第一篇：美術興趣小組活動教案2010-2011

美術興趣小組活動教案

2010-2011學年度 第一課 蠟筆水彩圖案

教學目標：

1.通過教學這課的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。

2.在學習中，培養學生的創造力與審美情趣。媒體使用 課件，范圖 重點難點

重點：掌握描繪方法，能較大膽地表現圖案的色彩。

難點：圖案中點、線、面的組合與圖案色彩的運用能力的培養。教學過程：

一、揭題，指導學生欣賞課本中的范畫。

（1）圖案是社會生活中最廣泛、最普及的一種美術形式。請學生從他的身邊尋找一些不規則的散點式圖案。

（2）學生邊尋找邊在黑板上隨意地畫一些簡單的紋樣。然后通過透疊，交叉，重組等手法進行配置，只要注意空間的疏密勻稱即可.這種畫法靈活生動，富于變化。

二、師生共同探討課本中的圖案的表現方法，分清圖案紋樣的技法，即運用點、線、面來表現。

三、傳授不規則的散點式組織方式，提倡隨意性但要注意空間的疏密均勻。線條要流暢，點、面要有自由變化。

四、注意對比色的運用，并做到色彩鮮艷。

五、用蠟筆描繪點、線、面，用水彩色平涂。

六、作業要求：

（1）參照書中自己最喜歡的一幅圖案改變色彩。（2）根據教師傳授的方法自己創作一幅作品。

第二課 廚房交響曲

教學目標：

1.知識與技能：認識“透疊”、“重疊”畫法。能用“透疊”、“重疊”與組合的方法畫出吹具與餐具的線條或色彩裝飾畫。

2.過程與方法：在“記憶與表現“中，對比感受傳統和現代吹具與餐具的造型、色彩、功能，在探索中，學會設計、裝飾、重疊畫面。

3.情感：體會社會與科技的發展，感受生活美。

六、教學重點：

能用“透疊畫法“畫出吹具與餐具的線條或色彩裝飾畫。

七、教學難度：

能畫出主體物突出、畫面豐富多變、重疊色表現準確的吹具與餐具裝飾畫。

八、教學過程：

（一）課堂導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞吹具與餐具藝術作品。讓學生感受透疊和重疊藝術作品的“對稱、均衡、重復、對比”等美術要素。

2.讓學生能用語言說出什么是重疊色彩法。3.培養學生的想象能力。設問提出要求：（1）用線條表現透疊的畫面，注意構圖飽滿、畫面豐富、注意吹具與餐具的外形、大小、高低不同的組合。（2）用色彩表現重疊的畫面，重疊部分的顏色應該用前后兩部分的顏色調和而成。

（二）教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些透疊和重疊的藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道的透疊和重疊藝術品。你準備用什么樣材料繪畫作品。

（三）作業布置：

能畫出主體物突出、畫面疏密有序、形態豐富多變、重疊色彩表達準確的吹具與餐具裝飾話畫。

（四）巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

（五）結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。1.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試表現的作品進行表揚。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？ 3.課后思考題：幫媽媽做一件事，把你找到資料下節課帶來。

第三課 媽媽的好幫手

（一）教學目標：

1.能用剪貼的方法、為媽媽設計一條外形美觀、色彩對比強烈的圍裙。能想象設計外形奇特、色彩大方、多功能的“好幫手”。

2.在回顧和表達中，體驗人時間的情感、媽媽的關愛。3.能表達愛媽媽、愛家人的思想情感。教學重點：

用運用手繪、剪貼或想象設計的方法設計美觀、實用的圍裙。教學難度：

能想象設計外形奇特、色彩大方、多功能的“好幫手”。教學過程：

一、情境導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞學生作品。讓學生體驗人間的情感、媽媽的關愛。

2.讓學生能用語言說出媽媽在又在廚房里忙開了，如洗菜、煮飯、抄菜、清潔等情節。我能為媽媽做點什么？進入本課創作主題：為媽媽設計圍裙和能減輕媽媽家務負擔的好幫手。

3.設問提出要求：你用什么方法給媽媽設計一個漂亮的圍裙。

二、教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圍裙圖片。2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些圍裙藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道怎樣做圍裙術。你準備用什么方法設計出一個漂亮的圍裙來。

三、作業布置：

能為媽媽設計外形美觀、色彩對比強烈的圍裙。

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

第四課 媽媽的好幫手

（二）一、課堂導入：

創設情境（運用課件展示）

二、繼續欣賞的各種圖片

三、學生繼續完成作業

四、學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

2.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試用繪畫形式表現媽媽的好幫手的作品進行表揚。

3.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？

第五課 漂亮的掛盤

教學目標：

1.認識掛盤的功能與藝術性，感知均齊式、平衡式圖案設計的“適合紋樣”。

2.在比較中體會均齊式、平衡式的美感形式，體現色彩單純、明快的美、體會夸張、變形的手法。

3.進一步感受美術與生活的關系，體會變廢為寶的樂趣。教學重點：

能運用均齊式、平衡式的紋樣設計裝飾掛盤。教學難度：

能運用明快的色彩和簡練、夸張的手法設計適合的紋樣裝飾掛盤。

教學過程：

一、課堂導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞國內藝術的不同風格掛盤。導入新課。

2.讓學生能用語言說出色彩單純明快的美、體會夸張、變形的手法掛盤。

3.培養學生的想象能力。設問提出要求：（1）嘗試使用學過的繪畫、剪貼、泥塑等多種技能。（2）可以選擇對稱或均衡等美感形式：（3）圖案內容可以選擇“動物、植物、人物”等具象形。

二、教授新課： 1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的

知道的哪些和這些不同的藝術掛盤的藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道的不同藝術品的掛盤。你準備用什么樣材料設計作品。

三、作業布置：

能運用“均齊式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，簡練、夸張的藝術手法設計適合紋樣裝飾掛盤畫。

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試表現的作品進行表揚。3.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？

第六課 素描基礎

（一）教學目標：

1.了解素描基礎知識，熟悉素描繪畫的工具材料。2.掌握正確的坐姿，正確的握筆姿勢。教學重點： 了解素描基礎知識。教學難點：

能夠掌握正確的握筆姿勢。教學過程：

一、欣賞素描作品

1.感受素描與其他繪畫的區別，從畫面到工具。2.嘗試繪畫：讓學生拿出工具進行嘗試。

二、糾正學生的錯誤姿勢 用正確的方法進行反復的練習。

三、作業布置

嘗試用素描的技法繪畫簡單的幾何形體

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？

第七課 素描基礎

（二）教學目標：

1.能夠理解素描中的五個基本調子。

2.嘗試用素描的繪畫方式表現出物體的立體感。3.培養學生認真觀察事物的習慣。教學重點：

理解素描中物體的五個基本調子 教學難點：

用素描的方式表現物體的立體感 教學過程：

一、觀察實物蘋果

1.找出物體的五個基本調子在哪。

（亮面、中間色面、明暗交界線、暗面、反光面）2.拿出任意的物體，尋找五個基本調子。

二、探索新知

如何用素描的方式表現出物體的立體感 線條的組合

三、作業布置

用所學到的知識繪畫出有立體感的幾何形體。

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？ 3.課后作業：用簡單的物體反復練習。

第八課 奇妙的剪紙

教學目標：

1、實踐活動，進一步加強對軸對稱圖形的認識，培養實際生活中的創造性，提高數學學習的興趣。

2、通過參與創作，合作交謹，啟迪靈感，感受生活。

3、通過欣賞剪紙作品，感受古今勞動人民的高超技藝，培養民族自豪感。

教學重點：學習運用軸對稱圖形的特點創作漂亮的 教學過程：

一、作品欣賞。

1、中國民間藝術——剪紙，又叫做窗花。風格獨特，深受內外人士的喜愛。

2、利用課件與實物投影儀教師和學生共同準備的剪紙作品。

3、教師對局部作品進行解說（主要針對古老的吉祥圖案）。

二、作品分類。

1、觀察分析。

（1）在民間藝人的創作中，這些剪紙是分不同種類的。那么你們能進行分類嗎？

學生嘗試分類，比如：分為人物、動物、花草、文字等或以顏色分類。

（2）從創作內容上看可以分為這己類，我們還可以從創作的方法進行分類。

2、研究方法，這些作品，它們有什么共同的特點？

三、作品創作。

1、嘗試創作。

學生觀察書上兩種正方形剪紙的步驟，并在小組內互蝦俚一說具體做法。

學生獨立完成后互相交謹，教師了解學生活動情況，并展示學生的作品，師生共同點評。

2、獨立創作。

學生獨立進行設計創作，后交謹各自的做法。教師對學生新穎的設計給予肯定和夸槳。

四、總結

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？能剪出幾種花樣？

第九課 家園小景

教學目的：

1、了解中國民間獨特的剪紙藝術形式，色彩、花紋特征以及作品的內涵，運用剪、刻、貼等手法來創作一件疊色剪紙作品。

2、在欣賞活動中感受中國民間剪紙作品的藝術情趣。在作品的創作中發揮想象力，大膽嘗試美的表現。

3、喜歡欣賞與傳統優秀的民間剪紙藝術。教學要點：

1、重點：感受疊色剪紙作品中繽紛的色彩，豐富的層次，有趣的紋飾和審美情趣。

2、難點：感受民間剪紙意義和“家園小景”的審美情趣。教學過程：

一、課件導入 了解圖片的中意境。

互相討論、提出看法 通過欣賞和討論后充分發揮自己的想象力 講授新課 課題：（家園小景）

二、新授

制作方法：（1）設計草圖，（2）設計色彩。（3）上稿。（4）剪刻。（5）調理。（6）完成。

三、作業要求：

1、能以“家園小景”為題，用各種彩色紙剪、貼出疊色剪紙作品。

2、個性探究：

能創作主題突出，富有生活情趣、色彩搭配協調的疊色剪紙作品。

四、小結

1.評價目標：

1、構思獨特

2、富有童趣

3、造型生動、色彩和諧

4、展示個性。

2.學生自評、互評。把你在生活中感受的能設計在你的剪紙作品中，跟同學們一起分享。

3.后記：通過制作學生學會了運用剪紙與色彩搭配的方法表達創意美。

第十課 美麗的瓶花

教學目的：

1、了解版畫的藝術形式及作品的內涵。掌握吹紙版畫的制作方法。（3）體驗不同制作效果給人的不同感受。

2、在欣賞過程中感受學習版畫藝術的情趣。（2）在觀察過程中學習色彩知識和感受不同色調。

3、培養學生熱愛生活的情感，能用審美的眼光欣賞美好的事物。教學要點：

1、重點：（1）了解套色版畫藝術特色。（2）初步掌握套色吹塑紙版畫的制作方法。

2、興趣點：（1）印制版畫時出現的肌理效果。（2）用同一底版印制不同色彩效果作品。

教學過程：

一、引入

1、放課件

2、了解圖片的中意境。

二、新授

1、欣賞作品

2、欣賞版畫的作品：開拓學生的視野，提問：對的幾幅版畫欣賞后，你有什么感覺和感想？感受形式美、色彩美、你喜歡這幅作品嗎？它給你什么感覺？你能用語言說出這些感覺嗎？激發學生欣賞的興趣。欣賞學生的作品。

三、作業要求：

1、能以“花瓶”為題，創作一幅套色版畫作品。

2、個性探究：能根據“花瓶”造型的基礎特征進行裝飾性的夸張，豐富畫面的細節美感效果。

四、小結

1.評價目標：：

1、構思獨特、2、設計合理，裝飾美麗。

3、造型生動，色彩和諧。

4、展示個性。

2.學生自評：今天喜歡不喜歡，請在作業的右下角畫出喜歡或不喜歡的下娃娃的臉。把你在生活中感受的美麗版畫作品說一說跟大家一起分享。3.后記：通過版畫制作的后，學生處步了解了版畫制作過程并知道色彩的變化。學習了色彩的運用。在制作中體驗到制作和色彩的快樂。

第十一課 變幻的畫面

教學目標

1、能用運點、線、色、基本形設計正、反面的物象；

2、學習對折、剪、畫、粘貼小木棍的制作方法；

3、會與同學交流，探究解決問題。教學重點 能做到正反物象的表達。教學難點 背景的留白位置與主體的關系。學具準備 卡紙、彩筆、小木棒、膠水 教學過程

一、設疑導入：

1、小組輪流玩“變換畫面小制作——孫悟空”。

2、想想你發現了什么？為什么會產生這樣的現象？

二、模仿制作（小組自主解決制作方法）

1、自由學習步驟圖，思考：老虎為什么要回家？（激發保護生態環境）

2、自由選擇材料制作。思考：正面與反面有什么關系？反面為何要留空白？用什么基本形表現物象？用什么點、線、色裝飾花紋？

3、指導解決“畫（主體、背景物象）——對折（卡紙直線折法和以剪切改變外形）——粘貼”的制作方法。

三、觀察與分析 欣賞學生作品，分析：

1、你喜歡哪一個動畫小制作？為什么？

2、你準備設計一個怎樣有趣的畫面？正面主體物是什么？反面背景是什么？運用什么基本形和造型元素。

3、找找身邊的材料，哪些紙材、用具適合制作“小動畫”？

四、分享與評價

1、交換小制作

2、互相評價、贈送

課后反思 創設情境，讓學生在嘗試中感受“視覺暫留現象”，如為什么“慢轉動”時兩張畫面不重疊，“快轉動”時正反畫面才重疊？學生能在較快的情況下找出規律。

第十二課 夜景

教學目標

1.通過教學，能選用合適的顏色畫出家鄉的夜景。

2.從描繪家鄉夜景中，培養學生繪畫技能和技巧，提高創造美的能力。3.畫畫家鄉的夜景，培養學生熱愛家鄉、熱愛生活的情感。重點難點 重點：讓學生了解夜景的特點，能用畫筆來描繪夜間的景色，激發學生對生活的熱愛。教學過程

一、組織教學

二、新課教學 夜景欣賞圖片

1、提出要求：這些夜景圖片中你印象最深的是什么？

3、欣賞圖片（課件）

討論啟發：夜景中的內容和它所體現的情緒以及感覺 欣賞作品 《星夜》 凡高 學生作品2幅

思考：哪些是大師的作品？

提問：作者是用什么顏色來表現夜色的？ 討論啟發：用什么顏色來表現夜色的。

觀察討論：主要是用什么方法來畫的（蠟筆水彩）

三、學生作業，教師巡視指導

出示步驟：草稿（鉛筆）——輪廓線（蠟筆）——夜色（水彩）

四、作業展評

說說你畫的這個地方的是什么特點。（內容、畫法、感覺等）學生自評、互評.

第二篇：美術興趣小組活動教案

素描專業理論基礎知識（1課時）

教學目標：

1、學習素描的實際用途：向學生傳授學習素描可以培養自己更加熱愛自然，熱愛知識，熱愛生活，熱愛勞動。

2、了解素描專業基礎知識

3、學會用美術語言描述素描課程問題 教學重點、難點：

掌握素描專業基礎知識。了解素描的審美原則。教學過程： 導入：

教師演示“燈光照射下的球體”讓學生觀察，觀察黑白灰三個面的變化。通過觀察證實，在沒有燈光直接照射的情況下，三個面的明暗變化是不大的。通過演示，教師小結：球體體的明暗變化是由于位置方向不同，受光程度不同所決定的。

1、素描定義：

素描就是單色畫。一般采用鉛筆等工具，是各種造型藝術對造型能力訓練的基礎課程。也是一件成熟創作的前期寫生或小稿。當然，素描也可以成為一件獨立的藝術作品。

2、素描藝術簡史 ·早期素描

人類開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發現，現在所知世界上最早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年，是舊石器時代的繪畫遺跡；后者約在1萬年以前，是舊石器時代晚期繪制的。原始人用最簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩，其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛，像箭在弦上一觸即發，充滿向外的運動感。這是用燒鹿脂的燈煙畫成的，然后用朱紅色的礦物顏料粉末上色。這些古代壁畫基本上是用單一顏色進行描繪，所以，也可以說是世界上最古老的素描畫。·古埃及和古希臘的壁畫

古埃及壁畫以線造型為主，具有濃厚的東方色彩；而古希臘的壁畫雖然仍以線的造型觀念為主，但已向立體的表現演變。

·古羅馬繼承了古希臘的文化藝術，但沒有很突出的創造。·文藝復興時期

文藝復興時期由于重視對自然的研究，自然科學的進步和新發現，促使許多繪畫大師們認真地對待描繪的對象。他們解剖尸體，了解人的解剖結構，畫了不少分析圖和人物習作，產生了藝用解剖學。在研究空間處理上創造了透視學。

3、素描藝術的審美原理

素描決不是照相術，應該說所有素描形象都應該是藝術的再創造，而不是實物的翻版。素描造型要求把對象的認識提高藝術形式美的高度來考察，發現其中的形式美感、視覺刺激的節奏、節律感、形的力式因素，通過你的手段而明確起來，強化起來。科學與藝術的結合。

4、素描的工具、材料

包括筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

筆：包括鉛筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、圓珠筆和鋼筆等。工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧.鉛筆： 鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產中華牌鉛筆的質量信譽較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆（8B）。炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。鋼筆：包括美工筆、書寫鋼筆等。

紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等 橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮進口的質量較好；硬橡皮以質地柔軟的較好。

畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種。總結: 教師總結今天的所學知識點。布置下節課內容

臨摹組合素描靜物（3課時）

教學目標：

素描是造型藝術領域中最基本的也是最重要的造型基礎訓練之一。他的作用及目的是通過系統的訓練使學生掌握一整套的針對物體的觀察與結構剖析塑造能力。掌握藝術的自然規律，重要的是培養自身的審美趣味。教學重點、難點： 通過組合靜物的訓練培養學生對物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。教學過程：

學習素描應循序漸進、由淺入深。單個靜物的塑造是培養初學者對每件物體的結構、明暗、空間、體積、質感、色素、透視關系等的理解與觀察表現能力。而組合靜物的訓練特點是強調物體間的對比、構圖，形體間組合表達的塑造能力。這就要求我們要積累平時的經驗，更深入地去觀察解決復雜的形體結構塑造關系。

一、臨摹組合靜物應分三個步驟進行：（約每個步驟1課時）

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的準確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀作品，了解構圖的規律與審美特征。

②逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成后，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。

③深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生“臟”、“亂”、“花”等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。表現技法上要掌握合理布局，虛實有度、對比強烈、塑造準確等造型要點。

二、學生作畫，完成一幅靜物素描的臨摹。規格：8開紙 數量：1張 學時：3學時

作業要求：構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的結構、空間、形態以及掌握形體的比例、姿勢與動態。畫面整體，刻畫深入。

靜物結構素描寫生（3課時）

教學目的：

結構分析素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。教學重點、難點：

通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。教學過程：

（一）課題闡釋（目的、要求、時間安排）

結構是形的內在本質構造。特定的結構決定了特定的外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結構不能變。只有抓住結構，才能堅實有力地表現對象，否則就將歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。

所謂結構，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結構，如生物結構、植物結構、人的結構；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結構。

在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到對其內在結構的理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。想象力與創造力正是寓于這種自然對象內部結構與其外在形態的深刻體驗和自覺認識之中的。“自然是偉大的設計家”，造型的設計往往蘊涵著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。

結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響，要能夠理性地推理和表現出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現力和結構因素在畫面的張力，培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。

（二）搜集資料

1、搜集骨架型結構的自然物和人造物（圖片）

2、搜集積量型的自然物和人造物（圖片）從所搜集的資料圖片當中，體會骨架型結構和積量型結構的不同特征以及它們之間的聯系。學會利用這兩類結構對物象進行分析。

（三）體驗練習

1、從所搜集的若干骨架型資料圖片中，以速寫形式勾勒其骨架造型。

2、從所搜集的若干積量型資料圖片中，以速寫形式勾畫其積量造型。

3、以自然物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

4、以人造物象為模特，利用綜合分析的手法，以草圖形式分析其結構造型。

（四）課題作業：多個人造器具或復雜幾何形體組合的結構分析 規格：8開紙 數量：1張 學時：3學時

作業要求：構圖嚴謹、造型準確，能充分地表達物體的結構、空間、形態以及掌握形體的比例、姿勢與動態。畫面整體，刻畫深入。

（五）作業展示

（六）交流討論

討論題目：

1、“形”與“體”的感知及其聯系。

2、形如何向體轉化？

3、動物、人、植物、器物等結構中的骨架與積量的轉換。

石膏幾何體素描寫生(3課時)教學目的：

通過教學使學生懂得寫實素描、石膏幾何體的臨摹意義。掌握寫生的觀察方法、透視規律、作畫步驟。教學重點、教學難點：

正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。教學難點對形體空間狀態的理解，繪畫透視原理。教學過程：

一、教師講解（1）基本透視原理

1.什么是透視：由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠近不同引起的近大遠小的變化現象。

2.透視的分類:大致可分為一點透視(西畫中運用多,就是從一個角度去觀察對象)和散點透視(中國畫中運用多就是把從多個角度觀察到的形象有機地組合到一幅畫中)下面我們著重就一點透視來進行學習。

3.一點透視大致又分兩類:平行透視和成角透視,這里我們就用方體為例來進行學習!a:平行透視:平行透視的要求及結果方體的正面（前面）與觀者平行此時方體的棱有三種方向：水平線＼鉛垂線＼消失線（距離有遠近變化的點的連線）它們各四條符合近大遠小的變化規律 b:成角透視: 成角透視的要求及結果

方體上沒有任何一個面與觀者平行，有一條棱離觀者最近此時方體的棱有三種方向：鉛垂線一組＼消失線兩組（距離有遠近變化的點的連線）它們各四條符合近大遠小的變化規律面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點，而正面則為正方形。

1、一點透視：一點透視就是說立方體放在一個水平（透視法則）

2、兩點透視：

兩點透視就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產生了兩個消失點。在這種情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產生了長度的縮小，但是不帶有消失點。

3、三點透視：

三點透視就是立方體相對于畫面，其面及棱線都不平行時，面的邊線可以延伸為三個消失點，用俯視或仰視等去看立方體就會形成三點透視。

透視原理

（2）素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子（3）光線問題

如果無法掌握好光線，就很難把握好空間感。因為空間感，立體感產生的原因都是因為光線決定的。

在素描中，光源基本分成兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。

要注意的是：除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”；當物體背面受光時，我們稱之“逆光”；當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。順光比較容易表現，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。

首先，我們來假定一個光源，然后給它一定的角度。接著，我們可以擬定順光面、逆光面、側光面和影子的大致區域。在素描中物體的三維特性是通過控制明暗的逐漸變化來實現的。明暗也就成了展現立體的另外一個手段。由于光的反射和折射，以及在不同介質上表現出來的不同性質，所以產生了明暗的不同。光源直接照射（也可以說是反光充足）的部分我們稱為亮部，光源照射不到的地方（無光或者反光少）我們稱為暗部，當然，事物不止兩個極端，中間部分我們稱為中間調。

光線問題（4）明暗變化的基本規律 光與明度的關系：

1、物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經常所說的素描三大面）

2、物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。物體離畫者越近，明暗對比越強，越遠明暗對比越弱，其實就是近實遠虛。素描寫生中的五調子：

1、受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調子淡，亮部的受光焦點叫“ 高光”，一般只有光滑的物體才能出現。

2、中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐富。

3、明暗交界線：由于它受到環境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給人的感覺調子最深！

4、反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產生反光。反光作為暗部的一部分，一般要比亮部最深的中間顏色要深。

5、投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現，也算五調子之一。投影的邊沿近處清楚，漸遠的模糊！

為了更加明確地理解明暗調子，根據光源和物體的體面形成的角度，我們以1--6的調子變化說明明暗調子在物體上所呈現的形式 1：直接受光面（高光）2：光源側射部分（中間色）3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4：暗面部分 5：反光部分

6：明暗交界線和投影部分（5）寫生中的角度選擇及畫面構圖

角度選擇和構圖是一幅優秀作品的關鍵和靈魂，你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設計的構圖也是最能體現繪畫藝術魅力的，所以，你必須要多思考、多學習，掌握構圖的原則，構圖的方法，基本型所帶給畫面的美感。(6)素描造型的基本要素

1、形與體---形既物體的平面形狀，體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角，凸起為“高點”或骨點，凹下去的為“低點”或“伏點”。

3、線與面 相生相依的關系。

4、結構與形體 結構是形體的內在本質，形體是結構的外部呈現。

5、光影調子

二、錯誤糾正及改正方法

1、整體起稿，整體鋪調子，忌局部繪畫

2、畫面大的黑白灰要很明確，忌諱灰、膩、臟 正確寫生的方法步驟：

1、起稿：畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準確，內外關照。

2、塑造形體：應在整體—局部—整體的循環中把握調整大的形體關系。

3、邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，表現物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調整：局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。整體調整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎，虛實強弱有序。

三、作業設置及要求

內容：組合幾何體明暗練習（球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱）格式：8開紙 作畫時間：3課時一張畫

要求：

1、注重三大面，五大調子

2、注重黑白灰

3、整體繪畫，對比的深入

作業檢查：

1、構圖是否均衡并留有一定余地

2、是否準確地表現了物體的比例動態、結構體積和色調空間

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部。

四、教學反思

靜物素描寫生（3課時）

教學目標：

1、通過欣賞和觀察實物，激發學生的繪畫熱情。

2、通過對第一階段素描基礎知識的學習掌握，運用實踐加以理解，掌握。

3、學會靜物寫生——單個陶器或瓷器。教學重點、難點

重點：復習舊的素描知識，并應用于素描靜物寫生中 難點：石膏像寫生到靜物寫生的銜接過渡 教學過程：

1、觀察靜物與石膏的區別。靜物的固有色豐富多樣，比石膏更難把握。

2、靜物素描基本作畫步驟

觀察——構圖——起大形——比例關系——體面結構分析——鋪大調子——細部刻畫——整體調整

（一）觀察思考：這是許多同學都忽略的一個步驟。在落筆之前，首先要想好將怎樣畫這幅畫，用什么手法？重點表現什么？目的是什么？用什么工具材料？畫多長時間等等。

（二）構圖：包括選擇角度，畫那一部分，橫豎比例及大小怎樣安排等。+介紹畫面靜物與襯布的關系。

（三）起大形：在畫紙上用簡練的線條勾出靜物（罐子）的形象。

（四）定大的比例關系、分析體面結構、鋪大調子：分出受光和背光，表現出大致的體感。

（五）深入刻畫：是塑造形體最主要的部分。按照預想盡可能的把物體表現出來。

（六）整體調整：這是收尾工作，用整體的眼光和最初時的新鮮感，全面地審視畫面，做全面調整。從表現手法上分，可以分為光影（全因素）素描、結構（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗調子來表達被畫物體，比較接近客觀事實，可表現的內容較豐富。結構（分析）素描：主要采用線來表現物體的結構關系，偶爾使用簡單的調子來表現體積及空間。

3、寫生靜物——單個陶器或瓷器靜物

①觀察范作，說說茶壺的作畫步驟。（同學討論、并發言）②教師示范:教師示范寫生靜物基本步驟，學生觀察提問

③學生作業：按照作畫步驟，完成一張單個陶瓷器靜物的素描作品。

④講評學生作品：學生將自己的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

4、課堂作業：畫一張不同形狀的陶器或瓷器素描作品

風景速寫臨摹（3課時）

教學目標：

通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。教學重、難點： 安排視線的位置和主要形象的輪廓。集中反映主要形象，在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。教學過程：

教師展示同一個風景，而用兩種不同手法表現的速寫作品（如單線勾勒和調子速寫），請學生談一談對這兩個作品的不同心理感受，從而導出這節課的內容。

二、基礎知識點：

1、分類：

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等

2、取景與構圖

確定所畫對象要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。

安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

取景分三層：遠景、中景、近景。

3、速寫語言 速寫是記錄生活的一種方式，是抒發感情的一種途徑，是收集整理創作資料的一種手段，同時它也和素描一樣是一種獨立的藝術語言。

學會利用速寫語言繪畫是風景寫生中最為實質性的一個環節。速寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

⑴ 觀察自然景觀中相互對立的關系：形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等。畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來。

⑵ 空間的透視：平行透視、成角透視。國畫中的散點透視。⑶ 形體的疏密虛實關系

利用“點、線、面”的疏密排列，表現不同的風景。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。

點：圓點、三角形的點、不規則的點等 線：直線、折線、曲線、虛線等 面：畫面的留白等

4、感悟自然的美

風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，學生在表現自然世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要同學們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。比如在一個鄉間的小村中的建筑與城市中高樓大廈對比，同學們你該選取什么樣的繪畫語言去表現呢？你該選取什么樣材質的繪畫材料呢？而這些，有的需要同學用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象。

三、臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。如吳冠中等。規格：8開紙1張 臨摹時間：3課時

四、再創作

可以選取一張速寫作品，嘗試采用另一中表現方式繪畫。開拓學生創作思維。

附課外練習：外出寫生 地點選取：

一般在春秋季節帶領學生到北京周邊遠郊區縣進行寫生訓練，北方的秋天，天高云淡，秋高氣爽，大自然的色彩豐富而美麗。在半小時內帶領學生進行選景練習。如兩間歪歪斜斜的房舍，四周一排參差不齊的籬笆，房后的雜樹以及遠方的深山。在實踐中教會學生要進行提煉和概括，這就是風景寫生中的主次問題；一叢不起眼的野菊花，在周圍經過概括背景的陪襯下，也是我們表現的對象；一孔不規則的石橋；一條彎彎的山路等等。復習基礎知識：

在學生選景開始動手寫生前，要復習一下課堂中講過的有關知識，如構圖、透視、速寫表現的美術語言等等。一邊學生在寫生時能夠注意要點。總結、修改：

寫生當天完畢，要趁熱打鐵，對學生今天寫生中出現的普遍問題集體講解，然后針對個人問題個別輔導，學生要自己修改整理畫面，對第二天的風景寫生做好準備。

第三篇：美術興趣小組活動教案

美術興趣小組活動教案

第一課 蠟筆水彩圖案

教學目標：

1.通過教學這課的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。2.在學習中，培養學生的創造力與審美情趣。媒體使用 課件，范圖 重點難點

重點：掌握描繪方法，能較大膽地表現圖案的色彩。

難點：圖案中點、線、面的組合與圖案色彩的運用能力的培養。教學過程：

一、揭題，指導學生欣賞課本中的范畫。

（1）圖案是社會生活中最廣泛、最普及的一種美術形式。請學生從他的身邊尋找一些不規則的散點式圖案。

（2）學生邊尋找邊在黑板上隨意地畫一些簡單的紋樣。然后通過透疊，交叉，重組等手法進行配置，只要注意空間的疏密勻稱即可.這種畫法靈活生動，富于變化。

二、師生共同探討課本中的圖案的表現方法，分清圖案紋樣的技法，即運用點、線、面來表現。

三、傳授不規則的散點式組織方式，提倡隨意性但要注意空間的疏密均勻。線條要流暢，點、面要有自由變化。

六、作業要求：

（1）參照書中自己最喜歡的一幅圖案改變色彩。（2）根據教師傳授的方法自己創作一幅作品。教學反思

一、注意對比色的運用，并做到色彩鮮艷。

二、用蠟筆描繪點、線、面，用水彩色平涂。

第二課 廚房交響曲

教學目標：

1.知識與技能：認識“透疊”、“重疊”畫法。能用“透疊”、“重疊”與組合的方法畫出吹具與餐具的線條或色彩裝飾畫。

2.過程與方法：在“記憶與表現“中，對比感受傳統和現代吹具與餐具的造型、色彩、功能，在探索中，學會設計、裝飾、重疊畫面。3.情感：體會社會與科技的發展，感受生活美。

六、教學重點：

能用“透疊畫法“畫出吹具與餐具的線條或色彩裝飾畫。

七、教學難度：

能畫出主體物突出、畫面豐富多變、重疊色表現準確的吹具與餐具裝飾畫。

八、教學過程：

（一）課堂導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞吹具與餐具藝術作品。讓學生感受透疊和重疊藝術作品的“對稱、均衡、重復、對比”等美術要素。

2.讓學生能用語言說出什么是重疊色彩法。

3.培養學生的想象能力。設問提出要求：（1）用線條表現透疊的畫面。（2）用色彩表現重疊的畫面，重疊部分的顏色應該用前后兩部分的顏色調和而成。

（二）教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些透疊和重疊的藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道的透疊和重疊藝術品。你準備用什么樣材料繪畫作品。

（三）作業布置：

能畫出主體物突出、畫面疏密有序、形態豐富多變、重疊色彩表達準確的吹具與餐具裝飾話畫。

（四）巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

（五）結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。1.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試表現的作品進行表揚。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？ 3.課后思考題：幫媽媽做一件事，把你找到資料下節課帶來。

教學反思

注意構圖飽滿、畫面豐富、注意吹具與餐具的外形、大小、高低不同的組合。

第三課 媽媽的好幫手

（一）教學目標： 1.能用剪貼的方法、為媽媽設計一條外形美觀、色彩對比強烈的圍裙。能想象設計外形奇特、色彩大方、多功能的“好幫手”。

2.在回顧和表達中，體驗人時間的情感、媽媽的關愛。3.能表達愛媽媽、愛家人的思想情感。教學重點：

用運用手繪、剪貼或想象設計的方法設計美觀、實用的圍裙。教學難度：

能想象設計外形奇特、色彩大方、多功能的“好幫手”。教學過程：

一、情境導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞學生作品。讓學生體驗人間的情感、媽媽的關愛。2.讓學生能用語言說出媽媽在又在廚房里忙開了，如洗菜、煮飯、抄菜、清潔等情節。我能為媽媽做點什么？進入本課創作主題：為媽媽設計圍裙和能減輕媽媽家務負擔的好幫手。

3.設問提出要求：你用什么方法給媽媽設計一個漂亮的圍裙。

二、教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圍裙圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些圍裙藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道怎樣做圍裙術。你準備用什么方法設計出一個漂亮的圍裙來。

三、作業布置：

能為媽媽設計外形美觀、色彩對比強烈的圍裙。

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

第四課 媽媽的好幫手

（二）一、課堂導入：

創設情境（運用課件展示）

二、繼續欣賞的各種圖片

三、學生繼續完成作業

四、學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？ 教學反思

需要對能憑記憶想象、大膽嘗試用繪畫形式表現媽媽的好幫手的作品進行表揚。

第五課 漂亮的掛盤

教學目標：

1.認識掛盤的功能與藝術性，感知均齊式、平衡式圖案設計的“適合紋樣”。2.在比較中體會均齊式、平衡式的美感形式，體現色彩單純、明快的美、體會夸張、變形的手法。

3.進一步感受美術與生活的關系，體會變廢為寶的樂趣。教學重點：

能運用均齊式、平衡式的紋樣設計裝飾掛盤。教學難度：

能運用明快的色彩和簡練、夸張的手法設計適合的紋樣裝飾掛盤。教學過程：

一、課堂導入：

1.創設情境：從多媒體課件中欣賞國內藝術的不同風格掛盤。導入新課。

2.培養學生的想象能力。設問提出要求：（1）嘗試使用學過的繪畫、剪貼、泥塑等多種技能。（2）可以選擇對稱或均衡等美感形式：（3）圖案內容可以選擇“動物、植物、人物”等具象形。

二、教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的 知道的哪些和這些不同的藝術掛盤的藝術作品？

3.小組活動：討論你所知道的不同藝術品的掛盤。你準備用什么樣材料設計作品。

三、作業布置：

能運用“均齊式、或平衡式的美感形式，明快的色彩，簡練、夸張的藝術手法設計適合紋樣裝飾掛盤畫。

四、巡視輔導： 學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.教師小結：能憑記憶想象、大膽嘗試表現的作品進行表揚。3.課后拓展：設問：你今天學會了什么？特別美的地方在哪里？ 教學反思

讓學生能用語言說出色彩單純明快的美、體會夸張、變形的手法掛盤。

第六課 素描基礎

（一）教學目標：

1.了解素描基礎知識，熟悉素描繪畫的工具材料。2.掌握正確的坐姿，正確的握筆姿勢。教學重點：

了解素描基礎知識。教學難點：

能夠掌握正確的握筆姿勢。教學過程：

一、欣賞素描作品

1.感受素描與其他繪畫的區別，從畫面到工具。2.嘗試繪畫：讓學生拿出工具進行嘗試。

二、糾正學生的錯誤姿勢

用正確的方法進行反復的練習。

三、作業布置

嘗試用素描的技法繪畫簡單的幾何形體

四、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

五、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？

第七課 素描基礎

（二）教學目標：

1.能夠理解素描中的五個基本調子。

2.嘗試用素描的繪畫方式表現出物體的立體感。3.培養學生認真觀察事物的習慣。教學重點：

理解素描中物體的五個基本調子 教學難點：

用素描的方式表現物體的立體感 教學過程：

一、觀察實物蘋果

1.找出物體的五個基本調子在哪。

（亮面、中間色面、明暗交界線、暗面、反光面）2.拿出任意的物體，尋找五個基本調子。

二、作業布置

用所學到的知識繪畫出有立體感的幾何形體。

三、巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

四、結果：

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？ 3.課后作業：用簡單的物體反復練習。教學反思

如何用素描的方式表現出物體的立體感

第八課 奇妙的剪紙

教學目標：

1、實踐活動，進一步加強對軸對稱圖形的認識，培養實際生活中的創造性，提高數學學習的興趣。

2、通過參與創作，合作交謹，啟迪靈感，感受生活。

3、通過欣賞剪紙作品，感受古今勞動人民的高超技藝，培養民族自豪感。教學重點：學習運用軸對稱圖形的特點創作漂亮的 教學過程：

一、作品欣賞。

1、中國民間藝術——剪紙，又叫做窗花。風格獨特，深受內外人士的喜愛。

2、利用課件與實物投影儀教師和學生共同準備的剪紙作品。

3、教師對局部作品進行解說（主要針對古老的吉祥圖案）。

二、作品分類。

1、觀察分析。

（1）在民間藝人的創作中，這些剪紙是分不同種類的。那么你們能進行分類嗎？ 學生嘗試分類，比如：分為人物、動物、花草、文字等或以顏色分類。（2）從創作內容上看可以分為這己類，我們還可以從創作的方法進行分類。

2、研究方法，這些作品，它們有什么共同的特點？

三、作品創作。

1、嘗試創作。

學生觀察書上兩種正方形剪紙的步驟，并在小組內互蝦俚一說具體做法。

學生獨立完成后互相交謹，教師了解學生活動情況，并展示學生的作品，師生共同點評。

2、獨立創作。

學生獨立進行設計創作，后交謹各自的做法。教師對學生新穎的設計給予肯定和夸槳。

四、總結

1.作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。2.課后拓展：設問：你今天學會了什么？能剪出幾種花樣？ 教學反思

通過欣賞剪紙作品，感受古今勞動人民的高超技藝，培養民族自豪感。

第九課 家園小景

教學目的：

1、了解中國民間獨特的剪紙藝術形式，色彩、花紋特征以及作品的內涵，運用剪、刻、貼等手法來創作一件疊色剪紙作品。

2、在欣賞活動中感受中國民間剪紙作品的藝術情趣。在作品的創作中發揮想象力，大膽嘗試美的表現。

3、喜歡欣賞與傳統優秀的民間剪紙藝術。教學要點：

1、重點：感受疊色剪紙作品中繽紛的色彩，豐富的層次，有趣的紋飾和審美情趣。

2、難點：感受民間剪紙意義和“家園小景”的審美情趣。教學過程：

一、課件導入 了解圖片的中意境。

互相討論、提出看法 通過欣賞和討論后充分發揮自己的想象力 講授新課 課題：（家園小景）

二、新授

制作方法：（1）設計草圖，（2）設計色彩。（3）上稿。（4）剪刻。（5）調理。（6）完成。

三、作業要求：

1、能以“家園小景”為題，用各種彩色紙剪、貼出疊色剪紙作品。

2、個性探究：

能創作主題突出，富有生活情趣、色彩搭配協調的疊色剪紙作品。

四、小結

1.評價目標：

1、構思獨特

2、富有童趣

3、造型生動、色彩和諧

4、展示個性。2.學生自評、互評。把你在生活中感受的能設計在你的剪紙作品中，跟同學們一起分享。教學反思

通過制作學生學會了運用剪紙與色彩搭配的方法表達創意美。

第十課 美麗的瓶花

教學目的：

1、了解版畫的藝術形式及作品的內涵。掌握吹紙版畫的制作方法。（3）體驗不同制作效果給人的不同感受。

2、在欣賞過程中感受學習版畫藝術的情趣。（2）在觀察過程中學習色彩知識和感受不同色調。

3、培養學生熱愛生活的情感，能用審美的眼光欣賞美好的事物。教學要點：

1、重點：（1）了解套色版畫藝術特色。（2）初步掌握套色吹塑紙版畫的制作方法。

2、興趣點：（1）印制版畫時出現的肌理效果。（2）用同一底版印制不同色彩效果作品。教學過程：

一、引入

1、放課件

2、了解圖片的中意境。

二、新授

1、欣賞作品

2、欣賞版畫的作品：開拓學生的視野，提問：對的幾幅版畫欣賞后，你有什么感覺和感想？感受形式美、色彩美、你喜歡這幅作品嗎？它給你什么感覺？你能用語言說出這些感覺嗎？激發學生欣賞的興趣。欣賞學生的作品。

三、作業要求：

1、能以“花瓶”為題，創作一幅套色版畫作品。

2、個性探究：能根據“花瓶”造型的基礎特征進行裝飾性的夸張，豐富畫面的細節美感效果。

四、小結

1.評價目標：：

1、構思獨特、2、設計合理，裝飾美麗。

3、造型生動，色彩和諧。

4、展示個性。

2.學生自評：今天喜歡不喜歡，請在作業的右下角畫出喜歡或不喜歡的下娃娃的臉。把你在生活中感受的美麗版畫作品說一說跟大家一起分享。

教學反思

通過版畫制作的后，學生處步了解了版畫制作過程并知道色彩的變化。學習了色彩的運用。在制作中體驗到制作和色彩的快樂。

第十一課 變幻的畫面

教學目標

1、能用運點、線、色、基本形設計正、反面的物象；

2、學習對折、剪、畫、粘貼小木棍的制作方法；

3、會與同學交流，探究解決問題。教學重點 能做到正反物象的表達。教學難點 背景的留白位置與主體的關系。學具準備 卡紙、彩筆、小木棒、膠水 教學過程

一、設疑導入：

1、小組輪流玩“變換畫面小制作——孫悟空”。

2、想想你發現了什么？為什么會產生這樣的現象？

二、模仿制作（小組自主解決制作方法）

1、自由學習步驟圖，思考：老虎為什么要回家？（激發保護生態環境）

2、自由選擇材料制作。思考：正面與反面有什么關系？反面為何要留空白？用什么基本形表現物象？用什么點、線、色裝飾花紋？

3、指導解決“畫（主體、背景物象）——對折（卡紙直線折法和以剪切改變外形）——粘貼”的制作方法。

三、觀察與分析 欣賞學生作品，分析：

1、你喜歡哪一個動畫小制作？為什么？

2、你準備設計一個怎樣有趣的畫面？正面主體物是什么？反面背景是什么？運用什么基本形和造型元素。

3、找找身邊的材料，哪些紙材、用具適合制作“小動畫”？

四、分享與評價

1、交換小制作

2、互相評價、贈送 教學反思

創設情境，讓學生在嘗試中感受“視覺暫留現象”，如為什么“慢轉動”時兩張畫面不重疊，“快轉動”時正反畫面才重疊？學生能在較快的情況下找出規律。

第十二課 夜景

教學目標

1.通過教學，能選用合適的顏色畫出家鄉的夜景。

2.從描繪家鄉夜景中，培養學生繪畫技能和技巧，提高創造美的能力。3.畫畫家鄉的夜景，培養學生熱愛家鄉、熱愛生活的情感。重點難點

重點：讓學生了解夜景的特點，能用畫筆來描繪夜間的景色，激發學生對生活的熱愛。教學過程

一、組織教學

二、新課教學 夜景欣賞圖片

1、提出要求：這些夜景圖片中你印象最深的是什么？

3、欣賞圖片（課件）欣賞作品 《星夜》 凡高 學生作品2幅

思考：哪些是大師的作品？

提問：作者是用什么顏色來表現夜色的？ 討論啟發：用什么顏色來表現夜色的。

觀察討論：主要是用什么方法來畫的（蠟筆水彩）

三、學生作業，教師巡視指導 出示步驟：草稿（鉛筆）——輪廓線（蠟筆）——夜色（水彩）

四、作業展評

說說你畫的這個地方的是什么特點。（內容、畫法、感覺等）學生自評、互評.教學反思

啟發學生思考如何用畫表現夜景中的內容和它所體現的情緒以及感覺。

第四篇：美術興趣小組活動

美術興趣小組活動

（一）時間：9月17日 ——10月

地點：多媒體教室

輔導老師：郭中華

活動內容：科幻畫欣賞及創作

活動目標：

1、欣賞優秀的科幻畫作品，了解科幻畫是什么樣的畫。

2、嘗試用繪畫形式表現科學幻想的內容。

3、培養學生的大膽想像、勇于創新精神。

重難點：針對自己關注的問題，提出設想并把它描繪出來。

活動準備：科幻畫作品，課件，畫紙，顏料等。

活動過程：

一、介紹科幻畫

1、師導言：自古以來，人類都有夢想，并用文字或繪畫等形式記載了下來，后來隨著科技的發展，有很多夢想都實現了。

2、圍繞“科幻畫”三個字簡介：科幻畫就是運用所了解的科學知識大膽幻想未來，并把它畫下來。）

二、欣賞科幻畫交流探討科幻

1、師指導學生欣賞科幻畫作品，思考分析：從這些畫中可以看出我們在生活中有什么樣的困惑?分別表達一個什么樣的夢想?

2、交流：大家知道我們今天的生活面臨著哪些生存危機嗎?

（人口擁擠、火災水患、環境污染等等。）

3、探討：怎樣才能避免或減少危機?

二、賞析科幻畫學習畫法

引導學生賞析科幻畫：

1、表現科幻主題（面對危機科幻；科幻創新；關注生活幻想美好的生活未來）

2、畫面構圖巧妙美觀：十字形，S形，對角式，圓形，三角式）；

3、圖形：奇特、新穎；

3、色彩：鮮艷明亮，神秘奇特，主體色與背景色的對比

三、學生勾畫草圖，教師輔導修改

四、定稿繪畫

組織學生把改好的草圖繪制成科幻畫。

活動小結：科幻畫是培養學生熱愛科學、接觸科學、探索科學的好方法，也是培養學生的想象思維能力的很好的途徑，通過科幻畫的創作學習，讓學生運用所學的科學技術的知識為自己的想象添上一幅翅膀，在制作中提高學生的綜合素質，近年來，全國各市區都每年舉行科幻畫的創作比賽，最近我們宜昌市也正在進行。本次學生創作的情況不是很好（只有少數學生畫得較好：黃軻、李樹儀、劉雨欣、王遠鳳、鄭雪蓮、程鵬飛、易曉歐等），大致原因是學生在畫時模仿性較強，看到別人畫什么就束縛在別人的思維中（學生對科技對生活關注得較少）；還有一個很重要的原因是老師的輔導不到位。為了讓學生把科幻畫繼續畫好，師還要從這些方面入手：

1、鼓勵學生認真學習科學；

2、激發學生多讀一些科普讀物；

3、多留心科技發展的新動態及新信息；

4、引導學生多關注生活，藝術創作的源泉來自生活，5、教師還要加強繪畫基本功的學習提高自身繪畫創作能力。

第五篇：美術興趣小組活動

美術興趣小組活動

為了培養學生的興趣、愛好，并增加學生 課外知識，提高一定的技能，豐富學生的課余文化生活，為今后培養美術人才起著積極推動的作用。為了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，學校舉辦了美術興趣小組，現將興趣小組的活動安排制定如下：

一、活動目的：

通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步了解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。

二、活動內容：

美術是一個很廣的課程，設計、繪畫、工藝、欣賞，等都是學習的內容。學的多不如學的精，應制定具體的學習內容，本次興趣小組學習的內容以課本為基礎，理論與實踐相結合，重視基礎方面的學習，從素描方面入手，從而來解決課堂中難以解決的疑難問題；指導學生從事美術創作，培養學生的觀察能力和熱愛生活的習慣，以校園中好人好事以及豐富多彩的活動為主旋律，創作出內容積極向上，催人奮進，有一定的藝術品位的作品。可加入中國畫和書法技能。

三、美術知識欣賞課程：

優秀的美術作品對于學生在認識上、思想教育上、審美能力上都起著積極的作用。隨著社會的發展，客觀事物的審美屬性日益突出，缺乏審美能力和美術養的現代人，將不可避免出現困惑和缺憾。通過美術鑒賞和美術知識與技巧的教學，可培養學生健康的審美觀念和審美能力、陶治情操，完善人格，把學生引向健康成長的道路。

介紹中國優秀美術作品，齊白石的《祖國萬歲》、董希文的《開國大典》、羅中立的《父親》等等，引導學生看畫讀畫，透過自己的視覺，由淺入深、由表及里的感受，體會。欣賞之余，還可以師生座談心得，暢談感想。這樣，通過一系列的鑒賞評析，加深學生對杰作的熱愛，喚起對美術的高漲熱情。

四、定期舉辦學生作品展覽：

舉辦美術展覽，交流、回顧、總結學習成果，可以為學生提供表現自己的實力，增強自信心。學生的一些佳作可以在校內展出起到示范作用。

五、美術興趣小組學生名單

白芳軍郝永峰柳紅斌柳鵬柳順地羅鵬瑞劉聰聰劉向向

柳董棟黨紅霞郝婷婷仇志情劉軍利柳亞明劉倩娟劉發強

劉俊俊王小軍羅寶利劉曉英仇潤生仇小娟郝彬彬王進進

劉發潤白巖巖陳高強趙調調魏立升柳海軍白平胡海東

美術興趣小組活動安排表

胡玉龍