第一篇：泰坦尼克號影視鑒賞

泰坦尼克號影視鑒賞

首先介紹一下這部電影的主要內容故事一開始時美國探險家洛維親自潛入海底在船艙的保險柜里發現了一幅畫。這幅畫引起了一位102歲高齡的老婦人的注意。這位老婦人叫露絲，她聲稱自己就是畫中的少女。在房間里，露絲開始講述她當年的故事。

1912年4月10日，泰坦尼克號從英國南安普頓出發駛向美國紐約。貴族少女露絲和母親及未婚夫卡爾一同登上了泰坦尼克號。另一邊，年輕的畫家杰克在碼頭酒吧里靠一場賭博贏得船票。露絲厭煩了乏味的貴族生活，也從心底里不想嫁給卡爾這個勢利小人。

一天晚上，露絲在船尾準備跳海自盡，杰克一把抱住了她，救了露絲。兩個年輕人由此相識。

那天晚上，卡爾為了讓露絲開心。把打算一星期后才送給露絲的項鏈送給了露絲。第二天，露絲和杰克在甲板上聊天，露絲并向杰克道謝。晚上，卡爾為了感謝杰克救了自己的未婚妻，邀請杰克在頭等艙餐廳里聚餐。用餐后，杰克又帶著露絲在三等艙里玩樂。

次日，露絲的母親和卡爾都知道了昨晚的時，責備了露絲。露絲因為家庭原因，被迫與杰克分手。夕陽時分，露絲來到船頭，美麗活潑的露絲和英俊開朗的杰克相愛了。

臥室里，露絲帶著卡爾送給她的項鏈，讓杰克給她畫像，以此作為他們愛情的見證。不幸的事終于發生了，泰坦尼克號以高速撞上了冰山，杰克和露絲打算回去告訴還不知道這件事的大家。不料，杰克被卡爾誣陷，被關進了船上監獄。

在露絲即將登上救生艇時，露絲逃跑了。她去救杰克。她依然相信杰克是無辜的。她拿著救生斧幫助杰克逃離監獄。他們來到甲板上，卡爾和杰克都極力勸說露絲上救生艇。救生艇上么露絲放棄了機會，跑到甲板上，與杰克緊緊相擁在一起。

泰坦尼克號在不久后終于沉沒了，在冰海上，杰克把一塊木板給了露絲，讓露絲趴在上面，可是木板只能承載一個人的重量。杰克把生存的機會給了露絲，自己則在冰海中活活凍死。老態龍鐘的露絲講完了這段悲傷地愛情故事后。在夜晚，她來到84年前泰坦尼克號沉沒的地方，把那條自己珍藏了84年的項鏈扔進了大海，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底......雖然這是一部唯美的愛情電影可是當我們站在現實的角度認真審視一下，把這段愛情帶回生活中。杰克：一個窮畫家，四處流浪，在電影里的他上船的船票都是賭博贏來的，聽起來挺荒唐，可是他卻贏得了羅絲的芳心

卡爾：一個富商的兒子，在電影中雖然深愛著羅絲，可是卻給不了羅絲想要的愛情，他只會讓羅絲覺得自己被囚禁了，似乎得不到羅絲的真愛！

羅絲：一個貴族，為了家庭而被迫忍受所有的責任，在她身上看到的更多的是責任與不幸，唯一幸運的是遇到了杰克，在自己的幸福與責任面前她選擇了自己的幸福。

故事情節完全是一部第三者插足，這部電影雖然為我們講述的是一部美麗的愛情故事，可是我們能明顯感覺到故事中每個人的自私，羅絲為了自己的愛情不惜離開深愛自己的卡爾，而卡爾卻一直放不下她，在船快要沉沒的時候，卡爾為了找到羅絲，放棄了逃生的機會，可是羅絲依然不理會他！或許在愛情面前人人都是自私的！

第二篇：泰坦尼克號音樂鑒賞

論《泰坦尼克號》音樂歌曲賞析

余曉峰

中文摘要：本文主要闡述了《泰坦尼克號》的內容是災難和愛情兩個部分。片中的音樂也是兩個部分，一部分用以表現杰克與羅絲的愛情，另一部分用以表現影片的情節和事件。為著這兩部分的內容，作曲家寫作了兩個音樂主題，一個是以主題歌《我心依舊》的旋律為代表的愛情主題，一個是表現“泰坦尼克”沉沒的災難音樂主題。

關鍵詞：《泰坦尼克號》

主題音樂

“我心永恒”

正文：

一、《泰坦尼克號》影片內容簡介

《泰坦尼克號》英文名稱為：《TITANIC》,導演是詹姆斯·卡梅倫（James Cameron），這部片長為194分鐘的電影上映于1997年，一舉奪得第69屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯等11項大獎。

故事講述的是1985年，“泰坦尼克號”的沉船遺骸被發現。美國探險家洛維特在船艙里看見了一幅畫，102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，然后羅絲就開始敘述她當年的故事。1912年4月10日，被稱為“世界工業史上的奇跡”的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家杰克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。羅絲不愿嫁給卡爾，打算投海自盡，被杰克抱住。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的杰克相愛了。然而就在此時慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號與冰山相撞。杰克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。老態龍鐘的羅絲講完這段愛情后，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底??

二、《泰坦尼克號》的主題歌分析

《泰坦尼克號》的內容是災難和愛情兩個部分。愛情主題的第一次呈示，是在羅絲與杰克第一次相遇，即羅絲準備跳進大海的時候隱隱地出現的，向觀眾預示了愛情就從這時開始萌發。隨著兩人感情的逐步發展和明朗化，愛情主題不斷呈示，而創作者始終不斷向觀眾渲染的，同樣是一種悲劇性的氛圍。

沉船災難的來臨，是影片中部開始的，配合影片中出現的人們為了求生而不停跑動的大量場面，災難主題開始變得更具氣氛性，弦樂器快速短促的旋律，小號用尖銳的音色吹奏的旋律和圓號吹奏的旋律的對答，長號陰沉的分解式的旋律，以及各種打擊樂器的使用，造成了強烈的聽覺效果，而女聲和風笛演唱（奏）的災難主題，也在紛亂的樂隊音樂上時時飄過。這部影片寫作的音樂一共有15段，分別是：

1、沒有絕對，2、遙遠的回憶，3、南安普頓，4、羅絲，5、啟航時分，6、“麥爾特先生，帶她去看海”，7、無能為力，8、去留之間，9、沉船，10、“泰坦尼克”死亡，11、堅守誓約，12、世事難料，13、大海的記憶，14、愛無止盡——藏在大海的深處，15、大海的詠嘆。

影片敘述的視角是老年的羅絲打開記憶的大門，回憶發生在85年前的海難，所以災難的音樂主題帶有愛情主題的影子，這兩個主題的語言和風格很相象，旋律線條悠長，空靈凄迷，具有強烈的悲劇的和回就懷舊的色彩。在影片中，兩個主題有時分別出現，有時連接起來成為一個旋律。影片中的音樂還包括影片中的樂師們在事件發生的現場演奏的音樂。如果把這部分音樂計算在內，《泰坦尼克號》全片差不多75%的場面有音樂。

影片的片頭音樂，是女聲獨唱的無詞歌，繼而加入了音樂悲涼的蘇格蘭風笛呈示的災難音樂主題，空靈而凄迷，這第一次的呈示簡潔地展示了影片的主要情節——一個悲劇故事。在影片的前半部，音樂表達了嶄新的“泰坦尼克”使人們對于本次航行充滿著希望，南安普頓港口繁忙熱鬧的景象，一點一滴地推出氣勢磅礴的啟航曲。這段音樂具有很輝煌的氣勢，一方面配合了此刻的畫面，同時又與影片最后的悲劇結局形成了強烈的對比。

主題歌《我心依舊》是對這段凄美的愛情故事的總結。這曲女聲的歌，似從九天而來，帶著一種空蒙、遼闊的豪放之感，在我們耳際回響。歌聲起伏跌宕、籟鳴嘯天，卻又纏綿悱側、千回百轉。這首歌的旋律即是影片的愛情主題。當這個旋律作為歌曲出現時，悲劇色彩已經減弱。仿佛是愛的誓言和愛的頌歌，把在影片所表現的悲劇事件中人的思想和品格給予升華。人們看完整部影片之后，從這首歌中再次重溫那令人無限唏噓的故事和回腸蕩氣的激情。

永恒的歷史見證了那永恒的愛情，一望無垠，永不退色。她代表了人這種動物的感情本質，容納了所有動人的愛情故事，她是一部史詩，如同但丁的《神曲》，永遠活在我們心中，我們的子孫，世世代代，直到地球毀滅的那一天，她都是生命中愛情的真諦，愛情的真正含義！杰克和羅絲共同演繹了一部愛情史詩，在這短短的將近200分鐘里，時間似乎完全停止，沒有了呼吸，沒有了知覺，只有一把一把的眼淚流淌，從此，我的心靈被深深的震撼了。我不懂什么叫做愛情，以前總是傻傻地認為嘴里說著我愛你就是愛情，但是我現在似乎少許明白了一些，我想我也該明白一些了，真正的愛情，是經得起任何艱難困苦的考驗的，是在生離死別時仍然能夠為對方獻身，而毫不猶豫，毫無怨言的，是手牽手，心連心，共同走過人生的，是永恒而不變質的！TITANIC這部電影就見證了這一切，我喜歡這電影的所有所有?? 特別是里面的男主角JACK，我非常喜歡他，他對愛情的自信，敢于追求，執著，勇于獻身的作風，深深的打動和激勵著我，我并非一定要重演他的短暫人生，因為時代已經不容許，但我會努力去學習做一個和他相似的人，來譜寫我的愛情神話！

三、《泰坦尼克號》主題音樂作用與效應

早在《泰坦尼克號》上映之前法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間并不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回蕩在晴空云端，還是死寂的海面，都是回蕩，都是不停留于肉體的超越。席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的影片主題歌“我心永恒---My Heart Will Go On”也正是影片音樂成功之處的集中體現，此曲曾蟬聯全美告示牌（Billboard）排行榜冠軍寶座長達16周之久。

當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間時，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留太多的記憶，也許我們無法指望全盤的拯救，但至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。在大的歷史被解構之后，能抓住小的愛情，就應該算是收獲，因為它同樣能給我們靈感，能使我們的日常生活閃閃生輝。人類需要愛情，需要神話，而且這需要由來已久，亙古以傳。

現在的畫面所具有的色彩只存在于我們的感覺里，而展現在我們面前的是單一的黃顏色，仿佛是過去多少歲月的老照片、經過無數春秋的陳年舊物。我們似乎可以拂去歲月的灰塵，歷數春秋的時日，重新去領略那昔日的夢里情懷。

讓我們大家永遠銘記——TITANIC——世間的真愛！！

參考文獻：

杜曉十 主編、《和聲學》、高等教育出版社、2005 曾田力、《影視劇音樂藝術》、北京廣播學院出版社、2003 羅展鳳、《電影*音樂》、三聯書店、2005 曾田力 雷偉、《電影電視劇分析教程》、中國傳媒大學出版社、2006（法）皮埃爾?貝托米厄、《電影音樂賞析》、文化藝術出版社、2005 王云階、《論電影音樂》、中國電影出版社、1984 吳起、《當代電影理論與電影創作思辨》、北京希望電子出版社、2001

第三篇：泰坦尼克號電影鑒賞

泰坦尼克號電影鑒賞 泰坦尼克號1974年11月11日萊昂納多.迪卡普里奧降生在美國洛杉磯市一個富足家庭。說起萊昂納多的名字還有一段小小的故事。當時已身懷六甲的母親在看萊昂納多.達芬奇的畫展時，肚子里的小寶貝踢了媽媽一腳似乎對萊昂納多.達芬奇的畫也感興趣，因此媽媽給小寶貝取名萊昂納多。父母對小萊昂納多疼愛有加，一切事情都為他選擇最好的。他們送萊昂納多上貴族學校接受最好的教育，但是萊昂納多卻對表演情有獨鐘，對學習提不起興趣。這也許是他5歲時參加拍攝電視劇Romper Room后結下的影視情緣。在萊昂納多10歲時，他想成為一名演員的夢想曾被一度打碎。一家影視代理商將萊昂納多拒之于門外，理由是他們不喜歡他的發型、名字，并建議萊昂納多改名為Lanny Williams。不做演員心不甘，14歲時萊昂納多決定再做一次嘗試，終于有家代理商接受了萊昂納多，并推薦他拍攝了電視劇SantaBarbara 和The New Lassie。16歲時萊昂納多參加拍攝了著名電視連續喜劇《成長的煩惱》，扮演一個叫Luke的無家可歸的男孩。萊昂納多無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。1992年萊昂納多再次憑借自己的實力擊敗眾多對手取得影片This Boy's Life中Tobias Wolff的角色。盡管萊昂納多引起了好萊塢的注意，但他所拍攝的影片票房收入并不理想。在與克萊爾.丹尼斯 Claire Danes 聯袂出演現代版愛情故事《羅密歐與朱麗葉》，與好萊塢老牌明星梅里爾.特里普 Meryl Streep 和演Marvin's Room之后，萊昂納多低票房收入的日子似乎結束。然而真正令萊昂納多盛名響譽全球，令他身價大增，還要是在他擔綱《泰坦尼克號》男主角之后，此片不僅打破美國票房歷年紀錄，也打破了世界各地的票房紀錄。萊昂納多的目前片酬是2000萬美元。影片上映后大受好評，凱特也獲得奧斯卡最佳女配角提名，一夜成名。緊接著她又簽了好幾部根據傳統劇作或者名著改編的影片，比如哈代的《無名的裘德》，莎士比亞的《哈姆雷特》等等。于是，就有了本文開篇時的“預言”。不過，這個預言不久就不攻自破了。1997年，凱特一次次不厭其煩地向大導演詹姆斯卡梅隆寄上自薦書，最終獲得世紀之作《泰坦尼克號》中羅絲這一角色，她和萊奧納多迪卡普里奧的合作創造了影史上的一個神話。凱特再次獲得奧斯卡提名，該片也成為有史以來全球最賣座的影片。凱特此后的作品《圣煙》，講述一個年輕的澳大利亞少女，在印度的旅行中被神秘教派控制的故事。片中的凱特舉手投足間都有股獨特的魅力，為此

她又獲得了威尼斯電影節的最佳女主角提名。然而，說到自己最鐘愛的角

色，凱特認為還是《哈姆雷特》。有趣的是，凱特給自己的私人司機取名“約翰

好萊塢”，希望他能帶領自己在好萊塢所向披靡。另外，當她失眠的時候，我心

永恒是最好的催眠曲，因為，“再熟悉不過了，絕對不會被她吸引。”一旦

受奧斯卡青睞，溫斯萊特的星運似乎有了保障。但人們馬上就把她與另一英國女

影星海倫娜卡特相提并論，原因是兩人都擅長拍古典作品，而且幾乎形成固定的戲路。就在考慮是否轉而嘗試其他類影片時，《泰坦尼克號》無疑解決她所有的難題。這部轟動全球創下有史以來票房最高紀錄的影片令溫斯萊特一下躋身國際

著名女演員之列，并獲奧斯卡最佳女主角提名。對《泰坦尼克號》的評價 《泰

坦尼克號》的電影音與整部影片的節奏和結構相適應。首次出現本片主題音樂時

是在男主角杰克第一次看到女主角的時候,悠揚的蘇格蘭風笛好似從遠方逐漸沁

入觀眾的耳朵里,伴隨著鋼琴分解和旋的伴奏使得此時的女主角更加柔美,在杰

克眼中的光鮮亮麗。記憶猶新的是三等艙中的乘客進行狂歡的場面,在這樣的氣

氛下,貧苦的人們載歌載舞,女主角雖出身于貴族,但從沒有感受過這樣的歡樂氣

氛,此時的旋律是流暢跳躍的,深深地渲染了主人公的歡樂和激動情緒,這也是本

影片中數目不多的歡樂場景之一。隨后,主人公之間的愛情逐漸得到了發展,后一

段配樂隨之出現了,它表達的感情基調是柔和動人的,在這時,配合著反復出現的主人公在船頭相擁和畫像的畫面,主旋律產生并出現了。這兩段主題配樂強調了

影片的主題就是偉大的愛情,用最優美動人的旋律將這種浪漫愛情呈現出來,使

主題思想得到了進一步的深化,電影音樂的魅力也得到了充分的展現 在影片《泰

坦尼克》中攝制人員利用傳統電影特技和數字特技來制作泰坦尼克號以及數字

海、數字演員、并最終將這些元素合成在一起，形成傳統手法所不能達到的視覺

效果。

和大多數特技電影一樣，《泰坦尼克》中的特技也是傳統特技和數字的結合。傳

統的模型工藝，機械裝置和先進的數字技術一起造就了《泰坦尼克》數字技術的飛速發展并沒有使傳統特技喪失活力，而是擴大了電椅特技的表現力，使得許多

原先不可能的影像可以出現在銀幕上，現在很大程度上可以說，電影特技能達到的視覺沖擊力取決于創意人員的想象力，而不是受限于技術。Jack: Winning

that ticket, Rose, was the best thing that ever happened to me...it

brought me to you.And I'm thankful for that, Rose.I'm thankful.You must

do me this honor, Rose.Promise me you'll survive.That you won't give

up, no matter what happens, no matter how hopeless.Promise me now, Rose,and never let go of that promise.Jack:贏得船票...是我一生最幸運的事,讓我可認識你,認識你真榮幸,萬分榮幸, 你一定要幫我,答應我活下去, 答應我,你不會放棄...無論發生什么事,無論環境怎樣...Rose,答應我,千萬別忘了。

Rose: I promise.Rose:我答應你。Jack: Never let go.Jack:不要食言。Rose: I'll never let go.I'll never let go, Jack.Rose:我永不食言，永不食言，Jack。God shall wipe away all the tears from

their eyes, and there shall be no more death.Neither shall there be sorrow

or dying, neither shall there be any more pain, for the former world has

passed away.上帝擦去他們所有的眼淚，死亡不再有,也不再有

name=baidusnap0>悲傷和生死離別,不再有痛苦,因往事已矣.Jack:

Don't you do that, don't say your good-byes.Jack:別那樣,不說再見,堅持下去,你明白嗎?Rose: I'm so cold.Rose:我很冷。Jack: Listen

Rose.You're gonna get out of here, you're gonna go on and make lots of

babies, and your gonna watch them grow.You're gonna die an old...an old

lady warm in her bed, but not here not this night.Not like this do you

understand me?Jack:聽著, Rose,...你一定能脫險,活下去...生很多孩子,看著他們長大, 你會安享晚年...安息在暖和的床上, 而不是在這里, 不是今晚,不是這樣死去,明白嗎?Rose: I can't feel my body.Rose:我身體已經麻

木了。感人畫面 1.rose登上救生艇，手仍然和jack拉在一起，遲遲舍不得

放開，此時霍納的unable to stay unwilling to leave的音樂適時響起。兩人

深情的對望，當Jack知道了卡爾所謂的安排不會對自己有利時，帶著那種好似

永別的眼神深情注視著Rose，仿佛在跟她訣別。Rose看著救生艇的吊臂繩在緩

緩下垂，船員們做手勢指揮向下放艇，那兩個孩子滿面淚光，不愿離開自己的父

親。無法抵抗地流淚。2.樂隊準備散伙但又都聚集在一起演奏nearer my god to

thee的音樂，船長把自己關在快要淹沒的船長室帶著難以言說的表情看著四周，設計師安德魯先生面帶悲傷與內疚的神情把鐘表調到沉船的時刻，那對老夫

婦因為不想與彼此分離而在床上靜靜等待死亡，床下的海水洶涌湍急，母親給已經錯過救生艇而注定無法存活的孩子們講最后一次故事，哄他們安睡。淚水再次無法阻擋。3.在冰水里泡了很久的rose看見有救生艇回來救人，掙扎著起來，高興地搖jack的手，想叫醒他一起上艇，而jack在木板邊一動不動地漂著。搖著搖著，rose發現jack已經沒有了反應，她從興奮轉而惶恐，她繼續搖他的手，在確定jack已經離自己而去，再也搖不醒他時，終于心碎。此時霍納讓人心碎的音樂再次響起。“jack，船來了。”淚水又沒有忍住。4.rose了卻了自己的心愿后，在床上安詳入睡，夢回泰坦尼克號，在豪華的大廳再一次見到jack，還有當年那些已經罹難但又仿佛未曾死去的人們。時隔八十四年，jack仍活在rose心里，仍在泰坦尼克上等她。rose走上去，和jack深情相吻，人們微笑鼓掌，他們的愛情終于得到所有人的

第四篇：影視鑒賞

山雨欲來風滿樓

片名：《趙氏孤兒》

制片人：陳紅 出品人：任仲倫 導演：陳凱歌 動作導演：谷軒昭 編劇：陳凱歌 趙寧宇 語言：國語

演員表：葛優 飾 程嬰 王學圻 飾 屠岸賈 黃曉明 飾 韓厥 范冰冰 飾 莊姬

海青 飾 程夫人 趙文浩 飾 趙氏孤兒（程勃）

【劇情簡介】：故事講述的是春秋時期，戰功赫赫的趙氏家族的權利和威望不斷壯大，將軍屠岸賈心生積怨。又因屠岸賈（王學圻飾）一直都受到趙氏的排擠，于是借助趙朔勝仗慶功之日，設計以弒君之罪，一日內便殺死了趙氏族長趙盾（鮑國安飾）和長子趙朔（趙文卓飾）等趙氏家族300余人。而趙朔妻子，莊姬此時生下兒子。為了保住趙氏唯一的香火，她自殺以換讓韓厥（黃曉明飾）放程嬰（葛優飾）帶趙武走。

當韓厥受屠岸賈之命沖進莊姬府逮捕懷孕的莊姬（范冰冰飾）時，程嬰正在府上，在莊姬得到變故后要求程嬰讓自己把孩子生下來，當韓厥沖進來時，莊姬把嬰兒藏在了程嬰的藥箱當中，并指揮程嬰把嬰兒帶出去。屠岸賈趕來時，找不到嬰兒，一怒之下揮劍砍在了韓厥的臉上，并下令封鎖城門全力搜捕嬰兒----趙氏孤兒趙武。

程嬰把孩子帶回家后交給妻子照顧，自己去找趙氏的老友大夫公孫杵臼（張豐毅飾）求助，商量利用其貴族身份把趙武帶出城去，當他們趕到程嬰家，發現妻子在屠岸賈搜查之時為保自己家孩子把趙家的孩子交給了屠岸賈。與公孫杵臼離開的程嬰的妻子（海青飾）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸賈確定就是趙氏遺孤，當著程嬰的面把他一把摔死，程嬰的妻子亦被殺害，結果把真正的趙氏孤兒放了，化名為程勃。之后程嬰甘愿做了屠岸賈的門客，在屠岸賈的眼皮底下把趙武養大，認屠岸賈作干爹習武、讀書，并找機會復仇。趙武15歲時隨軍出征差點喪命，屠岸賈不忍孩子的哭喊，放棄了最后的滅絕趙氏的機會救了趙武。韓厥刺殺屠岸賈，屠岸賈重傷，趙武以死要挾程嬰靈藥治療屠岸賈。最后，趙武在屠岸賈、程嬰面前確認了所有真相，與之決斗，屠岸賈殺了程嬰，同時趙武借機一劍刺死了屠岸賈。程嬰走在街道上看見了深愛的妻子的幻影死去。

【正文】

借著年末，我們觀看了由陳凱歌導演執導，葛優，王學圻，黃曉明，范冰冰等主演的新作《趙氏孤兒》。各方評論褒貶不一，看完這部影片，心情頗不寧靜，總覺得結局太過凄涼，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，對人物原型也有很多改變，特別是主人公程嬰的變動很大，屠岸賈的形象也有一定的改變，結局雖然都是報仇成功但是原著的喜劇效果更顯得明顯了，電影更多的是悲涼了。

元雜劇中，《趙氏孤兒》講述了奸臣屠岸賈用美女，美食，豪宅誘導晉靈公荒廢朝政，整日花天酒地，遠賢臣，親小人。上卿大夫趙盾受先皇之托指點晉靈公社稷，看到晉靈公不理朝政很是著急，多次冒死覲見未果，又厭惡屠岸賈這等小人在大王面前讒言不斷，一心為國，是不可多得的賢臣。屠岸賈因覬覦趙盾相位多時，想盡方法想除掉這一大患。在朝堂上設計并以訓練的“西域神獒”咬死了相國，趁機又蠱惑君王下令除去趙氏全族，是一個殘忍禍國的小人。而程嬰在原著中①是正義與邪惡矛盾斗爭中正義的代表，他見義勇為、舍掉自己的親生兒子救取趙氏孤兒的英雄行為義薄云天。②孤兒趙武在原作中出場很少，他的成長缺乏過程，報仇也太突然，太容易。韓厥原作中，他在宮門放走程嬰和孤兒后，怕屠岸賈追究而自殺了。電影對故事進行了某些改編，有人認為這樣的改編是對歷史人物的不尊重以及對原作的不尊重。在我看來，這樣的改編是合乎情理的，我們也有必要對人物的原型做出一定的修改，只要不脫離一定的教育意義，不違背倫理常綱就是成功的。在現在這個浮華的世界，人與人之間的相處沒有古人那樣的坦誠相待，沒有滴水之恩涌泉相報的意志，沒有為了他人而犧牲自己的偉大情操，沒有為了別人家的孩子而犧牲自己孩子的豪情壯志。不能說現代的人不愛國了，只是社會教會了人們隱忍，逼迫著人們為了那五斗米折腰。換成是現在，有哪個人會愿意像程嬰那樣獻出自己的孩子，即使有也不會是那樣的大義凜然。針對原著中的人物以及電影中的人物做了一些比較。

影片一開始就是一個中年男人有力的捶打、輕微搖晃的嬰兒搖籃及灰暗的主色調勾畫出凄涼的前奏，畫面中男子一臉的茫然若失，可以說是為后續做足了鋪墊。

電影《趙氏孤兒》中，程嬰是第一號主人公。通過吃面這一畫面，大致描寫出了主人公的性格特點。說話緩慢，語氣低沉，穩重。第二次出現時，程嬰的妻子已經給他生了個兒子，他對兒子的喜愛之情從他小心翼翼的抱著孩子的姿勢中以及給鄰里發喜蛋中顯現無疑，同時他對妻子的愛更是羨煞旁人。不管是吃面時，還是給人看診時都是把妻子放在最前面。那個懸掛的鈴鐺帶有一定的喜劇效果，通常都是在主人呼喚寵物時才會有的物件，卻成為妻子呼喚丈夫的工具，在古人眼中這樣的行為時懦弱的表現，是怕夫人的表現，其實不然，在電影《葉問》中，葉問對挑釁的人說“世界上沒有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在電影《趙氏孤兒》中程嬰對夫人的這種種表現足以體現其尊重。對妻子的要求有求必應，也是大愛的表現。

程妻說想喝魚湯，才出現了后來程嬰為莊姬夫人把脈時手里提著兩條魚的場景，將魚放在石板路上，刺目的陽光中不停的跳躍著。給魚了一個重要的特寫鏡頭，說明在這里魚應該是極為重要的道具，不僅僅是程妻想喝的那兩條將死的魚。這里的魚影射著幾層含義：陽光過于強烈，說明有一場大雨就快來臨，就如同趙家立了大功卻慘遭毒害一般；魚離開水的不開心，想要找到水源而不停的努力移動身體，就像趙朔留著一口氣回來看兒子妻子的心情；離開人世前的奮力針扎，即使死也要拼一把的決裂，就如同莊姬夫人為了孩子而自殺，還是刺目的陽光，冰冷的石板路；最后就是為下文中韓厥的出現做鋪墊，如果沒有這兩條魚的出現也許就沒有了孤兒的獲救，韓厥因為踩在了魚背上從而松開了手中的嬰兒，才有了莊姬夫人以命換命，才有了韓厥的惻隱之心，才有了孤兒的成功脫逃，也才有了后來韓厥與程嬰密謀殺死屠岸賈的一系列故事，魚在這里的設計非常巧妙。

程嬰將嬰兒抱回家之后，前去找公孫杵臼，想要將孩子應莊姬夫人之托交給公孫杵臼，在回家的路上發現官兵全城搜索剛出生的嬰兒，回到家說了這么一番話“ 你讓他們把趙家的孩子抱走了”、“你不明白，趙家的孩子是當咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是誰家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一個多余的不就是趙家的孩子，不是他替了咱們的孩子，是咱們的孩子替了他了”（引自電影《趙氏孤兒》葛優臺詞）。這個時候可以看出程嬰是一個腦子極為利落的人，從這幾句話中，可以看出他并不是主動用自己的孩子換取趙家的孩子，是被動的，絕非主動。加之，之前是因為莊姬夫人的請托及危急情況下韓厥的威脅，如果不帶走孩子那一定是死，帶走孩子就是帶來了禍端。我們這個時候可不可以設想，在倒退幾分鐘的時候，莊姬剛將孩子放入藥箱，韓厥出場，莊姬吩咐程嬰可以離開時那忘卻的藥箱是有意而為之，并不是忘記了，或者是程嬰所表現出的驚慌失措而亂了陣腳。通過后來的畫面不得不讓人滋生出一絲懷疑。

在原著中，程嬰知道相國遇害，急忙至趙朔處將實情告知，并與之商議孩子由自己撫養長大。是主動請纓，并不是被迫的，與公孫大人是忘年之交，兩人亦是經過周密的計劃決定從死程嬰及程勃救孤兒變為死公孫死程勃救孤兒。公孫杵臼是唯一一個與原型相符合的人物，他是一個義士，為國家而操勞，用自己的性命換取了趙氏遺孤的性命。本來屠岸賈不太肯定那個在公孫大人家的孩子就是趙家的孩子，是因為公孫大人以命相搏，用自己的忠誠換取了屠岸賈的信任。

程嬰將孩子交給公孫大人時，本來抱有一絲僥幸，他認為公孫杵臼一定會帶著孩子出城的，孩子一定會是安全的，先保住孩子的命以后再換回了。但是他沒有料到的是孩子沒能出城，妻子沒給孩子吃能讓孩子睡著的藥，也沒有料到妻子會死，孩子也會死。在那一刻他失去了最為重要的兩個人，注定了他用自己的孩子就下了趙家的孩子。正是因為妻子和孩子的死，才推動情節的發展，設計殺屠岸賈的計劃。

莊姬夫人生下孩子后告訴程嬰說：“等這孩子長大了，不許告訴他父母是誰，也不許告訴他仇人是誰，忘了報仇，就過老百姓的日子”。是希望孩子做一個平凡人，不要活得有負擔，冤冤相報何時了。范冰冰飾演的莊姬夫人有一種決裂的感覺，性格與原著中的莊姬大致相同，都有一種毅然決然的堅毅。只是電影中的莊姬顯得更加的人性化了，但是卻違背了倫理道理，趙家幾百口人亡靈等著一個救瀆。所有人都死了，就剩下一個孤兒，說是為了給趙家留下最后的香火，不告訴孩子怎么知道是趙家的孩子，世人都會把他當做程家的孩子，那趙家還是絕后了。莊姬的死，為孩子的逃生提供了條件，一個母親可以為了孩子做出任何犧牲。是一個曉之以理，動之以情的奇女子。

下將軍韓厥，在影片中是屠岸賈的屬下，因為放走了趙氏孤兒被屠岸賈在左臉上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一點點正義感對屠岸賈懷恨在心，15年來一直和程嬰商議如何除掉屠岸賈。但是在一片中沒有交代清楚為何他遭到懲罰后沒有繼續跟著屠岸賈做事，是被放逐了，還是辭官了，突然而然的就消失然后出現。他是活在善與惡的矛盾世界了，人性還未泯滅，他被莊姬夫人自殺換取孤兒的情誼所打動，放走了程嬰，他被程嬰失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程嬰的大義所感動，使得程嬰不是孤軍奮戰，還有一個朋友做后援，也為后續中趙氏孤兒了解真相做了鋪墊。只是結局顯得過于倉促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韓厥在放走趙氏孤兒后，由于害怕屠岸賈的追究而自殺了，影片然他一直活著到最后。韓厥代表的是正義與民心，他不管在朝堂上還是執行公務時都是秉承公正與大義的，雖然有一絲懦弱，最后自殺了。但是在趙家的孩子被救的過程中他功不可沒。

屠岸賈是影片的另一主人公，在電影的一開頭，他伴隨在國君的身側看著相國一家其樂融融，國君又在耳邊冷嘲熱諷，好似沒有表情又似隱忍般，看不出什么玄機，只是默默地注視著。后又通過描述發現屠岸賈好似對莊姬夫人有些許好感，這才會出現“我從來不殺女人”、“我不殺莊姬”的言論來。可以看出他對莊姬是存在掠奪之心的，即使她懷著趙朔的骨肉，也渴望有一個像莊姬那樣的女人常伴左右，就連丈夫出征都會大著肚子相送。國君貪玩打傷了趙盾的馬，卻陷害給屠岸賈，是一般人早就義憤填膺，可是他生生的接著，難處一副做錯事的態度將棋子咽下肚，這人的城府有多深從這一個小的細節上就可窺視一二。

黑色的密室，長長地階梯，殘忍的畫面，都顯示了主人的殘忍及變態。從對狗的訓練上可以看出屠岸賈對相國的憎恨已經到了怎樣的程度，其人的殘忍可見一斑。從“不能不喝”一句開始，對趙氏的滅門案就拉開了序幕。朝堂上屠岸賈與相國父子之間的對話可謂針尖對麥芒，各不相讓，暗含玄機。“五色社稷之酒，這里邊有著一國百姓的殷切心意，喝了，主上應該時刻提醒自己，要做一個圣明的國君”、“屠岸賈今天也有禮物獻給主上，獻這個禮物也是為了提醒主上做一個圣明國君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一條狗”、“不錯，就是一條狗，能辨忠奸”、“朝堂雖大，容不下畜生”（引自電影《趙氏孤兒》臺詞）。這兩家的積怨由來已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸賈所表現出的都是殘忍，狡詐，這無可厚非，但是影片的后半段卻出現了一位慈父好人的形象，這著實有些讓人費解。在原作中，屠岸賈官為不大卻可以隨意出入宮廷常侍國君左右，因為逢迎讒事日益昏庸的國君，為其四處搜羅美女與沒事而獲得寵信，并非能夠帶兵打仗，身穿甲胄的將軍，是純粹的奸臣。不似影片中，頭腦聰慧，城府極深，有為人父慈愛的一面，總之就是，作品中的屠岸賈是個一無是處的大壞蛋，而影片中的屠岸賈是有血有肉的真實的存在，良心還沒有完全的消失，會為了一句叫喊而心軟。

電影《趙氏孤兒》將每一個人物形象都擴大化了，都有了自己特有的個性，沒有了作品中除了好人就是壞人的單調性。程嬰不僅僅是一個千秋義士，還是一個愛妻子老婆的丈夫；相國不僅僅只一心只為國家社稷而拼死拼活，還是一個為了自家利益而顯得有些刻薄驕縱的老頭；韓厥不僅僅是一個有義氣大丈夫，還是在善與惡中茍延殘喘的普通人。導演的“人性化設計”使影片多了一絲溫情。

看完電影，我長長地舒了一口氣，既是為片中人物的悲慘命運，也是為兩個小時的壓抑喘一口氣。沒有讓人大喜大悲的鏡頭，除去提彌爾以腳做輪格外壯麗絢麗外，華麗的鏡頭也不多。不得不說《趙氏孤兒》依然是一部深入人心的佳作。

【參考文獻】

① 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P182頁 ② 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P183頁

第五篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學號：201010501094

姓名：趙鑫

指導教師：唐柱

摘要：學習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影。看完之后讓我學到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關鍵字：藝術、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學習影視鑒賞已經快十周了，感覺收獲很大，現在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產片，具體是為什么我也說不出來。學習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學習電影的藝術。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術中人物是至關重要的一部分，電影中的人物，是電影創作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優飾演馬邦德、周潤發飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現在觀眾的面前，感覺他們就像是經歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業靠販賣煙土發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應當時的社會背景，和人民的生活狀態。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節的蒸汽火車在鐵路上狂奔。看得出來，“特色”火車承載的一半是農耕傳統，一半是工業文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結尾都出現了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應的表現。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發展設下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死。”就說明了在后面的情節里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎啊； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺。”這句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現了多次，可以看出次師爺的智慧。

在劇中多次出現了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面。可以看出這三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動。”老五：“以我的性格萬事不求人。”老四：“沒有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現完整的思想內容，敘述故事，構成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應由未盡的感覺，電影應用了大量老師在課堂上講的電影表現藝術手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默。《讓子彈飛》的語言很給力。或一針見血，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現實的通道，時而六經注我，時而我注六經；《讓子彈飛》的情節也很給力。片中的情節看似荒唐，現實中的“開胸驗肺”卻已成往事。“彼時彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命。《讓子彈飛》不愧是近幾年難得的一部很好的國產影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（讓子彈飛 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（電影藝術 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）