第一篇：影視鑒賞引言

影視鑒賞引言

（一）已完成 1 素質教育通選課主要是傳授某種知識，并不在于思想的傳播。我的答案：× 2 下面哪一項不屬于學習影視鑒賞的三種境界：（）A、知電影之其然

B、電影就是我們的生活 C、知電影知所以然

D、藝術修養、人文素質、審美情趣、綜合性、創造性的思維能力 我的答案：B 3 陳旭光提出的電影鑒賞的層次、境界有幾個：（）A、6個 B、5個 C、4個 D、3個

我的答案：D 4 電影《小武》、《三峽好人》的導演是：（）A、陳凱歌 B、張藝謀 C、賈樟柯 D、姜文 我的答案：C 5 下面哪一部是折射隱喻現實的電影：（）A、《神話》 B、《阿甘正傳》 C、《后窗》 D、《淘金記》 我的答案：C 6 我們的觀念、知識、經驗、生活也來自影視。我的答案：× 7 陳旭光提出電影鑒賞的最高境界是藝術修養等思維能力的養成。我的答案：√ 8 下面哪一項不屬于正確應對影視鑒賞這門課程的方法：（）A、固守陳規的方法 B、比較的視野 C、文化的維度 D、思維的高度 我的答案：A 9 陳旭光提出的電影鑒賞的應對方法有幾條：（）A、3條 B、4條 C、2條 D、1條

我的答案：B 10 通選課的教學宗旨，不是重在啟發思想，培養自主學習和創新的能力和素質，而是重在傳授某種專門的知識。我的答案：×

影視鑒賞引言

（二）已完成 1 有些影像與生活沒有任何關系，完全是虛擬出來的。我的答案：√ 2 電影是夢或神話，比如《淘金記》《甲方乙方》《小武》等作品均體現了這點。（）我的答案：× 3 講述某一任美國總統利用制造假象的方式度過自己信任危機的是下面哪一部電影：（）A、《阿凡達》 B、《楚門的世界》 C、《搖尾狗》 D、《西蒙尼》 我的答案：C 4 影視創造我們的生活，也虛擬或扭曲我們的生活。我的答案：√ 5 下面不屬于波德里亞所說的影視與現實關系的一項是：（）A、影像是現實的反映 B、影像掩蓋和篡改現實 C、影像與真實沒有任何關系 D、影像永遠等同現實 我的答案：D 6 《虛擬偶像》是下面哪一部電影的另外一個名字（）。A、《阿凡達》 B、《西蒙尼》 C、《黑客帝國》 D、《搖尾狗》 我的答案：B 7 美國電影《搖尾狗》是以海灣戰爭為背景題材的。我的答案：× 8 陳旭光提出的電影鑒賞的關鍵詞不包括下列哪個詞：（）A、窗戶 B、鏡子 C、房子 D、夢

我的答案：C 9 “不是藝術摹仿生活，而是生活摹仿藝術”源自于：（）A、莎士比亞 B、王爾德 C、培根 D、海明威 我的答案：B 10 六十年代電影《劉三姐》中劉三姐的扮演者是：（）A、黃婉秋 B、寧靜 C、張文君 D、鄧麗君 我的答案：A 影視鑒賞引言

（三）已完成 1 繪畫、雕塑和書法均屬于下面哪一項藝術：（）A、綜合藝術 B、實用藝術 C、造型藝術 D、語言藝術 我的答案：C 2 下面不屬于電影的藝術定位的一項是：（）A、大眾傳媒 B、形象存在方式 C、藝術感知方式 D、藝術存在形態 我的答案：A 3 電影是人類夢想的實現、身體的想象的延伸。（）我的答案：√ 4 藝術思維和邏輯思維是完全對立的，不能相互輔助。我的答案：× 5 下列不是對電影的藝術定位是：（）A、時空綜合藝術 B、實用綜合藝術 C、視聽綜合藝術 D、動靜綜合藝術 我的答案：B 6 下列是陳凱歌導演的作品是：（）A、《王的盛宴》 B、《紅高粱》 C、《讓子彈飛》 D、《無極》 我的答案：D 7 影評人路易·德呂克是哪個國家的：（）A、法國 B、意大利 C、英國 D、美國 我的答案：A 8 麥克魯漢曾說“我要給觀眾不無裨益的驚嚇。文明的保護性太強了，我們連起雞皮疙瘩的本能都失去了”。我的答案：√ 9 藝術形象的存在方式不包括下面哪一項（）。A、時間藝術 B、空間藝術 C、時空綜合藝術 D、動靜綜合藝術 我的答案：D 影視鑒賞引言

（四）已完成 1 法國著名電影家巴贊說“攝影機如自來水筆”。我的答案：× 2 電影里面的藝術，如情節、故事、人物、對話語言、抒情性，屬于文學。（）我的答案：× 3 下面不屬于電影的負面批判的一項是：（）A、無法反應現實生活

B、深度的喪失、平面化、單面化的問題 C、媒體的強勢話語霸權與意識形態欺騙性 D、過度的商業性導致的倫理道德底線喪失問題 我的答案：A 4 電影中的藝術戲劇主要包括戲劇性沖突、結構、表演性藝術。我的答案：√ 5 電影《楚門的世界》楚門生活在真實的桃源島上。我的答案：× 6 “電影攝影與自來水筆”出于哪位著名導演：（）A、詹姆斯·卡梅隆 B、史蒂文·斯皮爾伯格 C、阿斯特呂克 D、喬治·盧卡斯 我的答案：C 7 抒情性屬于電影中的哪種藝術形式：（）A、文學 B、美術 C、戲劇 D、音樂 我的答案：A 8 下列不屬于電影中的文學是：（）A、情節 B、故事 C、對話語言 D、舞蹈 我的答案：D 9 造型、色彩、構圖、服裝設計等是電影里哪一項藝術的體現：（）A、舞蹈 B、美術 C、戲劇 D、音樂 我的答案：B 10 “游戲沖動說”是下面哪一位提出的：（）A、馬爾庫塞 B、馬克思 C、席勒 D、巴贊 我的答案：C 1 電影的誕生遠遠晚于其他藝術。（）我的答案：√ 2 “木乃伊情結”是由下面哪一國的著名電影學家提出的：（）A、德國 B、意大利 C、英國 D、法國 我的答案：D 3 1934年11月2日英國BBC廣播電臺第一次遠距離發送圖像，電視藝術誕生。我的答案：× 4 被BBC稱為“第八藝術”的是：（）A、舞蹈 B、美術 C、文學 D、電視 我的答案：D 5 把電影稱為“第七藝術”的是：（）A、卡努杜 B、席勒 C、德呂克 D、巴贊 我的答案：A 6 建筑、語言、繪畫和雕塑都屬于空間藝術。我的答案：× 7 “木乃伊情結”是指人類追求永恒的情結。我的答案：√ 8 電影藝術成因的兩個要素指的是下面哪一項：（）A、心理學視角和文化學視角 B、心理學視角和物理學視角 C、物理學視角和文化學視角 D、物理學視角和行為學視角 我的答案：B 9 “電影是三種時間藝術與三種空間藝術的綜合”是下面哪一位的觀點：（）A、馬爾庫塞

B、魯道夫阿恩海姆 C、卡努杜 D、巴贊 我的答案：C 追求永恒”與“第七藝術”的誕生

（二）已完成 1 《后窗》是哪位懸疑大師的導演作品：（）A、斯皮爾伯格 B、希區柯克 C、橫溝正史 D、昆汀 我的答案：B 2 希區柯克執導的電影常常被批判為具有較強的女權主義 我的答案：× 3 文藝復興時期的古典派、浪漫派繪畫都還不成熟。（）我的答案：× 4 敏斯特堡認為“觀眾在電影中所看到的運動好象是真正的運動，實際上是他自己心中制造出來的”。

我的答案：× 5 安東尼奧尼在1964年拍了《紅色沙漠》。（）我的答案：× 6 《39級臺階》最早在法國拍攝。（）我的答案：× 7 下面關于希區柯克的描述，不正確的一項是：（）A、懸念大師 B、精神分析大師 C、體制內的作者 D、女權主義者 我的答案：D 8 以下不屬于卓別林的作品的是（）。A、《淘金記》 B、《城市之光》 C、《摩登時代》 D、《后窗》 我的答案：D 9 《下樓梯的女裸體》是下面哪一位的作品：（）A、卡努杜 B、巴贊 C、杜桑 D、梅里愛 我的答案：C 10 下面哪一部電影不是創作于20世界50年代：（）A、《西北偏北》 B、《39級臺階》 C、《后窗》 D、《眩暈》 我的答案：B 11 以下獲得奧斯卡獎的是（）。A、《黃土地》 B、《小武》 C、《霸王別姬》 D、《藝術家》和《雨果》 我的答案：D 12 希區柯克一開始就在好萊塢發展。（）我的答案：× 13 希區柯克的主要代表作不包括 A、《39級臺階》 B、《蝴蝶夢》 C、《捉迷藏》 D、《后窗》 我的答案：C 語言的自覺電影藝術獨立之途

（一）已完成 1 1927年拍攝的《爵士歌王》是一部無聲電影。我的答案：× 2 《藝術家》記述的故事發生在電影從無聲走向有聲的特殊階段。我的答案：√ 3 《浮華世界》是意大利現代主義電影大師安東尼奧尼執導的第一部彩色電影 我的答案：× 4 從技術角度來描述電影的歷史，可以將電影分為五個階段，以下描述錯誤的為 A、照相階段 B、無聲電影階段 C、有聲電影階段 D、彩色電影階段 我的答案：A 5 有據可拷的第一部有聲電影是 A、《唐璜》 B、《爵士歌王》 C、《紐約之光》 D、《喝彩》 我的答案：B 6 《雨中曲》和《藝術家》兩部電影都描述了從無聲電影到有聲電影過渡的電影史 我的答案：√ 7 電影的數字技術、“三維動畫”、3D的高科技階段的代表作不包含 A、《星球大戰》 B、《誰陷害了兔子羅杰》 C、《金陵十三釵》 D、《阿凡達》 我的答案：C 8 對于電影的歷史描述可以有多種角度。我的答案：√ 9 新好萊塢的分水嶺發生在下面哪一年：（）A、1974.0 B、1975.0 C、1977.0 D、1976.0 我的答案：D 10 《星球大戰》的新美學，擁有3D、電腦特技、IMAX以及虛擬攝像等技術。我的答案：√ 11 從技術角度描繪電影史，下面表達不正確的一項是：（）A、靜止照相階段 B、有聲電影階段 C、無聲電影階段 D、彩色電影階段 我的答案：A 12 《紅色沙漠》是下面哪一位著名電影大師的作品：（）A、普多夫金 B、希區柯克 C、安東尼奧尼 D、巴贊 我的答案：C 13 講述二戰期間“小多多”與電影放映師的電影是：（）A、《天堂電影院》 B、《雨中曲》 C、《雨果》 D、《鬼子來了》 我的答案：A 14 標志電影進入彩色電影階段的是哪部電影：（）A、《雨果》 B、《浮華世界》 C、《星球大戰》 D、《阿凡達》 我的答案：B 語言的自覺電影藝術獨立之途

（二）已完成 1 拉姆薩認為是誰創造了電影的句法：（）A、格里菲斯 B、安東尼奧尼 C、德呂克 D、巴贊 我的答案：A 2 下列屬于盧米埃爾的電影作品是：（）A、《藝術家》 B、《侏羅紀公園》 C、《辛德勒的名單》 D、《水澆園丁》 我的答案：D 3 電影《火車大劫案》是導演格里菲斯的力作之一。我的答案：√ 4 鮑特的哪部電影是第一次用電影畫面說出了“與此同時”這樣的意思 A、《一個美國消防員的生活》 B、《從鷹巢中救出的人》 C、《明目張膽的白日搶劫》 D、《火車大劫案》 我的答案：D 5 電影藝術自覺的歷程主要包括以下哪幾個階段（）①盧米埃爾兄弟活動照相術 ②有聲電影階段 ③梅里愛的戲劇化電影 ④彩色電影階段 ⑤鮑特和格里菲斯的自覺使用蒙太奇 ⑥普多夫金和愛森斯坦的蒙太奇理論話和理論總結 ⑦巴贊的“長鏡頭”對“蒙太奇”的補充 ⑧以盧卡斯和卡梅隆為代表的數字化和高科技階段 A、①②④⑧ B、①②⑤⑥⑦ C、①③⑤⑥⑦⑧

D、①②③④⑤⑥⑦⑧ 我的答案：C 6 電影的發展跟技術的發展沒有關系。（）我的答案：× 7 電影語言是一種在機器制約下的與對話語言、文字語言相同的語言 我的答案：× 8 安東尼奧尼是現代主義電影大師。（）我的答案：√ 9 盧米埃爾兄弟使用活動照相術，拍攝了《月球旅行記》。我的答案：× 10 下面關于電影藝術自覺的歷程表述不正確的一項是：（）A、盧米埃爾兄弟：活動照相術 B、巴贊：數字化與高科技

C、鮑特和格里菲斯：自覺使用蒙太奇 D、梅里愛：“戲劇化”電影 我的答案：B 11 《他們都有病》的導演是（）。A、賈樟柯 B、陳凱歌 C、田沁鑫 D、張藝謀 我的答案：C 12 下面哪一部電影是安東尼奧尼的作品：（）A、《放大》 B、《火車大劫案》 C、《西北偏北》 D、《眩暈》 我的答案：A 13 3D電影《雨果》講述的是導演梅里埃的故事。我的答案：√ 14 《愛情三部曲》是（）的作品。A、卓別林 B、安東尼奧尼 C、克里曼 D、科波拉 我的答案：B 語言的自覺電影藝術獨立之途

（三）已完成 1 當代電影《一次別離》是哪個國家的電影：（）A、英國 B、美國 C、意大利 D、伊朗 我的答案：D 2 下列以美國南北戰爭為背景題材的電影是：（）A、《一個國家的誕生》 B、《黨同伐異》 C、《桃麗歷險記》 D、《黃金夢》 我的答案：A 3 電影《黨同伐異》的導演是：（）A、盧米埃爾 B、格里菲斯 C、拉姆薩 D、鮑特 我的答案：B 4 《一次別離》這樣的伊朗新電影，最早可以追溯到（）。A、格里菲斯 B、拉薩姆 C、鮑特

D、盧米埃爾 我的答案：D 5 鮑特確立了電影敘事基本語言 我的答案：× 6 《一個國家的誕生》回顧了美國南北戰爭，因為影片十分激烈地宣揚黑人的低劣，所以引起了社會爭議 我的答案：√ 7 格里菲斯的哪部電影曾經獲得如下的評價：從未有過一部電影會在技術的革命和內容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾 A、《多莉歷險記》 B、《貝斯利亞女王》 C、《一個國家的誕生》 D、《黨同伐異》 我的答案：C 8 誰被譽為美國的電影之父 A、格里菲斯 B、鮑特 C、梅里愛 D、巴贊 我的答案：A 9 《黨同伐異》是線性的故事結構，它具有史詩性和超越性。我的答案：× 10 格里菲斯的代表作品有《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。我的答案：√ 11 “一個老母親搖著搖籃”作為一個過渡鏡頭，反復出現于下面哪一部作品中：（）A、《放大》 B、《水澆園丁》 C、《紅色沙漠》 D、《黨同伐異》 我的答案：D 12 “自覺使用蒙太奇”發生在下面哪一個電影藝術自覺的歷程之中：（）A、盧米埃爾兄弟階段 B、鮑特和格里菲斯階段 C、梅里愛階段 D、巴贊階段 我的答案：B 13 下面哪一項不是《黨同伐異》里面講述的故事：（）A、古巴比倫的陷落 B、基督受難 C、南北戰爭 D、母親與法 我的答案：C 14 盧米埃爾兄弟創造性地安排電影的攝影構圖和蒙太奇。我的答案：× 15 從電影藝術角度來講，盧米埃爾兄弟是寫實電影，梅里埃是戲劇化電影。我的答案：√ 語言的自覺電影藝術獨立之途

（四）已完成 1 電影《黨同伐異》的敘事結構是分段敘述。我的答案：√ 2 講述由一把日本工程師的獵槍引起一系列故事的電影是：（）A、《英雄》 B、《滑動門》 C、《羅生門》 D、《通天塔》 我的答案：D 3 維爾托夫是美國人。（）我的答案：× 4 模仿《黨同伐異》電影的分段敘述法的電影不包括 A、《重慶森林》 B、《一個國家的誕生》 C、《羅生門》 D、《通天塔》 我的答案：B 5 《愛情麻辣燙》主要敘述的故事片段中不包括 A、中學生早戀 B、老年人黃昏戀 C、青年男女復婚 D、中年男女離婚 我的答案：C 6 庫里肖夫效應是指不同鏡頭的剪輯能夠產生截然不同的效果 我的答案：√ 7 《黨同伐異》和《通天塔》都是從國際化視角上采用分段描述發敘述不同的故事 我的答案：√ 8 《羅生門》是關于一個人的分段敘事，《公民凱恩》是關于一件事的分段敘事。我的答案：× 9 《重慶森林》反映了都市人的寂寞和孤獨。（）我的答案：√ 10 下面哪一部電影被法國導演特呂弗稱為“詩化”的電影：（）A、《滑動門》 B、《公民凱恩》 C、《羅生門》 D、《重慶森林》 我的答案：B 11 “庫里肖夫效應”是由下面哪一國的電影學家提出的：（）A、英國 B、德國 C、蘇聯 D、美國 我的答案：C 12 “電影眼睛派”的創始人是下面哪一位：（）A、普多夫金 B、愛森斯坦 C、庫里肖夫 D、維爾托夫 我的答案：D 13 以五個小故事串成整個影片的獨特結構的電影是：（）A、《愛情麻辣燙》 B、《雨果》 C、《紅高粱》 D、《臥底》 我的答案：A 14 電影《重慶森林》的導演是：（）A、王晶 B、陳凱歌 C、王家衛 D、趙薇 我的答案：C 語言的自覺電影藝術獨立之途

（五）已完成 1 愛森斯坦描述“電影思維是一種蒙太奇思維”。我的答案：√ 2 格里菲斯認為“電影藝術的基礎是蒙太奇”。我的答案：× 3 普多夫金取材于高爾基小說的電影是：（）A、《公民凱恩》 B、《母親》 C、《海燕之歌》 D、《在人間》 我的答案：B 4 愛森斯坦認為誰主張的蒙太奇只是鏡頭的組合 A、愛森斯坦 B、庫里肖夫 C、普多夫金 D、維爾托夫 我的答案：C 5（）主張的蒙太奇是沖突，是由兩個元素迸發出的概念。A、普多夫金 B、庫里肖夫 C、維爾托夫 D、愛森斯坦 我的答案：D 6 作為蘇聯蒙太奇學派的愛森斯坦導演的代表作為 A、《母親》 B、《鏡頭與蒙太奇》 C、《戰艦波將金號》 D、《前進，蘇維埃！》 我的答案：C 7 普多夫金與愛森斯坦的蒙太奇風格不一樣，前者偏重于詩意的蒙太奇，后者偏重于理性的蒙太奇

我的答案：√ 8 《母親》長期雄踞世界電影史前十位。（）我的答案：√ 9 東方的思維偏重線性的邏輯的思維，因此他們的抒情文學、敘事文學以及史詩都很發達。我的答案：× 10 《英雄》用色彩表達一種詩意和意境。（）我的答案：√ 11 普多夫金認為電影藝術的基礎是下面哪一項：（）A、劇本 B、蒙太奇 C、鏡頭

D、敘述結構 我的答案：B 12 下面關于普多夫金的描述，不正確的一項是：（）A、作品《母親》 B、詩意蒙太奇 C、理性蒙太奇

D、蘇聯蒙太奇學派先驅 我的答案：C 13 “奧德薩階梯”出現在下面哪一部作品中：（）A、《戰艦波將金號》 B、《母親》 C、《公民凱恩》 D、《黨同伐異》 我的答案：A 14 普多夫金和愛森斯坦是哪個國家的電影大師：（）A、意大利 B、法國

C、前南斯拉夫 D、前蘇聯 我的答案：D 15 主張“蒙太奇是沖突”是哪位蒙太奇學派大師：（）A、維爾托夫 B、普多夫金 C、愛森斯坦 D、格里菲斯 我的答案：C 元電影與巴贊理論

（一）已完成 1 《戰艦波將金號》的導演是：（）A、愛森斯坦 B、維爾托夫 C、普多夫金 D、格里菲斯 我的答案：A 2 愛森斯坦的理論屬于哪種類別的蒙太奇：（）A、敘事蒙太奇 B、表現蒙太奇 C、心理蒙太奇 D、理性蒙太奇 我的答案：D 3 《奧林匹亞》的作者是雷芬斯塔爾。（）我的答案：√ 4 以下導演拍電影不畫草圖的是（）。A、愛森斯坦 B、王家衛 C、黑澤明 D、張藝謀 我的答案：B 5 《戰艦波將金號》是愛森斯坦（）歲時候拍攝的作品。A、24 B、25 C、26 D、27 我的答案：D 6 《戰艦波將金號》通過對比產生了陽剛的力度，其中對比的內容不包括 A、多/少 B、運動/靜止 C、大/小

D、整齊/散亂 我的答案：A 7 《戰艦波將金號》通過畫面與構圖方面的匠心獨運，體現了愛森斯坦的理性蒙太奇理論 我的答案：√ 8 《戰艦波將金號》很長時間被列為全世界電影的前十位。（）我的答案：√ 9（）看了《戰艦波將金號》后說我們也該制作這樣的電影。

A、希特勒 B、墨索里尼 C、戈培爾 D、斯大林 我的答案：C 10 關于愛森斯坦，下面表達不正確的一項是：（）A、代表作《戰艦波將金》 B、發現著名長鏡頭理論 C、蘇聯電影導演 D、工程師出身 我的答案：B 11 《戰艦波將金號》是一部理性蒙太奇電影。我的答案：√ 12 《戰艦波將金號》在德國遭到了絕對禁止。（）我的答案：× 13 下面關于《戰艦波將金號》中五大結構段落的表達不正確的一項是：（）A、嬰兒車 B、人和蛆

C、后甲板上的戲 D、與艦隊相遇 我的答案：A 14 《戰艦波將金號》的高潮階段是：（）A、“人和蛆” B、“奧德薩階梯” C、“死者控訴” D、“甲板沖突” 我的答案：B 15 《戰艦波將金號》像一首抒情詩。（）我的答案：√

元電影與巴贊理論

（二）已完成 1 “奧德薩階梯”中取材于圣母的是哪個段落：（）A、奔逃 B、母與子 C、嬰兒車

D、雄獅的醒來 我的答案：B 2 賈樟柯導演的很多作品繼承和流貫了意大利新現實主義的一些精神。（）我的答案：√ 3 巴贊“總體現實主義”是全力支持蒙太奇理論的。我的答案：√ 4 巴贊認為蒙太奇手法打破了電影在時間上的連續性和什么上的完整性 A、整體 B、長度 C、框架 D、空間 我的答案：D 5 以下是意大利電影的是（）。A、《霸王別姬》 B、《偷自行車的人》 C、《后窗》 D、《一次別離》 我的答案：B 6 巴贊認為：“一切藝術都是以人的參與為基礎的；唯獨在攝影中，我們有了不讓人介入的特權。”

我的答案：√ 7 巴贊認為美國后現代主義電影是一種人道主義 我的答案：× 8 對巴贊的主要思想描述不正確的是 A、總體現實主義 B、完整世界的神話

C、美國后現實主義的實踐和總結 D、攝影機：本質上的客觀性 我的答案：C 9 “電影的本體論就是一種影像的逼真性特征”是巴贊關于攝影機介入人的創造之后的思考。我的答案：× 10 下面關于“奧德薩階梯”的四個段落表達錯誤的一項是：（）A、奔跑 B、母與子 C、嬰兒車 D、眼鏡 我的答案：D 11 “總體現實主義”是下面哪一位的思想：（）A、維爾托夫 B、愛森斯坦 C、巴贊

D、普多夫金 我的答案：C 12 巴贊認為意大利新現實主義首先是下面哪一項：（）A、存在主義 B、人道主義 C、理想主義 D、機會主義 我的答案：B 13 “完整世界的神話”是巴贊的思想，他認為電影的本性是復制和還原現實的真實性，電影是通過攝影機記錄下來的，是照相的延伸。我的答案：√ 14 《戰艦波將金號》中表明水兵與軍官的沖突的是哪個階段：（）A、“人和蛆” B、“奧德薩階梯” C、“死者控訴” D、“甲板沖突” 我的答案：D 15 以下不是賈樟柯導演的作品的是（）。A、《小武》 B、《24城記》 C、《三峽好人》 D、《盲井》 我的答案：D 元電影與巴贊理論

（三）已完成 1 特呂弗是英國電影新浪潮的導演。（）我的答案：× 2 關于“小橋、石頭和河”著名理論的電影理論家是：（）A、維爾托夫 B、巴贊 C、愛森斯坦 D、格里菲斯 我的答案：B 3 《公民凱恩》電影語言上一個重要特點就是運動鏡頭、語言非常的流暢。（）我的答案：√ 4 王爾德認為不是藝術模仿生活而是生活模仿藝術 我的答案：√ 5 讓·米特里認為：“長鏡頭和蒙太奇在美學上是對立的，因為長鏡頭是鏡頭內的蒙太奇，類似小說筆法，而蒙太奇則接近詩” 我的答案： 6 巴贊的思想中有關于橋、什么和小河的比喻 A、石頭 B、水草 C、小魚 D、河水 我的答案：A 7 漢德遜認為愛森斯坦和巴贊的出發點都是真實，它們之間的主要差別之一就是愛森斯坦超越了什么，而巴贊沒有 A、理論 B、文字 C、語言 D、真實 我的答案：D 8 巴贊提倡什么是追求電影在時間上的連續性和空間的完整性 A、空鏡頭 B、仰視鏡頭 C、長鏡頭 D、俯視鏡頭 我的答案：C 9 “長鏡頭是鏡頭內部的蒙太奇”是下面哪一位提出的：（）A、讓·米特里 B、巴贊 C、梅里愛 D、普多夫金 我的答案：A 10 巴贊提倡長鏡頭追求時間的連續性和空間的：（）A、獨立性 B、持續性 C、完整性 D、豐富性 我的答案：C 11 《四百下》是下面哪位導演的作品：（）A、希區柯克 B、黑澤明 C、梅里愛 D、特呂弗 我的答案：D 12 意大利新現實主義電影注重強化戲劇性，強化視覺奇觀性。我的答案：× 13 長鏡頭理論是針對過度的蒙太奇來的，空間的完整性可以通過景深鏡頭來表達。我的答案：√ 14 長鏡頭更加注重（）。A、敘事 B、空間 C、時間 D、畫面 我的答案：A 15 下列利用“長鏡頭理論”拍攝的是哪部電影：（）A、《戰艦波將金號》 B、《母親》 C、《公民凱恩》 D、《滑動門》 我的答案：C 數字化與高科技已完成 1 《數字化生存》認為“信息的DNA”是什么：（）A、原子 B、比特 C、文字 D、字符 我的答案：B 2 《數字化生存》是哪位當代著名人物的書籍：（）A、尼葛洛龐帝 B、比爾蓋茨 C、巴菲特 D、索羅斯 我的答案：A 3 “數字化”概念是要把實物虛擬化為幾進制的數據模型：（）A、十進制 B、八進制 C、二進制 D、十六進制 我的答案：C 4 數字化是指信息領域的文字技術向人類生活各個領域全面推廣的過程 我的答案：× 5 電影可以說是發生在其他藝術的交叉點上。我的答案：√ 6 數字化和高科技的發展對電影美學的影響的描述不正確的為（）

A、鏡頭可以虛擬，可用數字技術完成，不用通過攝影機，可以改變、修改 B、假定性增強，真實感也增強，視聽沖擊力更猛烈 C、影視合流，傳播媒介變化，傳播方式多元

D、導致倫理道德底線喪失或娛樂化過度、歷史過于虛無扭曲等問題 我的答案：D 7 不代表數字化、高新技術電影階段的電影為（）A、《誰陷害了兔子羅杰》 B、《阿凡提》 C、《星球大戰》 D、《阿凡達》 我的答案：B 8 尼葛洛龐蒂在他的《數字化生存》一書中認為物質時代世界的基本粒子如果說是原子的話，那么構成信息時代新世界的基本粒子就是（）A、質子 B、電子 C、比特 D、夸克 我的答案：C 9 數字化就是將許多復雜多變的信息轉變為可以度量的數字、數據，再以這些數字、數據建立起適當的數字化模型，把它們轉變為一系列二進制代碼，引入計算機內部，進行統一處理。我的答案：√ 10 電影同戲劇的相近在于下面的哪一項：（）A、劇本的創造 B、演員的藝術 C、拍攝的技術 D、情節的沖突 我的答案：D 11 卡梅隆、愛森斯坦和盧卡斯三位導演是數字化與高科技階段的具有劃時代意義的人物。我的答案：× 12 “鐵盒子里的戲劇”比喻的是（）藝術。A、園林 B、建筑 C、繪畫 D、電影 我的答案：D 13 下面關于《阿凡達》的表述不正確的一項是：（）A、涉及到人文精神 B、體現技術美學 C、法國著名電影 D、運用電腦特技 我的答案：C 14 數字化出現后，電影就完全不再需要導演、攝像和演員了。我的答案：× 15 數字化將任何連續輸入轉化為一串分離單元，在計算機中用0和1表示。我的答案：√

電影藝術與戲劇藝術

（一）已完成 1 1905年拍攝成功的中國第一部電影是：（）A、《定軍山》 B、《霸王別姬》 C、《牡丹亭》 D、《三國》 我的答案：A 2 電影與戲劇的相似性不包括下列哪個：（）A、綜合性 B、時間性 C、現場性 D、表演性 我的答案：C 3 “斯坦尼拉夫斯基體系”崇尚推倒“第四堵墻”，與觀眾更接近。我的答案：× 4 相比電影，戲劇的獨特性為（）A、綜合性和完整性 B、時間性和空間性 C、運動性和表演性 D、現場性和直接性 我的答案：D 5 在原始人懂得戴面具，懂得化妝的時候，（）的萌芽就產生了。A、戲劇 B、電影 C、音樂 D、文學 我的答案：A 6 以下屬于實驗性的戲劇的是（）。A、《羅密歐與朱麗葉》 B、《等待戈多》 C、《奧賽羅》 D、《麥克白》 我的答案：D 7 斯坦尼斯拉夫斯基和布萊希特表演體系的風格是完全一樣的 我的答案：× 8 如果制作一部電影，作為編導演，至少要有綜合藝術素質。（）我的答案：√ 9 戲劇的獨特性在于下面哪一項：（）A、現場性 B、綜合性 C、時間性 D、運動性 我的答案：A 10 斯坦尼斯拉夫斯基表演體系強調下面哪一項原則：（）A、后現代主義 B、現實主義 C、存在主義 D、虛構 我的答案：B 11 電影藝術要向戲劇藝術學習下面哪一項：（）A、三一律 B、劇本創作 C、舞臺表演 D、情節沖突 我的答案：C 12 電影早于戲劇誕生，后者繼承了前者很多藝術元素。我的答案：× 13 周傳基教授認為“電影只是聲音的藝術，并不是一門綜合藝術”。我的答案：√ 14 “布萊希特體系”是哪個國家的學派：（）A、美國 B、德國 C、俄國 D、英國 我的答案：B 電影藝術與戲劇藝術

（二）已完成 1 描述周侍萍與周樸園兩代情仇是哪部話劇：（）A、《茶館》 B、《正午》 C、《日出》 D、《雷雨》 我的答案：D 2 電影一般是順時針的物理時間，而戲劇的心理時間大于物理時間。我的答案：√ 3 電影應該學習戲劇的是舞臺表演和戲劇沖突。我的答案：√ 4 電影藝術的時間是跳躍的，可逆的物理時間 我的答案：× 5 電影藝術的時間是跳躍的，可逆的什么時間 A、物理時間 B、真實時間 C、虛化時間 D、心理時間 我的答案：D 6 戲劇藝術的時間是順時針心理時間 我的答案：√ 7 電影作為后起之秀應該向戲劇藝術學習什么的技巧 A、舞臺控制

B、設置矛盾與沖突 C、場景布置

D、人物性格突出 我的答案：B 8 電影藝術和戲劇藝術存在本質差異，這主要是因為電影和戲劇的基本語言不同，電影使用的是鏡頭語言，而戲劇采用的是什么語言 A、幕 B、文字 C、場 D、音樂 我的答案：A 9 《小鞋子》是（）電影。A、美國 B、伊朗 C、法國 D、德國 我的答案：B 10 《奪魂索》是下面哪一位導演的作品：（）A、希區柯克 B、黑澤明 C、梅里愛 D、特呂弗 我的答案：A 11 戲劇性沖突是會過時的，所以電影不但要學習戲劇的舞臺布景等外在的內容，更要學習其核心內在的東西。我的答案：× 12 80年代有人提出來，要丟掉戲劇的拐棍。（）我的答案：√ 13 電影和戲劇的時間差異表現在下面哪一項：（）A、順時針物理時間跳躍性可逆性心理時間 B、逆時針物理時間和跳躍性心理時間 C、逆時針物理時間和可逆性心理時間

D、跳躍性可逆性心理時間和順時針物理時間 我的答案：D 14 電影《小鞋子》中沖突的焦點是什么：（）A、哥哥 B、妹妹 C、鞋子 D、運動會 我的答案：C 15 電影《偷自行車的人》是那個國家的經典電影：（）A、美國 B、意大利 C、法國 D、伊朗 我的答案：B 電影藝術與戲劇藝術

（三）已完成 1 電影本質應該少說話，讓（）說話。A、畫面 B、時間 C、空間 D、演員 我的答案：A 2 電影與戲劇的表演差異性不包括下列哪個：（）A、形體和語言的地位 B、臺詞和聲音的地位 C、演員的地位

D、立體或平面的地位 我的答案：D 3 “演員就是我的道具”是（）說的。

A、希區柯克 B、愛森斯坦 C、安東尼奧尼 D、梅里愛 我的答案：C 4 電影與戲劇的本質差異不包括 A、運動差異 B、時間差異 C、空間差異 D、表演差異 我的答案：D 5 臺詞、聲音在電影和戲劇里的地位是相同的 我的答案：× 6 一般來說，演員在戲劇中的地位要高于電影中的地位 我的答案：× 7 戲劇在空間上是幾維的 A、一 B、二 C、三 D、四

我的答案：C 8 電影在空間上是幾維的 A、四 B、三 C、二 D、一

我的答案：C 9 從空間距離問題來比較，電影與戲劇的差異在于下面哪一項：（）A、前者遠 后者近B、前者近后者遠 C、前者可變 后者不變 D、前者不變 后者可變 我的答案：C 10 一般來說，看電影有一種（）的心理。A、求真 B、求假 C、求同 D、求異 我的答案：A 11 電影和戲劇的關系是我們要徹底丟掉戲劇的拐棍，回歸電影的本真。我的答案：× 12 《狗鎮》是由下面哪一位演員主演的：（）A、湯姆·克魯斯 B、尼古拉斯·凱奇 C、布拉德·皮特 D、妮可·基德曼 我的答案：D 13 默片時代的表演，形體語言非常豐富，吸引觀眾。我的答案：√

電影藝術與戲劇藝術

（四）已完成 1 電影《狗鎮》反映了鎮上是一個（）社會。A、奴隸 B、封建 C、原始 D、移民 我的答案：D 2 《阿凡達》主要讓人聯想到教育問題。（）我的答案：× 3 “盲人可以抓住舞臺劇的要點，聾人可以抓住電影的要點”。我的答案：√ 4 《狗鎮》這部電影采用戲劇的形式探討人性惡的程度 我的答案：√ 5 “丟掉戲劇的拐棍”，“電影與戲劇離婚”的觀點是在下面哪一個階段被提出的：（）A、20世紀60年代 B、20世紀70年代 C、20世紀80年代 D、20世紀90年代 我的答案：C 6 中國的實驗戲劇的原則是下面哪一項：（）A、豪華原則 B、小劇場原則 C、大劇場原則

D、高技術含量原則 我的答案：B 7 電影《狗鎮》的實驗性特點體現在極端的舞臺背景和下面哪一項：（）A、剪輯效果 B、文學性 C、視覺效果

D、絮絮叨叨的對話 我的答案：D 8 雷內 克萊爾認為“一個盲人也可以領會大多數舞臺劇的要點，而一個聾人也可以領會一部影片的要點”。我的答案：√ 9 電影《失戀三十三天》以多重敘事和實驗性取勝。我的答案：× 10 “自由啊，多少罪惡都假借你的名義而誕生”是（）時期一個自由民主主義者說的。A、法國大革命 B、英國革命 C、美國獨立戰爭 D、第二次世界大戰 我的答案：A 11 下列屬于田沁鑫導演的電影作品是：（）A、《英雄》 B、《紅玫瑰與白玫瑰》 C、《白玫瑰與紅玫瑰》 D、《霸王別姬》 我的答案：B 電影藝術與語言藝術（上）已完成 1 以下不屬于語言藝術的是（）。A、小說 B、劇本 C、文學 D、建筑 我的答案：D 2 美國電影《亂世佳人》改編自名著《茶花女》。我的答案：× 3 張俊祥認為“電影就是文學藝術”。我的答案：√ 4 依據文學作品塑造形象的不同方式可將它分為三類，其中不正確的一類為 A、敘事類 B、說明類 C、抒情類 D、戲劇類 我的答案：B 5 對電影藝術和語言藝術的可比性描述不正確的為 A、時間的連貫性和空間的完整性 B、表現得深廣度 C、以人為本

D、具有寫出史詩的可能 我的答案：A 6 “朱門酒肉臭，路有凍死骨”用鏡頭表現，應該采用哪種蒙太奇 A、對比蒙太奇 B、平行蒙太奇 C、時空蒙太奇 D、隱喻蒙太奇 我的答案：A 7 謝飛是中央戲劇學院的老教授。（）我的答案：× 8 電影和文學都是時間的藝術 我的答案：√ 9 “黛玉焚稿斷癡情，薛寶釵出閨成大禮”可以用平行蒙太奇來表現。我的答案：√ 10 下面哪一部作品被稱為“散文詩”電影：（）A、《英雄》 B、《芙蓉鎮》 C、《黃土地》 D、《城南舊事》 我的答案：D 11 許多電影改編自文學作品，比如《亂世佳人》改編自《飄》，《黃土地》改編自《母親》。我的答案：× 12 下面哪一項是我國第四代著名導演謝飛的作品：（）A、《黑駿馬》 B、《城南舊事》 C、《芙蓉鎮》 D、《黃土地》 我的答案：A 13 以下不是小說改編的電影是（）。A、《安娜卡列尼娜》 B、《羅生門》 C、《阿凡達》 D、《鐵皮鼓》 我的答案：C 14 以下不屬于中國電影的是（）。A、《城南舊事》 B、《鐵皮鼓》 C、《早春二月》 D、《芙蓉鎮》 我的答案：B 15 導演謝飛是我國第幾代導演的代表：（）A、第二代 B、第三代 C、第四代 D、第五代 我的答案：C 電影藝術與語言藝術（下）已完成 1 文學形象是直接性的，而電影形象是間接性的。我的答案：× 2 《火車大劫案》里面的最后一個鏡頭是向觀眾開槍。（）

我的答案：√ 3 《天凈沙·秋思》表達了（）心情。

A、幸福 B、興奮 C、思鄉 D、憤怒 我的答案：C 4 文學的間接性、電影的直接性，文學的抽象性、電影的具體形象性，文學的多義性、電影的單一性等等表明文學與電影在哪個方面存在本質的不同 A、媒介 B、時間 C、接受 D、形象 我的答案：D 5 電影主要采用影像媒介，而文學主要采用文字符號來表現 我的答案：√ 6 電影造型語言不包括 A、畫面構圖 B、色彩 C、光線 D、劇本 我的答案：D 7 一千個讀者就有一千個哈姆雷特對電影藝術是適用的 我的答案：× 8 “一幅色彩繽紛但缺乏線條的掛圖，一題清純然而無解的代數”出自舒婷的下面哪一部作品：（）A、《雙桅船》 B、《始祖鳥》 C、《致橡樹》 D、《思念》 我的答案：D 9 電影的造型語言：畫面構圖（人、物、景）、色彩、光線、音響。我的答案：√ 10 “枯藤、老樹、昏鴉”可以用一組大遠景加一組空鏡頭來表現。我的答案：× 11 下面哪一項不是電影與文學的本質差異：（）A、媒介 B、接受 C、語言 D、形象 我的答案：C 12 《思念是什么顏色》的作者是（）。A、舒婷 B、余光中 C、劉半農 D、何其芳 我的答案：D 13 元曲《天凈沙·秋思》的作者是：（）A、關漢卿 B、馬致遠 C、白樸 D、王實甫 我的答案：B 1 美術是動態造型，而電影是靜態造型。我的答案：× 2 中國現代電影《黃土地》的導演是：（）A、張藝謀 B、何群 C、陳凱歌 D、王學圻 我的答案：C 3 繪畫和雕塑要“靜中求動”，而電影要“動中求靜”。我的答案：√ 4 拉奧孔是古希臘的一個（）。A、奴隸 B、技師 C、國王 D、大臣 我的答案：B 5 《拉奧孔》表現拉奧孔死掉了的情形。（）我的答案：× 6 《黃土地》電影的造型表現了動中求靜的藝術特點 我的答案：√ 7 《戰艦波將金號》的造型最基本的層面就是（）里面的那種造型。A、長鏡頭 B、空鏡頭 C、單鏡頭 D、特寫鏡頭 我的答案：C 8 拉奧孔惹惱了支持雅典城邦的（）神。A、阿波羅 B、雅典娜 C、該亞 D、宙斯 我的答案：A 9 《伊利亞特》《奧德賽》當中有關于拉奧孔的記載。（）我的答案：√ 10 古希臘雕塑《拉奧孔》展現了繪畫與雕塑造型中的哪一項特點：（）A、動中求靜 B、靜中求動 C、動態造型 D、唯美造型 我的答案：B 11 下面關于電影《黃土地》描述正確的一項是：（）A、造型主體是陜北百姓 B、70年代代表作品 C、張藝謀攝像 D、改編自小說 我的答案：C 12 繪畫、雕塑與電影造型最根本的區別是下面哪一項：（）A、靜態造型與動態造型 B、動態造型與靜態造型 C、唯美的造型與動態的造型 D、靜態的造型與唯美的造型 我的答案：A 13 雕塑《拉奧孔》人物的臉部是扭曲變形的。（）我的答案：× 14 雕塑《拉奧孔》中哪種動物將要殺死拉奧孔：（）A、恐龍 B、毒蛇 C、犀牛 D、水怪 我的答案：B 15 雕塑《拉奧孔》是哪個文明古國的作品：（）A、古希臘 B、古埃及 C、古印度 D、古巴比倫 我的答案：A 電影藝術與造型藝術（下）已完成 1（）是中華文明的發祥地。A、云貴高原 B、西藏高原 C、黃河流域 D、四川盆地 我的答案：C 2 中國現代電影《英雄》的導演是：（）A、馮小剛 B、張藝謀 C、姜文 D、田沁鑫 我的答案：B 3 電影《黃土地》的主題是“尋求中華民族的文化之根”。我的答案：× 4 電影《黃土地》中的視覺造型與文化反思緊密結合在一起 我的答案：√ 5 電影《英雄》中主要讓什么參與造型 A、畫面構圖 B、色彩 C、光線 D、劇本 我的答案：B 6 對電影《黃土地》的主題描述正確的是 A、反思中華民族的文化之根 B、反映農名的劣根性 C、反對封建迷信 D、贊揚黃土地之美 我的答案：A 7（）寫過一篇關于張藝謀是秦國人的文章。A、何其芳 B、舒婷 C、陳凱歌 D、顧長衛 我的答案：C 8 電影《英雄》中趙國主要采用紅色色調 我的答案：√ 9 《滿城盡帶黃金甲》是一部極具文化反思的電影，是很沉重很壓抑的電影。我的答案：× 10 《黃土地》是一部經典影片，它將造型、色彩以及文化反思的意象結合得天衣無縫。我的答案：√ 11 下面關于電影《英雄》的描述錯誤的一項是：（）A、導演張藝謀

B、具有深厚的文化內涵和民族反思 C、主演有甄子丹、李連杰等 D、用色彩參與造型 我的答案：B 12 蔚藍色文明是跟（）比較接近的。A、山 B、河 C、海 D、草原 我的答案：C 13 電影《英雄》的主色調是下面哪一項：（）A、綠色 B、藍色 C、紅白 D、黑灰 我的答案：D 14 下列不屬于電影《黃土地》的特點是：（）A、節奏慢 B、聲音較吝惜 C、視覺感濃烈 D、戲劇沖突激烈 我的答案：D 1 貝爾·巴拉茲是哪個國家的電影理論家：（）A、丹麥 B、挪威 C、匈牙利 D、捷克 我的答案：C 2 視覺文化崛起后，印刷文化幾乎是可以被淘汰掉的。我的答案：× 3 電影《英雄》的構圖與造型是靜態對稱的廣闊遠景。我的答案：√ 4 寫意化了的武打被稱為（）。A、散打 B、格斗 C、舞姿武 D、刀術 我的答案：C 5 《英雄》的造型隱喻了一種（）。A、文化消費 B、視覺消費 C、歷史消費 D、都包括 我的答案：D 6 對電影《英雄》構圖與造型的描述錯誤的是 A、對稱、靜態開闊的大遠景的境界 B、色彩與構圖的大特寫風格 C、寫意化的武打抒情

D、視覺效果：快、穩、干凈利落、粗線條、小色塊、視覺感差、追求局部美感 我的答案：D 7 湯林森認為文化是復雜生活的整體，包括了知識、信仰、藝術、法律、風俗，但不包括人作為社會成員所習得的其他各種能力與習慣 我的答案：√ 8 通過看戲說歷史劇，我們能夠學會和掌握歷史。（）我的答案：× 9 下面關于文化含義的三個層次（從硬到軟，金字塔型結構）表達錯誤的一項是：（）A、物質產品、物質文化

B、行為方式和社會組織方式、制度文化 C、大工業生產的產品、商品 D、精神產品、精神文化 我的答案：C 10 下面關于文化的當代用法表達不正確的一項是：（）A、用作人們日常生活方式和儀式

B、用來描述知識、精神、美學發展的一般過程

C、用于指涉一個民族、一個時期、一個團體或整體人類的特定生活方式 D、用作象征知識，尤其是藝術活動的實踐及其成品 我的答案：A 11 《英雄》的文化意義在于從視覺啟蒙到視覺消費。我的答案：√ 12 貝爾·巴拉茲認為當代文化正在變成一種視覺文化而不是一種印刷文化。我的答案：× 13 下面哪一項不屬于電影作為文化的三個層次：（）A、大工業生產的產品、商品

B、日常生活方式、日常生活的儀式 C、作為人類精神產品的藝術 D、物質產品和精神文化 我的答案：D 14 認為“當代文化正變成視覺文化而不是印刷文化”的是：（）A、張笑天

B、丹尼爾·貝爾 C、寧財神

D、丹尼爾·克雷格 我的答案：B 15 英國著作《文化帝國主義》的作者是：（）A、威廉士 B、海明威 C、培根 D、湯林森 我的答案：D 電影的文化維度

（一）已完成 1 就電影對人類的影響，“浸泡式”是指娛樂消費和感官化視聽。我的答案：× 2 就與公眾文化空間的關系，將電影比喻為什么：（）A、建筑工地 B、戲劇舞臺 C、攝像鏡頭 D、臥室客廳 我的答案：A 3 電影《失戀33天》是通過改編哪種同名題材二創作的：（）A、漫畫 B、網絡小說 C、話劇 D、電視劇 我的答案：B 4 《失戀33天》從開始的網絡小說改編成電影反映了全媒介時代的電影的什么 A、全媒介營銷 B、跨媒介傳播 C、電影概念的重估

D、大片與小片的美學分化 我的答案：B 5 電影不可能使欣賞者和藝術作品之間的永恒的距離在電影觀眾的意識中完全消失 我的答案：× 6 媒介變化可以通過外部和內部兩方面來影響電影 我的答案：√ 7 多元文化對電影的制約描述不正確的為（）A、原始儀式文化的現代表現 B、多種意識形態的沖突 C、大眾文化的形態

D、商業文化必須符合藝術標準 我的答案：A 8 《李獻計歷險記》是（）改編的。A、網絡漫畫 B、網絡小說 C、電視劇 D、都不對 我的答案：A 9 下面關于電影藝術對人類生活、思維方式、觀感方式的沖擊表達不正確一項是：（）A、似真性幻覺與距離感的消失“浸泡式” B、娛樂消費性與感官化的欣賞方式 C、人類傳播方式的革命性變化 D、日常生活的通俗化與藝術化 我的答案：D 10 電視電影不屬于電影。（）我的答案：× 11 媒介的變化對電影的發展產生了重大的影響。（）我的答案：√ 12 第五代導演中的“妥協大師”指的是：（）A、張軍釗 B、張藝謀 C、陳凱歌 D、馮小剛 我的答案：B 13 愛森斯坦曾經想拍（）。A、《共產黨宣言》 B、《獨立宣言》 C、《資本論》 D、《人權宣言》 我的答案：C 14 電影對人類生活、思維方式和觀感方式都產生巨大的沖擊。我的答案：√ 15 下列不屬于當代電影播放的平臺是：（）A、影院 B、網絡 C、舞臺 D、電視機 我的答案：C 電影的文化維度

（二）已完成 1 在新文化運動中，郭沫若不止一次的提出“以美育代宗教”的口號。我的答案：× 2 電影是原始儀式文化的現代表現。我的答案：√ 3 認為“導演是一種生產思想和趣味的機器”的是：（）A、梅里埃 B、盧米埃爾 C、庫布里克 D、愛森斯坦 我的答案：C 4 什么文化使我們最不受阻擋地看到原型與神話 A、物質文化 B、精神文化 C、精英文化 D、大眾文化 我的答案：D 5 《紅高粱》這部電影的顛轎、野合和祭酒表明了電影是原始什么的現代表現形式 A、儀式文化 B、獸性文化 C、人性文化 D、物質文化 我的答案：A 6 李澤厚認為藝術起源于什么 A、勞動 B、游戲 C、巫術 D、交流 我的答案：C 7 大眾文化往往把原型和神話掩蓋在復雜的細節表面之下 我的答案：× 8 榮格認為每一種藝術都是極其細致地探索普遍的經驗，都本能地向某種古代智慧集中 我的答案：√ 9 后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語，在近代是糅合在這個未分化的巫術禮儀活動的混沌統一體之中的。我的答案：× 10 “大眾文化使我們最不受阻擋地看到原型和神話，而精英文化則往往把原型和神話掩蓋在復雜的細節表面之下”是下面哪位提出的：（）A、張藝謀 B、榮格 C、庫布里克 D、弗洛伊德 我的答案：B 11 榮格和弗洛伊德分別側重藝術的哪兩項功能：（）A、集體行為學和個體行為學 B、個體行為學和集體行為學 C、個體心理學和集體心理學 D、集體心理學和個體的心理學 我的答案：D 12 “一個畫面首先應該是對眼睛的一個節日”是下面哪一位的觀點：（）A、榮格 B、阿爾都塞 C、德拉克羅瓦 D、庫布里克 我的答案：C 13 電影《紅高粱》中的儀式不包括下面哪一項：（）A、做禮拜儀式 B、顛轎儀式 C、獻祭儀式 D、祭酒儀式 我的答案：A 14 當代中國著作《美的歷程》的作者是：（）A、黑澤明 B、海巖 C、王朔 D、李澤厚 我的答案：D 電影的儀式文化和電影的意識形態

（一）已完成 1 馬丁·海德格爾是哪個國家的哲學家：（）A、德國 B、法國 C、丹麥 D、挪威 我的答案：A 2 描寫人物“馬小軍”的成長是下列哪部電影：（）A、《紅高粱》 B、《英雄》 C、《陽光燦爛的日子》 D、《失戀33天》 我的答案：C 3 油畫《自由在引導著人民》描繪是哪個國家的革命事件：（）A、德國 B、法國 C、俄國 D、美國 我的答案：B 4 《紅高粱》影片結尾時，在那一片血染的深紅中，“我”爺爺拉著“我”爸爸與哪幅油畫具有相同的儀式藝術 A、荷拉斯兄弟的誓言 B、自由在領導著人民 C、蘇格拉底之死 D、西斯廷圣母 我的答案：B 5 誰提出了以美育代宗教 A、陶行知 B、黃炎培 C、胡適 D、蔡元培 我的答案：D 6 《紅高粱》的導演是誰 A、顧長衛 B、張藝謀 C、陳凱歌 D、李安 我的答案：B 7 電影不屬于美育的一種 我的答案：× 8 拍照是動態的藝術。（）我的答案：× 9 《自由在引導著人民》作品中，女神旁邊是一個（）。A、小孩子 B、青年 C、老人 D、都不對 我的答案：A 10 “日常生活是一種散文化的沉淪的狀態”是（）說的。A、馬塞爾 B、布貝爾 C、雅斯貝爾斯

D、馬丁·海德格爾 我的答案：D 11 《自由在引導著人民》是一個雕塑作品。（）我的答案：× 12 法國大衛的《荷拉斯兄弟的誓言》，古典畫派的構圖非常均衡，中心在于誓言的信物也就是幾把寶劍上。我的答案：√ 13 詩、歌、舞三位一體，這是（）的一個重要的特點。

A、大眾文化 B、原始藝術 C、精英文化 D、儀式文化 我的答案：B 14 電影《在陽光燦爛的日子》描寫的是抗戰時期的少年成長故事。我的答案：× 15 電影《紅高粱》中村民在抗戰之前的儀式是喝酒、高唱飲酒歌。我的答案：√ 16 《自由在引導著人民》是下面哪一國畫家的作品：（）A、德國 B、意大利 C、法國 D、英國 我的答案：C 電影的儀式文化和電影的意識形態

（二）已完成 1 電影《北京人在紐約》的男主演是：（）A、劉歡 B、陳道明 C、姜文 D、葛優 我的答案：C 2 《現代啟示錄》是對一種人性惡的一種獻祭。（）我的答案：√ 3 電影作為一種多元化文化，與意識形態的關系不大。我的答案：× 4 電影是各種什么東西的交匯與斗爭、合謀的場域 A、意識形態 B、文化 C、精神需求 D、藝術 我的答案：A 5 不代表美國國家意識形態的電影為 A、《星戰前傳》 B、《獨立日》 C、《斷臂山》 D、《阿凡達》 我的答案：C 6 對中國電影的主要意識形態敘述錯誤的是 A、知識分子精英意識形態 B、市民意識形態

C、青年、邊緣意識形態 D、非主流意識形態 我的答案：D 7 電影《儀式》是一部日本影片 我的答案：√ 8 科波拉的《現代啟示錄》里面有很多儀式性的舞臺。（）我的答案：√ 9 “第三世界的本文”是指中國（）世紀以來的一些文學藝術作品。A、20 B、19 C、18 D、17 我的答案：A 10 《阿Q正傳》是對我國民族文化的反思。（）

我的答案：√ 11 下面哪一部電影不屬于美國電影的意識形態的作品：（）A、《安娜與國王》 B、《獨立日》 C、《天堂電影院》 D、《星戰前傳》 我的答案：C 12 科波拉的《現代啟示錄》揭露了下面哪一項：（）A、人類對環境的異化 B、環境對人類的異化 C、人類對戰爭的異化 D、戰爭對人類的異化 我的答案：D 13 認為“第三世界總是以民族寓言的形式來投射政治”的是：（）A、杰姆遜 B、庫布里克 C、愛森斯坦 D、黑澤明 我的答案：A 14 托馬斯·沙茲是哪個國家的電影理論家：（）A、英國 B、美國 C、法國 D、意大利 我的答案：B 電影的儀式文化和電影的意識形態

（三）已完成 1 是否擁有獨立的市民意識形態，是判定社會是否進步的標準之一。我的答案：√ 2 《失戀33天》票房主力軍是男青年。（）我的答案：× 3 電影《一個和八個》中“一個”指的是哪個階層的人物：（）A、知識分子 B、武士 C、農民 D、工人 我的答案：A 4 代表市民意識形態的是 A、《建國偉業》 B、《孩子王》 C、《頑主》 D、《陽光燦爛的日子》 我的答案：C 5 《一個和八個》是一部（）題材的電影。

A、愛情 B、友情 C、科幻 D、戰爭 我的答案：D 6 《黃土地》的視角帶有知識分子氣質。（）我的答案：√ 7 不代表青年、邊緣意識形態的是 A、《建國偉業》 B、《陽光燦爛的日子》 C、《周末情人》 D、《小武》 我的答案：A 8 電影《建國偉業》體現了電影中的非主流意識形態 我的答案：× 9 穿越劇從某種程度折射了主流的意識形態。我的答案：× 10 《非常夏日》是第（）代導演的作品。A、6 B、5 C、4 D、3 我的答案：A 11 以下屬于成長題材的電影的是（）。A、《建國大業》 B、《周末情人》 C、《建黨大業》 D、《黃土地》 我的答案：B 12 《建國大業》體現主流電影和商業電影有所結合。（）我的答案：√ 13 下面哪一部電影不屬于知識分子精英意識形態的作品：（）A、《黃土地》 B、《一個與八個》 C、《孩子王》 D、《小武》 我的答案：C 14 尤小剛是一位（）。

A、電影導演 B、編劇

C、電視劇導演 D、攝影師 我的答案：C 15 下列表達主流意識形態的電影是：（）A、《孩子王》 B、《建國大業》 C、《黃土地》 D、《一個與八個》 我的答案：B 16 電影《頑主》表達的是哪種意識形態類型的題材：（）A、西方意識形態 B、邊緣意識形態 C、主流意識形態 D、市民意識形態 我的答案：D 電影的儀式文化和電影的意識形態

（四）已完成 1 《有話好好說》開場姜文在（）。A、打架 B、吃飯 C、追女友 D、談話 我的答案：C 2 電影《有話好好說》中飾演知識分子的是：（）A、姜文 B、李琦 C、傅彪 D、李保田 我的答案：D 3 一般來說，知識分子比較喜歡邏輯理性的東西。（）我的答案：√ 4 《有話好好說》中飾演書商的演員是誰

第二篇：影視鑒賞

山雨欲來風滿樓

片名：《趙氏孤兒》

制片人：陳紅 出品人：任仲倫 導演：陳凱歌 動作導演：谷軒昭 編劇：陳凱歌 趙寧宇 語言：國語

演員表：葛優 飾 程嬰 王學圻 飾 屠岸賈 黃曉明 飾 韓厥 范冰冰 飾 莊姬

海青 飾 程夫人 趙文浩 飾 趙氏孤兒（程勃）

【劇情簡介】：故事講述的是春秋時期，戰功赫赫的趙氏家族的權利和威望不斷壯大，將軍屠岸賈心生積怨。又因屠岸賈（王學圻飾）一直都受到趙氏的排擠，于是借助趙朔勝仗慶功之日，設計以弒君之罪，一日內便殺死了趙氏族長趙盾（鮑國安飾）和長子趙朔（趙文卓飾）等趙氏家族300余人。而趙朔妻子，莊姬此時生下兒子。為了保住趙氏唯一的香火，她自殺以換讓韓厥（黃曉明飾）放程嬰（葛優飾）帶趙武走。

當韓厥受屠岸賈之命沖進莊姬府逮捕懷孕的莊姬（范冰冰飾）時，程嬰正在府上，在莊姬得到變故后要求程嬰讓自己把孩子生下來，當韓厥沖進來時，莊姬把嬰兒藏在了程嬰的藥箱當中，并指揮程嬰把嬰兒帶出去。屠岸賈趕來時，找不到嬰兒，一怒之下揮劍砍在了韓厥的臉上，并下令封鎖城門全力搜捕嬰兒----趙氏孤兒趙武。

程嬰把孩子帶回家后交給妻子照顧，自己去找趙氏的老友大夫公孫杵臼（張豐毅飾）求助，商量利用其貴族身份把趙武帶出城去，當他們趕到程嬰家，發現妻子在屠岸賈搜查之時為保自己家孩子把趙家的孩子交給了屠岸賈。與公孫杵臼離開的程嬰的妻子（海青飾）所抱的自己的孩子被生性多疑的屠岸賈確定就是趙氏遺孤，當著程嬰的面把他一把摔死，程嬰的妻子亦被殺害，結果把真正的趙氏孤兒放了，化名為程勃。之后程嬰甘愿做了屠岸賈的門客，在屠岸賈的眼皮底下把趙武養大，認屠岸賈作干爹習武、讀書，并找機會復仇。趙武15歲時隨軍出征差點喪命，屠岸賈不忍孩子的哭喊，放棄了最后的滅絕趙氏的機會救了趙武。韓厥刺殺屠岸賈，屠岸賈重傷，趙武以死要挾程嬰靈藥治療屠岸賈。最后，趙武在屠岸賈、程嬰面前確認了所有真相，與之決斗，屠岸賈殺了程嬰，同時趙武借機一劍刺死了屠岸賈。程嬰走在街道上看見了深愛的妻子的幻影死去。

【正文】

借著年末，我們觀看了由陳凱歌導演執導，葛優，王學圻，黃曉明，范冰冰等主演的新作《趙氏孤兒》。各方評論褒貶不一，看完這部影片，心情頗不寧靜，總覺得結局太過凄涼，于原著有相同的地方，也有些不同的地方，對人物原型也有很多改變，特別是主人公程嬰的變動很大，屠岸賈的形象也有一定的改變，結局雖然都是報仇成功但是原著的喜劇效果更顯得明顯了，電影更多的是悲涼了。

元雜劇中，《趙氏孤兒》講述了奸臣屠岸賈用美女，美食，豪宅誘導晉靈公荒廢朝政，整日花天酒地，遠賢臣，親小人。上卿大夫趙盾受先皇之托指點晉靈公社稷，看到晉靈公不理朝政很是著急，多次冒死覲見未果，又厭惡屠岸賈這等小人在大王面前讒言不斷，一心為國，是不可多得的賢臣。屠岸賈因覬覦趙盾相位多時，想盡方法想除掉這一大患。在朝堂上設計并以訓練的“西域神獒”咬死了相國，趁機又蠱惑君王下令除去趙氏全族，是一個殘忍禍國的小人。而程嬰在原著中①是正義與邪惡矛盾斗爭中正義的代表，他見義勇為、舍掉自己的親生兒子救取趙氏孤兒的英雄行為義薄云天。②孤兒趙武在原作中出場很少，他的成長缺乏過程，報仇也太突然，太容易。韓厥原作中，他在宮門放走程嬰和孤兒后，怕屠岸賈追究而自殺了。電影對故事進行了某些改編，有人認為這樣的改編是對歷史人物的不尊重以及對原作的不尊重。在我看來，這樣的改編是合乎情理的，我們也有必要對人物的原型做出一定的修改，只要不脫離一定的教育意義，不違背倫理常綱就是成功的。在現在這個浮華的世界，人與人之間的相處沒有古人那樣的坦誠相待，沒有滴水之恩涌泉相報的意志，沒有為了他人而犧牲自己的偉大情操，沒有為了別人家的孩子而犧牲自己孩子的豪情壯志。不能說現代的人不愛國了，只是社會教會了人們隱忍，逼迫著人們為了那五斗米折腰。換成是現在，有哪個人會愿意像程嬰那樣獻出自己的孩子，即使有也不會是那樣的大義凜然。針對原著中的人物以及電影中的人物做了一些比較。

影片一開始就是一個中年男人有力的捶打、輕微搖晃的嬰兒搖籃及灰暗的主色調勾畫出凄涼的前奏，畫面中男子一臉的茫然若失，可以說是為后續做足了鋪墊。

電影《趙氏孤兒》中，程嬰是第一號主人公。通過吃面這一畫面，大致描寫出了主人公的性格特點。說話緩慢，語氣低沉，穩重。第二次出現時，程嬰的妻子已經給他生了個兒子，他對兒子的喜愛之情從他小心翼翼的抱著孩子的姿勢中以及給鄰里發喜蛋中顯現無疑，同時他對妻子的愛更是羨煞旁人。不管是吃面時，還是給人看診時都是把妻子放在最前面。那個懸掛的鈴鐺帶有一定的喜劇效果，通常都是在主人呼喚寵物時才會有的物件，卻成為妻子呼喚丈夫的工具，在古人眼中這樣的行為時懦弱的表現，是怕夫人的表現，其實不然，在電影《葉問》中，葉問對挑釁的人說“世界上沒有拍老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，在電影《趙氏孤兒》中程嬰對夫人的這種種表現足以體現其尊重。對妻子的要求有求必應，也是大愛的表現。

程妻說想喝魚湯，才出現了后來程嬰為莊姬夫人把脈時手里提著兩條魚的場景，將魚放在石板路上，刺目的陽光中不停的跳躍著。給魚了一個重要的特寫鏡頭，說明在這里魚應該是極為重要的道具，不僅僅是程妻想喝的那兩條將死的魚。這里的魚影射著幾層含義：陽光過于強烈，說明有一場大雨就快來臨，就如同趙家立了大功卻慘遭毒害一般；魚離開水的不開心，想要找到水源而不停的努力移動身體，就像趙朔留著一口氣回來看兒子妻子的心情；離開人世前的奮力針扎，即使死也要拼一把的決裂，就如同莊姬夫人為了孩子而自殺，還是刺目的陽光，冰冷的石板路；最后就是為下文中韓厥的出現做鋪墊，如果沒有這兩條魚的出現也許就沒有了孤兒的獲救，韓厥因為踩在了魚背上從而松開了手中的嬰兒，才有了莊姬夫人以命換命，才有了韓厥的惻隱之心，才有了孤兒的成功脫逃，也才有了后來韓厥與程嬰密謀殺死屠岸賈的一系列故事，魚在這里的設計非常巧妙。

程嬰將嬰兒抱回家之后，前去找公孫杵臼，想要將孩子應莊姬夫人之托交給公孫杵臼，在回家的路上發現官兵全城搜索剛出生的嬰兒，回到家說了這么一番話“ 你讓他們把趙家的孩子抱走了”、“你不明白，趙家的孩子是當咱家的孩子抱走的，那咱家的孩子又是誰家的孩子，全城的孩子都交了，剩下一個多余的不就是趙家的孩子，不是他替了咱們的孩子，是咱們的孩子替了他了”（引自電影《趙氏孤兒》葛優臺詞）。這個時候可以看出程嬰是一個腦子極為利落的人，從這幾句話中，可以看出他并不是主動用自己的孩子換取趙家的孩子，是被動的，絕非主動。加之，之前是因為莊姬夫人的請托及危急情況下韓厥的威脅，如果不帶走孩子那一定是死，帶走孩子就是帶來了禍端。我們這個時候可不可以設想，在倒退幾分鐘的時候，莊姬剛將孩子放入藥箱，韓厥出場，莊姬吩咐程嬰可以離開時那忘卻的藥箱是有意而為之，并不是忘記了，或者是程嬰所表現出的驚慌失措而亂了陣腳。通過后來的畫面不得不讓人滋生出一絲懷疑。

在原著中，程嬰知道相國遇害，急忙至趙朔處將實情告知，并與之商議孩子由自己撫養長大。是主動請纓，并不是被迫的，與公孫大人是忘年之交，兩人亦是經過周密的計劃決定從死程嬰及程勃救孤兒變為死公孫死程勃救孤兒。公孫杵臼是唯一一個與原型相符合的人物，他是一個義士，為國家而操勞，用自己的性命換取了趙氏遺孤的性命。本來屠岸賈不太肯定那個在公孫大人家的孩子就是趙家的孩子，是因為公孫大人以命相搏，用自己的忠誠換取了屠岸賈的信任。

程嬰將孩子交給公孫大人時，本來抱有一絲僥幸，他認為公孫杵臼一定會帶著孩子出城的，孩子一定會是安全的，先保住孩子的命以后再換回了。但是他沒有料到的是孩子沒能出城，妻子沒給孩子吃能讓孩子睡著的藥，也沒有料到妻子會死，孩子也會死。在那一刻他失去了最為重要的兩個人，注定了他用自己的孩子就下了趙家的孩子。正是因為妻子和孩子的死，才推動情節的發展，設計殺屠岸賈的計劃。

莊姬夫人生下孩子后告訴程嬰說：“等這孩子長大了，不許告訴他父母是誰，也不許告訴他仇人是誰，忘了報仇，就過老百姓的日子”。是希望孩子做一個平凡人，不要活得有負擔，冤冤相報何時了。范冰冰飾演的莊姬夫人有一種決裂的感覺，性格與原著中的莊姬大致相同，都有一種毅然決然的堅毅。只是電影中的莊姬顯得更加的人性化了，但是卻違背了倫理道理，趙家幾百口人亡靈等著一個救瀆。所有人都死了，就剩下一個孤兒，說是為了給趙家留下最后的香火，不告訴孩子怎么知道是趙家的孩子，世人都會把他當做程家的孩子，那趙家還是絕后了。莊姬的死，為孩子的逃生提供了條件，一個母親可以為了孩子做出任何犧牲。是一個曉之以理，動之以情的奇女子。

下將軍韓厥，在影片中是屠岸賈的屬下，因為放走了趙氏孤兒被屠岸賈在左臉上留下了丑陋的疤痕，再加上心中那一點點正義感對屠岸賈懷恨在心，15年來一直和程嬰商議如何除掉屠岸賈。但是在一片中沒有交代清楚為何他遭到懲罰后沒有繼續跟著屠岸賈做事，是被放逐了，還是辭官了，突然而然的就消失然后出現。他是活在善與惡的矛盾世界了，人性還未泯滅，他被莊姬夫人自殺換取孤兒的情誼所打動，放走了程嬰，他被程嬰失去妻子孩子的遭遇感到同情，被程嬰的大義所感動，使得程嬰不是孤軍奮戰，還有一個朋友做后援，也為后續中趙氏孤兒了解真相做了鋪墊。只是結局顯得過于倉促了人物依然是突然就消失了，交代的不清楚。在原作中，韓厥在放走趙氏孤兒后，由于害怕屠岸賈的追究而自殺了，影片然他一直活著到最后。韓厥代表的是正義與民心，他不管在朝堂上還是執行公務時都是秉承公正與大義的，雖然有一絲懦弱，最后自殺了。但是在趙家的孩子被救的過程中他功不可沒。

屠岸賈是影片的另一主人公，在電影的一開頭，他伴隨在國君的身側看著相國一家其樂融融，國君又在耳邊冷嘲熱諷，好似沒有表情又似隱忍般，看不出什么玄機，只是默默地注視著。后又通過描述發現屠岸賈好似對莊姬夫人有些許好感，這才會出現“我從來不殺女人”、“我不殺莊姬”的言論來。可以看出他對莊姬是存在掠奪之心的，即使她懷著趙朔的骨肉，也渴望有一個像莊姬那樣的女人常伴左右，就連丈夫出征都會大著肚子相送。國君貪玩打傷了趙盾的馬，卻陷害給屠岸賈，是一般人早就義憤填膺，可是他生生的接著，難處一副做錯事的態度將棋子咽下肚，這人的城府有多深從這一個小的細節上就可窺視一二。

黑色的密室，長長地階梯，殘忍的畫面，都顯示了主人的殘忍及變態。從對狗的訓練上可以看出屠岸賈對相國的憎恨已經到了怎樣的程度，其人的殘忍可見一斑。從“不能不喝”一句開始，對趙氏的滅門案就拉開了序幕。朝堂上屠岸賈與相國父子之間的對話可謂針尖對麥芒，各不相讓，暗含玄機。“五色社稷之酒，這里邊有著一國百姓的殷切心意，喝了，主上應該時刻提醒自己，要做一個圣明的國君”、“屠岸賈今天也有禮物獻給主上，獻這個禮物也是為了提醒主上做一個圣明國君”、“西域神鬣”、“什么神鬣，就是一條狗”、“不錯，就是一條狗，能辨忠奸”、“朝堂雖大，容不下畜生”（引自電影《趙氏孤兒》臺詞）。這兩家的積怨由來已久，忠奸易辨。一直到摔死小孩那里屠岸賈所表現出的都是殘忍，狡詐，這無可厚非，但是影片的后半段卻出現了一位慈父好人的形象，這著實有些讓人費解。在原作中，屠岸賈官為不大卻可以隨意出入宮廷常侍國君左右，因為逢迎讒事日益昏庸的國君，為其四處搜羅美女與沒事而獲得寵信，并非能夠帶兵打仗，身穿甲胄的將軍，是純粹的奸臣。不似影片中，頭腦聰慧，城府極深，有為人父慈愛的一面，總之就是，作品中的屠岸賈是個一無是處的大壞蛋，而影片中的屠岸賈是有血有肉的真實的存在，良心還沒有完全的消失，會為了一句叫喊而心軟。

電影《趙氏孤兒》將每一個人物形象都擴大化了，都有了自己特有的個性，沒有了作品中除了好人就是壞人的單調性。程嬰不僅僅是一個千秋義士，還是一個愛妻子老婆的丈夫；相國不僅僅只一心只為國家社稷而拼死拼活，還是一個為了自家利益而顯得有些刻薄驕縱的老頭；韓厥不僅僅是一個有義氣大丈夫，還是在善與惡中茍延殘喘的普通人。導演的“人性化設計”使影片多了一絲溫情。

看完電影，我長長地舒了一口氣，既是為片中人物的悲慘命運，也是為兩個小時的壓抑喘一口氣。沒有讓人大喜大悲的鏡頭，除去提彌爾以腳做輪格外壯麗絢麗外，華麗的鏡頭也不多。不得不說《趙氏孤兒》依然是一部深入人心的佳作。

【參考文獻】

① 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P182頁 ② 王寅明 陜西旅游出版社2007年6月第2版《趙氏孤兒》P183頁

第三篇：影視鑒賞

《讓子彈飛》影評

學號：201010501094

姓名：趙鑫

指導教師：唐柱

摘要：學習了十周的影視鑒賞,為了檢驗學習成果所以特地的去觀看一部影片，在觀看的同時將帶著藝術審美的知識去欣賞一部影片，這一次選擇的影片是《讓子彈飛》，本文將從故事情節，人物個性，對白表達··方面去欣賞這部電影。看完之后讓我學到了很多電影方面和做人的知識，感覺原來一部電影的制作要考慮這么多的方面,難度這么大，真的是太不容易了。

關鍵字：藝術、個性、正義、幽默、感觸、收獲、學習影視鑒賞已經快十周了，感覺收獲很大，現在才明白，我以前看電影都是在看熱鬧，在此之前已經看過兩次《讓子彈飛》了，只是覺得，它是我這兩年所看電影中最喜歡的一部國產片，具體是為什么我也說不出來。學習了影視鑒賞之后，我將開始帶著審美的眼光來看這部電影。將在欣賞的同時學習電影的藝術。

一．故事介紹

這部電影主要講的是在北洋年間，南部中國。一場驚天動地的火車劫案之后，號令山林的綠林悍匪張牧之，遭遇行走江湖的通天大騙老湯，兩人從生死宿敵變成莫逆之交，然而真正的決戰才剛剛開始，南國一霸黃四郎虎視眈眈鎮守鵝城，一場場情殺命案連環上演，華南三王各自為陣，鵝城雙艷粉墨登場，亂世梟雄的混戰一觸即發。

二．影評介紹

1.人物介紹

在電影藝術中人物是至關重要的一部分，電影中的人物，是電影創作的核心也是作品的核心。

片中中姜文飾演張牧之（張麻子）、葛優飾演馬邦德、周潤發飾演黃四郎······。人物的性格各異且鮮明。他們將人物的性格演繹的可謂是淋漓盡致。將劇中的人物活活的展現在觀眾的面前，感覺他們就像是經歷過那種情況的人。

張牧之（張麻子）：北洋豪俠復雜而立體的多情悍匪，昔日蔡鍔軍中猛將張牧之，北洋戰亂后落草為寇，成為縱橫山野的綠林悍匪。他帶著手下一班有勇有謀的弟兄，踏遍南隅江湖劫富濟貧未遇敵手，直到在鵝城遭遇黃四郎。

黃四郎：南國鵝城一霸，繼承家業靠販賣煙土發家致富，坐擁整片碉樓群落，坑蒙拐騙無惡不作，號令爪牙不可一世，讓鵝城百姓敢怒不敢言。這也為他王朝最終土崩瓦解埋下了伏筆。另一方面黃四郎是個接受過西方教育的時代超前人士，這從他的穿著用度都可見一般。馬邦德：通天大騙可憐可恨又可親可愛的騙子，老湯本是一介書生，軍閥割據民不聊生，他卻桃花不斷逍遙自在，化身通天大騙，走上了一條闖蕩江湖之路。在一次上任縣長途中，與張牧之狹路相逢，只得假扮師爺共赴鵝城。

縣長夫人：原是馬邦德在青樓中結識的相好，在攝人心魄的嫵媚容顏下，卻有著一顆男人般的雄雄野心，天不怕地不怕。

胡萬：是黃四郎的貼身心腹，暗中主管鵝城大小事務，不但能作為助手獻計獻策，還常常親自披掛上陣，欺壓百姓顛倒是非，心狠手辣氣焰囂張。

花姐：是黃四郎所開艷陽樓中的奇女子，身懷一手打鼓絕技，其出淤泥而不染的氣質不僅吸引了張牧之，也讓他手下的小兄弟為之著迷。2.場面介紹

場面也是一個電影必不可少的一部分，一個場面刻意渲染當時的社會背景、人物的性格與心情。

在影片中運用了大量的場景來反應當時的社會背景，和人民的生活狀態。比如說在影片一開始的時候，八匹白馬拉著車頭車廂攏共兩節的蒸汽火車在鐵路上狂奔。看得出來，“特色”火車承載的一半是農耕傳統，一半是工業文明。時代感直面而來。鵝城的西方建筑群風格，可以看出當時是一個西方文化入侵的時候，中國人民受西方的欺壓。在劇中，出現了大量的群眾都是沒有穿上衣的，這是在暗指人民備受黃四郎和官僚的壓迫和剝削，苦不堪言。還有一個場景就是縣衙門口的冤鼓本是為百姓伸冤所用，但是卻長滿了藤蔓，說明了惡霸官員狼狽為奸，百姓有冤沒處伸。在影片的開始和結尾都出現了一只老鷹的場景，這也算是首尾照應的表現。3.聲音介紹

電影的聲音有很多種比如說“臺詞、音樂、場景的聲音、心里的聲音······。一句關鍵性的臺詞不但刻劃人物的性格，也同時表達劇中人的思想和情操。一種聲音更加能渲染氣氛，為劇情的發展做鋪墊。所以聲音是電影很重要的一部分。

在《讓子彈飛》中，運用了大量的好臺詞來渲染氣氛和表現人物性格。下面將中間介紹臺詞在劇中的重要作用。在電影的一開頭就用了一曲《送別》來渲染整個電影的氣氛，將基調送入了一個舒緩而又悲涼的程度；緊接著張牧之的“讓子彈飛一會”直接就點了題；再接著就是一曲激昂的軍樂說明了戰斗就此打響了，影片也就開始進入主題；一個鬧鐘的配合就直接把張牧之的人物性格表現的生動了，張牧之說話思路清晰，做事情有條不紊，做事情果斷有勇有謀；張牧之的一句“先動腦子再動手”再一次證明此人有勇有謀；當張牧之問馬邦德“當縣長最要緊的是什么的時候”馬邦德回答他說“忍耐”，這個詞語看是簡單，但是這為以后在鵝城的艱辛埋下了伏筆。

一句“縣長來了，鵝城就太平了。縣長來了，青天就來了。”這臺詞為劇情的向下一步發展設下了背景；緊接著黃四郎的一句“霸氣外露，找死。”就說明了在后面的情節里他們兩個勢不兩立，必將有一場斗爭。一山豈能容下二虎啊； “我從來都沒有想過刮窮鬼的錢，哪個有錢就掙哪個的”這句話可以看出張牧之為人正直且富有性格和原則；“花錢買官當縣長，就是跪著要飯的”說明在那個時代，官要靠買才能當，掙錢還要看地頭蛇的臉色行事，反映出社會之黑暗就是一個弱肉強食的年代；在劇中多次出現了“麻匪遇見惡霸”可見這句話就是貫穿整個劇的主線。

花姐對黃四郎說的一句“他是流水的縣長，你才是鐵大的老爺。”這句話反映出黃四郎在鵝城可以只手遮天，也表現出花姐能言善辯的能力；馬邦德的一句“殺人誅心”在后面也出現了多次，可以看出次師爺的智慧。

在劇中多次出現了口技哨子的對話，比如說在張麻子赴鴻門之前安排任務的時候，還有在張麻子在鴻門宴上叫兄弟側退的時候，這都為電影增加了幾分神秘和幽默的氣氛；在鴻門宴上張牧之、馬邦德、黃四郎第一次坐在一起吃飯，在飯局上他們的對白幽默而富有內涵和智慧，用這些幽默的對話，化解了一場場尷尬的局面。可以看出這三個人都非等閑之輩。在收到兩大家族的錢后，兄弟們都勸長牧之遠走高飛，而張牧之說“六子和夫人的命必須要黃四郎的命來抵”從這句話可以看出他們的目的不在是僅僅為了錢，更加是為了報仇。也說明張牧之重感情有仇必報的高大的形象。也表明了這個劇即將進入高潮部分。后面再黃四郎派人假冒麻匪去搞亂張牧之，而張牧之六兄弟在縣衙的一段對話中，老七：“我從來不做仗勢欺人的事，我喜歡被動。”老五：“以我的性格萬事不求人。”老四：“沒有活人來告狀”·····。從這些對話中可以看出，這六兄弟都有自己的不同性格，并且用詼諧的語言來渲染整個電影的氛圍。也為看電影的同時帶來了樂趣。

在張牧之出城剿匪的誓師大會上伴隨著《波基上校進行曲》的樂曲而走上了臺。這支曲子動感，有節奏還附有一點小小的詼諧，再加上他們的齊步，讓人看了輕松愉快，仍俊不禁。在后面黃四郎放馬車出來收槍的時候，張牧之放槍又出現了“讓子彈飛一會”再一次點題，做到了首尾照應，也表明整個電影將進入到了尾聲。在最后的一段對白 “ 張麻子：你說是錢對我重要，還是你對我重要？黃四郎：我！張麻子搖搖頭：再想想。黃四郎：不會是錢吧？張麻子：再想想。黃四郎：還是我重要。張麻子：你和錢對我都不重要。黃四郎：那誰重要？張麻子：沒有你對我很重要。”它將整個電影的所有都做了和總結，更是為整個劇畫上了圓滿的句號。

4．蒙太奇介紹

蒙太奇是電影藝術中的重要部分之一，電影的畫面是分別拍攝的，運用蒙太奇手法把眾多的鏡頭剪輯來，可以表現完整的思想內容，敘述故事，構成一部為廣大觀眾所理解的影片，便成了動人的饒有風趣的影片。這就是夏衍所說的“所謂蒙太奇，就是依照著情節的發展和觀眾注意力和關心的程序，把一個個鏡頭合乎邏輯地有節奏地連接起來，使觀眾得到一個明確，生動的印象或感覺，從而使他們正確地了解一件事情的發。讓影片有序且自然的表達。

三．觀后感介紹

第四次看著不電影，看完之后還是有一種應由未盡的感覺，電影應用了大量老師在課堂上講的電影表現藝術手法，片中的人物個性鮮明，語言表達詼諧幽默。《讓子彈飛》的語言很給力。或一針見血，或語帶雙敲，或激情澎湃，或荒唐可笑。它的這種語言對白的張力，正在于其打通了歷史與現實的通道，時而六經注我，時而我注六經；《讓子彈飛》的情節也很給力。片中的情節看似荒唐，現實中的“開胸驗肺”卻已成往事。“彼時彼刻恰如此時此刻”，這就是歷史。滿紙荒唐言，一把辛酸淚。好人總倒霉。這實在是沒辦法的事。在無法無天的世界里，好人永遠是弱勢。另外影片名字讓子彈飛其實就是子彈在飛，一個子彈亂飛的世界，哪來的正義。這或許就是醬缸國的宿命。《讓子彈飛》不愧是近幾年難得的一部很好的國產影片。這也是他能夠贏得票房的保障。

參考文獻：

http://baike.baidu.com/view/2653231.htm（讓子彈飛 百度百科）； http://baike.baidu.com/view/319377.htm（電影藝術 百度百科）；

http://wenku.baidu.com/view/f38676a7b0717fd5360cdc7a.html（蒙太奇作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/d49a6a48f7ec4afe04a1df66.html（聲音在電影中的作用 百度文庫）；

http://wenku.baidu.com/view/f4ecb8bff121dd36a32d82cd.html（電影中人物作用和地位 百度文庫）

第四篇：影視鑒賞

愿你溫柔以待這世界

——影視鑒賞

特別喜歡電影，各種類型，不知道是從什么時候開始，在慢慢成長過程中，很多事想不通，想不明白，也不想和誰去說，怎么去說，內心有許多的不知所措，但那些大人無暇顧及你情緒、朋友未必真的理解你感受的日子就這樣過來了，因為有電影。

一個人要如何看待死亡和疾病，看待生命，看待生活，如何去應對痛苦，感受孤獨，看待性與愛，看待男人和女人，這些我都是一點點從電影里自學來的。但也僅僅是這些，導演手法如何，演員技巧如何，鏡頭的運用如何，3D效果如何??諸如此類我也是上課的時候才稍微有所關注的。但這依舊沒有影響我所認識的電影，電影不是由那些專業知識堆砌而成，它是生活，只是生活。

我不喜歡也不會談論導演和手法，我只想讓老師您看到這個熱愛生活的孩子對電影的點滴理解。說真的最后看的這部《青年》沒怎么看懂，或多或少的也能有以下理解：青年一代的熱血，和在社會里的巨大反差，于是就有了憤青這一群體的存在，也許真正的英雄主義是看透生活本質后依舊熱愛生活。第一次看賈導的電影是《我11》還是在電影院里看到如此小眾的電影，這著實讓我有點吃驚。說到小眾電影，國產的個人比較喜歡周迅的風格，說不出來哪里，就是覺得性格上喜歡的演員總和自己有著相似的地方，性格和氣質。《蘇州河》不知道老師看過沒？那種普通的人，卻有點神經氣質，含而不露，她不說話，卻在適當的時候讓感情噴薄而出，能量巨大，那樣的個性鮮明。

有時候上課放到某些鏡頭有些同學會受不了，但現在我似乎也會坦然看待性與愛。那些為許多人淫蕩的，叫做下賤；而只為一個人淫蕩的，叫做愛情。這世界，勇敢做愛的人很多，勇敢去愛的人卻很少。那些唯美的愛情故事總是很多女孩子日日追求的，生命的愿望和生活的絕望總會在情人的分分合合中帶走旁觀者的眼淚。《霍亂時期的愛情》長達半世紀的愛情，“愛情不過是個幻覺。”美麗的Fermine總是這樣說。某一日在人聲鼎沸的集市，驀然回首再見到年少時瘋狂愛慕的面孔，她突然失去了所有感覺。“就是這一刻，我覺得我不再愛你了。”她決然離去，剩下呆立當場的Florentino，仿佛從天堂直落地獄。這種流逝，連神也不能挽回的流逝，讓那些心心念念以為永遠的承諾可笑得像個謊言。愛一個人不需要理由，不愛一個人同樣也不需要理由。

在電影院里做一個簡單看電影的人，即使生活有時候會讓人感到絕望，電影更讓人絕望，但有時候在別人的故事里哭過、笑過、死去又活過來之后，總會讓我再次鼓足勇氣從黑暗中走出來，再走一步，繼續我的生活，顧城說：“這就是生命的愿望和生活的絕望。他們是無關的，無論生活多么絕望，也無損生命的愿望；愿望永在，超越一切苦難之上。所以我覺得，藝術重要的不在于述說生活的黑暗，而在于訴說生命的美麗。”

在多少困苦之后我依舊熱愛的，那些真實的不真實的小世界伴隨著我的成長，感謝我被這世界溫柔相待。我想對于我來說，這才是電影存在的意義——劇終人散之時，讓愿望永在。愿你也溫柔以待這世界。

2013臨床藥學一班

常程

第五篇：影視鑒賞

淺析影視與文化

—以《后會無期》為例

當一艘船沉入海底，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，那聲再見竟是他最后一句。當一輛車消失天際，當一個人成了謎，你不知道，他們為何離去，就像你不知道這竟是結局。

--《后會無期》

每次聽到鄧紫棋的這首《后會無期》，腦海中總會浮現出破舊的小島，都市，小鎮，高山，叢林和荒漠。一輛車，載著幾個人在其間穿梭。一次次的揮手告別??

電影《后會無期》是由首次擔任編劇和導演的韓寒執導，眾多當紅明星加盟的公路電影。講述了在最東邊的東極島一起長大的幾個性格迥異年輕人重新選擇自己前路的故事。橫跨大陸的自駕旅途上，見識到了各種各樣的人，那些意料不到際遇讓他們有了不同的感悟和命運歸宿。黑色幽默風格貫穿始末。與其說是一個完整地故事，還不如說是一輛車、一條路把幾個孤零零的故事串接起來形成的一段人生。

發生的第一個故事便圍繞浩漢和周沫姐的故事展開。周沫是一個臨時演員，從她與浩漢的言談舉止中可以看出她對浩漢情有獨鐘。而浩漢卻非常不合時宜地說已經粉轉路人了，于是周沫只能為自己找個臺階“幸虧我10歲的時候，就及時不喜歡你了”。但是，終究是喜歡過的，要不怎么會要明星的簽名照期待著見面的一天，要不怎么會說出“記得啊，要是你們以后還混得不好，可以來找我”，還有分別時的一個深情地回眸。然而，一聲槍響，周沫的故事結束了，后會無期。

下一段故事是蘇米。應該可以確信的是當“嫖客”江河在深情朗讀手機鈴聲的中文歌詞的那一刻起，從蘇米的笑容神情中，他的內心已被對方無意識地攻陷。原本打算給江河設計的仙人跳，也隨著江河不知哪里來的英勇擄走“作案工具”宣告結束。蘇米在“逃亡過程”中逐漸信任江河浩漢，甚至為他們買東西。后來她的家人們感到，在家人和愛情面前，她還是無奈，坐上了三叔的車。帶著江河給予她泯然前的掙扎，走上平凡之路，與所有人，后會無期。與這個世界格格不入的胡生，也因為自己出去抽煙，亦或是自己的逃避而主動離開浩漢江河兩人，與我們后會無期。

第三段便是鶯鶯的出場，諷刺的是江河一直意淫的女神竟和自己是兄妹關系。鶯鶯還在臺球場上講述著浩漢不知道的往事。神話一般的父親，不是死在搏擊風浪中，而是喝了酒，抽了煙，點了房子，燒死了。振興家鄉的事業沒有成功，等一系列消息讓江河萬念俱灰。伴隨著“愛就會克制”，鶯鶯也與我們后會無期了。

接下來就是騙子阿呂了。他的出現，讓低迷的兩個人走出了走出了低迷的“瀕死”狀態。他向兩人講述又或者吹噓著自己的種種傳奇經歷。終極是抗拒不了阿呂的魅力，兩人選擇相信了他。于是，阿呂偷走了他們的車，放下了兩人的行李，在滾滾煙塵中與我們后會無期，留下來了茫然不知所措的兩個人。

后來，還有一個later。是江河作為作家和旅行者的成功，還有東極島到的出名，但這充其量不過是江河的臆想罷了吧。

看完電影，不難發現，主人公應該有兩個。

江河，就像是胡生評價他的是一個“怪人”。自帶“說教”光環和“全知”光環。書本上的東西，他全都懂，而且有個“我教你”的口頭禪。有有時只知道妥協，軟弱，有同情心。阿呂開走了浩漢的車，兩兄弟在經歷了一路和諧之后，終于在最后抑制不住自己內心的情緒，產生了強烈的矛盾。江河還在為阿呂著想，認為他一定有苦衷，情有可原。有時卻有時霸道，有大男子主義。在賓館里，“拯救”浩漢的蘇米，載著蘇米逃亡的途中，說出“我決定的事，不會被改變。”生活中，看似沉默，卻有知識，有文化，有原則的人，他們有著對真實自我的尋求和思考

最后，是電影的靈魂人物了吧。浩漢。在胡生眼里，“浩漢哥是個在外面闖蕩過的男人。”——幼年喪父，“出海捕魚4年、出租車司機開了3年，跑運輸2年，幼兒園保安干了1年。”。“想回家鄉大干一場”。他是一個月老，撮合江河和蘇米。還有在與鶯鶯的對話中倍受打擊??在現實世界中，在中國幾千年的文化中，像他雄心勃勃、無所畏懼地投入一段，卻遭遇各種挫敗和打擊的比比皆是，是一個大哥式的人物，但卻和這個世界有些格格不入。簡單總結來說，這些人是“有本事的失敗者”。

告別一定要用力一點，因為任何多看一眼，都有可能成為最后一眼，多說一句，都可能是最后一句。是呀，人生這場旅行是單向的，走過的路，也許還能夠回頭看一看，但絕對不能重新走過。每一個我們，都與逝去的一切，后會無期。

//多次采用航拍拍攝在公路上馳行的、唯一的、載著主人公們的車子。這是我全篇最喜歡的一組鏡頭。有人說這么拍很無聊，有人反駁說為了表現孤單，接著有人說，不止是孤單，孤獨更合適。不知道為什么，我覺得是絕望，這是真正的人生的常態。而且在我看來這種絕望貫穿始終：從想要改變家鄉的貧窮卻被迫失去家鄉，從炸掉自家的房子卻牽連兄弟們的房子也付之一炬，從發現心上人是同父異母的妹妹而且父親還欺騙了自己，從剛推心置腹信任一個人這個人立馬就背叛了自己，從用鍋蓋一把斷了溫水里即將跳出來的青蛙的生路，我感知到韓寒要說的那種毅然的絕望。絕望意味著有生命死去。但是為什么汽車還在繼續前行？哀莫大于心死。人生在世，往往并不僅為自己活——人們還有責任、愛人，以及未絕的依戀和不舍。所以不管怎么樣，都要向前繼續行駛。絕望久了，也就變成淡泊和平和。大隱隱于市，亦有此意。// 寒拍這部電影，或許的確有他所謂文藝氣質和對電影的喜愛，但更重要的，還是在開拓一種對他而言更有價值的新的表達形式。直接點說，他需要更大的公共話語權來擴大他個人的影響力。正是這種表達的需求，使得《后會無期》從「電影」的角度來看，有些奇怪。

會無期》只是韓寒第一部電影長片，但幽默的方式顯然是熟悉的，或許他第一次嘗試從文字氣質轉換成光影和對白，還并不熟練，但全片他僅有的兩次手勢出演（被門夾斷伸出中指的手和從碗里夾雞蛋的手都是韓寒本人親自出演），其中幽默的意味，我認為是他全片最清晰的幽默標簽，也是文字轉換成影像，比較完整的保留的韓寒的表達個人風格。

因為這兩處細節，是獨立于臺詞（念白）表達之外的，對于一個處女作導演，這應該算亮點。

韓寒文字有自己的幽默方式，韓寒的電影的幽默方式是什么，只通過一部電影比較難總結，所以期待韓寒下一部電影長片。

一個導演的風格只有通過作品的積累逐漸形成，一部《后會無期》并不能確定其風格，但確定的是，他電影敘事風格和幽默氣質跟他的文字風格是匹配的。

《后會無期》的敘事是段落式的，外在類型是公路片，這是一種處女作導演藏拙的好選擇。

因為公路片并不見得非得是類似《無人區》或者《泰囧》一樣，向好萊塢類型化敘事學習后的產物，公路片也有《逍遙騎士》這種”形散神不散“的范例。在我看來，《后會無期》是一部從”自我表達“出發的電影，然后配上適合的敘事方式和需要的演員。

這種自我表達是模糊、不清晰，也是有野心，精于設計的，它不同于簡單機械的為年輕一代造夢，不同于紙片般無厘頭喊著”追求夢想“的口號，也不同于脫掉底褲都覺得還不夠舍得自己用力的去反諷成功學，《后會無期》只是韓寒有了一個機會，嘗試拉著銀幕前的觀眾一起，就表達了一件事——我想跟這個世界談談。

談什么都可以：談何去何從，談如何努力向上，談沒什么本事的人該怎么謀生，談理想主義，更重要的是談我們如何該與過去的自己告白和告別。我個人以為，這是眼下的年輕人值得去思考的問題。

所以，本質上，《后會無期》是一部論文電影，一篇表面胡扯蛋骨子里很嚴肅的論文，馬達加斯加這種角色出來就是負責調味的。