第一篇：民間美術在小學美術教學中的傳承和運用

民間美術在小學美術教學中的傳承和運用

市：鶴壁市 縣（區）：鶴山區

單位：鶴山區竹林學校

姓名：李和平電子郵箱：lihepinhfly@163.com

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民間美術從藝術角度反映了民族特色和本土藝術精神，反映了民族文化意識與價值觀。在保護和搶救非物資文化遺產的同時把它與富有藝術創造力的小學美術教育融為一體，發揮學校教育在文化傳承方面的優勢，走民間和鄉土文化資源與美術教育研究的道路，是民間美術可持續發展的最佳途徑之一。小學美術教學如果能從當地經濟、文化的實際情況出發設置美術課程，充分挖掘、利用鄉土藝術資源，特別是當地歷代傳承下來的優秀民間藝術，它與美術課堂教學的融合，不僅讓學生在多渠道地體驗學習樂趣時逐漸體會認識民族藝術的價值，更能通過探索活動，主動地在生活中發揮傳承、保護和發展民間藝術的作用,實現民族文化多樣性的活態傳承。因此將民間美術引入到小學美術課中去，讓學生在實踐中感受民間美術的藝術魅力。這對于中國傳統文化和民間美術的傳承與運用具有積極的意義。

關鍵詞：民間美術

傳承

運用

現狀

必要性

思考

一、民間美術在素質教育中的意義

生活在城市，在灰色高樓的阻隔下，現代人的想象力比較貧乏，小學生頭腦中的創作靈感越來越少，而民間美術這種單純和不受思想限制的形式卻能較為適應現代學生的欣賞特點。它直觀而貼近現實生活，通俗易懂，可操作性強，有著豐富的想象空間和深厚而廣泛的群眾基礎；又適合本民族欣賞特點，為大家所喜聞樂見。它植根在地域廣闊的農村，在勤勞樸實的勞動人民手中，有著極強的生活表現力，和喧囂的城市文化形成鮮明的對比。

民間美術內容豐富、直觀、易懂，易為普通人所能理解接受，是樸素現實的美術教材。它不象文人畫（畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫），有一套高深理論，也沒有那些刻板的條條框框束縛。民間美術是人類最早的審美想象，它原始的質樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙，它易認識、易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。民間美術體現著中華民族的氣魄和精神。在歷史的長河中，它反映著人民群眾對美好事物的追求和理解，它的民族的審美習慣正是我們素質教育的最佳素材，也是現階段小學美術課由淺入深的啟蒙教材。它在教學方面的吸引力也正是我們這些教師解決目前教與學、教與做，激發學生能動性的落腳點。

二、我國民間美術的教育現狀

我們的美術教育目前依然被當做可有可無的“副科”，有時又被當做提高升學率的“特色”加以熱捧,處在十分尷尬的境地。這便是中國美術教育的現狀。農村美術教育往往敷衍了事，相對于城市，農村美術教育則更為薄弱，然而絕大多數的民間藝術形式扎根與廣大的農村，農村學校許多基本的美育基本的教學尚不能保證，何談在學生中進行鄉土民間文化的滲透與傳承。初中的美術教育似乎更重視相關美術知識程式化的講解，學生只是機械地臨摹。讓學生參加諸多類型的獎賽，這似乎成了衡量美術教學的標準，而且全國教材基本統一缺乏美術教育的地域及民族特色。高中階段的美術教育尤其是美術特長班的美術教育，基本上是進入大學前的“學前班”式教育。

中國的高師美術教育都是以“求新求異”為目標，培養學生的創新意識及獨創精神。教師不注重民間美術知識的傳授，他們擔憂學習過去的、傳統的、民間的知識會影響同學的創新意識，擔憂學習今后的創作中會失掉現代審美的時尚，會缺少與外域交流的語言。我們提倡學習民間美術的目的是讓學生掌握具有民族特色、民族風格的美術知識內容、設計方法，而并非希望否定現行的藝術設計教學內容，讓學生擁有設計中國元素的能力。

三、將民間美術引入課堂的必要性

民間藝術是我國各族人民在生產勞動中創造的，是經過傳承和不斷創造的智慧結晶。它反映了勞動人民的審美情趣，是我國民間文化的重要組成部分。但在商業文化的逐漸沖擊下，無數民間美術文化正逐漸消亡。我國民間傳統文化的生存現狀特別令人擔憂。民間藝術多依靠人的直接傳授，世代流傳至今。因此傳統民間藝術正隨著民間藝人的去世而消失。在我們的學校教育中，對中華民族文化的認知大多停留在絲綢之路、四大發明、雄偉長城等等。而對我們腳下這片土地上的民間文化卻很少去認識了解，殊不知，它也是中華文明的一部分。現在大多數學生對本土的歷史和文化知之甚少，這意味著對祖先千百年來創造的智慧與歷史的遺忘，也意味著中華民族文化多樣性的丟失。所以我們的教育在“面向世界”、“面向現代化”的同時，還要加強學生對本土文化的認知與認同，從而使各民族的傳統優秀文化在現代化的進程中得以傳承和發揚。

由于民間美術包含著廣泛而獨特的地理知識、歷史遺跡、民俗文化、民間故事等內容。學生通過欣賞教學認識傳統的地方文化，有利于對傳統美術教育的發展，容易激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，培養其民族美術的認同感。從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。在傳統美術教育模式下，美術教育實際上是一種技能教育，而技能教育所需要的美術資源并不很多，這就使得小學美術教育的課程資源具有了很大的局限性。美術新課程改革的目的之一，就是要改變這種狀況。

《美術課程標準》不僅在教育標準、教育內容等方面進行了大膽的改革，此外對課程資源的開發和利用給予了高度的重視，這不僅是對小學美術課程資源的豐富，而且也是對小學美術課程的發展。民間美術能夠促進小學美術教育途徑、方法的多樣化。《美術課程標準》研制組負責人尹少淳指出：“基礎美術不是專業美術，而是一種生活美術教育，學生學的不是專業美術，而是生活美術，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展。”既然是生活美術教育，那么中小學美術教育就應該貼近學生的生活，從學生生活和學生可接觸到的環境尋找教育的途徑和方法。

四、將民間美術引入課堂的途徑，美術教育與傳統民間藝術的相互作用

從審美價值上來說，民間美術有著一種質樸、純真、自然之美以及獨特的韻味，它具有專業的藝術創作所不能夠替代的重要價值。另一方面，從社會意義上來說，民間美術產生于民間，扎根于民間，服務于民間，它與人們的情感息息相通。并且，它是中華民族文化的重要象征。從這一個意義上來說，認識民間美術有助于學生培養一種樸實的生存情感以及對民族文化的認同感。我國的小學美術教育在實踐素質教育的今天，以實現美術教育的培養審美意識，培養學生想象力和創造力，鑄造身心健康，人格健全的學生為宗旨。1．美術課堂教學有助于傳統民間藝術的傳承

如果想使得民間藝術得以保存，一是通過歷史的重建，保持它興盛之時的樣子。二是收集歷史遺物，比如建立歷史博物館。不過這也只是沒辦法當中的辦法，雖然保存了下來卻不能繼續發揚下去，一切到這里都停止了。最重要的，還是傳承，這樣可以讓傳統美術以一種勃發分支的狀態繼續下去。所以說傳統美術的繼續需要美術教育。而青少年必定是文化傳承的關鍵。通過學習，相信會有更多的學生對民間藝術產生興趣，不久以后將有更多人投入到保護與搶救民間藝術的行列中來。

2．傳統民間藝術可以使美術教學更加多元化

民間美術內容豐富、直觀、易懂，是樸素現實的美術教材。它也是人類最早的審美想象，它原始的質樸美非常符合對少年兒童審美的啟蒙。它易動手，有裝飾味、有情趣，符合當今小學生講求個性的心理，也符合他們活潑跳躍的欣賞角度，符合他們由單純到復雜的認識過程。

小學階段初步接觸我國民族民間的優秀美術作品，有助于讓學生掌握淺顯的美術基礎知識和簡單的美術技能，并能增強學生對美術的興趣和愛國主義情感，培養學生的觀察能力、想象能力和美術欣賞能力。通過欣賞各種民間美術，了解偉大的中華文明，提升民族自信心和自豪感，從而使學生們更加熱愛我們中華民族，更加深切地感受到作為中國人的光榮。這既提升了審美意識，又使學生更加熱愛偉大祖國燦爛的民族文化。由于美術教育的特殊性，可以培養他們的形象思維能力和觀察事物的能力，突破科學理性思維的禁錮，進行發散性的思維，提高創新能力，從而使美術教學更加多元化。

3．在美術課堂上滲透民間藝術教育有助于培養民間美術欣賞群體

民間美術異彩紛呈的性狀，正是美術教育的恰當內容，如果能適當地引入中小學美術教育課程，那么通過學習，有利于學生理解傳統民藝的精神內涵，有助于提高他們對傳統中華文化的興趣。經歷對一個人的影響很大，即使許多學生將來不會從事與民間美術有關的工作，但他們畢竟已經了解了民族文化，對其產生過興趣，今后多少會繼續關注它。只要這些學生中的少數人對傳統民間美術發生興趣，就有可能為傳統民間美術找到傳人。在小學開展傳統民間美術的教育，有利于民間美術資源的保護。通過學生，還可以讓更多的家庭認識民間美術的價值。

五、民間美術在小學美術中的有效運用

1、民間美術與校本課程資源的開發 我國新一輪基礎教育課程改革，提出三級課程管理體系。即國家課程、地方課程和學校課程。其中學校課程則是學校在執行國家課程和地方課程的同時，結合本校的傳統和優勢，學生的興趣和需要，開發或選用適合本校的課程。

面對當地特有的本土文化資源，本土的民間美術無疑是孩子們一座豐富多彩的藝術寶庫。我們本土的民間美術作為校本課程資源（也稱教學資源，就是課程與教學信息的來源，或者指一切對課程和教學有用的物質和人力。）進行開發，這既促進了對非物質文化遺產的保護，也使我們多樣性的本土民族文化得以傳承與發展。同時，把這一課題放在國家基礎教育課程改革的時代大背景下進行，更是一個難得的機遇。

校本課程資源開發的主體是教師。學校特別重視這一資源的開發，讓美術教師出去培訓，把知識帶回來再傳授給其他的教師，或者外請專家來我校作生動的講學，力求以教師的成長帶動課程資源開發的優化發展，有時也請民間藝人及民俗學人講課，讓美術教師掌握和了解民間美術的一些傳統技藝和歷史現狀，加強對本土民族文化基因的認知。實驗教師經常外出與其它學校進行交流學習，使之更新教育觀念，并且組織實驗教師編寫校本課程鄉土教材和撰寫教研論文，使教師不斷提高校本課程資源開發能力。蘇州是一個有著悠久文化歷史的城市，傳統的民間工藝得到一定的繼承和發展，如何把這些藝術寶藏作為課程資源開發，在小學美術教育中傳承與發展，是一個值得探討的課題。2．民間美術與兒童美術的異化

民間美術在表現形式和造型方法上有很多地方與兒童美術有異曲同工之妙。如時空綜合：把不同時間、空間的物體與事件組織在同一畫面，表現事物的多層次與多角度。這些創作表現方法和現代兒童美術教育相當吻合。如自由夸張：在民間美術造型中不過分拘于結構、透視、比例限制，表現自由夸張變形，用色對比強烈等，這和兒童美術創作同樣有相似之處。但是，作為豐富多彩的民間美術，盡管在造型處理，表現方法上與現代兒童美術有很多相似之處，但它畢竟是成年人的產物，它的一些精湛技藝是歷代民間藝人窮極一生精力研究創造的結果。加之一些工具材料的復雜，顯然對于兒童美術教育是不適宜的。應把優秀的民間美術與最富有創造生命力的兒童美術教育融合起來。

（1）、表現形式的異化。織錦、刺繡，改用絨貼布貼。蠟染、扎染，印染等改用水彩顏料和紙學習。

（2）、表現內容的異化。在傳統的民間美術中，所表現的內容由于受時代的局限，往往形成一種固定的模式。如“連年有余”“福壽雙全”，“鶴壽延年”，“喜上眉梢”“龍鳳呈祥”等等。然而生活在今天的兒童，由于時代的進步，他們對理想生活的認識有更多的內涵。所以讓孩子在了解認識傳統民間美術的同時，選擇和表現自己身邊感興趣的題材和內容，注入自己對理想生活的審美情感和價值取向，給孩子們的學習帶來的是一派生機與活力。

（3）、表現材料的異化。民間美術材料大多是普通的木、紙、竹、泥、石等，為了提高學生的學習興趣，簡化材料，把適合小學生手工的材料引進課堂，如紙、紫砂泥、樹葉、及各種蔬菜瓜果等。如民間的惠山泥人，陶藝，改用紫砂泥制作。木刻版畫改用紙版畫或者吹塑紙版畫。

（4）、思維方式的異化。讓兒童在學習民間美術的過程中，獨立思考有自己的想法，用自己的眼睛去觀察發現，用自己的頭腦去分析思考，用自己的情感去體驗表現。這時孩子們創作出來的作品已完全異化于成年人民間美術的表現風格，它以其獨特的美感和新穎的形式，把民間美術詮釋的童趣飛揚。這種民間美術與兒童美術的異化，不是分手后的異化，離經叛道的異化，而是擁抱后的異化，融合式的異化。異化后最富有創造生命力的兒童美術，遺留著民間美術的元素，孕育著民間美術的基因，傳承著本土文化的血脈。

3．生態綜合材質的運用，刺激兒童的創作欲望和兒童學習興趣

兒童美術才智的充分發揮，刺激起著很大的推動作用，刺激的方式多種多樣，有物質上的，也有精神方面的，其結果有好有壞。兒童在民間美術學習中的原生態綜合材質的刺激，是運用不同的原生態材料，刺激學生的視覺、觸覺感官，促使他們大膽的創造和完好的美術心理素養的形成。綜合材料的含義，“是在同一書面上運用兩種或以上繪畫的材料進行創作的藝術作品，將性質相似和不相似的材料綜合在一起的大膽嘗試”。土石、草木、樹葉、果種，菜園里的瓜果、蔬菜，農民的農副產品、生產用具，家中的生活用品等等，都屬兒童民間美術創作原生態綜合材質的范疇，每一樣原生態的綜合材質實際就是一件精美的工藝品，有很大的親和力，兒童可在有意無意間與這些材料零距離接觸想象創造，打破了教科書里面簡單的循規蹈矩的民間美術學習的條條框框，綜合特殊材質巧妙地用于學生課堂教學，材質與材質的有機結合可以給兒童一個想象思維立體擴展空間，在這樣立體的空間度里，兒童的情感表出是積極的、主動的，沖破了一切定式的思維阻擾，這種大開大合的特定情感氣質的形成會有益兒童終身。

六、關于民間美術教育缺失的幾點思考 1．民間文化的傳承的危機

對中國文化傳承的憂患，是我們在自省后文化主動性與自主性的必然體現，也是我們對藝術本體及其賴以滋養的文化生態的本質關注，更是對本土文化所面臨巨大困境與挑戰的深刻關懷。然而許多優秀的民間美術隨著一代老藝人的去世而藝絕人亡。而當今的學校教育對與民間文化的學習幾乎是一個空白，很多學生不了解甚至不知其家鄉的優秀民間文化。現在中國的傳統手工藝，常常是外國人比中國人還精通、還熱愛。比如內畫鼻煙壺，很多國內的青年人居然都沒見過，人家老外倒能從這鼻煙壺講起，一直把咱們清朝歷史抖落一遍。這和學生所處的環境及教育引導有關，長期以來民間美術被認為是鄉野藝術不登大雅之堂。沒有在青少年中培養民間文化的傳承者接班人，使這些古老的藝術面臨失傳的危機。2．民族民間美術教育對學生民族感情的培養

民間美術教育應與當地的民間美術特色相結合，充分體現地域特色，利用天然的有利資源營造本土的民間美術氛圍。民間美術中的許多品類如剪紙、年畫等具有較強的操作性，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給學校美術教育增添新的活力。我在課堂教學過程中也無時不刻地向學生展示著民族民間文化的魅力，培養學生熱愛家鄉的民族自豪感。在港澳地區，對中華民族文化的傳承與弘揚也十分重視，經常會舉辦一些旨在“弘揚民族文化，促進國際交流”的活動，如香港著名的設計師靳埭強先生的設計作品則透露著民族民間美術獨特的韻味和鮮明的中國元素，把中國的水墨及傳統文化表現的淋漓盡致。他還發起了靳埭強設計獎即全球華人大學生平面設計獎，意在讓學生把古老的民族文化運用現代設計的觀念表現出來，推動民間文化的薪火傳承。3．應形成全民保護意識

有關民間文化的缺失一個很重要的原因就在于全民保護意識的缺乏，雖然很多專家學者強烈呼吁，但往往是言者諄諄，聽者藐藐，全民的保護意識并沒有被調動起來。

民間美術是我國優秀的非物質文化遺產。今年是我國舉辦文化遺產日的第五個年頭，文化遺產保護不是某個人或幾個人的事，文化遺產保護需要全民努力。文化遺產日是全民性和全國性的活動日，文化遺產保護是全民的責任。文化遺產保護最重要的意義在于提升民眾的文化素養，經過20多年發展，文化遺產保護已經從少數人的話題變成了大多數人關心的熱點。希望祖國的優秀民間文化在青年學生中得以傳承發展。

民間美術浩如煙海，燦若星辰，種類繁多，小學美術教學在傳承與發展本民族的民間美術的同時，更應注重本土民間文化的繼承與發揚，作為教學第一線的美術教師更應該適時充電，將民間文化作為課題去研究，只有教師領會了民間藝術的魅力，才能把這種美教給學生，才能讓學生真正感受民間藝術的真正價值，才能讓民間美術的小學教學中得到真正的傳承與發展。參考文獻：

【1】《新課程標準》

【2】《基礎教育課程改革綱要（試行）》

【3】 左漢中.中國民間美術造型[M].長沙：湖南美術出版社，2006.【4】 靳之林.中國民間美術[M].北京：五洲傳播出版社，2004.【5】吳筱榮.《關注民間美術教育及研究》.桂林工學院

【6】 劉忠紅.少兒美術教育應重視民間美術審美意識的承傳[J].美術，2005(6).【7】陸嵐.民間美術與素質教育[J].藝術教育，2006(2)【8】龍湘平.論鄉土美術課程在現代美術教育中的意義[J].湖南科技學院學報，20.

第二篇：湘西民間美術在小學美術教學中的運用

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

姓

名：

工作單位：

聯系電話：曾 英

保靖縣毛溝小學

摘要

通過對湘西少數民族歷史文化的回顧和對民俗藝術的實地考察，認識到湘西民族民間美術是經過歷史文化的積淀而確立的具有鮮明民族特點和深厚文化底蘊的民間藝術，是民族文化傳承與發展中不可缺少的重要組成部分，是湘西土家族苗族文化獨特的表現形式，是學校教育寶貴的文化資源，應該成為湘西美術教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小學美術教學中的并未得到重視和運用。美術教育中對民族文化的學習和民族文化意識的培養還沒有引起足夠的重視，美術教學中對當地地域資源也沒有很好利用。基于上述認識，以期引起大家對民族民間美術教育重視，從而加強民間美術資源在美術教育中的開發和利用。

文章主要包括以下三部分：民族民間美術的文化內涵價值及種類、湘西民間美術在小學美術教育中的運用及創新構想、民族民間美術運用于小學美術教學中的意義。為達成研究目的，解決其中的問題，該研究主要運用了文獻資料和實地調查資料相結合的方法。

關鍵詞：湘西；小學；美術教育；民間美術

I

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

一、引言

《小學美術新課程標準》明確指出：引導學生參與文化的傳承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。現代學校教育既要順應社會發展，還要適應本民族發展的需要。運用民族文化和本土文化中民間美術資源進行教育已成為美術教育中的重要研究課題之一，民間美術是民族文化傳承與發展中不可缺少的重要組成部分。湘西地區不僅具有獨特而豐富的自然資源,而且也具有底蘊深厚的傳統民族文化資源，這既構成了湘西不同于全國其他地區的獨具特色的文化生態環境，又拓展了湘西美術教育的新領域,為湘西美術教育提供了豐富的素材和深厚的文化底蘊。湘西民族民間美術是經過歷史文化的積淀而確立的具有鮮明民族特點和深厚文化底蘊的民間藝術，是湘西民族文化的重要組成部分和載體。使受教育者增強對傳統文化的熱愛和對民族的認同，也能促進民族融合和相互之間的民族團結，喚起人們的自覺保護意識，使之自發地參與對民族文化和歷史文化的保護與利用。因此，民間美術教育是適應現代美術教育的發展的，民族美術資源在小學美術教育中的有效運用，對于民族地區的經濟建設和文化發展具有深遠的意義和作用，應該受到教育界的重視。非物質文化保護法第二十八條 ：國家鼓勵和支持開展非物質文化遺產代表性項目的傳承、傳播。

二、民族民間美術的概念、文化內涵及種類

（一）民間美術的概念

在中國歷史上，廣大勞動人民創造了自己形態各異的燦爛文化，人們習慣于把表現各種文化的造型藝術，稱之為“民間美術”或“民間工藝”和“民俗藝術”。民間美術是指勞動人民創造的生活文化，它與老百姓的生活、生產、風俗習慣有著密切的聯系，其多數直接被它的創造者用來美化自身、美化物品和美化生活環境。民間美術以其簡潔的造型、完美的功能，在精神和物質上滿足了勞動者多層次、多方面的需求；其通俗的形式受到勞動者的歡迎，并為勞動者所掌握和運用。民間美術是中華民族文化的一個重要組成部分，它是人民淳風之美的結晶，蘊涵著各民族人民的心理素質和精神素質，反映其質樸的審美觀念。民間美術是藝術的源流，它的

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

（圖3 木雕窗花）

（圖4 根雕老頭兒）（圖1 剪紙作品）

（圖2 紙扎獅子頭）

（圖5 棕櫚編的公雞）

（圖6 竹編背簍）

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

2.竹編、棕櫚編織

湘西土家苗家的竹編代代相傳，記憶高超的竹編藝人可以編織出各種精美實用的器具，如背簍、籮筐、飯簍、簸箕、涼席等；也可以編織各種玩具、裝飾品。棕櫚編織也是特別好看的，可以編織實用美觀的扇子、草鞋；技藝高超的藝人幾分鐘的功夫就能編出栩栩如生的蜻蜓、螞蚱、鳥、公雞、蛇等等。老人經常編織一些小動物來逗小孩兒。3．苗族服飾

苗族服飾從總體來看，保持著中國民間的織、繡、挑、染的傳統工藝技法，往往在運用一種主要的工藝手法的同時，穿插使用其他的工藝手法，或者挑中帶繡，或者染中帶繡，或者織繡結合，從而使這些服飾圖案花團錦簇，溢彩流光，顯示出鮮明的民族藝術特色。從內容上看，服飾圖案大多取材于日常生活中各種活生生的物象，有表意和識別族類、支系及語言的重要作用，這些形象記錄被專家學者稱為“穿在身上的史詩”。從造型上看，采用中國傳統的線描式或近乎線描式的、以單線為紋樣輪廓的造型手法。從制作技藝看，服飾發展史上的五種制型，即編制型、織制型、縫制型、拼合型和剪裁型，在苗族服飾中均有范例，歷史層級關系清晰，堪稱服飾制作史陳列館。從用色上看，她們善于選用多種強烈的對比色彩，努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感，一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看，它并不強調突出主題，只注重適應服裝的整體感的要求。從形式上看，分為盛裝和便裝。盛裝，為節日禮賓和婚嫁時穿著的服裝，繁復華麗，集中體現苗族服飾的藝術水平。便裝，樣式比盛裝樣式素靜、簡潔，用料少，費工少，供日常穿著之用。除盛裝與便裝之分外，苗族服飾還有年齡和地區差別。

圖7 苗族兒童服飾

圖8 苗族兒童服飾

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

4.土家織錦

土家織錦就是土家姑娘用一種古老的木腰機以棉紗為經，以五彩線或面線為偉，完全用手織成的工藝品。經過上千年的演變品種已達1000多種，表現山水、人物、花卉、飛禽走獸等，形象逼真，栩栩如生。除原有的西蘭卡普（被面花）以外，根據時代的變化織出了各種圖案的壁掛、服飾、香袋、坐墊、桌布等工藝品。目前湘西還有許多古鎮還繼承這這種民族民間工藝品的制作。

圖9 土家織錦

圖10 土家人正在織錦

三、湘西民間美術在小學美術教育中的運用及創新構想

(一)湘西民族民間美術在小學美術教學中的運用

1.自力更生，充分利用當地人力資源

民間藝人嫻熟的技藝、豐富的民間藝術積淀以及淳樸的藝術風格，可直接為美術教育提供參照。由民間藝人所創造的民間美術，是中國民間大眾為了滿足自身的社會生活需要，而創造的視覺形象藝術，是中華民族文化藝術的母體。可以帶上學生去拜訪當地那些純樸的老藝人，走進他們的家中，與老藝人一起織布、編織竹具、編織小動物、擺弄根雕，親身去體驗民間藝術的創作過程。我們還可以把當地的民間藝人請進課堂，讓他們來給學生上一堂真正的民間美術課。我想在這樣的活動中學習，孩子們一定是興趣十足的。通過這樣的活動，學生能主動的走進民間藝術，感受民間藝術的真善美，同時拉近了孩子們與民間美術的距離，增加對家鄉民間藝術的了解和熱愛，激對民間美術學習及創作的熱情。

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

能是歷代藝人窮其一生精力研究的結果。對于小學生而言是難度很大的，而且現在的小孩對民間美術了解甚少。我們小時候會編織的各種玩具現在的小孩很少有人會了。

（圖12 民間娃娃）

（圖13 民間娃娃）

（圖13 紙仿陶藝）

（圖13 紙仿陶藝）

1.材料上的創新

民間美術大多用的是普通的竹、紙、木、泥、石等，這些都是湘西得天獨厚的自然資源。改變課本上的一貫要求使用的材料，筆、紙、橡皮泥等，而是把原生態的資源運用到美術教學中。學生一定會興趣倍增，而且能節約教育成本。如把芭茅、松果、棕櫚、玉米棒子、風化石??。孩子們在學習民間美術時，學習的積極性會更高，學習效果會更好。2.內容上的創新

在傳統的民間美術中，所表現出來的內容由于受時代的限制，往往形成一種固定的模式。如“連年有余”，“福壽雙全”，“鶴壽延年”“龍鳳呈祥”等等。然而生活在現代的兒童對理想生活有自己的不一樣的理解，所以在了解認識傳統民間美術的同時，選擇表現兒童自己身邊感興趣的題材和內容，注入自己對理想生活和審美價

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

值的取向，給孩子們的生活帶來的是一派生機和活力。3.表現形式上的創新

湘西美術種類繁多有的做工復雜，工具材料要求高。在此類美術教學中，可以在欣賞和了解的同時，改用其他形式進行制作和學習。如木雕面具改用撕紙、泥塑、陶藝制作。銀飾、服飾、刺繡等改用繪畫的形式來表現。蠟染、扎染、印染可以改有水彩顏料或者墨水和紙學習。在張老師關于民間美術的講座中講到一些實用的例子如：用紙、墨、和筆芯顏料做的仿古面具和一些器具；用紙、筆芯顏料、錫箔紙 做的銀飾，銀光閃閃，難辨真假；用超輕泥和紙做的“瓷娃娃”等等。

圖14 錫箔紙仿制的苗族頭飾

圖15 錫箔紙仿制的苗族頭飾

圖17紙制仿古器具

圖17紙制仿古器具

圖18紙制仿銀飾

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

美術的教學價值進行深入挖掘，使學生的美術創作體現出較強的生活性，既具藝術性，又富有生命力。

（四）民間美術的適用能夠彌補教科書的局限。

在小學美術教學中，特別是農村小學教學中，由于沒有專業的美術教師，教具學具少。大多數的美術課都變成了簡單的簡筆畫課，單調乏味；有些甚至就上了自習課。但在調查的過程中驚喜的發現有幾個老師已經開始把民間美術帶進課堂了，李老師在美術課上教學生用芭茅編槍，王老師在美術課上教學生用棕櫚編蜂窩、蟋蟀、蜻蜓、栩栩如生。這樣的課堂中，學生是幸福的，甚至有些自豪。他們看來把隨處可見的材料變成各種動物、玩具是件很了不起的事。我從中受到啟發，在馬王小學也上了一堂美術課，用棕櫚編玫瑰花，全班18個學生，學的特別認真，連男孩子都編的很漂亮。在下課前，我把所有的玫瑰花扎成一束帶走的時候，學生對我說：“老師，別把花弄壞了啊”那一刻我覺得好幸福。我確信，孩子們是非常喜歡、樂于接受和學習民間美術的。可一把農村美術教學條件由劣勢轉化成優勢。民間美術在農村基礎美術教育中的利用有了充分的地域資源，如將其用于農村基礎美術教育的課堂，使之一方面彌補農村學校教學條件的不足，另一方面更好地豐富學校的教學模式和內容，從而保證基礎美術教育的質量。

湘西民間美術在小學美術教學中的運用

參考文獻

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湘西民間美術在小學美術教學中的運用

致 謝

經過不斷的修改潤色，當論文終于完成，心中有了一種不曾體驗過的快樂和輕松。在此，我要感謝給予我幫助的領導老師，還有可愛那群的學生。謝謝你們對我工作的幫助與支持。

第三篇：民間美術的傳承發展和思考

民間美術的傳承發展和思考

任白川

【摘要】：民間美術是藝術領域中一朵獨特而美麗的奇葩，是一種帶有原發性的，帶有強烈本民族色彩的美術形態。它是由廣大勞動人民在生活實踐中創造的,是充分發揮想象力和創造力的產物。一件民間美術作品體現的是當地的民俗特點和文化元素。可是在當今商品社會,民間美術的生存現狀卻令人擔憂,如何發展則面臨困境。據調查現在愿意從事民間美術學習的青年人越來越少,民間美術的傳承問題十分突出,如何發展是一個值得深思的問題。【關鍵詞】：民間美術 傳承 發展 思考

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術、學院派美術等形式而言，它直接來源于人民大眾。因千百年來形成的尊卑陋見，民間美術一直被視為粗俗低賤的一種形式，致使民間美術的發展受到損害，許多優秀的成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。一些古老的美術產品受到了一定的沖擊和淘汰，瀕臨失傳的邊緣。其實民間美術作為中國民俗文化的一個重要組成部分，其藝術價值遠遠超越了民間美術本身，具有極為豐富的美學、歷史和人類文化等內涵，它不僅是中華民族文化寶貴的結晶，也應該是中國美術范疇中的一個重要組成部分。

一、民間美術的起源。

民間美術與原始社會的美術，它們在發生、發展以及范圍、特點、規律等方面，都具有某種相似性。民間美術與原始美術一樣具有實用與審美共存的性質。不少民間美術還殘留著原始美術的痕跡，今天我們看到的民間剪紙、刺繡、年畫、瓷器中就保留著很多原始的遺留痕跡，如古代陶器上帶有巫術色彩的圖騰符號。

二、傳統民間美術的傳承方式

1.言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關，自誕生之日起就融合在人們生活之中。“言傳身教”是民間美術傳承中最普遍的一種方法，它主要體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的民眾，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，或進行技藝交流，它只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將技術傳授給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的傳授技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，如惠山泥人的創作口訣，就要求泥人造型“先開相、后裝花，描金帶彩在后頭”；民間皮影口訣中則要求創作：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教”的情況可能比“言傳”要多的多。因很多民藝傳授者由于自身文化和能力的限制，在他們不能準確的表達出其技術精要的情況下，多以實際操作來教授徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

2.文字、圖譜記載

殷商之后，文字的出現為民間美術的傳承奠定了深厚的媒介基礎，出現了借助文字傳承的方式，大大擴展了其傳承的范圍，出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、《初學記》、明代《天工開物》、東漢《四民月令》，等等。而以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳承的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等。這些民間藝術形式都有程式化的范本，有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。雖然其來源不一，但大都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸完善或再創作而形成的摹本，這種傳承形式不僅有利于民間美術普及和發展，也有利于民間藝人的技藝交流。

3.民間藝術品傳承

民間藝術品傳承和圖譜傳承一樣屬于以“物”為媒介進行的傳承。但是它并不是在創作者內部的傳承，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種因商品買賣而形成的傳承方式，使民間美術的傳承方式更加方便，傳播的區域也更廣更遠。

3.民間美術發展現狀

改革開放以來，中國經濟前所未有地飛速發展，在國際上奠定了舉足輕重的地位。文化上對世界也產生了更深遠的影響，短暫的30多年中國發生了巨大的變化。城市、工業、農業、交通、環境等各個方面都以開放的姿態迎接著未來。作為民間美術發源和產出的民族和民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響。思想觀念、審美意識、生產方式、物質生活等都在發生著變化。工業革命的到來敲響了小農經濟的喪鐘，西方現代主義及后現代主義思潮所帶來的審美價值也將民間美術擠到了審美趣味最邊緣，時代以不可思議的速度給世人帶來了一系列全新的東西：五顏六色，光怪陸離，而民間美術那些泥、布、紙、木、竹、棉等粗劣材質所映射的品質已完全不能再施展其原有吸引力。現今，人們對民間美術的關注與偏愛更多的是一種獵奇式的懷舊情結。最可怕的是民間藝人在人們的淡漠中陸續謝世，后繼的女兒、媳婦、姑娘們也因20多年發展帶來的審美觀，尤其是價值觀的改變，而對民間手藝不屑一顧，就是在世的藝人也因經濟等原因被迫改變自己創作力的原汁原味。毫無疑問，民間美術的岌岌可危已是一個不爭的事實。為了挽救民間美術，中國民協采取了一系列的保護措施，一些有志之士也在致力于民間美術的研究、挖掘和整理。據了解郯城縣有些部門就在縣政府的支持下，對本縣的民間美術品，如港上鎮的木鏇玩具、勝利鄉的木版年畫和碼頭鎮的掛門箋子等進行了走訪調查，通過出書、舉辦展覽，傳授操作工藝等方法，做了很多的保護工作，這些工作對民間美術的保護與振興都有著重要的意義。4.民間美術發展的方向

各民族的藝術都屬于世界藝術范疇中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。在傳統手工藝與工業社會對立的今天，我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點就是必須站在現代文化的角度對民間美術作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點，民間美術要改變目前的狀況使其真正地“活”起來，學校教育是一個很重要的環節。通過這種教育途徑，充分讓學生理解傳統文化的內在精神，以此來影響文化進程與經濟的發展。民間美術是民族文化最重要的載體之一，是不能脫離民族文化情境的，特別是本土文化。民間美術濃厚的地區，人們能從多元化的角度出發，認識到其存在的價值，不會因為高雅藝術與通俗藝術有所不同而厚此薄彼，更不會極端排斥民間美術。如北京石景山地區就是一個民間美術極為濃厚的地區，中國民協為了更好的保護民間美術，推動地區的經濟發展，就在此創辦了“中國民間藝術傳承基地”。中國民協之所以這樣做，正是以學校的形式搶救、保護、傳承和弘揚民間美術。這種新的融合不僅為民間美術提供了新內容，同時也給民間美術提供了新的形式。應該看到，當主體對象發生根本性改變，通過重新融合后的民族民間美術，必將會產生新的藝術生命力。

民族文化和藝術源遠流長，地大人多，風俗多樣，五千年的文化積淀，創造了燦爛輝煌的傳統民間美術。我國民間美術蘊藏著廣大勞動人民的思想情感和審美趣味，顯示了他們的聰明智慧與創造力，與人們的生活息息相關。

中華民族是一個以土地為中心的民族, 農民始終眷戀自己的土地, 當民間藝人在鄉土中創造“藝術”時, 這種不經意確實讓西方學者大為驚嘆, 他們似乎從中國的民間美術中, 看到了畢加索、馬蒂斯、康定斯基等現代主義藝術大師的“東方文化理念”。大師們一邊學習東方民間藝術的平面理念,又把這種理念融匯在自己的作品中。從他們的作品表現形式上看, 采用了“平面散點透視”“打散切割重合”等中國民間美術中常用的表現手法。這種“東方民間表現主義”的坦露與直率, 更強調個人感受, 色彩上追求慣用的鮮明與裝飾。這正是西方現代主義藝術家所尋覓的表現效果。這種文化差異的互補性, 驗證了“東方到西方去, 西方到東方來”的辯證關系。尋求創新是藝術永恒的話題。創新是絕對的, 但創新不能簡單化, 時尚化, 在藝術作品的表現形式和內容上, 如果割斷自己與傳統文化的聯系, 自我追求標榜所謂的“新聞效應”“現代藝術家”“前衛藝術家”“裝置藝術家”等新藝術名詞, 實質上是藝人的虛浮和買弄, 這類藝術在中國是沒有生命力的, 也經不起時間的檢驗。當今有不少知名的藝術家, 在其作品的表現形式上只追求畫面形式主義效果的最大化, 到頭來只能使藝術變得晦澀與難懂, 成了一株沒有自己文化根底的苗木, 到頭來有花無果。藝術創作需要有自己的文化土壤, 根深才會葉茂, 藝術越是具有民族性, 才會越具世界性。盲目照搬只能斷送自己的藝術生命。今天當我們大加贊揚民間藝術的美妙時, 當我們走入民間藝術的內核時, 我們才真正發現民間藝術的本質, 就是在創作上的坦然和“無功利主義”的動機, “自娛自樂”的表達形式, 這些構成了民間藝術樸素本質的原始動力。民間藝術作為一種傳統鄉土文化, 其出現和成長均來自于民間的沃土, 無論是剪紙、年畫、刺繡、雕刻等等, 在民間藝術的表現領域中, 都啟示著民間藝術的根基, 在于扎根本地鄉土文化的傳統土壤之中。歷史有積淀, 文化有底蘊, 大凡一切成功的藝術家都是善于借鑒、吸收、繼承傳統文化藝術中的優秀精華, 加以創新而轉化為自己的藝術風格, 急功近利, 舍本求末, 除了功利上的目的外,在藝術上是難以取得實質性的進展的。

今天民間藝術之所以被越來越多的大眾和藝術家們所喜愛, 是因為它們的表現形式貼近生活, 又有濃郁純樸的民族風格, 畫里行間透著一股濃濃的雅拙和原始, 給人寧靜和率真。當然民間藝術的發展進步也應該隨時代發展而同步, 在發展中不斷的改良和揚棄作品中的某些內容與形式, 堅持辯證唯物主義的“兩分法”, 在“雙百方針”的指引下, 從不同的角度來弘揚我們民族的國粹民間藝術。借鑒和創新是民間藝術發展的方向, 而黨的政策和經濟手段是民間藝術走向繁榮發展的動力, 促使它來自于民間再回歸于民間, 并走向世界。在加入世界貿易組織的今天, 民間藝術將迎來一個更加光輝燦爛的明天。

第四篇：信息技術在小學美術教學中的運用

信息技術在小學美術教學中的運用

德江縣青龍鎮第一小學 田小萍

教育要實現現代化，首先教學思想、教學方法、教學手段及教學形態都要現代化。運用現代教育技術優化美術教學，改善教學環境，活躍課堂氣氛、激發學生的學習興趣和學習動機，有利于開發學生的潛能，培養創新意識。將信息技術運用于美術課堂教學，是實現教學手段現代化、目動化、增強藝術教育的感染力與說服力，實施素質教育的一條重要途徑。下面根據自己多年的教學實踐，談談體會。

一、信息技術的應用，有利于提高學生理解美術作品內容美的能力

美術作品的內容美是指藝術家通過塑造形象，生動地再現作品中的現實生活，以及再現這一現實生活時所寄寓的思想感情。美術作品從其再現的現實生活看，內容是十分廣泛的，天文的、地理的、人文的、自然的無所不容。其中，以事物發展中的“情節”作為主要表現內容的情節性美術作品，占據十分重要的地位。信息技術的應用，有利于提高學生認識和理解美術作品內容美的能力。

二、信息技術的應用．有利于加強思想品德教育在美術教學中的滲透

在美術教學中，對學生進行思想品德教育也是美術課堂教學目的重要任務之一。在實際教學工作中，由于存在美術教學“專業化”的傾向，造成“只重視技能，忽視了思想品德教育”、“只見技法，不見思想”的現象。信息技術的應用，為在美術課堂教學中滲透思想品德教育提供了有效的載體。特別是在欣賞課中，學生在純潔、高尚內容的感召下，會不知不覺地、自然而然地接受思想品德教育。

三、信息技術的應用，有利于提高學生學習美術的興

“興趣是求知的源泉，學習的動力”。濃厚的學習興趣是提高學習、掌握知識技能的重要條件。學生的形象思維豐富，他門對具體、形象、生動、鮮明的事物最感興趣。信息技術的應用正可以給學生展示以上的情景。用信息技術制作成美術課件，在大屏幕上一一展現出來，再配上古代戲曲音樂。中國古代雕塑造型含蓄、以意傳神的民族風格和藝術特色就一覽無遺了，這不但使學生學習起來更容易，而且能大大激發學生學習美術的興趣。

另外，在利用信息課件上課時可以讓學生結合作品發揮想象或展開討論，畫面上各種雕塑的真實感，會引發學生豐富的聯想和熱烈的爭論，有利于培養學生的學習興趣。

四、運用信息技術將音樂融入課堂。有利于誘發學生良好的情緒和喚起學生的情感

良好的學習情緒在課堂教學中起到非常關鍵的作用，學生對感興趣的事物總會投入積極韻情緒，產生濃厚的學習興趣，利用信息技術能夠激發這種情感。信息技術可以將音樂融入美術教學課堂，音樂是流動的，他與美術具有天然內在的聯系。自古以來，音樂家因畫作曲，美術家因曲作畫的事例舉不勝舉。音樂除了形象特征外，還有一個重要特征——情感特征。音樂具有情感性，情感具有感染性。相對于美術作品而言，音樂更容易打動人，更容易引起情感共鳴。例如在欣賞范寬的中國畫作品《溪山行旅圖》，可以用PowerPoint制作教學課件以古箏名曲《高山流水》作為背景音樂。作品那種巍峨、崇高的意境，隨著音樂《高山流水》的節奏時而平緩、時而激越、時而悠遠、時而高昂的旋律變化無窮。再加上教師語言描述的作品那種意境，使學生更深刻地認識到作品中所表現的事物的本質、真理、體會到作品的意境和作者所表達的思想感情。

總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和信息技術的發展，將會對小學美術課堂教學產生深刻的影響。信息技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。利用信息技術時必須做到“適時、適當、適度”，真正做到恰到好處，錦上添花。

第五篇：多媒體在美術教學中的運用

多媒體在美術教學中的運用

在提倡素質教育的今天，那種單

一、枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。隨著時代的發展和科學技術的不斷提高，多媒體電腦教學正在逐步走進學校，進入課堂。

電教媒體以其鮮明的教學特點，豐富的教學內容，形象生動的教學情境，不斷促進教學技術的信息化，打破了傳統的教學方法，構筑了新的教學模式。借助多媒體來進行美術教學，可以使課本上的文字、圖畫，通過鮮明的視覺、聽覺而更形象直觀，從而充分調動學生的各種感官，使學生更容易理解、掌握。也能更有效地調動學生的學習積極性，在活躍的教學氣氛中輕松地實現美術教學目標，真正做到形象教學。

一、運用多媒體，創設教學情境

導入新課是一節課的龍頭，這一環節的設計要讓學生一上課就如同進入迷人的景勝一般，樂而忘返。因而我們就必須在課前設計制作一些使學生感到新鮮有趣，有吸引力的多媒體課件來創設趣味情境，把學生的注意力吸引過來投入到本課學習中。例如

在上《迷彩服》一課時，我運用多媒體制作出有趣的動畫片：森林里要舉行動物聯歡會了，森林里的動物們都非常高興，都要想穿一件漂亮的迷彩服來參加。一下就把學生的注意力吸引住了。這樣，通過生動的動畫演示，既吸引住學生的注意力，使學生得到感染，又提高了他們的學習興趣，使他們對動物的形象記憶深刻，激發了作畫的愿望，為接下來幫動物們設計迷彩服打下基礎。學生在這種情趣中，樂趣倍增，便會積極動腦，動口，動手，從而促使學生自主學習。

二、運用多媒體，突破教學難點 荀況說：“不聞不若聞之，聞之不若見之。”利用多媒體進行美術教學是從“美術是視覺藝術”這一本質特點出發，在有限的時空內，為學生創設一個特定的氛圍，使教學內容通過生動直觀的視聽形象，吸引學生各種感觀共同參與活動，接受教育信息。多媒體的使用要特別強調發揮學生的主體作用，使用中要留給學生充分的思考余地，教師應巧妙地運用其在重點、難點處“布陣設防”，現代化教學手段用得好，將事半功倍。

如上《有趣的鞋》一課時，利用多媒體大家先欣賞各式各樣鞋的實物圖片，讓學生形象地感受到鞋造型的多樣性和豐富性；利用多媒體學生再欣賞不同材料設計制作的奇形怪狀、功能各異的鞋，讓學生從中受到啟發，充分發揮自己的想象，大膽創作新穎、奇特的作品。從而輕易地解決了本課的難點。多媒體能解決以前掛圖的小、不清晰的問題，配以優美的音樂，使學生更好地欣賞各類美術作品，陶冶學生的情操。利用多媒體放映整個制作的示范過程，學生立即明白。經過這種電教手段強化的視覺信號，使學生在認識過程中增強對認識對象的興趣，從而激發出學習的積極性。

三、運用多媒體，激勵學生參與

美術教學要充分發揮學生的積極性和主動性，就必須讓學生在教師的指導下盡量動手動腦，創造出他們滿意的作品。小學生有一個很主要的心理特征，那就是愛表現自己。他們希望能在參與的活動中得到認可、老師的表揚，從而得到自己內心的滿足，產生一種愉快的情緒。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。

在教學《魔幻的顏色》時，學生往往對色彩知識的理解很難弄清楚，這時多媒體就可大顯身手，在大屏幕上放映一張五彩繽紛的圖片，同時各種顏色不時地閃爍，學生便可以清晰地看到各種顏色的差異。同時還可用多媒體將紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色制作成各

種小動物，然后將它們設計成“找朋友”的游戲，用做游戲的形式表現出來。結果同學們在課堂游戲中非常活躍，學生的積極性提高。在上課過程中學生都十分投入，對所學內容也能輕松牢固的掌握。

四、運用多媒體，培養學生創造思維能力

美術教育過程的實施，是培養具有創造個性的人才，創造力是高素質人才的主要特征。想象是創造的主要條件，也是創造性思維的主要方法。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識的源泉。”創造性思維并非毫無根據地胡思亂想，要收到積極的效果必須啟發學生的思維，調動其自覺性、積極性。單憑教師填鴨式的滿堂灌是不行的，美術教學中多媒體的運用能起到很好的啟發誘導作用。多媒體的運用對學生創造性思維通過視、聽等各種渠道影響加強學生與外界的聯系，通過各種感官刺激使學生能充分發揮想象力。

如我在上《家鄉的橋和塔》這課時，收集了許多關于橋和塔的資料、圖片。把它制作成課件讓學生欣賞、觀察。在此基礎上引導學生把對未來橋和塔的發展變化憧憬于設計中，啟發他們大膽地想象，運用夸張表現手法，設計出有主題、有自己個性的作品。這一課給學生提供了展示才能的機會，培養了創造思維能力。通過多媒體的圖片、影視等展示給學生觀察、認識提供了很多機會。在傳授知識的同時啟發他們的積極思維，提供其想象的各種思路和條件，引導他們對所學知識的靈活運用，使學生的知識轉化為才能。

總之，在美術教學中合理運用多媒體手段，有利于學生能力的培養，有利美術教學質量的提高，從而很好地加速了美術人才的培養。在這個信息化的時代里，多媒體在美術教學中已是一個不可缺少的組成部分，它能將我們帶離以往那個只局限在黑板、書本的教育方式，迎接我們的將是一個全新的、現代化的教育方式。