第一篇：外國古代美術(shù)作品欣賞

外國古代美術(shù)作品欣賞

——古文明之旅

本課在教材中的作用：本課在教材中的欣賞課中屬于外國美術(shù)作品欣賞的第一課，學(xué)生對外國美術(shù)方面的知識了解太少，所以難度較大。但本又課是擴大學(xué)生知識面的一節(jié)課，學(xué)生學(xué)習(xí)起來會有很大的興趣。

指導(dǎo)思想與理論依據(jù)

1、通過學(xué)習(xí)了解人類古代文明的藝術(shù)成就。

2、通過圖片的欣賞，掌握各地藝術(shù)風(fēng)格的異同。

3、通過學(xué)習(xí)和對比，體會我國作為“四大文明古國”之一的自豪與驕傲。

通過系統(tǒng)的圖片資料，讓學(xué)生學(xué)會用時代背景和地域風(fēng)格來分析藝術(shù)作品。

一、古埃及、兩河流域

埃及和兩河流域⒁是人類文明最早的發(fā)祥地。早在埃及古王國時期（約公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、獅身人面像和拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像，就是其中的代表作。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

金字塔是埃及法老（即國王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦稱大金字塔。它不僅突出地體現(xiàn)了古埃及無與倫比的建筑技術(shù)，而且具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。它以巨大而又極其單純的幾何形體，給人以高大而又無比穩(wěn)定的感覺，充分體現(xiàn)了統(tǒng)治者的權(quán)勢與神圣。

與胡福金字塔相鄰近的獅身人面像，高約20米，長約57米，高達6米的頭部據(jù)說是法老哈夫拉的容貌。建造這尊巨像的目的，是為了護衛(wèi)哈夫拉金字塔前祭殿的大門。在古埃及人的心目中，獅子是力量的象征。所以，獅身人面像實際上也是神圣不可侵犯的法老權(quán)力的象征。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

出于和建造金字塔、獅身人面像同樣的目的，古埃及統(tǒng)治者十分重視自己雕像的制作。他們常將自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像通體著色，人物形象安詳、莊重，公主的形象尤其生動、優(yōu)美。用寶石嵌成的人的眼珠，使雕像顯得更加栩栩如生。（用多媒體展示）

與埃及文明幾乎同時期的兩河流域文明，在美術(shù)方面也有重要的成就。公元前七世紀的著名浮雕《受傷的母獅》，十分引人注目。身中數(shù)箭的母獅，滿身鮮血淋漓，身子的后半部已癱倒在地，但它健壯的前爪仍在掙扎著想從地上站立起來。那昂頭怒吼的神態(tài)，極其悲壯。像這樣極其真實而富有生氣的藝術(shù)形象，在那一時期的美術(shù)作品中是不多見的。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

二、印度

印度是世界文明古國之一。世界三大宗教之一的佛教便產(chǎn)生在公元前六世紀的印度。從孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世紀）這近千年的歷史中，佛教美術(shù)得到了很大發(fā)展，且對亞洲其他各國佛教美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。現(xiàn)存的等身大的佛立像，是笈多王朝時期佛像雕刻的代表作。佛像的姿態(tài)肅穆慈祥，袈裟緊貼身體，衣褶清晰，線條流暢，頭后有精致華麗的光環(huán)，表現(xiàn)了一種莊嚴靜穆之美。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

印度莫臥兒王朝時期（公元1526-1858年），由阿拉伯國家傳入的伊斯蘭教十分流行，各地興建了許多清真寺（21）和其它伊斯蘭教風(fēng)格的建筑，被稱為“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。這是莫臥兒王朝全盛時期的皇帝沙賈汗為紀念他早亡的愛妻泰姬·瑪哈爾所建造的陵墓，由來自波斯、土耳其、法國、意大利等國杰出的工匠共同設(shè)計建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用潔白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和愛情的純潔。陵墓的藝術(shù)形象既有肅穆的紀念性，又具有開朗的親切感。各部分之間比例勻稱，既講究對比，又十分統(tǒng)一和諧，是一件精美無比的建筑物。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

三、古希臘、羅馬

古希臘和古羅馬是歐洲古代文明的發(fā)源地。它們在雕刻、建筑等方面創(chuàng)造的輝煌成就，奠定了西方美術(shù)的基礎(chǔ)，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

米隆⒂的《擲鐵餅者》，抓住了一個極富表現(xiàn)力的瞬間，完美地表現(xiàn)了運動員健美的身體和強勁的力量，充分顯示了古希臘美術(shù)家塑造人體的高度技巧。（用多媒體展示）

取材于古希臘神話的著名雕刻《拉奧孔》⒃，以它精心的構(gòu)思和對人體解剖的深入理解，在保持人的形體美的前提下，表現(xiàn)了拉奧孔及其兩個兒子身遭巨蛇襲擊時痛苦掙扎的情景。（用多媒體展示）

世界建筑史上的杰作、古希臘的帕特農(nóng)神廟，采用古希臘建筑的典型形式——列柱圍廊式，造型莊重宏偉，各部分比例勻稱，風(fēng)格開朗，并配以大量精美的浮雕，從而成為西方古典建筑的典范。（用多媒體展示并補充相關(guān)圖片）

古羅馬的美術(shù)是古希臘美術(shù)的繼承和發(fā)展。華麗的《奧古斯都像》是羅馬帝國第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奧古斯都⒄的形象像一個被神化了的英雄，赤著雙腳，腳旁的小愛神丘比特，暗示出他受愛和美的女神維納斯的庇護。雕像的寫實風(fēng)格使人聯(lián)想到傳統(tǒng)的古希臘雕塑。（用多媒體展示）

第二篇：西方美術(shù)作品欣賞

嶺南文化

時間過得很快，不知不覺就到了第九周，《西方美術(shù)作品欣賞》這門選修也接近了尾聲。再回首，發(fā)現(xiàn)自己也學(xué)到了不少的東西，對一些美術(shù)作品也有了一些了解，老師講得也很專業(yè)，只是課堂上的氣氛不夠活躍罷了。論文還沒寫，多少讓人感到焦慮，所以周末約了幾個朋友一起到嶺南印象園游覽了一遍，來體驗一下地道的嶺南文化。星期六早上九點，和朋友騎車來到嶺南印象園，買了門票后，我們從南門開始進入，觀看了嶺南話劇、陸豐皮影戲及粵劇折子戲等精彩表演，將這個4A級旅游景點一覽無余。下面是我從網(wǎng)上找的對嶺南印象園的一些介紹。

嶺南印象園位于廣州大學(xué)城（小谷圍島）南部，原練溪村的區(qū)域內(nèi)，總占地面積 16.5 公頃，是集觀光、休閑、娛樂、餐飲、購物，體驗嶺南鄉(xiāng)土風(fēng)情和嶺南民俗文化的旅游景區(qū)。

嶺南印象園中富有特色的街巷、宗祠、民居和店鋪等，充分展現(xiàn)了嶺南傳統(tǒng)文化的精華。景區(qū)突出原生的嶺南文化和鄉(xiāng)土景觀，復(fù)原嶺南民間繁榮生活場景，將成為以嶺

南建筑完整、民間文化深厚、田園鄉(xiāng)村風(fēng)情濃郁，成為現(xiàn)代人了解嶺南古文化的窗口，嶺南人回味溯源本土文化的沃土，外地人短時間了解嶺南文化的課堂，滿足了廣大游客一天了解嶺南民間千年古文化的心愿。

嶺南印象園是典型的嶺南傳統(tǒng)風(fēng)格建筑群落。民居依水而建，或窄門高屋，或鑊耳高墻。悠長的青云巷、古樸的趟櫳門、壯觀的蠔殼墻、精致的滿洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，處處散發(fā)著嶺南水鄉(xiāng)的韻味。

嶺南印象園匯聚了大量的廣東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在許多工藝美術(shù)大師和傳承人的展示下，您可以親眼看到親身體會到廣東非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的魅力，如廣繡、珠繡、廣彩、木雕、欖核雕、牙雕、灰雕、木雕、石雕、粱雕，端硯、粵劇、佛山剪紙、佛山陶瓷、黃振龍的百年老店等等，除了參觀之外，許多民間手工藝的大師還現(xiàn)場授藝，教游客現(xiàn)場制作，這些凝聚了眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的心血，具有很高的藝術(shù)價值。在嶺南印象園可以找到你對懷舊的所有要求，兒時的鐵皮玩具，、小人書，再次體驗滾鐵環(huán)，打陀螺，扔沙袋，彈波子，我們還有西洋鏡、雞公欖、飛機欖、荔灣湖畔的小船滑梯、西關(guān)木屐、燒玻璃、畫糖畫、捏面人、吹糖人、陶笛、草編、剪紙、做米餅、織布、廣式?jīng)霾瑁屇策^足懷舊癮。還有真實場景還原的巡捕房、老衙堂、老報館、老藥店、老影院應(yīng)有盡有，就等您來賞玩

喜歡特別的您也可以在這里找到樂趣，除了奇趣青瓦屋外，還有以傳統(tǒng)嶺南民居改造的阿凡達系列的潘多拉小屋，伸手不見五指的彈丸之地卻用熒光刻畫出無限寬闊的潘多拉星球風(fēng)光。

除了建筑特色和人文環(huán)境外，嶺南傳統(tǒng)節(jié)慶節(jié)目也是少不了，嶺南印象園新推出的大型衍生態(tài)歌舞集“印象嶺南”里囊括了舞獅舞龍、菠蘿雞鳴，賽龍奪錦、祭華光帝、搶包山等傳統(tǒng)嶺南文化項目，讓我們從節(jié)目中感受嶺南文化的獨特魅力，除此之外，還原傳統(tǒng)婚嫁儀式的互動式繡球招親，陸豐皮影戲，五華提線木偶戲，嶺南雜耍，嶺南絕技，活人雕塑等天天上演，讓歡樂祥和的伴隨大家左右。

嶺南的傳統(tǒng)食俗當(dāng)然不能少，我們準備了湯圓酒糟，盆菜年糕，還有傳統(tǒng)考究的艇仔粥、及第粥，原汁原味的云吞面、牛腩粉、布拉腸，鮮嫩豆腐花，爽口缽仔糕，大良雙皮奶，潮汕功夫茶??應(yīng)有盡有，練溪茶樓還供應(yīng)廣式茶點，一盅兩件，嶺南美食俯拾皆是。

廣州嶺南印象園

嶺南特色禮品一應(yīng)俱全，除了廣東特色的工藝品如廣繡、廣彩、骨雕、欖雕、木雕、石灣陶瓷、剪紙等等外，我們還有各式各樣的廣東土特產(chǎn)，如廣州的雞仔餅、沙彎姜埋奶，佛山的盲公餅、大良磞砂，梅州的客家娘酒、菊花糕，河源的五指毛桃、酸蘿卜，珠海的蠔油、粉葛??另外，現(xiàn)做現(xiàn)賣的小磨香油、自家釀制的廣東米酒、古色古香的油紙傘、惟妙惟肖的西關(guān)公仔、古典雅致的西關(guān)木屐等，都是饋贈親友的佳品。景區(qū)文化

嶺南印象園是典型的嶺南傳統(tǒng)風(fēng)格建筑群落。民居依水而建，或窄門高屋，或鑊耳高墻。悠長的青云巷、古樸的趟櫳門、精致的滿洲窗，小溪蜿蜒，池塘清澈，處處散發(fā)著嶺南水鄉(xiāng)的韻味。

形狀獨特的鑊耳墻又名鍋耳墻，因其形狀與菜鍋的手柄相似得名。在元明清時代，只有擁有功名的人才有此資格建造，官位大小決定鍋耳的高低。民間還有一種傳說:修鍋耳墻可以保佑子孫當(dāng)官，蘊涵富貴吉祥豐衣足食。鍋耳墻后又稱為“鰲頭墻”，有“獨占鰲頭”的寓意。

簡易耐用的蠔殼墻是練西村居民的日常建材。練溪村依山傍江，村民就地取材使用蠔殼建房或建圍墻。墻心采用石塊，外墻用黃泥加石灰，然后把蠔殼斜著貼上，在保持美觀的同時，又可讓雨水排流通暢。此外，蠔殼墻因其結(jié)構(gòu)材料特點更具堅固耐用、冬暖夏涼、防火防臺風(fēng)等優(yōu)點，為村民喜愛，并成為嶺南建筑特色。

祠堂是封建社會家族觀念濃厚的反映。練溪村曾生活著幾大姓氏的家族，目前保留下來比較典型的是霍氏大宗祠和蕭氏宗祠。這些祠堂包含了木雕、磚雕、石雕、灰塑、陶塑等傳統(tǒng)工藝，凝聚了眾多藝術(shù)創(chuàng)作者的心血，具有很高的藝術(shù)價值。

個人感覺嶺南印象園的建筑風(fēng)格古樸自然，有種懷舊的味道，同時又讓人感慨時光流逝的悲傷，仿佛是昨日的的一場夢，又重現(xiàn)在眼前。夕陽下，找個人一起漫步于其中也算是一種浪漫吧。古色古香的印象園的古樸與典雅是它給人最深刻的印象，也是最讓我喜歡的原因，身在廣工久了人也變得有點煩躁，今日一游讓人有種如釋重負的感覺，我喜歡它的風(fēng)格，更喜歡它的自然。

《西方美術(shù)作品欣賞》這門課即將結(jié)束，有種失落，也許是因為我還有很多不會，不過還是很感謝老師能帶領(lǐng)我們?nèi)ンw會豐富精彩的藝術(shù)世界。雖然這門課程結(jié)束了，但我還是會一如既往的喜歡西方美術(shù)，一如既往的提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。

第三篇：學(xué)生美術(shù)作品欣賞

學(xué)生美術(shù)作品展

——以及此對美術(shù)教育的認識和感悟

在走上教師工作崗位之前，因為對美術(shù)教育比較關(guān)心，所以對目前的美術(shù)教育情況也有了一定的認識和思考，今年走上工作崗位之后，有了實踐對目前的美育情況就有了更進一步的了解。尤其是在國慶節(jié)時組織了一次畫展，也就多了一些感悟。

雖然說中國的教育發(fā)展非常迅速，教育成果顯著，但由于中國改革開放以后，經(jīng)濟文化等面向全球化，國際交流合作越來越密切、頻繁，增多了可比性，以及我國目前教育中確實存在一些問題。導(dǎo)致這些年來人們對教育的懷疑、非議以及否定較多。雖然國家一直在努力嘗試改革，但始終沒有達到人們的滿意度。這些問題討論的太多了，問題也就復(fù)雜了、深了，由于我的認識有限，在這里就不討論了，單單說說我的專業(yè)美術(shù)教育吧！

美術(shù)教育可以說在學(xué)校教育中應(yīng)該占據(jù)很重要的位置，是絕對不容忽視的。美育和德育是緊密相連，先懂美然后才有德，無美絕無德。而中國自古至今的教育理念就是德才兼?zhèn)洌扔潞笥拧Ｋ悦佬g(shù)教育的重要性就很清楚了。

但是由于目前的情況和條件所決定，在美術(shù)教育方面我們無法做的更多，這就只能靠我們美術(shù)教師自己發(fā)揚敬業(yè)愛教精神，不斷提高自身的業(yè)務(wù)水平，多學(xué)習(xí)，多總結(jié)，多把心思花在學(xué)生身上。爭取在美育教育中做出更多的成績來。

我個人的認為，要搞好美術(shù)教育，首先要達到一個認識上的高度。也許長久以來人們都走在一個誤區(qū)，認為教學(xué)生美術(shù)就是教學(xué)生畫畫、搞搞制作、捏捏泥巴剪剪紙什么的。事實絕對不是這么簡單，這些東西你可以一樣不去教給學(xué)生，但你絕對不能忘了對學(xué)生審美觀念的培養(yǎng)，學(xué)生只有懂得了美，才能創(chuàng)造美，然后其他事情才能做的好。始終不要忘了對學(xué)生美的情操和素質(zhì)的提高，這一點也是要靠教師自身的修為去影響學(xué)生的，還要培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，創(chuàng)造力應(yīng)該是現(xiàn)代教育下學(xué)生的最基本素質(zhì)之一。而在做到這些是不能靠灌輸?shù)模驗閷徝烙^念就是一種社會普遍認同，一種普遍社會價值觀，沒有具體和固定的標(biāo)準，所以我們只能引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生自己去感悟，去提高自己。美育既是學(xué)生學(xué)習(xí)感悟的一個過程，也是學(xué)生創(chuàng)造的一個過程，因為美術(shù)教育需要出作品，作品就是創(chuàng)造的結(jié)果，而社會就是需要具有創(chuàng)造力的人才。

中國由于前些年美術(shù)教育的缺失導(dǎo)致目前社會局部審美觀念的混亂，比如近幾年在文化界、影視界里的一些批判以及叫罵和審美觀念混亂以及缺失有一定關(guān)系，以及由于美育的缺失進而導(dǎo)致道德的缺失及混亂。這些問題我們作為教育工作者必須清醒地認識到，這是不可逃避的問題。在我們的教育過程中應(yīng)盡量減少這種不利因素對學(xué)生的影響，也許僅憑我們教師的力量改變不了社會的主流，但我們最起碼應(yīng)該清醒地知道我們教育學(xué)生的方向，應(yīng)該怎樣去堅持、怎樣去做好。而這一切都需要我們的敬業(yè)精神，需要我們寧靜的赤誠的不受干擾的心，我們的良心！

在對美育有了一個清醒的認識之后就需要我們?nèi)绾稳プ隽恕Ｃ佬g(shù)教育不是空口說白話，不是張嘴就能給學(xué)生講的，必需要有教育資源和學(xué)習(xí)資源。而教育資源并不是有一本美術(shù)教材，學(xué)生有一個美術(shù)本，幾支畫筆就可以的。我從事的是農(nóng)村教育，農(nóng)村的教育情況和教育資源相對城市是差很多，但這也絕不等于農(nóng)村的美術(shù)資源就比城市少，相反農(nóng)村美術(shù)教育也有城市里不具備的優(yōu)勢，比如美術(shù)素材一大部分來自于大自然，而農(nóng)村就是離大自然最近的地方。這些資源關(guān)鍵是看我們?nèi)绾稳ダ茫绻覀兠佬g(shù)教師能把資源利用的充分，用的好的話，那我們又何必拿著教材給學(xué)生念呢？

我在這里談一下我在本地區(qū)目前發(fā)現(xiàn)的一些教育資源吧，我的學(xué)校屬于陜南，處在中國南北交界帶，這里物種豐盛，動植物種類繁多，自然資源優(yōu)越，同時這里也是中國南北文化交流較多的地方，人文資源也是相當(dāng)豐富的。比如這里可以找到各種形狀各種顏色的樹葉、種子、草類、各種蟲類、蝶類等等，有了這些就可以讓學(xué)生做出很多各種形式的東西來。而且這也是一個多學(xué)科的教學(xué)過程，只是需要我們老師有更高的業(yè)務(wù)水平，你的水平越高，發(fā)展的空間也就越大。還有我們這里最不缺的泥巴，讓學(xué)生做做手工也是很不錯的，學(xué)生大多更喜歡動手而不是你在課堂上激情四射的演講！而且小孩子的強項就是動手能力。在我們這里我還發(fā)現(xiàn)一些地方特色的東西，如果讓學(xué)生參與學(xué)習(xí)也是一種繼承和發(fā)揚。比如這里送禮用的花饃饃，有條件的話可以組織引導(dǎo)學(xué)生自己動手做，并品嘗自己的作品不是更好嗎？還有我在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)有學(xué)生在描姐姐繡鞋的花樣子，繡花本來是中國傳統(tǒng)文化的精粹，更是我們的國粹，只是工業(yè)化和快節(jié)奏的生活讓這些國粹面臨消亡，如果能盡量多的繼承發(fā)展一部分下來也算是對的起先人吧！我們這里還有很多文化遺存，只是現(xiàn)在孩子的興趣好像變了，對這些真正有內(nèi)涵的東西并不關(guān)系也沒興趣，這也許是我們大人的影響吧！這需要我的正確引導(dǎo)，有條件的話我會組織學(xué)生走進我們先人遺存下來的文化遺產(chǎn)。

各個地方的情況都是不一樣的，這些資源主要還是要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)，發(fā)展。只是這一類教學(xué)需要老師做好充分的準備工作，是辛苦些，但對我們自己也是一種提高。

還有對學(xué)生的教育方法問題，我個人的認為就是絕對不能給學(xué)生灌輸，不能給學(xué)生太多概念性的東西，不能去教學(xué)生應(yīng)該怎么做，這樣會限制學(xué)生的發(fā)展。美是沒有具體和固定標(biāo)準的，他如同道德一樣，是人類社會誕生以后產(chǎn)生的一種普遍認同，是社會普遍價值觀，是大多數(shù)人認定的，具有一定范疇和標(biāo)準的東西，但卻沒有絕對標(biāo)準，所以我們在教育過程中應(yīng)盡量引導(dǎo)和啟發(fā)學(xué)生向普遍、健康的價值觀方向靠攏，絕對不能給學(xué)生直接傳授什么是對的，什么是錯的；什么是丑的，什么是美的。應(yīng)該在我們正確的引導(dǎo)下讓學(xué)生建立起自己的價值觀，讓他們自己認識美然后再去創(chuàng)造美。

我們的美術(shù)教育不是要把學(xué)生人人都培養(yǎng)成藝術(shù)家，而是要讓學(xué)生健康成長（當(dāng)然這里的健康不單指身體健康）將每一個學(xué)生都培養(yǎng)成健康、優(yōu)秀的個體，進而營造出健康、和諧、積極發(fā)展的社會環(huán)境。

我在這次畫展中沒有給學(xué)生要求題材、形式和內(nèi)容，只是給學(xué)生講了一下如何巧妙的利用各種資源，在作品制作過程中應(yīng)該注意的一些基本要點。然后就利用投影儀給他們展示了一些作品，只是讓他們匆匆瀏覽一下，既避免了他們大腦中一片空白，又避免他們過多的模仿而少了自己的創(chuàng)造。對他們的作品也都做了單獨的輔導(dǎo)，在輔導(dǎo)的過程中我先讓他們自己做，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造力，然后在我的啟發(fā)和引導(dǎo)下他們自己進行修改，我不去批評他們那里做得不好那里做錯了，只是盡量去啟發(fā)他們怎么做更合適，怎么做會更好，孩子們只要啟發(fā)的好感悟能力還是不錯的，大多數(shù)都能做到讓人很滿意的程度。這樣也是培養(yǎng)他們獨立的審美觀和創(chuàng)造能力的一個過程。在這次學(xué)生畫展作品創(chuàng)作的過程中我總結(jié)出一點就是營造出一個更開放的、輕松交流和學(xué)習(xí)氛圍更適合學(xué)生能力的發(fā)揮，作品的質(zhì)量也會得到明顯的提高，這是在展出作品選定后我從班級創(chuàng)作過中的情況和參展作品數(shù)量及質(zhì)量得出的結(jié)論。

在學(xué)生作品展出后反映還是比較好的，在這里我選出幾幅作品供大家批評指正。由于我剛剛上崗一月有余，對畫展籌備不足，以及我個人能力及認識水平有限，不足和謬誤的地方還望大家不吝指正，多多批評。

金朝于巴山

2010年10月9日 夜

第四篇：小學(xué)生美術(shù)作品欣賞

小學(xué)生美術(shù)作品欣賞初探

音六小：馬大海

《美術(shù)新課程標(biāo)準》要求教師在美術(shù)課堂教學(xué)過程中不斷地拓寬學(xué)生的視野，增強學(xué)生的人文素養(yǎng)，提升學(xué)生的綜合素質(zhì)。而在兒童畫的教學(xué)過程中適當(dāng)?shù)厝谌牍沤裰型獾拿易髌沸蕾p便是一個很有效的教學(xué)途徑，名畫凝聚著畫家多年的心血，是畫家對繪畫藝術(shù)的認識與理解，其多體現(xiàn)著畫家對所處時代的人或事的深刻體會。引導(dǎo)小學(xué)生欣賞世界名家名畫，不僅可以讓學(xué)生了解古今中外的美術(shù)作品，更可以培養(yǎng)學(xué)生欣賞名畫的能力，增強學(xué)生的綜合素養(yǎng)。了解美術(shù)作品并具有一定的欣賞能力，是現(xiàn)代人應(yīng)具有的文化素養(yǎng)。這就是我們培養(yǎng)小學(xué)生美術(shù)欣賞能力的出發(fā)點，也是我們教師引導(dǎo)小學(xué)生欣賞美術(shù)作品的所在。我們常說:“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，內(nèi)行就是指人的欣賞和審美能力。而人的欣賞和審美能力可以從訓(xùn)練中獲得提高。我們指導(dǎo)小學(xué)生欣賞美術(shù)作品一般從以下幾個方..那么，如何在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生欣賞名家名作呢？關(guān)鍵要根據(jù)課堂教學(xué)中的具體教學(xué)環(huán)節(jié)而確定。

1.簡要地讀圖

世界名畫中體現(xiàn)著人文的光輝，但是中、低年齡段的孩子們認知水平尚未達到一定的層面，不能夠完全讀懂名家作品中的深刻內(nèi)涵與理性思想，所以面對中、低年齡的學(xué)生教師更多的應(yīng)該從引導(dǎo)學(xué)生觀察畫面中表現(xiàn)的內(nèi)容的層面和角度讓學(xué)生欣賞作品。如：觀察畫面人物的表情、服裝、動態(tài)，畫面中描繪的樹木、房屋等。學(xué)生以看圖說話的形式欣賞作品，培養(yǎng)學(xué)生細心觀察的良好品質(zhì)和良好的語言組織能力。

2.以圖育人

名家名作中蘊含著社會的人文風(fēng)情，很多不朽的名作都表現(xiàn)了勞動人民的不易與艱辛，通過欣賞這些作品，可以讓學(xué)生體會勞動人民的情感，認識到是勞動創(chuàng)造了美好的生活。

在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中以名畫作為課堂素材能夠充實課堂的教學(xué)內(nèi)容，以名畫欣賞作為課堂教學(xué)環(huán)節(jié)能夠增強課堂教學(xué)的人文色彩。在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生讀名畫、賞名畫可以拓寬學(xué)生的視野，可以陶冶學(xué)生的情操，提升學(xué)生的人文素養(yǎng)。

具體安排：第一周：熱帶颶風(fēng)和虎(盧梭法國)

第二周：白楊樹（莫奈法國）

第三周：葵花園（克利姆特奧地利）

第四周：冬日嬰戲圖（佚名宋）

第五周：自畫像（徐悲鴻）

第六周：撲棗圖（佚名宋）

第七周：哪吒鬧海（張仃）

第八周：群蝦（齊白石）

第九周：清明上河圖（張擇端北宋）

第十周：池塘（莫奈法國）

第十一周：鳶尾花（梵高荷蘭）

第十二周：向日葵（梵高）

第十三周：和平鴿（畢加索）

第十四周：張大千作品賞析

第十五周：近現(xiàn)代美術(shù)作品欣賞

第五篇：畢加索美術(shù)作品欣賞

立體派——畢加索作品欣賞

?你自己就是個太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。?畢加索對埃〃泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。

與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。

《自畫像》

一、童年時期

1881年10月25日夜11時15分，離馬拉加市梅爾塞德廣場不遠的一家醫(yī)院里，唐娜〃瑪麗亞〃畢加索〃洛佩茲生下一個既沒有呼吸也不會蠕動的瘦弱男孩。唐娜〃瑪麗亞的丈夫唐〃何塞〃路易斯〃布拉斯克和其他親朋看到這個剛剛降臨人世的嬰兒渾身青紫，便對他不再抱有生存的希望。但是，何塞的弟弟薩爾瓦多——一位醫(yī)術(shù)高明的醫(yī)生卻并不灰心。他俯下身子，吸足一口雪茄，對準嬰兒的鼻孔吹了進去，雪茄的煙霧頓時創(chuàng)造了奇跡，孩子活了過來。路易斯家的第一個男性后嗣——后來取名巴勃羅的孩子，就這樣的?一臉怪相，像公牛一樣怒吼著?般的開始呼吸人世間的氣息。

11月10日，唐〃何塞在圣地亞哥教堂為新生兒受洗，孩子的全名是：巴勃羅〃選戈〃何塞〃弗朗西斯科〃德〃保羅〃讓〃尼波穆切諾〃圣蒂西馬〃特林尼達德〃路易斯〃畢加索。然而，這一大串姓名除了在馬拉加市政廳的出生登記簿上出現(xiàn)過以外，大部分在他的生活中自行消失了。世人永遠記住的只是一個名字：巴勃羅〃畢加索（Pablo Picasso, 1881-1973）。

父親何塞在馬拉加市的藝術(shù)工藝學(xué)校當(dāng)美術(shù)教師，最擅長沙龍與室內(nèi)裝飾性壁畫，尤其喜繪羽毛、樹葉、鸚鵡和紫丁香，鴿子更是他的最愛。畢加索還有兩個妹妹。十年間他都沒離開過出生地——馬加拉，這樣的童年十分枯燥，但也是必要的。自記事起，他就與畫筆為伴，這為他的畢生事業(yè)奠定了基礎(chǔ)。在7歲的時候他就開始學(xué)習(xí)正規(guī)的學(xué)院派油畫，并可以毫不費力的畫出繪畫模特每一個精確的細節(jié)。8歲時，他完成第一件油畫作品，畫的是斗牛士。

《斗牛賽和鴿子》

1895年，畢加索的父親受聘于巴塞羅那隆哈美術(shù)學(xué)校。在舉家遷往巴塞羅那之前，唐〃何塞一家到馬拉加度假。畢加索離開故鄉(xiāng)時，還是一個考試總也不及格的小男孩；如今他又回到故鄉(xiāng)，已經(jīng)成為一名小畫家，并從拉科魯尼亞帶回一批畫作。親友們從這批畫中看到了他那非凡天賦，尤其是救過小畢加索的叔叔薩爾瓦多醫(yī)生對侄子的前途更是寄予了厚望。為了激發(fā)侄子繪畫熱情，他白天給畢加索五個比塞塔作零用錢，還利用衛(wèi)生局局長的權(quán)職找了一間畫室，并特意雇了一名老水手作小畢加索的模特。

秋天，新學(xué)年開始之際，畢加索同家人一起抵達巴塞羅那，踏入了人生旅途的重要一站。只有14歲的畢加索，在父親的堅持下參加了美術(shù)學(xué)院的入學(xué)會考。他不但在一天中完成需要一個月準備的作品（包括古典、靜物、人體素描及油畫），而且技巧嫻熟，構(gòu)圖精細，被教授們一致推崇為天才。

《赤足的少女》

在美院最初的課程，畢加索認識了另一個畫家帕利亞雷斯。在他那個年紀，友誼遠勝過教學(xué)帶來的激勵。畢加索不常去上課，經(jīng)常待在好友的畫室里。他們一起畫像，討論彼此的作品，互求進步。

這時，巴塞羅那到處彌漫著反叛的情緒和無政府主義氣氛。畢加索在初到巴塞羅那的日子里，畫了一幅令人震驚的素描《基督祝福撒旦》。這幅素描反映了他內(nèi)心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。他經(jīng)常光顧一家有歌女演出的咖啡館，逛妓院林立的唐人街。1896年4月，巴勃羅在自己的畫室里完成了三幅作品：《最初的圣餐》、《留平頭的自畫像》、《科學(xué)與仁慈》。他的《最初的圣餐》參加了巴塞羅那的美術(shù)和工業(yè)展，與該市的一些名作家的作品并掛在一起，同時展出。《科學(xué)與仁慈》一畫參加了?1897年馬德里全國美術(shù)展?，使他第一次受到社會矚目和公眾的賞識，后來又在?馬加拉省美術(shù)展?上獲得金獎。這幅畫后來在叔叔薩爾瓦多的寓所掛了許多年，又轉(zhuǎn)移到妹妹勞拉的寓所之中。

1897年10月，畢加索第二次來到馬德里，進入西班牙最高美術(shù)學(xué)府——圣菲爾南多皇家美術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造。但一進入校門，他又感到了失望。畢加索永遠對學(xué)校教育感到失望，他受不了那里的空洞、教條和死氣沉沉。他很少到學(xué)院來，除了去學(xué)校的畫室，他幾乎放棄了所有課程。他三天兩頭去馬德里最著名的美術(shù)館——普拉多美術(shù)館，仔細觀察、品味和臨摹格列柯、提香、魯本斯等人的作品。從這些大師們身上吸取養(yǎng)分、獲得靈感。

1898年夏天，應(yīng)好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質(zhì)有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風(fēng)俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。

當(dāng)時的巴塞羅那藝術(shù)界正掀起一場?現(xiàn)代主義?的運動。藝術(shù)家們以慷慨激昂的陳詞談?wù)撝鐣c藝術(shù)。在酒吧、飯館、咖啡館里他們不眠不休地爭論著各自的主張，直到語無倫次。頹廢派的詩人、作家、泛神論者、象征主義者、無政府主義者和哲學(xué)家們坐在酒吧飯店的桌子上，高聲地呼喊著尼采和托斯妥耶夫斯基書中的詩句。

在新的藝術(shù)思潮的刺激下，本就對傳統(tǒng)繪畫存在反叛意識的畢加索，內(nèi)心更是沖動，思緒混沌、雜亂無章。在學(xué)校沒呆多久，畢加索就感覺到自己的水平已經(jīng)成熟到完全可以畢業(yè)了。他不再去上課，大量的時間都花在去城里各地的寫生上，很快地就與周圍環(huán)境融洽了。他的寫生作品往往令學(xué)校校長都感到驚嘆。

畢加索經(jīng)常不上課的消息傳到馬拉加。唐〃薩爾瓦多和其他叔父、姨母們很快停止了對他的經(jīng)濟資助。他們的原則是：對天才傾囊相助，對浪子決不姑息。只有他的父親，繼續(xù)?盡其所能?的供養(yǎng)他。畢加索陷入了窮困潦倒的地步，生活水平因此更加的拮據(jù)，到了買不起畫具和紙張的地步。這個固執(zhí)的畫家每天在街頭游蕩，他在那些被畫的對象身上看到了什么叫做社會和人生。從他們身上，他發(fā)現(xiàn)了生活的可塑性。這一發(fā)現(xiàn)，成為他日后創(chuàng)作中基礎(chǔ)性的東西，并在他第一幅立體主義繪畫中形象的表達出來。

二、懵懂時期

1898年春天,在巴塞羅那，畢加索結(jié)識了一位青年詩人卡薩吉瑪斯。這位詩人成了他一生中最忠實的朋友。在詩人的介紹下畢加索加入?四只貓?俱樂部，那里到處彌漫著虛無主義、無政府主義和現(xiàn)代主義。當(dāng)時畢加索年僅18，無錢無名，經(jīng)常保持沉默，但一開口說話，總是鋒芒畢露，妙語連珠。憑借大黑帽、寬領(lǐng)帶和短背心，加上燈籠褲與深色長外套，即那套引人注目的藝術(shù)家的制服，畢加索很快地變成?四只貓?的中心人物。有人欣賞他，亦有人討厭他。他的行為乖張、愛憎分明，但卻不輕易表白；他愛熱鬧，也愛冷清，愛群居，也愛獨處。可見，他的內(nèi)在世界充滿著矛盾：極端與對比。

1900年的2月1日，在朋友們的籌劃下，舉辦了他在?四只貓?俱樂部的首次展覽。畢加索的素描被掛在煙漬累累的墻上，150幅首次公開展出的作品，大部分是關(guān)于那些畫家、詩人與音樂家朋友們的速寫。可惜出師不利，觀眾對此反應(yīng)平平，外界對此也十分淡漠。從商業(yè)角度看更是收益甚微，賣出去的畫少得可憐、價格也低得可憐。現(xiàn)在，畢加索比任何時候都向往巴黎。巴黎，世界藝術(shù)的中心，現(xiàn)代主義的營壘。

《貴族夫婦》

夏季即將結(jié)束，巴塞羅那狹小的天地，已不能滿足畢加索那較熱切的心，他渴望獲得更多的藝術(shù)是自由。同時和父親家庭的關(guān)系也迫使他離開那里，他選擇了巴黎。此時的巴黎——藝術(shù)的殿堂，充斥著印象主義和各種新的美術(shù)思潮和流派。他用了好幾個月時間，認真翻閱各種法國藝術(shù)雜志，研究斯坦蘭和勞特雷克的插畫，從中吸收營養(yǎng)。動身之前，畢加索為自己畫了一幅肖像，他在人像的眉毛上連寫三遍?我即王國?。那是他的護身符，是他的權(quán)力的吉祥物，保佑他不受恐懼與懷疑的侵擾。

10月，他與卡薩吉瑪斯搭乘火車，前往夢想中的天堂——巴黎，這年他19歲。在巴黎他舉目無親，但這里的一切對他來說都是那么的新鮮。不到數(shù)月，他就已經(jīng)訪遍了巴黎所有的美術(shù)館。在盧森堡美術(shù)館，他的目光首先定格在印象主義畫家五光十色的作品上。莫奈、雷諾阿、德加等這些印象主義畫家的作品，無趣并?野蠻?的腓尼基人與埃及人的古老藝術(shù)，克呂尼中世紀美術(shù)館里的宗教雕像等等，這所有的一切都深深地吸引著他。

不久，在一位女畫商諾尼爾的引薦下，畢加索結(jié)識了皮爾〃曼雅克。他是位藝術(shù)經(jīng)紀人，30歲出頭，留著小胡子，儀表堂堂，精力充沛，經(jīng)營有術(shù)，樂于幫助青年藝術(shù)家，因此在巴黎藝術(shù)界頗有名氣。曼雅克每月支付150法郎用于畢加索生活支出，并擔(dān)任他在巴黎藝術(shù)界的保護人和引路人。畢加索從此第一次在經(jīng)濟上獲得了獨立。曼雅克為畢加索在巴黎的生存負擔(dān)起責(zé)任時，他卻不感激任何人，認為什么都是應(yīng)該的；甚至當(dāng)客人赴約來到時，連門都不開，最普通的禮貌也不顧了。他太依賴曼雅克了，這就使他產(chǎn)生了反叛的情緒，而且這也是他打算離開巴黎的原因之一。

隨著生活的穩(wěn)定，他有更多的時間沉湎于藝術(shù)的海洋里。他終日流連于盧浮宮，貪婪的吮吸著各種各樣流派的繪畫風(fēng)格和他所能吸取的養(yǎng)分。這種美學(xué)上的博采眾長，使他的畫面顏色漸淡亦使風(fēng)格改變——從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代，繪畫主題也日益多樣化。

19歲的畢加索除了被巴黎五光十色的藝術(shù)流派吸引外，巴黎對于性的自由和各色娛樂帶給他目眩神迷的感覺，隨即這種感覺變成了一種贊賞的態(tài)度。他以極大的激情創(chuàng)作了一系列情人肖像來贊美肉欲床第之歡。輕浮放蕩的氣氛和興奮激動的情緒，控制著整個畫面氣氛。

于此同時畢加索和他的朋友卡薩吉瑪斯也頻繁的參與著巴黎各種刺激的生活。這個又高又瘦、留著跟畢加索一樣頭發(fā)的卡薩吉瑪斯到巴黎后愛上了一位有著西班牙血統(tǒng)的模特兒，她叫吉爾邁尼〃卡加羅。而吉爾邁尼輕浮的舉止使卡薩吉瑪斯深為痛苦，陷入心理矛盾。

為了熄滅卡薩吉瑪斯對吉爾邁尼的愛情之火，12月20日，畢加索帶著卡薩吉瑪斯動身返回巴塞羅那。這時，無政府主義者在西班牙處處令人生厭，這兩位年輕人的長頭發(fā)和不修邊幅的外表引起了人們的懷疑和厭惡。卡薩吉瑪斯看到這一切，便按照自己的意愿又回到了巴黎，到妓院尋花問柳。畢加索則留在了馬德里。

卡薩吉瑪斯回到巴黎后舉行了一個晚會，被邀請的朋友中也有吉爾邁尼。在晚餐接近尾聲時，卡薩吉瑪斯哭著掏出一支手槍。吉爾邁尼趕緊臥倒，射出的子彈只擦傷了她的后頸，卡薩吉瑪斯又哭著舉起槍對準了自己的太陽穴……幾個小時后，卡薩吉瑪斯死在醫(yī)院里。

卡薩吉瑪斯的死訊傳到了馬德里，畢加索悲慟不已。他久久不能平靜下來，內(nèi)心仿佛被一個孤寂的亡靈所纏繞，揮之不去。一幅以死亡為主題的作品開始醞釀。這就是畢加索藍色時期著名繪畫《卡薩吉瑪斯的葬禮》的來歷。作品完成后，最初的名字是?招魂?，后來不知怎么就變成了?卡薩吉瑪斯的葬禮?。面對這幅嘔心瀝血的新嘗試，畢加索寄托了自己對友人之死的哀思。自從卡薩吉瑪斯死后，畢加索愈來愈內(nèi)向、悒郁，馬德里的世俗生活已不再適合他的心境。于是，他動身回到巴塞羅那，狂熱地投入了工作。這就是巴勃羅藍色時期的開始，也是精神上的轉(zhuǎn)折期，他開始在藝術(shù)創(chuàng)作中尋求心靈上的凈化，而不是心理上的安慰。

《卡薩吉瑪斯的葬禮》

三、藍色時期

1901年畢加索重返巴黎，此時的他已有足夠的實力支付路費了。到巴黎后他的情緒趨于平靜。隨著風(fēng)格的突破，創(chuàng)作數(shù)量巨增。在巴黎，他感覺到創(chuàng)作裸體畫的自由，繪制了一系列的作品，以體現(xiàn)出在西班牙時受到壓抑的性解放。

這一次，他住在克里希大街的寓所里。陋室太小，生活起居和工作都在其中，而他的靈感卻沒因此消失。《藍室》就在這間屋里誕生的，和其他幾幅相同色調(diào)的油畫一起揭開了畢加索“藍色”時期的序幕。當(dāng)時，藍色是他的最愛，不僅衣著，甚至連思考事物與觀察外界都是藍色；畢加索更認為藍色是?顏色中的顏色?。日后藝術(shù)史家統(tǒng)稱他這一時期繪畫作品為?藍色時期?。

《藍室》

同年十月，老朋友薩巴蒂斯來巴黎看望他，并成為他的忠實模特。這組薩巴蒂斯的肖像畫，被藍色所充噬，畫中人物顯得成熟而憂郁。

畫商弗拉在其藝廊六月檔期中安排了一次畢加索個人畫展。一天，一個年輕人來到會場。雖衣著破舊，但神情優(yōu)雅，高筒禮帽下是張高貴臉龐，這就是雅各布。他立刻被畢加索的畫作所震懾，畢加索對他的睿智風(fēng)采與獨到見解也推崇備至。兩人從此奠定深遠的友情基礎(chǔ)。詩人兼評論家馬克斯〃雅各布的出現(xiàn)，如一道曙光，照亮了藍色的黑夜時期。

接下來的冬天里，都呆在雅各布那間煙草味彌漫的旅館小房間里。他們一伙人席地而坐，裹著大衣，簇擁在一起以抵擋寒風(fēng)的侵襲，但寒冷也不能阻止他們傾聽。雅各布朗誦自己和其熱愛的蘭波、魏爾倫及波德萊爾等人的詩作，直至夜深人靜。他們常光臨蒙馬特爾的咖啡館，?黑貓?、?紅磨坊?酒店也會偶爾去一次。這伙人時常流連于蒙馬特爾另外一家波西米亞式、名為?碎！?（LeZut）的小酒館。那兒走道幽暗，墻壁也很臟，僅以蠟燭照明，消費極低廉。畢加索等人每晚坐在角落，由老板親自服務(wù)。

1902年冬天，他整裝重返巴塞羅那。畢加索喜歡巴黎，同樣也熱愛巴塞羅那。他無法受限于一個地方。他從巴塞羅那寫信給馬克斯，信中全是西文語法的法文及斗牛場上的速寫。其中的一封信中，附有一張頭戴黑色寬帽、穿著緊身長褲和手拿拐杖的自畫像；并為延遲回音致歉，說自己忙于作畫。他寫道：?不作畫時，就和同伴吃喝玩樂，要不就窮極無聊互找麻煩……?

《藍色自畫像》

年底，畢加索又北上巴黎。

在當(dāng)時，對畢加索而言，痛苦和創(chuàng)作幾乎是不可分離的，正如他的好友薩巴蒂斯所說:?藝術(shù)是哀愁與歷史的產(chǎn)物。?

在這兩年里，畢加索、雅各布分擔(dān)著彼此的貧窮。

1902年至1903年冬末，畢加索的畫賣不出去，生活艱苦異常。雅各布就邀他來自己在伏爾泰大街上的頂樓同住。兩人只有一張床、一頂禮帽，只好輪流使用。晚上畢加索作畫，雅各布在床上睡覺；白天雅各布到商店去當(dāng)裝卸工，就輪到畢加索休息。身無余錢，一日三餐都變成生活中的大事。有時雅各布扮作有錢的收藏家，用假名到大畫廊去問：?你們有畢加索的作品嗎？??畢加索？沒聽見過。?雅各布故作驚訝：?怎么？這是個天才！你們這樣的畫廊沒有這位藝術(shù)家的作品，真是錯啦！?

《悲劇》

1903年的冬天，寒氣逼人，畢加索連取暖的錢都沒有。為了抵御夜間的寒冷，畢加索不得不燒畫取暖。熊熊的火焰吞噬了畢加索的素描和水彩畫，也吞噬了畢加索的自信。盡管雅各布看了畢加索的手相并斷言命中注定他有燦爛的前程，但美好的預(yù)言絲毫不能減除畢加索極度的絕望，他曾懷疑自己作品的價值，懷疑自己所走的道路。幸好這種悲觀情緒很快就被接連不斷的畫展所排擠。

《一個盲人的早餐》

《人生》

從1900年到1904年的藍色時期，畢加索曾八次翻越比利牛斯山脈，往返于法國和西班牙之間。雅各布當(dāng)時的境遇也不好，在百貨店掙來的錢也僅夠付房租的。直到1904年，他終于告別了西班牙，這一次真正地定居在巴黎。

在巴黎蒙馬特爾山的斜坡上有一個小廣場。廣場旁邊很久以來就有一座破舊不堪的小樓房；在這座小樓里，曾住過高更這樣的藝術(shù)巨人以及一大批最終未能成名的作家、畫家、詩人。這座建筑物很像塞納河上婦女們曾經(jīng)用來洗衣物的那種船，雅各布把這座破舊的樓房稱作?洗衣船?。這就是畢加索的棲身之地——拉維南路13號。自此，畢加索在這里開始了他在法國的定居，并連續(xù)住了五年，開創(chuàng)了舉世聞名的立體主義繪畫。

《燙衣服的女人》

《兩姐妹》

四、粉紅時期

那一時期藍色依然統(tǒng)治著他的畫布，但鮮亮的玫瑰色開始出現(xiàn)了，這預(yù)示著他生活的一大變化。?洗衣船?只有底層一個水龍頭。畢加索在揮筆創(chuàng)作的間歇，常常注意到一位褐發(fā)碧眼的美貌法國姑娘在提水。他幾次想找機會與她接近，都沒成功。他私下通過鄰居打聽到這位美麗的姑娘名叫費爾南德〃奧莉維亞。一次偶爾的機會畢加索把她帶進自己的畫室。走進畢加索的房間，費爾南德吃驚地發(fā)現(xiàn)，這里簡直是一個雜亂的倉庫。靠墻零放著許許多多藍色的繪畫。還有一幅剛剛完成的銅版畫，畫中一對夫妻正坐在桌旁吃飯，桌上放著一個酒瓶、一個空杯子、一個空盤子和一塊面包。丈夫歉意地把頭扭向一邊，但一只手仍摟著妻子的肩膀。費爾南德看著這對艱難度日、患難與共的夫妻，心中有無限的感慨。這時，畢加索也將手搭在了她的肩上，托起了她的下巴，俯下頭去……畢加索墮入了情網(wǎng)。事實上，這是他第一次真摯關(guān)系的開始。而她——費爾南德走入了畢加索的世界，成為他的第一任正式情人。

和費爾南德在一起，畢加索長成為一個成熟男人，再也不是那種只知在妓院追逐女人和只想著自己的輕浮少年。畢加索給她畫了幾幅肖像畫。他的筆觸開始從抑郁的、冷冰冰的藍色調(diào)逐漸變成嬌滴滴、暖洋洋的玫瑰色。

《扇子女人》

玫瑰色的時期開始了。《馬戲演員之家》和《坐著的裸女》是其中的代表作。《馬戲演員之家》畫的是一位演員在搖晃著他那干瘦的胳膊，向觀眾做著手勢。他的身上穿一件鑲有藍邊的粉紅色衣服。藍色盡管沒有褪盡，但柔和的粉紅色已經(jīng)成了主要色調(diào)。此后，小丑和馬戲團演員也成了畢加索這一時期經(jīng)常描繪的對象。

《馬戲演員之家》

《街頭賣藝者》

《雜技表演者一家和猴子》

《站在球上的少女》

《坐著的裸女》

畢加索執(zhí)著地探索著，實踐著，正當(dāng)畢加索感到精疲力竭并準備重新開始的時候，一個蒙馬特爾的藝術(shù)家邀請他去荷蘭度假。畢加索欣然前往，并在荷蘭創(chuàng)作了《美麗的荷蘭女子》、《戴帽的荷蘭女子》等畫。荷蘭度假，是他創(chuàng)作中的一個值得歡迎的巨大轉(zhuǎn)變，他已把那個已經(jīng)衰落了的藍色王國拋在了身后。這個轉(zhuǎn)變，也加速了他從貧窮向富裕過渡的轉(zhuǎn)變。

《戴帽的荷蘭女子》

1904年的春季，畢加索在巴黎豪斯曼大街的瑟魯利耶畫廊舉辦了展覽，展出了這一時期的30多幅油畫作品和若干素描手稿。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，得到了更大的成功，吸引了許多畫商和顧客。其中不乏一些有經(jīng)濟能力的收藏家，畢加索的畫作開始受到了注目。

1905年，畢加索創(chuàng)作了《拿煙斗的男孩》，畫面集中展現(xiàn)了一位表情有點憂郁的青春期男孩，他身穿藍色服裝，頭戴花冠，手里拿著一支煙斗，畫面的背景是兩大束色彩艷麗的鮮花。這幅畫在2004年倫敦舉行的蘇富比拍賣會上以1.04億美元的天價成交，創(chuàng)造了世界名畫拍賣史的最高紀錄。它被評論家譽為?具有達芬奇《蒙娜麗莎》似的神秘，凡高《加歇醫(yī)生》似的憂郁的唯美之作。?

《拿煙斗的男孩》

一對美國兄妹，首次參觀他的畫室，激賞驚嘆之余，一口氣以800法郎買下現(xiàn)場的畫作。畢加索由此認識這對美國姐弟畫商——吉德魯?shù)隆ㄋ固挂蚝土形獭ㄋ固挂颉Ｋ麄兪召彯吋铀鞯漠嬎俣润@人。1906年，畫商費拉以2000法郎收購粉紅色時期的大部分創(chuàng)作。

金錢不是衡量藝術(shù)的絕對標(biāo)準，但金錢將巴勃羅從窘困的生活中解救出來。他們從經(jīng)濟上支撐了畢加索不穩(wěn)的地位。緊接著一位叫什楚金的俄國畫商也光顧了畢加索的?洗衣船?，出手大方地買走了他的幾幅作品。?洗衣船?門庭若市，來拜訪畢加索和購買他的作品的人驟然增多。畢加索的作品價格也在直線上升。有一次，畫商尤拉德來到畢加索的家里，出價幾千法郎，將畢加索的作品全部買走，看著那第一次變得如此空曠的畫室，畢加索的內(nèi)心涌出一絲成功的喜悅。

同年春，畢加索和費爾南德去了比利牛斯山的一個偏僻的西班牙山村度假。畢加索在此畫了一系列平靜自信的少男作品，從憂郁的小丑到英俊的少年，反映出畢加索的內(nèi)心變化。生活的全面改變，又令他找回了創(chuàng)作的熱情。他在高索爾，每天在山頂上，遠眺藍天和山村使他重拾平靜的心情，以十倍的精力來工作。那些沒有窗簾的方型小屋、綁著頭巾的農(nóng)婦、老人漆黑的臉龐，和費爾南德從容優(yōu)雅的倩影，一一再現(xiàn)于畫里。之后畢加索還創(chuàng)作了一系列赭玫瑰色的調(diào)子的油畫來贊美他心中的女神費爾南德的美貌！

《一個年輕人》

其中一幅作品《梳妝》，他把裸露的費爾南德畫如雕塑般結(jié)實，她的仆人為她拿著鏡子，她梳理著自己的頭發(fā)，看上去，及其神秘動人。在另一幅畫《閨閣》中展現(xiàn)了四個裸女，有一位巨人充當(dāng)他們的保護神。這幅畫也是極暖的調(diào)子，用淺黃、粉紅色來表現(xiàn)畫家內(nèi)心的滿足感。畢加索的作品風(fēng)格愈發(fā)柔和，原來粉紅色時期還帶著的生硬特點已經(jīng)褪盡了。藍色時期和世紀末的絕望感被寧靜的古典新鮮所替代。

《梳妝》

《閨閣》

五、黑人時期

1905年，?野獸派?誕生了。馬蒂斯是畫派的代表。他們對于古典藝術(shù)的繪畫方式提出質(zhì)疑，強調(diào)主體的感覺，注重直覺的理念并試圖用一些抽象概括的形體和夸張、強烈的顏色來表現(xiàn)直覺的感受。他們放棄了傳統(tǒng)的明暗表現(xiàn)方式，用大線條、大色塊和極其夸張概括的形體。這些作品在巴黎展出時，引起了軒然大波。畢加索受他們的影響進入了自己的第一個古典主義時期，作品《土耳其裝束的夫人》和《立著的裸女》表現(xiàn)出他對藝術(shù)形式無休無止的探索。他預(yù)示著畢加索藝術(shù)思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關(guān)的任何細節(jié)。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結(jié)構(gòu)，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調(diào)和保持畫面的平衡感。

《土耳其裝束的夫人》

《立著的裸女》

1906年，畢加索結(jié)識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為美國女作家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從‘玫瑰紅時期’躍入‘立體主義時期’的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。斯坦因為這幅肖像做了八十次模特，最后還是在沒有模特地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作后大吃一驚，都指責(zé)所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：?這有什么關(guān)系呢？最后她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。?斯坦因很感激地收下這幅畫。數(shù)十年過后，評論界一致認為，這幅畫與

女作家的內(nèi)在氣質(zhì)是一致的。

《斯坦因畫像》

六、立體主義時期

1906年秋，畢加索在興奮之中創(chuàng)作了與他過去的畫風(fēng)截然不同的《兩個裸女》。《兩個裸女》的創(chuàng)作標(biāo)志著畢加索對舊畫風(fēng)的擺脫。1907年春，畢加索坐在?洗衣船?里的畫室，苦苦構(gòu)思一幅反映巴塞羅那亞威農(nóng)大街妓女生活的作品。好幾個不眠之夜過去了，完整的草圖出來了。五個裸女坐在夜總會的舞臺上，柔嫩的粉紅色肉體在藍色的背景映襯下顯得非常突出。整幅畫的前景都是花與水果。經(jīng)過四個月的修改，一幅尺寸巨大的《亞威農(nóng)少女》誕生了。這幅立體主義的處女作和代表作像一顆炸彈投向巴黎畫壇，引起了同行知己們的漠視、誤解甚至抨擊。雅各布公開表示不欣賞，俄國收藏家什楚金則感慨：?這對法國藝術(shù)是多么大的損失！?德蘭還向畫商肯惠勒說：?我們總有一天會看到畢加索自縊在那幅大油畫后邊的。?

《兩個裸女》

在激烈地抗議聲中，只有一位例外。他就是年輕的德裔收藏家卡恩韋勒。從第一眼起他就欣賞這幅巨作，因而成為伴隨他10年的畫商兼好友。

這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞維農(nóng)少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。畫家們也常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。該畫原先的構(gòu)思是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：?凡事皆是虛空。?然而在正式的創(chuàng)作過程中，這些寓意的細節(jié)都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。

《亞威農(nóng)少女》

這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上不僅是比例，就連人體有機的完整性和延續(xù)性都遭到了否定。因而這幅畫?恰似一地打碎了的玻璃?。在這里，畢加索破壞了許多規(guī)則，甚至可以說是所有的規(guī)則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進去還是凸出來；它們看起來有的像實體的塊面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。他有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍色塊勾上耀眼的白邊。于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。

實際上《亞威農(nóng)少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)。它所關(guān)照的是它自身的形、色構(gòu)成的世界，并不體現(xiàn)外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

《亞威農(nóng)少女》引起的**并未影響畢加索的工作和真正的友誼，阿波利奈爾和雅各布仍幾乎天天來畫室小坐。1907年，阿波利奈爾向畢加索介紹了青年畫家布拉克。布拉克看了畢加索的《亞威農(nóng)少女》后，異常驚訝，他反復(fù)端詳那些人體?構(gòu)件?草圖，那些經(jīng)過多次修改、完善的素描，深深的震撼了他！他明白畢加索所描繪的四度空間，并且深表贊同。很快的，他就推動著立體主義飛速向前發(fā)展。布拉克成為畢加索在創(chuàng)立立體主義道路上的合作伙伴。1908年秋，布拉克帶著6幅風(fēng)景新作參加當(dāng)時季的沙龍展。作品因有純粹的幾何構(gòu)圖，被當(dāng)時的評審員之一——馬蒂斯，稱為?小立方體?風(fēng)格。畫商卡恩韋勒在其畫廊替布拉克舉行個展，這可謂是立體主義繪畫的首展。

同一時期里，畢加索向著傳統(tǒng)的突破，招致了更多的反對與誤解。他日益精神沮喪，渴望擺脫?洗衣船?，但又感到筋疲力盡，無法長途跋涉到南方去。于是，他在魯?shù)聵淞指浇囊粋€農(nóng)場找了間小農(nóng)舍。這里環(huán)境優(yōu)美，周圍是地和樹木，畢加索在這里心曠神怡。他的作品以風(fēng)景為題材，綠色開始支配他?魯?shù)聵淞謺r期?的繪畫。

1909年夏天，畢加索在繪畫上的求索變得更加執(zhí)著，他對宇宙萬物的探究精神也比以往更加強烈。這時，他渴望西班牙、渴望奧爾塔，渴望十年前他曾在那里體驗過的和諧與精神上的升華。畢加索與費爾南德再次來到巴塞羅那，他們只在那里逗留了很短的時間，便同巴拉斯一同前往奧爾塔。畢加索在奧爾塔又一次體驗了生活的朝氣，感到鼓舞和無比振作。但他和費爾南德在一起生活已不像以前那樣愉快了。他們之間愈來愈疏遠，費爾南德試圖重新喚醒他的興趣和往日熱情，開始做一些不固定的家務(wù)事。但是，她在畢加索身上所喚醒的，卻是他偶爾爆發(fā)的怒火。秋天，畢加索和費爾南德終于搬離?洗衣船?的陋室，他們帶著飼養(yǎng)多年的貓，住進克里希大街11號里一間寬敞明亮、兼作畫室的公寓。窗外陽光明媚、綠樹成蔭，作畫的地方光線更是充沛。家里有打理餐飲的女傭，桃花心木制成的家具及一臺大鋼琴……屋內(nèi)裝潢擺飾徹底改換，連帶著生活方式也起了劇變。此后，每星期日都是賓客云集！

次年夏天，畢加索和費爾南德未返回西班牙。兩人去了景色優(yōu)美的塞雷，小鎮(zhèn)地處法國比利牛斯山山腳下。畢加索非常喜愛塞雷，不但地近西班牙，而且那兒婦女美麗健康，山巒綿延，樹林相間混合了地中海型那種枯黃之美和鮮綠欲滴之色。在一大片杏桃與葡萄的果園間，他的朋友買下一座有花園和山泉的小清修院，畢加索和費爾南德便借住那兒的二樓。其他藝術(shù)家和詩人同伴，也陸續(xù)來此度假。晚上畢加索不是和他們在露臺上喝咖啡聊天，就在大理石的桌面上隨意素描為樂。

不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。

按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法就是要通過畫面同時表現(xiàn)人的所有部分，而不是象傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。期間的代表作有《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農(nóng)民》、《兩個坐著的裸女》等，這些似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。

《海灘上奔跑的婦人》

《熟睡的農(nóng)民》

《兩個坐著的裸女》

1912年，畢加索在克里希大街附近的艾爾米塔什啤酒店認識了一位美貌、苗條的女子瑪塞爾〃漢伯特。瑪塞爾的丈夫也是一名畫家，叫馬西庫。馬西庫為了繪畫整天廢寢忘食，常使瑪塞爾感到孤獨和冷清。畢加索被她的溫柔恬靜所吸引，他內(nèi)心熾熱的火焰也點燃了瑪塞爾的熱情。不久，他們便各自背著自己的愛人，一塊到亞威農(nóng)談情說愛，游山玩水。畢加索又一次墮入了情網(wǎng)。而費爾南德無法忍受畢加索移情別戀，就同一個未來主義畫家私奔了。自此，畢加索與費爾南德長達十年的同居生活結(jié)束了。畢加索與瑪塞爾搬到亞威農(nóng)附近的索古，開始了三幅油畫的創(chuàng)作。他愛瑪塞爾，并親切地稱她埃娃。埃娃在畢加索的生活中占據(jù)了大部分位臵，他常在他的作品上簽上?我愛埃娃?、?我的朱麗葉〃埃娃?等字樣。

春天一到，他倆避開眾人，到法國南部烏韋茲河畔的索爾格鎮(zhèn)，租了一座外觀簡陋，喚作?風(fēng)鈴?的小莊園。那兒離亞威農(nóng)北方9公里遠。

布拉克夫婦也在附近租下另一個名為?美境?的農(nóng)莊。兩位畫家在鄉(xiāng)野村舍中工作的幾個月，是立體主義繪畫最多產(chǎn)豐收的時期之一。

《桌子上的面包和水果盤》

《奧格爾工廠》

《葡萄與小提琴》

《曼陀鈴和吉它》

《靜物》

《三個樂師》

《穿襯衫的婦人》

《愛好者》

《卡恩維勒肖像》

風(fēng)鈴莊園外觀有點灰暗，幸好室內(nèi)四壁白亮。畢加索被這一大片白墻所誘，忍不住在其上作畫。夏天結(jié)束時，墻面上亦出現(xiàn)一幅橢圓型的大壁畫。他還把這幅自己頗為得意的巨畫，一塊運回巴黎。

埃娃給畢加索的生活帶來了新的安定和秩序，同時他和他的朋友布拉克也獨立發(fā)展自己的風(fēng)格。畢加索的風(fēng)格愈發(fā)傾向性。他采用一系列新的材料來發(fā)展他的拼貼藝術(shù)與立體最結(jié)合的新創(chuàng)作，同時大膽的在顏料中加入沙子或者木屑一類的東西，獲得畫面的浮雕效果。他輕松探索著繪畫的視覺與幻覺之間的關(guān)系。畢加索的這種新的風(fēng)格，先被人稱之為?雜物組成的立體主義?，后來有了更合理的名字?綜合立體主義?。

《拼貼畫》

《小提琴》

《曼陀林和豎琴》