第一篇：如歌的行板教案1（范文模版）

如歌的行板



一、教 學 目 標 

(一)能夠對室內樂作品感興趣，并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。(二)聆聽《如歌的行板》，能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。(三)能夠用憂傷、壓抑、思念故鄉的情緒演唱《夜曲》；用憂傷、壓抑、冥想的情緒演奏《如歌的行板》。

二、教具準備：鋼琴、多媒體設備、課件

三、課時安排：1課時

四、重點、難點：通過本課學習，使學生能理解《如歌的行板》的作品內涵，能用準確地情緒演唱夜歌。

五、教學過程：

（一）介紹曲作者柴科夫斯基

（通過播放《四小天鵝》導入）

（二）帶著問題聆聽《如歌的行板》 1.用什么樂器演奏？

弦樂器。屬室內樂室內樂 原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。

17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實發展了室內樂的內容和形式。此后，作曲家們更注重通過室內樂抒發情感，同時也具有了標題特征。現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。2.音樂的音色、旋律有何特點？

憂郁、朦朧、暗淡的色彩 旋律淳樸優美而又婉轉凄惻似訴說、似說、似哭泣、似嘆息。

詩言志，曲傳音，這《如歌的行板》，以輕吟低回、如泣如訴的琴聲傳達了帝俄時代專制統治下人民的悲慘生活與難言的苦楚，是又一幅用音樂語言繪制的《伏爾加纖夫》油畫。

3.你能唱出它的旋律片段嗎？

請學生模唱

全曲由兩個主題交替反復而成。第一主題就是前述的那首優雅的民謠曲調，雖由二拍與三拍混合作成,但毫無雕琢的痕跡（片段1）。在幽靜的切分音過門后，引出第二主題，這一曲調的感情較為激昂，鋼琴伴奏以固執的同一音型連續著，卻并不給人以單調的感覺（片段2）。此后又回到高八度的第一主題,后來又反復第二主題，但存在變化。樂曲的結尾是第一主題的片斷，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄國大文豪——偉大的列夫·托爾斯泰老淚縱橫，柴科夫斯基一直對此深感自豪。有人甚至認為本曲就是柴科夫斯基的“代名詞”。

4.請學生根據音樂進行填色游戲。5．創作背景介紹

1869年，29歲的青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。他正在寫作歌劇《女水神》的管弦樂總譜，一天忽然聽到窗外粉刷墻壁的泥水匠哼唱的一支民歌，柴科夫斯基立即被這支淳樸優美而又婉轉凄惻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌記錄下來，配上和聲，收進了他在這一年中編成的《俄羅斯民歌五十首》

兩年以后，他在寫作《D大調弦樂四重奏》的時候，又用這首民歌做為第二樂章的主題，這第二樂章就叫“如歌的行板”。1877年初，俄國大文豪列夫·托爾斯泰（1828—1910）來到莫斯科。當時柴科夫斯基所在的莫斯科音樂學院舉行了一次音樂晚會招待托爾斯泰，其中有一個節目，就是柴科夫斯基的《D大調弦樂四重奏》。托爾斯泰聽到第二樂章時，感動得淚流滿面，說：“我已接觸到苦難人民的靈魂的深處。”柴科夫斯基看到這情景，心中十分激動，他在日記中寫道：“在我以作曲家自許的一生中，至今還沒有得到過這樣的滿足和感動。

（三）、俄羅斯民歌《凡尼亞坐在沙發上》有很多填詞，大多數表現傷感的愛情內容。A、聆聽黃紅英演唱的夜歌。B、學唱《夜歌》課本中的填詞，著重表現游子思念故鄉的情懷。歌詞的前半部分意在寫景，以鋪墊壓抑、凄涼的氣氛；歌詞的后半部分是主題所在。即：游子孤獨地流落異鄉，落葉歸根的強烈思緒促使他產生回歸故鄉的強烈愿望。 C、輕柔暗淡的聲音、徐緩的速度，表現憂傷與思念故鄉的音樂情緒。在演唱形式上，要啟發學生發揮創造性。分組進行表演

（四）、總結：《如歌的行板》旋律深沉、婉轉、凄美、體現了作者對人生艱辛的感悟，對勞動人民苦難生活的深切同情和無可奈何，聽這樣的曲子很難不被打動無論哪個民族、哪個階層的人，只要良知尚存，都能夠從中體會到善良、真誠和同情。

作業：

1、課后搜集其它室內樂作品。

2、嘗試為《夜曲》填詞。下節課交流。

第二篇：如歌的行板教案

教材分析

（一）《G大調弦樂小夜曲》第一樂章

1、莫扎特（1756-1791）奧地利作曲家，被譽為“音樂神童”。他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產，為維也納古典樂派的代表人物。其創作汲取奧地利民間音樂和傳統音樂文化的營養，作品清新，充滿詩意，旋律純樸、優美，織體干凈、細致，配器注重音色效果。

2、《G大調弦樂小夜曲》是莫扎特所寫同類體裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。這部作品流傳最廣，也最受歡迎。該曲是十八世紀中葉器樂小夜曲的典范。原有五個樂章，后第二樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。

第一樂章，快板，G大調，4/4拍，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題開門見山，以活潑流暢的節奏和短促華麗的八分音符顫音,組成了歡樂的旋律,其中充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息；隨后是輕盈的舞步般旋律。

第二樂章，行板，C大調，2/2拍，抒情的浪漫曲。音樂開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題，旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，充滿了綿綿情思。

第三樂章，小快板，G大調，3/4拍，小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。

第四樂章，回旋曲，G大調，快板，4/4拍，主題是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流麗，跳蕩著無憂無慮的情感，象征著幸福完美的愛情。它在該樂章中共出現五次，每次都作了調性變化。最后仍重復這一主題，結束全曲。

樂曲的第一樂章用奏鳴曲式寫成。其呈示部的主部主題包括了兩段風格不同的音樂： 主部主題的開頭是帶有那不勒斯風格的一段旋律：

這部分音樂用主、屬***的分解***構成旋律，采用問答式的手法作為旋律的基礎，并在此基礎上予以發展，給人以雄壯有力、流暢明快的感受。隨后，呈現了一段柔婉輕盈的旋律：

這段旋律留給人們一種莊重典雅的舞蹈印象。接著，樂曲把人們引向一種熱烈歡快的景象之中。

副部主題與主部主題形成鮮明的對比，帶有濃郁的維也納風格。它優美、抒情、溫柔、靚麗，富于青春的氣息。其一 這段旋律精巧、活潑，每句的后半部分多用跳進寫成。其二：

這段旋律輕盈、俏皮、歡快、活潑，給人以十分開朗的感受。

樂曲的展開部很精練，只有20小節。它采用了主部主題的兩部分內容。開頭是主部主題的引伸：

盡管它非常短小，卻起著承上啟下的重要作用。此后，主要是將副部主題的后半部分在不同的調性上加以發展變化。其素材是： 樂曲的再現部基本上保持了呈示部的面貌。但在調性上，再現部完全呈現在G大調調性上。整個樂章在絢麗燦爛的色彩中結束。

（二）《如歌的行板》

1、柴可夫斯基（1840-1893）十九世紀俄國最偉大的作曲家，也是最早獲得廣泛世界聲譽的俄羅斯作曲家，在俄羅斯文化史和世界音樂史上占有重要的地位，浪漫樂派代表之一。柴科夫斯基是一位有著巨大創造力的作曲家，他的音樂風格獨樹一幟。他的音樂旋律優美感人，有時催人潸然淚下，有時又令人熱精洋溢，但他的作品中總帶有一種孤獨壓抑感。在他的音樂中，處處充溢著深沉悠遠、壯美動聽的俄羅斯民歌的旋律。他的音樂基調建立在民歌和民間舞蹈的基礎上，所以樂曲中呈現出濃烈的生活氣息和民間特色，強烈的民族意識和民主精神貫穿著他全部的創作活動，他主張音樂的美，是建立在真實的生活和深刻的思想基礎上的，因此他的作品一向以旋律優美，通俗易懂而著稱，又不乏深刻性，他的音樂是社會的真實寫照。

2、《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的第二樂章。樂曲的素材是一首叫作《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。

《如歌的行板》采用復三部曲式寫成。演奏時，4件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。

樂曲的第一部分由三個樂段構成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復了一遍：

這段委婉的旋律，給人以憂郁、沉思的印象，情緒顯得十分壓抑。

樂曲的第二部分由兩段旋律構成。其一：

其二： 這兩段旋律，前者帶有憂郁的情調，好像在祈求著什么；后者的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型：

及兩個內聲部的切分音伴奏 ： 它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯了出來。

樂曲的第三部分是第一部分的變化再現。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。

（三）室內樂(chamber music)

原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別于宗教音樂及交響樂、歌劇、舞劇音樂。

17、18世紀，室內樂多半與家庭的娛樂生活有關。維也納古典主義時期，大師們完善了室內樂的體裁形式并賦予其新的活力。浪漫主義的大師們則進一步充實發展了室內樂的內容和形式。此后，作曲家們更注重通過室內樂抒發情感，同時也具有了標題特征。

現在，人們所理解的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。

小夜曲起源于歐洲中世紀騎士文學中的愛情歌曲。多為青年人于黃昏、夜晚徘徊于戀人窗前演唱(奏)的獨唱曲或獨奏曲。音樂情緒纏綿委婉，多用吉他或曼陀林伴奏。

18世紀中葉，作曲家創作的供室內樂隊或管樂器演奏的組曲，也稱作小夜曲。其音樂風格近似于嬉游曲或遣興曲。它常常用于晚間娛樂活動。《如歌的行板》作品分析

《如歌的行板》是柴可夫斯基 《D大調第一弦樂四重奏》的第二樂章，這是一部室內樂作品，可以說是柴可夫斯基 眾多體裁、眾多音樂作品中最能反映本人、令自己最感到驕傲的一部作品。

17、18世紀。室內樂作品多半與家庭的娛樂生活有關。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的地位。通常，弦樂四重奏由于由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、和大提琴四個聲部組成。樂曲的素材是一首叫做《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。1869年夏，二十九歲的柴可夫斯基住在他妹妹位于烏克蘭卡蒙卡村的莊園里，有一天，他忽然聽到聽到窗外粉刷匠唱著一支動人的俄羅斯民歌----《凡尼亞坐在沙發上》，悠長緩慢、情感真摯的歌曲深深的打動了他，那淳樸美麗又婉轉凄惻的民歌縈回在他的夢中。第二天，他再也抵擋不助這種誘惑，他找到唱歌的匠人，把民歌的曲調和歌詞記錄下來，并配上和聲，這就是《如歌的行板》的創作來源。

《如歌的行板》采用復三部曲式寫成，演奏時，四件樂器通常都加上弱音器。從而使音色都帶有朦朧、暗淡的色彩，就像是人民在殘酷的壓制下在痛苦的呻吟著。全曲的基調圍繞著這句旋律展開： 31 4 3 2 65 21 5 53 6 3 2 23 76 5 這段委婉的旋律，給人以憂郁、沉思的影象，情緒顯得十分壓抑。

樂曲的第一部分由三個樂段構成，第一樂段就采用了《凡尼亞坐在沙發上》的旋律。第二樂段的旋律是第一樂段的變奏： 51 4 3 23212 31 1 7 25 51 4 3 2 1 7 6 34323 63 2 接著再重復第一樂段的內容。樂曲的第二部分由兩段旋律構成，其一： 12 3 12 3 5 0 356 1 356 3 2 1 6 71 12321 1 0 0 6 71 2 3 1 其二： 12 3 12 3 6 6 236 1 236 1 7 6

這兩段旋律，前者帶有憂郁的情調，好象是在祈求著什么；后者的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型6665及兩個內聲部的切分音伴奏031 031 它們猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使那種憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯出來，更為深刻的反映了民眾的形象。

樂曲的第三部分是第一部分的 變化再現。它好象有說不完的痛苦，又好象在千方百計的尋找解脫的方法。最終，好象人們把希望寄托在宗教上，在結尾處使用了宗教歌曲慣用的變格終止的方法。

這部作品與作者本人的經歷有著千絲萬 縷的聯系。柴可夫斯基生活的年代正處于沙皇專制制度腐朽沒落的時期，他熱愛祖國、關心祖國人民的命運，但又找不到俄國社會的出路。他從生活中深深感受到俄國統治的黑暗與腐敗，但他的政治態度卻又是保守的王朝擁護者。這種無法克制的矛盾不斷的促使柴可夫斯基對祖國的前途、社會的出路、人生的意義進行深刻的思考，并把這種生活態度融化到他的創作中去。柴可夫斯基雖不直接選取現實的政治生活、社會沖突作為自己創作的題材，但卻通過自己對時代悲劇性的感受，深刻揭示了對光明理想的追求、對生活意義的理解。他把高度的專業技巧和俄羅斯民族音樂風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和 世界音樂文化作出了寶貴貢獻。

第三篇：《如歌的行板》教案

《如歌的行板》

教學目標：

1、讓學生對充滿詩意、深情、寧靜和略帶憂傷的俄羅斯風格的音樂感興趣，并樂意了解柴科夫斯基相關的音樂作品；

2、能讓學生背誦《如歌的行板》主題旋律；

3、引導讓學生用心靈感受音樂，引起共鳴與聯想，能把樂曲憂傷、壓抑、冥想的情感，通過各種形式（包括形體、動作、語言、音色、樂器、繪畫等）表現出來。

教學分析：

1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄羅斯作品，它不僅是一個比較有深度、難度的內容，而且它那悠長緩慢、情感真摯的旋律非常富有內涵。

2、欣賞柴科夫斯基的《如歌的行板》，教師應更多的引導學生靜靜地聆聽音樂，感受作品觸及靈魂深處的真摯情感。

3、《如歌的行板》宛如一副美麗、憂傷的風景畫，教師如果借助于俄羅斯的文學、美術等相關藝術內容，從多角度、多側面豐富學生對作品的感性認識，可以加深學生對作品的理性認識，并通過在反復的聆聽中熟悉旋律，充分挖掘學生的情感世界。

教學重難點：

通過調動學生一切能調動的感官，來挖掘學生對作品理解的情感深度。

教學準備：

相關聲像資料（或多媒體課件）、電腦平臺（或聲像播放機）

教學過程：

（一）營造氛圍

課前播放俄羅斯音樂，通過欣賞該音樂把同學們帶到充滿詩意、深情、寧靜和略帶憂傷的俄羅斯風格的音樂氛圍中。

（二）導入

師：“請同學們在老師鋼琴的音樂（如歌的行板）伴奏下，欣賞幾幅不同時期的油畫，并說出鋼琴演奏的音樂比較適合哪一幅畫的意境？為什么？” 欣賞油畫：

（1）列賓《伏爾加河上的纖夫》（2）勃魯蓋爾《農民的婚禮》（3）莫奈《草地上的晚餐》

（三）教授新課

1、完整地欣賞《如歌的行板》

師：“你們聆聽到了什么，宛如看到了什么？”

教師引用俄國大文學家列夫.托爾斯泰的感慨：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處。”

2、用呼吸來感受第一主題樂句

（1）每個小節處呼吸的感受怎樣？（呼吸比較順暢）

（2）每個樂句呼吸的感受怎樣？（呼吸比較困難，時而氣長，時而氣短）

3、唱、奏

師：“請同學們跟著弦樂四重奏的音響唱會“主題一”音樂，并模仿小提琴的弓法來體會音樂的分句。”

4、議、說

學生熟唱“主題一”曲譜后并討論： “主題一”的旋律和特點是什么？

教師從音色的暗淡、樂句不對稱美、主題后半部出現的變奏等特點來啟發，讓學生用美麗傷感的語言來表達一種音樂心境。

5、聽、動

欣賞第二段音樂，找出由半音下行的固定動機和情緒變化。（1）固定動機表現了什么情緒？

在學生的哼唱中，教師啟發學生用左顧右盼的眼神、形體、和沉重的腳步來想象固定動機中所表達的一種不安、煩悶以及不可排遣的郁悶心情。（2）弦樂出現了明顯的高音和新的素材，寓意著什么？

與學生一起做張開雙臂、仰天長嘆的動作來感受向蒼穹祈禱的心境。

6、議、探（探討第三段再現音樂的音樂形象）（1）播放第三段音樂

（2）學生分組討論，音樂第三次主題的出現帶來了什么感受？

熟悉的旋律再次出現猶如枯草欲生，封凍欲裂，冷寂的心要破解，我們再一次聽到俄羅斯人民心底的呼喚。（3）總結小組意見并匯總

（四）創編

1、在第一主題的旋律上創作歌詞；

2、在主題音樂背景下創作抒發內心情感的優美散文，進行配樂朗誦；

3、在音樂的伴奏下，用肢體動作來感受和表現音樂的旋律線條分句；

4、用顏料、色彩表現音樂情緒的變化。

課堂小結：

柴科夫斯基是用他的心靈來創作《如歌的行板》的，他豐富的內心表達賦予了作品豐富的情感變化，學生應將自身放在音樂中，仔細體會音樂中的情感變化。

第四篇：《如歌的行板》教案

《如歌的行板》

教學目標:

1、能夠對室內樂作品感興趣，并能主動探索與室內樂相關的音樂文化知識。

2、聆聽《如歌的行板》，感受、體驗樂曲音樂情緒，并能從音樂要素方面探索其與音樂情緒之間的關系。

3、能夠用輕柔暗淡的聲音、徐緩的速度，表現憂傷與思念故鄉的音樂情緒演唱《夜曲》。

教材分析：

《如歌的行板》是柴科夫斯基《D大調第一弦樂四重奏》的第二樂章，很多人把它稱為柴科夫斯基的代名詞。樂曲的素材是一首叫做《凡尼亞坐在沙發上》的民歌。全曲采用復三部曲式寫成。演奏時，四件樂器通常都加上弱音器，從而使其音色都帶有朦朧、暗淡的色彩。

教學重點：

體會第一音樂主題，感受樂曲素材的音樂特征并作出分析。

教學難點：

在音樂作品的學唱體驗中融入自己的思想情感。

教學過程：

（一）導入（播放大家熟悉的俄羅斯音樂，創設意境）問題一：同學們，我們剛才欣賞的是什么風格的音樂？（??）問題二：那同學們還有哪些會唱的俄羅斯歌曲呢？（請同學們哼唱）

問題三：大家感覺俄羅斯音樂有什么特點呢？（充滿詩意、深情、寧靜、憂傷??）

1、介紹作曲家：（播放視頻資料，柴科夫斯基以及他的作品劇照）

柴科夫斯基，俄國作曲家，生于貴族家庭。他是一個善良、憂郁的音樂詩人，被奉為世界級音樂旋律大師，也是浪漫樂派代表之一。他動人的音樂深深地打動了全世界人民，提到俄國音樂家，往往第一個就會想到他，可以說他是俄國民族音樂繼承者與西方音樂的汲取發揚者。

2、他創作的作品中，有大家所熟悉的舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》和交響詩《羅密歐與朱麗葉》、《悲愴》等。他的音樂充滿內心情感和戲劇力量，不僅深為專業音樂工作者喜愛，而且也為廣大群眾所贊賞。

3、要求同學們重點記住他的三部舞劇：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。

（二）聆聽音樂《如歌的行板》并作背景介紹

1、背景介紹

1869年，青年柴科夫斯基住在他妹妹的家里。一天忽然聽到窗外粉刷墻壁的泥水匠在哼唱一支動人的民歌，柴科夫斯基立即被這支淳樸優美而又婉轉凄惻的民歌吸引住了。第二天，他找到了唱歌的匠人，把民歌記錄下來，配上和聲，收進了他在這一年中編成的《俄羅斯民歌五十首》。兩年以后，他在寫作《D大調弦樂四重奏》的時候，又用這首民歌做為第二樂章的主題，這第二樂章就叫《如歌的行板》。

2、聆聽音樂，分析主題 全曲由兩個主題交替反復而成。

樂曲的第一部分由三個樂段構成。第一樂段的旋律用變奏的手法重復了一遍，這就是第一主題，也就是《凡尼亞坐在沙發上》的民歌曲調，由四二拍與四三拍混合作成，但是過渡卻很自然、流暢。（片段1）

問題一：同學們，這段旋律給你怎樣的感覺？（旋律委婉，給人憂郁、沉思的印象，情緒十分壓抑。）

第二樂段的旋律是第一樂段的變奏：

此后，再重復第一樂段的內容。

樂曲的第二部分也就是第二主題，由兩段旋律構成。（片段2）

問題二：同學們，從這兩段旋律中，你感受了什么樣的音樂情緒？特別注意大提琴的固定音型，制造了怎樣的氣氛？

（前一段帶有憂郁的情調，好像在祈求什么；后一段的情緒則悲傷而不安。特別是大提琴撥奏的固定音型及兩個內聲部的切分音伴奏，猶如沉重的腳步聲和不斷的喘息聲，從而使憂郁不安的情緒更為鮮明地突顯出來。）樂曲的第三部分是第一部分的變化再現。它好像有說不完的痛苦，又好像在千方百計地尋找解脫痛苦的方法。

3、全班討論此曲的音樂特征和給大家心靈上的震撼

作品色彩憂郁、朦朧、暗淡，旋律淳樸優美而又婉轉凄惻，似訴說、似哭泣、似嘆息。這首《如歌的行板》，以輕吟低回、如泣如訴的琴聲傳達了沙俄時代專制統治下人民的悲慘生活與難言的苦楚，這就是讓列夫·托爾斯泰老淚縱橫，并說：“我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處”的原因。

4、重點聆聽第一主題音樂并學唱：

（三）了解室內樂及其相關音樂知識

室內樂原指在客廳、房間內演奏的“家庭式”音樂，以區別宗教音樂及交響、歌劇、舞劇音樂。現在的室內樂，是指各種器樂重奏曲及聲樂中的浪漫曲、重唱曲。在室內樂作品中，弦樂四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦樂四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四個聲部組成。

（四）欣賞本課歌曲《夜歌》，并進行模唱

剛才大家演唱了部分俄羅斯民歌，那你們聽過這首歌曲嗎？（播放歌曲《夜歌》）課本中《夜歌》的填詞著重表現游子思念故鄉的情懷。歌詞的前半部分意在寫景，以鋪墊壓抑、凄涼的氣氛；歌詞的后半部分是主題所在，即：游子孤獨地流落異鄉，落葉歸根的強烈思緒促使他產生回歸故鄉的強烈愿望。

（同學們先跟音樂模唱，后糾正不準確的地方）

課堂小結：

《如歌的行板》旋律深沉、婉轉、凄美，體現了作者對人生艱辛的感悟，對勞動人民苦難生活的深切同情和無可奈何，一首音樂能讓我們感受如此深刻，帶給我們這么多震撼，這就是音樂的魅力。

第五篇：《如歌的行板》教學設計

一、教學理念

審美教學認為，美的實質是情感教育，在音樂教學中，教師要為學生創設一個良好的藝術教育情境，激發學生的情趣，使其積極主動地學習知識、掌握、運用知識，最終使學生在教學實踐活動中獲得一系列健康向上的情感體驗。因此，在柴科夫斯基用他的心靈創作的《如歌的行板》教學過程中，調動了學生一切能調動的感官（包括耳朵、眼睛、身體等）來感受音樂，讓學生在感知旋律、節奏、和聲、音色、速度、力度等所表現的藝形象時，能通過藝術形象，跟創造音樂的作曲家發生思想感情上的交流，感悟和體驗音樂所表達的情感內涵，使學生學習音樂過程成為真正接觸音樂家思想內涵的過程，而非游離在音樂家創作的音樂作品的外表。

二、教學目標

1、讓學生對充滿詩意、深情、寧靜和略帶憂傷的俄羅斯風格的音樂感興趣，并樂意了解柴科夫斯基相關的音樂作品；

2、能讓學生背誦《如歌的行板》主題旋律；

3、引導讓學生用心靈感受音樂，引起共鳴與聯想，能把樂曲憂傷、壓抑、冥想的情感，通過各種形式（包括形體、動作、語言、音色、樂器、繪畫等）表現出來。

三、教學分析

1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄羅斯作品，它不僅是一個比較有深度、難度的內容，而且它是那悠長緩慢、情感真摯的旋律非常富有內涵，所以，教師自己對作品理解的情感深度是至關重要的，而教師的情感深度又是建立在教師自己的音樂修養、藝術趣味、人文素養和綜合藝術素質的基礎之上的。所以教師必須對作家和作品有自己的真實感悟和體驗，對作家和作品的風格有準確、獨特的來歷界和把握。

2、由于初中學生的年齡特點比較好動，思想不容易集中，所以切不能盲目追求表面的新奇，一味地追求形式多樣，欣賞柴科夫斯基的《如歌的行板》教師應該更多的是引導學生靜靜地聆聽音樂，感受作品觸及靈魂深處的真摯情感。

3、《如歌的行板》宛如一副美麗、憂傷的風景畫，教師如果借助于俄羅斯的文學、美術等相關藝術內容，從多角度、多側面豐富學生對作品的感性認識，可以加深學生對作品的理性認識，并通過在反復的聆聽中熟悉旋律，充分挖掘學生的情感世界。

四、教學重點、難點

通過調動學生一切能調動的感官，來挖掘學生對作品理解的情感深度。

五、教學課時：一課時

六、教學準備：相關聲像資料（或多媒體課件）、電腦平臺（或聲像播放機）

七、教學過程

1、營造氛圍

聽：課前播放俄羅斯音樂

設計意圖: 通過欣賞把同學們帶到充滿詩意、深情、寧靜和略帶憂傷的俄羅斯風格的音樂氛圍。

2、導入（視、聽）

師：請同學們在老師鋼琴的音樂（如歌的行板）伴奏下，欣賞幾幅不同時期的油畫，并說出鋼琴演奏的音樂比較適合哪一幅畫的意境？為什么？ 欣賞油畫：

⑴列賓 《伏爾加河上的纖夫》 ⑵勃魯蓋爾 《農民的婚禮》 ⑶莫奈 《草地上的晚餐》 生（1）：音樂旋律比較沉悶、憂郁，比較適合第一幅作品。

生（2）：有一種壓抑感，令人肝腸欲裂，使人心都碎了，我選擇列賓的《伏爾加河上的纖夫》

師：同學們的選擇的油畫作品跟音樂比較吻合，今天，老師要帶領同學們走進充滿詩意、深情、寧靜和略帶憂傷的俄羅斯音樂作品——《如歌的行板》

3、教授新課 a、作業展示

師：音樂作品《如歌的行板》是俄羅斯民族樂派偉大作曲家柴科夫斯基的經典作品，請各組同學們把搜集關于“柴科夫斯基”的資料拿出來一起共享。

設計意圖：讓學生參與新知識的搜集與歸納，培養學生獨立獲取知識的方法。b、完整地欣賞《如歌的行板》

你們聆聽到了什么，宛如看到了什么？ 生（1）：聽到了一種來自內心的呼喊。

生（2）：我好像看到了一群人孤立無援，非常無助。生（3）：我好像看到了人們在忍受苦難，痛苦呻吟。

教師引用俄國大文學家列夫.托爾斯泰的感慨：“從這首樂曲里，我已經接觸到忍受苦難的人民的靈魂深處”

設計意圖：發揮學生的想象，引導學生感受樂曲的情緒。C、用呼吸來感受第一主題樂句

①師：每個小節處呼吸的感受怎樣？ 生：呼吸比較順暢

②師：每個樂句呼吸的感受怎樣？

生：呼吸比較困難，時而氣長，時而氣短

設計意圖：通過呼吸來感受音樂的暗淡、郁悶和壓抑。d、唱、奏

師：請同學們跟著弦樂四重奏的音響唱會“主題一”音樂，并模仿小提琴的弓法來體會音樂的分句。

每個樂節是由一個連線來示意的，讓學生跟著音樂的進行來體會四個樂節的音樂。生：樂曲好似用語言訴說的自己的愁緒。

設計意圖：體會到音樂就好似說話的語氣一樣在表達人的情感。e、議、說

學生熟唱“主題一”曲譜后并討論 “主題一”的旋律和特點是什么？

教師從音色的暗淡、樂句不對稱美、主題后半部出現的變奏等特點來啟發，讓學生用美麗傷感的語言來表達一種音樂心境。

生： 我好像站在秋天的落葉中長嘆。

生：我從音樂中讀懂了理想與現實帶給我的苦悶。設計意圖：借助文學的語言來來感受音樂 f、聽、動

欣賞第二段音樂，找出由半音下行的固定動機和情緒變化。提問：

①固定動機表現了什么情緒？

在學生的哼唱中，教師啟發學生用左顧右盼的眼神、形體、和沉重的腳步來想象固定動機中所表達的一種不安、煩悶以及不可排遣的郁悶心情。②弦樂出現了明顯的高音和新的素材，寓意著什么？

與學生一起做張開雙臂、仰天長嘆的動作來感受向蒼穹祈禱的心境。設計意圖：引導學生用肢體語言來感受音樂。