第一篇：寫意畫——竹子

《寫意畫——竹子》教學設計

教學目標:

1、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學會運用毛筆體現竹子的形態和結構，培養學生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發學生對學習中國畫的興趣增強民族自豪感。教學重點:

1、竹子的結構特征。

2、竹子的繪畫步驟。教學難點

1、竹子的生長規律及形態變化。

2、竹葉的濃淡變化。

教學方法: 欣賞 評述

練習教學準備:

師:電腦、電腦課件、教科書

生:課本、美術作業紙、草稿紙、中國畫繪畫工具 教學過程:

一、導入階段：

今天在講課之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學生回答）師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學們今后不管做什么事都應先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一件事情。正好這節課我們也來學習畫竹子。

二、講授新課

我們先來欣賞一幅竹子的圖畫，同學們仔細觀察圖中描繪了竹子的哪幾部分？（竹竿、竹枝、竹葉）

接下來我們一起學習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。

1、竹竿

竹竿是一節一節的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節長短變化有什么規律？（生：越往上越長）因此，繪畫時應一節一節的從下往上畫，并且越往上的竹節越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規律了。

繪畫時節與節之間留出小的空隙，竹節畫完以后用濃墨勾畫竹節之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。

畫多根竹竿時避免平行。

觀看竹竿的繪畫片段。學生討論提出問題

2、竹枝

小竹枝生于節與節之間的連接處，上下竹節的竹枝左右交錯生長，發枝處可生一枝也可生多枝，根據畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規律。

如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。學生討論提出問題

3、竹葉

竹葉是竹子的畫龍點睛之筆，竹竿能表現竹的質感，而竹葉則體現竹的質感。我們可以把竹葉看成一組一組的。這四組竹葉可以用“

一、八、個、介”四字來概括，也就是把這四個字的每一筆都當成一片竹葉，并給予它一定的動態，將書寫與繪畫融為一體來表現竹葉的結構及動態。

表現茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現竹葉的層次感。

觀看竹葉的繪畫片段。學生討論提出問題。

4、繪畫步驟的演示

師：現在同學們一定想馬上就動筆，要想畫好除了了解竹竿、竹枝、竹葉的特征外，還需要我們對繪畫過程的仔細觀察。不管是課堂上還是生活中只有認真觀察才能準確的表現某個事物。接下來我們帶著問題觀看竹子的繪畫全過程。

問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學生練習：（教師巡回指導）

通過以上的學習結合課本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學們可以邊看邊畫。

四、作業展評

將優秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結

今天，同學們對竹子的繪畫完成的比較好，雖然有些同學還沒有完全掌握其中的技巧，但是請你不要灰心，相信通過你課下的努力一定回做到成竹在胸。如果這節課能夠留給你一段記憶，或者一個思考，或者一個經驗，甚至一個微笑的話，那我的教學目的就達到了。謝謝大家！

第二篇：《寫意畫——竹子》教學設計

《寫意畫——竹子》教學設計

[教學目標 ]

1、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學會運用毛筆體現竹子的形態和結構，培養

學生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發學生對學習中

國畫的興趣增強民族自豪感。

[教學重點]

1、竹子的結構特征。

2、竹子的繪畫步驟。

[教學難點 ]

1、竹子的生長規律及形態變化。

2、竹葉的濃淡變化。

[教學方法]

欣賞

評述

練習

[教學準備]

（師）電腦、電腦課件、教科書

（生）課本、美術作業 紙、草稿紙、中國畫繪畫工具

[教學過程 ]

一、導入

今天在講課之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學生回答）

師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學們今后不管做什么事都應先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一件事情。正好這節課我們也來學習畫竹子。（課件—圖一）

二、（本文來自本網http://www.tmdps.cn，轉載請保留此標記。）講授新課

接下來我們一起學習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。（課件—框架圖三）

1、竹竿

竹竿是一節一節的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節長短變化有什么規律？（生：越往上越長）

因此，繪畫時應一節一節的從下往上畫，并且越往上的竹節越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規律了。（圖四）

繪畫時節與節之間留出小的空隙，竹節畫完以后用濃墨勾畫竹節之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。

畫多根竹竿時避免平行。（圖六）

觀看竹竿的繪畫片段。

學生討論提出問題

2、竹枝

小竹枝竹枝生于節與節之間的連接處，上下竹節的竹枝左右交錯生長，發枝處可生一枝也可生多枝，根據畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規律。

如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。

學生討論提出問題

表現茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現竹葉的層次感。（圖九）

觀看竹葉的繪畫片段。

學生討論提出問題。

問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學生練習

通過以上的學習結合課本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學們可以邊看邊畫。(課件—音樂)教師巡回指導

四、作業 展評

將優秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結

第三篇：美術教案-《寫意畫——竹子》教學設計

美術教案－《寫意畫——竹子》教學設

計

《寫意畫——竹子》教學設計[教學目標]、了解竹子的繪畫方法及技巧。

2、初步學會運用毛筆體現竹子的形態和結構，培養

學生對繪畫的欣賞及運用能力。

3、感受寫意花鳥畫的筆情墨趣，激發學生對學習中

國畫的興趣增強民族自豪感。[教學重點]、竹子的結構特征。

2、竹子的繪畫步驟。[教學難點

]、竹子的生長規律及形態變化。

2、竹葉的濃淡變化。[教學方法]

欣賞

評述

練習[教學準備]

（師）電腦、電腦、教科書

（生）本、美術作業

紙、草稿紙、中國畫繪畫工具[教學過程

]

一、導入

今天在講之前，老師先考考大家有誰知道成語“胸有成竹”講的是什么？（學生回答）

師：宋朝一個人特別善于畫竹子，當時蘇軾說他所以畫得好，是因為他在動筆以前心里已經有了畫成了的竹子模樣，因此得“胸有成竹”之說，后來以“胸有成竹”比喻在做事之前已經拿定主意，有了計劃。在這里也希望同學們今后不管做什么事都應先做到有一定的計劃，這樣才能做好每一事情。正好這節我們也來學習畫竹子。（—圖一）

二、講授新

我們先來欣賞一幅竹子的圖畫，同學們仔細觀察圖中描繪了竹子的哪幾部分？（竹竿、竹枝、竹葉）

（—圖二）

接下來我們一起學習竹竿、竹枝和竹葉的特征及畫法。（—框架圖三）

、竹竿

竹竿是一節一節的，認真觀察圖中同一竹竿的竹節長短變化有什么規律？（生：越往上越長）

因此，繪畫時應一節一節的從下往上畫，并且越往上的竹節越長，如果畫成上短下長就不符合竹子的生長規律了。（圖四）

繪畫時節與節之間留出小的空隙，竹節畫完以后用濃墨勾畫竹節之間的連接處，我們可以把連接處的形狀看成一對單引號，這樣畫起來就容易了。畫多根竹竿時避免平行。（圖六）觀看竹竿的繪畫片段。學生討論提出問題

2、竹枝小竹枝竹枝生于節與節之間的連接處，上下竹節的竹枝左右交錯生長，發枝處可生一枝也可生多枝，根據畫面的需要而定，不要畫的太亂，要交代清楚生長規律。如何更好的畫好竹枝請大家仔細觀看下面的繪畫片段。

學生討論提出問題

3、竹葉

竹葉是竹子的畫龍點睛之筆，竹竿能表現竹的質感，而竹葉則體現竹的質感。我們可以把竹葉看成一組一組的。這四組竹葉可以用“

一、八、個、介”四字來概括，也就是把這四個字的每一筆都當成一片竹葉，并給予它一定的動態，將書寫與繪畫融為一體來表現竹葉的結構及動態。（圖八）表現茂密的竹葉時，開始要一組一組的話盡可能多畫幾組葉子片數多的而后在一片一片的加。用墨時要注意濃——淡、密——稀的變化，這樣能體現竹葉的層次感。（圖九）

觀看竹葉的繪畫片段。學生討論提出問題。

4、繪畫步驟的演示

師：現在同學們一定想馬上就動筆，要想畫好除了了解竹竿、竹枝、竹葉的特征外，還需要我們對繪畫過程的仔細觀察。不管是堂上還是生活中只有認真觀察才能準確的表現某個事物。

接下來我們帶著問題觀看竹子的繪畫全過程。問題：繪畫竹子時先畫什么，再畫什么，最后畫什么？

三、學生練習通過以上的學習結合本、大屏幕或生活中所見到的竹子描繪出你心中的竹子。練習中我們再播放一次繪畫過程，同學們可以邊看邊畫。教師巡回指導

四、作業

展評將優秀的作品進行展覽，同時糾正錯誤。

五、小結今天，同學們對竹子的繪畫完成的比較好，雖然有些同學還沒有完全掌握其中的技巧，但是請你不要灰心，相信通過你下的努力一定回做到成竹在胸。如果這節能夠劉給你一段記憶，或者一個思考，或者一個經驗，甚至一個微笑的話，那我的教學目的就達到了。謝謝大家！（—圖十）

第四篇：寫意畫講稿

接下來，我將給大家介紹一下六種寫意畫的各個創始人的生平及其畫風。

首先，是開創了我國水墨寫意山水畫的吳道子。簡介：

吳道子(約680～759年)，畫史尊稱吳生，又名道玄。陽翟（今河南禹州）人。是中國唐代第一大畫家，被后世尊稱為“畫圣”，被民間畫工尊為祖師。吳道子的繪畫具有獨特風格，是中國山水畫之祖師。他創造了筆簡意遠的山水“疏體”，使得山水成為獨立的畫種，從而結束了山水只作為人物畫背景的附庸地位。所畫人物衣褶飄舉，線條遒勁，人稱莼菜條描，具有天衣飛揚、滿壁風動的效果，被譽為“吳帶當風”。他還于焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。

評價：

五代畫家荊浩論評曰：吳道子畫山水，有筆而無墨。

宋代蘇東坡在《書吳道子畫后》一文中說：“詩至于杜子美（杜甫），文至于韓退之（韓愈），書至于顏魯公（顏真卿），畫至于吳道子，而古今之變，天下能事畢矣！”亦尊稱吳道子為“百代畫圣”。

《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話：“眾皆密于盼際，我則離披其點畫，眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗。”由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。

唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家“近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤于陸（探微）、顧（愷之）。”

故事：

1． 唐玄宗

嘉陵江山水

吳道子

李思訓

2． 老和尚

《江海奔騰圖》

吳道子

水珠浪花

天河開口 結尾：

可惜吳道子真跡至今已無傳本，因他大多數畫都是畫在墻壁上。

接下來，是開創潑墨寫意人物畫的梁凱 簡介：

梁楷，活動于十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）子”。梁楷傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

梁楷繼承前人已取得的成就，并加以靈活運用。他深入體察所畫人物的精神特征，以簡練的筆墨表現出人物的音容笑貌，以簡潔的筆墨準確地抓取事物的本質特征，充分地傳達出了畫家的感情，從而把寫意畫推入一個新的高度，使時人耳目一新。

梁楷是個參禪的畫家，屬于粗行一派。不拘法度，放浪形骸，與妙峰、智愚和尚交往甚密，雖非僧，卻擅禪畫。

人物性格：

喜歡自由，桀驁不羈，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔，這是最高級的宮廷畫師，皇帝曾特別賜給金帶，這是畫院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，飄然而去，不想有所束縛。

畫評：

潑墨仙人圖： 畫中這位仙人的整體幾乎是以水墨潑寫，寫盡了仙人醉步的姿態，簡單的筆觸卻充分表達出仙人飄逸的氣質。不拘形似的畫法，表露出了畫者創意的奔放，也為傳統人物畫的發展開拓了新境。整幅畫，不出十數筆之間，就將一位特立獨行，瞇著眼笑的仙人詮釋的幾近完美，李白行吟圖：

這幅畫僅寥寥數筆，就勾畫出一個灑脫放達的詩仙形象。他的減筆畫是一種運用粗闊的筆勢與有濃淡的水墨作的寫意畫，《李白行吟圖》即體現了這種大膽的畫風；用筆簡練豪放，純以線描表現，但詩人疏放不羈的個性，以及邊吟邊行的姿態卻刻劃得生動傳神，令人叫絕。《李白行吟圖》舍棄一切背景，簡單數筆，就勾勒出李白游吟飄然瀟灑的神情，以少勝多，而寓意深遠，令人尋味，后人稱其作為“減筆畫”。

布袋和尚圖：

此畫繪布袋和尚半身像，構圖簡明而有力，用筆簡練粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最為突出，寥寥數筆，神態活現，猶如畫山石一樣雄渾有力，又不失衣袍的柔和隨意，筆意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其構圖仿佛是一座雄健的遠山，穩健而廣闊，而繪布袋和尚的圓顱碩軀時，轉而用工細流暢的筆法，以工筆繪眉眼唇齒，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神態表現得淋漓盡致，雖有一股玩世的態度，卻又顯示出其寬厚、仁慈、悲天憫人的另一面，這也正是梁楷處世態度的一種寫照。

接下來是開創了寫意花鳥畫的徐熙 簡介：

鐘陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒于宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步游覽于田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬藥苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然后賦色。

評價：

他在所著《翠微堂記》中自謂“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功”。徐鉉記徐熙畫是“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”

宋代沈括形容徐熙畫“以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意”(《夢溪筆談》)。

米芾說：“黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹。” 畫評： 石榴圖：

在一株樹上畫著百多個果實，氣勢奇偉，筆力豪放，擺脫了當時畫院里柔膩綺麗之風。

玉堂富貴圖：

牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的、畫家常寫的花卉了。牡丹與白頭翁(鳥名)畫在一起，叫做“玊堂富貴”了。圖中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，布滿全幅，最后還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鉤出輪廓，然后敷以彩色，湖石下還繪了一只野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術的影響。

雪竹圖：

《雪竹圖》似是最能體現其“落墨”風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述“落墨”的：“所謂‘落墨’，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然后在某些部分略略的加一些色彩。”也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來“落定”，著色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。

接下來，是開創潑墨寫意花鳥畫的徐渭，由于前面的同學已經詳細的講過了，我這里只是簡述

簡介：

徐渭（1521—1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長，號天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池漁隱、金壘、金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂等別號。中國明代文學家、書畫家、軍事家。

徐渭一生很不得意，尤其是晚年，貧困交加，生活十分悲慘，曾經九次自殺，七次下獄，73歲時在貧病交加中死去。徐渭一生窮苦潦倒，但藝術成就非常巨大，書法、繪畫、詩文、戲曲，無不精通。徐渭自稱“吾書第一，詩二，文三，畫四”，但后人對他的繪畫藝術評價最高，稱他為中國寫意畫派的創始人，繪畫史上青藤畫派的鼻祖。他不僅以卓絕的藝術才華，被當時的文學大師們稱之為“曠世奇才”，而且以其詼諧多智的言行和富有傳奇色彩的故事，成為紹興老百姓傳誦最多，婦孺皆知的歷史人物。

接下來，是開創大寫意花鳥畫的潘天壽

簡介：

潘天壽（1897年3月14日—1971年9月5日），浙江省寧海縣人，早年名天授、字大頤、阿壽，號雷婆頭峰壽者等；中國現代著名中國畫藝術家，美術教育家；畢業于浙江第一師范，后師從吳昌碩；潘天壽精于寫意花鳥和山水，布局善于造險、破險，筆墨有金石味，樸厚勁挺，氣勢雄闊，賦色沉著斑斕；偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻等，都有很高的造詣。

潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。

評價：

老師李叔同(弘一法師)書贈的偈語“學無古人，法無一可，竟似古人，何處著我”，與他的強烈個性氣質完全相契。

吳昌碩在晚年成為潘天壽的忘年交，他在驚嘆潘天壽“年僅弱冠才斗量”、“天驚地怪見落筆”的天資、氣魄之余，曾擔心他筆路險絕，易入危途，在贈給他的一首長詩中寫道“只恐荊棘叢中行太速，一跌須防墮深谷”，吳昌碩這一擔心清楚地證實著潘天壽藝術道路的履險入絕特色和他的獨特氣質。

畫評：

山居圖：

此幅《山居圖》，作于1945 年“ 芙蓉開花” 之時，當為此年九、十月份。其間抗戰局勢也發生了巨大的轉變，勝利指日可待。畫家正是懷著一種激動、期盼的心情，為其好友伯蘭先生完成了此幅山水作品的創作，可謂“幾張好畫”之一。

這件《山居圖》，便充分地體現出潘天壽山水繪畫的典型特質。第一眼看去，此圖構圖

[并不復雜，甚至有不經心之嫌：畫幅下半部繪長城腳下坡岸人家，面積更大的上半幅正中則只錄七言詩一首，其余部分全部留白。然而細品之后，才體會出這看似簡單的畫面背后，卻包含著復雜的立意和構思！潘天壽曾言：“構圖要先造險，再破險”。此幅《山居圖》便是這句話的最好詮釋。

靈巖澗一角：

1955年，潘天壽與吳茀之帶學生到雁蕩山寫生，回杭州后于盛暑中創作了《靈巖澗一角》。此作融山水、花鳥畫的意趣于一體，作品剛健雄厚，磅礴有力又充滿大自然的蓬勃生機。他以斜勢行書題識：“畫事以積墨為難，茲試寫之，仍未得雁山厚重之致”，右上鈐“強其骨”印，足見他創作此畫的美學追求。潘天壽曾言：“予喜游山，尤愛看深山絕壑中山花野卉，亂草叢篁，高下欹斜，縱橫歷亂，其姿致之天然得勢，其意趣之清奇純雅，其品質之高華絕俗，非平時想象中得之。”

故事：

吳昌碩對潘天壽格外關照，有一次特地畫了一幅五尺大中堂，讓兒媳贈潘天壽。媳婦對此畫愛不釋手，悄悄給扣下了。后來吳翁知道后，當面向潘天壽道歉，又重畫了一幅相贈。潘天壽因常有機會觀賞吳氏畫作，耳濡目染，畫藝大進，但他學吳不泥吳，吳昌碩感嘆地說：“阿壽學我最像，跳開去又離開我最遠，大器也。

最后，是開創潑彩山水寫意畫的張大千 簡介：

張大千（1899年～1983年），原名正權，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。[1]四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），出生于四川省內江市市中區城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。

傳說其母在其降生之前，夜里夢一位老翁送一只小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為“大千居士”。

張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和精力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。

張大千的畫風，先后曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。

張大千30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進于“瑰麗雄奇”，60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。

成就原因: 張大千的傳統功力，可謂前無古人，后無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是惟妙惟肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些并不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，并未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉、吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑒賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑒定，并留下了許許多多趣聞軼事。

張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。

畫評：

愛痕湖：

畫面前景為青翠的山巒，后景則一泓湖水，掩映其間；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，為張大千開一代畫風的“潑彩”：抽象的墨與彩“潑”出的山，如海浪般洶涌于畫面；清晰、謹飭的房舍，則靜處于“波濤”間。構思的宏闊，與細節的清晰，有機地融為一體。這是張大千化用西方抽象派藝術與中國傳統文人藝術的水乳交融之作，也是以現代的語言，對北宋雄偉山水的現代性翻譯，不僅是張大千的藝術臻于化境的象征，也是中國傳統藝術最成功的“現代性突圍”。

長江萬里圖：

背景：南宋的夏圭曾畫過《長江萬里圖》長卷，原作已失落，有不少摹本流傳。自古以來，長江就是令繪畫家們激動不已的題材，張大千多年旅居海外，愈到晚年，思鄉愈切。祖國的山山水水因此經常在他的畫中出現，他就通過自己的畫“臥游”祖國山河，聊解鄉愁。《長江萬里圖》就是產生于這樣的心情下。

此長卷近二十米，畫面布局宏大，氣脈流貫，繁復變化卻又渾然天成，顯示了畫家深厚的功力，也表現了畫家氣吞山河的胸懷與氣度。在技法上，這是—幅潑墨潑彩畫、他既采用了傳統山水畫的破墨、積墨、潑墨等技法，義融匯了西方繪畫的潑彩法，形成了“潑寫兼施、色墨交融”的風格，這也正是張大千晚年的主要畫風，具有強的個性，豪邁奔放、雄渾蒼茫，展卷之下，萬流奔騰，千巖聳峙，其壯麗令人嘆為觀止。

第五篇：對寫意畫教學的一點想法

對寫意畫教學的一點想法

寫意小品畫教學中，教學時間是非常有限的，在有限的時間內完成教學任務，我覺得應首先解決“寫意”的問題而不是強調技法的熟練,讓學生在畫面上先做到“有筆有墨”。學生能熟練地運用工具，那么技法的熟練與否，就可以在繪畫的過程中不斷地去體會和揣摩。摒棄過去教學中的舊套路：先學習繪畫技法——不斷地強化技法訓練——最后臨摹范畫。拋開單純的技法訓練，強調作品“立意”，只為使學生能體會到這一畫種獨特的審美情趣和表現特點。

針對我校中學生來說，國畫深厚的傳統文化底蘊足以使他們躁動的青春變得沉穩。學習時應以感受寫意小品畫的魅力，傳承民族精神為主要任務。初中生不再像小學生一樣大膽而且勇于創新，往往在創作中表現得思想拘謹，拘泥于常規不敢大膽創作。有時單純地會因為怕畫不好（或怕同學們笑話）而不敢畫，總是在“像”還是“不像”的繪畫技術方面考慮較多。從而形成錯誤的歸因，學習時感到無助與失敗，最終導致學習興趣的缺失。所以在確立繪畫課題時，我注意從學生自己的生活經驗和知識水平出發，讓他們選擇自己所熟悉的題材內容，大膽運用繪畫語言表現自己的所見、所聞與所感。在成畫時只需要幫助學生解決在畫面上具體描繪什么內容的問題，鼓勵啟發他們說明自己的想法（立意、構思）和畫面的形象設計(即準備在畫面上描繪什么物象)。

對中學生來說，我認為熟練掌握筆墨技法非一日之功,也非教學的直接目標,而應在教學中重嘗試、重體會、重感受。尤其是應注重激發學生嘗試以筆和墨為媒介,通過一定的造型來抒發自己的情感。要讓學生在筆墨體驗中理解:中國畫的藝術觀念,既不同于具象的模擬,又不同于抽象的不似,而是結合了畫家主客觀兩方面因素的寫意,強調追求藝術表現的自由和畫家精神情感的直接抒發。而且離開學生的特定學習條件，如教學課時時數少、學生自身知識水平、年齡小,基礎差，而過高的去提出一些專業化的要求,也只能是徒勞。

在小學聽課，就發現越是年齡小的學生越比年齡大的學生充滿自信，或者可以說是“無知者無畏”。畫起畫來造型夸張、大膽設色、別有一番韻味在畫中。處于青春期的中學生極易感到羞怯、焦慮，自尊心又很強，教學中不正確的引導很容易激起他們的叛逆性格（大不了不學了），相反地正確的引導也會使他們沉迷繪畫“文思如泉涌”。所以，在教學中我能做到的就是鼓勵再鼓勵。在寫生和臨摹時，總有些不敢動筆的學生，我會以白石老人的一段話—“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”來告訴他們，這個“似與不似之間”就是神韻所在，也是構成小品畫的顯著特點，當然 “形神兼備”更是繪畫的最高境界。一幅優秀的畫并不是單純的描繪，而是借助于形象的描繪，表現出對自然、對生活的感受和意愿。所以被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。