第一篇：工筆花鳥畫教案報告

工筆花鳥畫

以單元授課形式把握中國工筆畫教學內容，以學生為主體，以師生互動引導學生認識、了解中國工筆畫的多種表現形式，感受筆和墨的變化，享受花鳥的自然魅力，體驗創造表現的樂趣，以此觸發學生學習工筆畫的興趣。

1． 學習任務分析

(1)、使學生了解掌握中國工筆畫的分類。(2)、了解各類畫筆、紙張的特性。

(3)、在中國工筆畫的特點中筆、墨、線表現形式和意境要素的生成以及對時空處理特殊性和詩書畫印的完整性。2． 教學重點、難點

重點:學習簡單的勾線、臨摹技巧，引導學生對工筆線條的理解，增加同學對墨性的把握。

難點:墨色、線條的濃淡、虛實變化、水分的控制、空間的表現、背景的渲染。3． 教學目標（1）知識和能力

了解中國工筆畫師中國畫中重要的組成部分，初步學習工筆畫的藝術特點。學習中國工筆畫的基本用筆.用墨.用色方法，能用熟宣紙 畫出一幅表現近景.中景和遠景的中國工筆畫。（2）過程和方法

（一）筆法：筆法就是用筆之法。用筆首先是執筆，正確的執筆方法應該 是指實、掌虛，握筆略高為好。用筆的內容包括“起筆”、“行筆”、“轉折”、“收筆”四個方面。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。對用墨的要求：干墨不枯，須腴潤、不焦躁；濕墨不滑，不能渙漫、無筆力；濃墨不濁，不能呆滯，要筆跡分明；淡墨不薄，要有厚度，見骨力。（3）情感、態度與價值觀

通過工筆畫作品欣賞和初步技法練習的技法練習，創作方法筆墨的運用產生切實的感受和認識，提高學生的鑒賞能力，增強熱愛祖國的思想情感和民族自豪感。教學過程：

一、引入新課

在進入今天的新課內容之前，請同學們伴隨一段優美的音樂走進中國畫的畫廊。請看屏幕-----

二、講授新課

從我們欣賞的以上的畫作當中，是否能意識到這些繪畫作品的內容都是以花鳥為題材的呢？那么這些繪畫就是我們中國畫之中的花鳥畫。

所謂的中國畫又稱“國畫”，從題材內容上可分為三個科目：人物畫、花鳥畫和山水畫。而其中之一的花鳥畫是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草蟲、走獸等為表現對象的。

從表現技法上又可分為工筆花鳥畫、寫意花鳥畫兩種。

工筆花鳥畫表現出工整、細致、裝飾性強等風格特點;寫意花鳥畫則放縱、簡練，重筆墨情趣，寄情寓意，畫中有詩等特點。

三、白描花卉勾線技法

（一）工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

（二）白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和

花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化 的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

（三）線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般 4 用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

（四）白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

（五）白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

（六）莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。第——

節：花鳥畫白描勾線實踐練習教學年級：初二

教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學時間：四課時

實踐內容：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 使用工具：勾線筆和熟宣紙實踐過程：

1、拷貝

2、托裱畫面

3、勾線技巧與步驟 重點解決的問題：

一、毛筆的操作要領

二、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

三、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業：四張

花的結構與形態教案

教學目的：通過花卉結構與形態的講授，使學生了解和掌握工筆花卉的結構、形態、比例等特征，為學好工筆花鳥打下一個比較好的造型基礎。

一、花的結構

花是花鳥中描繪的主要對象，就象人物畫中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。

二、花冠的形體

常見花有單瓣和復瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開放后形成一個盤形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。

三、花序

花啊花軸上的排序叫花序。單獨生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。

四、花蕊

花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。葉的結構與形態

一、葉片的形態和葉脈

花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說有單葉兩種。

1、單葉：有針形葉，如松樹；葉片的外緣并不同邊緣完整無缺的叫全緣葉。

2、復葉：總葉柄上生有多數小葉的叫復葉。

葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網狀脈、平行脈及稀見的叉狀脈三種。

二、葉柄

葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。

三、托葉

托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節有一葉。莖的形狀和變態

花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實。多數花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤，攀緣它物生長，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節間生出小吸盤吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長； 還有葡萄莖、莖枝細軟，平貼地面蔓延生長，如白薯、草莓等。第——

節 花鳥畫白描勾線實踐練習

教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學時間：五課時

作業講評：勾線實踐練習中的問題與不足

實踐內容：繼續做白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧實踐練習。

使用工具：勾線筆和熟宣紙 重點解決的問題：

一、運筆的速度

二、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

三、注重墨色的調配變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業：五張

第節——工筆花鳥的顏色調配教案

教學目的：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律和調配方法與技巧。

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃 以花青為主

二、嫩綠： 藤黃+花青 以藤黃為主 或酞青藍+藤黃，個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

四、粉紅色： 用水+淡曙紅+酞白調配

五、粉綠色： 用水+淡石綠調配

第節 工筆花鳥的著色步驟與技巧

教學目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關技巧的講授及示范，使學生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。課題重點： 工筆花鳥畫著色的步驟

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。

根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2 次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進行局部的整理加工，保持畫面的統一。

第節——

節 工筆花鳥畫上色實踐練習

教學目的：通過工筆花鳥畫上色的實踐練習，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律、調配方法、上色的步驟過程等技巧。實踐練習的內容：

一、牡丹花的上色： 注意的問題：

1、上色的步驟 打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調配 水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1）、荷花瓣的淡色調配，顏色避免上的過重。2）、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統一。3）、平罩顏色避免過厚。

實踐輔導：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評 實踐練習作業：

花卉一張

第二篇：工筆花鳥畫教案

工筆花鳥畫教案

教學年級：2009級國畫專業2班

教學目的：通過中國畫概況的講授，使學生能系統的了解中國畫的發展歷史和基本概況，以培養和提高學生的藝術休養和欣賞水平。

教學時間：一課時 板書課題：

第一節：中國畫概述

學習中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認識，諸如中國畫的風格特點、藝術規律、美學思想等，樹立一些基本的概念，掌握正確的學習方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術表現技巧。

中國傳統繪畫，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數經千年的發展，形成了獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等完整的藝術體系。比如：顧凱之的“以形寫神”；謝赫的“六法論”；齊百石的“似與不似之間”等等，都包含著中國畫的立意、意境、經營、筆墨、程式、風格等一系列藝術創造的經驗和理論。這些經驗和理論，既符合一般的藝術規律，又獨具鮮明的中國作風和中國氣質魄、中國人的聰明。與世界各國的藝術相比較，更具有鮮明的民族風格和民族特點，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚。

中國畫門類很多，形式風格多樣，不但有人物、山水、花鳥之分，而且有工筆、寫意、重彩之別，還包括書法、篆刻、壁畫、和民間繪畫。為了講解簡要，我們只能結合花鳥畫對中國畫的整體特點和藝術規律做一些概括性的敘述。

一、以“寫意”為特點的中國畫藝術觀

所謂“寫意”不是簡單地描繪圖象，而是指畫家對民族、對時代、對自然的深邃體察之總和。是借助筆墨來表現畫家的意識和精神。因此，它不同于具象的模擬和再現，而主要是通過形象，超越形象之外，去表現人的感情、意志和內在氣質，重視人的精神的抒發。所以說中國畫既是主觀的，又是客觀的；既是抽象的，又是具象的。

中國畫不特別看重形象的視覺真實，和事物的自然屬性，如在透視、比例、結構、光影等方面。而是緣物寄情，借以表達人的意念。比如中國畫家常畫梅蘭、菊、竹，借以抒發

作者的高尚情懷；畫蘭竹，表現之高潔；畫梅菊，表現抗嚴寒、傲霜雪；畫蓮花和魚，寓意連年有余；畫梅花和喜鵲，寓意喜上梅稍等等。目的是借花喻人。中國畫家巧妙的運用了比、喻、借等手法，去表現人自然和人類感情的推移。使人——社會——自然成為了不可分割的整體，其思想內涵和審美價值，遠遠超出了花和鳥的自然形象本身。

寫意觀也使中國畫擺脫了時空觀念的限制，可以追求藝術表現的自由，對復雜的客觀世界，可作概括

自由描繪。比如山水畫，不管是千里江山，還是萬里江河，這些自然景物在畫家筆下均可隨其剪裁、自由組合。這樣創造出來的作品，既不是客觀事物的再現，也不是主觀隨意的拼湊，而是客觀世界與主觀感情交融后，構成超越時空的的藝術境界。

由于中國畫不拘泥于形似，不模擬自然，而著重于內在神韻和主觀情懷的表現上，所以中國畫獲得了很大自由，成為融匯性很強的畫種。

首先是詩詞入畫。中國畫在其發展過程中由于手山水詩的影響，提倡詩情畫意，更給中國畫帶來了極大的影響。也使繪畫語言的表現力更加強化，更能誘發觀者豐富的想象。詩中有畫，畫中有詩，把中國畫的意境提高到了一個新的階段。

其次是書法入畫、金石入畫。中國畫與中國書法同源，有深遠的淵源關系。隨著中國書法的高度發展，書法線條的抽象韻味融入中國畫。到了明清，金石開始入畫，更加強化了中國畫的筆墨韻味和裝飾性，也成為中國畫特有的藝術特點。因此，中國畫有文學的敘述性、哲理性；有詩詞的抒情性；有書法金石的抽象韻味，是一種具有很大容量的綜合性藝術。

二、以線為主的中國畫筆墨觀

任何種類的繪畫，都有它自己特定的表現方法和特殊的物質材料。中國畫的表現方法是以線為主的筆墨，它的物質則是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具和材料決定了中國畫的表現手段。如果說西畫是體面和色彩的交響，那么中國畫就是點線和水墨的協奏。以至點線和水墨成為了中國畫的一個重要的特點。

線條在中國畫中，比西方繪畫發展的更加淋漓盡致。雖然有些西方畫家，也利用線條塑造形象，但他們更側重表現物象的質感、離開了所表現是形體、結構、明暗等內容，線條本身沒有存在的價值。在中國畫中，線條的本身遠呀超出了塑造形體的要求，成為表達作者的意念、思想、感情的手段。隨著寫意畫的出現，則把線條和筆墨又提高到了一個新的層次。畫家可以單獨追求線的品格問題。可以通過運筆的輕重緩急、抑揚頓挫、方圓粗細、干濕濃

淡、等不同處理，去追求線條的節奏、韻律、動態、氣勢、意趣之美。如古代畫家總結的十八描，在線的運用上，就有不同的韻味。有的線條具有活潑，輕松的情趣；有的線條剛健、挺拔；有的渾厚蒼勁；有的遒勁流暢、如龍蛇出沒；線條的表現形式是多種多樣的。

大寫意的線，更是變化多端。可謂抑揚頓挫、淋漓盡致。

三、高度程式化

豐富是想象——中國畫不拘泥于自然物象的再現、模擬，而強調主觀的意會、寫意。師豐富的想象，成為中國畫創造的一個重要特點。

夸張——夸張是使形象的特點更加突出感人。山可以更高，水可以更闊，化可以更紅，樹可以更多。只有夸張，才能使觀者印象深刻。

大膽的剪裁——為了突出主要形象，次要的東西必須大膽剪裁。中國畫十分重視空白，以空為有，以少勝多，以虛代實，目的是給觀者再創造的余地。如齊百石的《蝦》等作品。

詩書畫印結合——形成了中國畫一個完美程式和特征。

工具與材料教案

教學年級：2009級國畫專業2班

教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

教學時間：一課時 板書課題：

第二節：工具與材料

工筆花鳥畫有其特用的工具與材料,由此而形成工筆畫的特點。目前工筆畫家已不局限于傳統的工具與材料,許多畫家并對此做了一些有益的探索,使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟并使工筆畫風格出現多元化。如果囿于傳統的工筆畫的工具的材料,就難免程式化或樣式主義,這正是現代工筆畫家所反對或努力擺脫的。

一、版面材料

一幅工筆畫在立意、構圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。傳統工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現代工筆畫還使

用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。選擇何種版面材料主要由作者根據畫面效果的構想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點及用法。

1、絹

絹是一種傳統的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆畫，故至今仍在使用。

絹分生絹和熟絹兩種。

生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹做版面材料，就要發揮絹的細潤有光澤的特點，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。

用絹做版面材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點是紙上有微小的云母點，對光看有小亮點，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應選用水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進一步發揮布類版面材料的作用，尚待進一步實踐與研究。

二、筆和硯

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細而勻的線條，故多選用狼毫這類系而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大白云、中白云、小白云筆和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。筆桿寫有加健字樣的就屬這類筆。

3、墨汁

一般常用一得閣、中華墨汁、書畫墨汁等。

4、顏料

工筆畫是以色彩為主的畫種，因此工筆畫家對顏料和色彩應當比較熟悉。目前美術用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，質量比較好。

根據工筆畫用色的特點，將目前經常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）透明顏料類

特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學上稱為有機類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠產地為越南，故又名月黃。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。

鈦青藍：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍色，是一種化學合成顏料，色相較穩定，如加入一些墨色與花青比較接近。（2）不透明顏料類] 有礦物質顏料和粉質顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現效果比較厚重。

朱砂： 朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍色。石青色制好后分頭青、二青、三青、四青數種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質穩定不變色，但不能與油類溶劑合用。

三、其它工具

調色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，純白色瓷盤為好。洗筆盅：有專門用于畫畫用的洗筆盅，或用大口瓶子或小桶。

白描花卉勾線技法教案

教學年級：2009級國畫專業2班

教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

教學時間：一課時 板書課題：

第三節： 白描花卉勾線技法

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行

圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

三、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線

勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

四、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

五、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

六、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

教學年級：2009級國畫專業2班

巧。工筆花鳥的顏色調配教案

教學目的：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律和調配方法與技理論講授：30分鐘 技巧演示15分鐘

板書課題：

第四——八節

工筆花鳥的顏色調配

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

一、偏重的綠色：花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠：

藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

四、粉紅色：

用水+淡曙紅+酞白調配

五、粉綠色：

用水+淡石綠調配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

教學年級：2009級國畫專業2班 教學目的：通過工筆花鳥著色步驟和相關技巧的講授及示范，使學生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。

課題重點： 工筆花鳥畫著色的步驟 理論講授：一節 引入新課：三分鐘 板書課題：

第九——十二節

工筆花鳥的著色步驟與技巧

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。

根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成

進行局部的整理加工，保持畫面的統一。

第十三節——二十節

授課年級：009級國畫專業2班

教學目的：通過工筆花鳥畫上色的實踐練習，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律、調配方法、上色的步驟過程等技巧。

引入新課：三分鐘

工筆花鳥畫上色實踐練習實踐練習的內容：

一、牡丹花的上色： 注意的問題：

1、上色的步驟

打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調配

水和色的比例

3、色和線條的處理

二、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調配，顏色避免上的過重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統一。

3、平罩顏色避免過厚。

實踐輔導：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評

實踐練習作業：

牡丹花一張

荷花一張

第三篇：工筆花鳥畫教案

中國工筆花鳥畫教案 張偉

中國工筆花鳥畫教案 [任課教師]：張偉 [職稱]：講師

[教學對象]：美術教育專業普本班學生 [教學時數]：總學時 : 90課時 [周學時]：18課時

[教學內容]：中國花鳥畫技法及中國花鳥畫傳統與現代材料與技法

[教學目的]：通過中國畫概況的講授，使學生能系統的了解中國畫的發展歷史和基本概況。并通過學習使學生初步掌握中國花鳥畫的造型特點、藝術特點和基本至畫法步驟，領會中國花鳥畫獨特的審美特點，提高欣賞水平和表現水平，了解中國花鳥畫的教學特點和基本方法 [教學方法]：講授、觀摩、示范、個別輔導、集體講評。

[教學重點難點分析]：本課教學對象為四年制本科學生、教學重點在于工筆花鳥，特別是現代工筆花鳥畫的基本技法學習。教學方式采用臨摹、個別輔導相結合。在學生掌握技法的基礎上，逐步培養學生的審美意識領會能力，掌握中國花鳥畫獨特的審美表現特點。

一、中國畫概述及中國花鳥畫的發展流變 中國畫的歷史悠久，深深涵泳于中國傳統哲學文化之間，形成了獨特的藝術表現手段和藝術表現形式。中國畫歷史雖然悠久，發展也很成熟，但其“中國畫”之得名并不早，大致在清末民初“西學東漸”之時，國人面對西方藝術為了樹立中國藝術的獨立品格才提出了這個概念。

學習中國畫，首先要從總體上對中國畫有一個概括的認識，諸如中國畫的風格特點、藝術規律、美學思想等，樹立一些基本的概念，掌握正確的學習方法，才能逐步的掌握中國畫的藝術表現技巧。而要在中國畫的傳承與創新方面取得相應的成就，必須努力學習中國的傳統文化，提高自身的各種修養，包括吸收西方文化的精粹，融會貫通，才可能會有進一步的發展。中國傳統繪畫，受著中國傳統哲學的深深涵養，扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，數經千年的發展，形成了獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念等完整的藝術體系。中國畫的發展歷程就是中國畫的立意、意境、經營、筆墨、程式、風格等一系列藝術創造的經驗和理論不斷成熟的過程。這些經驗和理論，既符合藝術發展的一般規律，又獨具鮮明的中國作風和中國氣質，有著明顯的中國文化的傳承與精神闡發，與世界各國的藝術相比較，更具有鮮明的民族風格和民族特點，不僅為中國人民所喜聞樂見，而且得到了全世界人民的高度欣賞和贊揚。發展至今，中國畫的門類一般分為山水、花鳥、人物三科，從技法表現手法來看，又有工筆、寫意、重彩之別。此外，書法、篆刻、壁畫、民間繪畫都和中國畫有著千絲萬縷的聯系。中國畫的主要特點主要表現在以“寫意”為特點的中國畫藝術觀、以“筆墨”表現為主的中國畫筆墨觀和“聊以自娛”的文人畫功能觀以及高度程式化的創作觀，等等。為了講解簡要，我們只能結合花鳥畫對中國畫的整體特點和藝術規律做一些概括性的敘述。

（一）、唐以前“山水”“花鳥”只是“人物”畫的背景 唐以前“山水”、“花鳥”畫只是“人物”畫的背景，這可以從春秋戰國時期的帛畫《人物夔鳳圖》、《人物馭龍圖》以及顧愷之的《洛神賦圖》等存世作品中明顯看出來。當人物畫已經在藝術本體上發展得很成熟時，山水、花鳥還顯得較為稚拙。畫史上有唐代邊鸞、薛稷等人擅長花鳥畫，但由于實物已經蕩然無存，那么他們的花鳥畫是作為襯景還是獨立的花鳥畫已經無法考證，但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁畫中已經出現了作為單獨畫面的花鳥屏條。

（二）、五代宋初“黃徐體異”

所謂“黃徐體異”指的是西蜀的黃筌及其子黃居采和南唐的徐熙。黃氏父子后來都歸北宋畫院，多畫宮禁之中的珍禽、瑞鳥、奇花、怪石，畫法乃雙勾填色，畫風富貴典雅。而江南處士徐熙則以墨、色沒骨作畫，畫風野逸。從存世黃筌《寫生珍禽圖》以及黃居采的《山鷓棘雀圖》可以看出黃氏父子的寫實功夫和刻畫精細程度已經遠遠超出唐代人物畫中的花鳥襯景和花鳥獨幅墓室壁畫。（當然，和后來的崔白以及宣和畫院相比，此時黃氏父子花鳥畫在表現自然物態的“生動”方面還有所欠缺，設色也未臻完善。

但“黃徐體異”所具有的重要美術史意義則是這兩種畫風所代表的“富貴”和“野逸”的審美趣味的對峙是兩宋畫壇上最為獨特的人文景觀，而且，這種人文主義精神又將在兩宋時期乃至后世繪畫中得到更為深遠和廣泛的擴展。

（三）、北宋中期北宋畫院崔白“變法”和宣和畫院 從某種角度說，黃氏父子及其傳人如李符、李吉、夏侯延佑等人在五代、宋初的這種“富貴”畫風雖然風靡一時，是一個影響很大的風格流派，且占據了北宋初期畫院的主流地位，但這一風格實際上仍是五代遺響，并沒有什么新意。直到北宋中期（約仁宗嘉佑到神宗熙寧年間），崔白在畫院中變法，這才使得兩宋宮廷花鳥畫開始具有了自己的時代特色和風格特征。崔白花鳥畫和其后的宣和畫院的花鳥畫相比，崔白對黃氏風格的變化還不能稱為“大變”，就技法的精工濃麗而言，也遠不能和宣和畫院相對照。但崔白等人的歷史功績應當在于他們改變了五代花鳥畫的程式化格局，那就是既繼承了刻畫精細的傳統，又增添了神態生動的“寫實性”，從而使兩宋花鳥畫開始具有了鮮明的時代風格。崔白的作品，現在仍然有數幅較為可信的傳世實物，如藏于臺北故宮博物院的《雙喜圖》以及《寒雀圖》。和黃氏父子相比較，崔白花鳥畫狀物更為真實生動，其“寫實”性達到了前所未有的境界。而且，他將人物畫中的“傳神寫照”的審美要求挪到花鳥畫領域，是一個前所未有的貢獻。宣和畫院是宋徽宗所主持的皇家畫院的別稱。畫史上一般把這一時期的畫風稱為“宣和（院）體”。這種稱謂至少包涵了兩層含義：其一指此時的畫院已與前代不同，是畫院體制演變到了高級階段（這和宋徽宗的皇帝身份與畫院領導人身份有關）。其二是此時的宮廷畫風已與前代不同，已經具有了更成熟完美的形態，而且還構成了一個獨具時代熱色的繪畫藝術的風格流派。宣和畫院對中國畫發展的重要貢獻是把五代宋初確立的“富貴”體貌進一步完善化，使得花鳥畫在寫實性、生動性、設色的完美性上高度成熟。（宣和畫院對繪畫寫實性的要求達到了令人咋舌的地步，如“日中牡丹”和“孔雀登高”的故事）宣和畫院的另一個重要歷史貢獻則是以詩意入畫和詩畫結合（這可以從宣和畫院以詩題考核畫家才藝）。使得獨特的“院體”畫風得以形成。

（四）、宋代文人“墨戲”與水墨花竹畫

兩宋間的“寫意”文人畫，鄙棄宮廷畫師的“描”的制作性技巧，而提倡“寫”的抒情性功能，從而終止了中國畫“寫實”形式的進一步發展，改變了中國繪畫進化歷史的航向，其“推陳出新”的意義影響深遠。

從另一個角度說，這也是藝術發展規律的必然，因為“寫實”性的形式在宣和畫院已經走到了一個極至，就好比登山一樣，登上了一個顛峰，要想再有所進展，只能下山再登一座高峰。我們說，以“野逸”的文人意趣入畫的企圖雖然早早于宋代，但真正付諸實施的是北宋后期的蘇軾、米芾、文同以及南宋的米友仁、楊補之、趙孟堅、鄭思肖等人。他們把某些特殊的帶有“比德”意義的題材如“枯木竹石”、“梅蘭水仙”、“煙云山景”等獨立出來，并賦予一些新的含義和形式，形成了“墨戲”這種新的藝術形式，并形成了以仲仁、趙孟堅、鄭思肖等為代表的“水墨花竹畫”。

（五）、元代水墨花竹雜畫的兩種風格形態 宋元之際的文人畫運動，在繪畫史上一直是以山水畫為代表，但實際上山水畫只是后來者居上，最早的其實是從水墨花竹等題材的領域開始。

元代的水墨花竹畫主要有良種風格形態，一是寫意水墨花竹，一種是工筆水墨花竹，擅長的畫家很多，前一種如元四家中倪瓚、吳鎮兩家都擅長畫竹，柯九思、李息齋、顧安、管道升、趙雍、王冕等等都擅長竹及梅花。后一種的代表畫家有陳琳、張中、王淵等人，是吸取了宋代院畫風格的一些長處，加以改造后形成的較為工整的文人花竹畫的一種別體。

（六）、陳淳和徐渭——文人花鳥畫的演進

陳淳和徐渭是中國花鳥畫發展歷程中的里程碑式人物。文人花鳥畫自宋代文人畫崛起之后直至明代，到他們之時，才基本上完成了一個歷史性的轉換過程。徐渭較之陳淳，畫風更顯得縱逸，他自稱“潑墨”，也就是我們現在所說的“大寫意”（徐渭的個人際遇與精神疾病故事）。水墨花竹畫，最早應當是宋代文人的水墨竹石，爾后是元代畫家的工筆水墨，已初顯“變形”的先兆。至明代，吳門畫家如沈周、文征明等人又用水墨“寫意”筆法畫牡丹，取代了元人的水墨工筆方法，應當說，沈周等人筆下的牡丹雖然已經略去了宋人的色彩，但牡丹的基本形態仍然保留著，再到陳淳、陸治等人，雖然筆法日益放縱，但“寫實”的因素仍然沒有徹底排除，直到徐渭，才真正走完了由“寫實”到徹底“寫意”的最終一步。這個時候，國畫中的“筆墨”形式才完完全全從忠實描摹自然物態的固有形貌的牢籠中解脫出來，具有了獨立的審美意義，從而獲得了藝術的“自律性”。明代繪畫在中國繪畫史的重要美學地位也正在于此。而在這個演變過程中，花鳥題材的繪畫一直是走在歷史的前列。

（七）、清代花鳥畫家——惲格、八大到揚州八怪畫風

清初的著名花鳥畫家惲南田風格獨具個性，畫法承明代陳淳、陸治一路，但更為工穩，“寫實”的因素也更為特出，避開了從徐渭到八大的那條“大寫意”的路徑而另辟蹊徑，用筆秀潤，設色清麗，善于描摹自然物態的形象，亦不作夸張和變形，故能取得雅俗共賞的效果，成為常州畫派的領袖。

清初文人花鳥畫的主流是“寫意”一路。如八大山人、石濤。

二人皆是明代宗室，對于家仇國恨，兩人的表達并不一致。八大山人終身不與清室合作，他時僧時道，時隱時出，所作花鳥畫中鳥的形象大都白眼朝天，能抒發一腔郁悶之氣。而石濤初則逃生于佛門，但后來又在揚州接駕，自稱“臣僧”，至北京又與達官貴人交游，希望能得到皇帝和貴族們的知遇。畫史上曾對此有過非議，但客觀地說，明亡時石濤才四五歲，且其父靖江王朱亨嘉并未死于清人之手，而是為南明王朝內訌被殺。所以我們也不能苛求石濤一味忠于明室。當然，不論石濤是否具有民族氣節，是否是個明遺民，作為畫家，他的貢獻和八大一樣，是不受任何影響的。而且，石濤在繪畫理論上的成就較之八大更為特出。八大的花鳥畫是繼承的徐渭一路，較之徐渭，他已經達到了高度的簡潔。往往以一條極為簡單的輪廓線勾畫出物象的形象，但形態的變化卻又異常豐富，他的一些作品幾乎很難去找到一條可以取消的贅筆，也很難設想在什么地方能去加上一筆。在藝術表現上，能做到這一點是很困難的。因為從某種意義上說，國畫造境，難在簡而不是難在繁。近世畫家之中大概只有齊白石的一些特別優秀的作品才能做到這一點。由于清中期鹽業的繁榮，揚州成為東南一大商業流通與物質消費的繁華城市。揚州鹽商們的附弄風雅，使得揚州繪畫大興，很多畫家流寓揚州賣畫，從而形成揚州畫派。商人的喜好直接導致了揚州畫派有別于所謂“正統”觀念的審美價值取向——尚“雅”而不能免“俗”。（如鄭板橋）從某一角度看，揚州畫派的“大寫意”畫風對于后世的“涂鴉主義”畫風有一定的消極影響，乃至在當今畫壇，會拿大筆“刷”兩筆所謂“大寫意”者動輒稱“名畫家”，也是這種流風所致。

（八）、趨向現代之路——海派（吳昌碩）到齊白石

自乾隆、嘉慶以后，盛極一時的揚州畫派已呈衰退之勢，這和揚州地區的鹽商衰敗有關，揚州經濟也一落千丈。而進入19世紀，由于海禁大開，經濟和文化中心逐漸移至長江門戶——上海。清末，上海成為東亞最大的商阜之一。很多文人墨客又移居上海，僑居賣畫。遂有“海派”之說。嚴格來講，“海派”并不能稱之為畫派，它應當是一個模糊性很大的概念。是一個由多個畫家群體組成的具有許多個性風格的以上海為中心的一種總體畫風。這許多個性風格之間包涵了一定時代特征的統一風貌。而且，作為特定歷史時期的產物，“海派”繪畫成為中國傳統繪畫走向現代的一座橋梁。

海派畫家中擅長花鳥的有趙之謙、虛谷、蒲華、吳昌碩等人。其中對近代畫壇影響最大的當屬吳昌碩。受吳昌碩影響而成就最大的又數齊白石。

齊白石的花鳥畫五十歲后才逐漸成熟，他的用筆方法基本上是繼承的吳昌碩，但刪繁就簡，這又受八大山人影響。在用色方面又將海派的鮮麗明快的特點發揮到極至。齊白石的花鳥畫，既具有傳統的文人畫的基本美學品格，又具有很強的現代性。

二、中國花鳥畫的工具與材料

[教學目的]：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。[教學方法]：講授、演示

由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化。

（一）、版面材料

傳統工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。一幅工筆畫在立意、構圖并完成底稿后,首先是要選擇好作畫的版面材料.版面材料是指所使用的各類紙、絹、布等材料。選擇何種版面材料主要由作者根據畫面效果的構想而定。下面分別敘述各類版面材料的特點及用法。

1、絹

絹作為一種傳統的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，易于敷色，很適合畫工細嚴整的工筆畫表現特點，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類，可作寫意花鳥。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。既選用絹做版面材料，就要發揮絹的細潤有光澤的特點，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋住絹的光澤，就失去使用絹的意義了。用絹做版面材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注意伸平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。

2、熟宣紙

生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆花鳥和人物畫。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有淡，一般說來薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪箋最厚，清水書畫宣為不薄不厚型。云母箋的特點是紙上有微小的云母點，對光看有小亮點，一般用于畫花卉或山水，如畫神話傳說可增加畫面的神秘感和豐富感。

其他熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金粉涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應選用水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。

目前部分工筆畫家才剛剛開始用布來做版面材料，如何進一步發揮布類版面材料的作用，尚待進一步實踐與研究。

4、生宣

就是沒有經過膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強，筆觸感強。適合協寫意花鳥畫的表現。安徽和四川夾江等地都生產宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。

（二）、筆硯顏料

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細而勻的線條，故多選用狼毫這類細而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會標有“加健”或“兼毫”字樣。

3、寫意畫根據畫家的喜好，自由選用各種毛筆，或長鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。

4、墨汁

一般常用一得閣、曹素功。也有其他各種書畫墨汁等，或者用硯臺和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來的墨色有些偏青，而現成的墨汁大多墨色較為灰暗。

5、顏料

工筆畫是以色彩為主的畫種，目前美術用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質量皆一般，可以作為練習用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應當為日本產的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過價格昂貴。

根據工筆畫用色的特點，將目前經常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）

有礦物質顏料和粉質顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現效果比較厚重。

朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質穩定不變色，但不能與油類溶劑合用。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。

赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。（2）植物性顏料（不透明顏料類）

特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學上稱為有機類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠產地為越南，故又名月黃。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。

鈦青藍：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍色，是一種化學合成顏料，色相較穩定，如加入一些墨色與花青比較接近。

（三）、其它工具

調色用瓷盤：一般有大、小兩種型號，或者用各種小碟子，純白色瓷盤為好。筆洗：有專門用于畫畫用的筆洗，或用各種大口瓶子或小桶代替。毛氈：有專門用于畫畫的毛氈，或用各種綿織的布代替。

三、白描花卉勾線技法

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。[教學方法]：講授、演示

（一）、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。工筆畫色線分離，線為造型基礎、立形之本。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。線條要講究“線感”、“線型”、“線質”等等。因而白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，去“描”個外輪廓線，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。線的虛實結合，各有相生，對應相補。表現在畫面上的線（實）和畫面上的空白（虛）相輔相成。畫面的空白虛中有物，是通過畫處的聯想而得之的一種心理暗示。線的虛實相生相變，體現了中國藝術的一種哲理。虛處能給人留有想象活動的余地，給人的含蓄、空靈之美。

工筆花鳥畫的用線有著豐厚的歷史文化積淀，對線的形式規定體現了工筆花鳥畫獨有的特征。中鋒用筆力透紙背是對線的質量規定，用筆的起承運轉和一波三折是對一根線條的運行過程的規定，而古代人物畫十八描法就是對眾多線條的統一形式規定，借鑒于花鳥畫是一脈相承。線條的變化與統一，線條的對比是線條形式變化的基本原則，根據表現對象的不同感覺，對線條的長短、粗細、曲直、光型、方圓、輕重加以區分，可以使線條變得豐富、增強線的表現力。當線與線組成線型組織的時候，其疏密、主次、虛實、強弱的對比變化又會體現形與形之間的組織關系的變化。統一則是對上述變化的整體約束。一組線都相互依存，相互制約、相互呼應，形成線描的旋律交響、體現線描獨有的形式美感。線所具有的傳情達意，抒發情感的主觀表情功能。線既然作為藝術表現符號，就必須是感情的傳達者，畫面上線的形狀就直接表現著種種感覺；粗線顯剛，曲線現柔、折轉呈轉銳利，波彎則綿軟；不同的組合、疏密、方向會產生動靜、悲喜等不會的感覺，線有極強的直覺暗示力。工筆人物畫中線條的應用取決于作者對人物的感性認識，在用筆描繪中應與由感性認識生發的意象情緒密切結合起來（用線的高境界）。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

（二）、白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結合。

四、花鳥畫白描勾線演示及講授

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的演示，使學生比較直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

1、拷貝畫稿：用拷貝桌把底稿拷貝在設色的熟宣紙上，最好使用硬性鉛筆進行拷貝，以免把畫面弄臟。拷貝的形體一定要準確到位。

2、勾勒：

勾勒即指用毛筆勾勒,這是工筆花鳥畫作畫的第一步驟，要求先用細尖毛筆將畫面上的全部形象勾描出來。中鋒運筆的基本方法握筆、運腕、運肘、運肩的關系、達到力透紙背的質量規定。線的起、行、收運行過程中動力、運筆的變化特點和動作要領、注意提、按變化對線的影響。

注意此時的勾描不同于獨立的白描作品,白描一般全部用焦墨(即最濃的墨)勾勒,而上色的畫稿勾的線條變化就相對變化多了,還時還可以有皴擦筆法.勾線時要考慮到線條與色彩的配合,所以線條勾勒需分出深淺,墨色有濃有淡,有虛有實.例如葉子可以用重墨，白花瓣用淡墨，紅花瓣用中墨等等。

勾勒時應將毛筆垂直于畫面，中鋒用筆，這樣才會勾出細而勻的線條來。勾線時，手腕應輕輕靠在畫面上，肘部稍懸起，這樣才能使運筆的手能夠靈活移動，畫出相當長的線條來；反之則不能。勾勒出的線條不是全無變化的，例如起筆、落筆時可有頓挫。行筆過程中有快慢、轉折、虛實等變化。勾勒時筆上的水分不易過多，水多容易使勾出的線條軟弱無力。相反，水分過少也不好，易形成極為干澀的線條，效果也不好看。

工筆花鳥畫中的背景如山石、樹木、花草等，也可以使用小寫意的筆法，如寫意畫中的沒骨法等。

演示內容：白描牡丹花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 使用工具：勾線筆和熟宣紙 演示過程：

1、如何拷貝

2、如何托裱畫面

3、如何持毛筆

4、勾線技巧與步驟

五、花鳥畫白描勾線實踐練習

[教學目的]：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的實踐練習，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

[實踐內容]：白描牡丹、山茶、荷花、水仙等花瓣和葉子的勾線技巧與步驟 [使用工具]：勾線筆和熟宣紙 實踐過程：

1、拷貝

2、托裱畫面

3、勾線技巧與步驟 重點解決的問題：

1、毛筆的操作要領

2、注重線條勾勒中的起筆、運筆、收筆等過程。

3、注重墨色的不同與變化，一般花頭用淡墨，葉子用濃墨。作業：四張

六、花的結構與形態教案

[教學目的]：通過花卉結構與形態的講授，使學生了解和掌握工筆花卉的結構、形態、比例等特征，為學好工筆花鳥打下一個比較好的造型基礎。[教學內容]：花卉的結構與形態

（一）：花的結構

花是花鳥中描繪的主要對象，就象人物畫中的頭像一樣重要。自然界的花，千姿百態，類別眾多。典型的花朵由花柄、花托、花瓣、花萼、雌蕊和雄蕊組成。

1、花冠的形體

常見花有單瓣和復瓣兩種。單瓣花如梅、桃、海棠等，開放后形成一個盤形；山茶、芍藥、荷花呈不同弧度的碗型。

2、花序

花軸上的排序叫花序。單獨生在徑枝上或枝頂端叫做單生花，如我們常畫的桃花、牡丹、荷花、玉蘭等。

3、花蕊

花蕊生在花心，有雌蕊與雄蕊兩部分，常見花蕊也有不同類型。梅、杏、桃、海棠等雌蕊為一枚，白色而不顯著，雄蕊多枚，花絲多為白色。還有玉蘭與辛夷、牡丹與芍藥、山茶、扶桑、荷花等。

（二）：葉片的形態和葉脈

1、花卉的葉子有如人物之四肢，起著襯托花頭的作用。葉子由葉片、葉柄和托葉組成。形狀、色彩美麗而富于變化，總的說有單葉兩種。（1）、單葉：有針形葉，如松樹；葉片的外緣并不同邊緣完整無缺的叫全緣葉。（2）、復葉：總葉柄上生有多數小葉的叫復葉。葉脈：葉脈均勻分布在葉片上，有不同類型。通常分為網狀脈、平行脈及稀見的叉狀脈三種。

2、葉柄葉柄是葉片與莖的連接部分，通常呈圓柱形，也有半圓形的，或有縱棱、具溝、平扁形等。

3、托葉

托葉在莖枝上的著生方式叫葉序。如互生葉序，桃花、山茶、菊花、向日葵等每節有一葉。

（三）：莖的形狀和變態

花卉的莖如人物的軀干，它下部連接著根，上面支撐著葉，花和果實。多數花卉的莖為直立莖，此外還有許多變態。如纏繞莖：莖柔軟呈螺旋狀纏繞它物向上生長，如牽牛、紫藤、金銀藤等；攀緣莖：莖上生有卷須或吸盤，攀緣它物生長，如豌豆用葉卷須攀登，葡萄、黃瓜用莖卷須攀附它物，爬山虎節間生出小吸盤吸附石璧，凌霄用莖枝上的氣根吸附它物生長；還有葡萄莖、莖枝細軟，平貼地面蔓延生長，如白薯、草莓等。

七、禽鳥的知識介紹

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫常用的禽鳥的基本畫法。[教學方法]：講授、演示 禽鳥的結構解剖圖 禽鳥的翅膀的結構圖 禽鳥的簡易畫法

4、禽鳥的作畫步驟

八、草蟲的知識介紹

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫常用的草蟲的基本畫法。[教學方法]：講授、演示

1、蝴蝶

2、蜻蜓

3、飛蝗

4、天牛

九、工筆花鳥的顏色調配

[教學目的]：通過本課題的講授，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律和調配方法與技巧。[教學方法]：講授、演示

中國畫的顏色調配和西畫的顏色調配有明顯的區別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現的是固有色，而不過分強調環境色，而西畫在強調固有色的同時，很注重環境色、光源色的變化和表現。所以說西畫在很大程度上表現的是物象的真實，而中國畫表現的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調配方法：

（一）、偏重的綠色：花青+藤黃以花青為主

（二）、嫩綠：藤黃+花青以藤黃為主或酞青藍+藤黃，個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

（三）、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調配

（四）、粉紅色：用水+淡曙紅+酞白調配

（五）、粉綠色：用水+淡石綠調配

十、工筆花鳥的著色步驟與技巧

[教學目的]：通過工筆花鳥著色步驟和相關技巧的講授及示范，使學生了解和掌握中國工筆花鳥畫著色的步驟和技巧。

[課題重點]：工筆花鳥畫著色的步驟

（一）、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體結構與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學者應學會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應當注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。一般深色的花瓣和葉子都必須進行渲染。根據不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

（二）、分染

分染是在渲染打底的基礎上進行的過渡或補充。

1、深紅花（紫色花），在用墨渲染打底的基礎上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎上再用淡綠色進行分染1——2次。

（三）、平涂和罩染 在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

（四）、整理完成

進行局部的整理加工，保持畫面的統一。

十一、中國工筆花鳥畫的作色

[教學目的]：通過工筆花鳥畫上色的實踐練習，使學生基本掌握中國畫顏色基本規律、調配方法、上色的步驟過程等技巧。[實踐練習的內容]：

（一）、牡丹花的上色： 注意的問題：

1、上色的步驟：打底、渲染、罩染，平涂

2、顏色的調配：水和色的比例

3、色和線條的處理

（二）、荷花的上色：

1、荷花瓣的淡色調配，顏色避免上的過重。

2、荷花葉子打底的渲染，要注意局部和整體的統一。

3、平罩顏色避免過厚。[實踐輔導]：

1、上色示范

2、個別講解

3、講評

[實踐練習作業]： 牡丹花一張荷花一張

十二、中國花鳥畫的構圖

[教學目的]：通過工筆花鳥畫構圖基本原則的講授，使學生基本掌握中國花鳥畫構圖的基本規則和一般原則，在此基礎上能舉一反三觸類旁通。

1、常見的構圖形式

2、構圖出枝禁忌

3、花卉位置禁忌

4、枝桿位置禁忌

第四篇：學習工筆花鳥畫的心得體會

學習工筆花鳥畫的心得體會

現在我就談談學習工筆花鳥畫的幾點體會：

1、必須多臨摹古人作品，學習他們的構圖構思、線條、設色等等。在創作時才能將學到他們的長處用到自己的畫里，假如不經常向前人學習，自己的畫就難以進步。因為前人優秀的作品有我們學不盡的知識。但創作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創新，有時代氣息。

wwwndmon2、平時多練習線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優秀的作品，我經常以“藝能時習之，則會有所獲”這句話鞭策自己，每天堅持練習線條，練習的方法可以在報紙上練，也可以練前人的線條，如將畫家俞致貞的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經常練，學習他如何用線條的粗細、濃 淡、剛柔塑造形體，用線來表現所需的意境。這些只有靠平時多練，在創作時便可熟能生巧，將所學的線條用在創作上，創作出令自己較滿意的作品。

wwwndmon3、設色必須以隨類賦彩為法則。我創作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決于設色。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達。一定要反復渲染十來次，以達到薄中見厚，厚中見潤的效果。如我創作的《步登高》中，粉紅色的花就渲染了十次，每三次必須上礬。這樣反復渲染才能使花雅而不俗。葉子也必須用墨打底十多次，將葉子的前后關系、主次關系用色表現出來，用綠色多次罩染才能達到雅的效果。wwwndmon

4、立意，重意境，有時代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調。我們創作出來的藝術作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產生共鳴，感動觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達到這種要求，就必須自己對所要創作的對象感動。才能將它很好地表現出來。那些連自己都不能感動的畫是不成功的作品。94年夏天區教育局組織美術教師去張家界寫生，在那里我看到每家人的門口都種滿了一種非常美的花，有深紅、有白色的，一大片迎風搖曳，美極了。當時我坐在車上，真希望能立刻跳下車去將它們畫下來。可司機不可能停車，真的讓我失望極了。但后來并沒有令我失望，在一處看山及買特產的旅游點停車，當時我老遠就望見了令我有創作沖動的花，那色、那形，那在高山上長出來的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，開得是那么的爛漫，那筆直剛挺的枝干，那花是長在枝干上，往上長的。于是我拿出速寫本將它畫下來了，心里高興的不得了。走時還拍了好多這花的照片。后來在另一旅游點又看見這花，問一個在這里生長的叔叔才知道這花的名叫月月紅，又叫步登高。

而這樣花也必須碎者整之，于是我就把花畫成5組，用聚三攢五的方法，每朵花的聚散呼應，前后遮擋都得自己苦心去經營，所以在畫的過程中總覺得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老師也曾說過，創作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時間，假日的時間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫生。經過好長一段時間，才能創作出令自己滿意的作品來。

11美學2班：孫拓

21114012028

第五篇：工筆花鳥畫閱讀題及答案

試題內容：

二、(9分，每小題3分)

閱讀下面的文字，完成6~8題。

工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。

然而傳統工筆花鳥畫的描繪、賞鑒及收藏，大致適宜于悠然閑適的農業文明時代．其 精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積淀，在當代社會生活中畢竟不 可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背后淵源深厚的文化底蘊。畫家在創作的過程中，難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養。于是，我們難以回避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重復中，漸漸趨于庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會并著重探尋歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑具有重要意義。

中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統。在宏觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，并與儒家的現世思想發生微妙的交接．兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人參透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。

承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出宏偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態。不露痕跡地轉 化為無與倫比的繪畫形態，這一轉化的神功，是世界美術史難以破解的奇跡。而在花鳥形態的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純凈的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養的兼備．既是宋人的集體稟賦，也不能不歸功于先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧．精工巧作，于是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。

(節選自2012年12月17日《中國藝術報》)

6．關于宋代花鳥畫，下列說法不正確的一項是

A．宋代花鳥畫兼具感官認知與積極人世的特質，其中滲透著佛家注重內省的喜悅．并與儒家的現世思想微妙交接。

B．宋代花鳥畫培育了極其精確細致的觀察精神，其作品無不顯示著古人參透造物、模寫精確的眼力與筆力。

C．宋代花鳥畫追求“酷似”與“畢肖”的風格，為植物與動物注入了神性與人性。賦予了作品純凈的詩意。

D．宋代花鳥畫把成熟、高貴、華美的花鳥畫傳統推向了極致，探尋其文化內涵。對當代 花鳥畫的創作有重要意義。

7．下列不屬于“成就兩宋傳統工筆花鳥畫這一繪畫奇葩”因素的一項是

A．道家精神的空前發揮。

B．宋人的集體稟賦。

C．先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。

D．兩宋幾代宮廷畫師傾注的無窮智慧及精工巧作。

8．下列理解和分析，符合原文內容的一項是

A．在當代工筆花鳥畫的創作中，畫家只用心于延續圖式及技巧的一面，而卻不去兼顧極為重要的內在涵養。

B．在畫家們不斷的重復中，工筆花鳥畫這一高度精美的畫種在當代淪為庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。

C．北宋的山水畫和花鳥畫繼承了隋唐繪畫雄大燦爛的風格，前者拓展出宏偉崇高的境 界，后者則形成高貴的院體畫風格。

D．北宋花鳥畫最為神奇的奧秘，是用“狀物”“寫實”這一神功不露痕跡地將大干世界的生命形態轉化為繪畫形態。

試題答案：

二、（9分，毎小題3分J

6.C(“酷似”與“畢肖”是宋代花鳥畫的“刻畫工夫”而非其風格）

7.A(“道家精神的空前發揮“是宋代的山水畫所體現的一種文化境界）

8.C(A項“只用心于”和“不去兼顧”說法錯誤。據原文，畫家”難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養”主要是時代的原因，而非是主現原因。B項將或然判斷變成了必然判斷。D項“狀物”“寫實”并非北宋花鳥畫“轉化的神功”,據原文，“神功"尚未破解。）