第一篇：2014四年級美術下冊《水墨變體畫》教案及反思 蘇少版

《水墨變體畫》

教材分析：在《水墨變體畫》一課中，我們利用中國傳統的水墨畫工具，把中外優秀的作品，加入自己對美好生活的感受，運用水墨畫的技法，合理構圖，有層次地表現水墨畫的質感，畫出新奇的水墨變體畫。教案設計：

教學目標：認知目標：把名人名作用水墨畫的方式加上自己的想像畫出來。

操作目標：學生通過欣賞學習和自己的想像力，參照藝術家的原作，用水墨畫進行表現。情感目標：借助于名畫的形式畫出對生活用品的回憶和感受。學生狀態解讀：

四年級學生對新鮮事物是具有著好奇心并且樂于去體驗的。水墨變體畫是一種新穎的繪畫方式，比較符合學生的心理特點，學生應該比較有樂趣。教材文本解讀（含教學重難點）：

變體畫就是把藝術家原有的作品，加進自己的理解和想象，畫出面目一新的作品。本課我們利用中國傳統的水墨畫工具，把中外優秀的作品，加入自己對美好生活的感受，運用水墨畫的技法，合理構圖，有層次地表現水墨畫的質感，畫出新奇的水墨變體畫。教學重點：通過學習，用水墨工具臨摹改編名畫。

教學難點：運用毛筆的中鋒、側鋒以及水墨的濃淡表現畫面。教學準備：

水墨畫工具；名畫投影片；補充的名畫；范畫作品。教學過程： 第一課時：

1、導入：讓學生說說自己知道的中外著名畫家和他們的作品。

2、欣賞：

方案一：教師在多媒體上播放中外名畫，引導學生欣賞。提問：在欣賞時思考畫面的主題內容和構圖。方案二：欣賞 課本上高更的畫《高更你早》。思考畫面上的主題內容。

3、討論：

師：什么是變體畫學生自學，相互討論，全班交流。

4、作品評析：

欣賞書上的學生作品，與高更原作進行分析比較（主體物，構圖的表現方式）。討論：怎樣才能完成變體畫。

5、嘗試練習：

教師提出具體要求。請學生代表上黑板試畫，其他學生在草稿紙上試畫。

6、創作水墨變體畫：教師示范水墨變體畫。水墨畫的技法要求：

A、用毛筆的中鋒勾畫主要的形狀。B、用毛筆的側鋒做大面積的渲染。C、墨色的運用：焦、重、濃、淡、清。

7、學生作業練習：

A、選擇《高更你早》或《故鄉的夢》進行改編。B、可選擇橫或豎的構圖方式進行創作。C、勾線后染墨。

8、作業展評：學生介紹自己的作品，師生共同講評。

9、課后拓展：選擇自己喜歡的水墨名畫改畫成水彩畫或油畫。第二課時：

1、復習導入：將上一課時的作業展評。討論作業的創作表現效果。

2、欣賞；欣賞中國漢代畫像石和木版年畫。

3、討論交流：

討論；漢代畫像石、木版年畫上畫面內容。讓學生聯系我們的平常生活情景一談

4、創作構思：

A、欣賞書上的兒童畫作品。

B、在草稿紙上用鉛筆參照書上提供的三幅畫進行變體畫的創作。C、教師點評：構圖和內容提要豐富生動，富有生活情趣。D、老師用線描的方法創作《老鼠娶親》，畫出結婚時的熱鬧場景。

5、創作練習：

師：在宣紙上模仿漢代畫像石或年畫的形式共青團一幅水墨變體畫。

6、作業要求：

水墨要求：注意水墨的濃淡，用中鋒勾線，粗細勻稱，線條流暢。用側鋒渲染時注意墨色的焦、重、濃、淡、清的運用。

構圖要求：合理安排畫面，主次清楚，層次分明。

7、評價：讓學生針對作業成績的內容題材、畫面構圖的表現力進行自評和互評。

8、拓展：將傳說中的八仙和門神創作成水墨變體畫。作業設計：

讓學生在感受的基礎上，選擇一幅大師的畫試著用水墨畫的形式臨摹一下。板書設計： 水墨變體畫

討論 什么事變體畫 水墨技法 注意墨色的運用 《水墨變體畫》教學反思

本課把中國的傳統繪畫作品與西方的繪畫結合在一起,通過讓學生對原作的再創作,加深了學生對這些優秀作品的理解,本節課學生第一次接觸了西方的油畫作品,學生興趣很濃,特別是對夏加爾的《故鄉的夢》充滿好奇感。法國畫家夏加爾的作品《故鄉的夢》讓學生通過欣賞得到啟發，感受變體畫的獨特魅力，從而激發學生的創作靈感。教材中列出的兩幅作品帶有濃郁的生活氣息，一幅表現生活中的間單擺設；一幅則是典型的鄉村生活場景加上畫家豐富的想像。兩幅作品無不洋溢著畫家對美好生活的感動和熱愛。這樣的作品告訴同學們藝術就在我們身邊，借此來培養學生熱愛生活的美好情感。此外，畫家用獨特的變體畫的藝術表現手法使畫面更顯得充滿無限的情趣。而教材中列出的同齡學生的作品則是讓學生有一個最基本的參照，讓學生對變體畫的表現充滿信心。教學中我通過對不同班級的不同設計、教學，發現如果讓學生只對教材上畫家的作品進行變體練習的話，往往會陷入這樣一種境地：很多學生在練習的過程中，對學生范作“情有獨鐘”，突出表現為一部分學生完全照搬，這樣一來，似乎違背了本節課的設計初衷。如何避免這種情況的發生？我嘗試在學生練習時采用教材外的畫家作品為范作，讓學生用水墨方法表現，這樣的話，同學們都多了一次動腦的機會。即使有些學生受“同齡典范”的影響，但因為受畫面內容的局限，也不可能完全雷同。收到了良好的效果。

第二篇：2014一年級美術下冊《水墨游戲》教案 蘇少版

走進——水墨世界

一、教學目標（知識與能力、過程與方法、情感態度與價值觀）：

1.了解水墨畫用具的使用方法及水墨的基本特點，認識水墨畫的基本概念。2.能控制水墨線條的變化，懂得調配墨色的濃淡層次，用水墨的基本技法做自由的造形練習。

3.感受中國畫獨特的水墨韻味美感，增強民族自豪感，體驗探索的自由、游戲的快樂。

二、教學重點、難點

1、重點：多種水墨語言的掌握。

2、難點：感受水墨的墨韻之美，墨色濃淡與水分的掌握。

三、教學準備（媒體運用）：

教具準備：

水墨畫名家作品欣賞課件、表現濃淡墨變化的有代表性欣賞范圖、表現不同的用筆變化的代表性欣賞范圖、學生優秀的習作范圖、教師常用的水墨畫工具與材料

四、教材分析，教學理念（教學策略、組織形式及課程資源的開發和利用）：

“水墨游戲”一課是義務教育課程標準實驗教科書（浙江省美術出版社）《美術》第四冊30～31頁的內容，本課要求學生了解水墨畫用具的使用方法及水墨的基本特點，認識水墨畫的基本概念。能控制水墨線條的變化，懂得調配墨色的濃淡層次，用水墨的基本技法作自由的造形活動。感受中國畫獨特的水墨韻味美感，增強民族自豪感，體驗探索的自由、游戲的快樂。教學重點是學生多種水墨語言的掌握，教學難點是感受水墨的墨韻之美及墨色濃淡與水分的掌握，本節課的創新點是讓學生在游戲活動中了解傳統、感悟自然、創造自己。

教材近一個版面印著繪畫大師齊白石的佳作，嫻熟自然的筆墨技巧中透出幾分童趣。教師在教學時應重點引導學生體會水墨的各種變化，感受墨韻之美，不宜強調物體造型，以抑制學生的水墨表現力。

游戲是孩子的天性，想象與自由創造是美術活動與游戲的共同特點。本課讓學生通過輕松愉悅的多種游戲形式，鼓勵學生大膽嘗試，欣賞、了解祖國傳統水墨畫的特性及表現力，感受水墨畫獨特的韻味之美。

本課時課堂教學的策略從以下幾點來設定: 1．課前指導學生把學習用具與材料進行合理的整理，有規律的擺放，以保證上課時間的效率性。

2．上課初始，教師通過組織學生欣賞傳統中國畫作品與兒童水墨畫作品，引導學生認識水墨畫藝術的特點，激發學生學習的興趣。

3．通過引導學生進行墨色的實踐體驗，使學生自主發現水與墨之間的調色關系，水墨的一些基本知識

4．通過引導學生觀察范圖中的用筆變化，讓學生認識不同的用筆方法與形象塑造之間的關系，并組織學生進行各種變換用筆的體驗。

5．通過組織學生觀賞中外畫家及優秀學生的水墨畫創作，拓展學生的創作思維，鼓勵學生進行有目的、有主題性的水墨畫創作實踐，并在實踐過程中靈活的運用濃淡墨，合理的變化用筆的方式。

五、教學過程：

課前欣賞我國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》的片段。

（一）談話導入，合作探究(認識水墨)1．談話導入：

介紹《小蝌蚪找媽媽》劇情：剛才我們看的影片是根據方慧珍，盛璐德創作的同名童話改編，于1960年登上熒屏。取材于畫家齊白石創作的魚蝦等形象。五六十年代的中國水墨動畫是世界動畫界的珍寶，《小蝌蚪找媽媽》就是代表作之一，取材于齊白石的魚蝦形象，奠定了影片的美術水準。

（1）看了影片，聽了老師的介紹，你有什么要說的嗎？

（2）出示水墨作品，這件作品和我們平時見到的作品有什么區別嗎？

（3）介紹水墨畫：指純用水、墨所作之畫。是指運用毛筆、墨、顏料、水畫在生宣紙以及其他吸水性較強的繪畫

（4）出示課題：今天，老師就帶領大家一起走進——水墨世界，去感受水墨的樂趣。

(出示課題：走進水墨世界)

（二）動手嘗試，感受水墨（嘗試水墨）

（1）了解文房四寶及用筆、用墨的方法。師：你們誰知道水墨畫的工具有哪些？

生：筆、墨 紙 硯

生：也叫文房四寶。

課件展示：教師介紹水墨畫的工具（文房四寶），（2）、體驗水墨的線、點、面、色。

今天，我也為每一位準備好了水墨工具，請你用線來表示一張水墨作品，用毛筆直接蘸墨、水、在宣紙上表現，直到筆干，墨盡。

分小組，讓學生用毛筆直接蘸墨、水、色，在宣紙上下、左右等來回“亂涂亂畫”直到筆干墨盡。自主體驗筆墨的干、枯、澀與飛白等特性，自主發現中鋒、側鋒等的用筆基本方式（筆鋒居中為中鋒，筆鋒在筆畫邊緣為側鋒），自主認識干濕濃淡的用墨基本方式（墨多水少為干、濃，墨少水多為濕、淡）。

（3）作品分析（從學生的作品中進行講評）

A、從墨色的濃、淡對比（同時課件出示）請作者解釋作畫的方法 B、從墨色的干、濕對比（同時課件出示）請作者解釋作畫的方法 C、了解技法的點、滴（同時課件出示）請作者介紹作畫的方法

（三）欣賞發現，理解深化（欣賞水墨）

(1)認識齊白石

師：剛才老師介紹了《小蝌蚪找媽媽》中這些蝌蚪，青蛙的形象是誰創作的嗎？ 師：說到齊白石爺爺，那可是一位了不起的爺爺，我們先來認識一下他（出示齊白石照片）師：介紹齊白石

原名純芝，號白石，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。

(2)對比賞析。

師：剛才我們認識了齊白石爺爺，接下來我們來見識見識爺爺的大作（出示作品——墨葡萄），請你找找作品中哪些地方有墨色的變法，哪些地方有技法的變法？

（3）欣賞其他大師的作品（吳冠中）（4）欣賞學生的作品

（四）尊重個性，自由創造（水墨創造）（1）、教師示范講故事《帶著線條去散步》

孩子們準備好了嗎？我們拉一根水墨線去郊外作一次散步：我們走過草地（趕快畫）??穿過森林??遇到小河??走過獨木橋??前面是一片山坡??我們上山吧??烏云來了??呀，下雨了??雨下大了??下冰雹了??電閃雷鳴??哈，雨過天晴，出彩虹了??”

（2）學生創作——《帶著線條去散步》

（五）多元評價，交流提高（闡述水墨）（1）請學生根據自己的作品講故事（2）評選水墨表現大王（墨色、技法）

（六）拓展延伸，深化主題（尋找水墨）

第三篇：蘇少版小學美術四年級下冊教案

色彩的對比與和諧

一、教學目標：

認知與技能：了解掌握同類色、鄰近色、對比色的特點及三者的運用效果.過程與方法：學生了解掌握同類色、鄰近色、對比色的特點及色彩表現效果，并將其運用到繪畫中。

情感、態度與價值觀：感受色彩給我們帶來的美感，學生從而產生對色彩的興趣。

二、教學重點和教學難點：

教學重點了解掌握同類色、鄰近色、對比色的特點及表現效果

教學難點：如何將同類色、鄰近色、對比色運用到圖色之中。

三、教學過程：

（一）、引入課題：

通過欣賞、分析學生作品入手，引入色彩對比的學習

教師活動

1、展示彩色圍巾

2、請學生討論:說出有哪些顏色,并分析出色彩的冷暖

3、出示課題(板書)學生活動欣賞課件圖片

（二）、講授課程：

1、色彩對比：

對比色 同類色 鄰近色

2、教師通過三幅作品引導學生說出三種色彩對比的表現特點：

對比色對比：容易形成興奮熱烈的色彩氣氛、強勁活躍的色彩節奏和響亮的色彩力度。<加入主賓色的知識>

同類色對比：容易形成協調一致的色彩關系、和諧的畫面氣氛和統一的畫面基調。

鄰近色對比：容易形成統一又富有變化的色彩面貌。

出示范圖

3、展示生活中的色彩的對比與和諧 教師活動 A、展示圖片

B、引導學生說出每幅作品給人的色彩感受

C、歸納(板書)

D、出示范畫,請學生說說剛剛學的知識有沒有運用到,并進行評價

E、出示家居圖片,讓學生找找今天我們學的知識有沒有在畫面上有體現

F、讓學生思考在日常生活中有哪些地方運用到對比色

學生活動

1、欣賞作品

2、找出美術作品作品運用了那些色彩，找一找這些色彩間的關系。

3、找出最吸引人的一幅畫，并說出理由

4、說說平時遇見過的對比色的運用

5、思考生活中的這些顏色的用色特點

四、學生練習：

以今天學的這些知識做基礎,來給老師發的童話村落著色。(練習形式：男女分配)

穿穿編編

1、教學目標

（1）認知目標：通過參觀、欣賞，讓學生了解穿編工藝的材料、工具和特點，開闊學生的眼界，培養審美意識和審美習慣。

（2）操作目標：選用適合的材料，大膽地將自己設計的造型，用不同的“穿編方法”表現出來。

（3）情感目標：通過實踐活動，讓學生體驗藝術活動的樂趣和審美意趣，養成主動探求與創造的良好習慣。

2、教學內容

教學重點：讓學生初步了解穿編物品的一些簡單制作方法，體驗中國民間藝術的博大精深，增強學生對祖國藝術的熱愛之情。

教學難點：運用適合的材料及“穿編法”制作出具有一定創意的作品，培養學生的合作意識。教學過程：

教師準備：電腦課件、穿編材料、制作工具。學生準備：穿編材料、制作工具。教學思路：

參觀活動：帶領學生到穿編手工藝廠參觀，讓學生親身體驗現場制作的氣氛，并與穿編藝人進行交談，感受中國穿編藝術的博大精深。

談談感受：回校后，以小組的形式進行交流，談談參觀后感受，說說自己對穿編藝術有了哪些了解。

拆編游戲：全班以4人小組的形式玩拆編游戲。游戲要求（拆前仔細觀察穿編物由哪幾部分組成，小組成員可以進行分工合作，仔細揣摩各種各樣的穿編方法，并做好記錄，組裝時細心謹慎，小組成員要配合好，我們比一比哪個小組拆編得又快又好。）教師對游戲結果進行簡單的評述。

圖片欣賞：教師播放電腦課件，學生欣賞有關穿編物品的圖片。同桌討論：看了這么多穿編的圖片后，說說你準備穿編什么。教師演示：教師用紙條進行穿編演示。

學生制作：以同桌合作的形式，用彩色蠟光紙、雜志封面等材料進行穿編練習，下雨啰

教學目標：

1．認知目標：鍛煉學生用肢體語言和繪畫語言，再現雨景的能力。

2．技能目標：學會用點、線、面等形狀創造性的表現不同的雨及雨中情景。3．情感目標：嘗試體驗下雨給人與動物帶來的不同感受。

教學重點：引導學生回憶下雨的情景，感受人間親情、友情以有人與自然的關系。教學難點：創造性地表現不同的雨，表達自己的不同感受。課前準備：

準備多媒體教學課件、油畫棒、水粉筆、水、素描紙、各種線等。教學過程：

一、導入揭題、激發興趣。學生猜謎語，揭示課題。千根線來萬根線，顆顆珍珠線上串，看得見來摸得著，掉在地上卻不見。

二、視頻欣賞 雨的形成 你知道雨是怎么形成的嗎？

三、了解雨對人類的利與弊。師問：你們喜歡下雨嗎？為什么？ 指名回答。

師：下雨雖然有時候會給我們的生活帶來不便，但也給可以讓我們的莊稼得到及時的灌溉，使我們的空氣變的更加清新，使干旱地區得到了緩解??

四、認識雨。

1、用聲音形容雨。

2、用語言形容雨。（1）學生形容。

（2）顯示課文中形容雨的片段。片段一：朱自清的《春》。

雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱，看，像牛毛，像花針，像細絲，密密的斜織著，人家的屋頂上全籠著一層薄煙。

片段二：老舍的《駱駝祥子》。

風帶著雨星，像在地上尋找什么似的，東一頭，西一頭地亂撞。北邊遠處一個紅閃，像把黑云掀開一塊，露出一大片血似的??

又一個閃，正在頭上，白亮亮的，雨點緊跟著落下來，極硬的。砸起許多塵土，土里微帶著雨氣，幾個大雨點砸在祥子的背上，??

風過去了，只剩下直的雨道，扯天扯地地垂落，看不清一條條的，只是那么一片，一陣，地上射起無數的箭頭。房屋上落下萬千條瀑布，幾分鐘，天地已經分不開，空中的水往下倒，地上的水到處流，成了灰暗的，昏黃的，有時又白亮亮的，一個水的世界。（這是形容的哪種雨？）

3、出示幾幅圖片，學生觀察雨的異同，并把自己對雨的理解簡單地畫出示意圖。（或者flash動畫顯示各種雨，讓學生畫出示意圖。）

4、師生小結。

五、聽音感受下雨的情景。

教師播放下雨的聲音，讓學生閉上眼睛感受一下下雨的情景。

六、游戲表演 情感互動。

師：下雨了，人在雨天有什么樣的情趣和表現呢？我們現在就把自己腦海中想象的下雨情景用動作表現出來。

請同桌交流一下，準備好的上臺跟著大屏幕上的視頻，給大家演一演。（視屏、背景音樂創設氛圍）

五、欣賞評述

同學們將人在雨中的感受表現得很傳神，接下來我們再欣賞幾幅優秀的兒童作品，看他們是如何描繪雨景的。

說說你喜歡哪幅？為什么？仔細看看它是用什么方法表現的。

紙卷魔術

1、教學目標

（1）認知目標：運用色紙和各類廢舊紙張，通過繪畫、卷貼、組合等方法進行立體造型活動，掌握設計、制作的方法，體驗制作過程。

（2）操作目標：通過剪、折、卷、貼等練習，使學生進一步學習紙卷造型技能技巧。（3）情感目標：通過紙卷造型的設計與制作，培養學生的想像力、創新能力和耐心、細致操作的心理品質。

2、教學內容

教學重點：通過剪、折、卷、貼、拼等技巧，制作一個紙卷造型。

教學難點：啟發學生大膽想像，構思進行創作，設計出一個有趣的紙卷造型。

3、建議課時：1~2課時 教學過程：

課前準備：

教師準備：碟片、電腦課件、制作材料工具。學生準備：制作材料工具。教學思路：

觀看碟片：教師播放碟片《動物世界》，學生欣賞，能否說說你在碟片中看到了哪些動物？

猜謎語：教師播放電腦課件：動物謎語。

一位游泳家，說話呱呱呱，小時有尾沒有腳，大時有腳沒尾巴。（青蛙）金箍桶，銀箍桶，打開來，箍不攏。（蛇）

年紀并不大，胡子一大把，不論遇到誰，總愛喊媽媽。（羊）頭戴紅帽子，身披五彩衣，從來不唱戲，喜歡吊嗓子。（公雞）學生猜出后，教師出示該動物的紙卷造型讓學生欣賞。

小組討論：教師給每組發一個紙卷動物造型，讓學生分析討論：采用了什么材料？如何制作的？

學生試做：學生試做動物紙卷進造型，做好后，教師進行簡單的評述。

學生制作：選用適合的材料制作一個紙卷動物造型，可模仿范圖制作，也可自己設計造型。

交流與評價：以“紙卷世界”的形式展示作業，讓學生介紹作業，讓學生介紹一下自己是如何構思制作的。

課后拓展：回家后，嘗試用紙卷做“小兔子的一家”。

套色紙版畫

教學內容：教材第36頁的套色紙版畫。

教學目的：

1、認識領域：學習、掌握套色紙版畫的拓印方法，了解版畫的藝術特色。

2、技能領域：了解套色紙版畫的制版、拓印的方法，學習拓印的方法。學會的程序，涂色的要領。

3、情感領域：體會套色紙版畫的形式美感，培養有秩序的工作習慣。提高學生的藝術審美和藝術表現能力。

教學重點：了解套色紙版畫的拓印方法，體會套色紙版畫的形式美感。

教學難點：拓印的程序，涂色的要領。

教學準備：教師的示范工具，學生準備顏料、紙、剪子、美工刀。

教學過程：

一、創設情境，激發學習的興趣。

利用葉子或有花紋的實物摹印出紋理，使學生了解最簡單的拓印方法。教師出示紙版畫，啟發學生思考：這些作品是怎樣制出來的？引出課題：套色紙版畫

二、啟發引導，積極探索。

Ａ、引導學生欣賞各種版畫作品，感受版畫的藝術表現能力，并分析這些版畫的拓印的方法。

Ｂ、講解并示范版畫的拓印的方法，引導學生積極思考，三、自主交流，勇于創新。

學生在本子上練習，教師行間指導。

四、交流評價，深化提高。

開展一個展示會進行綜合評價

Ａ、開展一個展示會。

Ｂ、講清評分的方法。

五、總結并提出希望。

鳥與家禽

一、教材分析：

二、教學目標：

(1)認知目標:了解鳥和家禽的形態特征、生活習性，以及它們的演化過程；

(2操作目標:學會用各種彩筆和廢紙表現出不同鳥類、家禽的外形、色彩和動作特征；(3)情感目標:激發學生對大自然的熱愛之情，培養他們愛鳥、護鳥的意識。

三、教學重難點：

教學重點:表現出不同鳥類、家禽的外形、色彩和動作特征。

教學難點:把握不同鳥類家禽的外形特征，尤其是兩條腿的位置要辨析清楚。

四、教學準備：

教師準備：鳥和家禽的圖片、錄像資料，鳥和家禽的標本或籠養鳥、家禽。學生準備：鳥和家禽的圖片資料、繪畫工具等。

五、教學過程：(1)回憶與導人:(2)欣賞與交流: 播放一組精彩的鳥類靜態畫面或視頻畫面，引導學生觀察、欣賞。可以配音樂，其中還可以包含一張廣場鴿圖片，體現人與鳥類的和諧共處，使學生發出由衷的贊嘆，鳥類真是天使的化身，是人類最親密的朋友之一。

多媒體集中出示部分鳥類的圖片，師生共同探討它們的形態特征及生長環境。

(3)嘗試與表現: 選擇你最喜歡的鳥類和家禽把它畫下來。

要求:可以具體描繪其一個單獨的形象，也可以描繪出鳥和家禽的棲息環境;構圖飽滿，色彩艷麗。

(4)展示與評價: 將學生作業進行全班展示。

學生自我評價:你覺得自己的畫怎樣?還有哪些不足的地方? 學生相互評價:你最喜歡哪一張?為什么?哪里吸引你? 教師簡單總評。

5課后拓展:

鳥的紋樣

一、教材分析：

在寫生或記憶畫上，或夸張鳥的嘴，或簡化鳥的羽毛，或變化鳥的外形，或重新用紋樣裝飾鳥的身體等，使之適合于一種幾何形狀。教師在提供多種鳥的圖案的欣賞圖片下，進行一定的示范引領，使學生學會鳥的圖案變化。

二、教學目標：

(1)認知目標:學習圖案畫的基礎知識，并學會裝飾、變化鳥的形象。

(2)操作目標:學會用繪畫或手工制作的方法表現鳥的圖案。

(3)情感目標:通過學習，感受現實中的鳥在變化、裝飾后的圖案美，體驗創造的樂趣。

三、教學重難點：

教學重點:學會用圖案知識繪制島或利用廢舊材料拼貼、創作鳥的圖案。

教學難點:抓住鳥的外形特征，變化、裝飾，創作出更美的鳥的圖案。

四、教學準備：

教學掛圖、學生的圖案畫作品。

五、教學過程：

·出示鳥的寫生畫，讓學生觀察其外形特征，教師在此基礎上進行變化，如夸張其嘴巴的特征，略微縮小其眼睛以突出嘴巴的大;整體勾勒鳥的外形輪廓，并使之適合于一種幾何形;用紋樣填充鳥的身體等。

·對比原有的寫生鳥與變化的鳥之間的區別。

變，變在哪兒？還有什么地方可以變一變？拿出寫生的鳥圖對比觀察，變化后的鳥你還能認出來嗎，其特征改變沒有？

··學生用繪畫工具或剪貼方法做一個鳥的圖案作業。

·評價時用所學圖案知識進行分析。

·課題拓展:用寫生的鳥布置自然教室或自己的班級。

水墨畫鳥

一、教材分析：

二、教學目標：

(1)認知目標:熟悉國畫工具材料，感知水墨畫獨特的美。

(2)操作目標:學習用水墨的點、線、面以及墨色的濃淡變化進行鳥的動態造型，體驗筆墨的趣味。

(3)情意目標:培養學生對水墨畫的審美情趣以及對祖國傳統國畫藝術的熱愛之情。

三、教學重難點：

教學重點:用濃淡不同的點、線、面來表現自己喜歡的鳥。

教學難點:水分、墨色的掌握以及破墨法的應用與要表現的形象相結合。

四、教學準備：

教師準備:毛筆、墨汁、宣紙、調色盒、囤畫顏料、水懷，水墨畫馬圖片。

學生準備:毛筆、墨汁、宣紙、調色盒、國畫顏料、水杯。

五、教學過程：

(1)組織教學:認識中國畫工具及其相應作用，為本節課教學奠定良好的基礎。(2)游戲與導人: 教師拿出一張宣紙，請兩位學生上來隨意點兩點，教師在學生點的基礎上略加修飾，添加上鳥的眼晴、嘴巴、爪子，即成了兩只有趣的小鳥。一只正面，一只側面。

教師揭題:今天我們一起學習水墨畫鳥。(3)欣賞與感受: 欣賞一些知名畫家的水墨畫鳥作品，找一找他們的用墨有什么不同之處?從而了解水墨畫中點、線、面的合理應用。

欣賞同齡人的水墨畫鳥，體會鳥的不同的形態特征，感受水墨的不同韻味。

教師示范筆墨的濃淡、干濕變化，學生同桌之間互相嘗試，在嘗試中教師簡單介紹、示范破墨法：濃破淡，淡破濃。(4)實踐與體驗: 學生根據自己寫生的鳥或根據資料、照片，大膽用水墨進行表現。

我是一只小小鳥

一、教材分析：

二、教學目標：

(1)認知目標:進一步了解鳥的外形特征，培養學生的造型概括能力。(2操作目標:能綜合多種廢舊材料設計和制作鳥的形象。

(3)情感目標:激發學生熱愛大自然、關愛小動物的情感，體驗游戲帶來的快樂，感受自己制作作品的美及成功的喜悅。

三、教學重難點：

教學重點:如何有選擇地利用一定的廢舊材料把自己裝扮成一只鳥。教學難點:能夠綜合廢舊材料進行組合創作，造型美觀、別致。

四、教學準備：

師生共同準備:a各種廢舊材料(瓶、罐、紙箱、紙板等)。

b·手工制作工具(剪刀、膠水、雙面膠、訂書機、膠棒等)。

c·各種繪畫工

具(顏料、畫筆、調色盒等)，以及抹布等整理收拾工具。

五、教學過程：

利用前兩節課中有關鳥的創作作品，來說說鳥的形象特征。

討論問題: 1·制作的成品是否安全? 2·色彩搭配是否吸引h? 3·如何合理利用不同質地的廢舊材料來制作鳥的各個部分? ·欣賞: l·一組有關鳥類的卡通真人秀造型，從色彩、造型等方面引導學生觀察。

2·歷屆學生的鳥類化裝造型圖片或書本上學生的學習活動圖片。

巧包裝

一、教材分析：

二、教學目標：

(1)認知目標:了解一些包裝的基礎知識，留意包裝在日常生活中的運用，其美觀、富有情趣的創意設計給人們的生活增添的樂趣。

(2)操作目標:學會運用各種材料設計制作商品小包裝。

(3)情感目標:通過學門使學生充分認識到美術與日常生活的密切聯系，體會美的無處不在。

三、教學重難點：

教學重點:能采用2-3種材料設計制作一個商品包裝。

教學難點:設計的包裝要與原商品的內容保持一致，且新穎、別具一格。

四、教學準備：

學生準備:收集各種包裝圖片、照片或實物。各種紙質、綿質材料及少量廢舊材料(彩色插花紙、彩色禮品紙等可再利用的紙質材料)，準備送父母、同學、親戚朋友的禮物，水彩筆、剪刀、膠水、雙面膠等。

五、教學過程： ○欣賞、交流: ·學生根里的作品: 1·棲息在樹枝上的大鳥真奇怪，有著五顏六色的大嘴巴，還長著許多大大的牙齒，讓我來細細看，喚!原來那形似嘴巴的小窗戶里露出的是支支彩色鉛筆，真有意思!這樣的彩筆我喜歡。

2·嫩黃嫩黃的小雞出殼了，它們來到這個陌生的世界，好奇地端詳著周圍的一切……“咦，我們腳下的紅方盒里會藏著什么呢?” 3·猜猜，那個捧著禮盒走上樓梯的人，手里到底拿著什么禮物，打開找答案吧，你請到了嗎? 4·哇!我們來到食品街了嗎:這些店里的東西真誘人，走進去瞧瞧!錯啦!還是轉身走吧!這三幢房子分明是食品的包裝袋。

針對即將到來的節日，說說你將送的禮物內容及外形，并談談對其裝飾與美化的構思，教師與同學及時為其出謀劃策。

3一4人討論，如何用自己帶來的各種材料，來包裝自己為家人或老師、朋友準備的禮物，做到“巧妙”二字。

對比的藝術

1.教學目標

認知目標：學習和了解色彩的視覺規律，引導學生感受色彩對比的形式美感，能初步運用色彩的對比知識完成一幅作業。

能力目標：通過欣賞、分析生活中和藝術作品中的色彩對比現象，培養學生的審美能力，提高色彩造型能力。

教學重點：學習色彩的對比關系，感受對比的形式美感。教學難點：藝術實踐中對比色的選擇與搭配。

二、課前準備

教具準備:

多媒體課件

色環表

范畫

作畫工具

學具準備： 繪畫工具、水彩筆等

三、教學過程：

1.談話導入：

（1）我們生活在什么樣的世界、生存環境又是怎樣的呢？

2.教授新課：

(1)運用課件《色彩三要素》，了解什么是色彩的三要素——色相，純度，明度。

(2)仔細觀察色環表并思考:你知道如果將兩種或兩種以上的色彩進行對比，會產生哪種視覺效果呢?選兩種顏色進行對比，根據它們在色相環上的位置，看看其中有什么樣的規律?

a:同類色對比:同一色相的顏色對比

如:大紅、深紅、朱紅、粉紅等

特點:色相相同，個性差異小，對比效果極弱。畫面比較柔和，不刺眼。

（3）分小組按色彩對比在生活中有什么影響的問題進行討論，每組推選一名代表來講一講自己小組討論的結果。

(老師隨機點評)

(4)總結:色彩是十分重要的，生活中、藝術中都離不開色彩，色彩又使我們的生活更加豐富多彩、富有生機，因此我們要熱愛生活、熱愛藝術。

(5)教師提出作業要求:在已有的抽象的分割圖形中填充顏色(運用已學到的色彩的對比的知識)

四.學生作業，教師巡回指導(播放柔和音樂，烘托課堂氣氛，進入無限的想象創作中。)

五、課堂小結，老師點評部分作業（學生可以在課后進行學生自評、伙伴互評、小組評價）

兒歌童話

（二）教學目標

情感領域：培養學生為兒歌、童話配畫的繪畫興趣，激發學生的創作欲望及藝術情感。

認知領域：使學生初步了解文學與藝術形式的聯系。

操作領域：用單幅（連環畫）形式給兒歌、童話配畫或結合學校社區活動，與其他學科相聯系進行策劃、制作表演與展示，培養學生的理解力、創造力和綜合實踐能力。

二、教學過程設計：

（一）課前準備：

教具：兒歌、童話資料。

學具：兒歌、童話資料及顏料、彩紙等繪畫工具。

課時：2課時。

（二）設計方案

●教學導入：

（1）老師：同學們，你們小時候一定聽過或背過兒歌，你能不能給大家朗誦一首？童話也是我們鐘愛的，你都看過哪些童話？ ●教學新授：

①分析為兒歌、童話配畫的形式特點：賞析課本意圖，使學生了解兒歌、童話配畫的形式特點。例如：課本中《小耗子》這首兒歌，以夸張的手法描繪出小耗子們晚間活動的熱鬧場面。圖中的小耗子有的在鉆洞、有的在鋸木、有的滿頭大汗扛著米，也有的酒足飯飽提著燈籠回到自己的鼠居，甚至還有一只耗子警察在指揮交通。背景中的星星、房里的燈以及鬧鐘上的12時生動地點出了小耗子晚間活動的時間段，足見小作者的細心。再如課本中《來到了小人國》是一篇敘述小主人公來到小人國的種種奇遇的童話配畫，畫面創作大膽，具有豐富的想像力，為大家增添和展示了奇妙的意境和幻想世界。

③分析作業步驟：

（1）選好兒歌或童話：選一首自己喜歡的兒歌，也可以選擇一個自己熟悉的童話故事。

(2)構思：在理解領會兒歌、童話內容的基礎上進行構思，可以選取某一情節、某一場面來設計。

（3）構圖：按兒歌的主要內容或童話中最精彩的情節把畫面設計出來，合理安排畫面內容，做到主題突出，主次分明，如果是兒歌配畫，在畫面中還可以設計出文字的位置。

吹氣投籃

教學目標：

1、理角吹氣投籃的原理，利用不同的素材制作有趣的手工玩具。

2、學會運用身邊的日常生活中可利用的素材進行創造。讓學生體驗創造的快樂。

3、貫穿綠色常識，做個保護地球的小衛士。

教學準備：圖片，沒有用的材料，制作工具等。

教學重點：理解吹氣投籃的原理，制作出形態各異、造型有趣的吹氣投籃的玩具。教學難點：充分利用生活素材進行聯想和創造，培養學生獨立解決問題的能力。教學過程：

一、布置學生課前仔細預習。

討論：盡可能利用回收的物品的做法對地球媽媽有什么有益的地方？

二、教學新課。

1、上課時用范作進行投籃比賽，進一步理解預習的內容。讓學生在比賽活動中了解怎樣利用吸管制作吹管，怎樣做小球。

2、一起來做有趣的籃筐。

3、設計有情趣的情境主題，組合成吹氣投籃的手工玩具。

三、學生制作，自己游戲。

聽音樂畫音樂

教學目標：訓練學生用抽象的色彩、點線、筆觸、紋理等美術表現手法，來表達音樂感受的能力。通過訓練，使聽覺和視覺的藝術聯系起來，培養他們對抽象繪畫的欣賞和創作能力。

重點：訓練學生想像、創造思維的能力，讓他們輕松、自由地繪制具有表現力的作品。難點：使用各種色彩、筆觸、線條、紋理等表達對樂曲音色、調子、旋律和節奏的感受。教學過程：

一、導入：

1、欣賞抽象作品。

問：你看到了什么？有什么感受？ 評價：想象力真豐富，感受力也很強！

這幅畫背景色彩朦朧有神秘感。畫中的點線長短、曲直錯落有致，有節奏，韻律的美感，產生了稚拙的趣味和幽默感。

小結：這兩幅幅畫沒有具體要畫什么物體，只是通過了色彩、線條等美術語言表達自己內心感受。這就像沒有歌詞的音樂一樣，沒有具體描繪某個場景，確給人產生不同感受。揭示課題：音樂和美術有著千絲萬縷的聯系，來一起學習6《聽音樂，畫音樂》。二：新授：

1、我們先來感受一下美術語言帶給我們的情感信息。a、感受色彩：

藍色、紅色分別會給你什么感受？這些復合色呢？圖片四張 請大家用一些顏色來形容一下自己（在什么情景下）的心情。

我們看一下大師是怎樣用色彩來表達的？圖片兩張 b、（點、線、面）

（厚重

柔和

跳躍）

連線

2、聽《送別》：長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，海之角，知交半零落，一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。李叔同

聽完這首歌你聯想到了些什么場景？這首歌的曲調給你又有一種什么樣的感覺？

3、示范：《義勇軍進行曲》這首歌總體感覺慷慨激昂，也有悲壯、輕快片斷

交流創作

4、我們再來欣賞四首音樂。《賽馬》《江河水》《將軍令》《絲綢之路》 又給你什么樣不同的感受？會讓你聯想到哪些美術語言！

三、作業要求：

根據一首自己喜歡的歌創作一幅作品抽象些的作品！

四、評價：

展示、讓同學猜一猜你想表達的是什么？

字的聯想

教學目標：

1、了解現代文字與古文字的基本知識。

2、學會字的聯想的有關知識。字的聯想

3、學會用豐富的聯想裝飾文字。

4、感受文字裝飾后的美。字的聯想

教學重點：學會用豐富的聯想裝飾文字的聯想。

教學難點：字的聯想設計要有新意、有奇異之感。

教學準備：教師：范作、投影儀、投影機、各種表現工具。

教學過程：

一、組織教學

以《秋風瑟瑟》這一創作感想導入。

由秋天的特征——字的聯想“秋”。

裝飾字“春”、“秋”

學生說出春的特征——“春”字的聯想。

二、討論（以小組的形式）

?“春、秋”在作字的聯想時注意了些什么？

?看書本思考：字的聯想的特點。

小結：抓住（字意）特征、展開字的聯想、易于識別

三、新授

談談古文字與現代文字的不同與聯系？

?聯想（古）事物——文字

（現代）文字——事物（裝飾）

?介紹象形字；日、月、山、水、目、耳等

四、欣賞

?投影片、范畫、書本上字的字的聯想。

?考慮：所有文字都可以進行字的聯想嗎？（課后找答案）

?討論：

1、用什么材料作字的聯想？字的聯想

2、字的聯想可以用那幾種表現形式？字的聯想

3、你喜歡那一種表現方法？

4、你會怎樣考慮，并把奇特的想法畫出來。

五、學生作業

課題：變戲法的紙盒

教學目標

1.引導學生對身邊的事物進行觀察，并在此基礎上搜集各種廢舊材料。2.引導學生發揮想象力，將各種廢舊材料加工成各種物品。3.通過制作，培養學生的創造精神和保護環境的意識。教學評價建議

1.是否在課前仔細觀察了物體的顏色,外形收集了相關廢舊材料。2.能否合理利用廢舊材料進行組合和創造，制作立體造型。3.能否體會到變廢為寶和保護環境的樂趣。4.能否在活動結束后進行合理的回收和整理。5.在美術教學在如何引導學生觀察自然物的研究。教學實施

一、課前準備

1.啟發學生觀察身邊的事物，并能對各種物體的外形，顏色等特征進行簡單的描述。

二、課堂教學 1.引導階段

引導學生在上節課的基礎上，更仔細地觀察各種物體，根據其外形，顏色等，討論用那些廢舊材料可以將它表現出來，并使其具有立體感。

可適當分析幾種物體的立體造型，示范幾種基本制作方法，如卷，插，支撐等，教師還可通過半立體的圓等較特殊的立體造型，讓學生領會多種立體造型表現法。2.發展階段

“奇思妙想階段”，啟發深長在現有事物的基礎上，發揮想象力，打破物體的原有形態，充分發揮身邊廢舊材料的作用，進行組合或創造，制作一伯立體的工藝品。3.收拾與整理

作業完成后，應督促學生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室環境的衛生來整潔。

三、課后拓展

1.我們是否可以用更多的材料的方法來表現各種物體的立體造型。2.在生活在，我們應仔細觀察，將各種廢舊材料變廢為寶。

罐和壺

1、教學目標

（1）認知目標：感受古今中外的罐和壺的造型特點，了解有關器皿的文化，掌握簡單制陶的技法。

（2）操作目標：學會用多種形式和手法進行創作、表現出罐和壺。

（3）情感目標：通過欣賞各種罐和壺，體會其中的美學內涵，增強學生的民族自豪感。教學重點：能領略罐和壺的藝術美感，用多種形式表現罐和壺。教學難點：能運用多種藝術的手段，表現出不同形式的罐和壺。

3、建議課時：1~2課時 教學過程： 第一課時 課前準備：

教師準備：《女媧補天》的一段動畫，收集古今中外的罐和壺的圖片和介紹資料制成課件，一個陶罐和一個瓷壺。

學生準備：繪畫用具，課前收集的關于罐和壺的資料。教學思路：（1）動畫導入：

從《女媧補天》的動畫導入，激發學生的學習興趣，讓學生知道泥土是生命之本，伴隨人類文明使用至今，人們為了滿足生活的需要，發明了用黏土制陶的方法，制作了許多造型各異的器皿。（2）欣賞：

A、中國從古至今在造型、紋樣上有代表性的罐和壺圖片。B、國外從古至今有代表性的罐和壺圖片。

C、藝術大師的作品以及現代的一些奇特造型的罐和壺。（3）說感受

A、現代的罐和壺與古代的罐和壺有了哪些區別？你喜歡現代的罐和壺，還是喜歡古代的罐和壺？

B、你見到了哪些材質的罐和壺？

C、你喜歡古代罐和壺上的紋樣嗎？你知道上面的紋樣有什么特殊的含義？（4）創作練習

用所帶來的繪畫用具創作、表現，畫一畫自己喜歡的罐和壺。

作業展示：創設情境，舉辦一個“罐和壺的創意空間站”，將學生的作品展示出，讓學生評選出最受歡迎的10項設計。

土與火的藝術（綜合.探索）

教學目標: １、引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家們的優秀作品。

２、結合自己的觀察、感受、發現、啟發學生對立體造型與陶瓷藝術創作的感性認識。

３、了解與陶瓷藝術相關的知識。教學重難點：

１、能否積極主動地表達出自己對陶瓷藝術的感受，并選擇適合自己的表現方式傳達出這種感受。

２、能否以自己的眼光和鑒賞能力分析鑒賞陶瓷藝術的特點和具體作品的獨特表現方式。

教學過程（活動一）１、課前準備

教師準備教具：與陶瓷藝術作品及創作歷史有關的音像資料；中外陶瓷藝術家的作品圖片；陶瓷藝術作品、日常用品的實物等。

學生準備學具：自己收集的中外陶瓷藝術家的作品圖片和自己喜歡的陶瓷作品實物；草稿紙和記錄、勾畫草圖用筆。

２、課堂學習（１）引導階段

a、請同學們以自己的生活所見所聞，結合展示有關的影視資料、音像資料和圖片，師生共同感受陶瓷藝術與陶瓷藝術家為我們帶來的陶瓷藝術獨特的美，引發學生對陶瓷藝術的興趣。

b、以教材刊登的古今中外陶瓷藝術作品為重點，結合更多的作品，通過學生之間的討論，引導學生形成自己對陶瓷藝術的初步認識。

c、啟發學生圍繞自己的生活和自己對陶瓷藝術的初步認識，形成自己的陶藝創作構思。

（２）發展階段

a、重點分析幾件有代表性的陶瓷藝術作品的不同特點，重點介紹陶瓷與瓷器的區別、陶瓷藝術品與陶瓷日常用品的區別。

b、學生圍繞教師的介紹談談自己的感受，結合自己的感受評書作品。（３）收拾與整理

a、注意引導學生在汲取別人觀點的獨特之處的同時，完善自己的觀點。b、如可能，可以用書面（包括多媒體文件）的形式表達自己的感受。３、課后拓展

第四篇：2014二年級美術下冊《來畫蟲》教案 蘇少版

來畫蟲

本課教學內容讓學生在了解昆蟲知識，欣賞昆蟲圖片的基礎上，嘗試多種繪畫表現形式，使美術課程與學生的興趣愛好緊密聯系，培養學生的觀察力，想象力，激發學生對生活的熱愛之情。

【教學目標】

1、認知領域：初步了解有關昆蟲的外形特征，感受和體驗畫中可愛的昆蟲形象。

2、操作領域：通過寫實法、擬人法、夸張法等繪畫形式，增強對昆蟲的了解。

3、情感領域：培養學生的觀察力、想象力，激發學生對生活的熱愛之情。【教學重點】

了解昆蟲的構造、特點，嘗試多種繪畫表現形式。【教學難點】

1、昆蟲相同及不同點的了解掌握。

2、多種繪畫表現形式的引導。【教學準備】

多媒體平臺 課件 繪畫工具 【教學過程】

一、創設情境 小游戲（猜一猜）

師：小朋友們喜不喜歡做游戲啊？

師：今天這節課老師首先要和大家來做一個小游戲，游戲的名字叫“大家都來猜一猜”。（出示課件：播放圖片的局部，讓孩子們猜一猜，放大一些再猜一猜，說說分別是什么？共四張圖片——蝴蝶 螞蟻 螳螂 小蜻蜓，給4個組命名。）

師：第1小組的小朋友觀察力真是敏銳，你們小組就叫“小蝴蝶”，這個小蝴蝶的頭飾就給XXX，XXX就是我們“小蝴蝶”組的小組長。

（出示課件：播放聲音，讓孩子們聽一聽。也說說分別是什么？共兩個聲音——蜜蜂 知了，給2個組命名）

二、了解昆蟲 播知識（聽一聽）

師：不知小朋友們剛才在做游戲的時候有沒有發現，剛剛我們看到的和聽到的這些小動物，他們的外形都有什么共同的特點？

師：老師今天請來了一位專門研究小蟲子的小博士，我們來聽他講一講。（課件展示：昆蟲小博士介紹：剛才我們看到的和聽到的這些小蟲子，他們都有相同的特點：體軀三段頭、胸、腹，兩對翅膀六只足；一對觸角頭上生，一生形態多變化。具有這樣的特點的小蟲子叫昆蟲。）

三、欣賞昆蟲 看范畫（找一找）

師：夏天已經悄悄來到我們身邊。大地上到處都是一派欣欣向榮的景象。在大自然里，只要你留意觀察，你就會發現有許許多多美麗的小蟲。他們有的在空中輕舞飛揚，有的在草叢里悠閑散步；有的在地洞里忙著搬家，有的卻在樹葉上沐浴陽光??多姿多彩的小昆蟲和花草樹木日月山川一起裝點著大自然，為大自然增添了豐富的色彩和無限的生機。師：小朋友喜不喜歡這些小昆蟲，她們美不美麗？ 師：這些可愛的小昆蟲美在哪里？小朋友可以選擇一個小蟲子來找一找它的美麗之處。咱們來比一比，看誰找得多、說得好。

（板書：昆蟲美：形態美、花紋美、色彩美。）

師：小朋友們說得真好。藝術家羅丹說過這樣一句話，“世界上并不缺少美，缺少的卻是發現美的眼睛”。看來，小朋友都有一雙能發現美的眼睛，都可以成為了不起的藝術家。

四、教畫昆蟲 仿畫蟲（變一變）

師：看了這么多生動、美麗、可愛的小昆蟲，小朋友們想不想來畫一畫？

師：畫之前，我們先來做個熱身小游戲。看老師在黑板上畫個圓，老師現在來把它變成一只可愛的小蟲子。大家看看老師是怎么變的。教師示范畫

師：老師的這只小蜻蜓太孤單了，小朋友們給他變些小伙伴吧。請小朋友上來添加幾筆把這些幾何圖形變成小蟲子。

（伸手示意，邀請小朋友到黑板上添畫小昆蟲。）

師：小朋友畫得真好，你看，這些小朋友多聰明，都用上了繪畫技巧了。未來的繪畫大師肯定是你。

點評學生畫法：

1、寫實法：畫現實中的蟲，要仔細觀察蟲的形狀，結構、顏色，特別注意這種蟲的獨特之處，細致刻畫。

2、擬人法：進行藝術加工，通過想象對蟲進行擬人化，使蟲子的思想和動作像人一樣。（師作示范）

3、夸張法：夸張蟲子的獨特之處使其形象更為突出，或通過想象，畫出從未見過的蟲子以及與蟲子有聯系的事物。（師作示范）

師：老師的小蜻蜓有了好朋友確實不孤單了，可他們沒地方玩也不開心呀，怎么樣，老師畫個地方讓他們快快樂樂的玩兒。教師示范畫，邊畫，邊講解要領。（此處應將有關要領寫出來）師：好，一幅昆蟲畫出來了。小朋友們要不要也畫一幅。師：老師還收集了一些小朋友畫的昆蟲畫，我們也來看一看。（欣賞學生作品）（1）最出色的歌唱家蟈蟈邊彈邊唱動人的旋律吉他很獨特，是用花和樹葉做的。蟈蟈長得很美，睫毛長長的，聽了他的歌，小蜻蜓忍不住翩翩起舞??

（2）這幅畫對甲蟲的刻畫，非常細致。作為背景的樹葉和樹干都采用了不同的線條去裝飾，使整幅作品裝飾味非常濃，作品還畫出了層次感??

（3）兩個蟲子音樂家正在拉小提琴，小蝸牛趴在葉子上聽著睡著了，另一只在為他們鼓掌，而地上的小青蟲聽著這動人的樂曲，感動得都哭了??

五、學生繪畫 作成品（畫一畫）教師巡回指導

師：迅速的畫下你所喜歡的小蟲子，注意抓住它的外形特征，畫出和別人不一樣的蟲。它們有什么不尋常的特征，在干什么——吃東西、休息、還是打架、干活？運用各種手法，象前面我們講到的寫實法、擬人法、夸張法，表現你的蟲子，在蟲身上添加圖案花紋時，用學過的點線面裝飾。給他快速的添上合適的背景和美麗的色彩。（音樂，昆蟲圖片滾動播放）

六、作業評價： 評畫作（講一講）

1、學生自評。（你畫的是什么，你特別喜歡它的什么，你給它添的背景是什么，為什么這樣添。）

2、學生互評。（從構圖，色彩，外形特征上）

3、教師參評，跟講的好的同學握手表示祝賀或祝福。

七、課堂小結

今天我們一起了解了世界上最龐大的家族昆蟲，了解了他們的特點，并把他們畫成了一張張美麗的圖片，小朋友們的表現非常棒！昆蟲的世界很大很大，期待著小朋友們去探索，去發現。

設計意圖說明:

1、“猜一猜”的小游戲,一方面讓孩子在游戲的氛圍中進入學習狀態,激發了孩子的興趣。另一方面通過圖片的局部，逐漸放大。讓孩子逐漸觀察，有順序的觀察這些昆蟲的特點。

2、“聽一聽”昆蟲小博士關于昆蟲基本特征的科普介紹，讓孩子知曉畫一只昆蟲必須畫出的幾個元素，否則所畫即非昆蟲。由此領悟畫筆之下不可丟棄所畫對象的自然屬性。

3、找一找小昆蟲美麗之處，有意培養孩子用審美的眼光去觀察自然事物美呈現的角度和形式，如形態美、花紋美、色彩美等，從而訓練孩子發現自然之美的能力。

4、“變一變”靈活變通環節中，教師魔術式的示范寓教于樂。它撥動了孩子的好奇心，引發出孩子動手一試的欲望。再由孩子的模仿結果點化到理性的升華。不落痕跡就水到渠成地完成繪畫技巧的教學。

5、“畫一畫”時教師的適時指導點撥應是“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。”孩子在最需要之時得到老師的親切援助可能受益終生。

6、“講一講”則把話語權交給孩子，在生生對話和師生對話中孩子不僅獲知自己的作品的優劣所在以及再發展的方向和空間，而且在同伴互評中碰撞出智慧的火花，還潛移默化地學得如何與人交流，如何做人的一些道理

第五篇：蘇少版2018八年級下冊美術教案

第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第一課時

教材分析 本課屬于欣賞? 評述學習領域。

中國工藝美術歷史悠久，種類繁多，制品精巧，在世界工藝美術中獨樹一幟。那優美的彩陶、莊重的青銅器、絢麗的漆器、典雅的瓷器無不反映出歷代能工巧匠卓越的創造智慧，閃爍著燦爛的藝術光彩，為世人所贊賞。本課選取陶器、青銅器、漆器和瓷器為代表，從工藝制作、藝術特色、文化內涵等方面進行欣賞和分析，通過觀察和探究這些工藝品的材料、造型和裝飾，了解中國工藝美術的起源、歷史沿革和發展，感受不同時期的藝術風格，領略中國工藝美術的成就。

一、教學目標 通過本課的教學，使學生對中國古代工藝美術成就有所了解，領會彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝美術作品獨特的審美意蘊和中國傳統文化的內在聯系，對世界人類的物質文化與社會發展做出的重要貢獻，提高審美趣味。

1.知識與技能：了解中國古代工藝美術產生的原因，了解工藝美術與人類生活的密切關系，理解工藝美術的藝術價值、歷史價值、科學價值和文化價值。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，對器物由表及里地進行探究，不求答案的一致性和準確性，提高學生對工藝美術審美的情趣。

3.情感態度與價值觀：通過學習，增強民族自信心和自豪感，增強民族文化的自覺性，提升個人的文化修養和藝術修養。

二、教學重點和難點

重點：了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就，了解主要工藝品種的基本特點及時代風格。

教學難點：通過對彩陶、青銅、漆器、瓷器等工藝品的功能、造型、色彩、紋樣等方面的討論，領會其審美特點及文化內涵。

三、教學準備

收集各種中國古代工藝美術的代表作品及相關資料，預習中國古代工藝美術的相關知識、課件、課后的課堂知識檢測表。

四、教學過程 1.導入

問題一：你們去過博物館嗎？這些是哪里的博物館？ 無錫博物館，上海博物館，中國國家博物館。

師：博物館里的內容很多，今天我們一起走進各地的博物館去了解一下生活的藝術——中國古代工藝美術。

設計意圖：以博物館為主體線索，在參觀博物館的過程中，對古代彩陶、青銅、漆器、瓷器開展問題討論，進行互動教學，讓學生在觀察交流中去探尋工藝美術表象背后的文化。最終理解為什么人類在生存與發展過程中從未忘記對美的追求。同時，讓學生懂得博物館是一個承載世界文明的地方，也是每個中學生經常要去的地方，她對于記錄人類的歷史，對文化的保護與傳承有著極其重要的意義。

2.揭題（板書：“生活的藝術——中國古代工藝美術”）師：中國古代工藝美術主要可以分成陶器、漆器、青銅器、瓷器、玉器和絲綢等等，這些工藝在世界上享有很高的聲譽，這節課我們重點來欣賞陶器、漆器、青銅器和瓷器。

3.新授知識

第一部分：彩陶（板書）

彩陶的意義：中國原始社會的文化遺存最有代表性的是彩陶，彩陶的發明是人類舊石器時代向新石器時代邁進的重要標志。

彩陶的定義：彩陶是在打磨光滑的陶胚上，以天然礦物為彩料描繪圖案，然后入窯燒制而成的一種陶器。燒成的器皿胎質堅硬，圖案清晰美麗，呈紅色圖案的是用赤鐵礦顏料，黑色的是用錳顏料。

賞析作品《雙耳瓶》

在甘肅博物館收藏著的彩陶器皿《雙耳瓶》（課件）猜猜它是干什么用的？為什么瓶底做成尖底？為什么瓶口做的那么小？兩側的耳環又有什么作用？（師生共同討論）

這是打水器皿，底尖便于入水，瓶口小不易讓水潑出，兩側的雙耳便于提攜。

師：古人根據生活的需要創造了許多造型不同的陶器。它們都是干什么用的呢？（課件展示：缽、甕、盆、鬹、瓶、杯）

A．器形特點：

這些器型各有各的特點，腹大便于儲物；口小不易外溢；口大便于盛物；三足便于燒煮，等等。原始制陶的外形基本特征是圓形器，輪廓曲線連貫流暢，勻稱優美，富有韻律，具有一種大氣穩重、和諧寧靜之美。

B．紋飾特點：

中國彩陶最具有特色的地方體現在它的紋飾上。

師生共討論：為什么陶器上的紋飾都在腹部以上？

這與他們的生活有關，遠古的人類席地而坐，視線成俯視狀，自上而下，所以大口器皿的紋樣大多裝飾在內側，小口器皿的紋樣裝飾在外面的上半部，這樣不影響觀賞，體現了古人盡善盡美的追求。

賞析作品《渦紋彩陶罐》 賞析作品《舞蹈盆》：從陶盆的紋飾中反映了早期人類的精神追求。

師生共同討論：為什么古人喜歡將魚紋和蛙紋畫在許多陶罐上？

這是一種生殖崇拜，人們模仿它，崇拜它，希望獲得與它一樣的能力，把一種美好的愿望賦予其中。這種似蛙非蛙、似人非人的怪物，被稱為“蛙神”。很多考古學者認為，中華民族的圖騰“龍”就是由“蛙”演變過來的。

師：現藏于山東博物館的《黑陶高腳杯》你們發現顏色有何變化？

生：由紅轉黑。

黑陶的工藝介紹：這是古代的一種獨特的陶器燒制工藝，采用了“封窯的技術”，當窯內達到一定溫度，就滅火澆水封口，窯內會產生煙，這些煙中的碳分子滲透到陶體中，使杯身變成了黑色。出窯以后再打磨、拋光，就是變成我們現在看到的樣子，非常漂亮。在這之前，我們看到的陶器都是泥條盤筑而成，這個高腳杯卻使用了拉胚工藝技術，這是古代陶器工藝的一大進步，直到今天我們還在延用這種方法。現代人對此杯做出了這樣的評價：黑如漆，薄如紙，明如鏡，聲如磬。此杯器型左右對稱，高貴典雅，散發著一種深邃神秘的感覺。

總結：同學們，彩陶是新石器時代文化的標志，造型與裝飾非常豐富，滲透著創造者對生活的理解和適應。遠古彩陶不僅以其獨特的造型風格和特定的藝術內涵成為后世人類文明的開端，同時也對后來華夏民族的思維形成、審美意識及文化產生了深遠的影響。

第二部分：青銅（板書）

隨著彩陶的發展，人們又發明了新材料和新工藝——青銅工藝。

在中國古代美術史上，夏商周的青銅藝術水平是最高的，流傳下來的數量也最多。青銅文化藝術以其雄偉的造型，古樸的紋飾，豐富的銘文著稱于世，是中國古代美術史上又一顆燦爛的明珠。

師：讓我們走進湖北博物館，聽一段由青銅器演奏的音樂。（課件展示）剛才我們聽到的那段大氣磅礴的音樂是用世界上最大的青銅樂器“編鐘”演奏的《國殤》，對它的了解我們在欣賞音樂的同時已經通過文字進行了解讀。

青銅的種類和產生的意義：青銅器的造型非常豐富，除了樂器以外，還有兵器、食器、酒器、車馬器等生活用具。青銅的出現，對提高社會生產力起到了劃時代的作用，促進了社會的發展。

賞析作品《爵》

師：你們看，這是在河南偃師博物館里館藏的中國現存最早的青銅器《爵》，它是一個盛酒器，造型很特別，整個外型像個麻雀的形狀，前面是雀嘴，后面是雀尾，收腹，細腰，三足的設計使器型非常穩定，底部可以點火，加熱溫酒，設計非常合理。

欣賞比較《司母戊方鼎》《毛公鼎》

師：這兩件青銅器可能大家都非常熟悉，《司母戊方鼎》是目前發現的最重的青銅器，另一件是現藏于臺北故宮博物館里的《毛公鼎》，它們都是當時國家的重器，標志著使用者的等級和身份。但最主要的作用還是用來祭祀天地鬼神和祖先。中國的古代有嚴格的“列鼎制度”象征著國家統治的秩序。

不同之處：

器形：一方一圓、一剛一柔。

紋飾：一繁一簡、一猙獰一素雅，紋飾非常精美，饕餮紋、人獸結合的紋飾是當時人們所崇拜的神靈，富有想象力。

銘文：一長一短。

在中國的青銅器上有個顯著的特點就是要鑄刻文字，也就是金文，這是與其他國家青銅器不同的地方（青銅器最早出現在公元前3800年西亞的兩河流域）。《毛公鼎》是現在發現銘文最長的青銅器，鼎里面鑄有497個字，具有很高的史料價值，是研究當時社會、政治、文化藝術很寶貴的歷史資料。《毛公鼎》文字書寫的完美布局，章法縱橫寬松疏朗，錯落有致順乎自然而無做作，呈現出一派天真爛漫的藝術意趣。說明西周晚期的文字書寫已具有純熟書寫技巧和表現手法的形式和規律。

賞析作品《牛形燈》

師：在古代，青銅器在生活中的應用是非常廣泛的。這是藏于南京博物院的《牛形燈》。此燈分三個部分，均可拆卸。燈座是牛身，上面分燈盞，煙管。點火以后所產生的煙塵通過煙管導入燈座腹腔中的清水溶解，從而保證室內空氣的清新。制作上巧用銅銀紋飾，設計得非常合理、精美，體現了當時實用和藝術相結合的最高水平。第1課 生活的藝術——中國工藝美術

第二課時

第三部分：漆器（板書）

與我們早期人類息息相關的另一種工藝美術器物，那就是漆器。漆器大多是用木胎和竹胎制作而成，也有用脫胎工藝制作的。

代表作品《漆器碗》

藏于浙江省博物館《漆器碗》是在浙江余姚發現的河姆渡文化時期的漆碗。它的發現證明了我國是世界上最早使用漆器的國家，至今已有7000多年的歷史了。該碗是中國現知最早的一件漆器，是追溯中國漆器最重要的實物資料。戰國時期，是我國漆器工藝的第一個繁榮期，到了秦漢時期到達頂峰。

課件展示“各種漆器圖片”

師：從戰國時期到漢代，人們在漆器上主要用了什么顏色？ 生：紅和黑。

紅色和黑色對比強烈，在紅與黑交織的畫面上形成流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。同時也顯得沉穩大氣古樸，這樣的顏色一直沿用至今，“中國紅”一直是我們最常用的民族象征的色彩，上海世博會上中國館的顏色就是用了這樣的紅。（課件展示）

師：能工巧匠們在漆器的過程中還創造了彩繪、磨光、鑲嵌等工藝表現手法，提高了審美趣味。賞析作品《金銀平脫工藝古琴》

師：這是一件什么樂器？你在上面看到了用什么制作的花紋。（課件展示）

古琴上的花紋使用的，先涂上漆，把貝殼或金銀片裁成各種形狀，貼在琴的表面，再涂上生漆，使漆的高度是一種金銀平脫工藝，也是唐代最華麗、最盛行的一種漆器。從圖片上看，充分反映了中國漆器工藝和樂器制造工藝已經達到非常高的水準。

師：古琴是用梧桐木和杉木制造的，這種材質不容易變形，音色也非常好聽。師：古琴為什么要上漆？

生：防水，防蛀，防蟲，抗酸堿。

師：琴漆的工藝非常講究和圖案一樣平，再經過打磨，直到紋樣和琴面一致，這就是金銀平脫工藝。我們現在聽到的背景音樂就是古琴演奏的《高山流水》知道這個典故嗎？

生：??

第四部分：瓷器（板書）

中國古代工藝美術中最具有文化藝術特質的是瓷器。

定義：瓷器是土與火的藝術，是中國人民生活中的智慧結晶。我國是瓷器的發明國，中國的瓷器很早就流傳到國外，因此也被稱為“瓷國”。瓷器是由陶器發展而來。欣賞作品《羊形燭臺》

這是一件六朝時期的《羊形燭臺》羊的表情溫順可愛，造型十分完整，它的頂部是用來插蠟燭的，既實用又美觀。

賞析作品《邢窯白瓷穿帶壺》

在上海博物館館藏的《邢窯白瓷穿帶壺》，是在青瓷的基礎上產生的白瓷，制作工藝進一步提高。白瓷的燒造成功為以后的彩繪打下了基礎，在白瓷的基礎上可以彩繪。青花、斗彩、粉彩、五彩的出現，大大豐富了瓷器的表現形式和手段，使瓷器更加美觀。

宋代的五大名窯是最具有代表性的，每個窯都各有特色??

賞析作品《孩兒枕》

師：故宮博物院的藏品《孩兒枕》，你知道他是干什么用的？

此枕以兒童俯臥形成的彎曲下凹的背部為枕面，構思巧妙，既可作實用品，又是一件完美的雕塑藝術品。兒童形象刻畫細膩傳神，臉部飽滿，寬額大耳，眉毛高挑，雙目圓睜，鼻子小巧挺直，小嘴鼓凸，把稚氣未脫的童子形象表現得淋漓盡致，惹人愛憐。

此枕通體施釉，質地乳白，釉面均勻，益發顯示出造型的清純可愛。這件富有情趣的藝術珍品神形兼備，不但反映出宋代定窯工匠高超的制瓷技能，而且也體現宋代社會對兒童非常重視，人們認為兒童象征著吉祥幸福，能降福驅災。不僅具有很高的藝術價值，同時也是件吉祥之物。

在瓷器中我們最熟悉的就是青花瓷了，青花瓷的出現，突破了我國瓷器以單色釉為主的框框，把瓷器裝飾推進到釉下彩繪的新時代，形成了鮮明的景德鎮瓷器風格。潔白的胎質，青色的圖像，具有素潔高貴而又絢麗的藝術效果，其繪畫性非常強。

賞析作品《元代青花梅瓶》

基本造型：小口，短頸、豐肩，圓腹，斂腰、平底，線條流暢，非常柔美，各部分比例恰當好處。因為瓶口特別小，與梅之瘦骨相稱，因此被稱為“梅瓶”。目前元青花梅瓶世界上僅存三個，兩個還在國外，這個現藏于南京市博物館，為鎮館之寶。

裝飾特點：從瓶口至底部共分六層，有五層都是運用了雜寶紋、纏枝牡丹紋、蓮花紋進行了二方連續圖案的裝飾，主體部分描繪了《蕭何月下追韓信》的故事。

師：你們了解這個故事嗎？請解讀三個人物表情。生：韓信——落寞，艄公——悠閑，蕭何——匆忙。

總結：這么多的內容在這個小小的瓶身上得到了完美的表現，非常精彩，整個花瓶裝飾飽滿，繁而不亂，白釉潔凈潤澤，青花用料濃淡相宜，富有層次感，是元代最珍貴的器物。

瓶子來歷：它是在南京將軍山沐英墓中挖掘到的，沐英是朱元璋的養子，他因為戰功赫赫，被調往云南駐守，得到了當地百姓的愛戴，生性多疑的朱元璋在沐英死后，連夜把他的尸體運往南京，埋葬在將軍山下。作為隨葬品，梅瓶具有鎮墓辟邪的作用。這樣的梅瓶只有當時身份最高等級的人才能享用，所以非常珍貴。

賞析瓷罐《鬼谷子下山》

與它同時期的瓷罐《鬼谷子下山》（孫臏），此罐的拍賣創下了瓷器拍賣的最高價2.6個億。相比較而言梅瓶的文物價值是更不可估量。

總結：每件文物都是一個故事，也是一段歷史，都值得我們去探究和保護。

結束語：同學們，今天用了短短的一節課時間經歷了新石器時期、夏商周時代、戰國、秦漢時期、唐宋元明清上下五千年的歷程，參觀了各地的博物館，了解了古代工藝美術發展的歷史。

作業布置

1.彩陶文化的意義：（）美術遺存的代表，從（）時代向（）時代邁進的重要標志。

2.“黑陶高腳杯”與其它的彩陶相比，最大的區別在哪里？（）

青銅藝術

1.“青銅爵”是發現最（）的青銅器。2.“司母戊方鼎”是最（）的青銅器。

3.“曾侯乙墓編鐘”是最（）的青銅器。4.“毛公鼎”是（）最長的青銅器。

5.“青銅牛形燈”是（）最精巧的青銅器。

6.青銅鑄造是國家大事，它最主要的作用是（），象征（），也是等級尊貴的（），是一種禮器。

瓷器藝術

1.（）代是中國瓷器藝術的高峰時期，有（）（）（）（）（）五大名窯。

2.《蕭何月下追韓信》屬于（）瓶，3.《鬼谷下山圖》瓷罐是目前拍得的中國瓷器中最貴的，價值（）億元。4.我國是（）的發明國，中國的（）很早就流傳到國外，因此也被稱為（）。漆器藝術

1.（）是最早發現和利用漆液的國家。

2.漆器的作用：（）（）（），不怕（），是生活中一種實用的器物。它采用（）（）（）等多種工藝手法。

3.唐代最有名的漆器工藝是（），其中漆器工藝和古琴被評為（）遺產。

第2課 輕描重彩總相宜

第一課時

一、教學內容 美術課程標準提出美術是人類文化最早和最重要的載體之一，凝聚著濃郁的人文精神，作為中國傳統的花鳥畫，洋溢著特有的審美，可以增強學生對自然和生活的熱愛及責任感。工筆花鳥畫有其 獨特的藝術繪制程式，講究用筆用墨，筆墨不僅是視覺形式，更是 氣韻、精神的載體。教材選材靈活，宋人花鳥，給教師提供了很好的教學視角。引導學生感受宋人花鳥畫“以技進乎道”的高妙，感受畫面空靈、至美的視覺遐想。

二、教學目標

認知目標：了解宋人花鳥畫的表現語言、構圖形式、造型特征、色彩運用及畫面情趣的表達。

技能目標：臨摹一幅宋代花鳥畫小品，體驗工筆花鳥畫的表現 技法，感受畫面的書卷氣息。

情感目標：感受宋代花鳥畫崇尚詩意的情趣，品味畫面“筆工而意寫”的意境、氣韻。

三、教學重難點

教學重點：工筆花鳥畫的繪畫步驟及其藝術特征。教學難點：工筆花鳥畫詩意畫面的構建。

四、教學準備 教學課件、熟宣、勾線筆、染色筆、顏料。

五、教學內容

（一）新課導入

攝影《夏荷》與宋人花鳥《出水芙蓉圖》哪幅作品印象更深刻？ 導入課題“輕描重彩總相宜”。

（二）新授課程

1.探討交流 仔細品味《出水芙蓉圖》，你看見了什么？發現了什么？ 在團形的畫面中，畫家截取一花一葉，并巧妙地組合，構圖簡潔而富有張力，自然生態下的荷花形象被畫家賦予了一種超自然的美。

看見：荷花、蓮蓬、花蕊、荷葉、花莖。

發現：作品的布局穩定、空靈，用筆精妙，用色沉著，精湛細密。荷花精微的暈染勾勒，夸張的蓮蓬、花蕊的造型，借助立粉表現技法，舞動的荷葉，使小小的畫面傳達出一種空靈清虛的境界，揭示出自然界生生不息之情境。一花一葉，凝聚了畫家對生命的關注，融入了畫家的生命整體。

1011象的準確性、力量感。

染筆：中國工筆畫渲染時的用筆，多為羊毫。

工筆花鳥畫：工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆花鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

沒骨法：中國畫術語，舍棄了墨筆勾勒，直接用彩色作畫的技法稱為“沒骨法”。相傳由南朝張僧繇創始，真正始于清朝惲壽平。這種畫法打破了以往的“勾花點葉”法，以彩筆取代墨筆直接揮毫，從而產生了全新的畫風。

兼工帶寫：中圖畫技法名。即一幅畫中有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法，表觀出物象的形神。

宋人小品：小品畫，通常指表現折枝、局部和尋常花鳥魚蟲的扇面、冊頁等小幅作品，畫幅小中見大。其題材多樣，內容豐富，張幅不大的畫面上，畫有山水樓閣、花鳥草蟲、人物故事等內容。宋人小品花鳥畫形制多為圓中見方的尺牘小幅，以內斂的結構和開合呼應的構圖方式，營造格調優雅而雋永的意境。

六法論：南齊著名畫家謝赫的“六法”即“氣韻生動”“骨法用筆”“應物寫形”“隨類賦彩”“經營位置”“傳移模寫”，這是最完整、最系統的中國繪畫、品畫的標準。

趙佶：宋徽宗，北宋畫家，書法家。在政期間，擴充畫院，興辦畫學，鑒藏古畫，編纂《宣和畫譜》，使得宋代宮廷畫院人才濟濟，達到我國宮廷繪畫最興盛的時期。趙佶長于工筆花鳥畫，代表作《芙蓉錦雞圖》。

陳之佛：號雪翁。擅長圖案設計和書籍裝幀，后轉入中國畫，長于工筆花鳥畫，作品無論在構圖、線條、設色方法都有獨到之處，尤其對色彩的運用，艷而不俗、淡而有味，讓人百看不厭。“觀、寫、摹、讀”四字訣，則是陳之佛律己教人的金科玉律。

齊白石：名璜，號瀕生，別號白石山人、借山翁、借山吟館主者、三百石印富翁等，白石先生以寫意蔬果見長，常常以經典的筆墨意趣傳達中國畫的藝術精神，向大眾傳達生命的智慧和生活的哲理，稍加留意你會發現，他的寫意畫中有描繪得十分工細的昆蟲穿行其間，這樣的描繪加強了作品的意趣。

教學過程

一、課前準備

教具：教學課件，熟宣、勾線筆、染筆、顏料、水盂。、學具：熟宣、勾線筆、染筆、顏料等。

二、新課導入

師：上節課，我們通過仔細觀察對“荷”進行了寫生，同學們用手中的畫筆描繪了荷花的風韻，效果非常不錯。那么，我們的古人是怎樣表現荷的呢？今天，我們將通過欣賞宋代藝術作品，一起來學習《輕描重彩總相宜》的工筆花鳥畫。

三、新授課程

（一）欣賞交流

工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、國畫顏料，在熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作。工筆畫鳥畫不僅是“應物象形”，而是意象性的寫實，追求氣韻生動的意境和情趣。

工筆畫從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。工筆花鳥畫要求表現對象的生命與特質，并借助聯想與想象構筑充滿感情的詩意畫面。

工筆畫花鳥畫形成于唐，成熟于五代，興盛于宋代。宋人花鳥畫的發展是中國繪畫史的高峰，師生一起賞析《出水芙蓉圖》。

（二）分組討論

第一組討論《雛雞待飼圖》、第二組討論崔白《雙喜圖》。

1.作品在取材、取景上的感受。

2.畫面有什么地方吸引了你？

第三組討論構圖布局特點，并談談畫家在苦心“經營位置”時，背景為什么要留白？

（三）教師演示《出水芙蓉圖》步驟

1.工筆畫的工具材料介紹、工筆畫知識點講解。

（知識點：在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒對象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。）

2.演示線描

（1）工筆畫的材料介紹、白描勾畫。（介紹鐵線描、游絲描等所謂“十八描”知識。）

運筆——起筆（起筆藏鋒）筆欲右行，向左鋒頓筆，然后右行。反之亦然。行筆（行筆要穩）行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。收筆（收筆回鋒）收筆向來的方向收回。“天往不回”。

（2）A.勾線順序——從上到下，從左到右。（荷花從尖端起筆，荷葉從柄起筆，從粗向細起筆。）

B.表現結構前后關系——兩線相遇，一線前壓另一條線，即前壓后。

C.線條的濃密粗細——（介紹墨分五色——焦濃重淡輕。）淡墨細線勾花瓣，重墨粗線勾葉、莖、花萼。

（3）學生完成白描稿。

3.演示暈染技法。

（1）分析蓮花的色彩。（荷花——白到粉紅，荷葉——淺綠到墨綠。）

（2）簡單介紹幾種顏色的調配方法：

A.花

粉紅——曙紅+酞白（少量酞白）淺紅——曙紅+酞白（少量曙紅）

B.枝、葉子 深綠——花青+藤黃（花青為主）嫩綠——藤黃+花青（藤黃為主）

（2）學生觀察教師演示步驟，觀察渲染的技法要求（出示分步步驟圖）。

A.渲染打底 B.分染 C.平涂或罩染 D.整理完成（3）作業：

A.臨摹一幅宋人花鳥，體驗描繪技法，感受畫面的情意表達。

B.選宋畫局部進行工筆畫臨摹學習。

C.部分同學可根據寫生稿整理工筆花卉創作，體驗創作樂趣。

（4）巡回指導。

指導學生用筆與染色要領，指示學生注意筆墨濃淡，干濕變化。第3課筆情墨意抒胸臆

第1課時

一、教材分析

本課是繼前一課學習的基礎上安排的。本課主要以寫意花鳥為主。教材版面分成兩大部分。第一步分是古今藝術大師的經典花鳥范作和學生作品;第二部分是筆墨（包括用色）技法示范，與生活有機聯系的美術活動。大師作品與學生作品與學生作品均淋漓盡致地體現了墨彩交融、水墨渾然一體的藝術特色。筆墨（彩）技法示范主要提示學生用筆用墨的變化，學習和嘗試如何濃破淡，淡破濃，墨破色，色破墨，干破濕，濕破干的畫法。教師可通過示范與比較，讓學生去理解，并在作品中加以應用。教學啟示可以開展各種有意義的活動，將民族文化與民間活動結合，使教學過程更生動活潑，以保持學生對中國畫的長久興趣。

二、教學目標

認知目標：通過欣賞花鳥畫作品，理解筆墨的表現是為了達到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”體現。

技能目標：能夠大膽地運用作畫工具和方法，表達墨與彩的變化效果，嘗試創作形象生動的花卉作品以表達自己的情感。

情感目標：進一步理解中國畫的內涵美、意境美，感知一花一草皆有情，學會觀察生活，引導學生在情感體驗中提高想象力、創 造力。

三、教學重點: 通過作品分析，理解花鳥畫的表現內容和表達方式。

把握潑墨，破色，墨色的濃淡變化，用筆的簡練概括，水分的干濕與筆墨融合的作用。

四、教學難點：用中國花鳥畫的表現形式去表達個人的志向和情懷。

五、課前準備：教具 花鳥畫作品，作畫工具、宣紙、毛筆、墨汁、毛氈等。

六、教學過程：

（一）新課導入：

出示鄭板橋的作品（問：這是誰的作品），讓學生了解鄭板橋。問：鄭板橋為什么只畫蘭竹石呢？（討論）

鄭板橋其人：“揚州八怪”之一，江蘇揚州興化人，曾任山東淮坊縣令，是一方清官，他關心百姓疾苦，因自然災害時為百姓申請救濟而觸怒了上司，被罷了官，傳統花鳥畫中梅蘭竹菊喻意是蘭四時不謝，竹百節長青，虛心有節，菊傲骨含香，梅沖寒斗雪，石萬古不敗，正好和他倔強不馴的性格相吻合。

歸納：鄭板橋把自己的情感寄托在蘭竹石上，這不僅是他思想情感的宣泄，更是他人格的寫照。

（二）、講授新課：

1.所謂花鳥畫，是以動植物為主要描繪對象的中國傳統畫科，下面我們來欣賞一段生活中的花鳥影片。(展示花鳥視頻)2.出示黃筌的《寫生珍禽圖》和朱耷的花鳥畫進行對比。

3.寫意畫法能抒發作者內心的強烈感受，下面我們來欣賞《墨葡萄圖》，一起來走進徐渭。

4.剛才我們欣賞了古代大師的作品，感受了他們作品的意境與內涵，下面我們一起來欣賞現代大師們的花鳥畫作品，出示齊白石圖片，讓學生答出其生平，并欣賞齊白石部分作品。（提問）齊白石的作品在藝術風格和色彩運用上和古代畫家作品又有什么不同？（提問）

教師歸納：畫法工筆、寫意兼備，開創了“兼工帶寫”法，色彩艷麗，使人感到了旺盛的生命力，表達了對社會主義的熱愛和對新生活的向往。

5.從欣賞《荷花圖》中分析寫意花卉畫的用筆用墨的基本方法。（教師講解與示范相結合）。

寫意花卉是用毛筆蘸上不同深淺的墨色或顏色在吸水性強的生宣上揮寫出來的。這是中國畫獨有的表現手法，它最講究用筆用墨的技法。

用筆：

中鋒——筆尖垂直于紙面運行，可畫圓潤 渾厚的點和線（如畫荷花的莖和花瓣的用筆）側鋒——筆尖與筆腹同時運行于紙面，可畫較粗的點、線、面（如畫荷葉的用筆）用墨：

干、濕、濃、淡、焦。6.破墨法

農破淡 淡破濃 墨破色 色破墨

（三）、出示范畫步驟圖，講述作畫步驟。

教師分析荷葉、花、莖的形象特點，使學生有切實的體會。繪畫步驟：（教師示范過程，使學生了解畫法）

1、用炭條或鉛筆畫出荷花的葉、花、莖的大致位置。

2、用濃墨畫荷葉（側鋒蘸濃墨依照荷葉的結構，自左往右大筆揮寫，使墨團符合荷葉的形態結構，又有濃淡變化）。

3、畫荷莖（濃墨、中鋒運筆）。

4、畫荷花（墨色適中、中鋒運筆、）。

5、落款。

七、作業要求：

1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。第4課 水墨交融寫青山

第一課時

教材分析

中國山水畫是以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫，形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時開始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

中國山水畫是中國文化的重要組成部分，是中國傳統繪畫題材之一。對傳統山水畫的學習進一步強化了民族文化，符合課標的要求。教材通過感受古人的“筆墨”、追尋大師的意境等版面分割，引導學生參與文化的傳承和交流，適合初中學生的身心發展水平。學生通過嘗試山水畫的筆墨語言，明了傳統不是凝滯不變，而是不斷發展前進的。

1.教學路徑

看：山水畫以毛筆、水墨、宣紙為工具，以山川景色為描繪對象，融入中華民族文化

8192021國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，強調了畫家的主觀感受。

二、新授課程

1.情景交融，古人的筆墨 分析探討：

《秀石疏林圖》傳遞怎樣的意境？畫中樹木、石頭的筆、墨有哪些變化？ 石塊用筆方折、爽利——側鋒；樹干線條渾圓飽滿——中鋒。

“石分三面、樹分四枝”形象地概括了中國山水畫中樹、石的造型方法。思考分析：

中國山水畫中有哪些表現程式？

程式的本意是法式、規程，它含有規范化的涵義。中國畫家在表現自然時，注重景物的總體精神和特征，在長期深入觀察和積累中，對樹木、山石形成了獨特鮮明的表現程式。背景空白，突出了筆墨情趣。

欣賞感悟：

人們常說“詩中有畫，畫中有詩”，你能體會到中國山水畫家追求的境界嗎？ 中國畫的中心——筆墨，中國畫講究墨的濃淡，淡要淡得厚，淡得有韻味，不能淡薄；濃不能濃得有火氣、燥氣。筆墨就是構成，有意識地將筆墨的安排作為構成來思考。由于筆墨的偶然性和現場發揮并不完全依畫家的旨意和預期，所以在作畫過程中還要隨機應變，靈活處理。

2.追尋表達，大師的意境

中國山水畫的空間分割講究造境。中國畫三遠的布局章法，可以用尺幅之紙表現萬里江河、萬仞高山。自近而望其遠曰平遠，平遠之致沖融；自下而仰其巔曰高遠，高遠之勢突兀；自前而窺其后曰深遠，深遠之意重疊。

《寒江獨釣圖》畫面表現的是什么內容，你能聯想到一首詩嗎？ 作者表現了怎樣的情感？大面積的留白表示什么意思？

作品描繪了詩一般的意境。“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”作品描繪了一葉孤舟漂泊在無垠的水際，只有一位老者，身穿蓑衣，頭戴斗笠，在獨自垂釣。大面積的留白給人以想象的空間，像水天相連，像茫茫白雪，像霧氣迷茫，充分表現了寒冷的感覺。

體會：意境之美，中國山水畫情與景交融的獨特審美內涵。中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想，同時也表達了畫家的主觀感受。

《山水》畫面意境：清幽靜謐。石濤運用線的粗細、剛柔、濃淡、疏密等形態組合的變化構成近山遠水，岸柳板橋，不受客觀世界中光線、色彩、透視的制約，形成畫面節奏，從而傳遞畫家的情緒、感受和富有生命力的內心世界。

教師示范：示范樹木與山石的技法。

古代畫家畫樹葉時創造的各種點葉法：菊花點、胡椒點、介子點、松葉點等。古代畫家畫山石時創造的各種皴法：是表現山石﹑峰巒紋理的畫法，有披麻皴﹑雨點皴﹑斧劈皴等。

在教師的指導下練習各種筆法、墨色、墨法，談談對用筆、用墨的感受，并試著對同學的筆墨造型進行分析，判斷它們各使用了哪些筆法、墨法。

3.合作臨摹，創造的樂趣 作業要求：

融合自己掌握的筆墨語言，臨摹或創作一幅以大自然為主體的山水畫。展示評價：

學生展示自己的臨摹作品，同學之間交流學習體會，互評及教師點評作品。第5課 園林?探幽

第一課時

教材分析

本課屬于綜合? 探索領域。園林藝術濃縮了中國文化的精華，蘇州園林成為中國私家園林的代表，其中蘊涵了建筑、園藝、風俗以及“詩情畫意”的中國古代人文精神。蘇州園林試圖在有限的內部空間里完美地再現外部世界的空間和結構。園內庭臺樓榭、游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。題詞銘記無處不在，為園林平添了濃郁的人文氣息。涓涓清流腳下而

425261.完成園林中漏窗的創作草圖。2.充分認識園林中漏窗的圖案元素。3.漏窗與造園藝術的關系。4.完成漏窗的雕刻制作。

二、教學要點

1.漏窗在園林（蘇州園林）中主要出現在什么建筑上？ 2.漏窗的形式和內容各有哪些？

3.比較有漏窗的建筑和沒有漏窗的建筑在藝術上視覺上的不同。4.漏窗上的圖案內容和園林中中國古代文人精神有怎樣的聯系？ 5.列舉蘇州園林中的漏窗圖片并建議討論說明。

三、創作思考

1.要求學生了解和欣賞漏窗并設計一幅漏窗草圖。2.示范并解讀設計制作要點。

3.漏窗規格：40 厘米×40 厘米、30 厘米×30 厘米、20 厘米×20 厘米。學生創意草圖。

4.展示“琴、棋、書、畫”漏窗，要求學生欣賞并思考：①這組漏窗在蘇州的哪座園林？②造園的人想告訴我們什么？

5.漏窗和園林建筑相結合會產生怎樣的視覺效果？

四、課后延展

1.今天我們欣賞了這么多的漏窗，都來自什么建筑群呢？ 2.課后思考漏窗在園林中的作用。第5課 園林?探幽

第三課時

一、教學目標

1.園林中建筑與園藝植物、山水的韻律與寫意。

829303***373839設計創意獨特的校園環境標志、班級課程表、日歷等，提升校園文化。

創新：應用計算機或手工繪制班級標志，充分利用身邊的易得材料合作完成校園文化系列作品，發揮各自的創新意識和創造能力。

教學內容

一、教學目標

認知目標：通過賞析公共標志、圖表，認識和了解圖形符號的分類及各自的特征、設計要點。

技能目標：通過為班級、學校活動設計標志、圖表，讓學生體驗圖形符號的設計過程和制作特點。

情感目標：通過對同學設計的標志、圖表進行恰當評價，認識和體會圖形符號的不同功能和藝術美感。

二、教學重難點

教學重點：標志、圖表設計的基本方法。

教學難點：圖形符號設計的形式美與精神內涵的統一體現。

三、教學準備

各類標志、圖表、畫筆、顏料、教學課件。

四、教學要點

1.公共標志的功能：指示、公告、指令、警示、禁止。

2.公共標志設計特點：可識別性、普遍性、公益性、約束性、多樣性、持久性。

3.公共標志設計形式 ：具象形式、意象形式、抽象形式。

（1）具象形式是基本忠實于客觀物象的自然形態，經過提煉、概括和變化，突出與夸張其本質特征，作為標志圖形。這種形式具有易識別的特點。交通標志中的警示標志，孩子、老人都能明白。

（2）意象形式是以某種物象的形態為基本意念，以裝飾的、抽象的圖形或文字符號來表現的形式。如中國民航的標志圖形就是以鳳凰形態為意念，以抽象圖形來表現的。這種形式往往有更高的藝術格調和現代感。

（3）抽象形式是以完全抽象的幾何圖形、文字或符號來表現的形式。這種圖形往往具有深邃的抽象含義、象征意味或神秘感，這種形式往往具有更強烈的現代感和符號感，易于記憶。如“耐克”就是一個簡單的鉤，在喧囂的都市，簡練而動感十足的小鉤無處不在，時時刻刻吸引著年輕人的目光，激起他們參與運動的熱情。

4.從組成元素來看，標志可以分為純文字、純圖像、圖像與文字結合型三種。（1）純文字的標志設計主要在于點、線、面、體等造型要素的設計，可以產生強烈的視覺效果；

（2）純圖型的標志設計是在實物圖形的基礎上經過簡化、概括、夸張等手法設計而成的；

（3）圖像與文字結合的標志設計最為常見，結合了前兩者的長處，色彩搭配明確，具有行業特征和時代性。

5.圖表：泛指可直觀展示統計信息屬性，直觀生動的圖形結構，通過圖示、表格來表示某種事物的現象或某種思維的抽象觀念，屬于視覺傳達設計范疇。

圖表的分類：條形圖、柱狀圖、折線圖和餅狀圖是圖表中四種最常用的基本類型。圖表類型還包括散點圖、面積圖、圓環圖、雷達圖等，也可以通過圖表間的相互疊加形成復合圖表類型，不同類型的圖表則具有不同的構成要素。

圖表特征：圖表設計有著自身的表達特性，尤其對時間、空間、抽象思維的表達，具有文字符號無法取代的傳達效果。首先具有表達的準確性，對所示事物的內容、性質或數量等表達準確無誤；第二是信息表達的可讀性，即在圖表認讀識別中通俗易懂，尤其是用于大眾傳達的圖表；第三是圖表設計的藝術性，圖表是通過視覺的傳遞來完成，必須考慮到人們的欣賞習慣和審美情趣。

圖表設計：

當我們要以圖形符號形式展示統計信息時，需要思考表現什么—主題特征、何處——空間屬性、何時——時間屬性、程度——數量特征、如何——變化特征等。

圖形創意設計還可以作為形象思維訓練得很好的內容和方式。一個設計師要提高自己的創造力和形象思維能力，必須經過較長時間，并用各種方法進行圖形創意設計訓練，掌握圖形設計語言的狀態和意義，使自己的設計語言得到豐富及其運用能力得以提高，才能設計出優秀的藝術作品。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第一課時

本課內容為歐洲歷史畫、宗教畫。理論家們把歷史畫看作是最重要的繪畫題材。在相當長的時間里，它是藝術家們追求藝術表現的重要領域，并讓它成為人類文明史上很重要、很直觀的文化遺產。使它承載著人類凝重的歷史，教材分別以“記錄歷史，宗教故事、歷史故事，對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明”四個小標題作了方向性的指引。

歷史畫的題材往往是主題性的，內容獨特，意義重大。其本身常常具有“成教化，助人倫”的社會功能，欣賞中要借此挖掘思想內涵，要讓學生了解歷史畫的更多知識，相關的繪畫表現形式，藝術家的思想感情，要利用多方面的資源，以“理性入手，感性提升”的思路，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論，提高鑒賞歷史畫、宗教畫的能力。

第一課時：了解歷史畫、宗教畫的欣賞方法，從記錄歷史，宗教故事、歷史故事兩部分內容的經典名作中獲得審美享受。

第二課時：理解歷史畫欣賞的特殊視角，從對現實的記錄，莊嚴與華麗的證明兩部分的經典名作中，理解歷史畫欣賞的表現形式、語言、風格，并能深入具體地了解、分析作品。

教學內容

一、教學目標

認知目標：初步了解外國歷史畫的概況，對其作用、創作方法、自身發展、表現形式和表現語言有所認識。

技能目標：體驗和發現外國歷史畫的藝術個性和藝術魅力，初步了解他們的社會、歷史價值。初步學會運用歷史畫的基本欣賞方法賞析具體的作品，提高語言表達能力和豐富想象力。

情感目標：引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發學生尊重、理解和接納人類的文化遺產。

二、教學重難點

教學重點：外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。

教學難點：理解歷史畫欣賞的特殊視角和畫家在作品中傾注的感情。

三、教學準備

教師準備：歷史畫、宗教畫相關圖片及資料，制作多媒體課件。

學生準備：查找相關文字、圖片資料，可制作課件用于課堂交流。

四、歷史畫的賞析方法和要點

1.了解歷史史實。2.探討繪畫技巧。3.感悟畫家情感。

五、教學過程和方法記錄歷史

示例作品：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》

1.基本信息：《阿克琉斯與埃阿斯玩骰子》是“黑繪風格”的代表作。“黑繪風格”出現于公元前6世紀初，止于公元前5 世紀。它是利用其他顏色的點染，在燒成后陶土紅赭色底子上顯出黑色的圖案。其形象有如剪影，外部輪廓十分突出，細部用線表現，是強烈的大效果與微妙的細節處理的有機結合，從而達到裝飾醒目且耐人尋味的境界。雅典是盛產這種優美而“時髦”的陶瓶的藝術中心。

2.歷史史實：此瓶畫所描繪的題材，已經不是東方紋樣，而是荷馬史詩中提到的兩個英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到風暴，在帳篷里玩骰子的情節。兩位英雄盔甲不解，長矛依肩卻興致勃勃地玩耍，洋溢著濃厚的生活情趣。

3.繪畫技巧：繪畫形式沒有完全擺脫埃及藝術的影響。這兩個人仍舊嚴格地用側面像表現，眼睛看起來還仿佛是正面。但是身體已經不再是埃及樣式了，手和臂也沒有那么生硬。最值得注意的是畫家已經敢于只畫出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隱藏到肩膀的后面。

4.畫家情感：古風時期的希臘畫家開始信賴自己的眼睛從特定的角度觀察到情況，特別是繪畫中敢于運用短縮法來表現特定的視覺感受。整個畫面極富裝飾情趣。

5.教法建議：感悟欣賞，讓學生了解埃及的正面律。

示例作品：《伊蘇之戰》

1.基本信息：伊蘇之戰（鑲嵌壁畫）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希臘伊蘇之戰壁畫的摹本，此畫高約248厘米，長約517 厘米。

2.歷史史實：公元前333年，馬其頓王亞歷山大與波斯王大流士三世進行了一次關鍵性激戰，地點在西里西亞(即在小亞細亞)的伊蘇城附近。這次戰役在馬其頓方面，動用軍隊僅3~4萬人，而波斯的軍隊則超過12萬人。亞歷山大善于用兵，地勢也有利，結果波斯軍隊損兵折將，傷其大半，一時潰不成軍，大流士竟從戰場上只身逃脫，他的家眷也盡皆被俘。

3.繪畫技巧：構圖龐大，人物眾多，激烈的戰爭場面處理得非常細致：右側是潰敗的波斯軍，大流士三世見到大勢已去，急命車夫催趕戰車，倉惶逃跑，臉上露出慌張的神色。畫的左側，因受歲月侵蝕，部分馬賽克已經剝落，圖像不清。那里刻畫了亞歷山大及其騎兵們的威武雄姿，馬其頓身披甲胄，率先闖入波斯軍陣，正用長矛往大流士方向直刺過去，其余軍士直奔潰軍方向，力圖殺盡敵人。

4.畫家情感：戰斗雙方的勝負局勢已躍然畫上，戲劇性的沖突與對立構成了全畫的基調。

5.教法建議：仔細觀察畫面，畫中有許多生動的細節：負傷倒下的馬，踢腿潰跑的脫韁之馬，騎士的長矛，馬其頓王的臉容，背景的戰場氣氛組成了畫面的節奏美，畫家表現激烈戰爭場面的技巧爐火純青。第9課 歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫

第二課時

宗教故事、歷史故事 示例作品：《最后的晚餐》

1.基本信息：作者列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、拉斐爾并稱文藝復興三杰，他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。

2.歷史史實：題材取自《圣經》故事。猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。

3.繪畫技巧：構圖時，他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。達·芬奇是這樣來構思這一題材的，他對稱地設計了兩邊六個門徒的形體動作：沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那么的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景墻的窗戶里，通過窗戶，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一只光輪環繞在耶穌的頭上。圍著耶穌的這六個門徒，處于故事發生的中心。

4.畫家情感：此畫體現畫家的人文主義精神。

5.教法建議：社會學式鑒賞。人文主義精神的核心是提倡人性，反對神性，主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人，肯定人的價值和尊嚴。

示例作品：《圣母像》

1.基本信息：拉斐爾（1483-1520）意大利畫家、建筑師。與達·芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復興三杰”。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。

2.歷史史實：拉斐爾借助宗教主題表現現實與理想相結合的完美女性形象，以頌揚人性中的至善、至美。

3.繪畫技巧：畫面中的人物畫得令人贊嘆不已，圣母側頭俯視著兩個孩子，她的表情使人難以忘懷。拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，并認真領悟，博采眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和米開朗基羅的人體表現及雄強風格，最后形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格。尤其是畫面的平衡，背景 的描繪，圣母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。

4.畫家情感：拉斐爾創作了大量的圣母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。

5.教法建議：合作學習，共同感悟和探討拉斐爾圣母像的秀美、圓潤、柔和的風格。示例作品：《亞歷山大的勝利》

1.基本信息：阿爾布雷希特·阿爾特多菲，德國畫家。

2.歷史史實：公元前331年10月1日，在亞歷山大東征之戰中，馬其頓王亞歷山大的軍隊(4萬名步兵，7000名騎兵)與波斯王科多曼·大流士三世的軍隊主力(約8萬名步兵，近15000名騎兵，200輛戰車，15只戰象)在高加米拉進行了一場決定性會戰。

3.繪畫技巧：阿爾特多菲爾是德國繪畫史上最著名的大師之一。其畫以線條準確和色彩豐富著稱。在這幅《亞歷山大的勝利》之前，沒有任何歷史繪畫試圖描繪出這種看起來無限數量的士兵。

4.畫家情感：阿爾特多菲爾在這幅畫中表現出的天才并不僅限于對細節的和諧組合，更突出的是其畫面布局的宏大。

5.教法建議：引導學生了解阿爾特多菲在這幅畫中表現的“全球疆界”：畫家引領我們的視線穿越整個地中海地區！畫面中央是東地中海和塞浦路斯；越過狹長的地峽是紅海；紅海右側是埃及和尼羅河，尼羅河三角洲被準確的描繪為7塊；左側是波斯灣；而高聳的山峰下是巴比倫塔。

■ 對現實的記錄

示例作品：《自由領導人民》

1.基本信息：布面油畫，尺寸：325厘米×260厘米，1830年創作，現藏于法國巴黎盧浮宮。

2.歷史史實：《自由領導人民》這件作品直接取材于法國的1830年七月革命。

3.繪畫技巧：主體人物（即赤裸著上身、左手握槍、右手高舉三色旗的自由女神）作為畫面中心的女神，處在穩定的三角構圖的制高點。她手中的旗幟色彩是畫面最鮮艷奪目的色彩。身體的比例也比畫面中的其他人物大一些。開闊的空間襯托出自由女神豐碩的身軀，這也和畫前部密集雜亂的人群形成了對比。

4.畫家情感：《自由領導人民》具有激動人心的力量，是對現實斗爭的歌頌。