第一篇：【新版】人教版八年級美術上冊《詩書畫印的完美結合》教案【名校精品】

（此文檔為word格式，下載后可以任意修改，直接打印使用！）

《詩書畫印的完美結合》教學設計

教學目標

1、通過作品欣賞,使學生深入了解中國山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹,提高學生對作品的鑒賞能力,同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色,懂得如何感受藝術之美。學情分析

本節課以在教師的引導下,學生的自由學習,著重把握以下要點。一是要在分析作品時,應有意識地強調畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系,引導學生自己學習。分析作品有詳略區別,調動學生的學習積極性,把課堂教學進行引申,培養學生的學習興趣。

教學重難點

教學重點:中國山水畫在不同時期的藝術特色。領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。

教學難點:引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

課前準備

教師：教學課件、詩書畫印欣賞圖片、詩書畫印知識資料、范例作品等。學生：收集詩書畫印的相關知識。教學過程

活動1【導入】交流互動，進入主題 同學們對中國畫了解多少?談一談。

同學們還記得嗎?2008年北京奧運會嗎?70米的巨幅畫卷徐徐拉開,一副中國水墨山水畫映入眼簾,這幅山水畫從開場到結尾,貫穿始終,它大氣與獨特的裝裱形式,成為開幕式一大亮點。

除了裝裱形式的獨特,還有什么地方與西方繪畫不同呢? 小結:中國畫在其漫長的發展過程中逐步形成了自己獨特的藝術呈現形式。詩、書、畫、印各有自己獨特的審美情趣,它們的完美結合又使中國畫成為一個有機的整體,使人們在欣賞時,得到潛移默化的藝術熏陶和審美享受。詩與畫是一種相輔相成的結合。一般來說,繪畫借助具體的藝術形象來進行表現,因此,具有靜態、直觀、具體的特點。而詩詞是語言藝術,具有動態、抽象的特點,更容易引導人的思維超越具體形象進行自由的聯想。

活動2【活動】對比欣賞，分析作品

1、在兩組畫的對比中,感受東西方繪畫的異同。

“書畫同源”,在繪畫中融入書法的筆意古已有之。詩書畫印的完美結合是中國畫區別于西方繪畫的典型特征。

繪畫與詩詞、書法、篆刻之間有什么密切關聯? 學生自由討論,教師引導。中國畫有悠久的歷史和古老的傳統,它依托于中國古典哲學和傳統文化的深厚背景,構成了高雅的藝術品味和豐富的藝術品類,在世界美術領域里獨樹一幟,自成體系。

我們來通過欣賞作品的方式,了解祖國的藝術形式。

2、欣賞作品:江干雪霽圖卷(中國畫)王維唐代。

教學引導:唐代王維的《江干雪霽圖卷》可稱詩與畫相結合的淵源,宋代的蘇軾贊譽其“味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩。”

看著這件作品,你能不能感受到詩意的生活? 嘗試作一首小詩?表達你對作品意境的了解? 學生自由創作。嘗試理解作品的意境美。賞析瀟湘竹石圖(中國畫)蘇軾?北宋。

蘇軾的作品因為強調“詩畫本一律,天工與清新”而被譽為“以詩為有聲畫,畫為無聲詩”。

賞析趙孟頫,元代,二羊圖(中國畫)。

據說《二羊圖》是開題款先河的作品,畫家在畫上題道“余嘗畫馬,未嘗畫羊,因仲信求畫,余故戲為寫生,雖不能逼近古人,頗于氣韻有得。”把為什么要畫和畫給誰說得一清二楚,而又幽默有趣。

教師示范提款的幾種形式。

中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。題款的長短與字數的多少,應符合構圖及主題的需要。文字內容隨畫面的需要可長可短,但是必須與畫面有內在聯系,能讓欣賞者依此感悟。

題款知識:中國畫的題款常見的有橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題等。題款的形式多樣,如:長款、短款、窮款、雙款等。

印章知識:印章一般分三種:即姓名章、齋館章、閑章。活動3【活動】學生分組，主題討論

1、出示作品:齊白石《不倒翁》。

思考:詩、書、畫、印在作品中起到什么作用呢? 我們來看看,詩文如下: 烏紗白扇儼然官,不倒原來泥半團。將汝忽然來打破,通身何處有心肝? 學生討論:請你想一想,思考并交流,詩、書、畫、印在作品中起到什么作用呢?

2、賞析:《荷花水鳥圖》(朱耷清代)。體驗:學生分為兩組。一組題目:為畫題詩。二組題目:為詩作畫。“野水無人渡,孤舟盡日橫。” 活動4【講授】小結

詩詞、繪畫、書法、篆刻的完美結合,是中國畫獨特的藝術表現,源于作者對自然和生命的感悟,對天地大美詩意的理解。

第二篇：詩書畫印的完美結合教案

第三單元 筆墨丹青 第一課 詩書畫印的完美結合

教學目標

1、知識與技能：

（1）認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想感情。

（2）認識中國畫將繪畫、書法、詩詞、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。

（3）運用對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解，豐富 和提高學生的審美感知能力。

2、過程與方法:（1）通過中國與西方繪畫技法比較，了解不同文化的審美追求。

（2）運用形式美法則探究中國畫的綜合性，初步體驗中國畫“詩書畫印”相結合的藝術形 式。

3、情感、態度和價值觀

（1）通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有的豐富文化內涵并內化為熱愛祖國的情懷。

（2）繼承中華民族的優秀文化傳統，弘揚和培育民族精神，激發對民族文化的自豪感，逐 步形成對國家、民族的歷史使命感和社會責任感。

教學重點

讓學生了解詩書畫印的結合是中國畫特有的藝術形式，體會詩書畫印結合的美感，感受中國畫的意境。

教學難點

讓學生嘗試以詩作畫和以畫作詩。教學過程

一、引入 提問：

還記得2008年北京奧運會嗎？70米的巨幅畫卷徐徐拉開，一副中國水墨山水畫映入眼簾，這幅山水畫從開場到結尾，貫穿始終，它大氣與獨特的裝裱形式，成為開幕式一大亮點，從此，讓世界記住了中國，記住了中國畫。中國畫除了裝裱形式的獨特，還有什么地方與西方繪畫不同呢？下面，我們在兩組畫的對比中一起尋找答案吧。（課件展示一幅中國畫和一幅油畫）

比較中國畫和西方油畫（學生觀察、討論、交流）小結：

1、材料不同：

油畫：畫布、油畫顏料、油畫筆。國畫：宣紙、國畫顏料、墨、毛筆。

2、技法不同：

油畫：焦點透視、寫實。國畫：散點透視、寫意、無背景。

3、畫面不同 油畫：只有繪畫。

國畫：幾乎每幅畫都有詩、書、畫、印四個元素。

二、新課講授：

詩書畫印的結合，是中國畫特有的表現形式。1.詩與畫的結合

詩與畫，各有長處與短處，兩者結合起來，便能取長補短。

(1)、畫表現的事物直觀、具體、真實、便于領略，但它要受時間和空間限制，只能選取某一瞬間的靜止狀態；而詩則不受時間和空間的限制，可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，天上地下，古往今來，東西南北，自由馳騁，容量比畫大得多。(2)、把詩與畫結合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，畫面的容量膨脹起來。而詩也有了形象的憑借，想象的依托。因此，詩與畫的結合使二者交相生輝。

(3)、畫上題詩，也可以起到點題的作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫，有時就很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。

欣賞作品：唐代 王維《江干雪霽圖卷 》、北宋 蘇軾《瀟湘竹石圖 》 2.書與畫的結合

俗話說，“書畫同源”，在繪畫中融入書法的筆意古已有之。

中國畫中的寫款又叫“落款”，寫款可大有講究，就相當西洋畫中的畫者的簽名，表明了這幅畫的著作權和所有權。

題字是給繪畫寫一個題目，一行自己想說的話，或一首詩，一段散文。作品欣賞：清代 鄭燮《竹石圖 》、《二羊圖》

題款的類型：橫題、直題、多題、隨形題、穿插題、滿題。3.印與畫的結合

印，就是印章，最初只是一種信物，與畫沒有關系的。宋代有人開始把印押在了畫上，但那也是作為一種印證之用，以表明此畫的所有權。印可以是作畫者的，可以是鑒賞者的，也可以是收藏者的。這便是文人畫中的詩書畫印結合的歷史背景。印章在書畫作品中的作用（1）、書畫的所有權。

（2）、能補充章法構圖，完善構圖的作用。（3）、點綴畫面的作用。活躍畫面氛。（4）、在書畫作品補充作品內容。印章的種類

（1）、姓名章--作家的名字（2）、齋館章--表示畫家的住處或者畫室

（3）、閑章--內容隨意的章大都是刻一句 成語格言之類的，閑章五花八門，是最有個性的章。

印的表現形式：陰刻、陽刻 課堂小結

詩詞、繪畫、書法、篆刻的完美結合，是中國畫獨特的藝術表現，源于作者對自然和生命的感悟，對天地大美詩意的理解。

第三篇：詩書畫印的完美結合教案

詩書畫印的完美結合教案

字體：大 中 小 2013-10-08 14:13:00

公告： 全套教案打包

全套說課稿打包

全套課件打包

本課教學內容為美術繪畫模塊第一課《筆墨丹青》中第1項，主要講述了中國畫中的詩書畫印。本課為繪畫開篇之課，目的在于讓學生感受祖國傳統文化之博大精深，了解中國傳統繪畫的藝術特征。

中國畫對于高中生來說距離較遠，只有少部分學生接觸過。可以說學生的國畫基礎較薄弱。因此，以課本知識為依托，與信息技術相結合，激發學生的學習興趣，從而實現教學目標。

一、教學目標：

知識與技能：

1、通過本課學習，讓學生了解詩書畫印是中國畫特有的藝術形式，體會畫面的和諧美感，感受中國畫的意境，提高學生的鑒賞能力。

2、通過網絡信息技術，培養學生自主學習的能力，熟練軟件的使用能力。

過程與方法：本課主要以學生體驗為主，通過信息技術感受詩書畫印結合的美感和中國畫的意境。

情感態度價值觀：讓學生感受祖國傳統文化之博大精深，了解、熱愛祖國的傳統藝術，提高學習興趣。

二、教學重點、難點：

教學重點：讓學生了解詩書畫印的結合是中國畫特有的藝術形式，體會詩書畫印結合的美感，感受中國畫的意境。

教學難點：運用所學知識，利用Photoshop軟件完成課堂作業。

三、教學過程：

四、（一）課前預習：

學生利用順義一中教學網絡平臺閱讀資料，對畫家的生平事跡、生活背景有一大致的了解，師生在教學網絡平臺上進行討論，教師及時答復。

設計意圖：通過網絡教學平臺，學生可在不同時間內，在家進行預習、討論、回答教師的提問，并且教師也能參與討論，了解學生的學習情況，及時給予答復，節省了課上時間。

（二）導入新課：

出示倪瓚作品《六君子圖》和凡高作品《星月夜》，進行比較，學生思考中西方繪畫在表現形式上有何不同，教師總結。

設計意圖：通過比較的方式，讓學生自己總結中國畫特有的表現形式，從而引出課題。

（三）講授新課：

1、以詩入畫，以景抒情。體現了“天人合一，情景交融”的意境。

⑴出示圖片。徐渭的《墨葡萄》（此圖經過處理，詩文用軟件去掉，以便學生體會詩畫結合的寓意）

⑵教師提問：這張給大家什么感受？ ⑶教師總結：有的同學說，作品畫的不像葡萄，沒有那么真實。其實這正是中國畫的特點，中國畫講究“寫意”，而不追求“畫形”。教師提問：何為寫意？

教師總結：所謂“寫意”，就是畫家的觀點、情感，中國畫注重抒發畫家的情感。下面，我們就來體會一下這幅作品是怎樣“寫意”的。

教師：大家都預習了，欣賞它之前，先請同學介紹一下徐渭，說說他的經歷、性格。⑷教師提問：徐渭的經歷比較坎坷。請大家試想一下，徐渭當時是怎樣一個心情？ ⑸教師總結：徐渭的心情是悲傷中帶著憤怒，胸懷遠大抱負，卻無處施展。那他的這種情感在作品中是怎樣體現的呢？ ⑹出示題詩：

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

這首詩是徐渭在畫完時，題的一首詩，全班齊頌，體會詩歌的含義。⑺教師提問：請同學說說這首詩大致表達的含義？ ⑻教師總結：表達了徐渭懷才不遇的痛苦心情。

⑼教師提問：在這首詩中，有一句是將繪畫內容與畫家的情感聯系到了一起，大家能找出來嗎？

⑽教師提問：這首詩對這幅畫起到什么作用？

⑾教師總結：明確了繪畫主題。畫家以詩入畫的方式，更容易讓觀者體會到作品的內涵。同時，畫家將自己比喻成無人理睬的野葡萄。畫家以景抒情，將自己的情感與自然景色相融合，體現了“天人合一，情景交融”的意境。

2、詩書畫印和諧統一，增強畫面的形式美感。（1）內容上，題字和印章的講究。教師講解題字的內容：

題字不僅有詩文，還包括姓名、日期、題目、一段散文或是觀者的感想。但無論是哪一項，都要與畫面內容有聯系。例如徐渭的《墨葡萄》中的題詩，抒發了作者的情感。印章也同樣如此，可以刻上畫家的觀點主張，印在畫面上。（2）形式上，題字和印章的講究。

出示圖片，齊白石的《墨螃蟹》和仇英的《仙山樓閣圖》進行比較。

教師提問：這兩張作品分別屬于國畫的那個類型？ 教師提問：兩張畫上的題字有什么特點？ 教師提問：文字與繪畫有什么關系嗎？

教師總結：在形式上，題字與印章都要與畫緊密結合，和諧統一。如一幅工筆畫就不能用狂草，一幅大寫意也不宜用正楷。另外，印章的大小、形狀也要有所考慮，太大或太小都會影響畫面。（3）布局上，題字和印章的講究。教師講解印章的種類及其講究：

印章分為姓名章、齋館章、閑章，姓名章一般蓋在落款后面。閑章也稱壓角章，有些畫家蓋在名章的斜下方，與名章遙相呼應，起到穩住構圖的作用。出示圖片，利用Photoshop演示、以題字為例講解。（圖片經過處理）

教師拖動題字，然后提問：題字放在這，對于畫面來說，大家有什么感受？

教師總結：如果放在這，畫面感覺不均衡，整體往下沉，畫面就不和諧了。由此可見，題字與印章是畫面的一個組成部分，起著調節構圖的作用，詩書畫印的緊密結合，使畫面和諧統一，增強了畫面的形式美感。

設計意圖：教師運用Photoshop軟件修改圖片，任意挪動題字印章的位置，讓學生有一直觀的認識，感受題字印章的布局與畫面的關系。

（四）課堂練習

教師給學生提供相關的圖片、文字資料，學生運用本節課所學知識，體會詩書畫印相結合的美感。利用Photoshop軟件，完成課堂作業，剛上傳到網絡平臺上。作業步驟：

1、根據所提供的資料（包括詩文、畫家背景介紹、圖片等），了解畫家的時代背景、生平事跡。

2、選擇適當的詩句、印章，配以畫面，調節詩書畫印的布局，注意畫面的形式美感。

3、將作業上傳到網絡平臺上，師生評價。

設計意圖：學生的國畫、書法等技法薄弱，只有少部分學生接觸過。要想讓全體學生拿起毛筆，體會詩書畫印結合所展示的美感，還是一個理想，不可能達到。但是，利用Photoshop軟件就可實現。Photoshop軟件功能強大，可以變換字體、大小、位置等，學生可以任意選擇，來自己組合詩書畫印，體會中國畫中特有的形式美。

（五）作品展示：

1、學生利用網絡上傳作業，進行展示。學生展示作業，講解相關的內容： ⑴結合詩句，講解對畫面的理解。

⑵作者想要表達的情感。⑶怎樣體現詩書畫印的形式美。

2、選取學生上傳作業，相互評價。

3、教師根據學生的作業進行點評，總結。必要時，教師給予演示，讓學生直觀體會。設計意圖：利用網絡教學平臺上傳作業，學生進行評價，教師及時給與答復。教師進行點評，必要時利用軟件給予演示。

五、教學反思：

1、通過信息技術，彌補了學生技法上的缺陷，增加了學生實踐的機會，與常規課相比，體現出自身的優勢。學生運用Photoshop軟件，能夠多次嘗試給作品配詩、加蓋印章。通過這種獨特的手段，學生們思考著、體驗著、學習著，能夠較高質量的完成作業。

2、學生通過朗讀詩句，了解作者生平事跡，體驗作者當時的繪畫心理，加深感受，從而深入理解作品的內涵。

3、高中新課程網絡教學平臺，增加了信息量，給學生提供了學習、展示的空間。學生參與了課堂活動，學習積極性明顯提高。

4、與常規課相比，網絡課前預習的優勢在于，能夠第一時間了解學生的答題情況，針對問題，現場解決，不用非要見了面再交流，節省了課上時間。

通過教師精心設計，將信息技術與本課進行有效整合，提高了學生的學習興趣，使學生充分體驗，真正參與課堂活動，成為課堂的主體。而教師在網絡課的教學過程中，既是組織者、引導者，也是參與者、學習者。并且，在師生活動交流時，教師也能從學生處獲得有益的啟迪。

美術課堂逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的改變。從而達到提高學生學習興趣、培養學生學習能力、提高學科教學實效的目的。

第四篇：詩書畫印的完美結合說課教案

《詩書畫印的完美結合》說課教案

尊敬的評委老師：你們好！今天我說課的內容是《詩書畫印的完美結合》，我將圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的數學設計。

一、教學理念

美術教學應面向全體學生，以學生發展為目的，調動學生的學習興趣，讓學生積極主動地學，快樂互動地學，自主探究地學，動手動腦地學，逐步提高學生的審美感知能力，重點培養學生的創新精神和實踐能力，使學生在不同個性、不同潛質上得到全面發展。

二、教材分析

本課教學內容主要講述了中國畫中的詩書畫印。本課為繪畫開篇之課，目的在于讓學生感受祖國傳統文化之博大精深，了解中國傳統繪畫的藝術特征。本節課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。中國畫對于高中生來說距離較遠，只有少部分學生接觸過。可以說學生的國畫基礎較薄弱。因此，以課本知識為依托，與信息技術相結合，激發學生的學習興趣，從而實現教學目標。

二、教學目標：知識與技能：通過本課學習，讓學生了解詩書畫印是中國畫特有的藝術形式，體會畫面的和諧美感，感受中國畫的意境，提高學生的鑒賞能力。

過程與方法：本課主要以學生體驗為主，通過信息技術感受詩書畫印結合的美感和中國畫的意境。情感態度價值觀：讓學生感受祖國傳統文化之博大精深，了解、熱愛祖國的傳統藝術，提高學習興趣。

三、教學重點、難點：教學重點：中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點：引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

五、教學過程：

（一）課前預習：學生利用膠州七中教學網絡平臺閱讀資料，對畫家的生平事跡、生活背景有一大致的了解，師生在教學網絡平臺上進行討論，教師及時答復。設計意圖：通過網絡教學平臺，學生可在不同時間內，在家進行預習、討論、回答教師的提問，并且教師也能參與討論，了解學生的學習情況，及時給予答復，節省了課上時間。

（二）導入新課：出示倪瓚作品《六君子圖》和凡高作品《星月夜》，進行比較，學生思考中西方繪畫在表現形式上有何不同，教師總結。設計意圖：通過比較的方式，讓學生自己總結中國畫特有

（三）講授新課：

1、以詩入畫，以景抒情。體現了“天人合一，情景交融”的意境。

⑴出示圖片。徐渭的《墨葡萄》（此圖經過處理，詩文用軟件去掉，以便學生體會詩畫結合的寓意）

⑵教師提問：這張給大家什么感受？

（四）課堂練習

教師給學生提供相關的圖片、文字資料，學生運用本節課所學知識，體會詩書畫印相結合的美感。通過自己作畫體會詩書畫印結合所展示的美感，和同學一起分享自己的作品，體會中國畫中特有的形式美。

（五）作品展示：學生展示作業，講解相關的內容：（1）結合詩句，講解對畫面的理解。（2）作者想要表達的情感。（3）怎樣體現詩書畫印的形式美。（4）選取學生上傳作業，相互評價。（5）教師根據學生的作業進行點評，總結。必要時，教師給予演示，讓學生直觀體會。教師進行點評。在評價方式上采用自評與互評相結合的方式，教師應該給予學生較多的鼓勵與贊揚，進一步激發他們的學習興趣。學生感受優秀作品，開闊眼界，了解詩書畫印完美結合的意義。提高審美能力。

（六）總結拓展

采用設問（“你學到了什么”？“你的體會是什么”？）進行回顧總結、鞏固知識。課后收集相關作品，鼓勵學生平時經常畫一些小稿，教室開辟專欄展示，使學生更深層次得體驗成功感。

六、板書設計

再現過程

簡潔明了、突出重點

我的說課完畢，謝謝！的表現形式，從而引出課題。

《詩書畫印的完美結合》教案 膠州市第七中學美術組 王桂珍

教材分析：

本節課以在教師的引導下，學生的自由學習，著重把握以下三個要點。一是要在分析作品時，應有意識地強調畫獨特的透視。二是通過教師的引導讓學生自己發掘作品共有的中國人文精神。

教師通過網上論壇的討論和課堂上對知識的橫向聯系，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引申，培養學生的學習興趣。

教學目的：

1、通過作品欣賞，使學生深入了解中國山水畫的藝術特色，及其在歷史長河中是如何發展和完善的。

2、通過網上的討論和教師對作品的介紹，提高學生對作品的鑒賞能力，同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。

3、通過分析中國山水畫不同作品之間的藝術特色，懂得如何感受藝術之美。教學重點：

中國山水畫在不同時期的藝術特色。

領會蘊藏在畫中深刻的中國傳統人文思想。教學難點：

引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。

教學手段： 多媒體電腦網絡教學 教學過程：

教室里響著古琴曲 問：請大家靜下心來聽我們教室中回響的悠揚的古琴聲，有人想起它的曲名了嗎？

答：高山流水。

對，高山流水，這也是我國古代畫家的主要繪畫題材。大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得古代山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

在親近傳統藝術之前，我想先了解一下在座各位同學的興趣。藝術論壇上有一個問題等待著大家 “現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？”請發表自己的見解。

投票：

現在還有人喜歡傳統繪畫嗎？

從同學們的投票中可見，大部分同學說喜歡，也有不少同學說不喜歡，更有同學說不了解。那原因何在？現在我們就通過了解山水畫來了解自己為什么喜歡或不喜歡古代繪畫。

看我們周圍的環境。大家一定注意到了身邊的兩幅長卷。事實上，這是一幅長卷畫，很長的一幅畫。很想知道這幅畫的名字吧。這是中國繪畫史上最著名的一幅長卷，被稱為畫中“蘭亭序”的《富春山居圖》。要了解它，同學們可以看課件的相應部分。看完后，請參與論壇的討論。看的過程中請大家注意結合了解此畫的作者。

討論題：《富春山居圖》為什么能夠畫那么長？ 視線的移動。中國繪畫獨特的散點透視法。“人在畫中游”的感覺。

我們可以看出中國山水畫起因的一個思想——臥游。（提示學生去了解畫家宗炳）當然在這兒還要特別提到黃公望是我們常熟人，這是我們的一個驕傲。

以后同學們看畫時，一定要放松心情，體會古人臥游的感覺。

當了解了中國山水畫產生的原因后，我們就要來了解山水畫的發展了，看看在發展的過程中出現了那些名家名作。同學可以進入“中國古代山水畫”這課的學習，先閱讀一下——山水畫簡史，然后根據自己的愛好選擇自己喜歡的學習。學習時注意先看每張頁面上的學習目標，學習中有任何問題，可進入討論區討論。在學習過程中注意要解決這幾個問題。

討論：

1、了解中國山水畫的萌芽、發展、興盛時期？

2、選擇一個你喜歡的畫家或一幅作品作深入了解，然后進行討論。

3、山水畫在唐代就分化為青綠山水和水墨山水，你喜歡哪一種？為什么？（要了解青綠山水看《千里江山圖》、《早春圖》等）大家在學習過程中要注意作品和畫家生平的相結合。

4、大自然是五彩斑斕的，但為什么中國畫家筆下的山水大多數是黑白的？ 結論：畫家具有中國傳統的道家思想，道家提倡“無為”，尤其在亂世之時，中國文人更加追求自然，以林泉為伴。

課堂小結：

我們說喜歡的部分同學，一般多比較喜歡詩詞、文言文，說明你在漸移默化中早已深受中國傳統思想的影響，所以在觀賞作品時，不自覺的就會和畫家產生了共鳴。反之，就不喜歡。不管你喜歡還是不喜歡這些都是先人給我們遺留下的寶貴的文化遺產，我們起碼要學會欣賞它們。

今天用一堂課的時間學習了一些山水畫的基礎知識，但大家發現只是看了一小部分，剩下的大家可以利用課后的時間繼續深入學習。我給大家留了一些課后問題，大家可以繼續討論。

討論題：

1、篆刻和書法是如何融入繪畫藝術的。

2、有些學者說“盛世出人物、花鳥畫名家，亂世出山水名家” 這句話有沒有道理，你如何看待？

第五篇：【新版】人教版八年級美術上冊《寄情山水》教案【名校精品】

（此文檔為word格式，下載后可以任意修改，直接打印使用！）

《寄情山水》教學設計

教學目標

1、學習山水畫的一些基本技法，進一步體會筆墨趣味。

2、培養學生對傳統藝術的感情，激發民族自豪感。教學重難點

重點：學習山石的基本畫法。難點：山石質感的表現。課前準備

教師：教學課件、示范工具、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色盒、學生范例作品等。

學生：鉛筆、橡皮、毛筆、墨汁、國畫顏料、調色盒、畫紙等繪畫工具。教學過程

一、導入新課，揭示課題：

中國畫在繪畫題材上分為人物、山水、花鳥三大類。山水畫在表現自然風貌上有其獨特的表現手法，是祖國傳統繪畫藝術結晶。

讓學生暢所欲言。

二、技法講解，突破難點：

山石是中國山水畫基礎，畫好山水畫首先要學好山石的畫法，先從石的練習入手。

1、教師筆墨演示，綜合講述。

畫石法：中國畫畫石主要是通過線條干濕濃淡來表現。先蘸淡墨再點濃墨，要求得墨色上的濃淡變化，要求毛筆含水量不能多水多不能表現石的質感。畫巖石的運筆方向可自上而下，或自左而右，以中鋒或側鋒線條勾畫出石頭的內外結構，轉折有力，有背光部用短筆、短線條染以表現巖石的體積感。

畫山法：山如同擴大了的石頭，與石頭畫法相似，一般有兩種表現手法。（1）勾線法。（2）點垛法。

2、小結： 石分三面生陰陽，干濕濃淡要變化，山有高低寫好峰，上實下虛自然成。

把握好山石大形和氣勢，大膽落筆，小心收拾，用多種變化的筆墨練習畫山石。

三、多元評價，展示山水畫：

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風光圖片,要求學生觀察并思考如何表現近山、遠山、近樹、遠樹。

2、選出自己最感興趣的自然風光，畫一幅構圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導，協助解決創作中遇到的問題。

3、體驗筆墨趣味，進行多元評價：（1）對課堂練習先做一番自我評價。（2）然后給同桌或同組同學評價。（3）展示代表性的作業，教師進行點評。

（4）最后讓學生們給自己創作的山水畫配以恰當的詩句。

4、作業要求

（1）分組練習，注意靈活用筆、用墨。（2）合作練習，教師巡回指導。

寫意山水注重意象，山水畫動人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學生運用所學的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境，運用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進祖國文化的進一步發展。