第一篇：一堂好美術課的標準是什么

一堂好美術課的標準是什么？

“一堂好的美術課”首先是面向每一個學生，在課堂上學生有一個自由想象的空間；美術課上總是散發著藝術的氣息，流淌著美的旋律，是創造的樂園，是色彩的世界；其次是學生有所獲得、有所領悟和有所提升的；再次是通過教師組織的活動充分展示自己的作品，獲得了心理上和知識上的滿足，以激發起更大學習的積極性的。一堂好的美術課，應該是學生認識美、感受美、表達美的實踐活動課，是美育和德育的綜合熏陶課。

1、要處理好教與學的關系。新美術課程標準強調美術的文化屬性，注重情感、態度、價值觀的培養，強調運用美術形式傳遞情感和思想。通過美術課程的學習，使學生共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展做出自己的貢獻。在強調通過廣泛的文化情境認識美術的過程中，既要從多元文化背景出發，尊重不同文化背景下的信仰習慣，審美取向和審美趣味，增強對多元文化的認同感，同時也要特別注意承繼本土文化，關注今天與傳統的聯系。教師應發揮主導作用，根據教案有計劃、有目的地引導學生學習，充分重視學生的主體地位。要合理安排教與學的時間，做到精講多練。要給學生以充裕的時間在課堂進行藝術實踐、完成作業。將單一的、被動接受的學習方式轉化為自主探索、合作交流、操作實踐等多樣化的學習方式。新課程標準在學習方式上，強調學生的主體地位，提倡探究性學習、自主性學習和合作性的學習。改變教師是課堂唯一主角的現象，提倡建立師生間的平等關系。在自主學習中，要體現自主學習的自我導向、自我激勵、自我監控等基本原則。要通過一系列的自主美術實踐活動來實現自主發展。要把握美術實踐第一的原則，讓學生在美術實踐活動中形成能力，豐富情感，錘煉悟性，學會學習。要貫徹啟發性原則，結合教材內容，采用多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，引導他們大膽地想象，大膽地進行藝術表現和創造。

2、對學科的基礎知識與技能把握。作為一門學科課程，學科本體的知識技能是根本、是基礎，其教育功能是在學科知識和技能的基礎上生發的，但是，教育功能決不能替代學科本體。新課程仍然注重基礎知識，掌握這些基礎知識的過程應是學生主動學習和建構的過程。要充分發揮美術學科的特點，加強示范，并利用展示圖片、美術作品及放幻燈、錄像片等現代化教學手段進行直觀教學，以利于學生接受、掌握知識和激發學生的學習情緒，提高教學效率。要充分利用美術教材中的德育因素，在傳授“雙基”、培養能力的同時，對學生加強思想政治品德教育。

3、教師講授的知識、所做的演示，必須準確無誤。技能、技巧訓練要恰當，訓練得法，科學有效。

4、建立合作互動的師生關系。教師與學生應體現為一種平等、合作和互動的關系。教師是教學情景的創設者，教學活動的組織者、指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反應者。學生是具有情感、個性和有尊嚴的學習主體，其興趣和經驗是其學習發展的重要因素。課堂學習環境的營造有賴于教師教學思想的導向。要確立民主化課堂氛圍，從尊重學生、以學生為教學主體的觀念出發，營造討論交流、民主平等、寬松和諧的學習環境，才會有利于創造性心理品質的形成，才會有利于創新意識和創新精神的培養。

5、儀表端莊大方，教態自然、親切，語言生動、準確，板書設計合理、美觀，字跡清楚，工整。能給予學生美的感受和熏陶。

6、“引入課題”必須結合教學內容，生動、自然、貼切，能引導學生思維，提高學習興趣。加強課堂教學，既要面向全體學生，又要注意因材施教。輔導的語言與方法要富有啟發性和針對性。

7、評價方式要多樣化。要注意對過程的評價，成長、發展的評價。要提倡評價民主，發

揮學生的主體地位。要鼓勵學生積極參與評價，通過學生的主動地參與、思考，進一步促進學生的發展。要體現評價的開放性，充分尊重學生的審美感受以及個性特點，保護學生的自尊心，保護學生的積極性，鼓勵學生大膽地表述自己的感受和體驗、學生自己的聯想及表現，學生自己的審美取向、個性化的表現語言等。要使學生學會認識自己、評價自己，自我調整學習，學會學習。

8、“課堂小結”亦要生動、活潑，形式多樣。應展示學生的優秀作品，引導學生進行評論，以提高他們的審美能力，建立自信心。整個教學過程要求層次分明，結構緊湊，重點突出，能突破難點，教學效果明顯。

第二篇：什么才是一堂好的美術課

什么才是一堂好的美術課

評價課的優劣，不同的時期，標準不盡相同。沒有最好，只有更好。我想在鑒別“劣”課的基礎上，提出素質教育環境下好課的標準是什么。

什么樣的課算不上好課。有時一堂課聽下來往往會有這種感覺，如果根據評課的指標去評這堂課，用一一對應的方式可以羅列出許多優點，諸如“教學目標明確”、“教程安排合理”、“提問精簡恰當”、“適時運用媒體”、“摻透學法指導”、“注重能力培養”、“板書精當美觀”、“教態親切自然”??整堂課似乎無河厚 非。但在內心我們卻不認為這是堂好課。這時，如果我們換角度審視這堂課，想想學生在這堂課中學到什么?我們就會發現，學生的學習效果并不理想。因此，為了 充分顯示教學水平，教師是“太陽”，學生是“月亮”，“教師唱主角”的課，即便教師表演的再精彩，也稱不上好課。

什么樣的課才算好課。我說應讓學生主動參與，學生是課堂教學的主體。那么，對一堂好的美術課而言，不僅要擺脫舊的教學模式，而且要在讓學生成為主體創造者的同時，還要讓他們樂學，在快樂的氣氛中體驗并且學會技能。

舊的教學模式--應試教育的一大弊病是無視學生學習的主動性、創造性，無視學生個性特點和差異，抑制學生個性和聰明才智的發展。

順應現代教學的形式，素質教育大力提倡。那么素質教育與美術課如何結合呢？素質教育課堂教學的核心是“主動“。美術課上，調動學生學習的積極性和主動發揮他們的創造力。是與之相結合的突破口。

學生是課堂教學的主體，讓學生在評價中學習，在評價中提高，促進學生生動、活潑主動發展。小學生非常愿意對別人的作品品頭論足，然而這一點卻沒有引起我們 的注意。我們只注意去評價學生的作業優劣。而忽視了請學生來評價老師的課堂教學、為使我們的教學更貼近孩子，更能調動學生的主動精神。我對課堂教學結果進 行隨機調查，果然學生的學習主動性有了提高。同時調動學生主動學習的積極性，使美術課真正成為素質教育的主陣地。

假設，如果學生們能積極主動的發揮他們的創造力，但有一點，他們的學習過程是在教師的背負下而不是自己去快樂的嘗試，那么你的教學效果也會大打折扣。所以，一堂好的美術課還要讓學生們樂學并在快樂的氣氛中學習體驗。

美國和日本的美術課堂教育。他們的課堂象個“游樂園”，氣氛非常輕松，學生能自由地與老師探討美，能有很多機會去創造美，使他們的審美能力大大提高。

日本的一節美術課是這樣上的。課的主題是要學生描繪出自己喜愛的動物，但并沒有馬上給學生紙和筆讓他們描繪，而是先讓學生們做泥塑。當然這種泥塑是最初級 的。要求他們塑造出動物的形體特征。這樣在不知不覺中學生已經很好的掌握了動物的特征和基本形態了。然后才叫學生用線條、塊面和色彩描繪出自己喜愛的動 物。這種授課方法，在學生動手動腦的過程中認清他所要描繪的東西，在進一步讓他們發揮想象力，朝著藝術美的一種方向去發展，用手中的筆畫出自己心中美好的 事物，最終還是完成了動物繪畫作品的課堂任務。這不是一箭雙雕嗎？

改革開放以來，教育愈來愈受到重視，就其本身而言，教育觀念是否新，教育思想是否先進，教學方法是否正確，亦是非常重要的，更值得認真探討。那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。

教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。

一、培養兒童的創造性

黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的 心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象 思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。

二、培養兒童的開放意識

孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美 好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放 的意識，塑造開放的人格。

三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質

兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。

四、培養兒童自由、平等的民主意識

好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。

五、培養兒童的自信心

興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。

六、培養兒童的競爭意識

競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競爭意識。另外，兒童美術教育是一個長期的、定時的訓練過程，這對磨練兒童的毅力，培養他們持之以恒的精神，能動能靜的稟性 等都是大有益處的。總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

第三篇：淺談如何上好一堂美術課

淺談如何上好一堂美術課

我國九年義務教育初中階段的美術課，是實施美育的重要途徑。它對陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展，培養人才，具有不可忽視的重要作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。現代初中美術課應重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,要積極為學生創設良好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。擔任學校美術教師的我因此受到極大啟發：以貼近社會、貼近學生、學以致用為原則，把美術設計課教學與現實生活相融合，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

一、課堂上注意創設生活情境，讓學生體會到藝術來源于生活。

首先美術教學要創設一定的生活情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀。列寧曾經說過“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”例如：在進行山水畫教學時，我們可以在學生練習作畫的過程中利用多媒體播放《高山流水》等一些古代名曲，并配以古代優秀山水畫的幻燈片展示，筆墨琴韻相得益彰。在這樣的藝術氛圍中作畫，學生的創作激情能很好地被激發出來，為學生好作品的誕生提供了可能。

其次光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁----即心靈的溝通。因此在一些美術作品的欣賞教學中，我們也可找一些與作品相關的歷史背景、影視資料、作者生平故事等穿插其中，將學生置身于特定的環境中，幫助學生去理解美術作品所要表達的情感。因為有些優秀美術作品的創作有它特定的文化背景和社會背景，單憑畫作本身學生很難很好地去理解它，借助于歷史背景、影視資料、作者生平故事等卻能將某些社會情況再現給學生。這既有助于學生對作品的理解，也激起了學生欣賞的動機和興趣。例如在欣賞畫作《田橫五百士》時，我就放了一段影片，來幫助學生理解作品，體會作品所表現出的勇士的大無畏精神。當然這些材料的運用需要把握好尺度，否則過多過雜的其他課外資料的運用會使美術課失去其學科特點。用一位美術教育界專家的話說：“那是荒了自己的田去種人家的地。”

二、課堂上加強情感交流，促進教學中師生的雙邊關系。

要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。古人云“親其師，信其道”。比如教師微笑著走進課堂，用明亮有神的眼光看著大家，學生能從目光中，感受到教師的親切，學習的快樂，從而充滿信心上好這節課。所以教師要善于表達對學生的信任和鼓勵的情感。

首先課堂上要多從鼓勵的角度評價學生的畫畫很重要。不同程度的學生采用不同的標準和態度。當評價畫畫悟性高作品好的同學時，鼓勵是應當的，但不必次次鼓勵，有時要提出更高的要求，以求進步。對程度中等的學生的作品應充分肯定他的進步，如有不足之處，則說：“畫得很好，如果把某部分特點畫出來了，就更好”。對于畫畫悟性較差的學生的作品應說：“這些這樣畫更好，多練習，你會做得更好的！”一旦這類學生有了進步，我便及時鼓勵“做得太好了！我感到特別高興，但畫畫技巧方面還要努力，看，這樣畫，就把想畫的都表達出來了。”教師評價學生作品要把自己的歡樂情感融入學生的成功中，學生又從老師的夸獎中，產生不可遏止的激情，使他重新認識自己的能力，增強學生畫畫的信心。

其次經常讓學生來談自己的收獲。提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作等等。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

三、課堂上隨時捕捉創造思維的火花，讓學生體會到創作的快樂。

美術設計課應充分調動中學生熱衷于改變自己的生活和好想好動的天性，使學生主動進行創造，設計出符合青少年和時代特征的作品。依據學生所感知的生活、審美情趣以及學生所理解、掌握的美術知識，提供典型的、與學生生活較貼近的設計師作品，從多角度探究作品成功的原因和規律，找尋設計師創作的靈感來源。如在上《奇特的視覺圖形》這課時，課本上藝術大師的作品打開了人類的圖形想象之窗，學生很感興趣。本人通過取舍、整理，為學生設置創意投影專項練習，引導學生獲取生活中創作靈感，讓每個學生能體會到創作的快樂，發揮其個性創意。學生完成的創作練習效果很好，有的把教室里日光燈的投影設計成“蕩秋千”；把宿舍外面晾衣服的場景投影設計成“人形影子”；把小丑臉蛋設計成“美食大餐”----兩只眼睛變成兩個荷包蛋、鼻子變成香腸、嘴巴變成漢堡包、小丑的眼鏡變成1雙筷子，圓臉變成圓磁盤??

四、課堂上提供帶有欣賞眼光的教師，尊重每個學生的個性特點。

強調以鼓勵為主的發展性評價，促進學生個性的發展，讓不同的學生有不同程度的發展。在了解每一個學生的基礎上，對每一次作業、每一次活動，應該有多種評價方式并存，小進步小成就，大進步大成就，讓每一個人都體會到成功的快樂。通過學生談設計思路、表現手法等，把握學生的愿望和索求，結合自評、互評，使評價活動從創新實踐上升為創新思考，使學生獲得帶有深刻情感體驗的獨特理性認識，引導學生課外拓展性的閑暇活動，激發學習興趣和表現欲望，形成基本的設計素養，促進教學過程的最優化和主題的深化。

以上是我對美術課堂的一些看法和體會。我覺得一位美術教師需將自身的教學智慧、豐富的知識積累、扎實的專業知識技能有機地整合起來，注意上課的藝術性，如此才有可能將你的美術課堂變得有聲有色，充滿藝術魅力。從而讓美術課堂真正發揮培養學生的審美能力、豐富學生的審美情感、完善學生的人格的教育作用。讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生成為學習的真正主人。從而創造教學的新境界。

第四篇：如何上好一堂美術課

如何上好一堂美術課西集中學 劉華培

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識

教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。例如《街景寫生》一課，當我們看到古老城樓時，使學們想到城樓的樣式和特點，通過查找科技書，多媒體教學，這樣學習，既豐富了自己的知識又可以教給學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。

二、備教材和備學生

教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，并從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前如果教學需要可以準備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，并作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、注重課堂教學的師生互動

課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的愿望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，并告訴他為什么要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

四、重視評價和課后小結的作用

生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課后小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什么地方、表現了本節課所學的什么內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

五、個性教育需要教學機智

學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的準備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的準備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。

第五篇：如何上好一堂美術課

如何上好一節美術課

河南省尉氏縣水坡鎮牛集小學 張國軍

美術課是九年義務教育的一門必修課，如何上好一節美術課，對于陶冶學生情操，啟迪學生智慧，促進學生全面發展，具有重要作用。在大力提倡素質教育的今天，美育越來越受到國家和學校的重視。由于種種原因，農村美術教育相對于城市來說是滯后的，這不僅需要社會、學校的努力，更需要我們一線的美術教師為之付出努力，來發展農村的美術教育。一些客觀因素我們無法改變，因此如何上好一節我們農村小學的美術課，我們只能根據學校的實際情況，從自身出發，了解學生，轉變觀念，培養學生學習美術的興趣，來上好每一節美術課。

一、教學生做游戲，玩著學美術

游戲、競賽等活動最適合兒童的心理特點。“游戲”是兒童喜歡的活動，游戲可以激發學生學習興趣，滿足他們愛玩、好動的心理需求，進而使課堂上妙趣橫生，生機勃勃。例如在課堂中，將呆板開場白輔以精心的導入設計，以情境、謎語、音樂等游戲手法引入主題。將枯燥的理論知識演化成一個個生動的小故事。做比賽游戲或一次熱烈的討論研究或進行辯論會，亦可以實現有意注意，學起來輕松愉快。將耗時的作業編排為競賽等形式，大大地提高學生的積極性。只有將教學環節過度得毫無雕飾做作之感，才能使學生的有意注意與無意注意能夠順利地轉換過來，而無需教師無數次地重復組織整頓課堂紀律，以致教師疲于應付，學生厭于學習。

興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：在三年級的某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按我的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。還有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們也根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己學習國畫的能力，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

二、輕松的學習，讓學生學會發現美

學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。而過去一味以“講授——接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須

積極地參與到學習中來，自己發現知識，凡是自己能夠做到的，應當讓他們自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養。“凡是學生自己能夠想到的應當讓他們自己想，自己去思考、去探索”。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現，求創造。又如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲中玩著學，在教學的趣味化，情景化中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣、體驗“玩”的藝術。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫，一一展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起??。通過這節課我更深刻地認識到一個良好的范例，讓學生主動發現并尋找我們身邊的材料來進行創作，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。教師由一個講解者變為引導者。學生則由一個聽講者變為主動操作者。并嘗試教師做學生，讓學生做小先生來教教、來講講。使學生主動參與學習過程，激發了學生的探索興趣，活躍了學生創造性思維。

三、鄉土材料，讓學生創造美

大家都知道，上美術課，要準備很多材料，如：畫筆，紙張，色彩，等等，要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂，沒有橡皮泥制作泥塑，可以使用隨處可得的黏土，馬鈴薯、紅薯同樣可用；田野的麥草莖、柳條，同樣可以做造型；遍野的樹枝，樹葉，秸稈，樹皮、稻草，還有雞蛋殼、毛線、碎布、都可以用來制作手工藝品。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生，用茅草的花穗做成的貓頭鷹，用茅草莖編成的風車，用竹管做成的樂器，用碎布做成的仕女圖，用皺紋紙做成的白雪公主，最精彩的是利用我們生活中各種廢棄的玻璃、陶瓷、飲料瓶子，和滿地的沙子做的沙畫，由于細沙質地粗糙，沙畫顯示出了豐富的肌理效果，廉價的材料，同樣也可創造出美。讓學生把美術創作與手工勞作相結合，全面調動了學生的感官，它不但要運用到美術的語言，如觀察、分析事物的色彩、形狀、線條、明暗、肌理等并進行藝術抽象，同時要考慮到如何感受和了解材料的形、色、質量、如何選擇適宜的工具、如何運用適當的方法加工制作等。學生可以完全自由地表達個性和自我的想法，從而體驗創造的獨特興趣。

四、寫生，聯想，讓學生感悟美

學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學

生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什么的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。再則；要發揮學生的想象和理解能力。如在三年級語文下冊《珍珠泉》一課時，我要求學生理解課文，根據課文對珍珠泉位置，形狀，和環境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉隨意的畫出來。畫一幅色彩風景畫。這樣一來，學生的感悟和理解能力增強了，繪畫能力就提高了，自然學習興趣更濃了。

五、多媒體教學，讓學生體會美

多媒體教學離我們農村學校還有一定的距離，但多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、體會、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別于平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎。

同時，還可利用發生在學生身邊的美術現象，時時給他們提供關注和參與的機會。如《道路交通安全》路標標志、運動會的廣告、春節電視晚會的底幕、晚會主持人的服裝、演員的服裝、等等，這些都是發生在學生們身邊和眼前的事情，也是他們經常談論的話題，這些鮮活的內容最容易激起學生的興趣，體會到美術就在我們身邊，美術無處不在。

課程改革的核心是課程實施，而課程實施的基本途徑是教學，所以，課程內容方案一旦確定，教學過程與方法的改革就成了課程改革的重頭。由此看來，把握好課堂教學的過程與方法，對上好一節課，對于教學目標的實現，對于學生自學能力，學生學習興趣的培養，分析和解決問題及綜合探究能力，具有積極有效的影響。善于把握教學過程與方法，更可以體現教師的個性和個人的素質，這些都應引起我們教師的足夠重視。還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的熏陶。