第一篇：地方民間美術論文視覺語言論文論地方民間美術資源在藝術設計教學中的作用

地方民間美術論文視覺語言論文：論地方民間美術資源在藝術設計教學中的作用

內容摘要：文章主要論述了地方民間美術的內涵、地方民間美術的基本特征、地方民間美術補充藝術設計教學的現狀以及地方民間美術資源在藝術設計教學中的作用。如何有效地利用地方民間美術資源，有待于我們重新認識地方民間美術在學校藝術設計教學中的意義與價值。關鍵詞：地方民間美術藝術設計教學創造力視覺語言

民間美術是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，其中蘊涵民族的哲學觀念、情感氣質、文化意識和心理素質，反映著質樸的審美觀念，涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，是一種具有普遍意義的民間審美文化。它從基礎性文化特征、設計思想、豐富寓意、純真風格等諸多方面，豐富了藝術設計的語言和思想內涵。地方民間美術是地方民間藝術和地方民間文化的一種表現形態，是普通勞動群眾在漫長的歷史過程和日常的民俗生活中創造、應用并與生活相融的美術形式，是一切其他美術的淵源和基礎。

一、地方民間美術的基本特征 1.實用性與審美價值的統一性

地方民間美術始終遵循著實用與審美緊密結合的創作原則，它是在人民群眾的勞動與生活中產生和發展的，在日常生活中是實用品，具有實用性，同時又是具有藝術價值的裝飾品。2.稚拙、自然、質樸的原發性

民間美術是直接來源于人民大眾的美術形式，具有原發性。民間藝術家創作美術作品時思維不拘常規，構圖視點隨需要來回移動，表現的效果是動態的、四維的。藝術靈感直接來源于生活實踐和對生活的感受，作品具有稚拙、自然、質樸的原始藝術的基本品質。3.充滿濃郁鄉土特色的地域性

民間美術有著自己發生、發展、傳播的土壤。地方民間美術蘊含著當地人們的生活方式、風俗習慣、人情意味及文化觀念。造型原始純樸，內容寓意深刻，是民間創作者審美情趣和精神世界的生動體現，充滿濃郁的鄉土特色。同一個品種的民間美術，其形式因為使用材料、制作工藝、地方民俗等的不同，在不同的地域也會體現出各自的地方風格。民間美術是勞動者的藝術，為人民創造和利用，與人民生活息息相關。民間美術沒有因其表面的粗糙而掩蓋其內在意義，民間美術濃厚的生活氣息和獨特的構思，反映出人們真實的思想和熱愛生活的真情。民間美術有著濃厚的鄉土氣息，展示了當地百姓質樸、善良、憨厚的品格。4.充分利用物質材料和自然美的工藝性

利用物質材料和自然美的工藝性是民間美術的另一特征。民間美術選用的材料沒有嚴格的規定，木、石、泥、布、草、竹、麻、柳，甚至玉米葉、高粱稈都可充作材料。在作品的創作過程中，材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態都會得到充分的利用。在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

二、地方民間美術資源在藝術設計教學中的現狀及作用

中央美術學院于1986年成立了民間美術系，中國藝術研究院也開始招收民間美術專業的研究生，并取得了一定的研究成果。但是，地方民間美術的教學與研究還需深入。目前，我國只有部分美術院校將民間美術作為研究發展的方向，單獨將民間美術作為一個獨立的專業還不多見，這種狀況對于學校藝術設計教學來說是一種嚴重的資源閑置，如何有效地利用這一課程資源，有待于我們重新認識地方民間美術在學校藝術設計教學中的意義與價值。地方民間美術資源在藝術設計教學中的作用有以下幾點。1.地方民間美術為現代藝術設計提供了豐富的圖像資源

地方民間美術圖式是勞動人民在長期生產勞動中創造出來的，為現代藝術設計提供了豐富的圖像資源。汲取地方民間美術中的造型元素和圖式符號，抽取其可用之處并將其進行解構，轉化為可利用的設計元素、圖式符號，結合現代藝術設計，嘗試視覺的沖突和語義的轉換，重新進行組合、變構、再創造，賦予新的形式和含義。2.地方民間美術的造型手法擴展了藝術設計的思維和創造力 地方民間美術的造型手法不按客觀形態邏輯去造型，而是按形式美法則的邏輯去造型，如民間剪紙用展開式的思維方式，打破自然的客觀法則和空間的限制，將不同時間和不同空間的物體放在同一個平面上。有的提取原有形象中具有代表性的形象并加以突出、強調；有的在歸納、提煉的基礎上對主體進行細部刻畫，強調紋樣的象征性；有的把紋樣分解成基本形，通過構成的形式法則加以組合從而產生獨特的剪紙紋樣。這種創造性思維的培養，能使人在設計中想得更深、更廣、更合理周到。將傳統圖形的創作手法通過現代的表達方式用于平面設計作品，可以創作出富有濃郁中國特色的作品來。3.地方民間美術資源拓寬了藝術設計的視覺語言

將地方民間美術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術設計教學中，學生從民間美術中尋求素材，將拓寬現代藝術設計與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間。在藝術設計教學中，通過收集地方性民間美術原始素材，將傳統地域文化元素作為設計素材，加以創造性的變化，在理論化、系統化、學術化、創新化之后，通過概括、取舍、變形、夸張的藝術加工來指導教學，構成新的設計作品。這個過程將大大激發學生的創作熱情，進而使學生創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀設計作品。不僅民間美術的造型可以給我們提供新鮮的創作靈感，而且民間的造物思想和造物行為也能為今天的設計理念提供啟示。好的設計不但美在形式而且美在內涵。教師在設計教學中指導學生對地方民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找地方民間美術與時代特征的結合點。將地方民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。在現代藝術設計教學中，要把傳統的民間美術的精華融入其中，在設計中追求傳統與現代的統一，將設計作品與傳統文化融會貫通，充分展示傳統圖形元素在現代設計領域里的社會價值。參考文獻：

[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論[m].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.[2]張鵬.推動民族本源文化的可持續發展[j].美術研究，2003（1）.[3]孫建君.中國民間美術教程[m].天津：天津人民美術出版社，2005.

第二篇：民間美術資源進課堂的作用

民間美術資源進課堂的作用

隨著經濟社會的迅速發展,人們生活方式正在發生著根本性的變化,民間美術的生存環境已面臨諸多問題:

首先,傳承關系上,許多民間藝人的年齡在60歲以上,青少年中有興趣并愿意專門學習傳統技藝的人越來越少,后繼乏人使本地的一些民間美術品種產生了傳承的危機。

其次,民間美術在很多人心目中喪失了地位,通常當我們提到“民間美術”常常會聽到“太俗氣了,難登大雅之堂”之類的言論,其實只要是真正了解欣賞民間藝術的人,都能感受到它質樸而強烈的藝術魅力。藝術的發展離不開傳統,蘊涵民族性的藝術創作更具感染力。不理解、不欣賞,不愛好,甚至不屑,形成審美觀上的一種偏見,這是民間藝術在現代人意識上的一種較普遍的反映,這種意識嚴重地影響到民間藝術的生存與發展。

第三,民間美術的教育缺失,目前中小學的課程安排中,與民間傳統文化相關的課程所占的比例非常小,而涉及本地傳統文化的課程更少。許多學生在整個中小學學習過程中,就沒有通過課堂接觸過民間傳統文化,甚至有學校亦未涉及當地民間美術的教學。

另外,對這一學科的理論研究很少,重視程度不夠等等。這些都是造成民間美術衰敗乃至消失的重要因素。如不重視和抓緊搶救保護,脆弱的文化生態環境會在現代工業文明中迅速地消失。保護民族美術文化要從教育人手,要使民族民間文化得以生存、傳承和發展,必須使民間美術進入課堂。

將民間美術資源引入到學校美術教育中來,可以說是一項雙贏的決策,民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運,并能不斷向前發展;學校美術教育因為有民間美術的加入能增加新的活力,教學內容得到豐富,有了最直觀的貼近生活的史料與教材,民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念給學校現代美術教育提供借鑒與啟示;同時,充分利用民間美術資源。使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系,給現代美術教育帶來發展的新契機。

第三篇：民間美術在初中美術教學中的應用

民間美術在初中美術教學中的應用

摘 要：民間美術是我國藝術繪畫中較為重要的部分，其文化底蘊較為深厚，對人文關懷等思想理念的發展有著很大的影響。初中美術教學對于學生的審美培養有著很大的意義，對學生綜合素質的提高也有促進作用。本文重點對民間美術的應用價值進行了分析，相應的提出了一些在初中美術教學中的應用策略，旨在為美術教學提供指導。

關鍵詞：民間美術；初中美術；教學應用

隨著教學改革的深入，初中美術教學也引起了人們很大的關注，社會對美術教學提出了新的要求。民間美術經歷了長時間的發展，蘊含著濃厚的風俗文化，也深藏著獨特的民族精神。將民間美術作為初中美術教學的素材，能對學生素質與能力的提高發揮很大的作用，在一定程度上也影響著學生的思維方式。因此，加強對民間藝術在初中美術教學中應用的研究具有很大的現實意義。

一、民間美術在初中美術教學中的應用價值

美術教學旨在從藝術視角感受文化魅力，傳承藝術文化與精神。在初中美術教學中，教學并不僅僅局限于藝術繪畫，美術中蘊含的文化底蘊，在帶給學生藝術感染的同時，也可以給予學生精神教育。民間美術是一種傳統文化的呈現，學習民間美術實質上是傳承文化。學生在審美體驗的同時，也能感受到文化傳承的實質內容。在當前的社會發展中，人們的民間美術教育意識淡薄，民間美術面臨著消亡。民間美術對于初中美術教學具有很大的價值，以民間美術為素材進行文化傳承對于社會各方面的發展有著極大的促進作用。在初中美術教學中，教師要認識到民間美術的實質內涵，采用多元化的教學手段，提高學生學習民間美術的興趣，將民間美術進行傳承與發展。

二、民間美術在初中美術教學中的應用

（一）創新民間美術的融入形式

在初中美術教學中，教學理念與模式發生了很大的改變。民間美術應用在初中美術教學中時，需要對民間美術進行改革，既保留傳統美術的風格特點，也結合當代美術教學的思想理念。我國是一個多民族的國家，各個地區的文化、生活習慣有著較大的差異，藝術體現也就存在較大的不同。民間美術在一定程度上反映著民間文化，其形式并不僅僅局限于單一的繪畫，剪紙、皮影等也是民間美術藝術中較為重要的部分。民間美術來源于生活、體現生活、最終高于生活。在初中美術教學中，對于民間美術教學內容的選擇，需要以教學要求為標準，根據實際的教學需求，對民間美術藝術進行取舍。民間美術教學內容的選取，也需要考慮初中生的學習接受程度與審美需求，提高學生對民間美術的認識。其次，民間美術需要進行創新融合，教師可以采取多元化的教學手段，提高學生的學習興趣。例如，民間美術中有剪紙藝術，教師在剪紙講解的過程中，可以先給學生進行演示，然后讓學生自己動手操作，既可以滿足學生的好奇心，學生也可以積極的參與到課堂教學中，提高學生的動手實踐能力。

（二）運用民間美術強化學生的認知

美術是初中教學中的一部分，對學生的思想教育與素質的培養都發揮著很大的作用。民間美術是傳統文化的代表之一，蘊含著濃厚的傳統藝術色彩，有著很大的藝術魅力。在當前的美術教?W中，教學往往停留在表面形式，對于實質性的內容沒有深入的研究。民間美術經歷了一個漫長的發展時期，是民間群眾智慧的結晶，也是勞動人民追求藝術精神的體現。因此，民間美術在美術教學中的引入，需要認識到美術的實質內涵，感受美術所帶給人的震撼。在實際的教學過程中，教師需要對學生進行科學的引導，利用多元化的教學手段，讓學生從不同的角度感受民間藝術的魅力，進而通過實踐行動運用民間藝術，促進民間藝術的傳承與創新，將民間藝術帶入一個新的發展階段。例如，教師在教學中，可以為學生設定設計主題：班服設計，讓學生圍繞所學的民間藝術內容進行設計。通過這種方式，有助于學生對民間藝術的深入研究，進而提高學生的素質修養與能力。

（三）運用民間美術拓展學生的視野

在初中美術教學中，學生對于教材內容的學習具有一定的局限性，學生全方面的發展也受到很大的限制。美術教學是一個寬闊的教學領域，其教學的靈活性較強，學生可以通過一定的藝術積累而形成獨特的藝術風格。因此，美術教學也需要以豐富多彩的教學內容為基礎。在初中美術教學中，引入民間藝術教學內容，可以讓學生了解更多的藝術文化，進行藝術熏陶。民間藝術內容較為豐富，藝術風格也較為多變，可以開拓學生的視野，提高學生的藝術認知，進而培養學生的藝術素養，促進學生全方面的發展。

三、總結

藝術教學質量的提高與發展離不開民間美術的熏陶。在初中美術教學中，要提高對美術教學的重視，將民間美術引入教學中，進行多元化的發展。在實際的教學任務分配中，學校要提高對美術教學的支持，完善美術基礎教學設施，保證美術教學更好的進行。通過民間美術指導美術教學，指導教學更好的進行，對藝術文化進行更好的傳承與創新。

參考文獻：

[1] 季暉.地方民間美術在初中美術教學中的應用研究[J].科普童話?新課堂（下），2016（4）：90.[2] 陳雪梅.關于初中美術教學中地方民間美術的應用分析[J].新校園（中旬刊），2017（7）：70.作者簡介：李榕，甘肅省慶陽市，慶城縣驛馬中學。

第四篇：如何在美術教學中融入地方資源文化

如何在美術教學中融入地方資源文化。

（一）將地方特色文化融入到美術課堂教學中，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維及綜合探究能力。

《美術課程標準》對義務教育階段美術課程做出界定，即“美術課程具有人文性質”，認為“美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”。

美術文化涉及的門類很多，這就需要美術老師結合其他的科，模糊學科門類之間的界限，引導學生在學習美術知識的同時，很愉快的很自然的情況下接受相關學科的知識。在我們的身邊，會有很多歷史遺留下來的傳統文化。這些文化有的正以驚人的速度在流失，有的正在被我們重新認識和保護。這就迫切需要我們關注傳統文化，尤其是本身就具有很多審美價值的文化遺存，可以從藝術的角度去感受、理解、欣賞，用美術手段來記錄、表現。

例如：我在上《悠悠北山街》這一課中，由于北山街是在杭州，很多學生可能去過西湖，但沒有真正欣賞過北山街，因此對于課文中的許多地方都不知道，對于它的歷史也不是很了解。由于條件時間限制，不可能帶學生去杭州北山街一一目睹其建筑。因此，整節課的安排是學生觀察圖片，交流其歷史建筑物的特色，教師對一些歷史建筑物進行講解。通過對傳統歷史文化的認識了解，培養學生關注、尊重、熱愛地方傳統文化的情感。原先的作業設計是用速寫及繪畫的表現手法，畫畫北山街的景物，我選擇學生結合剛才欣賞過的作品表現技法，表現家鄉的景，我們的家鄉龍游也有許多的美景，溪口也有老街，更重要的是它蘊涵的文化。帶學生走出校門去校園附近的老街走走，感受身邊的文化，再嘗試著去畫畫。在本課中，我將地方文化巧妙地與課本內容結合在一起，聯系生活實際，師生共同挖掘身邊的美術文化。

作為美術教師一定要在美術課堂教學時，選擇合適的課題、恰當的切入點突出地方文化色彩，引導學生在廣泛的文化情景中學習美術，參與地方文化的傳承與交流，使學生更好地了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為，共享人類社會的文化資源積極參與文化的傳承，是培養學生人文精神的途徑之一。

（二）、突出地方文化特色時可應用的美術教材，促進了學習方式的多樣化。每一個地區，都有其潛在的文化優勢，都存在著具有名族特色的藝術遺存。古老的民間年畫、民間建筑、民間家具等都是機器具藝術價值的藝術遺存。地方美術資源是普通勞動群眾在漫長的歷史過程和日常的民俗生活中創造、應用并與生活相融的美術形式，是一切其他美術的淵源和基礎。如：我們家鄉的畬鄉風情，美麗的少數民族服裝，都是特有的文化特色。讓學生能夠有機會去觀摩、了解當地具有名族特色的藝術遺存，更好地拓展美術學習內容，同樣也起了對民間文化遺產的傳承和保護。

由于在教材的編寫過程中可能會出現一些與其他學科交叉的知識，美術教師也可充分利用網絡，或者尋求其他學科教師的幫助來獲得需要的學科知識。在美術課堂上遇有一些學科交叉的探究活動時，可讓學生主動要求其他學科教師的參與。

2.貼近學生的生活經驗

《新課標》注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，而地方文化資源最大的優勢就是它貼近學生的生活實際。用身邊現實的東西、人物、事例進行教學，容易激發學生的興趣，學生也樂于學、樂于接受，有現實的教育效益。就如龍游民居苑，當地學生都很熟悉，當我們把民居苑開發為教材時，他們就會去關注，而且還會積極去收集有關民居苑過去的點點滴滴?他們懂得祠堂的意義，了解了古圍墻曾經的作用，明白了讀書人的禮儀和追求??從而知道了古民居的價值和現實意義，并在日常生活中自覺去保護。這就把人文精神的培養滲透到了他們的環境、審美以及學習生活之中，相比書本上的外國優秀藝術作品、中國古代優秀繪畫作品等，更顯得實在、更貼近學生的生活，有現實的教育意義。開發和利用地方文化資源，能讓我們的學生“和祖祖輩輩耕耘于這塊土地上的父老鄉親對話，共同感受生命的快樂與痛苦，從中領悟人的生命意義與價值。因而，我們的美術教育要從學生所在的本土做起。而這方面農村又有它獨特的地方，農村還保留有它傳統節日獨特的慶典方式（例如元宵節的“燈會”猜謎、農歷十月十五的“五谷豐登”等）。

3.學校的美術課要注重從農村就地取材，發揮地方資源的工藝性。

悠久燦爛的傳統文化各地域各名族的生活理想，地域特色的形成，豐富的物產以及多樣化的生活方式，孕育了絢麗多彩，種類繁多的民間藝術文化。民間美術是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，其中蘊涵民族的哲學觀念、情感氣質、文化意識和心理素質，反映著質樸的審美觀念，涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，是一種具有普遍意義的民間審美文化。

充分利用物質材料和自然美的工藝性。植物的花、葉、桿，動物的皮、毛、殼，農村隨處可見的石頭、稻草都是美術創作的重要材料。學校通過這些材料可開發沙子畫、貝殼畫、麥桿畫、禽毛畫、瓦礫畫等多個特色畫種，還可開設民間剪紙、雕刻、泥塑、拼盤組裝等民間藝術絕活課程。所有這些都是很好的教材，在作品的創作過程中，材料自身的肌理、紋飾、硬度、光澤等自然形態都會得到充分的利用。在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。如果我們能很好地開發和利用它，農村的美術教育將散發獨特的魅力。

結合地方資源文化我創建了“DIY手繪”校園美術特色文化。新課標中倡導課程資源的利用，盡可能運用當地自然資源，手繪的材料很多很常見，容易收集，隨處可見：如T恤、靠墊、抱枕、帆布鞋，紙杯，紙袋，竹制品，雞蛋殼，石膏模型，石頭，麻布等，也可以在杯碗和燈罩、家具，墻上手繪，甚至是廢舊材料也能利用起來。它不僅可以裝飾生活用品，還可以獨立制成具有欣賞價值的藝術品，它還包括現在分廠流行的墻繪，用手繪藝術裝飾我們的生活環境，如美化家園和校園。我將它引進校園，走進生活，能讓學生親生體會手繪的樂趣和作用，將美術繪畫學以致用。

我們可愛的家鄉，神奇美麗的 云南，有一 片 片神秘、神奇、原始、詩意的土地。25 個少數民族在漫長的歷史歲月中，他們在創造物質財富的同時也創造了豐富而獨特的民族文化，以其豐富的文化內涵和獨具魅力的表現形式，深深吸引了海內外的 人們。民族文化是一個民族的像征，是 各民族在其歷史發展過程中創造和發展起來的具有本民族特點的文化，然而，經濟和社會的發展，給民族文化帶來了嚴峻的挑戰，造成民族文化不斷流失、損壞和被弱化的危險。對民族文化的保護，應積極采取相應的對策和措施。其中一個就是借助中小學美術教育的平臺，用最簡單的方式，從最基礎的視角，把教育和民族文化聯系起來，當前有許多專家和學者就 云南民族文化 的保護與建設問題進行 過 廣泛的探討，提出了許多觀點和建議，并引起了政府和社會的高度重視。但不足的是，目前大家最關注的仍是對自然生態環境的保護和建設問題，而很少言及對 民族文化 的保護和利用。筆者現就 結合美術教育中地方教材的應用的 有關思考，談點粗淺的看法和建議。

美術教育的作用

眾所周知，今天的美術教育早已不是過去那種單純的技能訓練。我國新 《美術課程標準》明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是全體學生必修的藝術課程，美術教育 更 是素質教育的重要組成部分，它在感知美、理解美、創造美的過程中促進學生德智體美勞全面發展，從而培養出高素質的一代新人。因此，美術教育在 學生全面發展 中有著舉足輕重的作用。

一、通過美術教育，陶冶學生的情操，培養學生的審美能力。

記得馬克思曾說過：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說，按照美的原則創造出來的藝術反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人的審美能力。所謂審美能力是人們發現美、欣賞美的能力，是人的審美心理結構的主要因素。美術教育是一種潛移默化的過程，它通過繪畫、工藝作品欣賞、手工制作等多種形式，從藝術的內在規律中尋找產生美的根源、感受美的存在，探尋美的規律；在教學過程中逐步使學生具有區別美與丑、好與壞、高尚與庸俗、健康與頹廢的能力，逐步樹立正確的審美觀點、高尚的審美情趣。使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西，把學生引向健康成長的道路。不僅培養了他們高尚的情操和出色的想象力、創造力與記憶力，使他們自然而然地領悟了自然之美和生命之美；而且手部肌肉群得到了極大鍛煉，也鍛煉了腦眼手的協調性，還激發了學生熱愛生活、熱愛自然、積極探索的精神。美術教育不僅有助于端正學生的審美觀念，培養學生的審美能力，而且影響著整個人道德品質的塑造。又如，在欣賞 民間藝術，以及其它許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品時，讓學生感受到 云南民族文化 的歷史悠久、文化燦爛，從而增強熱愛祖國、熱愛本民族 的思想情感。可見，美術教育對廣大中小學生提高美術素養、增強民族凝聚力 有著不可低估的作用。

二、通過美術教育，引導學生參與文化的傳承和交流。

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。在云南民族地區，民族文化可以作為美術地方教材，通過對民族文化的學習，有助于學生熟悉民族文化的多種媒材和形式，更深入的理解民族文化，將文學之美，聲音之美，色彩之美，融為一體，圖文并茂，聲情并茂，培養和發展 學生 綜合的藝術素質。通過美術活動，培養學生研究民 族 文化的興趣及自主探究學習的能力，引導學生參與文化的傳承和交流，積極參與文化傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

三、通過美術教育培養學生的創造能力，引導學生創新，促進學生的個性形成和全面發展。

培養學生的創造能力，這對學生未來的成就，有深遠的影響。美術課堂已不局限于教室，走進自然、貼近生活、搜集教材、激發學生的創造欲，樹立創新意識，開拓廣闊的課堂教學空間，促進學生的個性形成和全面發展。培養學生發現問題,提出解決問題設想的能力,收集處理資料的能力,以及表達思想感情去創造的能力。

總之，美術教育是對學生進行審美教育的重要手段，是實施素質教育的重要途徑。通過美術課教學，使青少年不斷接受美的教育和熏陶，讓他們更加熱愛生活，向往未來，并為美的生活、美的未來而奮發學習努力創造，培養民族自豪感，開發了學生的智力，激發學生創造美的能力。地方教材的應用

云南所處的地理位置擁有十分濃厚文化底蘊。云南是阿詩碼的故鄉，是人類的發祥地之一，是各族人民和睦相處的理想之地，歷史文化悠久，人杰地靈，再加上面向東南亞的國際大通道的地理位置，不僅自然風光秀麗，而且人文景觀豐富。這么豐富的地方資源是極好的美術教學素材，我們如果能很好地利用，既豐富了教學內容，又激發了學生對家鄉的熱愛之情。地方資源是實現美育目標，促進學生全面發展的最基本、最便利的資源。

一、農村中小學美術課程地方資源應用現狀

過去，對美術課程地方資源的開發利用的價值認識不夠（特別是農村中小學），一方面是有教育意義的自然資源和社會資源未納入美術教育資源的范疇，美術教育的功能和意義沒有被充分地認識和利用；另一方面是美術教師、學生和家長不知道從哪里找到自己所需要的資源，或者是不知道如何利用這些地方資源來對學生進行有效的美育教育。由于以前教育體系的封閉性，地方資源擁有者缺乏為社會、為教育服務的意識，不了解學生需求和教育規律，造成各種校內外教育地方資源閑置浪費現象十分突出。

二、農村中小學美術課程地方資源的開發建設和應用

當今，在保護民族文化的過程中，越來越多的人認識到美術教育在民族文化保護方面所具有的獨特作用。使學生在地方資源的積極情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活家園的愿望與能力。而地方資源的開發建設和應用價值是保證農村中學美術新課程順利實施的基本條件。隨著人們對新課程的認識和理解，美術課程地方資源的開發與利用越來越受到重視，學校和美術教師應該成為美術課程地方資源開發的重要力量，美術教材不應該也不可能成為唯一的新課程資源了。

目前，在執行美術新課程標準過程中，應當樹立正確的美術課程地方資源觀，發揮美術課程地方資源的作用，使各種地方資源和學校課程融為一體，更好地為教育發展服務。學生應該成為課程地方資源的主體和學習的主人，應當學會主動地有創造性地利用一切可用地方資源，為自身的學習、實踐、探索性活動服務，美術教師應該成為學生利用美術課程地方資源的引導者。教師不僅僅是知識的傳授者，應該圍繞學生的學習，引導幫助學生走出教科書，走出課堂和學校，充分利用校外各種地方資源，在社會的大環境里學習和探索，從而更加熱愛我們的家鄉，進而傳承我們民族的文化。同時，教師還應當成為美術課程地方資源的開發者和應用者，充分挖掘各種地方資源的潛力和深層次價值，提高利用率。

由此可見，通過 地方教材 的教學和其他輔助性美術教育活動，感染和培養受教育者，提高其藝術審美能力和藝術創造能力，陶冶其情操，完善其人格，提高全民族的藝術文化素質，建設社會主義精神文明和物質文明，促進其全面和諧發展 具有重要作用。因此，地方教材的應用在 美術教育中的作用及其重要 性是不言而喻的。參考文獻：

如何讓民族文化走進美術課堂

作者：萬祖燕

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為，吸們心中。

教學活動更好地傳承民族文化、塑造民族精神。下面結合工作實際，談談我的點滴想法。

一、探本求源，了解本土民族文化，重塑美術課堂。

1、結合民間工藝制作，了解傳統文化。統文化這筆寶貴的精神財富，已經成為中華子孫義不容辭的責任。“民族的才是世界的”，因此，時代呼喚著民族文化走進校

那么，做為基層美術教育工作者一定要思考：如何依據美術學科的特點，吸取優秀的民族文化和民族精神，融入時代發

民間美術是組成民族傳統文化的重要因素，民間美術品種極多，剪紙、刺繡、泥塑、臉譜等，貫穿了人民生活和精神世動人民的聰明智慧和藝術才能。我們通過美術教學，可以使學生對本民族豐富的民間文化由衷地感到驕傲，為我們是炎黃子

剪紙是中國民間的傳統藝術，歷史悠久。我縣小東中學將剪紙藝術作為學校的特色教育活動。根據孩子的特點，選擇適情趣的剪紙作品。

2、整合民間藝術，豐富課堂教學內容。與美術教育結合，開展剪紙藝術教學。現在，很多孩子都掌握了剪刻方法和技巧，一把剪刀、一把刻刀、一張紙便能創作出

我們上過一節《走進民族文化，感受藝術魅力》的中學美術活動課。即把民族傳統的剪紙、臉譜、民俗的豆粒貼畫和地感受到了民族文化的精髓。融為一體，共同創作了具有民族地域特色的二人轉臉譜形象。學生在作品內容、選材、形式及制作的實踐中潛移默化的受到

《全日制義務教育美術課程標準》在教學建議中指出：“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。”為此，在活動課中，教師組織學生三人一群，五人一所以說文化不是有形的文字、不是枯燥的理論，而是立體、鮮活而有生命的。

二、從多方面給傳統民族文化加入新元素，使之古為今用。

1、變俗為美，給民俗風格加入新元素。合作，有的收集民間素材，有的設計制作方案，你構圖，我繪畫，你設計，我制作，一個個具有地方特色的二人轉臉譜形象

每一個民族都有自己的民俗風格和民族文化，我們生活的區域，所在的學校也不例外。東北農村大多種植玉米、高梁等們的學生來說再熟悉不過了。我縣胡家中學就將這些隨處可見的玉米皮、秸桿等納入美術活動課內容，根據農作物自身的顏出了一幅幅別具特色的玉米皮拼貼作品。另外，我們還在民俗風格上加入現代元素，如讓傳統的人物臉譜配上美麗的玫瑰花高了孩子們的動手實踐能力，并形成了學校的特色教學。

2、運用水墨畫與其它繪畫形式相結合的方式，對傳統文化的繼承與創新。出的二人轉臉譜形象，都是在本土二人轉形象基礎上加入現代元素而讓人耳目一新。這些鄉土鄉風的手工制作，既培養了學

繪畫是創造性的藝術，繪畫的藝術價值就在于創新。為了讓學生更好地了解地方戲曲文化---東北二人轉，我們讓學生運人物，在表現的過程中可以以線為主，線、色結合，或以寫意的方式表現。在此基礎上，要求學生發揚開拓精神，為了更好理上可以大膽地融入裝飾畫的表現形式，或現代肌理的制作等方法，為傳統的國畫結合一些新的元素。同學們興趣盎然，大化在現代社會這個大背景下，除了傳承，還需要有創新精神。

3、在現代設計中，傳統文化與現代設計理念的有機結合。中，涌現了許多富有想法的作業。課上，雖然有的同學作業失敗了，但通過這一課，同學們收獲的是一種思想：藝術不是一

中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣泛，傳統圖案設計如浩瀚江海中的一支涓涓細流滲透在許多的現代計藝術中融入傳統文化，不僅是將本土文化自我延續，同時對樹立我國的國際形象也具有積極的意義。在七年級教材《現代以現今最有代表性的標志2008北京奧運會的標志為例。這個名為“中國印?舞動的北京”的標志，它不僅以中國傳統文化漢字現形式，選用中國傳統顏色紅色作為主題圖案基準色，體現了中國文化的特點，代表著民族與國家，代表著喜慶與祥和。而字，又似舞動的“人”張開雙臂，充分反映了古老而又充滿現代氣息的中國，傳遞著友好、真誠與熱情。同時作品中巧妙地

三、美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生在積極的情感體

驗中提高想象力和創造力

1、鄉土美術資源引進課堂，拓展學校美術課程的空間，利的人形，充分體現了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨，充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋

將鄉土美術資源引進課堂，就是讓教師和學生關注本土民族民間文化，引導學生確立民族文化自信心，拓展學校美術課的內容和形式更加豐富多樣，更切合地方實際，同時也能讓師生得到更多元的發展，無論是教師的課程開發、研究、教學能認同感、動手實踐能力、熱愛家鄉的情感等方面，都會在這一過程中得到發展。我們在尊重自身文化傳統的基礎上，結合各

2、在文化傳承模式上，改變過去單一的由學校教育的師授學承的模式。文化和藝術的本土挖掘→吸收融合→創造轉化這種傳承過程，實踐美術教育傳承的新模式，培養學生的創新意識和對文化的在教育過程中，把過去師生之間依附、依賴、順從的關系改變為平等、交流、互動、合作、反思的新關系，加強對學生養與鍛煉。教學中我認為，只有在正確的“文化觀”的指導下，美術教育才能真正讓學生感受藝術、認識文化。在傳承模式館、圖書館、出版物、社會實踐活動、影視傳媒、民間藝人、節日風俗等教育資源，從內容與形式和表現材料上改革創新。創新能力等具有民族文化特制上下功夫，以培養學生“厚德載物”健全而開闊的心智，以及“自強不息”堅毅頑強的拼搏精

在美術課堂教學中對民族文化的傳承已經成為美術教育者肩上的一項重責，如何正確引導，加以善材利用，我們美術教“民族的才是世界的”，做為國際化教學模式的今天，讓孩子們學習了解認識民族文化是一條任重而道遠的路。

第五篇：湘西民間美術在小學美術教學中的運用

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

姓

名：

工作單位：

聯系電話：曾 英

保靖縣毛溝小學

摘要

通過對湘西少數民族歷史文化的回顧和對民俗藝術的實地考察，認識到湘西民族民間美術是經過歷史文化的積淀而確立的具有鮮明民族特點和深厚文化底蘊的民間藝術，是民族文化傳承與發展中不可缺少的重要組成部分，是湘西土家族苗族文化獨特的表現形式，是學校教育寶貴的文化資源，應該成為湘西美術教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小學美術教學中的并未得到重視和運用。美術教育中對民族文化的學習和民族文化意識的培養還沒有引起足夠的重視，美術教學中對當地地域資源也沒有很好利用。基于上述認識，以期引起大家對民族民間美術教育重視，從而加強民間美術資源在美術教育中的開發和利用。

文章主要包括以下三部分：民族民間美術的文化內涵價值及種類、湘西民間美術在小學美術教育中的運用及創新構想、民族民間美術運用于小學美術教學中的意義。為達成研究目的，解決其中的問題，該研究主要運用了文獻資料和實地調查資料相結合的方法。

關鍵詞：湘西；小學；美術教育；民間美術

I

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

一、引言

《小學美術新課程標準》明確指出：引導學生參與文化的傳承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。現代學校教育既要順應社會發展，還要適應本民族發展的需要。運用民族文化和本土文化中民間美術資源進行教育已成為美術教育中的重要研究課題之一，民間美術是民族文化傳承與發展中不可缺少的重要組成部分。湘西地區不僅具有獨特而豐富的自然資源,而且也具有底蘊深厚的傳統民族文化資源，這既構成了湘西不同于全國其他地區的獨具特色的文化生態環境，又拓展了湘西美術教育的新領域,為湘西美術教育提供了豐富的素材和深厚的文化底蘊。湘西民族民間美術是經過歷史文化的積淀而確立的具有鮮明民族特點和深厚文化底蘊的民間藝術，是湘西民族文化的重要組成部分和載體。使受教育者增強對傳統文化的熱愛和對民族的認同，也能促進民族融合和相互之間的民族團結，喚起人們的自覺保護意識，使之自發地參與對民族文化和歷史文化的保護與利用。因此，民間美術教育是適應現代美術教育的發展的，民族美術資源在小學美術教育中的有效運用，對于民族地區的經濟建設和文化發展具有深遠的意義和作用，應該受到教育界的重視。非物質文化保護法第二十八條 ：國家鼓勵和支持開展非物質文化遺產代表性項目的傳承、傳播。

二、民族民間美術的概念、文化內涵及種類

（一）民間美術的概念

在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己形態各異的燦爛文化，人們習慣于把表現各種文化的造型藝術，稱之為“民間美術”或“民間工藝”和“民俗藝術”。民間美術是指勞動人民創造的生活文化，它與老百姓的生活、生產、風俗習慣有著密切的聯系，其多數直接被它的創造者用來美化自身、美化物品和美化生活環境。民間美術以其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質上滿足了勞動者多層次、多方面的需求；其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊涵著各民族人民的心理素質和精神素質，反映其質樸的審美觀念。民間美術是藝術的源流，它的

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

（圖3 木雕窗花）

（圖4 根雕老頭兒）（圖1 剪紙作品）

（圖2 紙扎獅子頭）

（圖5 棕櫚編的公雞）

（圖6 竹編背簍）

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

2.竹編、棕櫚編織

湘西土家苗家的竹編代代相傳，記憶高超的竹編藝人可以編織出各種精美實用的器具，如背簍、籮筐、飯簍、簸箕、涼席等；也可以編織各種玩具、裝飾品。棕櫚編織也是特別好看的，可以編織實用美觀的扇子、草鞋；技藝高超的藝人幾分鐘的功夫就能編出栩栩如生的蜻蜓、螞蚱、鳥、公雞、蛇等等。老人經常編織一些小動物來逗小孩兒。3．苗族服飾

苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、繡、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶繡，或者染中帶繡，或者織繡結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材于日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為“穿在身上的史詩”。從造型上看，采用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從制作技藝看，服飾發展史上的五種制型，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在苗族服飾中均有范例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾制作史陳列館。從用色上看，她們善于選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看，它并不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。

圖7 苗族兒童服飾

圖8 苗族兒童服飾

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

4.土家織錦

土家織錦就是土家姑娘用一種古老的木腰機以棉紗為經，以五彩線或面線為偉，完全用手織成的工藝品。經過上千年的演變品種已達1000多種，表現山水、人物、花卉、飛禽走獸等，形象逼真，栩栩如生。除原有的西蘭卡普（被面花）以外，根據時代的變化織出了各種圖案的壁掛、服飾、香袋、坐墊、桌布等工藝品。目前湘西還有許多古鎮還繼承這這種民族民間工藝品的制作。

圖9 土家織錦

圖10 土家人正在織錦

三、湘西民間美術在小學美術教育中的運用及創新構想

(一)湘西民族民間美術在小學美術教學中的運用

1.自力更生，充分利用當地人力資源

民間藝人嫻熟的技藝、豐富的民間藝術積淀以及淳樸的藝術風格，可直接為美術教育提供參照。由民間藝人所創造的民間美術，是中國民間大眾為了滿足自身的社會生活需要，而創造的視覺形象藝術，是中華民族文化藝術的母體。可以帶上學生去拜訪當地那些純樸的老藝人，走進他們的家中，與老藝人一起織布、編織竹具、編織小動物、擺弄根雕，親身去體驗民間藝術的創作過程。我們還可以把當地的民間藝人請進課堂，讓他們來給學生上一堂真正的民間美術課。我想在這樣的活動中學習，孩子們一定是興趣十足的。通過這樣的活動，學生能主動的走進民間藝術，感受民間藝術的真善美，同時拉近了孩子們與民間美術的距離，增加對家鄉民間藝術的了解和熱愛，激對民間美術學習及創作的熱情。

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

能是歷代藝人窮其一生精力研究的結果。對于小學生而言是難度很大的，而且現在的小孩對民間美術了解甚少。我們小時候會編織的各種玩具現在的小孩很少有人會了。

（圖12 民間娃娃）

（圖13 民間娃娃）

（圖13 紙仿陶藝）

（圖13 紙仿陶藝）

1.材料上的創新

民間美術大多用的是普通的竹、紙、木、泥、石等，這些都是湘西得天獨厚的自然資源。改變課本上的一貫要求使用的材料，筆、紙、橡皮泥等，而是把原生態的資源運用到美術教學中。學生一定會興趣倍增，而且能節約教育成本。如把芭茅、松果、棕櫚、玉米棒子、風化石??。孩子們在學習民間美術時，學習的積極性會更高，學習效果會更好。2.內容上的創新

在傳統的民間美術中，所表現出來的內容由于受時代的限制，往往形成一種固定的模式。如“連年有余”，“福壽雙全”，“鶴壽延年”“龍鳳呈祥”等等。然而生活在現代的兒童對理想生活有自己的不一樣的理解，所以在了解認識傳統民間美術的同時，選擇表現兒童自己身邊感興趣的題材和內容，注入自己對理想生活和審美價

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

值的取向，給孩子們的生活帶來的是一派生機和活力。3.表現形式上的創新

湘西美術種類繁多有的做工復雜，工具材料要求高。在此類美術教學中，可以在欣賞和了解的同時，改用其他形式進行制作和學習。如木雕面具改用撕紙、泥塑、陶藝制作。銀飾、服飾、刺繡等改用繪畫的形式來表現。蠟染、扎染、印染可以改有水彩顏料或者墨水和紙學習。在張老師關于民間美術的講座中講到一些實用的例子如：用紙、墨、和筆芯顏料做的仿古面具和一些器具；用紙、筆芯顏料、錫箔紙 做的銀飾，銀光閃閃，難辨真假；用超輕泥和紙做的“瓷娃娃”等等。

圖14 錫箔紙仿制的苗族頭飾

圖15 錫箔紙仿制的苗族頭飾

圖17紙制仿古器具

圖17紙制仿古器具

圖18紙制仿銀飾

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

美術的教學價值進行深入挖掘，使學生的美術創作體現出較強的生活性，既具藝術性，又富有生命力。

（四）民間美術的適用能夠彌補教科書的局限。

在小學美術教學中，特別是農村小學教學中，由于沒有專業的美術教師，教具學具少。大多數的美術課都變成了簡單的簡筆畫課，單調乏味；有些甚至就上了自習課。但在調查的過程中驚喜的發現有幾個老師已經開始把民間美術帶進課堂了，李老師在美術課上教學生用芭茅編槍，王老師在美術課上教學生用棕櫚編蜂窩、蟋蟀、蜻蜓、栩栩如生。這樣的課堂中，學生是幸福的，甚至有些自豪。他們看來把隨處可見的材料變成各種動物、玩具是件很了不起的事。我從中受到啟發，在馬王小學也上了一堂美術課，用棕櫚編玫瑰花，全班18個學生，學的特別認真，連男孩子都編的很漂亮。在下課前，我把所有的玫瑰花扎成一束帶走的時候，學生對我說：“老師，別把花弄壞了啊”那一刻我覺得好幸福。我確信，孩子們是非常喜歡、樂于接受和學習民間美術的。可一把農村美術教學條件由劣勢轉化成優勢。民間美術在農村基礎美術教育中的利用有了充分的地域資源，如將其用于農村基礎美術教育的課堂，使之一方面彌補農村學校教學條件的不足，另一方面更好地豐富學校的教學模式和內容，從而保證基礎美術教育的質量。

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

參考文獻

[1]《小學美術新課程標準》：http://tese.hnvc.net.cn/Article/xiaoxue/135.html [2] 孫建君.中國民間美術教程 [M]天津人民出版社2005年12月第1版：2 [3] 陳兆復.中國少數民族美術史[M]．中原民族大學出版社，2001（2）：27 [4] 李鼎.試論鄉土資源在小學美術教學中的應用價值[J].美術教育研究,2011(05）[5] 《非物質文化遺產保護法》http://wq.zfwlxt.com/blog/blogshow.aspx?user=155328&itemid=57b44066-b699-46aa-847c-9e9501808cca [6] 徐靜秋.傾聽傳統藝術的聲音——淺談民間美術在教學實踐中的地位和應用 [J].大眾文藝.2011(17)

[7] 陳啟鵑.談談黔東南民族民間美術走進美育課堂[J].企業家天地下半月刊(理論版).2009(06)[8]謝 雱.小學美術教學論[M].湖南：湖南科技出版社，2009.（131）

[9] 彭瑤.民族地區小學民間美術課程資源開發的理論研究——以石林彝族自治縣為研究個案[D].云南：碩士學位論文，2006 [10] 董春雷.民間美術與學校教育[J].文藝研究,2005 [11] 李勇.高等藝術教育中本土民間美術教育資源的應用——以新疆少數民族民

間美術為例[J].大眾文藝,2010 [12]尹少淳.美術教育學新編[M].北京：高等教育出版社，2010（2）：326

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

致 謝

經過不斷的修改潤色，當論文終于完成，心中有了一種不曾體驗過的快樂和輕松。在此，我要感謝給予我幫助的領導老師，還有可愛那群的學生。謝謝你們對我工作的幫助與支持。