的訓練）

11、復習課

《小星星》；《上學歌》；《粉刷匠》； 《劃小船》；《田園春色》；《找朋友》。

第三篇：二胡興趣小組活動總結

二胡興趣小組活動總結

2016.6 本學期二胡興趣小組由三、四年級的十幾位同學組成。本興趣小組旨在培養一些具有一定器樂基礎的、愛好民樂的同學能夠在這方面有很好地發展，經過一學期的訓練，不僅豐富了學生的課外生活，也增添了校園藝術文化氛圍。先將本學期二胡高級版總結如下：

一、時刻提醒坐姿剛開始學習二胡，同學們都是以認真的態度來對待，但是慢慢地發現到了高段，他們對最基本的姿勢有點懈怠，不再像以前那樣做得端正。因此，每節課上課前，都要加以提醒。經過一學期后，每個小組成員基本能夠做到正確地拉奏音階，養成了良好的演奏習慣和較為規范的演奏姿勢。

二、通過這些練習曲和音階的反復練習，各個隊員不僅在演奏技巧上有了提高，在合作方面也有了更深的認識，從曲子的內容上，學生又有了更深的了解和認識。

二、本學期，外聘指導老師的教學內容大多以復習為主。新授的內容為《中國少年先鋒隊隊歌》、《荷塘月色》以及百靈藝術節的合奏排練。配合外聘老師教學的同時，我們將重點放在基本的弓法上。讓學生拉穩長弓、拉熟快弓、頓弓、跳弓等，再教學揉弦，滑音。這些都是拉出動聽曲子的必備條件。由于自己不是專業出身，本身自己學得也不精，加上個別學生在家缺少練習的自覺性。因此，學生的二胡水平停留在瓶頸期。

三、期末還組織了孩子們的過關考核。考核中，我們發現學員們對于學習二胡更為上心，能促使學員們對學習的內容加以復習，從而達到鞏固的效果。

在教學活動中還發現，有的孩子全面發展，既是二胡活動組的學員，同時還參加著其他的活動小組，導致不能每次按時參加活動，為了照顧這部分同學，教學內容上會重復。因此，有時會出現厭煩的心理。再加上高級班是由高段學生組成，他們的學業壓力相對較重，因此，在后半學期，每次要將這些學生叫齊，就得花費一定的時間。

通過這一學期的小組活動，所有成員都感到自己在進步，在成長。期待下學期他們有更好的發展。

第四篇：舞蹈興趣小組活動教案

舞蹈興趣小組活動教案 | 2008-12-8 9:49:00

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薦

教學目標：

1、通過學習蒙古舞，初步了解蒙古民族舞蹈特點，并能感受舞蹈的美和音樂歡快的情緒。

2、鼓勵孩子大膽表演跳舞，并敢于表現自己。

3、初步引導孩子進行合作舞蹈。

教學過程：教師導入：今天來了很多老師，同學們都很高興，想給老師們表演嗎？來

我們一起回憶一下學過的組合。教師示范：學生隨音樂活動。

教師：現在我請一個同學做一個動作（老師悄悄說），請大家說出他這個動

作的名稱）。

學生：“跪立下腰”。

教師：“跪立下腰要注意什么？”

學生：“不能說話，腰椎往前頂，頭往后看------”

教師：“好的，我們要注意這些方法，現在來跟著音樂做。”

學新課蒙族舞《草原小牧民》

1、教師“今天大家跳得很不錯，老師看到心情也特別愉快那今天我也給大家來段兒表演，請你們當觀眾”。猜猜我跳的是那個民族的舞蹈”“你是從什么地方看出來的？”“那一個動作給你的印象特別深（或你最喜歡哪個動作）？”

2、教師示范舞蹈《草原小牧民》〉或《草原放牧》

3、提問“猜猜我跳的是那個民族的舞蹈”“你是從什么地方看出來的？”“那一個動作給你的印象特別深（或你最喜歡哪個動作）？”

4、分解動作的學習。（1）平踏步蒙古人從小就在馬背上長大的所以每個人都會騎馬，我們先學會騎馬的姿勢。我們現在要騎馬出去放羊啦！身體稍稍往前傾，拉緊韁繩這樣才不會從馬上摔下來。（2）揚鞭小牧民手擎羊鞭，快樂歡唱的形象（3）聳肩（4）提壓腕。

5、重點練習騎馬、揚鞭的動作。

6、合音樂。“讓我們跟著歡快的音樂跳動起來！”教師示范學生跟跳兩遍。

7、誰來給我們的舞蹈取個好聽的名字。

8、要求孩子有表情的舞蹈“這個舞蹈表現草原小牧民放牧時的喜悅心情”那我們應該帶著什么樣的表情來舞蹈，來跳一遍，看誰表情最好！”

9、請個別學生表演

10、合作表演。教師講解隊形規則：“現在我們來分角色來表演我請到的同學當草原上的小草，那么小草可以用什么動作表現呢？學生自己創作小草的動作。老師選一個最容易做整齊的動作”好，那么剩下的朋友表演放羊的小牧民。“小羊了我們可以想象一望無際的草原鋪滿了灑滿珍珠的羊群。”一遍后教師對出現的問題進行講解，然后角色交換再來一遍。

總結，音樂背景：風和日麗、綠草如茵的草原一望無邊的遼闊草原，小牧民歡快活潑放牧情景。同時抒發對美麗家鄉和甜美生活的贊美！

第五篇：剪紙興趣小組活動教案

剪紙興趣小組活動教案

第一周：

1、介紹剪紙的歷史，意義，剪紙的工具（剪刀，刻刀）

2、介紹剪刻的方法：陰刻、陽刻、陰陽刻結合，并做示范。3 介紹四大技法：方、圓、尖、細。

具體要求：方如轉、圓如月、尖如芒、細如須。

4、指導學生做練習，折紙：二折及四折法，主要剪雙喜字。

5、展示學生作業并評價。

第二周：

1、內容：練習折紙剪法。

2、欣賞各種折紙剪紙作品，學習其剪刻方法。

3、進行剪紙練習。要求：將紙對折三次或五次后剪自己出所需要的花紋。

花紋可以自定，主要剪五角星及五瓣花，發揮學生創新剪法。細節可以剪也可以用刀 刻。

4、指導學生運用四大技法練習，強調用剪刀注意安全。

5、展示學生作業并作評價。

第三周：

1、學習內容：練習折紙剪法。

2、欣賞各種蓮花剪紙作品，了解蓮花的造型特點，學習其剪刻方法。

3、指導學生進行剪紙練習。要求將紙八折，主要以剪蓮花圖為主，初步認識團花的意義及技法。

4、具體方法：先將紙折后，把要剪的蓮花圖案畫在紙在，然后剪出。

5、指導學生練習，并強調注意點，6、展示學生作業并作評價。

第四周：

1、學習內容：學習多種形狀的剪紙造型。

2、展示多幅各種形狀的剪紙作品，引導學生裝觀摩優秀作品，認 識剪紙的多種造型。

3、指導學生進行臨摹練習：嘗試進行方形、圓形、三角形、棱形、多邊形等多種形狀的剪法。

4、展示學生作業并作評價。

第五周：

1、學習內容：鞏固花喜字的剪法

2、展示多種喜字造型，引導學生欣賞。

3、引導學生在欣賞的基礎上發揮想象自己設計各種形式的喜字。

4、指導學生進行剪紙練習，將設計好的喜字造型先畫在紙上，再 利用技法“方”剪出。

5、展示學生作業并作評價。

第六周：

1、學習內容：學習蝴蝶剪法及花紋設計，掌握身、觸角、翅膀、眼的主體結構。

2、展示多種多種蝴蝶圖片，引導學生欣賞。

3、引導學生在欣賞的基礎上，設計剪紙蝴蝶圖案。

4、將設計好的圖案畫在紙上進行剪刻。

5、教師指導并強調注意點。

6、展示學生作業并作評價。第七周：

1、學習內容：鞏固蝴蝶剪法

2、欣賞多幅蝴蝶剪紙圖案，學習其優點。

3、在教師的指導下再次進行蝴蝶剪紙練習。教師引導學生創作花

紋技法“尖”與“圓”的基本功練習，特別是半圓花紋。

4、展示學生作業并作評價。

第八周：

1、學習內容：臨摹喜鵲的剪法。

2、欣賞喜鵲圖片，認識喜鵲的特點。

3、欣賞喜鵲圖案的剪紙作品。

4、進行喜鵲圖案剪紙練習，先將圖案畫在紙上，再進行剪刻。

5、展示學生作業并作評價。

第九周：

1、學習內容：臨摹動物虎的剪法。

2、欣賞老虎圖片，說一說老虎的特征，認識老虎威武傳神的特點。

3、欣賞老虎圖案的剪紙作品，學習其表現方法。

4、進行老虎圖案剪紙練習，先將圖案畫在紙上，再進行剪刻。

5、展示學生作業并作評價。

第十周：

1、“學習內容：臨摹魚的剪法。

2、欣賞各種魚的圖片，認識魚的特點，掌握魚的基本造型“ 8”

及魚的身體結構：魚身、魚尾、魚翅、魚口、魚鱗等。

3、欣賞各種魚圖案的剪紙作品。

4、進行魚的圖案剪紙練習，主練“連年有余”注意諧音“余”即

“魚”，先將圖案畫在紙上，再進行剪刻。

5、展示學生作業并作評價。

第十一周：

1、學習內容：臨摹十二生肖“牛”的剪法。

2、欣賞各種牛的造型圖片，認識牛的特點，初步掌握牛的生理結

構：牛頭、牛角、牛身、牛腿腳及牛尾巴。

3、欣賞有關牛圖案的剪紙作品。

4、指導學生進行牛圖案剪紙練習，先將圖案畫在紙上，再進行剪

刻。強烈牛半身花紋按民族意識去創作。

5、展示學生作業并作評價。

第十二周、1、學習內容：進行創作生肖牛的剪法。

2、欣賞各種牛的剪紙圖案，體會其優點，學習其創意和剪刻方法。

3、教師指導學生進行生肖牛的剪紙圖案設計。強調體現牛的特 點，造型簡潔，富有裝飾性。

4、指導學生進行生肖牛圖案剪紙練習，先將圖案畫在紙上，再進 行剪刻。主練“打毛”技術。

5、展示學生作業并作評價。

第十三周、1、學習內容：在學習花、蝶、魚、字的基礎上，進一步進行團花 創作。

2、欣賞各種兔、牛等圖片，認識各種動物的造型。

3、欣賞各種喜字、春字、花、魚、蝴蝶的圖案的剪紙作品，學習其創意及剪刻方法。

4、指導學生進行文字和動物組合圖案剪紙練習，先將自己設計的 圖案畫在紙上，再進行剪刻。

強調注意點：造型簡潔能體現出文字和動物的主要造型特點。

5、展示學生作業并作評價。

第十四周、1、學習內容：臨摹團花、棱形、三角形剪紙

2、欣賞圖各種作品，如“牛踏春”，雙蝴蝶，喜花等。認識它們

各自的特點，學習設計創意和剪刻方法。

3、指導學生進行團花、棱形、三角形剪紙圖案設計。

4、進行圖團花、棱形、三角形圖案剪紙練習，先將自己設計的圖 案畫在紙上，再進行剪刻。

5、展示學生作業并作評價。

6、激發學生的創作靈感及熱情。為期末剪紙展進一步做準備。