第一篇：《蝶戀花》的格律及古詞寫法

《蝶戀花》的格律及古詞寫法

蝶戀花的格律： 蝶戀花

又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》。唐教坊曲。《樂章集》、《張子野詞》并入“小石調”，《清真集》入“商調”。趙令畤有《商調蝶戀花》，聯章作《鼓子詞》，詠《會真記》事。雙調，六十字，上下片各四仄韻。【定格】 例詞： 馮延巳《鵲踏枝（誰道閑情拋擲久）》 中仄中平平仄仄（韻）。誰道閑情拋擲久？

中仄平平，中仄平平仄（韻）。每到春來，惆悵還依舊。

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。中仄中平平仄仄（韻）。河畔青蕪堤上柳。

中仄平平，中仄平平仄（韻）。為問新愁，何事年年有？

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。格律說明：

詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用宋體字排印，例詞使用楷體字排印。詞牌符號含義如下：

平：填平聲字；

仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。

逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。

粗體字：

表示平聲或仄聲韻腳字，或可押可不押的韻腳。另，平仄轉換、平仄錯葉格以不同顏色區分韻部。

下劃線：領格字。

『』： 例作對偶；

〖〗：例作疊韻。【定格】例詞： 晏殊《蝶戀花（檻菊愁煙蘭泣露）》 中仄中平平仄仄（韻）。檻菊愁煙蘭泣露。

中仄平平，中仄平平仄（韻）。羅幕輕寒，燕子雙飛去。

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。中仄中平平仄仄（韻）。昨夜西風凋碧樹。

中仄平平，中仄平平仄（韻）。獨上高樓，望盡天涯路。

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？格律說明：

詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用宋體字排印，例詞使用楷體字排印。詞牌符號含義如下：

平：填平聲字；

仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。

逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。

粗體字：

表示平聲或仄聲韻腳字，或可押可不押的韻腳。另，平仄轉換、平仄錯葉格以不同顏色區分韻部。

下劃線：領格字。『』：例作對偶； 〖〗：例作疊韻。

例詞：

柳永《鳳棲梧（佇倚危樓風細細）》中仄中平平仄仄（韻）。

佇倚危樓風細細。

中仄平平，中仄平平仄（韻）。望極春愁，黯黯生天際。

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。

草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意？

中仄中平平仄仄（韻）。

擬把疏狂圖一醉，中仄平平，中仄平平仄（韻）。

對酒當歌，強樂還無味。

中仄中平平仄仄（韻），中平中仄平平仄（韻）。

衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。格律說明：

詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用宋體字排印，例詞使用楷體字排印。詞牌符號含義如下：

平：填平聲字；

仄：填仄聲字（上、去或入聲）； 中：可平可仄。

逗號“，”和句號“。”：表示句； 頓號“、”：表示逗。

粗體字：

表示平聲或仄聲韻腳字，或可押可不押的韻腳。另，平仄轉換、平仄錯葉格以不同顏色區分韻部。

下劃線：領格字。『』：例作對偶；

〖〗：例作疊韻。蝶戀花是詞牌名嗎？？？ 蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名，又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片六十字，前后片各四仄韻。

雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，其規范格律如下：

正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。《蝶戀花》詞牌一般以抒寫纏綿悱惻之情為多。蝶戀花是詞牌名，很多人填過，其中寫愛情較出名的有柳永和歐陽修的，蘇軾的那首也比較有名了。蝶戀花和鵲踏枝是不是同一詞牌名？多少字？格律又是怎樣規定的；對韻有沒有什么要求...【1】、詞牌名：

即《蝶戀花》。又名《黃金縷》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片六十字，前后片各四仄韻。見《詞譜》卷十三。雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，其規范格律如下： 正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”

（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。

【2】、曲牌名：

北曲仙呂宮、南曲商調均有同名曲牌，字數均與詞牌不同。北曲常用于套曲中《那吒令》曲牌之后。

蝶戀花，是中國詞牌的名稱，分上下兩闋，共六十個字，雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，一般用來填寫多愁善感和纏綿悱惻的內容。自宋代以來，產生了不少以《蝶戀花》為詞牌的優美詞章，像宋代柳永、蘇軾、晏殊等人的《蝶戀花》，都是歷代經久不衰的絕唱。還有以《蝶戀花》為名的電影和歌曲。又名、鵲踏枝關于古詞“蝶戀花”的寫法？

蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用于梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名，又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《一籮金》。其詞牌始于宋。雙片共六十字，前后片各四仄韻。《蝶戀花》此詞牌作者一般以抒寫纏綿悱惻或抒寫心中愁的情感為多。雖有部分山水，但還是寄情于物的表現。詞牌格律雙調，上下片同調，押仄聲韻。共六十字，前后片各四仄韻，其規范格律如下：

正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”

中仄中平平仄仄(韻)。中仄平平，中仄平平仄(韻)。中仄中平平仄仄(韻)，中平中仄平平仄(韻)。中仄中平平仄仄(韻)。中仄平平，中仄平平仄(韻)。中仄中平平仄仄(韻)，中平中仄平平仄(韻)。

雙調，上下片同調的那一句是什么意思？

雙調，意思為分上下（說“前后”也可以）兩片，也就是我們現在說的兩段。

上下片同調，意思為上下兩片在字數、平仄、用韻規律等方面要求都相同，從格式上看，下片就是上片的重復。押仄聲韻，意思為韻腳處需用仄聲韻部。共六十字，意思為整首詞字數為六十字。

前后片各四仄韻，意思為前片（也就是上片）有四個仄聲韻腳，后片（也就是下片）也有四個仄聲韻腳。就一定要按照這樣的規定來寫啊？ 是滴！蝶戀花是詞牌名，很多很多詞人都寫過

他們寫的內容主旨已經寫作特色都不一樣的

所有的蝶戀花都是完全沒有關系的，只是格式平仄等基本一樣而已蝶戀花典范詞作 蝶戀花·佇倚危樓風細細 柳永

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強(qiǎng)樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

蝶戀花·花褪殘紅青杏小 蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草？ 墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。蝶戀花·誰道閑情拋棄久 歐陽修（一說馮延巳）誰道閑情拋棄久？ 每到春來，惆悵還依舊。日日花前常病酒，不辭鏡里朱顏瘦。河畔青蕪堤上柳，為問新愁，何事年年有？ 獨立小橋風滿袖，平林新月人歸后。蝶戀花·庭院深深深幾許 歐陽修

庭院深深深幾許？

楊柳堆煙，簾幕無重數。

玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路①。雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。

淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露 晏殊

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處蝶戀花·辛亥秋哭黃花岡諸烈士 黃興

轉眼黃花看發處，為囑西風，暫把香籠住。待釀滿枝清艷露，和風吹上無情墓。

回首羊城三月暮，血肉紛飛，氣直吞狂虜。事敗垂成原鼠子，英雄地下長無語。蝶戀花·答李淑一 毛澤東

我失驕楊君失柳，楊柳輕飏、直上重霄九。問訊吳剛何所有，吳剛捧出桂花酒。

寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空、且為忠魂舞。忽報人間曾伏虎，淚飛頓作傾盆雨。有人問：你喜歡哪一個人寫的詩？ 我個人還是最喜歡柳永的 佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

這首情到深處...風雅頌課件網絡文/鈴歌編輯

第二篇：晏殊詞《蝶戀花

晏殊詞《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》賞析

展紙研墨，水長山遠 晏殊《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》賞析 【原詞：晏殊】

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？！【賞析：徐邦繼】 這一首詞叫做《蝶戀花》，是北宋時期著名詞人晏殊的名作。晏殊在當時詞壇上被稱為“大晏”，他的兒子晏幾道（小山）則被稱為“小晏”，父子詞人，各擅勝場，為中華文學史增光添彩。這首詞中下闋的前三句“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”

更被清末民初的國學大家王國維稱賞為“古今成大事業大學問者”所必經的“三種境界”中的第一種境界。

下面，我們來具體賞析此詞。

先來看這第一句，看他如何寫法，道是：“檻菊愁煙蘭泣露”。檻，音jiàn，“闌干”是也；“檻菊”者，言為有圍欄的菊圃是也。輕煙漠漠，秋露漙漙。花隱薄霧，一如紗籠美人，理應更美才是，然作者言菊言蘭，其狀若何？——曰愁曰泣。于是，這菊花蘭草，立時便被“人格化”，要替作者去傳達心中的漫漫情義了。什么情義？作者說得明白，便是這一個“愁”字。歷來許多詩情詞韻，便都由這一“愁”字而來。寫菊而愁者，佳作不少，比如《紅樓夢》中“林瀟湘魁奪菊花詩”一回，林黛玉在她的《問菊》中這樣寫道： 問訊秋情眾莫知，喃喃負手扣東籬。孤標傲世偕誰隱？一樣花開為底遲？ 圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思？ 休言舉世無談者，解語何妨話片時。

這首詩的頷聯兩句，最有精神，也最能寫出林黛玉的滿腔心事，這且不談。如今只來看這頸聯兩句：“圃露庭霜”，寫出身周的環境清冷；“鴻歸蛩病”，寫出朋侶的歸去凋零；“何寂寞、可相思”，則直接寫出了彼時心境的愁苦。

所謂“蘭泣露”，當是典出唐朝著名詩人李賀的《蘇小小墓》一詩。蘇小小是錢塘名妓，貌美而才情雅卓，可惜壽夭不永，引起后來詩人悲感，逼出悼詩如下： 幽蘭露，如啼眼。無物結同心，煙花不堪剪。草如茵，松如蓋； 風為裳，水為珮。油壁車，久相待。冷翠燭，勞光彩。西泠下，風吹雨。這“幽蘭露，如啼眼”可不就是本詞中的“蘭泣露”？這一愁一泣，加之于秋菊蘭草，似乎猶可；然而我們分明從中感受到詞中主人公的一場秋夢從誰訴，一番離愁幾人知？這，也便成了本詞的情感基調，以下所寫，或承、或轉、或合，莫不由此生發而來。這不叫開門見山，這叫作開篇立勢。

再看“羅幕輕寒，燕子雙飛去”。“羅幕輕寒”，是說節氣已經入秋，連房間里都已有了秋涼的感覺，也難怪那燕子要從此飛回南方了。燕子將去，斯人未歸；含愁出戶，秋風入帷。這兩句，看似客觀地交代節氣轉易，實則是明明白白地寫出了“孤單”兩個字來。你再設身處地地去想，那“輕寒”豈只告訴你“秋天已經來啦”（那開首的“菊”字早已說了），那其實是在說主人公的企盼的心中也是感受到了一種如秋風一般微寒的惆悵；作者又寫燕子，為什么一定要“?雙?飛去”？用現代文閱讀的方式，我們說，這叫做“反襯”。唐朝詩人崔鈺在他的《和友人鴛鴦之什》一詩中有句道：“暫分煙島猶回首，只渡寒潭亦并飛”，側重一個“雙”字，以此描寫鴛鴦之間的情深情重，本詞中對于燕子的描寫亦是同理。另五代翁宏有詩曰：“又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛。”微小如燕子者，尚得雙飛雙宿，天涯為侶；而人為靈長，卻愁苦至斯，欲求一見而不可得。兩相比照，寧不叫人低回惆悵！

南北朝時謝莊《月賦》中說：“美人邁兮音塵絕，隔千里兮共明月”；唐人張九齡《望月懷遠》詩中說：“海上生明月，天涯共此時”，正是應了詞中主人公的所思所想，而本詞中卻說：“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”。“不諳離恨苦”，是說明月雖然能同時照見我們兩個，卻不能照見我們兩個在一起，更無法得知我們兩個相隔天涯的愁苦。所謂“恨”，并不是現代漢語里的“仇恨”，而是指人心中的遺憾、悲苦、不平等情緒而言。明月的輝光通宵達旦（“斜光到曉”），不知疲倦地照見一個（或兩個）天涯望遠、不寐通宵（或夜中失眠）的人。“朱戶”，本指大戶人家，這里更是女子居室的代稱。

至此，我們大約可知此中的主人公是一女子無疑了。詩家詞客多為男子，而詩篇詞句中的主人公卻往往以女子身分出現，也就是男代女寫，這大約是中華詩史上的一個獨特現象。上闋到此完畢，作者寫花草，寫明月，寫燕子，寫羅帷，并借此寫出離愁。主題既出，且向下闋中去看人物的動作舉止，和她的方寸中的所思所想。

“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，主人公思念郁積，經宿未眠（或睡夢不佳），詞中的時間便從“昨天”拉到了今天的早晨，出門一看，呀！怎想到昨夜的一場西風，竟使得原本的青青綠樹枝葉凋零！原來春去秋來，星移物換，那美韶華確是留之不住的。樹猶如此，人何以堪？！怎不叫人益增惆悵？！

“獨上高樓”，一個“獨”字，與前面的“燕子雙飛去”中的“雙”字相對，主人公的煢煢孑立，形影相吊的孤單身影和寂寞心情便明明白白地展現出來了。

“上高樓”是中華詩詞中的一個常用意象，用以抒發愁悶、思念、感慨的心情。唐朝陳子昂一登幽州臺，便發出千古絕唱：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”這是為人所熟知的。唐朝許渾的《咸陽城東樓》（一題為《咸陽城西樓晚眺》）中的句子是：“一上高樓萬里愁，蒹葭楊柳似汀洲。溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。”南唐李煜在《相見歡》詞中說：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院，鎖清秋。”宋朝的辛棄疾在他的《丑奴兒·書博山道中壁》中寫道：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋。”又在《水龍吟·登建康賞心亭》詞中說：“落日樓頭，斷鴻聲里，江南游子，把吳鉤看了，欄桿拍遍，無人會、登臨意。”他例多多，余不復舉。

說來也怪，好像中國的詩人詞客于登樓一舉特為敏感，似有宿命前因，每當愁緒難遣時，便自覺不自覺地登樓一回，而清詞麗句便也因此不期而來。

“望盡天涯路”，用一“盡”字，可見登樓佇立之久，心思懷歸之切。然目力有窮，江山無盡，心系天涯，而天涯何在？當真是一回望、一片傷心！唐代溫庭筠在他的《望江南》詞中寫道：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠。腸斷白蘋洲。”也是登樓，也是“盡”，也是獨立，也是愁。晏殊于此有否借鑒不得而知，然兩詞中心緒相接，意境相似，則是昭然無疑。看來是人同此心，心同此理。

天涯路遠，望而不見亦是情理之中，然而癡心所系，終不能泯然釋懷。所以登樓者，恐怕是三分望人，七分倒在自遣。自遣不得，郁郁而返者，十占八九。這大概也是登樓情節的一種近似必然的歸宿吧。

悵悵而歸，心事誰訴？展紙研墨，水長山遠。“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？！” “彩箋”，為古時女子寫信常用的紙箋，種類不一，著花著彩，新致精巧，如唐時名媛薛濤所制的“薛濤箋”即是一例。因此“彩箋”便成了女子書信的代名詞。“尺素”應本自《古詩十九首·青青河畔草》：“……客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如？上言加餐食，下言長相憶。”于是“尺素”便成了書信的專指。一個“欲”字，是睹物（菊煙蘭露、羅幕燕歸、曉月斜光、西風碧樹）懷思在先，登樓騁望在后，望之不得，退而欲以彩箋尺素申誠達意，往返曲折，一派柔情繾綣。結句落在“知”字上，言道我固能寫，然而水長山遠，書成誰寄？當真是“一場幽夢同誰訴？千古情人獨我癡”。詞在一句反問、一聲嘆息中戛然而止，此后如何，不得而知，留給人一片低回不盡的想像余地。

王國維所標舉的“古今成大事業大學問”的第二層境界是指柳永的《鳳棲梧》詞中的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”；第三層境界指的是辛棄疾的《青玉案》詞中的“眾里尋他千百度，驀然回首（《人間詞話》中寫做“回頭驀見”），那人卻在，燈火闌珊處。”其中各自內涵和彼此間層次遞進關系，讀者可自行揣摩體會。

第三篇：經典古詞五首

中國的詩詞是世界文學史上的一棵奇葩，其中很多的經典名句我們都是耳熟能詳，受有的朋友啟發，現在將關于描寫愛情的中國古代詩詞中整理出10句我最喜愛的經典名句。以下排名具體有兩個指標，一個是經典指數，這是與該詩詞流傳深遠度和對后世人們的影響有關；另一個是深情指數，這是與該詩詞在描寫愛情方面的深刻、透徹以及感人程度有關。至于排名先后，完全是個人意見，懂詩詞的朋友請多指教。

唐·白居易《長恨歌》

七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。蕩氣回腸的唐代愛情史詩、凄美迷離的皇家愛情悲劇，流傳千古的故事充滿了濃郁的浪漫主義色彩。

唐·李商隱《無題》

相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。像“心有靈犀一點通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追憶，只是當時已惘然”都是描寫愛情方面讓人擊節叫好的絕句，金·元好問《摸魚兒》

問世間情為何物？直教人生死相許！天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。誰有元好問的《摸魚兒》詞

宋·柳永《雨霖鈴》

多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年。應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說。

唐·元稹《離思》

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

第四篇：晏殊詞《蝶戀花》賞析

晏殊詞《蝶戀花》賞析

蝶戀花

——晏殊

檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！

我們還是先來認識一下詞人晏殊吧！晏殊（991—1055），字同叔，臨川（今江西省撫州市）人。少年得志，以神童稱，景德二年（1004），以神童詔試，賜同進士出身。仕途得意，宋仁宗時官至同中書門下平章事兼樞密使，位極人臣。至和二年（1055）病卒京都開封，卒謚元獻。晏殊雖多年身居要位，卻平易近人。當時名臣范仲淹、富弼、歐陽修、張先等均出其門下。能詩、善詞，文章典麗，四

六、書法皆工，而以詞最為突出，有“宰相詞人”之稱。其詞受南唐馮延巳的影響較深，典雅流麗，意象精美，開創北宋婉約詞風，被稱為“北宋倚聲家之初祖”，有《珠玉集》存于世。

此詞為深秋懷念遠人之作，風格疏淡，詞意深婉，境界較高。王國維在《人間詞話》說過：“有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。”《蝶戀花》就是如此。

此詞上闋寫景，景中著情。檻菊、玉蘭、羅幕、燕子、明月，在主人公的眼中都滿含愁緒。其實物本不具感情，它不會因為人而改變形態，但他會因為人而著有感情。滿心愁怨，物皆著愁怨之色彩。苑中的菊花籠著輕霧，含情脈脈；玉蘭沾露，默默飲泣，人性化的寫法，呈現的是主人公的哀愁離緒。羅幕蕩漾，縷縷輕寒；燕子雙飛，結伴遠去，對比的手法，反襯出主人公的孤寂落寞。明月皎皎，斜光入窗，以明月的無情映照出人的苦悶惆悵。上闋從清晨寫到明天清晨，一個輪回，輪回的不是快樂和美好，而是失落和怨愁，是思念和孤寂。這一切的一切都和主人公此時此刻的心情緊密結合，都添加了主人公的思情意緒，更顯得此情之苦之深。

下闋寫人，情深意濃。通過主人公的一系列活動，將主人公對遠人的思念具體化，形象化，可感化。過片緊承上闋，繼續寫昨夜的見聞。被明月招惹的昨夜無眠的主人公，看到寒冷的西風，呼呼而來，落葉滿地，勁厲肅殺，更添愁苦和悲涼。突然轉到次日清晨，孤夜無眠的主人公還是一個人，懷著對遠人的思念，登上高樓，憑高遠眺，四顧茫茫，哪里望得見遠人啊？百感交集，無人訴說心中的愁苦和深情的思念。在這空濛闊遠的天地里，思念的情愫漫漫衍生，加重，擴散開來。這里，通過地點的轉換和空間的遷移，將主人公對遠人的懷念和渴慕展露無遺。所不同的是，這三句從上闋的柔情密意，突然變得空闊悲壯，因而傳唱千古。既然登高不見遠人的身影，那就寄書以表達思念之情吧！這兩句采用復疊的句法，彩箋和尺素都是書信的代稱，山長和水闊都是遙遠的指稱。反復使用，將主人公欲寄音書的殷切愿望和無寄之處的惆悵對應比照，更加顯得悲涼深厚。全詞在這渺茫無奈中收束作結，讓人生出許多憐惜和感動來！

第五篇：蝶戀花詞三首教學反思

“《蝶戀花》詞三首”教學反思

竹園中學 周娟娟

本次基地課堂實踐的主題是“探索對話教學、提升學習動力”。我有幸和基地王蓓老師一起就“唐詩宋詞專題”的學習開設了一堂同課異構課。現將自己關于這一課的課前設計思路、課上實踐問題、課后教學反思，逐一梳理如下：

一、課前的設計思路

1、備文本

這節課，我將主題定為“三首《蝶戀花》詞賞析”。這三首《蝶戀花》詞，分別出自北宋詞人柳永、蘇軾、晏殊之手，每一首都堪稱經典。柳永的“佇倚危樓風細細”屬于課內精讀課文，蘇軾的“花褪殘紅青杏小”屬于“每周一詩”背誦詩詞，晏殊的“檻菊愁煙蘭泣露”則屬于一篇補充篇目。我特意將同一詞牌、風格相近的不同作家的作品進行整合，意在讓學生整體感受宋詞中同一風格的詞的美，并能由特殊到一般，初步學會賞析宋詞的簡單方法。

這三首詞是有其共性特征的。在風格上，都屬境界則自成高格,自有名句”。這三首詞皆有名句，而晏殊詞中“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”和柳永詞中“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”兩句更是被王國維推崇為成大學問、大事業者所必經的第一和第二境界。蘇軾詞中“天涯何處無芳草”和“多情卻被無情惱”更是膾炙人口。這三首詞的境界之高自是不必贅言，可由于課堂容量不足，還是沒有將這一特征介紹下去，實在是一大遺憾。

另外，在課堂活動方面，活動的方式還顯得較為單一，活動的有效性還值得進一步提升。對話教學的落實方面，還是不夠充分。在今后的課堂實踐方面，還需要繼續不斷地學習、沉思、歷練，期待今后的每次課堂實踐都能有所進步。