第一篇：《民間美術作品欣賞》學習心得

《民間美術作品欣賞》

學習心得

姓 名： 石亞坤 班 級： 人力資源管理1102班 學 號： 201107020216 序 號： 25 號 老 師： 劉凌江 日 期： 2 0 1 3 年 11 月

《民間美術作品欣賞》學習心得

一直以來都非常喜歡美術，尤其是民間美術，但是很遺憾從小沒有機會進行系統的學習，自己曾今也或多或少的學習過一些美術的基礎，這學期有幸選修劉凌江老師的《民間美術作品欣賞》，著實受益匪淺！

一.認識民間美術作品類型

一開始老師就把自己出去考察的一些民間工藝品給我們展示了一番，很多東西都很有民族特色，做工精致，有些還是我曾今出去玩的時候看到的，所以感覺非常熟悉！二.觀看皮影戲紀錄片

第二節課時重點介紹了有關皮影戲的知識，皮影戲是一種用獸皮或紙板剪制形象并借燈光照射所剪形象而表演故事的戲曲形式。其流行范圍極為廣泛，幾乎遍及全國各省區，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲，如陜西的華縣皮影戲、華陰老腔皮影戲、阿宮腔皮影戲、弦板腔皮影戲，甘肅的環縣道情皮影戲，山西的孝義碗碗腔皮影戲，河北的唐山皮影戲、冀南皮影戲，浙江的海寧皮影戲，湖北的江漢平原皮影戲，廣東的陸豐皮影戲，遼寧的復州皮影戲、凌源皮影戲等。皮影戲雖然種類繁多，但區別主要在聲腔和劇目方面，至于影人制作和表演技術則大同小異。影人一般是先將牛皮或驢皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明狀后再刻制上彩，其雕繪工藝講究刀工精致，造型逼真。影人一般分頭、身、四肢等幾部分，均為側影，頭部附有盔帽，身部、四肢皆著服飾，涂油彩后用火磚烘烤壓平即成。

演出時將影人的頭插于身部，身與四肢相接，同時在身部和兩手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，還要刻制一些砌末道具、桌椅和景物造型，以便配合表演。道具主要為影窗，俗稱“亮子”，一般高3尺，寬5尺，最高不過4尺，寬不過6尺，以白紙作幕，以便單人操作。其次為油燈一盞，用以映射影人和表演動作。皮影戲是我國重要的民間傳統藝術，近年來由于現代影視藝術的沖擊，觀眾和演出市場日益減少，許多皮影戲面臨消亡的危險，亟待搶救與保護。

老師還給我們觀看了湘潭民間藝人吳升平表演的皮影短片，表演時，在白色幕布后面，吳老先生一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。雖然聽不太懂里面的唱詞，但是從皮影的人物照型，表演技藝上，仍然可以看出吳升平老先生表演的皮影戲保留了很多“原滋原味”的東西，皮影戲作為民間藝術形式中的一個經典代表，透露出一種歷史的滄桑感和神秘感。紀錄片中還有一段吳老在雕刻皮影的鏡頭，熟練的刀功，嫻熟的技藝，認真的態度讓我感到深深地敬佩。當時就在想，我們一直在說保護民間美術，不讓其失傳。但是僅僅依靠政府的保護往往難以收到很好地效果，為何不對傳統的民間技藝進行創新呢。拿皮影戲來說，完全可以依靠傳統的技法，創作屬于當前時代主題的作品，讓更多的年輕人喜歡。況且吳老先生創作的皮影人物栩栩如生，每個皮影人物都能夠稱得上是一個很好地收藏品，因為每個皮影的創作都凝聚了吳老的心血，每一個都是獨一無二無法復制的。雖然民間藝術帶有一定的鄉土氣息，而且大部分民間美術作品的創作都需要很大的耐

心，但是稍微進行一下市場化的運作，完全就可以收到很好地推廣效果。我們不要等到佳士得或蘇斯比的拍賣會上出現了天價皮影人物才去能看到這些藝術品的財富價值。對皮影中的劇本加以創新，使其符合時代主題，被年輕人所接受，讓雕刻出的人物皮影展示出其應該有的市場價值，或許學習皮影戲的人也就多了，也不會面臨失傳的危險。如果那樣的話，雖然一部分人可能不是為了保護民間藝術的目的去的，但民間藝術的傳統技藝仍然會得以傳承，傳統底蘊也可以在繼承中得到發揚。傳統的皮影戲可以這樣發展，其他民間美術形式亦是如此。

三.參觀陶藝工作室

在第三節課程時，我們參觀了木魚湖陶藝工作室，里面有好多學生作品，看到學生作品雖然感覺做工有點粗糙，技法還很生疏，但是最大的問題一點就是缺乏創意，沒有用自己的作品表達自己的想法，有一些直接就是臨摹的動漫人物。我認為藝術創作是一種腦力活動，是自己思維的聯想，創作技藝只是用來表達創作者某種想法、某種思想的方式，有時候作品內涵往往比創作技術更加重要。

安迪·沃霍爾是被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。霍沃爾將把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立，試圖完全去除藝術創作中的手工操作。他的藝術作品并不能夠稱為“原作”，第一眼看上去更像是大街上的商業廣告，電影院前的宣傳海報。實際上沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的空虛、迷惘的情感。安迪·沃霍爾的藝術生涯很好地向我們展現了藝術創作的精華不是技巧，不是臨摹，是創作者思想的表達，思想的廣度決定了藝術作品的寬度，思想的深度同樣決定著藝術作品深層次的內涵。我們現在學習藝術的學生缺乏的往往不是技巧技藝，欠缺的對于客觀世界的探索，對于主觀世界的認識，并且不懂得學會如何將自己的思想融入到自己所創作的作品中去。我們現在學習藝術的學生如果可以在作品中融合時代背景加入自己獨特的思想元素，肯定可以創作出具有自己獨特風格的作品，說不定我們學校也可以出現下一個像安迪·沃霍爾一樣的藝術引領者。

前面講到了藝術創作的重點不是表達技巧、不是臨摹，但我個人并不否定臨摹，臨摹往往是初學者學習創作技藝的重要一步，徒有想要創作出來的思想同樣是沒用的，通過技藝表達出來才能是一個完整的作品。在臨摹中初學者不僅可以鍛煉技法以便將來更好的表達自己的創作思想，同樣也可以給予初學者一定的靈感，以致學習和創作中

形成自己的獨特風格。在臨摹過程中，學習者還能細致的對臨摹的作品進行評價，進一步提升自己藝術水平。非常期待我們湖南工程學院能夠出現一位引領時代的藝術大師。四．參觀油畫展

第四個課時，老師帶我們前往雨湖公園旁的天人合一藝術館，參觀了“王水清、陳志強、陳秉耕三人行油畫作品展”。整個畫展共18件藝術作品。

王水清，是中國美術家協會會員、湖南省美協理事；陳志強，為中國美術家協會會員、湖南科技大學藝術學院教授；陳秉耕，為湘潭美術家協會副主席、高級工藝美術師。３位藝術家既是同行又是好友，他們的作品，不僅讓人看到他們的藝術才華與勤勉努力，更讓人感觸到他們燃燒的激情。

讓我感到印象深刻的是陳秉耕老師的《耕》系列作品。陳秉耕老師的作品刻畫了寧靜安詳的農田景致，富有詩情畫意，在平凡的鄉間景色中抒發出對自然以及周圍的熱愛之情。該系列中的這一幅畫作描繪的內容便是農民大叔頭戴草帽揮鞭趕牛正在耕地的恬靜場景，近景刻畫細致詳盡，老農與耕牛神態自然，動作流暢，田野色彩運用出色，明暗處理得當。遠處則

是參天大樹和灰蒙的天空。此畫由近及遠，由低到高，近處的田野與遠處的參天大樹，還有遼闊寬廣的云天相互照應，使畫作富有強烈的層次感。通過樹木的位置變化將觀者的視野向右逐漸拉遠，并且通過淡化田地、樹蔭、天空的明暗對比，同時，通過畫面左邊稀疏的樹木中透出來的類似于高山的輪廓，制造出一種悠遠的意境。左邊還勾畫了一彎小水塘，不僅可以改變近處全是農田所造成的空洞感，而且還與水塘后面隱約可見的鄉野農宅相呼應，使本畫更顯一片祥和寧靜。感覺此畫稍有一點美中不足之處是畫作中天空的處理略微簡單，灰蒙的天空給整幅畫作安靜祥和的主題中帶來了一絲淡淡的壓抑。總的來說此畫非常優秀，出色的明暗對比，簡明的色彩運用，精細的近景刻畫，這些都充分體現出陳秉耕老師深厚的創作功力，畫中景致雖然平淡卻在平淡中表達了悠然寧靜的氣質，令人向往。

本次的學習讓我受益匪淺，讓我對傳統民間美術有了更深入的認識，再次感謝劉凌江老師給我們了解并且學習民間美術的機會。

第二篇：民間美術作品欣賞心得

民間美術讀書心得

這學期我有幸拜讀了民間美術這本書。對于我國的民間美術，我一直都是抱著尊重的心態來看待，特別是經歷了如此悠長年代還保留下來了藝術。所以這次我都是十分認真的去欣賞去學習。以下是我的一些讀書心得。

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等它是勞動人們用獨特的藝術語言創造的藝術形式。它在藝術上集壯美和樸素于一身表現出樸實明朗、火熱向上的風格散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。它是整個美術領域與民族民間美術的重要組成部分更是傳統文化的精髓通過民間美術欣賞這門課程讓我感受到了濃濃的中國風深深的中國情。同時也通過學習更加懂得民間美術值得我們去挖掘去重視去發展去傳承

一、民間美術種類

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制、風箏等更是直接來源于群眾之手，并裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：①繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。② 雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧ 剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。⑩ 編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

二、皮影戲

皮影戲，舊稱“影子戲”或“燈影戲”，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的漢族民間藝術形式很受人們的歡迎。

它的表演者在幕后操縱剪影、演唱，或配以音樂。在過去電影、電視等等媒體尚未發達的年代，皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。

在課堂上我們觀賞了湘潭皮影戲老藝術家吳升平的相關影片。那些人物都做得栩栩如生，雖然只有薄薄的一層，但人偶的關節居然都能動，讓人不禁詫異不已。

三、油畫展參觀

在這學期，我們去參觀了廖躍先生的油畫展。同時參觀了旁邊的陶藝工廠。廖躍先生的出色表現，是大家有目共睹的。這次參觀的是他上個月隨俄羅斯中國青年油畫寫生專去黑龍江郎鄉寫生的作品，用他老師王水清的話說，就是：人曬黑了，畫畫亮了。有人對他說：人，最難戰勝的敵人是自己，能戰勝自己，那是最大的勝利。我想，這句話對我們也是一樣有用的。

四、陶藝工作室參觀

我們還去藝設參觀了陶藝工作室

參觀了老師辦公室收藏的民間美術作品。一直都想自己去外面的DIY陶藝吧做一個陶藝作品送給別人此次參觀加強了我的這種愿望。要懂得欣賞不要浮于表面不要以為玩藝術是可以炫耀的資本要用心去體會不糟踐了藝術這兩個字。

民間美術是弘揚民族文化發展民間美術的一種途徑。我不僅學到了知識也提升了美感使欣賞能力達到更高的境界。民間美術這個課程真的給我帶來不少益處也讓我認識到拯救現存民間美術作品的必要。我會越來越愛它并將繼續關注民間美術作品的發展中國民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

第三篇：學《民間美術作品欣賞》心得

《民間美術作品欣賞》

課程設計題目： 學《民間美術作品欣賞》心得 姓 名： 張茜 班 級： 紡織工程0901班 學 號： 82號 老 師： 劉 凌 江 日 期： 2 0 1 2 年 5 月

學《民間美術作品欣賞》心得

一直以來都非常喜歡美術，尤其是民間美術，但是很遺憾從小沒有機會進行系統的學習，自己曾今也或多或少的學習過一些美術的基礎，這學期有幸選修劉凌江老師的《民間美術作品欣賞》，著實受益匪淺！

一開始老師就把自己出去考察的一些民間工藝品給我們展示了一番，很多東西都很有民族特色，做工精致，有些還是我曾今出去玩的時候看到的，所以感覺很熟悉！

然后重點介紹了有關皮影戲的知識，皮影戲是一種用獸皮或紙板剪制形象并借燈光照射所剪形象而表演故事的戲曲形式。其流行范圍極為廣泛，幾乎遍及全國各省區，并因各地所演的聲腔不同而形成多種多樣的皮影戲，如陜西的華縣皮影戲、華陰老腔皮影戲、阿宮腔皮影戲、弦板腔皮影戲，甘肅的環縣道情皮影戲，山西的孝義碗碗腔皮影戲，河北的唐山皮影戲、冀南皮影戲，浙江的海寧皮影戲，湖北的江漢平原皮影戲，廣東的陸豐皮影戲，遼寧的復州皮影戲、凌源皮影戲等。皮影戲雖然種類繁多，但區別主要在聲腔和劇目方面，至于影人制作和表演技術則大同小異。影人一般是先將牛皮或驢皮、羊皮刮去毛血，加工成半透明狀后再刻制上彩，其雕繪工藝講究刀工精致，造型逼真。影人一般分頭、身、四肢等幾部分，均為側影，頭部附有盔帽，身部、四肢皆著服飾，涂油彩后用火磚烘烤壓平即成。演出時將影人的頭插于身部，身與四肢相接，同時在身部和兩手安上三根竹扦，即可操作演出。除了人物造型外，還要刻制一些砌末道具、桌椅

和景物造型，以便配合表演。道具主要為影窗，俗稱“亮子”，一般高3尺，寬5尺，最高不過4尺，寬不過6尺，以白紙作幕，以便單人操作。其次為油燈一盞，用以映射影人和表演動作。皮影戲是我國重要的民間傳統藝術，近年來由于現代影視藝術的沖擊，觀眾和演出市場日益減少，許多皮影戲面臨消亡的危險，亟待搶救與保護。

作為來自農村的學生，我曾經也有幸親眼看過皮影戲，那些名間藝術家們高超的技巧，活靈活現的表演，到位的唱功，處處彰顯著地方特色，雖然現在這門技術越來越少，面臨著消亡，但是小時候看過的皮影戲依舊記憶猶新！民間美術的種類比大地上的野花種類還要多。可是這樣巨大的藝術遺產和藝術體系目前正在遭遇著全球化和現代化空前強烈的沖擊。

中國民間美術歷史悠久，博大深厚，燦爛多元，這大家都知道，自不必多說。中國民間美術有多少種，誰也說不清楚。曾召開一個民藝學方面的學術研討會，專門研究中國民間美術分類問題，分類分到三級，就出現了數百個類別。還遠沒有按地域和地區分呢。比方山西的布老虎和面花，相鄰兩個縣甚至兩個村就大不相同。中國的民間美術的種類比大地上的野花種類還要多。可是這樣巨大的藝術遺產和藝術體系目前正在遭遇著全球化和現代化空前強烈的沖擊，這一點大家都有著共同和親身的感受。這里之所以用“遭遇”二字，是因為沖擊來得突然，中國人完全沒有準備。既沒有心理準備也沒有文化準備。千百年來民間美術代代相傳，平穩而有序，但如今突然迎頭撞上這么攔腰一擊，可謂是劇烈和滅絕性的掃蕩。一種從未遇到過的困境擺在人們面前：一方面大批民間美術在不知不覺中迅速衰亡，誰也不知道怎樣去挽救和保護；另一方面大批民間美術為了生存，拼命擠向現代市場，卻又手忙腳亂，莫衷一是。許多技藝高超民間藝人在商品社會找不到自己位置，許多傳衍了數百年的民藝名品遭到市場無情的拒絕。

所以，在此，我想呼吁大家都來關心關注我們民間美術！給予它發展下去的動力與信心！

第四篇：畢加索美術作品欣賞

立體派——畢加索作品欣賞

?你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。?畢加索對埃〃泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。

《自畫像》

一、童年時期

1881年10月25日夜11時15分，離馬拉加市梅爾塞德廣場不遠的一家醫院里，唐娜〃瑪麗亞〃畢加索〃洛佩茲生下一個既沒有呼吸也不會蠕動的瘦弱男孩。唐娜〃瑪麗亞的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他親朋看到這個剛剛降臨人世的嬰兒渾身青紫，便對他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟薩爾瓦多——一位醫術高明的醫生卻并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，對準嬰兒的鼻孔吹了進去，雪茄的煙霧頓時創造了奇跡，孩子活了過來。路易斯家的第一個男性后嗣——后來取名巴勃羅的孩子，就這樣的?一臉怪相，像公牛一樣怒吼著?般的開始呼吸人世間的氣息。

11月10日，唐〃何塞在圣地亞哥教堂為新生兒受洗，孩子的全名是：巴勃羅〃選戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保羅〃讓〃尼波穆切諾〃圣蒂西馬〃特林尼達德〃路易斯〃畢加索。然而，這一大串姓名除了在馬拉加市政廳的出生登記簿上出現過以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永遠記住的只是一個名字：巴勃羅〃畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。

父親何塞在馬拉加市的藝術工藝學校當美術教師，最擅長沙龍與室內裝飾性壁畫，尤其喜繪羽毛、樹葉、鸚鵡和紫丁香，鴿子更是他的最愛。畢加索還有兩個妹妹。十年間他都沒離開過出生地——馬加拉，這樣的童年十分枯燥，但也是必要的。自記事起，他就與畫筆為伴，這為他的畢生事業奠定了基礎。在7歲的時候他就開始學習正規的學院派油畫，并可以毫不費力的畫出繪畫模特每一個精確的細節。8歲時，他完成第一件油畫作品，畫的是斗牛士。

《斗牛賽和鴿子》

1895年，畢加索的父親受聘于巴塞羅那隆哈美術學校。在舉家遷往巴塞羅那之前，唐〃何塞一家到馬拉加度假。畢加索離開故鄉時，還是一個考試總也不及格的小男孩；如今他又回到故鄉，已經成為一名小畫家，并從拉科魯尼亞帶回一批畫作。親友們從這批畫中看到了他那非凡天賦，尤其是救過小畢加索的叔叔薩爾瓦多醫生對侄子的前途更是寄予了厚望。為了激發侄子繪畫熱情，他白天給畢加索五個比塞塔作零用錢，還利用衛生局局長的權職找了一間畫室，并特意雇了一名老水手作小畢加索的模特。

秋天，新學年開始之際，畢加索同家人一起抵達巴塞羅那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14歲的畢加索，在父親的堅持下參加了美術學院的入學會考。他不但在一天中完成需要一個月準備的作品（包括古典、靜物、人體素描及油畫），而且技巧嫻熟，構圖精細，被教授們一致推崇為天才。

《赤足的少女》

在美院最初的課程，畢加索認識了另一個畫家帕利亞雷斯。在他那個年紀，友誼遠勝過教學帶來的激勵。畢加索不常去上課，經常待在好友的畫室里。他們一起畫像，討論彼此的作品，互求進步。

這時，巴塞羅那到處彌漫著反叛的情緒和無政府主義氣氛。畢加索在初到巴塞羅那的日子里，畫了一幅令人震驚的素描《基督祝福撒旦》。這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。他經常光顧一家有歌女演出的咖啡館，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃羅在自己的畫室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平頭的自畫像》、《科學與仁慈》。他的《最初的圣餐》參加了巴塞羅那的美術和工業展，與該市的一些名作家的作品并掛在一起，同時展出。《科學與仁慈》一畫參加了?1897年馬德里全國美術展?，使他第一次受到社會矚目和公眾的賞識，后來又在?馬加拉省美術展?上獲得金獎。這幅畫后來在叔叔薩爾瓦多的寓所掛了許多年，又轉移到妹妹勞拉的寓所之中。

1897年10月，畢加索第二次來到馬德里，進入西班牙最高美術學府——圣菲爾南多皇家美術學院繼續深造。但一進入校門，他又感到了失望。畢加索永遠對學校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教條和死氣沉沉。他很少到學院來，除了去學校的畫室，他幾乎放棄了所有課程。他三天兩頭去馬德里最著名的美術館——普拉多美術館，仔細觀察、品味和臨摹格列柯、提香、魯本斯等人的作品。從這些大師們身上吸取養分、獲得靈感。

1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。

當時的巴塞羅那藝術界正掀起一場?現代主義?的運動。藝術家們以慷慨激昂的陳詞談論著社會與藝術。在酒吧、飯館、咖啡館里他們不眠不休地爭論著各自的主張，直到語無倫次。頹廢派的詩人、作家、泛神論者、象征主義者、無政府主義者和哲學家們坐在酒吧飯店的桌子上，高聲地呼喊著尼采和托斯妥耶夫斯基書中的詩句。

在新的藝術思潮的刺激下，本就對傳統繪畫存在反叛意識的畢加索，內心更是沖動，思緒混沌、雜亂無章。在學校沒呆多久，畢加索就感覺到自己的水平已經成熟到完全可以畢業了。他不再去上課，大量的時間都花在去城里各地的寫生上，很快地就與周圍環境融洽了。他的寫生作品往往令學校校長都感到驚嘆。

畢加索經常不上課的消息傳到馬拉加。唐〃薩爾瓦多和其他叔父、姨母們很快停止了對他的經濟資助。他們的原則是：對天才傾囊相助，對浪子決不姑息。只有他的父親，繼續?盡其所能?的供養他。畢加索陷入了窮困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮據，到了買不起畫具和紙張的地步。這個固執的畫家每天在街頭游蕩，他在那些被畫的對象身上看到了什么叫做社會和人生。從他們身上，他發現了生活的可塑性。這一發現，成為他日后創作中基礎性的東西，并在他第一幅立體主義繪畫中形象的表達出來。

二、懵懂時期

1898年春天,在巴塞羅那，畢加索結識了一位青年詩人卡薩吉瑪斯。這位詩人成了他一生中最忠實的朋友。在詩人的介紹下畢加索加入?四只貓?俱樂部，那里到處彌漫著虛無主義、無政府主義和現代主義。當時畢加索年僅18，無錢無名，經常保持沉默，但一開口說話，總是鋒芒畢露，妙語連珠。憑借大黑帽、寬領帶和短背心，加上燈籠褲與深色長外套，即那套引人注目的藝術家的制服，畢加索很快地變成?四只貓?的中心人物。有人欣賞他，亦有人討厭他。他的行為乖張、愛憎分明，但卻不輕易表白；他愛熱鬧，也愛冷清，愛群居，也愛獨處。可見，他的內在世界充滿著矛盾：極端與對比。

1900年的2月1日，在朋友們的籌劃下，舉辦了他在?四只貓?俱樂部的首次展覽。畢加索的素描被掛在煙漬累累的墻上，150幅首次公開展出的作品，大部分是關于那些畫家、詩人與音樂家朋友們的速寫。可惜出師不利，觀眾對此反應平平，外界對此也十分淡漠。從商業角度看更是收益甚微，賣出去的畫少得可憐、價格也低得可憐。現在，畢加索比任何時候都向往巴黎。巴黎，世界藝術的中心，現代主義的營壘。

《貴族夫婦》

夏季即將結束，巴塞羅那狹小的天地，已不能滿足畢加索那較熱切的心，他渴望獲得更多的藝術是自由。同時和父親家庭的關系也迫使他離開那里，他選擇了巴黎。此時的巴黎——藝術的殿堂，充斥著印象主義和各種新的美術思潮和流派。他用了好幾個月時間，認真翻閱各種法國藝術雜志，研究斯坦蘭和勞特雷克的插畫，從中吸收營養。動身之前，畢加索為自己畫了一幅肖像，他在人像的眉毛上連寫三遍?我即王國?。那是他的護身符，是他的權力的吉祥物，保佑他不受恐懼與懷疑的侵擾。

10月，他與卡薩吉瑪斯搭乘火車，前往夢想中的天堂——巴黎，這年他19歲。在巴黎他舉目無親，但這里的一切對他來說都是那么的新鮮。不到數月，他就已經訪遍了巴黎所有的美術館。在盧森堡美術館，他的目光首先定格在印象主義畫家五光十色的作品上。莫奈、雷諾阿、德加等這些印象主義畫家的作品，無趣并?野蠻?的腓尼基人與埃及人的古老藝術，克呂尼中世紀美術館里的宗教雕像等等，這所有的一切都深深地吸引著他。

不久，在一位女畫商諾尼爾的引薦下，畢加索結識了皮爾〃曼雅克。他是位藝術經紀人，30歲出頭，留著小胡子，儀表堂堂，精力充沛，經營有術，樂于幫助青年藝術家，因此在巴黎藝術界頗有名氣。曼雅克每月支付150法郎用于畢加索生活支出，并擔任他在巴黎藝術界的保護人和引路人。畢加索從此第一次在經濟上獲得了獨立。曼雅克為畢加索在巴黎的生存負擔起責任時，他卻不感激任何人，認為什么都是應該的；甚至當客人赴約來到時，連門都不開，最普通的禮貌也不顧了。他太依賴曼雅克了，這就使他產生了反叛的情緒，而且這也是他打算離開巴黎的原因之一。

隨著生活的穩定，他有更多的時間沉湎于藝術的海洋里。他終日流連于盧浮宮，貪婪的吮吸著各種各樣流派的繪畫風格和他所能吸取的養分。這種美學上的博采眾長，使他的畫面顏色漸淡亦使風格改變——從傳統走向現代，繪畫主題也日益多樣化。

19歲的畢加索除了被巴黎五光十色的藝術流派吸引外，巴黎對于性的自由和各色娛樂帶給他目眩神迷的感覺，隨即這種感覺變成了一種贊賞的態度。他以極大的激情創作了一系列情人肖像來贊美肉欲床第之歡。輕浮放蕩的氣氛和興奮激動的情緒，控制著整個畫面氣氛。

于此同時畢加索和他的朋友卡薩吉瑪斯也頻繁的參與著巴黎各種刺激的生活。這個又高又瘦、留著跟畢加索一樣頭發的卡薩吉瑪斯到巴黎后愛上了一位有著西班牙血統的模特兒，她叫吉爾邁尼〃卡加羅。而吉爾邁尼輕浮的舉止使卡薩吉瑪斯深為痛苦，陷入心理矛盾。

為了熄滅卡薩吉瑪斯對吉爾邁尼的愛情之火，12月20日，畢加索帶著卡薩吉瑪斯動身返回巴塞羅那。這時，無政府主義者在西班牙處處令人生厭，這兩位年輕人的長頭發和不修邊幅的外表引起了人們的懷疑和厭惡。卡薩吉瑪斯看到這一切，便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院尋花問柳。畢加索則留在了馬德里。

卡薩吉瑪斯回到巴黎后舉行了一個晚會，被邀請的朋友中也有吉爾邁尼。在晚餐接近尾聲時，卡薩吉瑪斯哭著掏出一支手槍。吉爾邁尼趕緊臥倒，射出的子彈只擦傷了她的后頸，卡薩吉瑪斯又哭著舉起槍對準了自己的太陽穴……幾個小時后，卡薩吉瑪斯死在醫院里。

卡薩吉瑪斯的死訊傳到了馬德里，畢加索悲慟不已。他久久不能平靜下來，內心仿佛被一個孤寂的亡靈所纏繞，揮之不去。一幅以死亡為主題的作品開始醞釀。這就是畢加索藍色時期著名繪畫《卡薩吉瑪斯的葬禮》的來歷。作品完成后，最初的名字是?招魂?，后來不知怎么就變成了?卡薩吉瑪斯的葬禮?。面對這幅嘔心瀝血的新嘗試，畢加索寄托了自己對友人之死的哀思。自從卡薩吉瑪斯死后，畢加索愈來愈內向、悒郁，馬德里的世俗生活已不再適合他的心境。于是，他動身回到巴塞羅那，狂熱地投入了工作。這就是巴勃羅藍色時期的開始，也是精神上的轉折期，他開始在藝術創作中尋求心靈上的凈化，而不是心理上的安慰。

《卡薩吉瑪斯的葬禮》

三、藍色時期

1901年畢加索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎后他的情緒趨于平靜。隨著風格的突破，創作數量巨增。在巴黎，他感覺到創作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現出在西班牙時受到壓抑的性解放。

這一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。《藍室》就在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調的油畫一起揭開了畢加索“藍色”時期的序幕。當時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認為藍色是?顏色中的顏色?。日后藝術史家統稱他這一時期繪畫作品為?藍色時期?。

《藍室》

同年十月，老朋友薩巴蒂斯來巴黎看望他，并成為他的忠實模特。這組薩巴蒂斯的肖像畫，被藍色所充噬，畫中人物顯得成熟而憂郁。

畫商弗拉在其藝廊六月檔期中安排了一次畢加索個人畫展。一天，一個年輕人來到會場。雖衣著破舊，但神情優雅，高筒禮帽下是張高貴臉龐，這就是雅各布。他立刻被畢加索的畫作所震懾，畢加索對他的睿智風采與獨到見解也推崇備至。兩人從此奠定深遠的友情基礎。詩人兼評論家馬克斯〃雅各布的出現，如一道曙光，照亮了藍色的黑夜時期。

接下來的冬天里，都呆在雅各布那間煙草味彌漫的旅館小房間里。他們一伙人席地而坐，裹著大衣，簇擁在一起以抵擋寒風的侵襲，但寒冷也不能阻止他們傾聽。雅各布朗誦自己和其熱愛的蘭波、魏爾倫及波德萊爾等人的詩作，直至夜深人靜。他們常光臨蒙馬特爾的咖啡館，?黑貓?、?紅磨坊?酒店也會偶爾去一次。這伙人時常流連于蒙馬特爾另外一家波西米亞式、名為?碎！?（LeZut）的小酒館。那兒走道幽暗，墻壁也很臟，僅以蠟燭照明，消費極低廉。畢加索等人每晚坐在角落，由老板親自服務。

1902年冬天，他整裝重返巴塞羅那。畢加索喜歡巴黎，同樣也熱愛巴塞羅那。他無法受限于一個地方。他從巴塞羅那寫信給馬克斯，信中全是西文語法的法文及斗牛場上的速寫。其中的一封信中，附有一張頭戴黑色寬帽、穿著緊身長褲和手拿拐杖的自畫像；并為延遲回音致歉，說自己忙于作畫。他寫道：?不作畫時，就和同伴吃喝玩樂，要不就窮極無聊互找麻煩……?

《藍色自畫像》

年底，畢加索又北上巴黎。

在當時，對畢加索而言，痛苦和創作幾乎是不可分離的，正如他的好友薩巴蒂斯所說:?藝術是哀愁與歷史的產物。?

在這兩年里，畢加索、雅各布分擔著彼此的貧窮。

1902年至1903年冬末，畢加索的畫賣不出去，生活艱苦異常。雅各布就邀他來自己在伏爾泰大街上的頂樓同住。兩人只有一張床、一頂禮帽，只好輪流使用。晚上畢加索作畫，雅各布在床上睡覺；白天雅各布到商店去當裝卸工，就輪到畢加索休息。身無余錢，一日三餐都變成生活中的大事。有時雅各布扮作有錢的收藏家，用假名到大畫廊去問：?你們有畢加索的作品嗎？??畢加索？沒聽見過。?雅各布故作驚訝：?怎么？這是個天才！你們這樣的畫廊沒有這位藝術家的作品，真是錯啦！?

《悲劇》

1903年的冬天，寒氣逼人，畢加索連取暖的錢都沒有。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊的火焰吞噬了畢加索的素描和水彩畫，也吞噬了畢加索的自信。盡管雅各布看了畢加索的手相并斷言命中注定他有燦爛的前程，但美好的預言絲毫不能減除畢加索極度的絕望，他曾懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。幸好這種悲觀情緒很快就被接連不斷的畫展所排擠。

《一個盲人的早餐》

《人生》

從1900年到1904年的藍色時期，畢加索曾八次翻越比利牛斯山脈，往返于法國和西班牙之間。雅各布當時的境遇也不好，在百貨店掙來的錢也僅夠付房租的。直到1904年，他終于告別了西班牙，這一次真正地定居在巴黎。

在巴黎蒙馬特爾山的斜坡上有一個小廣場。廣場旁邊很久以來就有一座破舊不堪的小樓房；在這座小樓里，曾住過高更這樣的藝術巨人以及一大批最終未能成名的作家、畫家、詩人。這座建筑物很像塞納河上婦女們曾經用來洗衣物的那種船，雅各布把這座破舊的樓房稱作?洗衣船?。這就是畢加索的棲身之地——拉維南路13號。自此，畢加索在這里開始了他在法國的定居，并連續住了五年，開創了舉世聞名的立體主義繪畫。

《燙衣服的女人》

《兩姐妹》

四、粉紅時期

那一時期藍色依然統治著他的畫布，但鮮亮的玫瑰色開始出現了，這預示著他生活的一大變化。?洗衣船?只有底層一個水龍頭。畢加索在揮筆創作的間歇，常常注意到一位褐發碧眼的美貌法國姑娘在提水。他幾次想找機會與她接近，都沒成功。他私下通過鄰居打聽到這位美麗的姑娘名叫費爾南德〃奧莉維亞。一次偶爾的機會畢加索把她帶進自己的畫室。走進畢加索的房間，費爾南德吃驚地發現，這里簡直是一個雜亂的倉庫。靠墻零放著許許多多藍色的繪畫。還有一幅剛剛完成的銅版畫，畫中一對夫妻正坐在桌旁吃飯，桌上放著一個酒瓶、一個空杯子、一個空盤子和一塊面包。丈夫歉意地把頭扭向一邊，但一只手仍摟著妻子的肩膀。費爾南德看著這對艱難度日、患難與共的夫妻，心中有無限的感慨。這時，畢加索也將手搭在了她的肩上，托起了她的下巴，俯下頭去……畢加索墮入了情網。事實上，這是他第一次真摯關系的開始。而她——費爾南德走入了畢加索的世界，成為他的第一任正式情人。

和費爾南德在一起，畢加索長成為一個成熟男人，再也不是那種只知在妓院追逐女人和只想著自己的輕浮少年。畢加索給她畫了幾幅肖像畫。他的筆觸開始從抑郁的、冷冰冰的藍色調逐漸變成嬌滴滴、暖洋洋的玫瑰色。

《扇子女人》

玫瑰色的時期開始了。《馬戲演員之家》和《坐著的裸女》是其中的代表作。《馬戲演員之家》畫的是一位演員在搖晃著他那干瘦的胳膊，向觀眾做著手勢。他的身上穿一件鑲有藍邊的粉紅色衣服。藍色盡管沒有褪盡，但柔和的粉紅色已經成了主要色調。此后，小丑和馬戲團演員也成了畢加索這一時期經常描繪的對象。

《馬戲演員之家》

《街頭賣藝者》

《雜技表演者一家和猴子》

《站在球上的少女》

《坐著的裸女》

畢加索執著地探索著，實踐著，正當畢加索感到精疲力竭并準備重新開始的時候，一個蒙馬特爾的藝術家邀請他去荷蘭度假。畢加索欣然前往，并在荷蘭創作了《美麗的荷蘭女子》、《戴帽的荷蘭女子》等畫。荷蘭度假，是他創作中的一個值得歡迎的巨大轉變，他已把那個已經衰落了的藍色王國拋在了身后。這個轉變，也加速了他從貧窮向富裕過渡的轉變。

《戴帽的荷蘭女子》

1904年的春季，畢加索在巴黎豪斯曼大街的瑟魯利耶畫廊舉辦了展覽，展出了這一時期的30多幅油畫作品和若干素描手稿。風格的轉變，得到了更大的成功，吸引了許多畫商和顧客。其中不乏一些有經濟能力的收藏家，畢加索的畫作開始受到了注目。

1905年，畢加索創作了《拿煙斗的男孩》，畫面集中展現了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為?具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡高《加歇醫生》似的憂郁的唯美之作。?

《拿煙斗的男孩》

一對美國兄妹，首次參觀他的畫室，激賞驚嘆之余，一口氣以800法郎買下現場的畫作。畢加索由此認識這對美國姐弟畫商——吉德魯德〃斯坦因和列翁〃斯坦因。他們收購畢加索的畫速度驚人。1906年，畫商費拉以2000法郎收購粉紅色時期的大部分創作。

金錢不是衡量藝術的絕對標準，但金錢將巴勃羅從窘困的生活中解救出來。他們從經濟上支撐了畢加索不穩的地位。緊接著一位叫什楚金的俄國畫商也光顧了畢加索的?洗衣船?，出手大方地買走了他的幾幅作品。?洗衣船?門庭若市，來拜訪畢加索和購買他的作品的人驟然增多。畢加索的作品價格也在直線上升。有一次，畫商尤拉德來到畢加索的家里，出價幾千法郎，將畢加索的作品全部買走，看著那第一次變得如此空曠的畫室，畢加索的內心涌出一絲成功的喜悅。

同年春，畢加索和費爾南德去了比利牛斯山的一個偏僻的西班牙山村度假。畢加索在此畫了一系列平靜自信的少男作品，從憂郁的小丑到英俊的少年，反映出畢加索的內心變化。生活的全面改變，又令他找回了創作的熱情。他在高索爾，每天在山頂上，遠眺藍天和山村使他重拾平靜的心情，以十倍的精力來工作。那些沒有窗簾的方型小屋、綁著頭巾的農婦、老人漆黑的臉龐，和費爾南德從容優雅的倩影，一一再現于畫里。之后畢加索還創作了一系列赭玫瑰色的調子的油畫來贊美他心中的女神費爾南德的美貌！

《一個年輕人》

其中一幅作品《梳妝》，他把裸露的費爾南德畫如雕塑般結實，她的仆人為她拿著鏡子，她梳理著自己的頭發，看上去，及其神秘動人。在另一幅畫《閨閣》中展現了四個裸女，有一位巨人充當他們的保護神。這幅畫也是極暖的調子，用淺黃、粉紅色來表現畫家內心的滿足感。畢加索的作品風格愈發柔和，原來粉紅色時期還帶著的生硬特點已經褪盡了。藍色時期和世紀末的絕望感被寧靜的古典新鮮所替代。

《梳妝》

《閨閣》

五、黑人時期

1905年，?野獸派?誕生了。馬蒂斯是畫派的代表。他們對于古典藝術的繪畫方式提出質疑，強調主體的感覺，注重直覺的理念并試圖用一些抽象概括的形體和夸張、強烈的顏色來表現直覺的感受。他們放棄了傳統的明暗表現方式，用大線條、大色塊和極其夸張概括的形體。這些作品在巴黎展出時，引起了軒然大波。畢加索受他們的影響進入了自己的第一個古典主義時期，作品《土耳其裝束的夫人》和《立著的裸女》表現出他對藝術形式無休無止的探索。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為美國女作家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。斯坦因為這幅肖像做了八十次模特，最后還是在沒有模特地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作后大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：?這有什么關系呢？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。?斯坦因很感激地收下這幅畫。數十年過后，評論界一致認為，這幅畫與

女作家的內在氣質是一致的。

《斯坦因畫像》

六、立體主義時期

1906年秋，畢加索在興奮之中創作了與他過去的畫風截然不同的《兩個裸女》。《兩個裸女》的創作標志著畢加索對舊畫風的擺脫。1907年春，畢加索坐在?洗衣船?里的畫室，苦苦構思一幅反映巴塞羅那亞威農大街妓女生活的作品。好幾個不眠之夜過去了，完整的草圖出來了。五個裸女坐在夜總會的舞臺上，柔嫩的粉紅色肉體在藍色的背景映襯下顯得非常突出。整幅畫的前景都是花與水果。經過四個月的修改，一幅尺寸巨大的《亞威農少女》誕生了。這幅立體主義的處女作和代表作像一顆炸彈投向巴黎畫壇，引起了同行知己們的漠視、誤解甚至抨擊。雅各布公開表示不欣賞，俄國收藏家什楚金則感慨：?這對法國藝術是多么大的損失！?德蘭還向畫商肯惠勒說：?我們總有一天會看到畢加索自縊在那幅大油畫后邊的。?

《兩個裸女》

在激烈地抗議聲中，只有一位例外。他就是年輕的德裔收藏家卡恩韋勒。從第一眼起他就欣賞這幅巨作，因而成為伴隨他10年的畫商兼好友。

這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，它引發了立體主義運動的誕生。《亞維農少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構圖。畫家們也常常有意識地不以標題來說明作品的內容。該畫原先的構思是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯想到一句古老的西班牙諺語：?凡事皆是虛空。?然而在正式的創作過程中，這些寓意的細節都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。

《亞威農少女》

這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態，則充滿了原始藝術的野性特質。野獸派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術來摧毀古典審美的是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續性都遭到了否定。因而這幅畫?恰似一地打碎了的玻璃?。在這里，畢加索破壞了許多規則，甚至可以說是所有的規則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續性。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現的是一個浮雕的圖像。他有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發現畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊。于是，它們看上去就拼命地向前凸現了。

實際上《亞威農少女》是一個獨立的繪畫結構。它所關照的是它自身的形、色構成的世界，并不體現外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結構。

《亞威農少女》引起的**并未影響畢加索的工作和真正的友誼，阿波利奈爾和雅各布仍幾乎天天來畫室小坐。1907年，阿波利奈爾向畢加索介紹了青年畫家布拉克。布拉克看了畢加索的《亞威農少女》后，異常驚訝，他反復端詳那些人體?構件?草圖，那些經過多次修改、完善的素描，深深的震撼了他！他明白畢加索所描繪的四度空間，并且深表贊同。很快的，他就推動著立體主義飛速向前發展。布拉克成為畢加索在創立立體主義道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克帶著6幅風景新作參加當時季的沙龍展。作品因有純粹的幾何構圖，被當時的評審員之一——馬蒂斯，稱為?小立方體?風格。畫商卡恩韋勒在其畫廊替布拉克舉行個展，這可謂是立體主義繪畫的首展。

同一時期里，畢加索向著傳統的突破，招致了更多的反對與誤解。他日益精神沮喪，渴望擺脫?洗衣船?，但又感到筋疲力盡，無法長途跋涉到南方去。于是，他在魯德樹林附近的一個農場找了間小農舍。這里環境優美，周圍是地和樹木，畢加索在這里心曠神怡。他的作品以風景為題材，綠色開始支配他?魯德樹林時期?的繪畫。

1909年夏天，畢加索在繪畫上的求索變得更加執著，他對宇宙萬物的探究精神也比以往更加強烈。這時，他渴望西班牙、渴望奧爾塔，渴望十年前他曾在那里體驗過的和諧與精神上的升華。畢加索與費爾南德再次來到巴塞羅那，他們只在那里逗留了很短的時間，便同巴拉斯一同前往奧爾塔。畢加索在奧爾塔又一次體驗了生活的朝氣，感到鼓舞和無比振作。但他和費爾南德在一起生活已不像以前那樣愉快了。他們之間愈來愈疏遠，費爾南德試圖重新喚醒他的興趣和往日熱情，開始做一些不固定的家務事。但是，她在畢加索身上所喚醒的，卻是他偶爾爆發的怒火。秋天，畢加索和費爾南德終于搬離?洗衣船?的陋室，他們帶著飼養多年的貓，住進克里希大街11號里一間寬敞明亮、兼作畫室的公寓。窗外陽光明媚、綠樹成蔭，作畫的地方光線更是充沛。家里有打理餐飲的女傭，桃花心木制成的家具及一臺大鋼琴……屋內裝潢擺飾徹底改換，連帶著生活方式也起了劇變。此后，每星期日都是賓客云集！

次年夏天，畢加索和費爾南德未返回西班牙。兩人去了景色優美的塞雷，小鎮地處法國比利牛斯山山腳下。畢加索非常喜愛塞雷，不但地近西班牙，而且那兒婦女美麗健康，山巒綿延，樹林相間混合了地中海型那種枯黃之美和鮮綠欲滴之色。在一大片杏桃與葡萄的果園間，他的朋友買下一座有花園和山泉的小清修院，畢加索和費爾南德便借住那兒的二樓。其他藝術家和詩人同伴，也陸續來此度假。晚上畢加索不是和他們在露臺上喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上隨意素描為樂。

不久之后，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。

按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法就是要通過畫面同時表現人的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。期間的代表作有《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《兩個坐著的裸女》等，這些似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。

《海灘上奔跑的婦人》

《熟睡的農民》

《兩個坐著的裸女》

1912年，畢加索在克里希大街附近的艾爾米塔什啤酒店認識了一位美貌、苗條的女子瑪塞爾〃漢伯特。瑪塞爾的丈夫也是一名畫家，叫馬西庫。馬西庫為了繪畫整天廢寢忘食，常使瑪塞爾感到孤獨和冷清。畢加索被她的溫柔恬靜所吸引，他內心熾熱的火焰也點燃了瑪塞爾的熱情。不久，他們便各自背著自己的愛人，一塊到亞威農談情說愛，游山玩水。畢加索又一次墮入了情網。而費爾南德無法忍受畢加索移情別戀，就同一個未來主義畫家私奔了。自此，畢加索與費爾南德長達十年的同居生活結束了。畢加索與瑪塞爾搬到亞威農附近的索古，開始了三幅油畫的創作。他愛瑪塞爾，并親切地稱她埃娃。埃娃在畢加索的生活中占據了大部分位臵，他常在他的作品上簽上?我愛埃娃?、?我的朱麗葉〃埃娃?等字樣。

春天一到，他倆避開眾人，到法國南部烏韋茲河畔的索爾格鎮，租了一座外觀簡陋，喚作?風鈴?的小莊園。那兒離亞威農北方9公里遠。

布拉克夫婦也在附近租下另一個名為?美境?的農莊。兩位畫家在鄉野村舍中工作的幾個月，是立體主義繪畫最多產豐收的時期之一。

《桌子上的面包和水果盤》

《奧格爾工廠》

《葡萄與小提琴》

《曼陀鈴和吉它》

《靜物》

《三個樂師》

《穿襯衫的婦人》

《愛好者》

《卡恩維勒肖像》

風鈴莊園外觀有點灰暗，幸好室內四壁白亮。畢加索被這一大片白墻所誘，忍不住在其上作畫。夏天結束時，墻面上亦出現一幅橢圓型的大壁畫。他還把這幅自己頗為得意的巨畫，一塊運回巴黎。

埃娃給畢加索的生活帶來了新的安定和秩序，同時他和他的朋友布拉克也獨立發展自己的風格。畢加索的風格愈發傾向性。他采用一系列新的材料來發展他的拼貼藝術與立體最結合的新創作，同時大膽的在顏料中加入沙子或者木屑一類的東西，獲得畫面的浮雕效果。他輕松探索著繪畫的視覺與幻覺之間的關系。畢加索的這種新的風格，先被人稱之為?雜物組成的立體主義?，后來有了更合理的名字?綜合立體主義?。

《拼貼畫》

《小提琴》

《曼陀林和豎琴》

第五篇：西方美術作品欣賞

嶺南文化

時間過得很快，不知不覺就到了第九周，《西方美術作品欣賞》這門選修也接近了尾聲。再回首，發現自己也學到了不少的東西，對一些美術作品也有了一些了解，老師講得也很專業，只是課堂上的氣氛不夠活躍罷了。論文還沒寫，多少讓人感到焦慮，所以周末約了幾個朋友一起到嶺南印象園游覽了一遍，來體驗一下地道的嶺南文化。星期六早上九點，和朋友騎車來到嶺南印象園，買了門票后，我們從南門開始進入，觀看了嶺南話劇、陸豐皮影戲及粵劇折子戲等精彩表演，將這個4A級旅游景點一覽無余。下面是我從網上找的對嶺南印象園的一些介紹。

嶺南印象園位于廣州大學城（小谷圍島）南部，原練溪村的區域內，總占地面積 16.5 公頃，是集觀光、休閑、娛樂、餐飲、購物，體驗嶺南鄉土風情和嶺南民俗文化的旅游景區。

嶺南印象園中富有特色的街巷、宗祠、民居和店鋪等，充分展現了嶺南傳統文化的精華。景區突出原生的嶺南文化和鄉土景觀，復原嶺南民間繁榮生活場景，將成為以嶺

南建筑完整、民間文化深厚、田園鄉村風情濃郁，成為現代人了解嶺南古文化的窗口，嶺南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短時間了解嶺南文化的課堂，滿足了廣大游客一天了解嶺南民間千年古文化的心愿。

嶺南印象園是典型的嶺南傳統風格建筑群落。民居依水而建，或窄門高屋，或鑊耳高墻。悠長的青云巷、古樸的趟櫳門、壯觀的蠔殼墻、精致的滿洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，處處散發著嶺南水鄉的韻味。

嶺南印象園匯聚了大量的廣東非物質文化遺產，在許多工藝美術大師和傳承人的展示下，您可以親眼看到親身體會到廣東非物質文化遺產的魅力，如廣繡、珠繡、廣彩、木雕、欖核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端硯、粵劇、佛山剪紙、佛山陶瓷、黃振龍的百年老店等等，除了參觀之外，許多民間手工藝的大師還現場授藝，教游客現場制作，這些凝聚了眾多藝術創作者的心血，具有很高的藝術價值。在嶺南印象園可以找到你對懷舊的所有要求，兒時的鐵皮玩具，、小人書，再次體驗滾鐵環，打陀螺，扔沙袋，彈波子，我們還有西洋鏡、雞公欖、飛機欖、荔灣湖畔的小船滑梯、西關木屐、燒玻璃、畫糖畫、捏面人、吹糖人、陶笛、草編、剪紙、做米餅、織布、廣式涼茶，讓您也過足懷舊癮。還有真實場景還原的巡捕房、老衙堂、老報館、老藥店、老影院應有盡有，就等您來賞玩

喜歡特別的您也可以在這里找到樂趣，除了奇趣青瓦屋外，還有以傳統嶺南民居改造的阿凡達系列的潘多拉小屋，伸手不見五指的彈丸之地卻用熒光刻畫出無限寬闊的潘多拉星球風光。

除了建筑特色和人文環境外，嶺南傳統節慶節目也是少不了，嶺南印象園新推出的大型衍生態歌舞集“印象嶺南”里囊括了舞獅舞龍、菠蘿雞鳴，賽龍奪錦、祭華光帝、搶包山等傳統嶺南文化項目，讓我們從節目中感受嶺南文化的獨特魅力，除此之外，還原傳統婚嫁儀式的互動式繡球招親，陸豐皮影戲，五華提線木偶戲，嶺南雜耍，嶺南絕技，活人雕塑等天天上演，讓歡樂祥和的伴隨大家左右。

嶺南的傳統食俗當然不能少，我們準備了湯圓酒糟，盆菜年糕，還有傳統考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉腸，鮮嫩豆腐花，爽口缽仔糕，大良雙皮奶，潮汕功夫茶??應有盡有，練溪茶樓還供應廣式茶點，一盅兩件，嶺南美食俯拾皆是。

廣州嶺南印象園

嶺南特色禮品一應俱全，除了廣東特色的工藝品如廣繡、廣彩、骨雕、欖雕、木雕、石灣陶瓷、剪紙等等外，我們還有各式各樣的廣東土特產，如廣州的雞仔餅、沙彎姜埋奶，佛山的盲公餅、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸蘿卜，珠海的蠔油、粉葛??另外，現做現賣的小磨香油、自家釀制的廣東米酒、古色古香的油紙傘、惟妙惟肖的西關公仔、古典雅致的西關木屐等，都是饋贈親友的佳品。景區文化

嶺南印象園是典型的嶺南傳統風格建筑群落。民居依水而建，或窄門高屋，或鑊耳高墻。悠長的青云巷、古樸的趟櫳門、精致的滿洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，處處散發著嶺南水鄉的韻味。

形狀獨特的鑊耳墻又名鍋耳墻，因其形狀與菜鍋的手柄相似得名。在元明清時代，只有擁有功名的人才有此資格建造，官位大小決定鍋耳的高低。民間還有一種傳說:修鍋耳墻可以保佑子孫當官，蘊涵富貴吉祥豐衣足食。鍋耳墻后又稱為“鰲頭墻”，有“獨占鰲頭”的寓意。

簡易耐用的蠔殼墻是練西村居民的日常建材。練溪村依山傍江，村民就地取材使用蠔殼建房或建圍墻。墻心采用石塊，外墻用黃泥加石灰，然后把蠔殼斜著貼上，在保持美觀的同時，又可讓雨水排流通暢。此外，蠔殼墻因其結構材料特點更具堅固耐用、冬暖夏涼、防火防臺風等優點，為村民喜愛，并成為嶺南建筑特色。

祠堂是封建社會家族觀念濃厚的反映。練溪村曾生活著幾大姓氏的家族，目前保留下來比較典型的是霍氏大宗祠和蕭氏宗祠。這些祠堂包含了木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑等傳統工藝，凝聚了眾多藝術創作者的心血，具有很高的藝術價值。

個人感覺嶺南印象園的建筑風格古樸自然，有種懷舊的味道，同時又讓人感慨時光流逝的悲傷，仿佛是昨日的的一場夢，又重現在眼前。夕陽下，找個人一起漫步于其中也算是一種浪漫吧。古色古香的印象園的古樸與典雅是它給人最深刻的印象，也是最讓我喜歡的原因，身在廣工久了人也變得有點煩躁，今日一游讓人有種如釋重負的感覺，我喜歡它的風格，更喜歡它的自然。

《西方美術作品欣賞》這門課即將結束，有種失落，也許是因為我還有很多不會，不過還是很感謝老師能帶領我們去體會豐富精彩的藝術世界。雖然這門課程結束了，但我還是會一如既往的喜歡西方美術，一如既往的提高自己的藝術修養。