第一篇：影視鑒賞

課程考核論文

電影《歲月神偷》的情感表現

影視鑒賞公選課（周四）

電影《歲月神偷》的情感表現

摘要：作為典型的香港電影,《歲月神偷》可以說難得的佳品，飽含深情的編劇和拍攝手法讓人眼晴一亮。不得不說，電影的表現手法突出體現在情感表現。不論是場景的設置還是臺詞的設置都很好的展示了電影在情感上表現！現在我們一起走進這部電影，“偷”回那些時光。

這部電影改編自羅啟銳導演自己的文集，也取材自他的家庭故事。朝花夕拾，以小見大，在這樣一個極具詩意的名字背后想表達的意思是：“在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷……”據說片中百分之九十都是導演的親身經歷，比如戀上富家女、失去哥哥，而他亦是在用電影的形式來紀念他的親人。

作為一個普通的影迷，我無從考證羅啟銳的出身是否像片中的羅進二一樣貧寒，但可以肯定的是，七十年代港大畢業，八十年代留學美國，就讀最好的三大電影學院之一NYU，這份經歷令他早已成為香港精英文化的代名詞。他、張婉婷、許鞍華等人有著一樣的人生軌跡，而他們的電影也因此有著共同的特征，即在不忘反映現實殘酷的同時，又總免不了要做浪漫化的處理。在他們的身上永遠看不到對現實的嚴厲批判，而是凸顯著一種中產階級特有的浪漫主義的情懷。

影片中的浪漫主義情感不再是像《羅密歐與朱麗葉》那樣的驚心動魄，只是簡單的從小人物的生活著手，描寫小人物的世界，同時向我們展示了六十年代的香港社會。

《歲月神偷》而且還高明的選取了一個兒童的視角來看待這戶位于深水埗的普通家庭在上世紀六十年代末的香港社會里所經歷的坎坷。影片又名《1969太空漫游》，而1969則是香港社會最黑暗、最動蕩的一段時期。官員貪污腐敗，警察亂收保護費，醫院的護士打針、遞水也要收錢，加上大陸文革動蕩的波及，香港民眾的生活十分艱難，這些在電影中都清楚的看得到。但通過孩子那戴著魚缸的視線所看到的變形的社會則大大緩解了這種直面慘淡人生的苦楚，仿佛收保護費可以當作鬼佬差人逗小孩倒背26個英文字母般的游戲，而失去親人這么可怕的事情也在孩子將偷來的夜光杯、米字旗、齊天大圣一一填滿“苦海”的行動中得到了最浪漫的化解。哥哥死后下葬在優美靜謐的西式墓地，這當然不是《細路祥》一樣的草根情懷，而是《天水圍的日與夜》式的溫馨。也許單純是善良的人性根本無法解決現實的冷漠與痛苦，但正如魯迅為《墳》的結尾插上的野花，電影也需要這么一個光明的尾巴來為我們的生活增添一絲浪漫主義的情懷。

《歲月神偷》中白紙一樣的純潔愛情是香港電影多年以來都不曾有過的了。試看這些年的港片，以葉念琛的“愛情三部曲”為代表，港女通常都令人厭煩。用林奕華的話說：“外表均只能以中庸形容，然而對待追求者時，卻無一不擺出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴臉和身段。”男主角也不落下風，森美、王祖藍這些樣貌猥瑣之流亦常常出沒在銀幕上，扮富家公子和花心大少。

《歲月神偷》則不同，縱然草根男和富家女之間有著不可逾越的階級鴻溝，但影片卻給這對少男少女留足了表現的空間。不僅有“double rainbow”和“熱帶魚的記憶”，更有公主離去，王子倒下，鮮血滴滿白玫瑰的煽情橋段，唯美得讓人覺得是在看韓劇。至此，羅啟銳的中產階級精英意識再一次凸顯了出來，讓愛情拋離現實的諸多枷鎖，只留下最美好的一面給觀眾看。這樣的純愛在當下社會可以說是可望而不可及的。別說是香港，就連內地也早已在一波未平一波又起的商業大潮的侵蝕下變了模樣。太多如江蘇衛視《非誠勿擾》那樣找來“要在寶馬車后座哭泣的女人”大做文章的節目就已經證明了當下這個社會價值觀的墮落。因為沒有，所以才彌足珍貴，才讓《歲月神偷》里的愛情這樣的觸動人心。

但《歲月神偷》到底不是《love story》式的愛情故事，影片更動人之處在于一家人的相濡以沫和鄰里間的互助互愛。

雖然谷德昭的一口上海話講得并不標準，但他已經在無形中透露出一個信息：他們是上海移民。上世紀40年代中到50年代初，因為時局動蕩，大批手工純熟的上海裁縫師傅和理發師傅陸續遷移香港，他們所留下的洋服字號在香港叱咤風云五十年，如著名的培羅蒙、W.W.CHAN&SONS等，而上海發廊曾經更是遍布香港的大街小巷。這些新移民和本地街坊融洽相處，晚上坐在一個屋檐下露天吃飯，“五大七小”一起看電影，這讓我想起多年前梁家輝和梁朝偉演的《難兄難弟》，也是一幫鄰里之間，整天喊著“人人為我，我為人人”的口號。《歲月神偷》雖然沒有把口號喊的多么嘹亮，但共同分享好菜等細節之處已經將這種在“都市森林”鐵門對鐵門的冷漠中逐漸消失的街坊人情味恰到好處的重現了出來。

親情更是一顆催淚彈。母親帶著患上血癌的兒子四處求醫問藥，而父親為了讓哥哥輸上新鮮血液不惜當掉陪伴多年的婚戒。當吳君如輕輕撫摸任達華手指上深深的戒痕，那一幕也讓親情像刀一樣深深地刻在了觀眾的心里。

電影進行到結束的時候，芳菲回來的戲是讓人又愛又恨的，因為那場戲有點不太合理，但如果去掉就又會讓人特別的殘忍。人都會有憐憫之心，也就讓命運也憐憫一下，然后才能安安心心的結束。回憶慢慢的出現，人生從一開始就是倒計時，就算自己不直到多少的時間，但也明白過了多少的春夏秋冬，沒法秒秒的計算，也有秒秒過的人生。

吳君如在電影里穿著那雙鞋子，一步難，一步佳的走著，走完了最艱難的臺風，也終于見到了美麗的彩虹。剛才特地去查了查骨髓移植的信息，上世紀六十年代左右出現的，如果換到現代來說有個弟弟的羅進一，也可能有救的不是。你感嘆這個時代，其實時代才不去理會，而且是不是又該感謝這個時代，我們存活在里面，跟著它馬不停蹄。人都是螞蟻生活在這個城市里，卻還要有馬的速度，聽著又怪可笑。艱難的小巷存活在摩天大樓之中不起眼，但也真想有個魚缸來當保護傘，遮風避雨，只是過普普通通的生活，但真的歲月不饒人，把人就這么給扔掉了。

《歲月神偷》，我不止一次的想知道到底是誰起的影片的名字。實在是太合適了，從片名中我夢就可以看出其中表達的令人無奈惋惜的情感。這不就是一種最為明顯地表達情感的方式嗎？影片中慢慢流淌著的音樂也無時無刻的展現著它想告訴人們的憂思，用小孩子的眼睛表達最純凈的感受，最純凈的悲傷。悲傷中還帶有希望！

參考文獻： 《永遠有效》 《一步難，一步佳》 《歲月怎么“偷”？》 《催人老，不饒人》

《歲月神偷，偷回香港電影的味道》 《歲月神偷和李治廷》 《過期怎么候》 《人生必看的經典電影》 《香港催淚電影》 《小成本電影的逆襲》 《過期，不候》 《2010年好評電影》

《我愿意偷了所有，換回一個你》 《電影終究是屬于窮人的》 《向往事永遠致歉》 《歲月偷不走的記憶》 《人，總要信》

第二篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

常程

第三篇：《影視鑒賞》

校級選修課《影視鑒賞》學習要點

主講教師：孫景曾

1、課程性質

《影視鑒賞》是鹽城工學院藝術審美類校級選修課之一。１９９８年秋學期首開該課程，是教育部推薦的高校公共藝術主干課程。也是我校選修課特色課程。

２４學時，八講。

2、教學目的

該課采取理論修養與鑒賞能力雙重并進、相輔相成的教學方法和教學體系。

通過教學，指導學生學習影視藝術的基本知識，掌握影視藝術的流派、語言、類型、結構、導演、表演、文化等內涵，并把握方面的或綜合的鑒賞評價作品。使學生樹立科學的審美觀念，進而提高自身的審美能力和文化藝術修養。３．教學特點

解析式――流派、類型、語言、結構、導演、表演、文化等方面鑒賞

練習式――講理論、看作品、作練習

以下列32個學習要點解答★

第一講 影視鑒賞緒論（3課時）教學目的要求

通過教學，認識影視藝術的特質、影視藝術鑒賞的意義、影視藝術鑒賞的層次和途徑，把握影視藝術鑒賞的方法，了解課程學習的要求，從而有效進入課程的學習。

★影視藝術的特質是什么？

影視是人類知道其創造日期的新藝術門類，被稱為＂第七藝術＂和＂第八藝術＂．

影視藝術是我們形象地有效地深刻地反映我們所感知和表現的主客觀世界的手段載體和窗口．

★影視藝術四大特質是什么？

運動性 鏡頭的運動、畫面的連貫、時空的真實再現 造型性 人與物動態形象可視，是影視敘事的最重要手段

假定性 一旦假如，必有果然；同時藝術逼真來自舞美化妝表演及制作的特殊創造 逼真性 鏡頭前、畫面上比真實還要真實

★影視藝術鑒賞的意義是什么？ １．生活娛樂意義 ２．文化認知意義

３．藝術審美意義

４．文藝評論意義 ５．思想教育意義

★影視藝術鑒賞的層次和途徑有哪些？ 層次１．藝術技巧層次

２．藝術思想層次

３．文化內涵層次 途徑１．觀看經典作品

２．瀏覽相關作品

３．學習鑒賞范文

４．撰寫鑒賞習作

第二講 影視流派鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識時代進步與影視流派、世界電影史上的流派、中國電影史上的流派，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視流派中的三大主義內含是什么？

影視戲劇主義：

敘事趨向通常以一個貫穿始終的主沖突為基礎，以沖突的建立為開端，隨著沖突動作的逐步升級，趨向影片的高潮，高潮后一方勝利，一方失敗，以合乎人性的場面作結尾．這是最受觀眾歡迎的敘事方式．其特征為：故事的完整性 結構的遞進性 情節的噱頭性 效果的真實性． 寫實主義：

敘事趨向反對人為雕琢痕跡，盡量向現實生活靠近． 當代寫實主義主要作為一種呈現手段而非作品總特征． 形式主義：

敘事趨向反對敘事、情節、性格等，強調＂純形式＂，特征為：通過多種視聽元素進行風格化的呈現，喜歡用象征、隱喻提供給觀眾潛臺詞，表演比較夸張．以時空錯亂的形式結構表現非理性的意識活動．

★中國第五代導演的概況如何？

１９８３年４月１日，廣西電影制片廠率先成立了張軍釗、張藝謀等組成的青年攝制組，第五代導演出現。接著瀟湘廠、西安廠也成立了青年攝制組。張軍釗的《一個和八個》成為第五代導演創作的宣言書。陳凱歌的《黃土地》，吳子牛的《晚鐘》，田壯壯的《盜馬賊》，張軍釗的《弧光》，張藝謀的《紅高梁》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖 啊搖，搖到外婆橋》、《一個也不能少》、《有話好好說》、《我的父親母親》、《幸福時光》、《英雄》、《千里走單騎》、《滿城盡帶黃金甲》。★流派鑒賞的基本要求是什么? 一.找準作品的流派定位及特征 二.認識作品流派的必要合理性

三.把握作品自身的創新所在 四.揭示流派性對作品的貢獻

第三講 影視類型鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視藝術作品的主要類型及其特征，認識影視類型鑒賞的作用把握影視類型鑒賞的基本要求和方法。

★影視類型鑒賞的作用是什么？

每一部影視作品都屬于某種類型，都體現該類型的總體特征；作品在類型總特征下必然追求個體特征的突破，體現為其它方面的鑒賞亮點．類型是人們欣賞藝術作品時的期待型指南；也是藝術家從事創作事的理解型指南．所以類型鑒賞是進入綜合鑒賞前的重要途徑． ★電影的主要類型有哪些？

一．紀錄片 時事報道片 文獻紀錄片 傳記紀錄片 風光旅游片 舞臺紀錄片 二．故事片 喜劇片 驚險片 戰爭片 少兒片 歷史傳記片 科幻片 歌舞片 三．科教片 科普片 技術推廣片 教學片 雜志片 四．美術片 動畫片 木偶片 剪紙片 ★故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一個國家電影水平的主要標志。

１．有演員扮演片中人物；

２．有完整的故事和動人的情節； ３．運用蒙太奇典型化藝術概括；

第四講 影視語言鑒賞（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視語言 之畫面與聲音、把握影視語言的精彩運用，把握影視流派鑒賞的基本要求和方法。

★影視語言之一畫面的內含是什么？

1．景別 ―― 遠景 全景 中景近景 特寫 大特寫 2．焦距 ―― 標準鏡頭 短焦距鏡頭 長焦距鏡頭

3．鏡頭運動――推 拉 搖 移 跟 升 降 搖擺 環移

４．角度 ――平視 俯視 仰視

５．構圖－－（主體 陪體 環境）

平衡構圖

非平衡構圖

封閉性構圖 開放性構圖 ６．光－－質量（柔光 硬光）

方向（前 側 背 底 頂）亮度（強光 弱光）

光調（高調 低調）

７．色彩－－配置（色彩的比例 位置

面積之間的搭配）

變化（用色彩創造時空改變氣氛）

色調（色彩總的基調）★影視語言之一聲音的內含是什么？

1.人聲 －－ 對話 獨白 旁白

2.音響 －－ 自然音響 機械音響 槍炮音響 社會環境音響 3.音樂 －－ 器樂 聲樂 音源音 無源音 ★影視中的聲畫關系有哪些？

聲畫同步：音響與聲音同步同源

聲畫分離 ：聲音以畫外音形式出現

聲畫同一 ：音響與聲音不同步但音響或音樂與畫面內容節奏情緒相統一

聲畫對位 ：聲音與畫面在內容節奏情緒形象上相互獨立，差異中求和諧

靜

默：聲音在畫面上突然消失 ★語言鑒賞的基本要求

１．看作品在應用語言（畫面 聲音）上有否構成特色和亮點； ２．看這種特色和亮點的表現何在；

３．看畫面或聲音的獨特處理應用是否與作品主題立意的實現有益； ４．看畫面或聲音的獨特處理應用是否作品品味質量的提升有益； ５．看作品藝術語言的應用是否超出了前人．

第五講

影視結構鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識影視影視結構的三大主義，認識影視結構的靈魂蒙太奇及其應用，把握影視結構鑒賞的基本要求和方法。

★影視編劇在創作中應把握的要點是什么？

主要有三方面，即意念、人物、情境。這也是導演對劇本的期盼。

１．主題意念的把握。作品的意念首先的獨特的，也是符合歷史、道德要求和人們情感接受的，具有深刻的蘊涵。這是導演創作的出發點

２．人物形象的塑造。影視人物關系具有戲劇性，人物形象鮮活，基調明確，主要人物具有獨特的命運、獨特的精神天地、內心矛盾的復雜性。

３．規定情境的安排。時空的選擇合理，敘述的結構巧妙，情節包括細節的安排獨特，場景、道具的氣氛的交代到位。

★蒙太奇的作用是什么？ １．可以使電影的敘述在時空運用上有極大的自由，千山萬水上下千年可以自由轉換．形成所謂的“電影的時間＂．

２．可以使電影具備了自如地交換敘述角度的可能性．

３．可以使電影通過鏡頭更迭運動的節奏影響觀眾的心理．

★蒙太奇的分類主要有幾種？：

１．對比蒙太奇 前后畫面內容形成顯著對比。

２．平行蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間并行。

３． 隱喻蒙太奇 畫面象征性內容說明故事的理念。

４． 交叉蒙太奇 不同地點的故事分別敘說，時間交叉。“最后一分鐘營救”。

５． 復現蒙太奇 主要畫面擇時出現說明故事的理念。

法國電影理論家馬爾丹將蒙太奇分為三類．

敘事蒙太奇包括連續式、顛倒式、平行式、交叉式；節奏蒙太奇包括復現式、積累式；思維蒙太奇包括對比式、隱喻式、象征式、心理式．

第六講

影視表演鑒賞論（3課時）

教學目的要求

通過教學使學生認識演員的魅力、演員表演的特點，認識演員表演的三位一體、三種創作方法等規則，把握影視表演鑒賞的基本要求和方法。

★演員魅力來源在哪里？

１． 熱愛電影藝術――成功的原動力

２． 勇氣和魄力――登上頂峰的素質

３． 本色和氣質――藝術魅力的條件

４． 嫻熟的演技――魅力射現的翅膀

★演員表演的特點有哪些？

一．三位一體 演員 表演工具 角色形象集于一身表演工具指內在的肌體 語言 情感等；外在的道具等；

二．雙重生活的統一 創作者的生活與形象生活的統一。雙重生活即要掌握雙重人格；又稱“第一自我”與“第二自我”的統一，的支配力越強，藝術家就越偉大。

★演員表演三種創作方法是什么？

體驗派主張演員每一次排演和每一場演出中，都應盡力地體驗角色的情感，都應動情 投入，并將這種情感通過外部形式傳達給觀眾，從而感染觀眾。

表現派主張在排演時體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。

程式型也稱匠藝型。這類演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色。當然也產生不了藝術魅力。

第七講

影視導演鑒賞論（3課時）教學目的要求

通過教學使學生認識導演在影視作品中的作用、導演的工作內容和程序、導演構思和

導演語法——蒙太奇，通過分析了解著名導演及中國五代電影導演的藝術風格，把握把握影視導演鑒賞的基本要求和方法。

★中國六代電影導演是如何劃分的？

答：中國電影業從1905年至今百年以來，導演隊伍可劃分為六代人：

第一代 上世紀二三十年代無聲電影時代的導演，如鄭正秋、張石川等；

第二代 三四十年代有聲電影時代的導演，如蔡楚生、費穆、孫瑜等；

第三代 五六十年代活躍的導演，如謝晉、凌子風、成蔭等；

第四代 文革前畢業于北影的學生，七八十年代獨立拍片，如謝飛、鄭洞天、黃蜀芹等； 第五代 文革后第一批恢復高考的學生，如張藝謀、陳凱歌、黃建新等；

第六代 七十年代后出生的、世紀前后涉足影壇的年輕導演，如陸川、寧浩等。

★導演成為電影創作中心的必然性何在？

１．取決于電影藝術的綜合性 各類藝術進入電影，最終化成一個怎樣的新東西，必須統一。

２．取決于電影的蒙太奇特性 電影拍攝的片段性和散亂性，必須要有統一的蒙太奇構思。

★導演的工作內容和程序是什么？

籌備期1．選定文學劇本，2．組成創作班子，3．寫出分鏡頭劇本，4．擬定攝制計劃和導演闡述；

實拍期5．實拍

后期 6．剪輯與后期配音，7．混合錄音。

★ 導演向編劇要什么？

1． 意念，要明確作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物關系。

3． 情景，要有精彩的故事敘說及其情節按排。

★ 導演構思的內含是什么？

１．主題意念的把握

地位：導演創作的出發點

目標：總體感、獨特感、深刻性

２．確定人物形象的配置和基調，安排具體的行為動作來表現性格，確定的人物基調為：獨特的命運、獨特的精 神天地、內心矛盾的復雜性

３．選擇和組織造型形式和音響手段

４．安排敘述結構

時空交錯式 順敘式 中間開戲式 ５．樣式的確立和風格的追求

是什么劇？悲劇、喜劇、正劇??詩電影、散文電影、戲劇電影??

什么是風格？希區柯克說：在踏入電影棚之前，影片就已經完成了。這就是導演的構思

★導演鑒賞的基本要求是什么？

了解導演的基本風格及特征

觀察電影作品的風格特征運用

分析導演手法運用的獨特性合理性

揭示導演手法運用的藝術價值

第八講 影視綜合鑒賞論（3課時）教學目的要求

通過教學使學生認識影視的文化蘊涵，把握影視綜合鑒賞的基本要求，學會影視評論（鑒賞文）寫作的基本方法。

★ 綜合鑒賞有什么特征？

1.綜合性

綜合鑒賞是在門類鑒賞的基礎和前提下的高層次和高質量的鑒賞。往往集中或包含了如思想、結構、流派、類型、語言、導演、表演等各門類鑒賞的內容或精神。

綜合鑒賞當然離不開多個單項獎的支撐特別是導演獎、攝影獎等的支持。

2.文化性

門類鑒賞多著眼于技術和藝術層面,而綜合鑒賞更著眼于藝術和文化層面，要分析揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求。

門類鑒賞是單項的,綜合鑒賞是多項的有機融合,而起融合作用的是文化視野和文化了解的統一。

3.深刻性

綜合鑒賞講求文章的深刻性,即在全面分析認識作品的前提下, 揭示作品的文化內涵、思想主旨和美學追求.更能突出重點,抓住作品的命脈和要害,指出其精彩和不足.★ 影視文化的蘊涵是什么？

1．影視藝術的出現使人類生活發生了巨大變化。

2． 影視藝術起到引導社會時尚、鼓動流行文化、掀動社會風潮的作用。

3． 影視藝術的發展使人類情感、理想的展示，人間故事的演繹有了最好的載體。

★什么是國際電影節？

是電影展示的場所，是電影的多元文化節，是多元的博覽會。在上百個的電影節中，較有權威的有威尼斯電影節、戛納電影節、西柏林電影節、東京電影節等。

它們有幾個共同性：１．對非主流的具有一定藝術個性的影片的偏愛；２．對非歐美主流的多元文化特別是邊緣文化的重視；３．對傳統人文主義價值觀念的支持。

８０年代以來，中國電影獲國際電影節獎項達２００項，并且還要走下去。

★ 國際化、民俗化指的是什么？

１．電影的國際化是經濟交往全球化背景下的產物。西方發達國家由于經濟上的優勢，正以文化上的滲透對全球施加影響。

中國電影就是在這種不平衡的關系下走向世界，表現了一定的依附性和趨從性。爭取海外投資、海外市場和參加國際電影節以求認可等，即是證明。

２．民俗化是指電影國際化中交往、融合中，堅持本國或本民族文化精神、表現特色文化現象的做法。中國電影得到西方人的注意，重要原因之一是讓他們看到了一種共同的具有異國情調的民俗奇觀。如陳凱歌的《霸王別姬》９３年獲４６屆戛納電影節金棕櫚獎。張藝謀的《紅高粱》８８年獲３８屆西柏林電影節金熊獎。

★文化鑒賞的基本要求是什么？

1．看文化背景

2．看文化立意

3．看藝術樣式

4．作綜合鑒賞

★如何作影視評論（鑒賞文）？

（一）選好角度，量體裁衣

可以分門鑒賞，也可以綜合鑒賞

（二）抓準特點，深入挖掘

感性的、理性的；技術的、藝術的、文化的；

（三）確定形式，精心構思

論說體－－短論、感觀、批評、綜合分析

對話體 書信體 詩歌體 隨筆散文體

觀賞札記體 觀眾絮語體等

（四）掌握方法、力求創新

★影視評論（鑒賞文）的寫作有哪些方法？

１．綜合分析歸納法

縱向剖析法，開宗明義先提出總觀點，然后以作品事實提出分觀點，作分析論證，最后歸納，支持總觀點。

２．比較分析法

縱向比較是把作品與影視史上同類作品比較；橫向比較是把作品與同時期影視作品比較；

３．橫斷面切入剖析法

微觀分析法，從作品中攝取一個橫斷面－－一個場景、一個細節等展開分析，得出對作品的印象。

４．影像讀解法

從影像入手，注重研究鏡頭、畫面、電影造型、聲音、色彩、構圖等諸要素的表意功能，通過讀解，發掘其中的深刻蘊涵。要求鑒賞者不被表面的故事情節牽著走，要善于思索，在讀解中欣賞 在欣賞中有所發現。從看似平常的鏡頭、畫面中發掘他人意識不到的奧妙。這種影片，是一種更高層次的審美創造。

第四篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學號：201010501094

姓名：趙鑫

指導教師：唐柱

摘要：學習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影。看完之后讓我學到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關鍵字：藝術、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學習影視鑒賞已經快十周了，感覺收獲很大，現在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產片，具體是為什么我也說不出來。學習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學習電影的藝術。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術中人物是至關重要的一部分，電影中的人物，是電影創作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優飾演馬邦德、周潤發飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現在觀眾的面前，感覺他們就像是經歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業靠販賣煙土發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應當時的社會背景，和人民的生活狀態。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節的蒸汽火車在鐵路上狂奔。看得出來，“特色”火車承載的一半是農耕傳統，一半是工業文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結尾都出現了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應的表現。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發展設下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死。”就說明了在后面的情節里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎啊； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺。”這句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現了多次，可以看出次師爺的智慧。

在劇中多次出現了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面。可以看出這三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動。”老五：“以我的性格萬事不求人。”老四：“沒有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現完整的思想內容，敘述故事，構成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應由未盡的感覺，電影應用了大量老師在課堂上講的電影表現藝術手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默。《讓子彈飛》的語言很給力。或一針見血，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現實的通道，時而六經注我，時而我注六經；《讓子彈飛》的情節也很給力。片中的情節看似荒唐，現實中的“開胸驗肺”卻已成往事。“彼時彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命。《讓子彈飛》不愧是近幾年難得的一部很好的國產影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（讓子彈飛 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（電影藝術 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）

第五篇：影視鑒賞

淺析影視與文化

—以《后會無期》為例

當一艘船沉入海底，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，那聲再見竟是他最后一句。當一輛車消失天際，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，就像你不知道這竟是結局。

--《后會無期》

每次聽到鄧紫棋的這首《后會無期》，腦海中總會浮現出破舊的小島，都市，小鎮，高山，叢林和荒漠。一輛車，載著幾個人在其間穿梭。一次次的揮手告別??

電影《后會無期》是由首次擔任編劇和導演的韓寒執導，眾多當紅明星加盟的公路電影。講述了在最東邊的東極島一起長大的幾個性格迥異年輕人重新選擇自己前路的故事。橫跨大陸的自駕旅途上，見識到了各種各樣的人，那些意料不到際遇讓他們有了不同的感悟和命運歸宿。黑色幽默風格貫穿始末。與其說是一個完整地故事，還不如說是一輛車、一條路把幾個孤零零的故事串接起來形成的一段人生。

發生的第一個故事便圍繞浩漢和周沫姐的故事展開。周沫是一個臨時演員，從她與浩漢的言談舉止中可以看出她對浩漢情有獨鐘。而浩漢卻非常不合時宜地說已經粉轉路人了，于是周沫只能為自己找個臺階“幸虧我10歲的時候，就及時不喜歡你了”。但是，終究是喜歡過的，要不怎么會要明星的簽名照期待著見面的一天，要不怎么會說出“記得啊，要是你們以后還混得不好，可以來找我”，還有分別時的一個深情地回眸。然而，一聲槍響，周沫的故事結束了，后會無期。

下一段故事是蘇米。應該可以確信的是當“嫖客”江河在深情朗讀手機鈴聲的中文歌詞的那一刻起，從蘇米的笑容神情中，他的內心已被對方無意識地攻陷。原本打算給江河設計的仙人跳，也隨著江河不知哪里來的英勇擄走“作案工具”宣告結束。蘇米在“逃亡過程”中逐漸信任江河浩漢，甚至為他們買東西。后來她的家人們感到，在家人和愛情面前，她還是無奈，坐上了三叔的車。帶著江河給予她泯然前的掙扎，走上平凡之路，與所有人，后會無期。與這個世界格格不入的胡生，也因為自己出去抽煙，亦或是自己的逃避而主動離開浩漢江河兩人，與我們后會無期。

第三段便是鶯鶯的出場，諷刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹關系。鶯鶯還在臺球場上講述著浩漢不知道的往事。神話一般的父親，不是死在搏擊風浪中，而是喝了酒，抽了煙，點了房子，燒死了。振興家鄉的事業沒有成功，等一系列消息讓江河萬念俱灰。伴隨著“愛就會克制”，鶯鶯也與我們后會無期了。

接下來就是騙子阿呂了。他的出現，讓低迷的兩個人走出了走出了低迷的“瀕死”狀態。他向兩人講述又或者吹噓著自己的種種傳奇經歷。終極是抗拒不了阿呂的魅力，兩人選擇相信了他。于是，阿呂偷走了他們的車，放下了兩人的行李，在滾滾煙塵中與我們后會無期，留下來了茫然不知所措的兩個人。

后來，還有一個later。是江河作為作家和旅行者的成功，還有東極島到的出名，但這充其量不過是江河的臆想罷了吧。

看完電影，不難發現，主人公應該有兩個。

江河，就像是胡生評價他的是一個“怪人”。自帶“說教”光環和“全知”光環。書本上的東西，他全都懂，而且有個“我教你”的口頭禪。有有時只知道妥協，軟弱，有同情心。阿呂開走了浩漢的車，兩兄弟在經歷了一路和諧之后，終于在最后抑制不住自己內心的情緒，產生了強烈的矛盾。江河還在為阿呂著想，認為他一定有苦衷，情有可原。有時卻有時霸道，有大男子主義。在賓館里，“拯救”浩漢的蘇米，載著蘇米逃亡的途中，說出“我決定的事，不會被改變。”生活中，看似沉默，卻有知識，有文化，有原則的人，他們有著對真實自我的尋求和思考

最后，是電影的靈魂人物了吧。浩漢。在胡生眼里，“浩漢哥是個在外面闖蕩過的男人。”——幼年喪父，“出海捕魚4年、出租車司機開了3年，跑運輸2年，幼兒園保安干了1年。”。“想回家鄉大干一場”。他是一個月老，撮合江河和蘇米。還有在與鶯鶯的對話中倍受打擊??在現實世界中，在中國幾千年的文化中，像他雄心勃勃、無所畏懼地投入一段，卻遭遇各種挫敗和打擊的比比皆是，是一個大哥式的人物，但卻和這個世界有些格格不入。簡單總結來說，這些人是“有本事的失敗者”。

告別一定要用力一點，因為任何多看一眼，都有可能成為最后一眼，多說一句，都可能是最后一句。是呀，人生這場旅行是單向的，走過的路，也許還能夠回頭看一看，但絕對不能重新走過。每一個我們，都與逝去的一切，后會無期。

//多次采用航拍拍攝在公路上馳行的、唯一的、載著主人公們的車子。這是我全篇最喜歡的一組鏡頭。有人說這么拍很無聊，有人反駁說為了表現孤單，接著有人說，不止是孤單，孤獨更合適。不知道為什么，我覺得是絕望，這是真正的人生的常態。而且在我看來這種絕望貫穿始終：從想要改變家鄉的貧窮卻被迫失去家鄉，從炸掉自家的房子卻牽連兄弟們的房子也付之一炬，從發現心上人是同父異母的妹妹而且父親還欺騙了自己，從剛推心置腹信任一個人這個人立馬就背叛了自己，從用鍋蓋一把斷了溫水里即將跳出來的青蛙的生路，我感知到韓寒要說的那種毅然的絕望。絕望意味著有生命死去。但是為什么汽車還在繼續前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不僅為自己活——人們還有責任、愛人，以及未絕的依戀和不舍。所以不管怎么樣，都要向前繼續行駛。絕望久了，也就變成淡泊和平和。大隱隱于市，亦有此意。// 寒拍這部電影，或許的確有他所謂文藝氣質和對電影的喜愛，但更重要的，還是在開拓一種對他而言更有價值的新的表達形式。直接點說，他需要更大的公共話語權來擴大他個人的影響力。正是這種表達的需求，使得《后會無期》從「電影」的角度來看，有些奇怪。

會無期》只是韓寒第一部電影長片，但幽默的方式顯然是熟悉的，或許他第一次嘗試從文字氣質轉換成光影和對白，還并不熟練，但全片他僅有的兩次手勢出演（被門夾斷伸出中指的手和從碗里夾雞蛋的手都是韓寒本人親自出演），其中幽默的意味，我認為是他全片最清晰的幽默標簽，也是文字轉換成影像，比較完整的保留的韓寒的表達個人風格。

因為這兩處細節，是獨立于臺詞（念白）表達之外的，對于一個處女作導演，這應該算亮點。

韓寒文字有自己的幽默方式，韓寒的電影的幽默方式是什么，只通過一部電影比較難總結，所以期待韓寒下一部電影長片。

一個導演的風格只有通過作品的積累逐漸形成，一部《后會無期》并不能確定其風格，但確定的是，他電影敘事風格和幽默氣質跟他的文字風格是匹配的。

《后會無期》的敘事是段落式的，外在類型是公路片，這是一種處女作導演藏拙的好選擇。

因為公路片并不見得非得是類似《無人區》或者《泰囧》一樣，向好萊塢類型化敘事學習后的產物，公路片也有《逍遙騎士》這種”形散神不散“的范例。在我看來，《后會無期》是一部從”自我表達“出發的電影，然后配上適合的敘事方式和需要的演員。

這種自我表達是模糊、不清晰，也是有野心，精于設計的，它不同于簡單機械的為年輕一代造夢，不同于紙片般無厘頭喊著”追求夢想“的口號，也不同于脫掉底褲都覺得還不夠舍得自己用力的去反諷成功學，《后會無期》只是韓寒有了一個機會，嘗試拉著銀幕前的觀眾一起，就表達了一件事——我想跟這個世界談談。

談什么都可以：談何去何從，談如何努力向上，談沒什么本事的人該怎么謀生，談理想主義，更重要的是談我們如何該與過去的自己告白和告別。我個人以為，這是眼下的年輕人值得去思考的問題。

所以，本質上，《后會無期》是一部論文電影，一篇表面胡扯蛋骨子里很嚴肅的論文，馬達加斯加這種角色出來就是負責調味的。