第一篇：淺談如何在《音樂新課程標準》下創新音樂教學實踐

淺談如何在《音樂新課程標準》下創新音樂教學實踐

摘要：音樂教學本身就是一門藝術，在中小學音樂教學的過程中，讓學生走進音樂，讓音樂走近學生，是音樂教學這門藝術的精髓所在。《音樂新課程標準》及中小學音樂教育現已得到全面重視，在新時期下，如何進一步發揮《音樂新課程標準》的作用？如何創新音樂教學實踐？是我們在音樂教學中將要面臨的一個新課題。關鍵詞：新課程標準、創新、音樂教育、實踐

隨著音樂教育改革的深入和《音樂新課程標準》（簡稱《新課標》）的實施，我國音樂教育界所有的教學活動取得了一定的成效和成果。然而，正如鄭莉教授在《現代音樂教學理論與方法研究》一書中說到：?多年來我國的‘雙基教育’在很大程度上使人走入了誤區，缺乏情感，使孩子的內心世界變成迷茫乃至蠻荒地帶。?，反思當前中小學音樂教育，依舊存在許多不足和偏差，需要進一步創新音樂教學實踐，本文就以此為切入點，展開討論。

一、創新音樂教學實踐能夠體現《新課標》的精神

中小學音樂教育是普及九年制義務教育和素質教育的一部分，是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。［1］《新課標》的制定力求體現深化教育改革，全面推行素質教育的基本精神，以音樂審美體驗為核心，使學習內容生動有趣、豐富多彩。

（一）《新課標》必然要創新音樂教育實踐。在《新課標》思想的指導下，教師的觀念和素質需要適應這種變化，需要改變舊有的觀念，進一步提高自身的素質，并在教學方式、方法上加以改進，以適應新課程的教學要求和需要。這就要求改變以往非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方式來講解音樂知識的教學方法，也不能像專業音樂院校中只強調某些技能的訓練，更不能像幾十年來一直采用單純的教幾支歌就算上音樂課那樣的教學模式。在音樂教學中既要有循序漸進的規律性，又有隨機應變的靈活性，更要注意考慮怎樣才能使學生能夠接受的更多些、更快些，精神上更愉快些。因此作為音樂課程改革的關鍵因素就是要音樂教師在音樂教學實踐中貫穿《新課標》精神，并進一步創新音樂教學實踐，使音樂課生動活潑，體現?審美教育?、?主體教育?、?創造教育?精神。

（二）創新音樂教學實踐是《新課標》的重要目標。

重視音樂教學實踐，激發學生的學習興趣和積極的學習態度是新課程改革的重要目標。《新課標》要求以情感感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺的隨著音樂節奏動起來，激發學生的音樂表演興趣和欲望，使《新課標》中?以音樂審美為核心?，?以興趣愛好為動力?等理念便能自然的融入教學中。如在欣賞前蘇聯作曲家普羅科菲耶夫的管弦樂《出發》時，教師讓學生閉上眼睛仔細聆聽音樂，讓他們描繪自己聽音樂后頭腦中形成的畫面，讓學生把無形的音樂通過形象生動的畫面直觀映現在腦海中，使抽象的音樂變得直觀，再讓學生用自己喜歡的方式把音樂表演出來。通過創新音樂教學實踐，利用音樂的形象性特征進行教學，讓音樂真正走進學生的心靈，使學生的心靈和音樂真正融為一體。

重視音樂教學實踐，使學生在音樂實踐的過程中發展各方面的能力也是新課程改革的重要目標。如欣賞《駿馬奔馳》時，在教學中結合各種樂器模擬人聲的演奏，并讓全體學生表演，以這種載歌載舞的律動形式充分調動學生的積極性，使學生全身心的投入到音樂作品的二度創作之中。通過這樣的創新音樂教學實踐，既提高了音樂教學的效果，發展了學生的表演才能，又使學生直接受到了藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高他們的音樂鑒賞能力、表演能力和創造能力。

二、創新音樂教學實踐符合《新課標》的要求。

音樂教學是基礎教育中不可缺少的組成部分，是實施全面素質教育的重要內容。我們必須認真分析現狀學會運用新的科學教學理論，聯系課程改革的具體實踐，樹立新的教學觀，一切從音樂學科的特點出發，研究音樂教育改革的新問題，改進和改革舊的傳統教學模式，大膽嘗試，勇于探索教育教學的新方法，使我國的中小學音樂教育躍上一個新的、更高的臺階。

（一）設計創新實踐，誘發創新靈感。

培養學生的創造意識、創造能力，從而提高學生的素質是擺在我們面前的重大課題，音樂教育更要遵循職業要求，實現職業目標，努力挖掘音樂教材中的智力因素，做到活而不亂，動中有節，動中有序，能放能收，激活創新思維，捕捉創新契機，不懈的努力，不斷去探索，［2］ 不要束縛于形式之中，切實去研究，逐步的實現素質教育的要求。因此在音樂教學中，應注意發掘教材的創新實踐點，精心設計教學過程，在教學活動中培養學生創新意識，鼓勵學生創新實踐，使他們真正成為會學習、會創新的一代新人。例如在欣賞劉天華的音樂作品二胡獨奏曲《光明行》時，結合音樂家劉天華的生平介紹，給學生講述1930年冬天，北京飯店的大廳擠滿了本國的知名人士、外國大使館人員，他們都是特意來欣賞劉天華獨奏音樂會的，音樂開始前，有幾個外國人交頭接耳議論紛紛?中國的詩歌、文學很有價值?、?中國的山水畫別有風味?、?至于中國的音樂......？?有人說到這里停了下來，環視了一下身邊的人，幾個外國人不約而同地聳了聳肩，然而當劉天華教授手腕一揮，二胡演奏出令人迷醉的音樂，使外國人驚訝不已，他們情不自禁地翹起大拇指說：?中國的音樂真好聽！?。通過故事把學生帶入了音樂創作的背景當中，不僅讓學生更加投入地欣賞音樂作品，同時讓學生更加熱愛中國的民族藝術，大大激發了學生的學習興趣，啟發孩子的想象力，引發學生激情，調動學生情趣，充分發掘他們的創造力，達到意想不到的效果。

（二）轉變教育觀念，創新教學實踐。

教學實踐是在一定的教育思想、教育理論指導下,根據教學目標和教學任務,對教學過程進行優化組織、設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識,中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分,它的根本目的是培養全面發展的合格人才,這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象,以普及音樂文化、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本,以音樂教育為手段,促進學生全面發展。［3］我所總結的教學過程其核心是?賞、學、演、評?教學，旨在提高全體學生的音樂素質。

?賞、學、演、評?教學過程是在?賞?中自由想象、自由探索----有指導地探索；在?學?中提高自身的審美觀----有指導地教學；在?演?中即興表演、模仿表演——綜合性的創造表演；在?評?中取長補短、共同進步----有指導的教師評價。教學模式簡約為如下圖式:探索----學習----即興--創造----評價。

1、?賞?即感受、欣賞,是音樂教學的重要內容。欣賞教學的中心點是聽,圍繞?聽?來展開多種多樣的教學活動,引導學生調動身體去,發揮想象力,自由探索。如學習《青春舞曲》一課時,會彈奏的同學主動來伴奏,偏愛舞蹈的同學即興伴舞,座位上的同學隨著音樂模仿、即興擊拍、踏腳、拍手做各種音樂表演和舞蹈動作等。培養學生

［4］ 豐富的想象力,而我的講解、提示、力求簡明,生動,富有啟發性。

2、?學?過程中培養學生的審美觀。在音樂教學中，要不斷培養學生的審美觀，通過音樂的感染力，加強學生對美的體驗，使學生能夠從中把握音樂詮釋的情感和表現形式等，從中掌握音樂的相關知識，培育學生健全的人格。要真正借助音樂審美實現音樂的教育功能，只有以學生為本，采取各種有效措施激發學生的審美潛質，使學生從中領會音樂的本質，有利于培養學生的審美情趣，并將審美情趣應用［5］例如，在教學《茉莉花》時，首先播放錄制的原唱，于生活實際。使學生從中體驗民間小調的藝術魅力，激發學生想學、唱的欲望，讓他們分析歌曲的結構，在教會他們唱第一部分的基礎上，讓學生琢磨自己后邊的歌詞，嘗試自己進行試唱，學生不僅很快學會了唱，而且學會了分析歌曲結構，掌握了快速學習新歌的技巧。

3、?演?即演唱、演奏、創編,在感受欣賞基礎上,根據歌曲內容,即興地創編。在學唱《七子之歌》時,我除了鼓勵學生踴躍上臺演唱、演奏外,還啟發學生可以有各種各樣的創造性表演。幾個同學合作既鍛煉了學生的表演能力,也提高了創作水平,博得了同學們熱烈的掌聲。有的說：?老師,我根據理解,創作了一副畫??我寫了一首歌詞?同學們熱情高漲,課堂活而不亂,每個人都在研究、討論怎樣唱、怎樣奏,怎樣舞,鍛煉了學生的演唱能力、演奏水平、培養了創造能力、創新精神與合作意識。

4、?評?是提高教學質量的重要手段。我采用自評、互評、教師評的方式進行評價,設演唱獎、演奏獎、舞蹈獎、進步獎、創作獎、主持人獎、朗誦獎、最佳小組獎等。如在學習《大海啊,故鄉》一課時,同學們紛紛登臺展示自己的才華。有波濤起伏的舞蹈;有海風輕拂的畫面;有感情飽滿的即興朗誦;有聲情并茂的優美歌聲。我們邊演邊評邊改正,有的同學說 ?他聲音洪亮,但缺少感情?有的說?他唱歌站姿不對?、?唱活潑的歌曲應該微笑?、?她跳舞的時候表情不美?、?她的眼神里沒有情?等。同學們學會了準確、客觀、公正的評價,在評價和欣賞中也看見了自己的不足,達到了相互交流、相互學習的目的。

三、充分利用多媒體技術，多方位提升教學效果。

實驗心理學家蘇瑞特拉做過關于人類獲取信息的來源的心理實驗，他通過大量的實驗證實，人類獲取的信息83%來自視覺，11%來自聽覺，3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。這就是說，如果既能看得見，又能聽得見，還能用手操作，這樣在多種感官刺激下學生獲取的信息量，要比單一聽老師講課多得多。

利用現代科技技術提高中小學音樂教學質量的例子層出不窮，其中結合音樂形象化手段進行教學可以使現代音樂課堂更加豐富多彩，可以幫助學生更容易的融入音樂。多媒體技術已成為現代中小學音樂課堂教學的重要資源，是集圖、文、聲、像為一體的，其傳輸信息的方式具有形象性、生動性特點，信息對學生的刺激強，時空感也更寬更廣。

如在欣賞歌曲《鴿子》時，教師用多媒體技術，運用電腦制作動態的鴿子群居群飛，安靜祥和，與人共處的畫面，再配上音樂，讓學生有身臨其境的感覺，調動了他們上課的積極性，激發了他們創編動作的靈感。在音樂聲中，他們創編出許多大膽飛翔的動作，以及與周圍環境和平共處的儀態方式。因而，此次活動不僅使孩子們的創造性思維得到最大限度的發展，達到了教學目的，也使他們對音樂的動態美有了進一步了解，在獲得新知識的同時，更享受了學習的樂趣。

當然，多媒體技術只是現代音樂教學的一個重要工具，它使音樂形象化教學?如魚得水?，但音樂形象化手段的應用的確也成為現代音樂課堂最重要的音樂教學方法之一。因為不可否認的是，現代音樂課堂一方面使音樂形象化等教學方法更加便利的應用，同時也大大提高了音樂教學的質量，能夠幫助學生進一步走近音樂。

四、結束語

在推行《音樂新課程標準》的今天，音樂課堂教學已在很大程度上變了傳統的課堂教學模式（即：組織教學，復習舊課，綜合練習，導入新課，教授新課。）但是，有的課堂教學走入完全淡化音樂知識的學習和音樂技能訓練的誤區。我們的理解是：音樂課要體現其特點和價值，最基本的音樂知識和樂技能還是必須要的。只是要根據學生的實際情況調整難并改進教學手段和方法，將音樂知識和音樂技能有機地融合整個教學過程中，以音樂教學活動為載體，保持音樂學科特點，培養學生的實踐能力和創新精神，讓學生能愉快地習，提高音樂課堂教學質量。參考文獻：

[1]宋揚.淺談音樂教學中形象化教學手法運用的重要性----由《貓和老鼠》配樂得到的啟示[J].音樂天地,2010（4）：8.[2]甘元平.加強課堂教學研究努力提高教學質量[J].音樂天地(新課標實驗原地人教版),2011(2):23.[3]于麗.對中小學音樂課程改革的雙重反思.[J].音樂天地,2010(1):4—5.[4]彭娟娟.對當前中小學音樂教育理念的思考[J].科技教育,2011：339.[5] 周星.中小學音樂教育應強調音樂藝術性[J]科教文匯(文化研究), 2007（3）:181.

第二篇：新課程標準下小學音樂教學的創新實踐

新課程標準下小學音樂教學的創新實踐

內容摘要：在新課程理念的指導下，音樂教學要充滿個性特色，教學效果要顯著有效，創新改革成為每個音樂教師的必要手段，如何在音樂課前、課時、課后做到創新，如何讓學生感受到新課程的獨特魅力，筆者從創之有意，培養創新意識；創之有形，運用創新方法；創之有聲，開拓創新形式；創之有思，加強創新反思四個方面淺談了一點自己的想法。

關鍵詞：創新 音樂教學 意形 聲思

“創新”，是現代社會不再陌生的話題。在我國小學音樂新課標中明確指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。”

作為一線教師，我深刻認識到創造性教學是21世紀教育的熱門話題，已成為國際教育新的課題。每當面對一個個充滿時代氣息的孩子，我想教學創新是必要且必須的，教師必須跟上時代的步伐。下面，筆者就這個話題談自己的一點看法。

一、創之有“意”，培養創新意識

所謂“意”，即意識，是指音樂教師在設計教案、展開教學時，時刻培養并保持一種創新意識，讓教學各方面受益。著名的捷克教育家夸美紐斯曾經這樣說：“興趣是一條通向歡樂和光明教育環境的重要途徑。”一成不變的課堂勢必會使學生感覺枯燥乏味。教師需要創新，學生更需要創新，那么在學習中就需要時時刻刻培養一種創新意識。

在備課時，我常常針對各個年級不同年齡特點，去嘗試想象采用與眾不同的教學方法和評價手段而產生的效果。在課堂上也常常會出現一些始料不及的“節外生枝”和“意外事件”。學生對音樂持不同的感受，因此常會有突發出現的不和諧“音符”，打亂老師原本設計的教學流程。“創新”是新課程倡導的一個重要教學理念，當“意外事件”出現時，我覺得適時的點撥，能把“節外生枝”變成最佳的教育契機，能讓“意外”成為悠然不盡，余味無窮的寶貴資源，課堂也因創造而更加真實精彩。例如，我在《我是少年阿凡提》的教學設計時，在備課時給出了很大的空間，給自己，更給予學生。期望在課堂上每個學生給我不同的驚喜，每個班級給我不同的靈感，時刻培養創新意識。在參與律動來熟悉音樂時，孩子們想出來的伴奏手法比我想的更新穎更有趣，可以想到輕擊學生凳用作伴奏樂器，還可以甩動身上的拉鏈作為伴奏樂器。我完全被他們所感動，當然肯定并接受他們創新的好主意，給學生自主的同時也促進課堂為之更精彩。由此可見任何精彩的音樂課都不是完全在課前設計出來的，而是在師生、生生互動中，從心與心的縫隙中，從思與思的搏動中，從情與情的觸摸中生長出來的。因此，培養創新意識是教學的前提。隨機應變，面對始料不及的情況及時靈活地調整課前設計的教學流程，“以學定教”這正是音樂課的教學魅力所在。

二、創之有“形”，運用創新方法

所謂“形”，是指音樂教師在實際操作教案過程中，采用各種各樣創新的教學方法，讓課堂更生動更精彩。英國教育家卡爾強調“一名教師，你首要的緊迫任務就是去創造一種吸引力”。創造學生感興趣的和教學內容相聯系的音樂元素，不但能活躍氣氛，增加課堂情趣，而且能讓學生們身臨其境，教學可得到事半功倍的效果。

首先，創設音樂形象。我在教學《音樂小屋》的時候，演唱《大風車》的主題曲進入角色，一整節課扮演了一個音樂形象──主持人“月亮姐姐”，讓學生在月亮姐姐的帶領下暢游動畫城，學唱歌曲，學生得到了由衷的快樂。還有我在教學《金孔雀輕輕跳》時，用“傣鄉飛來了一只美麗的金孔雀要和我們一起唱歌跳舞”來調動學生的學習積極性，并貫穿整堂課，用金孔雀來表揚和激勵。還聽過其他老師例如“小記者”、“導游”等各種音樂形象，這些形象非常適合孩子們的口味，它讓學習快樂而輕松，為創新打造一個雛形，何樂而不“為”呢？

其次，創設音樂情境。我教學《我是少年阿凡提》，在新授歌曲前，設計了一個“了解新疆風土人情”的環節，從中創設一個美麗新疆的音樂情境，用看一看、聞一聞、嘗一嘗、聽一聽、跳一跳的方式讓孩子們從多方面了解感受新疆并從中獲得知識，孩子們玩得不亦樂乎，覺得“美”、“香”、“甜”??這樣的音樂情境其實更讓教師陶醉，孩子們是這個時候最美的一道風景。還有我在教授《金孔雀輕輕跳》這課時，從傣族音樂導入，引出從傣鄉飛來的金孔雀。讓學生想象金孔雀在干什么？學生跟著音樂自由發揮，有的表演喝水，有的表演舞蹈，有的幾個人一起表演游戲??氣氛一下子輕松和活躍起來了，對音樂和歌曲也有了更深的理解。學生在創新的音樂情境中加深了體悟，構成了學生整體感悟的音樂教育的動人樂章。“豁然開朗”、“怦然心動”、“浮想聯翩”等這種美好的境界就在我們的音樂課堂里孕育成長。再次，創設學習環境。曾經看過這樣一個讓我記憶深刻的一個例子，《海》這一課，當時天氣悶熱，課前，教師故意把電風扇關掉，看到學生們一個個沒精打彩地走進教室時，她卻非常興奮地說：“同學們，今天老師帶你們到海邊去玩一玩，請你們閉上眼睛感受一下。”于是她便輕輕地播放音樂《海》，抒情地說：“大海湛藍湛藍的，一望無際，我們坐在一只只小船上，太陽公公暖暖地照耀著我們，一只只小魚也向我們招手??。”當她說到“微風輕輕地吹到我們臉上”的時候，教師便輕輕地把電風扇打開，使學生們都能感覺到微微的“海風”，享受于這美妙的音樂之中，效果尤其特別。我們平時常常會在課前布置一些與今天課堂有關的小道具小樂器，還會用不同的座位擺放來激發興趣，這也是創設學習環境。情境教學是音樂教師的“精妙”手段，它的作用與效果是非常明顯的，我們要主動發揮自己的創新才能，讓學生們能在這片藍藍的天空中自由翱翔，何樂而不“行”呢？

三、創之有“聲”，開拓創新形式

所謂“聲”，是指音樂教師在收獲教學成果時，適時適量、恰到好處地開拓各種表演形式，產生一定的音樂教學反響。一堂好的音樂課并不僅僅是一節課40分鐘，一周兩節課，它帶進生活，滲透學習，充滿在平時的學習生活中。在課上，教師們常常利用一些有趣的環節讓學生們自由發揮其長處、鍛煉其膽量；在課后，又開拓各種新穎的音樂形式，放飛孩子們的音樂夢想和音樂暢想。例如：音樂會、音樂表演、音樂小品、音樂小報、音樂劇、制作音樂道具、自制音樂樂器等，創編中學生的智慧正在催放，情感正在碰撞，視界正在敞亮，不僅能鍛煉孩子們的創新能力，還能增強孩子們的音樂表現能力。這樣的音樂創新教學才能擲地有聲。

首先，編創音樂歌詞。在新課程教學中，教師常常在課堂上進行歌詞改編，為了讓學生熟悉旋律，培養學生的編創能力，要是引導有方，這個環節學生會很有興趣的。我在教學《音樂小屋》中編創的就是用“百寶箱”中的其它樂器聲改編“叮咚”聲，而在《我是少年阿凡提》中是用“誰亂倒垃圾，誰隨地吐痰，誰要傷害小動物，我可對他不客氣”等歌詞來改編的。這樣學生的學習興趣更濃厚了，覺得這是自己創作出來的，心里有點小小的自豪，教學效果可想而知了。這時，他們唱歌的表情根本不要老師提醒，一個個蘋果似的笑臉早已展現在我的眼前！這就是創新的魅力啊！

其次，編創表演形式。音樂課相對于其它的課有獨到之處，因為它可以出現很多表演形式，滲透著更多音樂元素和藝術美學元素，所以更能創新。我在教授《金孔雀輕輕跳》的二度編創環節中，我把孩子們分為歌唱隊、舞蹈隊、伴奏隊進行了歌曲表演唱，正準備在高潮中結束時，舞蹈隊的孩子們輕輕在我耳邊說：“周老師，我們還想跳，我們還有更好的動作。”這時的孩子們無論是男孩子還是女孩子都成為了一只美麗的金孔雀，聽不到下課鈴聲，都在那兒熱情投入地舞蹈，這樣的場面能不讓我為之感動，為之驚喜嗎？還有在教授《音樂小屋》的欣賞樂曲《單簧管波爾卡》時，孩子們溫馨的笑臉、即興的全班舞蹈可謂是老師們常說的“活而不亂”，這無不時時刻刻體現著音樂的無限感染力。教師若能敏感地捕捉住其中有價值的因素，通過富于智慧的教學策略，重構教學，定會生長出較之“知識”更具再生力的因素，何樂而不“動”呢？

再次，編創評價語言。評價語言對于現在的新時代學生來說也是一門語言藝術，太多太少太平凡都得不到很好的效果，除了“你真棒！”“你的聲音真好聽！”“你聽得真仔細！”等等，就是“ＸＸ︱ＸＸＸ”拍手表揚。我嘗試著用一些不一樣的辦法，班級唱歌聲音特別好的，我們就叫他“金嗓子”；跳舞好的，我們便稱之為“舞蹈王子”、“舞蹈公主”??學生們都為自己擁有獨特的光榮稱號而感到高興，感到自豪。每一節音樂課后我會評選一個“音樂今日之星”，成為今天音樂課上璀璨的小明星來表揚。我在教學《我是少年阿凡提》時，還用新疆好玩的語言“亞克西”代表表揚來鼓勵他們參與音樂活動，學生覺得非常新鮮，學習氣氛一下子活躍起來，教學效果意想不到。這樣簡單的語言藝術，只要我們花一點點時間，學生的成就感就會在音樂課堂上開花結果，何樂而不“說”呢？

四、創之有“思”，加強創新反思。

所謂“思”，即反思，是指音樂教師對自己的課堂預設與實際操作中的差異產生的不足，進行反省和思考，有利于今后的進步和發展。課后創新反思是屬于教師最好的機會，它擁有最充足的時間，最豐富的實踐，最想說最想改的時候。最常見的方式是教師的課堂小結或者課后隨筆。課堂小結或者課后隨筆往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中出現的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考以后改進和優化的方向。要創新反思，教師可以把課堂上新的教學方法寫下來反思，也可以進行教研活動和其他老師交流解決疑問、改進教學方法。教師也可以編寫教學案例，還可以觀摩他人課堂教學和案例來進行創新反思。課后的創新反思，對課堂教學有著尤其重要的位置，讓我們在編創的同時做到“若有所思”，讓音樂課后的教學反思煥發出特有的迷人的魅力，使我們的音樂課堂生趣盎然，充滿活力。近幾年，我就自己開的幾堂公開課進行反思后，寫下了教學案例，好的可以和其他老師分享，不足的就用來作為自己改進的方向。積少成多，我想經驗就是這樣慢慢積累下來的吧。總之，在新課程指導下，我們還要創之有色，創之有情，創之有效，使我們的教學充滿特色，張揚個性，傳達情感，放飛夢想，有效地配合并傳達新課程的理念。讓我們插上想象的翅膀，翱翔在生動有趣的音樂天空里；讓我們穿上創作的彩衣，暢游在五彩繽紛的音樂海洋中吧！

第三篇：新課程標準下的音樂雙基教學

新課程標準下的音樂雙基教學

作者： 張麗麗(小學音樂內蒙古赤峰小學音樂一班)

新課程標準的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。在新課程標準的指導下，出現了百花齊放的局面，新的教材和版本不斷涌現，新的教學理念教學模式，曾出不窮，傳統的教學理念和方法完全被拋棄，雙基教學被淡化和輕視。經過幾年的教學實踐，使我感覺到我們在創新教學模式更新教學理念的同時，對傳統的音樂教學模式要繼承和發揚。音樂課堂中基本知識基本技能的教學在音樂學習中具有重要的地位和意義，沒有雙基的學習做支撐，音樂審美教育猶如“空中樓閣”，學生也不可能有真正意義上的音樂創造的。

重視雙基教學，強化音樂感受和理解。

音樂新課程標準強調音樂教育應當以審美為核心、以興趣愛好為動力，這本身沒錯，但在實際教學中，一些教師悖離了音樂本體，片面強調和夸大了音樂的趣味性，于是乎“興趣”成了標簽到處貼，甚至于不要雙基教學，從而脫離了音樂、偏離了音樂方向和音樂本身，走入了音樂教育的誤區。如在教學音樂欣賞《春節序曲》時，有位教師從情感入手，以“春節聯歡晚會”開場的視聽同步的情景畫面導入，使學生沉浸在過新年的喜慶氣氛中。但下面的環節卻出現了設計偏差：學生一會兒敲鑼打鼓、一會兒放鞭炮、一會兒律動表演，好不熱鬧，可整個過程學生雖然參與到活動中玩得很高興，但沒有注意聆聽音樂，不是音樂學習，跟音樂沒有多大關系。有些老師以為把每節課設計的像舉行一臺預先排練好的晚會一樣有條不紊，轟轟烈烈才是好課，以為把每節課組織得像小孩子做游戲那樣敲敲打打、熱熱鬧鬧才是改革。

簡單地認為情感價值觀就是音樂的興趣和愛好，對過程和方法的目標缺乏必要的理解，出現了“游離”音樂的現象，而且將情感價值觀與知識技能目標對立起來。重視基本知識與技能，有別于傳統的知識技能教學，傳統的知識技能教學，過分強化了技能技術作用，以單純的樂理知識能力作為主體，導致了音樂與技能的片面化傾向，造成了學生喜歡音樂，但不喜歡上音樂課的尷尬局面。現在音樂審美提倡的是‘融合式教學’，“課堂教學的任務不僅僅是單一傳授某種音樂知識技能，而是有機地把知識性、趣味性、審美性和道德性融合起來，使學生在輕松愉快的心境中全面地掌握知識技能，開啟智慧，陶冶心靈，培養高尚人格，得到美與善的滋養”。比如，在合唱教學中，將合唱技能的訓練與音樂的表現融合成有機整體；音樂欣賞課中，將識譜、視唱、旋律與情感體驗有機整合，來提高學生的感受和理解能力，使學生對音樂作品能作出積極的獨特的反應，同時能自覺、自信地運用各種表現手段和方法，表達自己的觀念和情感，不斷追求更高的藝術審美品位。

2012.2

第四篇：淺談新課程標準下的初中音樂教學（最終版）

淺談新課程標準下的初中音樂教學

一、加強新課程標準下的教師隊伍的建設

1.對比傳統音樂教學，教師觀念應轉變。傳統音樂教材以音樂知識為中心，脫離了學生的生活實際和音樂情境感受，學生感覺枯燥，興趣不高，甚至有的學生有厭學情緒，傳統音樂教材不能滿足學生學習的需要。新課改的發展，教師需要更新觀念，以學生的興趣和愛好，使學生受到音樂藝術的陶冶，觸動他們的心靈，激發表演激情，真正成為課堂的主體，適應新課程發展的要求。（1）由教師中心轉向學生中心。新課程音樂教育主張以學生為主體的自主教育觀，在教學活動中教師要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。（2）教師是學生的引領者和學習促進者，是新課程下教師角色轉變過程中的一個飛躍與突變。（3）教師是教育教學的研究者和設計者。新課程賦予教學以新的涵義，它要求教師在教育教學過程中，不斷地研究、生成和創造。（4）教師是學生學習的合作者和交流者。教師是學生學習的合作者，是指在教育教學過程中，教師尊重、接受、理解、平等地對待學生，讓每一個學生都感到自己的個性受到尊重，都能感受教師對自己的關注。（5）課程的建設者和開發者。新課程確立了國家課程、地方課程和校本課程三級課程管理政策，這意味著教師不再只是課程實施的執行者，教師更應成為課程的建設得與開發者，在課程改革中發揮主體性的作用。

2.音樂教師的素質有待提高

新課程環境下，音樂教師不僅要具備廣博的知識儲備，而且需要持續的知識更新具備音樂教學必備的專業技能（歌唱技能、樂器演奏技能、識讀樂譜技能、創作技能和指揮技能），還須不斷提高音樂教育理論水平。（1）引進音樂教師時應該嚴格考核其專業知識和道德水平，看他是否具備現代教學觀念；對于已上崗的教師要從行為方面進行考核。（2）提倡教師和教師之間，教師和學生之間的相互學習、共同成長。（3）改善教師生活條件和學習條件，為教師終身學習提供保障。同時也可通過開展各種相關活動來促進教師的素質，比如：師校學習和培訓，校內外講座等。

二、提倡學科綜合，培養學生的綜合能力

《音樂課程標準》明確提出“提倡學科綜合”，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合。當代社會需要的是綜合型人才，而課程改革的目標在于培養學生的綜合能力，即不能把分科知識看成孤立的體系，而要設法在多學科知識之間建立有機的聯系。例如在欣賞八年級教材第四單元中的《月光下的鳳尾竹》我是這樣進行的，先介紹云南的自然風光及民俗風情、文化（從網上下載圖片輔助進行）；再介紹民族樂器“葫蘆絲”，并且試奏一下主題音樂；最后引導學生聽賞、分析，體驗，這就體現音樂與人文，地理相結合，豐富了學生的文化知識，拓寬了學生的視野。音樂還可以與舞蹈、美術，文學等許多學科有機的結合，只要我們平時多觀察、思考，不僅我們的學生學得輕松，我們自己也教得輕松，而且會取得你意想不到的效果。學科綜合仍要突出音樂學科的特點。

新課標提出了學科綜合，于是很多的音樂課上加入了有關的地理、歷史等知識。曾看過一節音樂課，從頭到尾都在介紹一個國家的地理、歷史和風土人情，同學們主動地展示他們收集到的各種資料，這節課非常的熱鬧，但是，對這個國家的音樂提到的甚少，可以說這根本不是音樂課，而是一節人文課。我們在綜合學科時不要忘記了音樂學科的特點，我們是為了解地區音樂的風格特點和發展而去整合其他學科的資料，千萬不要為綜合而綜合。

三、提高學生的審美能力和培養學生創新能力的方法

新的課程標準在前言部分提出要“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維”。

1.新課程下的音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界。新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，它為音樂教學指出了一個方向，即一切為了學生的全面發展，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。我們以前的音樂課偏重于思想教育，注重一首歌的政治性、道德性。其實，如一個人對一首歌曲有了審美的感受，自然也就在思想上得到教育。2.音樂教育是培養學生創新能力的重要途徑。（1）啟發想象，喚起創新。教師應引導學生以生理聽覺為基礎，心理想象為出發點，有思考地聽賞音樂，引導學生參與到音樂想象中。（2）設置情境，引發創新。音樂是情感的藝術，只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。（3）樹立自信，肯定創新。我們要幫助學生樹立信心，嘗試成功的滋味，激發學生的創作欲望，鼓勵他們大膽創新。（4）主體參與，激勵創新。教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力和創造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發展的可能性出發，在實踐中培養學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創造能力。

四、充分將信息技術和音樂課程進行整合，增強教學手段

在音樂教學中巧用信息技術，不僅能充分發揮信息技術在音樂課堂教學中的輔助作用，還能激發學生的學習興趣，創造更多的機會讓學生參與，從而在良好的教學氛圍中豐富知識，增強技能，收到事半功倍的效果。目前信息技術采用最多的是多媒體技術的應用，多媒體課件將文字、圖像、照片、VCD、音樂、語言、錄像等多種媒體有機地集合在一起，圖文并茂，使抽象的音樂理論形象化，虛幻的音樂形象具體化，復雜的音樂知識簡單化，枯燥的音樂知識趣味化，為音樂教學帶來了巨大的幫助。

總之，在新課程理念下實施音樂教學是一個任重而道遠的工作，但只要我們認真鉆研，就一定能讓初中音樂課堂教學更為有效。

【參考文獻】

［1］中華人民共和國國家教育委員會[D].音樂教學大綱 人民教育出版社.［2］金亞文.初中音樂新課程教學法 [M].高等教育出版社.

第五篇：新課程下的音樂教學評價

巧用教材進行音樂學科教學評價

——福安市逸夫小學 繆巧清

音樂學科教學評價是指對音樂學科教學過程及教學效果進行評估的過程。通過音樂學科教學評價，可以鑒別學生的學習能力、學業狀況和發展水平，了解音樂教師的教學質量和教學能力，提供音樂教學的反饋信息，對提高音樂學科教學質量有著極大的促進作用。長期以來，大多數學校以學生掌握音樂知識和技能獲得的水平作為音樂教學評價的主要內容，而事實上，音樂學科教學的內容除了音樂知識和音樂技能，還包括感受音樂、表現音樂和創造音樂，音樂知識和技能只是感受音樂和表現音樂的手段而不是音樂教育的最終目的。

當一學期將近尾聲的時候，音樂學科也面臨著期末大測試。以往期末考試，老師指定一首歌曲，學生唱后打分。內容單一，形式單調，既不能幫助學生學到某一方面的技能，也很難了解智能與情感的發展，更談不上調動學生學習的積極性。有時學生由于膽怯往往發揮不好，或者這首歌他剛好不熟悉，所以并不能很客觀地評價一個學生的綜合素質。這樣的評價方式大都缺少全面性和客觀性。音樂是一門綜合藝術。在教學過程中，要通過歌唱、歌舞、朗誦、小品等各種形式，體現藝術的價值。長期的實踐與經驗告訴我，實施素質教育，必須根據學生的心理和年齡的特點給予學生一個全面合理的評價。

如何全面合理的評價學生的音樂素質，調動學生的積極何性呢？在二年級上冊第14課《過新年》教完后，接著是一項《音樂小擂臺》，我嘗試著把它作為這次考試的評價內容，于是我經過一番精心設計，通過如下測試，很受學生歡迎，效果也很理想。

《音樂小擂臺》本意是采用一次聯歡會的形式組織進行，并在聯歡會的過程中引入競爭機制，開展小組競賽，一節課完成，顯然時間比較倉促。由于這學期周數多，全期教學內容完成后還剩下兩三周時間。所以我就把《音樂小擂臺》分四節課進行，并做周密的布置和精心地評價每一個學生。

一、賽前準備

《音樂小擂臺》有聽、演、奏、唱四大部分內容，并在小隊中展開進行比賽。我把班上四個大組分成四個隊，分別是“太陽隊、月亮隊、星星隊、白云隊”。并提前一節課交代競賽的內容和規則，利用學生好勝的心理，集體榮譽感強的心理，設計許多獎項，并利用組長的力量，分配組中的人員承擔不同的任務，盡量使每一個學生都能參與到活動中來。為了使活動更有氣氛，每隊還可商量好本隊的“口號”在比賽前中可喊“口號”造勢。

二、第一項比賽：聽（聽音樂說曲名）

這項比賽占20分。四個隊，每一隊各選三個代表，每個人手執一面紅旗上臺，四條長凳并列而排。有10首歌曲，有必答4首，每首1分，搶答8首，每首2分，搶答規則：聽老師彈一句樂句，誰最快舉起紅旗，誰作答，若答對的加2分，答錯的反扣2分。坐在下面的同學安靜的聽著，如有暗示或聲音，扣其小組里20分紀律的分數，一次扣0.5分。

三、第二項比賽：演（為歌曲演小品或歌舞）

“演”這部分業20分，共有演四首歌曲，每一首歌曲占5分，分別是《小羅鍋》《好朋友》《好娃娃》，其中，《好娃娃》還作為集體表演。課前五分鐘，讓隊的演員們再次出去彩排，《小羅鍋》選2歌演員，《好娃娃》選5歌演員扮演娃、爸、媽、爺、奶奶。《好朋友》是選一對男女同學跳。每一輪演完后，我都給予點撥，激發學生的想象，讓他們盡量大膽發揮，擴充歌中沒有寫到的，把歌曲生動活潑地演出來。

同學們在跳《好朋友》的時候，動作還真夠豐富，有面對面拍手跳，轉圈跳，并排手拉手跳，對換位子交替跳。。每隊集體賽的時候，同桌兩個邊唱邊有節奏拍手，哪組整齊，哪組分數高。

四、第三項比賽：奏（為歌曲伴奏）

“奏”的部分也占20分，用老師給的打擊樂器和自己課前制作的樂器給指定的歌曲伴奏，邊走邊唱，全員參加。評分標準時哪組整齊，哪組分數高。歌曲是《小小音樂家.》《過新年》。

五、第四項比賽：“唱”（不看書唱歌）

這一項內容也20分。分四首歌曲進行，每首占5分。每隊選代表唱兩首比賽，歌曲是《時間像小馬車.》《金鈴鐺》《我也騎馬巡邏去》《老水牛角彎彎》。

這次比賽，除了以小組為單位的獎項外，還評出多種單項獎，如：最佳演奏獎、最佳演唱獎、最佳表演獎、等等。給學生提供了展示才藝的舞臺，進一步培養他們的參與意識，競爭意識，集體意識和自我表現欲望，培養他們的自信心

和成功感。

這四節課的競賽，充分調動學生的積極性和興趣，幾乎每個學生都動起來了，也是一次生動活潑別開生面的期末總復習。也能全面地評價出一個學生的音樂綜合素質，學生的創造性、表演性、參與積極性、集體榮譽感都能體現出來，班上也隨之出現一個又一個亮點，本來陌生的學生很清晰地劃出三個部分：優、良、一般。成績也就隨之而來了。

《音樂小擂臺》這項活動能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍，人人參與音樂演唱、演奏活動，以后還可以添加展示音樂創作的成果、音樂小評論、演唱照片、錄音錄像等。在“音樂會”的組織過程中要充分發揮學生的積極性，在教師的指導下由學生自己編排、主持、評定、總結。以達到相互交流和激勵、發展學生各種能力的目的。

李嵐清副總理說過：“藝術教育主要不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”音樂考試的改革，不僅有利于培養兒童學習音樂的興趣，提高能力，而且對擴大學生的音樂視野，提高學生的藝術修養起著積極的作用。