第一篇:畢業創作教案
畢業創作教案
史文杰
教學重點:畢業創作的實踐方法。
教學難點:畢業創作的基本理論及其在實踐時的應用。教學內容:
一、畢業創作概述
作為藝術創作,它反映一定的主題、思想、情感,而創作主題、情感又來源于生活的積累。畢業創作是在校大學生最后一次知識的全面檢驗,是對學生基本知識、基本理論和基本技能掌握與提高程度的一次總測試,這是畢業創作的第一個目的。大學生在學習期間,已經按照教學計劃的規定,學完了公共課、基礎課、專業課以及選修課等,每門課程也都經過了考試或考查。學習期間的這種考核是單科進行,主要是考查學生對本門學科所學知識的掌握程度。但畢業創作則不同,它不是單一地對學生進行某一學科已學知識的考核,而是著重考查學生運用所學知識在解決問題時的綜合運用能力。做好畢業創作,既要系統地掌握和運用專業知識,還要有較寬的知識面并有一定的思維能力和繪畫功底。這就要求學生既要具備深厚的專業技能功底,又要有良好的基礎課和公共課知識,是一次系統的、全面的實踐機會。
二、畢業創作基本方法步驟
1、素材收集:在進行繪畫創作之前,素材的收集與分析工作是至關重要的。素材的收集與分析是所有的藝術學習者都必須接觸和解決的課題。
油畫作為繪畫的一個重要門類,它是在二維空間內,通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物形象的。從距今幾萬前的原始壁畫,到達·芬奇的“漸隱法”,再到倫勃朗的“光影”法等,再現客觀現實,達到“似真”的效果,一直是傳統油畫的目標。在照相機問世以前,畫家總是通過大量的寫生練習來獲取素材。19世紀后映像派畫家則開始轉變這種方法,尤其是后期映像派的梵高開始把創作者的內心作為作品的主要內容,高更則向原始美術尋找素材,塞尚改變觀察方法等等,這對于以后的藝術家有非常大的啟發,直接引導了現代主義的產生。
2、繪制草圖:一件好的作品,是經歷多次反復推敲,調動藝術家全部能量制作而成。每一位畫家在創作時都會有自己的草圖制作辦法,利用不同的材料仔細推敲作品的框架和細節,可以說草圖決定著最終作品的成功。例如:列賓創作《伏爾加纖夫》,他首先用了大量的速寫草圖,然后用淡彩畫成的素描,最后創作成一幅完整的油畫。藝術家們在創作正式的畫作之前,往往都會積累許多手稿,這些稿子里聚集著最新鮮的思想和最真誠的態度。草圖的設計不是一蹴而就的,需要大量的素描草稿和小色稿的練習,是需要反復的推敲,不斷明確和清晰,直到完全形成直觀形象的過程。這個過程非常艱辛,更是需要嚴謹的態度來完成的,因為反復推敲的過程中有可能
要多次的推翻之前設計好的草稿圖,不斷否定,直到得到自己滿意的草圖為止。畫者在這個過程中需要有一個良好的心境,要有堅定的信念,滿懷創作的熱情,越挫越勇的精神方能夠順利的完成作品。
3、制作作品:
(1)準備好最終作品所需要的材料,再次審視草圖,思考哪些材料與方法最適合這幅作品的完成.(2)遵循自己所學的關于美的知識,運用適合的方法完成作品。(3)在作品完成過程中,每一個階段可以用手機拍攝下來反復查看,仔細思考下一步。
三、作業:完成草圖并制作畢業作品
第二篇:美術學畢業創作感想
屆 別 2016 學 號 201214310208
畢業創作感想
《大紅燈籠高高掛》
姓
名
春
系
別、專
業
美術與設計學院
美術學
導 師 姓 名、職 稱
黃元強
特聘
完
成 時
間
2016年 5月15日
目 錄
1導語……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3創作立意………………………………………………………………………2 4創作過程………………………………………………………………………2 4.1 構圖 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 結語 ……………………………………………………………………………5 參考文獻……………………………………………………………………… 6 致謝 ……………………………………………………………………………7
《大紅燈籠高高掛》
——畢業創作感想
一. 導語
大學四年,稍縱即逝,從懵懂到到成熟大學對每個人的記憶都是深刻的。大學是一本五味雜全的百科全書,需要我們細細品讀,每個人對大學的理解都是不同的,對于我來說大學就成長,在藝術修養上,找到了自己的喜歡的感覺,藝術眼界也提高了很多,懂得藝術修養和社會結合,對藝術來源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考慮問題比以前更加周全也更加的細致,現在我找到了自己的方向,我喜歡追夢的感覺,喜歡在路上的感覺。
畢業創作,作為大學四年的畢業答卷,一定是用心去創作的,作為檢驗自已藝術道路的成就,給自己大學四年的專業知識做一個系統性的總結是至關重要的,下面是幾個月以來畢業創作的一些感想和心得體會。
二.素材收集
藝術創作要深入生活中到處采風,體驗風土人情,用充滿靈性的一只筆、一顆心去寫實、寫意。滿懷對生活的執著對生命的熱愛,盡情揮灑自己的人生態度和人生境界。創作選材階段,我也翻閱了大量的圖書資料,在網上查找了相關的古典建筑的題材和優秀的作品主要參考了我的指導老師黃元強老師的版畫作品和何次賢老師的表現湘南民居的水彩作品。這次畢業創作我主要是在山西古建筑中尋找素材,走訪了山西王家大院和平遙古城等傳統文化建筑,仔細觀察古建筑的構造和風土民情。因為構圖和創作想法的需要,我又收集了老人和小孩的素材與古建筑相結合,使畫面更有生動性也更具有文化傳承的含義,以下是我應用在創作中的素材。(見圖
1、圖2)
圖1 圖2
三.創作立意
這次畢業創作前期收集了一些素材和資料,仔細欣賞的一些國外優秀大師的美術作品,但是一直沒有去系統的臨摹,也是遺憾。在欣賞大師作品時,我比較注重作品的創作根源,簡單就是說作者創作的根源,為什么要畫這幅畫。可能是作者一瞬間美的感受,可能是對社會的某種表達,創作出發點的高度給作品的高度奠定了一定的基礎。仔細研究大師的構圖和色彩,分析色彩的冷暖關系,分析色彩在畫面中的作用。搜集了大量的照片資料,其中有很大一部分是自己拿手機隨手拍的,我覺得這個習慣很好,隨時把美的感受記錄下來,作為自己的創作的素材。
主要的創作構思是以山西明清時期的古建筑為主題,屬于藝術在現,本身建筑就具有很強的藝術性,通過水彩再次進行表現,希望能夠有不一樣的效果。主要想表現出古建筑歷史的積淀的感覺和現在傳承的含義,將古建筑和人物結合起來表現,構圖三聯對稱的形式,與中國古代建筑對稱的設計理念相結合。燈籠,就像是導引我們歸途的指示燈。在中國,每次到了佳節的時候,大紅燈籠高高掛是我們的傳統習俗。色彩繽紛的燈籠,在黑夜的映襯下顯得更加喜慶,為每一個特殊的節日增添一份獨特的韻味。這次畢業創作以紅燈籠作為畫面的中心表現中華文化的含義,另一層面表達大學四年的生活對我的指示,我找到自己的方向,也是我本次畢業創作的意圖。
四. 創作過程
繪畫工具:阿詩水彩紙半開一張四開兩張,水彩顏料,紙膠帶,水彩筆若干只,鉛筆,吸水海綿,噴壺等。
4.1構圖
構圖對一幅畫來說是至關重要的,一幅優秀的作品首先就是構圖。在這次的畢業創作中我的構圖形式借鑒了中國的古代建筑對稱的思想,主圖畫面的主要內容是左右對稱的王家大院的俯視的一角,畫面中層層屋檐,有比較強的深入感,大面積的內容是屋頂瓦片,瓦片在中國古代建筑中占有十分重要的作用,大面積出現在構圖中,主要體現建筑的歷史性。夜晚發光的紅燈籠,透出紅色的光芒照耀在四周,在中國人眼中,紅燈籠象征著闔家團圓、事業興旺、紅紅火火,象征著幸福、光明、活力、圓滿與富貴,這種傳統,滲透著中華民族特有的、豐富的文化底蘊,紅燈籠儼然成了中國文化的符號。在畫面的設計中,除了中心位置兩個燈籠外,在遠處的眺樓位置也有兩排紅色的燈籠,與
前面的燈籠在構圖上形成呼應。(見圖3)
在畫面的中心出,也就是院落中安排了一位年長的老人和在奔跑玩樂的兒童,還有安靜臥著的狗,年長的老人家和奔跑玩樂的小孩形成歲月對比,也體現出文化傳承的含義。靜臥的黃狗和奔跑的小孩形成動和靜的對比,增強了畫面的趣味性,在遠處若隱若現的的大雁打破了構圖的過于平均。左右兩幅的主要畫面的內容一樣,構圖正好相反,與主畫兩側形成銜接,使畫面更有延伸性。整幅作品以三聯的形式組成,所有的構圖都是為了能夠體現中國傳統建筑所折射出的文化內涵和意義。
圖3 4.2上色
畫面的色調以冷色調為主,色彩主要以藍和綠為主,主要是表現夜晚剛剛來臨,燈籠亮起來的畫面效果,也為了更好的表現古代建筑所特有的年代感,那種特有的老舊的外表,整體冷色的畫面色彩和紅色的燈籠所透出的光形成強烈的冷暖對比,使畫面更加的生動。在一些需要表現暗部的色彩部位我使用了以前沒有用過的黑色,也是一次大膽的嘗試。畫面整體的手法是干濕結合的畫法,自我感覺表現建筑的歷史感這種技法還是不錯的。(見圖
4、圖5)
圖4 圖5
歷時幾個月的畢業創作終于達到了完成搞,也基本上達到了預期的要求,但還有一些不足之處,首先主畫在構圖上面因該將畫面向上拉伸,這樣上面的留白部分就不會顯得特別的多,使畫面更加的飽滿。其次,因為最初設想的不足,主畫相比左右兩幅色彩偏暗因為是表達夜晚來臨的景象,左右兩幅就比主畫明亮很多。還有在人物的造型等方面還是有很多的不足之處,顏色表達還不夠成熟,這些都是我以后需要學習的地方。(見圖6)
圖6
結語
通過本次畢業創作,不可避免的暴露了一些問題,對整體畫面把握不夠周全,比如技法運用不成熟以致效果與預測有出入等。一個個問題出現和解決,隨之情緒起落,幾個月以來,已經習慣將創作做為生活重心。畢業創作中收獲頗多,從多種具體技法的掌握和應用到對于創作概念的思考和理解。學習和實踐的確是兩回事,努力過,迷茫過,思考過,悔過,問題解決了,明白了,發現自己其實可以做的更好。
在藝術創作的這條道路上,不斷的探索,不斷的創新,不斷的挑戰自己,是每一個學習美術的人對自己最基本的要求。這也將是每一個學習美術的人進步與成長的最重要階梯。只有不斷的去摸索創造,我們才成知道到底什么樣的風格是適合自己的,到底自己擅長什么,自己內心到底喜歡的是什么,自己還有哪些不足,這對于我們藝術道路走的更高更遠都是彌足珍貴的。
這一次的畢業創作中,我發現了自己很多的不足,不僅僅是藝術表現的手法和技能上,更重要的是心態。通過畢業創作我明白了創作有時應該要大膽表達,有時候應小心翼翼,有時需要細心謹慎。要做到粗中有細,細中有粗,才能很好的把握畫面的整體效果。在藝術的創作中,一個人只有內心首先沉穩,平和,靜心,對作品有足夠的熱情,同時在創作的過程當中不能急于求成,養成良好的習慣,才能創作出優秀的作品。繪畫如此,為人處世更是如此。與此同時,一個人想要創作出優秀的作品,那么必然他也一定擁有一雙洞察生活與自然的眼睛,一顆熱愛生活與自然的心,一雙觸摸生活與自然的手,一顆善于思考與知識豐富的大腦。才能創作出優秀的藝術作品。我想經歷了這次畢業創作,我們每個人得到的絕不僅僅是一幅作品,更是一次巨大的成長,在面對困難的時候不逃避,明白面對和解決是最好的辦法。處變不驚才能使我們進入社會時從容不迫。相信這次的畢業創作是我們人生中一筆寶貴的財富。
參考資料:
1、《蔣燁水彩作品選》作者:蔣燁 由蔣燁編繪
2、《水彩畫創作技法解析》作者:黃有維 天津人民美術出版社2010年4月1日第一版
3、《水彩光影表現技法》作者:王金成 福建美術出版社2005年3月1日第一版
4、《黃元強版畫作品集》
作者:黃元強
名家出版社 2003年 6
致 謝
經過幾個月的創作,作為一個本科生的畢業作品,由于經驗不足,有很多考慮不周全的地方,如果沒有導師的督促指導,以及在一起創作的同學們的支持,要完成這個作品是難以想象的。所以首先,我要特別感謝我的指導老師黃元強老師,從最初的選題到創作的結束過程中幫助我們,耐心的指導我們,在這次的創作當中給予我們莫大的支持。同時還要感謝身邊同學好友的相互鼓勵,在你們的身上我學到了不少的繪畫知識與技巧。正是由于你們的幫助和支持,畢業創作順利的完成。四年真的很快,我們剛相聚就要分離。雖有千言萬語,卻道不盡我們心中的友情,最后,謹以此文獻給我摯愛的家人,他們在背后的默默支持是我堅強的后盾,讓我在藝術的漫漫長途中能一直走下去,而且也為我能夠順利的完成畢業創作提供了巨大的支持與幫助。在未來的日子里,我會更加努力的學習和工作,不辜負父母對我的殷殷期望!
第三篇:舞蹈系畢業創作總結
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作品《偽面》創作總結
早在2年前,我就已經開始有創作《偽面》這個作品的想法了,多年獨自在外求學讓我學到了很多。生活中的喜怒哀樂都需要自己去面對,也許是多年的獨自生活讓我比同齡人多了更多的感觸。我覺得生活就像電影,在我面前一幕幕的流過,而我則扮演著不同的角色。不同的面孔,如何去面對,怎樣去選擇,過去的無法找回,我只能珍惜眼前,珍視明天。
《偽面》中的“我”就是對生活的一種表現,把在生活中的點點滴滴融入舞蹈當中,表現的是一種迷茫與無奈中的選擇。最后回過頭來才發現過去的已經永遠找不回來了,我希望能夠珍惜以前的時光,正確的去面對當前的選擇。舞蹈的開始,一個真實的,素面的我,對自己是一種坦率,對自己是一種純真。但同時,我也是一個虛假的自我,不能真正的面對社會,不懂得怎樣融入這個世界,逃避成了我唯一的選擇;第二階段,“我”在現實與壓力面前不得不選擇了另一個我,我試著融入這個世界,在社會中找到一個“容身之地”,漂泊、無奈、奮斗、掙扎,就這樣我一天一天的反復著,眼前依舊充斥著迷茫;第三階段,迷茫中我依然無法找到正確的方向,拋掉一切,回到從前也許是我最好的選擇。但,我卻發現一切早已改變,從前不復存在了。
整個舞蹈所表現的是一種低沉蕭條的情緒,但恰恰就是這種情緒所要告訴人們的卻是一種積極與向上。對從前的珍視,對現在的珍惜,對未來的向往,《偽面》既然被稱為“偽面”,就是因為它的不真實。我們要找到正確的方向,真正的自我,真正的去面對這個世界,用真實的我,去面對真實的世界。而不是用偽造的面具去塑造一個不真實的我,生活在一個不屬于我的世界中。
一、主題創作動機
創作主題為,我的兩面性。這里的“兩”是一種泛指,也許是多面,也許只有我這一面。表現的其實是一種矛盾形態,不同時期的真實的我和我所扮演的角色的對比與掙扎。每一個作品的創作,都是舞者對生活的一次激發與探索,把自己在生活中的認識與感悟融入到舞蹈當中,通過舞蹈這種手段表現出來。從發現生活到感悟生活,從藝術形象的選擇到個體形象的塑造,都傾注了自己的感悟。在創作這個作品時,所有生活中的畫面像過電影一樣在腦海中不斷的出現,一次又一次。而我則從中挑選出
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適合的畫面,定格、感悟、提煉、最后融入舞蹈當中,在生活中尋找人性的弱點,通過舞蹈去表現這些弱點,進而告訴人們正確的面對它們,改變它們。
1.1 人性的弱點
人性的弱點是一本幫助人們正視自己,如何發現自身的弱點,如何克服這些弱點,進而教會人們如何擊敗人類的生存之敵—— 憂慮,以創造一種幸福美好的人生。如何更好的在生活中變得快樂的書。本書由美國“成人教育之父”,戴爾·卡耐基創作。卡耐基獨辟蹊徑地開創了一套融演講、推銷、為人處世、智能開發于一體的教育方式,他運用社會學和心理學知識,對人性進行了深刻的探討和分析。他講述的許多普通人通過奮斗獲得成功的真實故事,激勵了無數陷入迷茫和困境的人,幫助他們重新找到了自己的人生。
《偽面》這個作品的創作,就吸收了大量《人性的弱點》中的觀點。也正是《人性的弱點》讓我發現了生活中更多的感悟,如何發現自身的弱點,又應該以什么樣的心態去面對這樣的弱點,最后其實很多弱點就這樣迎刃而解了。從這里我學到了心態對于現實有很大的改變作用,所以我也想通過舞蹈去告訴人們一些信息,改變他們的心態,讓他們去正確的面對自己,以正確的心態去面對生活。一個對未來充滿向往的人才是一個快樂的人。
1.2 誠實面對自己
人誠實的品質本是最自然、最簡單、最基本不過的。可是對于那些在社會的虛假面具中過活的人,誠實是一件需要巨大勇氣和力量才可以做到的事。人們在社會之中生存,受到各種規范教條的教育,許多教育讓我們先否定原本的自己,然后變成符合那些教條模式的“好人”、“優秀的人”。而人們大都是一片茫然,不知自己是誰,不知道人生怎樣過才有意義。出于這種無知,人們使用不誠實的方式讓自己“變成”好人、優秀的人,甚至名人。慢慢地,我們越來越不了解自己,分不清我們是自己所期望的,還是別人所期望的。自己原本的真實樣子到底是怎么樣的。
靜下來深入自己,是你給自己的一個最有利的巨大機會。對自己的認識與了解是個漸進的過程,需要一個過程。誠實是最基本的態度,如果連誠實都做不到,根本上說就等于沒有真正地活著。其實做到誠實,沒有什么代價,只是要放下、拋棄那些虛假的東西,真實的自己便自動地呈現出來。
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二、創作體會
每一個作品的誕生,都傾注了作者的感悟,這種感悟也許是生活的也許是舞蹈的,其實舞蹈也是一種生活,是舞者眼中的另一種生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣,也有人生百態,舞蹈最重要的并不是它的動作有多優美,而在于所表達的情感是否真摯。一個催人淚下的舞蹈,沒有人會注重它的動作。但并不是說優美不重要,想要更好的傳達情感舞蹈動作的優美則是不可缺少的先決條件。在《偽面》的創作中,我發現了一些平時忽略的東西。
1.1 在舞蹈中如何表達情感
在舞蹈表演實踐中,常常見到兩個身體條件與技巧相近的兩個人表演同一個作品。一個表演令人心曠神怡,經久不忘;而一個只是機械的完成各種高難度的動作與技巧,缺乏相應的表現力,無法打動觀眾。這就是舞蹈中有無情感融入的問題,表演是舞蹈中不可缺少的重要部分,它是連接肢體動作和情感世界的紐帶,它能把外部的肢體動作和內部情感有機的結合到一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想感情的藝術,它的意境創作和形象塑造,都是以一定的思想感情為基礎,而不是堆砌一些單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線穿織而成的有機整體。情感離開動作則沒有載體,動作離開情感則變得毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素,是看的見的,外在的運動;而情感是內部的,是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內在表現。前者是舞蹈表演的載體,后者是舞蹈表演的靈魂。動作承載情感,情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容,只有通過相應形體技能,進行物態化體現,創造出完整的藝術形象,才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合,產生生動、真實、鮮明的藝術形象,才能將情感的“極致”推向高潮,達到宣泄情感、傳達思想的目的,這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力
1.2 舞蹈表演中音樂選擇的重要性
在《偽面》的創作中,音樂的選擇一直是一個重大的難題,在作品中所要表達的思想是極為復雜的,有彷徨、有無奈、有不知所措、有無可奈何,最后的一絲回憶、一絲向往無法用一種音樂去進行表達。而這時我才發現,原來舞蹈表演音樂的選擇極為重要。
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第一,舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏,這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏,舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起,根本原因在于節奏。從更深層的意義上看,有節奏的動作自然要求音樂來配合,舞蹈作為一種情感自由的有節奏的動作表現,自然更加需要音樂的配合。當然,能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂,而是節奏比較鮮明的音樂。
第二,音樂的抒情性是舞蹈表達情感的必備條件。舞蹈和音樂都直接表達感情,而且音樂的表達具有抽象性,它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾,而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
舞蹈中如果配以適合的音樂不僅不會影響到舞蹈本身,而且可以增加舞蹈中情感的表現力,可以對情感進行疊加,以更強的視覺和聽覺雙重刺激震撼觀眾。
三、不足與感悟
《偽面》是我花費很大精力創作的,在作品中我清楚了很大的精力。但同時,也正是如此認真的對待,讓我看到了其中的不足。
1.1 舞蹈動作中“柔弱”的表現不夠淋漓盡致
《偽面》中最注重的就是對人性的刻畫,孤獨、彷徨、無奈、不知所措是表現的主題,而這些情感其實是自身“柔弱”的一種表現。而在整個舞蹈過程中,過于追求了整體結構與角色切換的銜接上,恰恰忽略了對“柔弱”的刻畫,使整個舞蹈在傳達情感時缺乏相應的載體,在表現“柔弱”時沒有相應的舞蹈動作加以表現,使得舞蹈情感的表達不夠淋漓盡致。
1.2 構圖上對空間和角度的把握不夠完美
舞蹈講求整體性和空間感,舞蹈的編排一定要掌握一定的空間感與視覺感。對于舞者來說首先必須控制好自身每個舞蹈動作的小空間,如何使得身體周圍的空間飽滿、充實。再次,必須考慮到整個大空間的掌握與平衡,讓整個空間既不能空泛,又不能過于偏重。而對于觀眾來說,舞者必須時刻的傳達給他們信息,而這就要求舞者在舞蹈的同時,一定要把握角度的運用。在舞臺上,舞蹈的表現必須處在一定的假象空間下,動作在擴充感官認知時要用到它,身體在探索物體的可能位置時也要用到它。所以,要從這些用途中不斷肯定這個假設。以促成整個舞蹈的真實性和完整性。而在《偽面》中,這種假想空間并沒有得到完美的體現,個別的地方讓人感覺比較空泛,在視覺角度的把握上業沒有充分的表現力。
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謝 辭
其實,通過這幾年對舞蹈的學習,我深深的愛上了這門藝術。它改變了我的生活,讓我的生活中充滿了跳躍的元素,生活從靜態一下子活了起來。身邊的老師、同學、朋友都給了我太多的回憶與感動,我想,舞蹈就是我一生的事業。因為,它已經深深的吸引了我。我要再次感謝我的老師帶領我走進了舞蹈這個世界,感謝舞蹈饋贈給我的一切,謝謝!
第四篇:舞蹈系畢業創作總結
延邊大學本科生畢業創作總結說明書
作品《偽面》創作總結
早在2年前,我就已經開始有創作《偽面》這個作品的想法了,多年獨自在外求學讓我學到了很多。生活中的喜怒哀樂都需要自己去面對,也許是多年的獨自生活讓我比同齡人多了更多的感觸。我覺得生活就像電影,在我面前一幕幕的流過,而我則扮演著不同的角色。不同的面孔,如何去面對,怎樣去選擇,過去的無法找回,我只能珍惜眼前,珍視明天。
《偽面》中的“我”就是對生活的一種表現,把在生活中的點點滴滴融入舞蹈當中,表現的是一種迷茫與無奈中的選擇。最后回過頭來才發現過去的已經永遠找不回來了,我希望能夠珍惜以前的時光,正確的去面對當前的選擇。舞蹈的開始,一個真實的,素面的我,對自己是一種坦率,對自己是一種純真。但同時,我也是一個虛假的自我,不能真正的面對社會,不懂得怎樣融入這個世界,逃避成了我唯一的選擇;
第二階段,“我”在現實與壓力面前不得不選擇了另一個我,我試著融入這個世界,在社會中找到一個“容身之地”,漂泊、無奈、奮斗、掙扎,就這樣我一天一天的反復著,眼前依舊充斥著迷茫;第三階段,迷茫中我依然無法找到正確的方向,拋掉一切,回到從前也許是我最好的選擇。但,我卻發現一切早已改變,從前不復存在了。
整個舞蹈所表現的是一種低沉蕭條的情緒,但恰恰就是這種情緒所要告訴人們的卻是一種積極與向上。對從前的珍視,對現在的珍惜,對未來的向往,《偽面》既然被稱為“偽面”,就是因為它的不真實。我們要找到正確的方向,真正的自我,真正的去面對這個世界,用真實的我,去面對真實的世界。而不是用偽造的面具去塑造一個不真實的我,生活在一個不屬于我的世界中。
一、主題創作動機
創作主題為,我的兩面性。這里的“兩”是一種泛指,也許是多面,也許只有我這一面。表現的其實是一種矛盾形態,不同時期的真實的我和我所扮演的角色的對比與掙扎。每一個作品的創作,都是舞者對生活的一次激發與探索,把自己在生活中的認識與感悟融入到舞蹈當中,通過舞蹈這種手段表現出來。從發現生活到感悟生活,從藝術形象的選擇到個體形象的塑造,都傾注了自己的感悟。在創作這個作品時,所有生活中的畫面像過電影一樣在腦海中不斷的出現,一次又一次。而我則從中挑選出 1
適合的畫面,定格、感悟、提煉、最后融入舞蹈當中,在生活中尋找人性的弱點,通過舞蹈去表現這些弱點,進而告訴人們正確的面對它們,改變它們。
1.1人性的弱點
人性的弱點是一本幫助人們正視自己,如何發現自身的弱點,如何克服這些弱點,進而教會人們如何擊敗人類的生存之敵—— 憂慮,以創造一種幸福美好的人生。如何更好的在生活中變得快樂的書。本書由美國“成人教育之父”,戴爾·卡耐基創作。卡耐基獨辟蹊徑地開創了一套融演講、推銷、為人處世、智能開發于一體的教育方式,他運用社會學和心理學知識,對人性進行了深刻的探討和分析。他講述的許多普通人通過奮斗獲得成功的真實故事,激勵了無數陷入迷茫和困境的人,幫助他們重新找到了自己的人生。
《偽面》這個作品的創作,就吸收了大量《人性的弱點》中的觀點。也正是《人性的弱點》讓我發現了生活中更多的感悟,如何發現自身的弱點,又應該以什么樣的心態去面對這樣的弱點,最后其實很多弱點就這樣迎刃而解了。從這里我學到了心態對于現實有很大的改變作用,所以我也想通過舞蹈去告訴人們一些信息,改變他們的心態,讓他們去正確的面對自己,以正確的心態去面對生活。一個對未來充滿向往的人才是一個快樂的人。
1.2誠實面對自己
人誠實的品質本是最自然、最簡單、最基本不過的。可是對于那些在社會的虛假面具中過活的人,誠實是一件需要巨大勇氣和力量才可以做到的事。人們在社會之中生存,受到各種規范教條的教育,許多教育讓我們先否定原本的自己,然后變成符合那些教條模式的“好人”、“優秀的人”。而人們大都是一片茫然,不知自己是誰,不知道人生怎樣過才有意義。出于這種無知,人們使用不誠實的方式讓自己“變成”好人、優秀的人,甚至名人。慢慢地,我們越來越不了解自己,分不清我們是自己所期望的,還是別人所期望的。自己原本的真實樣子到底是怎么樣的。
靜下來深入自己,是你給自己的一個最有利的巨大機會。對自己的認識與了解是個漸進的過程,需要一個過程。誠實是最基本的態度,如果連誠實都做不到,根本上說就等于沒有真正地活著。其實做到誠實,沒有什么代價,只是要放下、拋棄那些虛假的東西,真實的自己便自動地呈現出來。
二、創作體會
每一個作品的誕生,都傾注了作者的感悟,這種感悟也許是生活的也許是舞蹈的,其實舞蹈也是一種生活,是舞者眼中的另一種生活。在舞蹈中也有酸甜苦辣,也有人生百態,舞蹈最重要的并不是它的動作有多優美,而在于所表達的情感是否真摯。一個催人淚下的舞蹈,沒有人會注重它的動作。但并不是說優美不重要,想要更好的傳達情感舞蹈動作的優美則是不可缺少的先決條件。在《偽面》的創作中,我發現了一些平時忽略的東西。
1.1在舞蹈中如何表達情感
在舞蹈表演實踐中,常常見到兩個身體條件與技巧相近的兩個人表演同一個作品。一個表演令人心曠神怡,經久不忘;而一個只是機械的完成各種高難度的動作與技巧,缺乏相應的表現力,無法打動觀眾。這就是舞蹈中有無情感融入的問題,表演是舞蹈中不可缺少的重要部分,它是連接肢體動作和情感世界的紐帶,它能把外部的肢體動作和內部情感有機的結合到一起。舞蹈是以人體動作、造型表達人們思想感情的藝術,它的意境創作和形象塑造,都是以一定的思想感情為基礎,而不是堆砌一些單一的動作。舞蹈動作、姿態是由一定的情感線穿織而成的有機整體。情感離開動作則沒有載體,動作離開情感則變得毫無意義。動作是構成舞蹈的外部因素,是看的見的,外在的運動;而情感是內部的,是滲透、融化并貫穿在一切動作之中的一種內在表現。前者是舞蹈表演的載體,后者是舞蹈表演的靈魂。動作承載情感,情感使動作更具光彩。舞蹈中的情感屬于內在非視覺的心理內容,只有通過相應形體技能,進行物態化體現,創造出完整的藝術形象,才能成為可視的舞蹈藝術。這時候心理與形體兩者是相互聯系、相互依存、相互表現、不可分離的統一整體。只有通過表演這種形式把肢體與情感、外部與內容相結合,產生生動、真實、鮮明的藝術形象,才能將情感的“極致”推向高潮,達到宣泄情感、傳達思想的目的,這樣的舞蹈才具有深刻的藝術感染力和生命力
1.2舞蹈表演中音樂選擇的重要性
在《偽面》的創作中,音樂的選擇一直是一個重大的難題,在作品中所要表達的思想是極為復雜的,有彷徨、有無奈、有不知所措、有無可奈何,最后的一絲回憶、一絲向往無法用一種音樂去進行表達。而這時我才發現,原來舞蹈表演音樂的選擇極為重要。
第一,舞蹈與音樂之間存在的共同點是節奏,這是它們結合的自然基礎。舞蹈和音樂都有節奏,舞蹈更需要音樂來強化節奏感。原始舞蹈之所以一開始就與音樂結合在一起,根本原因在于節奏。從更深層的意義上看,有節奏的動作自然要求音樂來配合,舞蹈作為一種情感自由的有節奏的動作表現,自然更加需要音樂的配合。當然,能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂,而是節奏比較鮮明的音樂。
第二,音樂的抒情性是舞蹈表達情感的必備條件。舞蹈和音樂都直接表達感情,而且音樂的表達具有抽象性,它不會對舞蹈的具體表達產生重疊、矛盾或干擾,而可以與舞蹈結合得天衣無縫。
舞蹈中如果配以適合的音樂不僅不會影響到舞蹈本身,而且可以增加舞蹈中情感的表現力,可以對情感進行疊加,以更強的視覺和聽覺雙重刺激震撼觀眾。
三、不足與感悟
《偽面》是我花費很大精力創作的,在作品中我清楚了很大的精力。但同時,也正是如此認真的對待,讓我看到了其中的不足。
1.1舞蹈動作中“柔弱”的表現不夠淋漓盡致
《偽面》中最注重的就是對人性的刻畫,孤獨、彷徨、無奈、不知所措是表現的主題,而這些情感其實是自身“柔弱”的一種表現。而在整個舞蹈過程中,過于追求了整體結構與角色切換的銜接上,恰恰忽略了對“柔弱”的刻畫,使整個舞蹈在傳達情感時缺乏相應的載體,在表現“柔弱”時沒有相應的舞蹈動作加以表現,使得舞蹈情感的表達不夠淋漓盡致。
1.2構圖上對空間和角度的把握不夠完美
舞蹈講求整體性和空間感,舞蹈的編排一定要掌握一定的空間感與視覺感。對于舞者來說首先必須控制好自身每個舞蹈動作的小空間,如何使得身體周圍的空間飽滿、充實。再次,必須考慮到整個大空間的掌握與平衡,讓整個空間既不能空泛,又不能過于偏重。而對于觀眾來說,舞者必須時刻的傳達給他們信息,而這就要求舞者在舞蹈的同時,一定要把握角度的運用。在舞臺上,舞蹈的表現必須處在一定的假象空間下,動作在擴充感官認知時要用到它,身體在探索物體的可能位置時也要用到它。所以,要從這些用途中不斷肯定這個假設。以促成整個舞蹈的真實性和完整性。而在《偽面》中,這種假想空間并沒有得到完美的體現,個別的地方讓人感覺比較空泛,在視覺角度的把握上業沒有充分的表現力。
謝辭
其實,通過這幾年對舞蹈的學習,我深深的愛上了這門藝術。它改變了我的生活,讓我的生活中充滿了跳躍的元素,生活從靜態一下子活了起來。身邊的老師、同學、朋友都給了我太多的回憶與感動,我想,舞蹈就是我一生的事業。因為,它已經深深的吸引了我。我要再次感謝我的老師帶領我走進了舞蹈這個世界,感謝舞蹈饋贈給我的一切,謝謝!
第五篇:畢業創作考查方案
電腦美術專業考查方案
考查班級:電腦美術專業06級
考查內容:畢業創作
考查時間:2010年5月17日至7月5日
考查內容:
1、根據自己的專業特長和興趣,進行選擇設計內容。
2、課題中除第四項外,前三項必須為同一題目。
3、所有選題須經指導老師認可簽字后,才能進行草圖方案制作。
4、必須有草圖設計及設計方案,將所有設計方案畫在規定的稿紙上,能完整清晰表達設計創意與制作流程。草圖方案按照統一的格式制作,草圖方案潦草、不完整的根據情況停止進行下一步工作,工作進度延誤由學生本人負責。
5、作品必須具有原創性,創意新穎,制作精細,視覺沖擊力強。
6、所有作品必須上交電子文檔,文檔格式:原始文檔格式、JPG格式。
7、畢業設計必須嚴格按照任務書要求在規定的時間內按質、按量完成,拖延、缺交的后果自負。
8、畢業設計包封面上應當注明:姓名、班級、學號、聯系方式、包內文件目錄。包內的文件資料包括:設計草圖(A4)、畢業設計作品光盤(包含:作品、說明、作者簡介、作者照片)。
課題設計制作要求及實習成果:
(一)、CI設計:
1、設計成果包括:噴繪CI樹展版1幅,幅面90*120 cm,形式統一 系列化。
(二)、包裝設計、書籍裝幀設計(CD、DVD封套設計、雜志設計)
1、包裝設計要求以系列、成套的為主,不少于7件,均以實體模型的形式出現,比例要求1:1。
2、以實物形式匯報。
3、設計成果包括:(1)草圖10-20個,A4紙張(每張一個草圖)。(2)包裝三視圖,A4紙張(每張一個圖)。(3)包裝展開圖,A4紙張(每張一個圖)。
(三)、招貼設計:
1、以展板噴繪形式匯報,噴繪展板5幅,尺寸為A1(大對開,57*84cm)。
2、設計成果包括:設計圖集一份,內容包括:草圖15-30個,A4紙張(每張一個草圖)。
(四)、設計說明:
1、設計說明要求不少于1500字。