第一篇：影視鑒賞課程心得體會

莫熾卿 美術學2班 1111100002 上當代影視鑒賞課的心得體會

一個學期馬上過去了，通過一個學期的影視鑒賞課程的學習對電影有了相當深刻的認識，對電影也有了更多的了解。

在以前，我去看電影一般是看影片里面是不是有我喜歡的明星，并且在看完一部影片之后，我也只能簡單說這部影片好看或者不好看自己過后也不會想這部影片到底向我們觀眾表達的東西，一直以來我都沒有對電影或電視劇有什么更進一步的認識和見解，不知道它的背景意義和素材，表現出來的觀念。一學期的影視鑒賞學習，讓我了解了一部電影的一些內在含義，看電影不要光認為好不好看就是了，還要去理解它，深入了解，這樣以前你認為不好看的或不喜歡看的類型就覺得很有意義，讓你不得不愛上電影。每個人看一部相同的電影都會有不同的收獲和感想，每個人從中獲取的道理和知識也不相同，但是通過影視鑒賞可以幫助我們領略比電影更深層次的道理，更進一步提高我們的價值觀和世界觀。我沒有很到的藝術評價能力但是影視鑒賞課給了我一個更深層次的了解電影的機會，給我提供了一個和電影近距離接觸的平臺。影視鑒賞提高了我的藝術欣賞尤其是電影藝術的欣賞能力，讓我用更加理性的眼光去看待問題。

當我們提“電影”時，許多人觀念中立即閃出的就是：故事片，進電影院放的那種。在電影誕生的早期，這的確是一個事實。當時電影這個新興的玩意比較受人歡迎，一些聰明的商人立即用它來賺取利潤。同時，由于設備極其昂貴，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期電影當時就成為一種建立在工業技術基礎上的生意，并在商業渠道里發展起來。既然是生意經，那當然是和娛樂而不是藝術有著密切的聯系。這雖然給電影后來的發展帶來很大的障礙，但是在電影誕生的初期，確實是使電影得以生存的、幾乎是唯一的可能性。不過，這卻給后來那些缺乏歷史發展知識的電影工作者一種錯覺，認為電影就是商業渠道的故事片或娛樂片——自電影誕生至今，一百多年的時間里，它正是在這樣以贏利為唯一目的的商業渠道中“極不正常”地發展起來的。所以，遲至20世紀的后半葉電影理論才觸及到電影的實質（它僅僅是一個以機器為紀錄手段來傳播信息的手段或媒介），并且遲遲不為一些人所接受。然而，某一階段的歷史事實并不一定代表歷史發展的方向。雖然電影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一個工業，但目前的發展已經證明它不一定是一個工業——只有商業經營的那一部分才是。隨著科技的進步，制造電影的機器不再昂貴，特別是現在，普通的家庭都可以擁有攝錄一體的攝影機，用它，可以非常自由地制作電影。現在，甚至有人用發明家提供的這個機器來做日記用——從中，我們已經看到電影電視的發展方向：朝個人化發展，而不是朝拍大片來發展。

在這個學期的影視鑒賞課程的學習中，我欣賞到了很多部各種題材的優秀影片，開拓了我的眼界。比如，剛開始看過的由劉燁主演的《硬漢1》和《硬漢2》電影主要表達的是一名退役軍人，性格單純，不善言語以至于感覺語言功能明顯不夠完善，但是，他的信念是堅定的，情感是質樸的，頗有些阿甘的特質。硬漢不懂得社會上暗藏的各種潛 規則，不懂得人與人之間的溝通交流藝術，當然更不懂得為了自己私欲的滿足去變通處理或者是違心地做事。他的單純，近乎純凈，內心世界里沒有一絲污穢，他融入不了這個社會，很難找到自己的工作，只能和一名語言功能障礙的孩子一起分享生活的快樂。即使這樣，他的生活看上去很知足，沒有絲毫幽怨，臉上時常洋溢著常人少有的滿足和幸福。硬漢有時并不表現為外在的剛強，面對邂逅的兒女私情一樣在心中蕩起漣漪。那個掛在胸前的水壺成為不可缺失的物品，其中寄托了自己純潔的情感，所以即便在他身體受到傷害的時候也不會放棄。這樣的人在生活中多是被人敬佩和青睞，但是讓一個女性托付一生，恐怕多是在猶豫中權衡徘徊，原因則是對生活現實給予了太多的考慮，畢竟我們的社會生活并不是理想化的。但是，上天對每一個人是公平的，在接下的《硬漢2》中，老三在不經意中碰到了以黑勇為首的搶劫團伙，正當該團伙實施犯罪時，老三挺身而出，維護正義。最終在公安人員的打擊下，犯罪分子被繩之以法，同時老三也收獲了愛情。硬漢，一身正氣，俠骨柔腸，信念堅定矢志不渝。但愿我們的生活中多些這樣的人，從而讓邪惡遠離我們的生活。讓影像中的硬漢催生現實中的英雄，我想這是電影《硬漢》的真正意義。

與尊嚴相比，活下去更重要；但與絕望相比，活下去都成了奢望與煎熬，在電影《魂斷藍橋》中當費雯麗選擇在滑鐵盧橋倒地那一剎，讓人心碎，她的青春，她和他的愛情，就此劃上休止符。費雯麗的眼神可以表達出如此復雜的情感，而那時的她，又如此美麗，芳華絕世。一對金童玉女，卻因戰亂幾經分合，最后夢斷魂傷。童話都太完美了，這樣的現實太殘酷，卻也更真實。還有最近看的《猛龍過江》是李小龍自導自演的經典作品之一，《白蛇傳說》更是新鮮出爐的受人熱捧的新寵。

影視欣賞的課堂氛圍很輕松，互動性很強。有不懂的問題可以提，有自己的理解可以說，看到有趣的地方可以笑。老師是一位知識淵博、人生閱歷豐富的長者。在課下，老師平易近人、很和藹，總是能夠看見她身邊有同學在與她交談，氣氛很融洽。在課上，老師有很風趣和“時髦”，她會鼓勵我們積極發言。

這門影視欣賞課并不是老師在講臺前讀書授課，也不是單純的放一部電影就了事，而是將授課和電影欣賞有機的結合了起來。老師每堂課都有一個主題，而且都會為這個主題精心挑選最具代表性的影視作品，她則是在放映的中間穿插著講一些電影知識或對所看電影的一點分析。這使我們增長了電影方面的知識，也讓我們對所欣賞影視作品的內涵有了更加深刻的理解

在進入影視欣賞這個課堂以前，我看電影僅僅是用它來消磨時間，因此一味的追求刺激。激烈的打斗、強烈的爆炸、緊張的劇情、恐怖的氣氛還有火辣的對手戲，都是我原來看電影必不可少的元素。那時候也不追求什么視聽享受，基本上都是網上下載，不管好壞就都那么看了，有時候碰上“搶先版”那灰暗的畫面、雜音很大又空洞的聲音會讓我頓時沒了繼續看下去的欲望，趕緊拉時間條大概看下劇情就匆匆了事。

但是現在不同了，是影視欣賞這個課堂讓我真正認識了電影、喜歡上了電影。它不僅僅是一種娛樂消遣的方式，更代表了一種文化、一段歷史，它源于生活同時又高于生活。以后我會經常去到影院觀看電影，多多學習電影知識，做一個真正的電影愛好者。雖然即將離開老師的課堂，但是以后只要有時間我就會去觀看電影。我要將我的歡樂與其他人一起分享。

第二篇：影視鑒賞課程論文

影視鑒賞課程論文

《上海倫巴》：勇敢一些，真實一些

參加晚宴前，婉玉與翰庭在房中沉悶的對白：

婉玉：“我穿這件可以嗎？”

翰庭：“我還是喜歡那件黃的。”

婉玉：“這副耳環好看嗎？”

翰庭：“是那副白的嗎?”

拍攝收工后，阿川追至橋頭與婉玉進行的心靈對白：

阿川：“真好看。”

婉玉：“什么？”

阿川：“我說你的耳環。”

從兩個男人不同的欣賞態度，讓婉玉的價值由自我欣賞發展到受人肯定，直至最終確定了心里的追求，并勇敢、真實的把它表現出來。

故事發生在上個世紀的四十年代，講述了一個老上海電影人的故事。婉玉生活在一個保持著典型舊式禮儀的家庭中，言聽計從、相夫教子、孝敬老人成了生活的全部，對于曾經是話劇演員的婉玉來說，生活模式的轉變讓她無所適從。接受張愛玲、蘇青新派女性思想的婉玉在看過《亂世佳人》后，心底的表演欲望再次爆發。在拍戲的過程中結識了阿川，一個為了追逐藝術而失去妻子，身邊帶有兩個年幼孩子的電影演員。兩個同路人打開彼此的心扉，述說著各自的經歷與磨難，最終，婉玉沖破當時社會的束縛與阿川走在了一起。這是亂世的上海灘，發生在兩位名伶之間的愛情故事，與其說是一個愛情故事，不如說是女人眼中的魅力

男人，他可以沒有錢，也可以沒有高貴的地位，但不可以沒有追求，不可以沒有激情，不可以沒有滄桑，這就是夏雨扮演的角色——電影人阿川。

一片令人茫然的恍惚影像，悠慢的法式jazz，阿川高挑瘦弱的背影在熒幕上飄過，他的臉逝去了往日大男孩般的童真，好似穿梭在一個只有他自己的時空中懷念著什么，影片這樣開始，幽然的帶來一種文藝片之美。

影片采用戲中戲的方式精致還原了當年《烏鴉與麻雀》的個中片斷，從光線的角度、鏡頭推拉的速度、演員的位置、動作和表演的速度，一直到梯子擺放的角度都以現代演員的演繹重新塑造。男女主角在黑白畫面中的演出實為出彩，其中婉玉在臺詞、神態、動作的拿捏上更是精準傳神。

在婉玉不斷變換的裝束中，旗袍再次通過熒幕給我們帶來了驚喜，除了展現東方女性特有的韻味外，更應時應景的在人物內心的變化中被賦予生命。而穿著旗袍騎自行車的鏡頭則又從一個側面反映了婉玉內心崇尚自由的本質。

作為一個再嫁女性，婉玉從最初因沖喜而出嫁的悲劇中走出。第二任丈夫翰庭身為翻譯官，可以在別人的議論聲中迎娶婉玉，可以出于對妻子的關愛而對父親下跪，請求準許婉玉外出拍戲，也可以在或多或少發覺妻子心有他人后，極力挽救可能失手的婚姻，更可以在婉玉說出讓其放手時連聲求饒。作為丈夫，翰庭最大程度的從自己的角度做出了妥協，但思想守舊、觀念保守仍然是他與婉玉最大的分歧。當志同道合的精神需要出現時，翰庭始終無法明白婉玉要的是什么。正如翰庭對婉玉發出的疑問：我哪點不如他（阿川）？

作為影片的男主角，阿川的出現，帶給婉玉的是一種真正意義上思想的解放，阿川讓婉玉覺察不到世俗中充滿偏見的眼光，以至于在認識不久后就把自己的情況和盤托出。通過對阿川人生經歷的了解，婉玉的生活從舊式禮儀中徹底掙脫出來，人生的奮斗目標再次明確。愛上一個人的過程可以變得很純粹，只是因為心底接近的距離。在翰庭問出：阿川了解你嗎？你認識他多久，一百天、四個月、還是半年？此時婉玉決然轉身離去的堅定讓我們感受到的是，那份受到開啟的愛帶給她多少真實的勇氣。

影片結尾部分，同樣以婉玉的女性視角為中心處理了與兩個男人間的兩段情感，不同與開場時婉玉缺乏主張的心理，此時，婉玉成功把握了自己人生的方向，因為，她知道自己真正需要的是什么。

婉玉對翰庭的終極告白：我不屬于這里，我不能這樣裝腔作勢地活一輩子，我不能這么活，你放了我，翰庭，你根本就不了解我，我也從來沒有想過你心里究竟要什么，我們是兩種人。

婉玉與阿川由戲劇到現實充滿勇氣與真實的告白：

阿川：我沒有錢，有兩個孩子，一間破屋子。

婉玉：我知道。

阿川：我經常到處跑，脾氣還壞。

婉玉：我知道。

阿川：我不能給你奢華的生活。

婉玉：那種生活不屬于我。

阿川：你會給我時間嗎？

婉玉：你讓我等的，我一定會等。阿川：我怕耽誤了你。

婉玉：沒有你的日子，才是我生命的耽誤。

其實總結一句就是：勇敢愛，真實愛！

第三篇：影視鑒賞

山雨欲來風滿樓

片名：《趙氏孤兒》

制片人：陳紅 出品人：任仲倫 導演：陳凱歌 動作導演：谷軒昭 編劇：陳凱歌 趙寧宇 語言：國語

演員表：葛優 飾 程嬰 王學圻 飾 屠岸賈 黃曉明 飾 韓厥 范冰冰 飾 莊姬

海青 飾 程夫人 趙文浩 飾 趙氏孤兒（程勃）

【劇情簡介】：故事講述的是春秋時期，戰功赫赫的趙氏家族的權利和威望不斷壯大，將軍屠岸賈心生積怨。又因屠岸賈（王學圻飾）一直都受到趙氏的排擠，于是借助趙朔勝仗慶功之日，設計以弒君之罪，一日內便殺死了趙氏族長趙盾（鮑國安飾）和長子趙朔（趙文卓飾）等趙氏家族300余人。而趙朔妻子，莊姬此時生下兒子。為了保住趙氏唯一的香火，她自殺以換讓韓厥（黃曉明飾）放程嬰（葛優飾）帶趙武走。

當韓厥受屠岸賈之命沖進莊姬府逮捕懷孕的莊姬（范冰冰飾）時，程嬰正在府上，在莊姬得到變故后要求程嬰讓自己把孩子生下來，當韓厥沖進來時，莊姬把嬰兒藏在了程嬰的藥箱當中，并指揮程嬰把嬰兒帶出去。屠岸賈趕來時，找不到嬰兒，一怒之下揮劍砍在了韓厥的臉上，并下令封鎖城門全力搜捕嬰兒----趙氏孤兒趙武。

程嬰把孩子帶回家后交給妻子照顧，自己去找趙氏的老友大夫公孫杵臼（張豐毅飾）求助，商量利用其貴族身份把趙武帶出城去，當他們趕到程嬰家，發現妻子在屠岸賈搜查之時為保自己家孩子把趙家的孩子交給了屠岸賈。與公孫杵臼離開的程嬰的妻子（海青飾）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸賈確定就是趙氏遺孤，當著程嬰的面把他一把摔死，程嬰的妻子亦被殺害，結果把真正的趙氏孤兒放了，化名為程勃。之后程嬰甘愿做了屠岸賈的門客，在屠岸賈的眼皮底下把趙武養大，認屠岸賈作干爹習武、讀書，并找機會復仇。趙武15歲時隨軍出征差點喪命，屠岸賈不忍孩子的哭喊，放棄了最后的滅絕趙氏的機會救了趙武。韓厥刺殺屠岸賈，屠岸賈重傷，趙武以死要挾程嬰靈藥治療屠岸賈。最后，趙武在屠岸賈、程嬰面前確認了所有真相，與之決斗，屠岸賈殺了程嬰，同時趙武借機一劍刺死了屠岸賈。程嬰走在街道上看見了深愛的妻子的幻影死去。

【正文】

借著年末，我們觀看了由陳凱歌導演執導，葛優，王學圻，黃曉明，范冰冰等主演的新作《趙氏孤兒》。各方評論褒貶不一，看完這部影片，心情頗不寧靜，總覺得結局太過凄涼，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，對人物原型也有很多改變，特別是主人公程嬰的變動很大，屠岸賈的形象也有一定的改變，結局雖然都是報仇成功但是原著的喜劇效果更顯得明顯了，電影更多的是悲涼了。

元雜劇中，《趙氏孤兒》講述了奸臣屠岸賈用美女，美食，豪宅誘導晉靈公荒廢朝政，整日花天酒地，遠賢臣，親小人。上卿大夫趙盾受先皇之托指點晉靈公社稷，看到晉靈公不理朝政很是著急，多次冒死覲見未果，又厭惡屠岸賈這等小人在大王面前讒言不斷，一心為國，是不可多得的賢臣。屠岸賈因覬覦趙盾相位多時，想盡方法想除掉這一大患。在朝堂上設計并以訓練的“西域神獒”咬死了相國，趁機又蠱惑君王下令除去趙氏全族，是一個殘忍禍國的小人。而程嬰在原著中①是正義與邪惡矛盾斗爭中正義的代表，他見義勇為、舍掉自己的親生兒子救取趙氏孤兒的英雄行為義薄云天。②孤兒趙武在原作中出場很少，他的成長缺乏過程，報仇也太突然，太容易。韓厥原作中，他在宮門放走程嬰和孤兒后，怕屠岸賈追究而自殺了。電影對故事進行了某些改編，有人認為這樣的改編是對歷史人物的不尊重以及對原作的不尊重。在我看來，這樣的改編是合乎情理的，我們也有必要對人物的原型做出一定的修改，只要不脫離一定的教育意義，不違背倫理常綱就是成功的。在現在這個浮華的世界，人與人之間的相處沒有古人那樣的坦誠相待，沒有滴水之恩涌泉相報的意志，沒有為了他人而犧牲自己的偉大情操，沒有為了別人家的孩子而犧牲自己孩子的豪情壯志。不能說現代的人不愛國了，只是社會教會了人們隱忍，逼迫著人們為了那五斗米折腰。換成是現在，有哪個人會愿意像程嬰那樣獻出自己的孩子，即使有也不會是那樣的大義凜然。針對原著中的人物以及電影中的人物做了一些比較。

影片一開始就是一個中年男人有力的捶打、輕微搖晃的嬰兒搖籃及灰暗的主色調勾畫出凄涼的前奏，畫面中男子一臉的茫然若失，可以說是為后續做足了鋪墊。

電影《趙氏孤兒》中，程嬰是第一號主人公。通過吃面這一畫面，大致描寫出了主人公的性格特點。說話緩慢，語氣低沉，穩重。第二次出現時，程嬰的妻子已經給他生了個兒子，他對兒子的喜愛之情從他小心翼翼的抱著孩子的姿勢中以及給鄰里發喜蛋中顯現無疑，同時他對妻子的愛更是羨煞旁人。不管是吃面時，還是給人看診時都是把妻子放在最前面。那個懸掛的鈴鐺帶有一定的喜劇效果，通常都是在主人呼喚寵物時才會有的物件，卻成為妻子呼喚丈夫的工具，在古人眼中這樣的行為時懦弱的表現，是怕夫人的表現，其實不然，在電影《葉問》中，葉問對挑釁的人說“世界上沒有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在電影《趙氏孤兒》中程嬰對夫人的這種種表現足以體現其尊重。對妻子的要求有求必應，也是大愛的表現。

程妻說想喝魚湯，才出現了后來程嬰為莊姬夫人把脈時手里提著兩條魚的場景，將魚放在石板路上，刺目的陽光中不停的跳躍著。給魚了一個重要的特寫鏡頭，說明在這里魚應該是極為重要的道具，不僅僅是程妻想喝的那兩條將死的魚。這里的魚影射著幾層含義：陽光過于強烈，說明有一場大雨就快來臨，就如同趙家立了大功卻慘遭毒害一般；魚離開水的不開心，想要找到水源而不停的努力移動身體，就像趙朔留著一口氣回來看兒子妻子的心情；離開人世前的奮力針扎，即使死也要拼一把的決裂，就如同莊姬夫人為了孩子而自殺，還是刺目的陽光，冰冷的石板路；最后就是為下文中韓厥的出現做鋪墊，如果沒有這兩條魚的出現也許就沒有了孤兒的獲救，韓厥因為踩在了魚背上從而松開了手中的嬰兒，才有了莊姬夫人以命換命，才有了韓厥的惻隱之心，才有了孤兒的成功脫逃，也才有了后來韓厥與程嬰密謀殺死屠岸賈的一系列故事，魚在這里的設計非常巧妙。

程嬰將嬰兒抱回家之后，前去找公孫杵臼，想要將孩子應莊姬夫人之托交給公孫杵臼，在回家的路上發現官兵全城搜索剛出生的嬰兒，回到家說了這么一番話“ 你讓他們把趙家的孩子抱走了”、“你不明白，趙家的孩子是當咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是誰家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一個多余的不就是趙家的孩子，不是他替了咱們的孩子，是咱們的孩子替了他了”（引自電影《趙氏孤兒》葛優臺詞）。這個時候可以看出程嬰是一個腦子極為利落的人，從這幾句話中，可以看出他并不是主動用自己的孩子換取趙家的孩子，是被動的，絕非主動。加之，之前是因為莊姬夫人的請托及危急情況下韓厥的威脅，如果不帶走孩子那一定是死，帶走孩子就是帶來了禍端。我們這個時候可不可以設想，在倒退幾分鐘的時候，莊姬剛將孩子放入藥箱，韓厥出場，莊姬吩咐程嬰可以離開時那忘卻的藥箱是有意而為之，并不是忘記了，或者是程嬰所表現出的驚慌失措而亂了陣腳。通過后來的畫面不得不讓人滋生出一絲懷疑。

在原著中，程嬰知道相國遇害，急忙至趙朔處將實情告知，并與之商議孩子由自己撫養長大。是主動請纓，并不是被迫的，與公孫大人是忘年之交，兩人亦是經過周密的計劃決定從死程嬰及程勃救孤兒變為死公孫死程勃救孤兒。公孫杵臼是唯一一個與原型相符合的人物，他是一個義士，為國家而操勞，用自己的性命換取了趙氏遺孤的性命。本來屠岸賈不太肯定那個在公孫大人家的孩子就是趙家的孩子，是因為公孫大人以命相搏，用自己的忠誠換取了屠岸賈的信任。

程嬰將孩子交給公孫大人時，本來抱有一絲僥幸，他認為公孫杵臼一定會帶著孩子出城的，孩子一定會是安全的，先保住孩子的命以后再換回了。但是他沒有料到的是孩子沒能出城，妻子沒給孩子吃能讓孩子睡著的藥，也沒有料到妻子會死，孩子也會死。在那一刻他失去了最為重要的兩個人，注定了他用自己的孩子就下了趙家的孩子。正是因為妻子和孩子的死，才推動情節的發展，設計殺屠岸賈的計劃。

莊姬夫人生下孩子后告訴程嬰說：“等這孩子長大了，不許告訴他父母是誰，也不許告訴他仇人是誰，忘了報仇，就過老百姓的日子”。是希望孩子做一個平凡人，不要活得有負擔，冤冤相報何時了。范冰冰飾演的莊姬夫人有一種決裂的感覺，性格與原著中的莊姬大致相同，都有一種毅然決然的堅毅。只是電影中的莊姬顯得更加的人性化了，但是卻違背了倫理道理，趙家幾百口人亡靈等著一個救瀆。所有人都死了，就剩下一個孤兒，說是為了給趙家留下最后的香火，不告訴孩子怎么知道是趙家的孩子，世人都會把他當做程家的孩子，那趙家還是絕后了。莊姬的死，為孩子的逃生提供了條件，一個母親可以為了孩子做出任何犧牲。是一個曉之以理，動之以情的奇女子。

下將軍韓厥，在影片中是屠岸賈的屬下，因為放走了趙氏孤兒被屠岸賈在左臉上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一點點正義感對屠岸賈懷恨在心，15年來一直和程嬰商議如何除掉屠岸賈。但是在一片中沒有交代清楚為何他遭到懲罰后沒有繼續跟著屠岸賈做事，是被放逐了，還是辭官了，突然而然的就消失然后出現。他是活在善與惡的矛盾世界了，人性還未泯滅，他被莊姬夫人自殺換取孤兒的情誼所打動，放走了程嬰，他被程嬰失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程嬰的大義所感動，使得程嬰不是孤軍奮戰，還有一個朋友做后援，也為后續中趙氏孤兒了解真相做了鋪墊。只是結局顯得過于倉促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韓厥在放走趙氏孤兒后，由于害怕屠岸賈的追究而自殺了，影片然他一直活著到最后。韓厥代表的是正義與民心，他不管在朝堂上還是執行公務時都是秉承公正與大義的，雖然有一絲懦弱，最后自殺了。但是在趙家的孩子被救的過程中他功不可沒。

屠岸賈是影片的另一主人公，在電影的一開頭，他伴隨在國君的身側看著相國一家其樂融融，國君又在耳邊冷嘲熱諷，好似沒有表情又似隱忍般，看不出什么玄機，只是默默地注視著。后又通過描述發現屠岸賈好似對莊姬夫人有些許好感，這才會出現“我從來不殺女人”、“我不殺莊姬”的言論來。可以看出他對莊姬是存在掠奪之心的，即使她懷著趙朔的骨肉，也渴望有一個像莊姬那樣的女人常伴左右，就連丈夫出征都會大著肚子相送。國君貪玩打傷了趙盾的馬，卻陷害給屠岸賈，是一般人早就義憤填膺，可是他生生的接著，難處一副做錯事的態度將棋子咽下肚，這人的城府有多深從這一個小的細節上就可窺視一二。

黑色的密室，長長地階梯，殘忍的畫面，都顯示了主人的殘忍及變態。從對狗的訓練上可以看出屠岸賈對相國的憎恨已經到了怎樣的程度，其人的殘忍可見一斑。從“不能不喝”一句開始，對趙氏的滅門案就拉開了序幕。朝堂上屠岸賈與相國父子之間的對話可謂針尖對麥芒，各不相讓，暗含玄機。“五色社稷之酒，這里邊有著一國百姓的殷切心意，喝了，主上應該時刻提醒自己，要做一個圣明的國君”、“屠岸賈今天也有禮物獻給主上，獻這個禮物也是為了提醒主上做一個圣明國君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一條狗”、“不錯，就是一條狗，能辨忠奸”、“朝堂雖大，容不下畜生”（引自電影《趙氏孤兒》臺詞）。這兩家的積怨由來已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸賈所表現出的都是殘忍，狡詐，這無可厚非，但是影片的后半段卻出現了一位慈父好人的形象，這著實有些讓人費解。在原作中，屠岸賈官為不大卻可以隨意出入宮廷常侍國君左右，因為逢迎讒事日益昏庸的國君，為其四處搜羅美女與沒事而獲得寵信，并非能夠帶兵打仗，身穿甲胄的將軍，是純粹的奸臣。不似影片中，頭腦聰慧，城府極深，有為人父慈愛的一面，總之就是，作品中的屠岸賈是個一無是處的大壞蛋，而影片中的屠岸賈是有血有肉的真實的存在，良心還沒有完全的消失，會為了一句叫喊而心軟。

電影《趙氏孤兒》將每一個人物形象都擴大化了，都有了自己特有的個性，沒有了作品中除了好人就是壞人的單調性。程嬰不僅僅是一個千秋義士，還是一個愛妻子老婆的丈夫；相國不僅僅只一心只為國家社稷而拼死拼活，還是一個為了自家利益而顯得有些刻薄驕縱的老頭；韓厥不僅僅是一個有義氣大丈夫，還是在善與惡中茍延殘喘的普通人。導演的“人性化設計”使影片多了一絲溫情。

看完電影，我長長地舒了一口氣，既是為片中人物的悲慘命運，也是為兩個小時的壓抑喘一口氣。沒有讓人大喜大悲的鏡頭，除去提彌爾以腳做輪格外壯麗絢麗外，華麗的鏡頭也不多。不得不說《趙氏孤兒》依然是一部深入人心的佳作。

【參考文獻】

① 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P182頁 ② 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P183頁

第四篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學號：201010501094

姓名：趙鑫

指導教師：唐柱

摘要：學習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影。看完之后讓我學到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關鍵字：藝術、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學習影視鑒賞已經快十周了，感覺收獲很大，現在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產片，具體是為什么我也說不出來。學習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學習電影的藝術。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術中人物是至關重要的一部分，電影中的人物，是電影創作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優飾演馬邦德、周潤發飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現在觀眾的面前，感覺他們就像是經歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業靠販賣煙土發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應當時的社會背景，和人民的生活狀態。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節的蒸汽火車在鐵路上狂奔。看得出來，“特色”火車承載的一半是農耕傳統，一半是工業文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結尾都出現了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應的表現。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發展設下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死。”就說明了在后面的情節里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎啊； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺。”這句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現了多次，可以看出次師爺的智慧。

在劇中多次出現了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面。可以看出這三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動。”老五：“以我的性格萬事不求人。”老四：“沒有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現完整的思想內容，敘述故事，構成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應由未盡的感覺，電影應用了大量老師在課堂上講的電影表現藝術手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默。《讓子彈飛》的語言很給力。或一針見血，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現實的通道，時而六經注我，時而我注六經；《讓子彈飛》的情節也很給力。片中的情節看似荒唐，現實中的“開胸驗肺”卻已成往事。“彼時彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命。《讓子彈飛》不愧是近幾年難得的一部很好的國產影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（讓子彈飛 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（電影藝術 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）

第五篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

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