第一篇：影視鑒賞

【故事】：

第一次世界大戰前，在巴黎不遠的小鎮桑利斯，中年的薩賀芬路易以在杜佛夫人家幫傭為生。她性情古怪，一向獨來獨往，白天埋頭在擦地和洗衣服的繁雜事物中，與其他的女傭沒有什么兩樣。但是，幫傭之余她把辛苦賺到的一點錢都用來購買繪畫材具。她沒有經過任何的訓練，卻有著驚人的神來之筆。由于經濟窘迫，她不得不收集利用一切可使用的資源，壓榨的植物花草汁液、教堂里蠟油，甚而動物的血都被她用來做繪畫的顏料。

一天，在主人家的晚宴上，薩賀芬被丟在墻角的畫作被德國收藏家威翰伍德無意間看到，大為欣賞，當下買下薩賀芬所有的畫，并且鼓勵她繼續創作。得到伍德的賞識，薩賀芬更加努力的進行自己的創作。但是，第一次世界大戰的爆發打亂了一切，伍德的德籍身份迫使他匆匆逃離法國，薩賀芬獨自留在小鎮上，在戰爭的驚恐和困頓中繼續作畫，近乎瘋狂的執著于對繪畫的信念。

多年后，戰爭結束，伍德也回到法國，此時的他因為成功的挖掘了畢加索和盧梭而名聲大噪。當薩賀芬娜與伍德再次相遇后，她的生活軌跡被徹底改變。伍德全力資助她繪畫，并承諾為她在巴黎舉辦畫展。面對著突然而至的金錢與美好遠景，薩賀芬娜有些不知所措，開始了肆意的揮霍。好景不長，剛剛被生活垂青的薩賀芬因為世界經濟危機的到來再次陷入困局。面對一次次的受挫和失望，薩賀芬終于不堪承受，漸漸陷入了自我的瘋狂中……

影片：

灰色和綠色是影片的兩個主色調。導演借助色彩的對比運用，表現了兩個迥然不同的薩賀芬和她的精神世界。

影片開始，青冷的畫面上一只手輕輕滑動流水，薩賀芬獨自在河邊采集植物根莖以制作繪畫材料。接著更加灰暗的畫面上薩賀芬跪在地板上用力清洗，體態臃腫，頭發凌亂，目光近乎呆滯，完全是一個了無生趣的下層婦女的邋遢形象。然而，當她打開房間的窗戶，室外的綠色進入畫面，使人驚覺這種接近大自然的生命本色在這個女人身上的某個地方存在著，她是屬于大自然那個天地的。繪畫賦予了她生命，而綠色是這種生命的體現，一旦離開繪畫，薩賀芬的世界只能是灰暗無色的。

影片中我最喜歡的一個鏡頭，結尾身處精神病療養院的薩賀芬透過窗戶看到室外的綠樹，僵尸一般的她仿佛精神一震，兀自穿過草地，坐在綠樹下。薩賀芬灰色的身影配著一圍的綠色，整個畫面是如此的美。人生行至此時，已然是一個生命的回歸。濃艷或素淡，豐富或純粹，每個生命都有她的顏色。薩賀芬畫中的色彩，正是她生命的色彩～薩賀芬

薩賀芬無疑是全片的核心。

白天的她無論是用力的擦洗地板還是打著瞌睡等待收工的鐘聲，我們看到的都是一個沒有生趣的生命。這個時候的她是一個在任何場合和時間里都不會引起他人注意的個體存在，似乎她活著只是在進行自然的生命消耗。可是，一旦進入大自然，進入夜晚，進入繪畫中，她體內的能量就開始顯現出來。當生命開始接近本質，當筆下的色彩開始靈動，目光中閃爍的光彩讓她整個面龐散發出一種任何嬌艷的面龐無法比擬的光彩，那是一種上天賦予的至真至純。

她快樂嗎？她比這個世上的大多數人都更快樂。雖然為了繪畫，她忍受了一切物質上的苦，身體上的累，以及外人的不解。當人們紛紛嘲弄她說“她的守護天使出現讓她作畫，她就開始在附近的修道院作畫”，薩賀芬篤信且虔誠說“在鍋子里也能找到上帝”~她自有一個自我精神天地，那是她周圍的人們看不到，進不去，也無法欣賞的，而她卻是深深陶醉其中。

她痛苦嗎？她比這個世上的大多數人都更痛苦。琴瑟相合，千伯相遇，沒有共鳴和知音的美只能在孤寂中走向絕望。上帝賦予她靈感的同時，也給了她同樣多的癲狂。而這個世上的天才，多數是注定要走向瘋狂的~ 伍德

作為那個時代最著名的收藏家之一，威廉伍德為這個世界發現了畢加索和盧梭，當然還有薩賀芬，只是前兩位較之后者名氣大了太多。可以說，伍德是“樸素派”畫家的教父，他的獨居慧眼讓“樸素派”得以揚名。

影片中，伍德似乎一直扮演著上帝幫手的角色。是他發現了薩賀芬的繪畫天才，給與了真誠的贊美和鼓勵，他讓一直生活在孤獨冷漠中的薩賀芬燃起了愛的熱情。“你要一直畫下去”伍德的這句話給了薩賀芬多少希望和力量，我相信正是伍德的這句話使得薩賀芬在最艱難的時期也不曾失去熱情，放棄信念。同樣是伍德，幾度離棄困境中的薩賀芬，我可以理解在大戰爆發之時他無奈的倉促逃離，可這之后的多年他一廂情愿的認為薩賀芬已經死去的態度讓人難免失望。希望和失望，成就和滅亡，薩賀芬這兩向的境況，伍德一直是那個推動著。

但無論如何，沒有他，薩賀芬將永遠是那個跪在地板上埋頭擦洗的普通鄉下女傭，世人也不會看到那一幅幅懾人心魄的精美天作。

這部影片是只屬于薩賀芬和伍德的，甚而說是只屬于薩賀芬的，沒有其他人。

【導演和演員】：友蘭達.夢露Yolande Moreau—薩賀芬

什么是一個好演員的標準？我們常常說一個角色成就了某個演員，那么反之呢？友蘭達?夢露，這個對我們還有些陌生的名字，以其純熟細膩的精湛表演賦予了薩賀芬真正的靈魂和情感。她讓我們忘記了表演一詞，使我們堅信她就是薩賀芬，薩賀芬也只能是她。《花開花落》在2009年法國第34屆愷撒電影節上奪得7項大獎，其中包括最佳女演員，而這樣一座獎杯放在她的手上只能說還輕了些。

友蘭達.夢露，1953年2月27日生于比利時的布魯塞爾，是劇作家、演員同時也是編劇和導演。畢業于戲劇學校的她，最初卻跑去小學當老師，教了幾年書后又決定轉行演戲。她參與的演出以喜劇為主，我們比較熟悉的是《巴黎我愛你》中那個逗趣的小丑。友蘭達也擅長感性角色的演出，她在《心如潮涌》一片中的精湛表演為自己贏得了2004年法國凱撒獎影后殊榮。同時，這部影片由她與吉爾波特（Gilles Porte）共同指導，也為她贏得了“最佳初次指導獎”，足見她多方面的才華。

歐路奇圖科 Ulrich Tukur—威廉伍德 歐路奇圖科1957年7月29日生于德國海德堡，是一位演員和音樂家。說起來，歐路奇圖科在德國影劇界是個響當當的人物，從1985到1995十年間，他是德國國立大劇院的院聘演員，1986年更被德國劇評家評選為年度最佳男演員。

看完《花開花落》我覺得演伍德的演員很是眼熟，后來看到一份資料才驚覺他就是《竊聽風暴》的演員，而不久前的《拉貝日記》也是他的作品，只可惜我沒有看。

【劇情簡介】

那些畫，都是我想說的話…

獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易，樣貌平凡的她卻擁有最神祕的繪畫天賦與創作動機。平日她在杜佛夫人家幫傭，靠打掃和洗衣維生，收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上，為了讓色彩更逼真，她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。

一天在杜佛夫人的晚宴，致力提倡「素樸藝術」的德國著名收藏家威廉伍德，驚見薩賀芬被丟在牆角的畫作，竟然決定買下來，讓在場的藝文人士看傻眼，對於傭人有繪畫天分無法置信。得到伍德的慧眼賞識，薩賀芬更加廢寢忘食地畫，只為盡快達到足以開畫展的件數。

但是一次大戰突然爆發，伍德被迫逃離法國拋棄薩賀芬。然而戰時不論經歷多少困難，薩賀芬都不曾放下畫筆，一直默守對藝術及伍德的承諾。1927年伍德回到法國與薩賀芬重逢、再續前緣。但成名後的薩賀芬卻開始瘋狂，漸漸迷失自我…。

【關於電影】

薩賀芬路易是一位綻放在戰爭背景的法國素樸派畫家，在【花落花開】中拾起畫筆揮灑她的絢爛生命。本片由馬丁波渥斯執導，由法國凱薩影后友蘭達夢露詮釋，電影在法國上映時還同步展出薩賀芬的畫展，吸引了許多民眾和藝文界人士共襄盛舉，一同欣賞薩賀芬帶來的視覺饗宴。

故事發生在世界大戰之前一個離巴黎不遠的小鎮桑利斯。薩賀芬是個獨來獨往的中年婦女，平日幫傭，下工就畫畫。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然，因負擔不起畫材便從生活週邊收集土壤和動物的血，甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作顏料。

友蘭達的精湛演技恰到好處地再現薩賀芬那難以理解的行徑，她的不受拘束就像她畫作那般繽紛多彩，而片中呈現的薩賀芬畫作都是裝飾在世界知名館廊的經典之作，例如巴黎的馬約爾美術館（Maillol Museum, Paris）、尼斯的國際素樸藝術館（Museum of Naive Art, Nice）。

歐路奇圖科飾演的德國藝評收藏家威廉伍德在影片中與薩賀芬維持一種難以言喻的優雅關係。偶爾他是純粹的藝術愛好者，有時是學者、師長、朋友或經紀人。兩人的關係被第一次世界大戰打斷，但薩賀芬仍留在小鎮窩在戰火和驚恐之間持續作畫，即使經歷極端困頓的時局，她依舊守護著自己的單純信仰。

【花落花開】以樸素的視覺風格訴說了一則愁美的故事，編導以恬淡的田園氛圍交纏無情的戰火背景，藉由薩賀芬過人的手筆與天賦，吸引我們進到她溫柔寂寞的畫中世界，領略她短瞬人間卻恆久存在的燦亮火花。

作品特色

素樸派原始純粹的藝術形式，在近代的藝術領域裡以新鮮的姿態獨樹一格。他們無師自通、技巧單純，描繪形態獨特，畫面的空間感並非我們習慣上的認知；他們自發性強、坦率直接，詮釋題材膽大不受拘束，相較於學院或古典畫派，反展現了一種童稚的清新感；素樸畫作的裝飾性高，專注所見的視覺現象，對入畫的人事物刻畫細膩，筆觸明顯，畫面生動多變，用色活潑，同時又富滿情感，有時描繪宛如田園詩般的景物，卻隱約含有悲劇性的遺憾鑿痕。

畫派分布

素樸畫派不只侷限於法國，也在地中海沿岸發展迅速，如南斯拉夫和希臘等國家。此外，在格魯吉亞、匈牙利，和一些中南美洲國家也出現了素樸藝術的蹤跡。主要代表人物有：亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910）、薩賀芬路易（Seraphine Louis, 1864~1942）、路易維凡（Louis Vivin, 1861~1936）、凱米爾邦波瓦（Camille Bombois, 1883~1970）、多明尼克培洛涅（Dominique Peyronnet, 1872~1943）等人。

關於「素樸藝術」

何謂「素樸藝術」？

「素樸藝術」根據法文Naifs而來，英文稱之Naive Art，意指純樸天真的藝術，也被稱為「現代原始藝術」。這種藝術天生自然、原始純真，創作者無師自通、風格獨特，不受既有的藝術法則束縛。通過作品的展現，觀者可以直擊創作者的心靈世界，從中洞察人性的本質。

背景起源

「素樸派」並沒形成一個團體，是評論家為方便稱呼而如此命名，也有人稱之「二十世紀的早期畫家（Peintres Primitifs）」或「二十世紀的原始畫家」。他們是一群業餘的藝術愛好者，對於開展新的主義毫不關心，所以不像印象派那樣有群體藝術運動，因此也不把繪畫當做職業看待。

他們坦率天真、隨心所欲，以直覺將他們思緒所及、觀察到的事物畫進畫布，處處充滿天真浪漫的魅力，瀰漫著原始的詩意，在人類與世界之間存在著最自然樸素的交流。

素樸藝術的推廣，以銳眼的德國藝評收藏家威廉伍德（Wilhelm Uhde, 1874~1947）貢獻最大，尤其他發掘了有「二十世紀素樸藝術之父」之稱的亨利盧梭（Henri Rousseau, 1844~1910），讓世人從而認識素樸藝術的撼人力量，並使其他幾乎被忽略的素樸藝術家－薩賀芬路易、路易維凡、安德列波希安、凱米爾邦波瓦等人的偉大作品得以受到世人的關注。

第二篇：影視鑒賞

山雨欲來風滿樓

片名：《趙氏孤兒》

制片人：陳紅 出品人：任仲倫 導演：陳凱歌 動作導演：谷軒昭 編劇：陳凱歌 趙寧宇 語言：國語

演員表：葛優 飾 程嬰 王學圻 飾 屠岸賈 黃曉明 飾 韓厥 范冰冰 飾 莊姬

海青 飾 程夫人 趙文浩 飾 趙氏孤兒（程勃）

【劇情簡介】：故事講述的是春秋時期，戰功赫赫的趙氏家族的權利和威望不斷壯大，將軍屠岸賈心生積怨。又因屠岸賈（王學圻飾）一直都受到趙氏的排擠，于是借助趙朔勝仗慶功之日，設計以弒君之罪，一日內便殺死了趙氏族長趙盾（鮑國安飾）和長子趙朔（趙文卓飾）等趙氏家族300余人。而趙朔妻子，莊姬此時生下兒子。為了保住趙氏唯一的香火，她自殺以換讓韓厥（黃曉明飾）放程嬰（葛優飾）帶趙武走。

當韓厥受屠岸賈之命沖進莊姬府逮捕懷孕的莊姬（范冰冰飾）時，程嬰正在府上，在莊姬得到變故后要求程嬰讓自己把孩子生下來，當韓厥沖進來時，莊姬把嬰兒藏在了程嬰的藥箱當中，并指揮程嬰把嬰兒帶出去。屠岸賈趕來時，找不到嬰兒，一怒之下揮劍砍在了韓厥的臉上，并下令封鎖城門全力搜捕嬰兒----趙氏孤兒趙武。

程嬰把孩子帶回家后交給妻子照顧，自己去找趙氏的老友大夫公孫杵臼（張豐毅飾）求助，商量利用其貴族身份把趙武帶出城去，當他們趕到程嬰家，發現妻子在屠岸賈搜查之時為保自己家孩子把趙家的孩子交給了屠岸賈。與公孫杵臼離開的程嬰的妻子（海青飾）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸賈確定就是趙氏遺孤，當著程嬰的面把他一把摔死，程嬰的妻子亦被殺害，結果把真正的趙氏孤兒放了，化名為程勃。之后程嬰甘愿做了屠岸賈的門客，在屠岸賈的眼皮底下把趙武養大，認屠岸賈作干爹習武、讀書，并找機會復仇。趙武15歲時隨軍出征差點喪命，屠岸賈不忍孩子的哭喊，放棄了最后的滅絕趙氏的機會救了趙武。韓厥刺殺屠岸賈，屠岸賈重傷，趙武以死要挾程嬰靈藥治療屠岸賈。最后，趙武在屠岸賈、程嬰面前確認了所有真相，與之決斗，屠岸賈殺了程嬰，同時趙武借機一劍刺死了屠岸賈。程嬰走在街道上看見了深愛的妻子的幻影死去。

【正文】

借著年末，我們觀看了由陳凱歌導演執導，葛優，王學圻，黃曉明，范冰冰等主演的新作《趙氏孤兒》。各方評論褒貶不一，看完這部影片，心情頗不寧靜，總覺得結局太過凄涼，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，對人物原型也有很多改變，特別是主人公程嬰的變動很大，屠岸賈的形象也有一定的改變，結局雖然都是報仇成功但是原著的喜劇效果更顯得明顯了，電影更多的是悲涼了。

元雜劇中，《趙氏孤兒》講述了奸臣屠岸賈用美女，美食，豪宅誘導晉靈公荒廢朝政，整日花天酒地，遠賢臣，親小人。上卿大夫趙盾受先皇之托指點晉靈公社稷，看到晉靈公不理朝政很是著急，多次冒死覲見未果，又厭惡屠岸賈這等小人在大王面前讒言不斷，一心為國，是不可多得的賢臣。屠岸賈因覬覦趙盾相位多時，想盡方法想除掉這一大患。在朝堂上設計并以訓練的“西域神獒”咬死了相國，趁機又蠱惑君王下令除去趙氏全族，是一個殘忍禍國的小人。而程嬰在原著中①是正義與邪惡矛盾斗爭中正義的代表，他見義勇為、舍掉自己的親生兒子救取趙氏孤兒的英雄行為義薄云天。②孤兒趙武在原作中出場很少，他的成長缺乏過程，報仇也太突然，太容易。韓厥原作中，他在宮門放走程嬰和孤兒后，怕屠岸賈追究而自殺了。電影對故事進行了某些改編，有人認為這樣的改編是對歷史人物的不尊重以及對原作的不尊重。在我看來，這樣的改編是合乎情理的，我們也有必要對人物的原型做出一定的修改，只要不脫離一定的教育意義，不違背倫理常綱就是成功的。在現在這個浮華的世界，人與人之間的相處沒有古人那樣的坦誠相待，沒有滴水之恩涌泉相報的意志，沒有為了他人而犧牲自己的偉大情操，沒有為了別人家的孩子而犧牲自己孩子的豪情壯志。不能說現代的人不愛國了，只是社會教會了人們隱忍，逼迫著人們為了那五斗米折腰。換成是現在，有哪個人會愿意像程嬰那樣獻出自己的孩子，即使有也不會是那樣的大義凜然。針對原著中的人物以及電影中的人物做了一些比較。

影片一開始就是一個中年男人有力的捶打、輕微搖晃的嬰兒搖籃及灰暗的主色調勾畫出凄涼的前奏，畫面中男子一臉的茫然若失，可以說是為后續做足了鋪墊。

電影《趙氏孤兒》中，程嬰是第一號主人公。通過吃面這一畫面，大致描寫出了主人公的性格特點。說話緩慢，語氣低沉，穩重。第二次出現時，程嬰的妻子已經給他生了個兒子，他對兒子的喜愛之情從他小心翼翼的抱著孩子的姿勢中以及給鄰里發喜蛋中顯現無疑，同時他對妻子的愛更是羨煞旁人。不管是吃面時，還是給人看診時都是把妻子放在最前面。那個懸掛的鈴鐺帶有一定的喜劇效果，通常都是在主人呼喚寵物時才會有的物件，卻成為妻子呼喚丈夫的工具，在古人眼中這樣的行為時懦弱的表現，是怕夫人的表現，其實不然，在電影《葉問》中，葉問對挑釁的人說“世界上沒有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在電影《趙氏孤兒》中程嬰對夫人的這種種表現足以體現其尊重。對妻子的要求有求必應，也是大愛的表現。

程妻說想喝魚湯，才出現了后來程嬰為莊姬夫人把脈時手里提著兩條魚的場景，將魚放在石板路上，刺目的陽光中不停的跳躍著。給魚了一個重要的特寫鏡頭，說明在這里魚應該是極為重要的道具，不僅僅是程妻想喝的那兩條將死的魚。這里的魚影射著幾層含義：陽光過于強烈，說明有一場大雨就快來臨，就如同趙家立了大功卻慘遭毒害一般；魚離開水的不開心，想要找到水源而不停的努力移動身體，就像趙朔留著一口氣回來看兒子妻子的心情；離開人世前的奮力針扎，即使死也要拼一把的決裂，就如同莊姬夫人為了孩子而自殺，還是刺目的陽光，冰冷的石板路；最后就是為下文中韓厥的出現做鋪墊，如果沒有這兩條魚的出現也許就沒有了孤兒的獲救，韓厥因為踩在了魚背上從而松開了手中的嬰兒，才有了莊姬夫人以命換命，才有了韓厥的惻隱之心，才有了孤兒的成功脫逃，也才有了后來韓厥與程嬰密謀殺死屠岸賈的一系列故事，魚在這里的設計非常巧妙。

程嬰將嬰兒抱回家之后，前去找公孫杵臼，想要將孩子應莊姬夫人之托交給公孫杵臼，在回家的路上發現官兵全城搜索剛出生的嬰兒，回到家說了這么一番話“ 你讓他們把趙家的孩子抱走了”、“你不明白，趙家的孩子是當咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是誰家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一個多余的不就是趙家的孩子，不是他替了咱們的孩子，是咱們的孩子替了他了”（引自電影《趙氏孤兒》葛優臺詞）。這個時候可以看出程嬰是一個腦子極為利落的人，從這幾句話中，可以看出他并不是主動用自己的孩子換取趙家的孩子，是被動的，絕非主動。加之，之前是因為莊姬夫人的請托及危急情況下韓厥的威脅，如果不帶走孩子那一定是死，帶走孩子就是帶來了禍端。我們這個時候可不可以設想，在倒退幾分鐘的時候，莊姬剛將孩子放入藥箱，韓厥出場，莊姬吩咐程嬰可以離開時那忘卻的藥箱是有意而為之，并不是忘記了，或者是程嬰所表現出的驚慌失措而亂了陣腳。通過后來的畫面不得不讓人滋生出一絲懷疑。

在原著中，程嬰知道相國遇害，急忙至趙朔處將實情告知，并與之商議孩子由自己撫養長大。是主動請纓，并不是被迫的，與公孫大人是忘年之交，兩人亦是經過周密的計劃決定從死程嬰及程勃救孤兒變為死公孫死程勃救孤兒。公孫杵臼是唯一一個與原型相符合的人物，他是一個義士，為國家而操勞，用自己的性命換取了趙氏遺孤的性命。本來屠岸賈不太肯定那個在公孫大人家的孩子就是趙家的孩子，是因為公孫大人以命相搏，用自己的忠誠換取了屠岸賈的信任。

程嬰將孩子交給公孫大人時，本來抱有一絲僥幸，他認為公孫杵臼一定會帶著孩子出城的，孩子一定會是安全的，先保住孩子的命以后再換回了。但是他沒有料到的是孩子沒能出城，妻子沒給孩子吃能讓孩子睡著的藥，也沒有料到妻子會死，孩子也會死。在那一刻他失去了最為重要的兩個人，注定了他用自己的孩子就下了趙家的孩子。正是因為妻子和孩子的死，才推動情節的發展，設計殺屠岸賈的計劃。

莊姬夫人生下孩子后告訴程嬰說：“等這孩子長大了，不許告訴他父母是誰，也不許告訴他仇人是誰，忘了報仇，就過老百姓的日子”。是希望孩子做一個平凡人，不要活得有負擔，冤冤相報何時了。范冰冰飾演的莊姬夫人有一種決裂的感覺，性格與原著中的莊姬大致相同，都有一種毅然決然的堅毅。只是電影中的莊姬顯得更加的人性化了，但是卻違背了倫理道理，趙家幾百口人亡靈等著一個救瀆。所有人都死了，就剩下一個孤兒，說是為了給趙家留下最后的香火，不告訴孩子怎么知道是趙家的孩子，世人都會把他當做程家的孩子，那趙家還是絕后了。莊姬的死，為孩子的逃生提供了條件，一個母親可以為了孩子做出任何犧牲。是一個曉之以理，動之以情的奇女子。

下將軍韓厥，在影片中是屠岸賈的屬下，因為放走了趙氏孤兒被屠岸賈在左臉上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一點點正義感對屠岸賈懷恨在心，15年來一直和程嬰商議如何除掉屠岸賈。但是在一片中沒有交代清楚為何他遭到懲罰后沒有繼續跟著屠岸賈做事，是被放逐了，還是辭官了，突然而然的就消失然后出現。他是活在善與惡的矛盾世界了，人性還未泯滅，他被莊姬夫人自殺換取孤兒的情誼所打動，放走了程嬰，他被程嬰失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程嬰的大義所感動，使得程嬰不是孤軍奮戰，還有一個朋友做后援，也為后續中趙氏孤兒了解真相做了鋪墊。只是結局顯得過于倉促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韓厥在放走趙氏孤兒后，由于害怕屠岸賈的追究而自殺了，影片然他一直活著到最后。韓厥代表的是正義與民心，他不管在朝堂上還是執行公務時都是秉承公正與大義的，雖然有一絲懦弱，最后自殺了。但是在趙家的孩子被救的過程中他功不可沒。

屠岸賈是影片的另一主人公，在電影的一開頭，他伴隨在國君的身側看著相國一家其樂融融，國君又在耳邊冷嘲熱諷，好似沒有表情又似隱忍般，看不出什么玄機，只是默默地注視著。后又通過描述發現屠岸賈好似對莊姬夫人有些許好感，這才會出現“我從來不殺女人”、“我不殺莊姬”的言論來。可以看出他對莊姬是存在掠奪之心的，即使她懷著趙朔的骨肉，也渴望有一個像莊姬那樣的女人常伴左右，就連丈夫出征都會大著肚子相送。國君貪玩打傷了趙盾的馬，卻陷害給屠岸賈，是一般人早就義憤填膺，可是他生生的接著，難處一副做錯事的態度將棋子咽下肚，這人的城府有多深從這一個小的細節上就可窺視一二。

黑色的密室，長長地階梯，殘忍的畫面，都顯示了主人的殘忍及變態。從對狗的訓練上可以看出屠岸賈對相國的憎恨已經到了怎樣的程度，其人的殘忍可見一斑。從“不能不喝”一句開始，對趙氏的滅門案就拉開了序幕。朝堂上屠岸賈與相國父子之間的對話可謂針尖對麥芒，各不相讓，暗含玄機。“五色社稷之酒，這里邊有著一國百姓的殷切心意，喝了，主上應該時刻提醒自己，要做一個圣明的國君”、“屠岸賈今天也有禮物獻給主上，獻這個禮物也是為了提醒主上做一個圣明國君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一條狗”、“不錯，就是一條狗，能辨忠奸”、“朝堂雖大，容不下畜生”（引自電影《趙氏孤兒》臺詞）。這兩家的積怨由來已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸賈所表現出的都是殘忍，狡詐，這無可厚非，但是影片的后半段卻出現了一位慈父好人的形象，這著實有些讓人費解。在原作中，屠岸賈官為不大卻可以隨意出入宮廷常侍國君左右，因為逢迎讒事日益昏庸的國君，為其四處搜羅美女與沒事而獲得寵信，并非能夠帶兵打仗，身穿甲胄的將軍，是純粹的奸臣。不似影片中，頭腦聰慧，城府極深，有為人父慈愛的一面，總之就是，作品中的屠岸賈是個一無是處的大壞蛋，而影片中的屠岸賈是有血有肉的真實的存在，良心還沒有完全的消失，會為了一句叫喊而心軟。

電影《趙氏孤兒》將每一個人物形象都擴大化了，都有了自己特有的個性，沒有了作品中除了好人就是壞人的單調性。程嬰不僅僅是一個千秋義士，還是一個愛妻子老婆的丈夫；相國不僅僅只一心只為國家社稷而拼死拼活，還是一個為了自家利益而顯得有些刻薄驕縱的老頭；韓厥不僅僅是一個有義氣大丈夫，還是在善與惡中茍延殘喘的普通人。導演的“人性化設計”使影片多了一絲溫情。

看完電影，我長長地舒了一口氣，既是為片中人物的悲慘命運，也是為兩個小時的壓抑喘一口氣。沒有讓人大喜大悲的鏡頭，除去提彌爾以腳做輪格外壯麗絢麗外，華麗的鏡頭也不多。不得不說《趙氏孤兒》依然是一部深入人心的佳作。

【參考文獻】

① 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P182頁 ② 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P183頁

第三篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學號：201010501094

姓名：趙鑫

指導教師：唐柱

摘要：學習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影。看完之后讓我學到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關鍵字：藝術、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學習影視鑒賞已經快十周了，感覺收獲很大，現在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產片，具體是為什么我也說不出來。學習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學習電影的藝術。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術中人物是至關重要的一部分，電影中的人物，是電影創作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優飾演馬邦德、周潤發飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現在觀眾的面前，感覺他們就像是經歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業靠販賣煙土發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應當時的社會背景，和人民的生活狀態。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節的蒸汽火車在鐵路上狂奔。看得出來，“特色”火車承載的一半是農耕傳統，一半是工業文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結尾都出現了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應的表現。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發展設下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死。”就說明了在后面的情節里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎啊； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺。”這句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現了多次，可以看出次師爺的智慧。

在劇中多次出現了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面。可以看出這三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動。”老五：“以我的性格萬事不求人。”老四：“沒有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現完整的思想內容，敘述故事，構成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應由未盡的感覺，電影應用了大量老師在課堂上講的電影表現藝術手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默。《讓子彈飛》的語言很給力。或一針見血，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現實的通道，時而六經注我，時而我注六經；《讓子彈飛》的情節也很給力。片中的情節看似荒唐，現實中的“開胸驗肺”卻已成往事。“彼時彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命。《讓子彈飛》不愧是近幾年難得的一部很好的國產影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（讓子彈飛 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（電影藝術 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）

第四篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

常程

第五篇：影視鑒賞

淺析影視與文化

—以《后會無期》為例

當一艘船沉入海底，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，那聲再見竟是他最后一句。當一輛車消失天際，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，就像你不知道這竟是結局。

--《后會無期》

每次聽到鄧紫棋的這首《后會無期》，腦海中總會浮現出破舊的小島，都市，小鎮，高山，叢林和荒漠。一輛車，載著幾個人在其間穿梭。一次次的揮手告別??

電影《后會無期》是由首次擔任編劇和導演的韓寒執導，眾多當紅明星加盟的公路電影。講述了在最東邊的東極島一起長大的幾個性格迥異年輕人重新選擇自己前路的故事。橫跨大陸的自駕旅途上，見識到了各種各樣的人，那些意料不到際遇讓他們有了不同的感悟和命運歸宿。黑色幽默風格貫穿始末。與其說是一個完整地故事，還不如說是一輛車、一條路把幾個孤零零的故事串接起來形成的一段人生。

發生的第一個故事便圍繞浩漢和周沫姐的故事展開。周沫是一個臨時演員，從她與浩漢的言談舉止中可以看出她對浩漢情有獨鐘。而浩漢卻非常不合時宜地說已經粉轉路人了，于是周沫只能為自己找個臺階“幸虧我10歲的時候，就及時不喜歡你了”。但是，終究是喜歡過的，要不怎么會要明星的簽名照期待著見面的一天，要不怎么會說出“記得啊，要是你們以后還混得不好，可以來找我”，還有分別時的一個深情地回眸。然而，一聲槍響，周沫的故事結束了，后會無期。

下一段故事是蘇米。應該可以確信的是當“嫖客”江河在深情朗讀手機鈴聲的中文歌詞的那一刻起，從蘇米的笑容神情中，他的內心已被對方無意識地攻陷。原本打算給江河設計的仙人跳，也隨著江河不知哪里來的英勇擄走“作案工具”宣告結束。蘇米在“逃亡過程”中逐漸信任江河浩漢，甚至為他們買東西。后來她的家人們感到，在家人和愛情面前，她還是無奈，坐上了三叔的車。帶著江河給予她泯然前的掙扎，走上平凡之路，與所有人，后會無期。與這個世界格格不入的胡生，也因為自己出去抽煙，亦或是自己的逃避而主動離開浩漢江河兩人，與我們后會無期。

第三段便是鶯鶯的出場，諷刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹關系。鶯鶯還在臺球場上講述著浩漢不知道的往事。神話一般的父親，不是死在搏擊風浪中，而是喝了酒，抽了煙，點了房子，燒死了。振興家鄉的事業沒有成功，等一系列消息讓江河萬念俱灰。伴隨著“愛就會克制”，鶯鶯也與我們后會無期了。

接下來就是騙子阿呂了。他的出現，讓低迷的兩個人走出了走出了低迷的“瀕死”狀態。他向兩人講述又或者吹噓著自己的種種傳奇經歷。終極是抗拒不了阿呂的魅力，兩人選擇相信了他。于是，阿呂偷走了他們的車，放下了兩人的行李，在滾滾煙塵中與我們后會無期，留下來了茫然不知所措的兩個人。

后來，還有一個later。是江河作為作家和旅行者的成功，還有東極島到的出名，但這充其量不過是江河的臆想罷了吧。

看完電影，不難發現，主人公應該有兩個。

江河，就像是胡生評價他的是一個“怪人”。自帶“說教”光環和“全知”光環。書本上的東西，他全都懂，而且有個“我教你”的口頭禪。有有時只知道妥協，軟弱，有同情心。阿呂開走了浩漢的車，兩兄弟在經歷了一路和諧之后，終于在最后抑制不住自己內心的情緒，產生了強烈的矛盾。江河還在為阿呂著想，認為他一定有苦衷，情有可原。有時卻有時霸道，有大男子主義。在賓館里，“拯救”浩漢的蘇米，載著蘇米逃亡的途中，說出“我決定的事，不會被改變。”生活中，看似沉默，卻有知識，有文化，有原則的人，他們有著對真實自我的尋求和思考

最后，是電影的靈魂人物了吧。浩漢。在胡生眼里，“浩漢哥是個在外面闖蕩過的男人。”——幼年喪父，“出海捕魚4年、出租車司機開了3年，跑運輸2年，幼兒園保安干了1年。”。“想回家鄉大干一場”。他是一個月老，撮合江河和蘇米。還有在與鶯鶯的對話中倍受打擊??在現實世界中，在中國幾千年的文化中，像他雄心勃勃、無所畏懼地投入一段，卻遭遇各種挫敗和打擊的比比皆是，是一個大哥式的人物，但卻和這個世界有些格格不入。簡單總結來說，這些人是“有本事的失敗者”。

告別一定要用力一點，因為任何多看一眼，都有可能成為最后一眼，多說一句，都可能是最后一句。是呀，人生這場旅行是單向的，走過的路，也許還能夠回頭看一看，但絕對不能重新走過。每一個我們，都與逝去的一切，后會無期。

//多次采用航拍拍攝在公路上馳行的、唯一的、載著主人公們的車子。這是我全篇最喜歡的一組鏡頭。有人說這么拍很無聊，有人反駁說為了表現孤單，接著有人說，不止是孤單，孤獨更合適。不知道為什么，我覺得是絕望，這是真正的人生的常態。而且在我看來這種絕望貫穿始終：從想要改變家鄉的貧窮卻被迫失去家鄉，從炸掉自家的房子卻牽連兄弟們的房子也付之一炬，從發現心上人是同父異母的妹妹而且父親還欺騙了自己，從剛推心置腹信任一個人這個人立馬就背叛了自己，從用鍋蓋一把斷了溫水里即將跳出來的青蛙的生路，我感知到韓寒要說的那種毅然的絕望。絕望意味著有生命死去。但是為什么汽車還在繼續前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不僅為自己活——人們還有責任、愛人，以及未絕的依戀和不舍。所以不管怎么樣，都要向前繼續行駛。絕望久了，也就變成淡泊和平和。大隱隱于市，亦有此意。// 寒拍這部電影，或許的確有他所謂文藝氣質和對電影的喜愛，但更重要的，還是在開拓一種對他而言更有價值的新的表達形式。直接點說，他需要更大的公共話語權來擴大他個人的影響力。正是這種表達的需求，使得《后會無期》從「電影」的角度來看，有些奇怪。

會無期》只是韓寒第一部電影長片，但幽默的方式顯然是熟悉的，或許他第一次嘗試從文字氣質轉換成光影和對白，還并不熟練，但全片他僅有的兩次手勢出演（被門夾斷伸出中指的手和從碗里夾雞蛋的手都是韓寒本人親自出演），其中幽默的意味，我認為是他全片最清晰的幽默標簽，也是文字轉換成影像，比較完整的保留的韓寒的表達個人風格。

因為這兩處細節，是獨立于臺詞（念白）表達之外的，對于一個處女作導演，這應該算亮點。

韓寒文字有自己的幽默方式，韓寒的電影的幽默方式是什么，只通過一部電影比較難總結，所以期待韓寒下一部電影長片。

一個導演的風格只有通過作品的積累逐漸形成，一部《后會無期》并不能確定其風格，但確定的是，他電影敘事風格和幽默氣質跟他的文字風格是匹配的。

《后會無期》的敘事是段落式的，外在類型是公路片，這是一種處女作導演藏拙的好選擇。

因為公路片并不見得非得是類似《無人區》或者《泰囧》一樣，向好萊塢類型化敘事學習后的產物，公路片也有《逍遙騎士》這種”形散神不散“的范例。在我看來，《后會無期》是一部從”自我表達“出發的電影，然后配上適合的敘事方式和需要的演員。

這種自我表達是模糊、不清晰，也是有野心，精于設計的，它不同于簡單機械的為年輕一代造夢，不同于紙片般無厘頭喊著”追求夢想“的口號，也不同于脫掉底褲都覺得還不夠舍得自己用力的去反諷成功學，《后會無期》只是韓寒有了一個機會，嘗試拉著銀幕前的觀眾一起，就表達了一件事——我想跟這個世界談談。

談什么都可以：談何去何從，談如何努力向上，談沒什么本事的人該怎么謀生，談理想主義，更重要的是談我們如何該與過去的自己告白和告別。我個人以為，這是眼下的年輕人值得去思考的問題。

所以，本質上，《后會無期》是一部論文電影，一篇表面胡扯蛋骨子里很嚴肅的論文，馬達加斯加這種角色出來就是負責調味的。