第一篇：書法入門心得

書法入門心得

我是一名手工香道作坊主，小練書法也有幾年了，前幾日一師弟問：作為入門者，需要準備和注意什么？

說實話，這是一個很宏觀的話題，我僅僅只能就自己的心得體會馬虎回答。

書法入門心得體會，在我看來，無非這樣幾點：

1、了解書法的要義：滴水石穿，沒有捷徑。

2、試試不同的筆，你會發現不是所有筆都適合你的書寫習慣，選擇你最順手和舒心的那支筆。這是我的老師教給我的第一課——欲善其事，先利其器。

3、看字！對，看。可能我接受的都是在野的路子，而不是正統的書法教育的原因吧。不要急匆匆地上手，而是去看。你會發現，其實寫的好的字，最重要是筆畫之間的結構！結構，結構！重要的事情說三遍。然后再是字與字之間的結構，這樣，一副作品在心里就出現了。怎么說呢？這就好比一個設計總監，心里已經有了具體的畫面細節，差的只是動手去呈現出來！

4、要堅持自己的審美。審美，是隨著書法技術層次的提升，一步一步地改變的。對！最初接觸書法的人，總會無意中接觸、欣賞各類高大上的作品，非常懵逼地跟著老師的指點，如何如何！其實，一開始，你只需要點頭微笑就可以了。你現在的審美情趣沒到那個層次，沒必要強迫自己，有一天你會明白的！這里面還涉及一個敏感的人際話題——要知道，學員之間因為身份職業的差異，好多點評早已超出了書法的層面，你懂得??

5、不時把玩你的筆。沒事的時候，把筆拿手上玩。讓你的手習慣有筆的感覺。反正，你平時手里也拿著手機不是？就像我老師說的，這就猶如，你總能感覺到鞋底有顆很小很小的小石子，膈著你，那這就可以說是“人鞋合一”了。

6、多練習！書法其實就是肌肉的記憶展現。

7、依據個人的習慣，選擇訓練的方式。這是很微妙的哦，我一師兄，一開始就啥也不練，只寫草書。哈哈??，有人習慣從簡單到復雜，也有人習慣從復雜到更復雜！所以說，練習書法還真是個發現自我審視自我的過程呢。

8、一開始就要告訴自己，沒個一年半載不可能有進步，端正態度。

9、慢慢嘗試去理解別人作品里面的精神。看古人的作品，看多了，總會找到一絲絲當時作者的心情、思想，完成這一步，你這就可怕了。你基本上具備了從量變到質變的基礎了。

10、隨時找到兩種“冰火兩重天”的境界：虛靜和幟熱！譬如：《蘭亭序》一定不是在虛靜的情況下寫出來的，狂草也多數不是虛靜狀態能創作的。而蠅頭小楷、平時抓基本功，一定出自虛靜處。

11、一段時期之后，內心不要去迎合“大家”的言論。言書必古，一向是我非常反感的。唯顏柳為尊，視古為圣，我就想問問：從顏真卿到今天好漢歷史里，別的書法家都是打醬油的？充其量跟我一樣，也是個臨帖者？這就好比一說到華夏璀璨文明，你扳指頭數吧，解放后的成就基本沒有。我的水平不一定能超越前者，但我的心態一定要有所逾越！

12、學會橫看成嶺側成峰的視覺審美。老師常說：人怕上床。字怕上墻。一副作品掛起來，你會發現啥也不是。這就是視覺差異所造成的。

13、學會體會書法帶給你的喜悅。書法是一件很煎熬的命題，喜悅與成就感是克服枯燥的有效方法。一個人的氣質、狀態的變化，都是讀書、經歷和長期從事的練習給與的，書法就是其中重要的一種。

14、書法最后，寫的是“心”。筆正則心正！

15、書法創作，必須有“虛靜、立意、用法、瀉意”的心理變化。唯有用法的“法”，是平時練習積累的各類技巧，其余的，都是一系列心境的變化。得物去我、四下皆空、胸有文章、幟情于筆、一氣呵成??

16、說了這么多，感覺不是那么簡單地能夠掌握和運用的。這里有一個良好的建議：多涉獵姊妹藝術和興趣愛好。天下之道莫不一統，瑜伽、禪修、茶藝、香道、書法??，你會發現最后講究的心境，都是一模一樣的！

17、尋求一些外在物件的幫助。比如氣味！！

我就一直在做這方面的嘗試，也收到了諸多良好的反饋。

最初，是為了給老師準備一件別出心裁的生日禮物，挖空心思。由于自己是一個散漫的人，我做練習的硯臺是一個倒流香爐，反正我也很多，順手就拿過來用了。

但是后來，我發現，每次創作前，先不要著急下筆，而是刻意地慢騰騰地倒入墨汁，點燃一粒倒流香，靜靜地看著倒流香，像純潔的牛奶，象云彩一樣的香氣，慢慢傾瀉而下，凝居在下面的墨潭里面。

鼻翼里呼吸著崖柏的雄渾氣息，閉上眼，感受那股香氣的微妙運行，瞬間真就得物去我，直達虛靜狀態。

在胸中氣象萬千，寫意大發的時候，筆尖飽舔含香濃墨，把心中的意象順筆鋒傾瀉而下，一氣呵成。

追求了那么久的境界，因為一縷香氣的靈動而井噴爆發??

我想：所謂精進，無非如斯，概莫能外！

于是，我把這樣一件不算禮品的“禮品”，送給老師，結果出乎意料的好，現在基本成了學院班的標配。哈哈??

趁著這股熱情，馬上又開發用于研墨的“添香墨”，一如既往地好！

總之，多嘗試別的藝術領域，多接受別的啟發，一定能讓書法精進！

第二篇：少兒書法入門

少兒書法入門

中國書法是一門傳承了幾千年的藝術, 具有相當悠久的歷史，它伴隨著中華文明的發展而發展，時刻散發著古老藝術的魅力。

孔子將“書法教習”列入“六藝”，成為學人的必修。在其后的2500年，書法均作為兒童啟蒙教育的重要內容，始終不渝。而后來的兒童啟蒙教程《三字經》中提到：“禮樂射，御書數，古六藝，今不具。唯書學，人共遵，既識字，講說文”。由此可見經過千年沉淀，人們對于少兒書法教育的重視程度已經超越了其他藝術。

隨著當今社會的飛速發展和全民素質的不斷提高，書法這門只有中國漢字才具藝術魅力的傳統文化也被發揚光大。特別是近年來在中小學生當中許多有志于書法學習的孩子，為了能更好地學習和掌握書法這門藝術，在眾多從事書法教學的人中力求尋覓一位適合自己學習的啟蒙老師。怎樣能正確、規范地學好書法，并打下牢固的基礎，筆者簡談以下幾點僅供初學者參考。

一、選擇一位有書法教學經驗的老師和一本適合自己臨習的規范名帖。在專業老師的指導下，選擇和臨習較為規范的范帖，進行與字體，部首、間架結構作品整體章法密切相

關、系統的正規訓練，為初學者逐步進入書法藝術創作，奠定良好的基礎。

二、楷書是書法中的功底字，因此、學書應先從楷書入手。古人說：“楷如站、行如走”也就是說如果學書不先從楷書入手、學好站立，那么怎能談得上行走，又怎能走好？

三、學書須從點畫開始。我們知道筆畫是字形構成的最基本元素，書深墨以成點，引點以成畫、積畫以成字、積字以成章、萬字千言、莫非點畫錯綜組織而來，故學應先學點畫，“點畫者書之棟梁椽柱也”。所以點畫是組成漢字最基本的要素，沒有點畫無以為字，點畫不精，其書難成。

四、筆畫的重要性決定了書法成字的美與丑。我們說漢字的基本筆畫猶如蓋房屋的梁柱和一磚一瓦，如果梁柱、磚瓦的質量都是次品，歪歪扭扭，所蓋房屋怎能談得上美觀和牢固呢？因此，練習好基本筆畫，為寫字打下良好的基礎是很重要的。

五、部首部分的訓練。我們知道在漢字里除了獨體字外，大部分字以各種偏旁部首與其它結構單位組合而成的，偏旁部首的形態變化往往在一個字中起著重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的結構用筆，可以熟練地將其加以變化運用，故練習漢字的結構，須先從部首開始是較易入門的。

六、間架結構的練習。間架結構、古稱“結字”，簡稱結構，是指研究字點畫與點畫之間的搭配方法以及組合變化規律，要掌握好楷書的間架結構，必須抓住以下幾點：

1.重心平穩，穿插避就，一個字要站的穩，首先要做到重心平穩，要做到重心平穩，就要圍繞字的中心來安排筆畫，注意筆畫之間的避讓穿插。

2.疏密得當，首尾呼應，無論字的繁簡如何，書寫時都要疏密有度，呼應顧盼。

3.平正為主、穩中求變、橫平豎直、力求平正是每個初學者學書時的基本要求，但也要靈活運用使字形生生動活潑。

七、作品章法的訓練。“章法”是研究字與字與行與行以及通篇之間的布局方法，主要內容包括幅式，書寫行式，落款，鈴印四個方面，是通過四邊留白，首字管領，行氣貫通以及穿插，接應映帶，起伏等手法，對那些所要書寫的字體和內容，進行立意謀篇統籌布局，使之組成一個精神團聚，賓主掩映，上下相承，首尾貫通的有機而和諧的整體。了解

章法，并能把它在現實的學書中運用得當，關鍵在于要掌握好這個整體內部對立統一形式美的基本法則。使其在創作時的筆法取勢，字形創造、風格、氣勢的表現，以及章法整體所體現出的神韻，達到完美的統一。

第三篇：書法入門教案

書法第一課教案

一．教學對象 五六七年級

二．教學內容 1.毛筆的使用方法

2.握筆姿勢，簡單筆畫書寫，如“一，二，三”

三．教學目的，要求

1.讓學生對毛筆產生認知，并掌握握筆姿勢。

2.用免墨清水紙進行書寫，學生在書寫練習的同時要愛護毛筆和紙張。

四．課時分配

1.課時分配：一課時

五．教學的重難點 1.毛筆的握筆姿勢

2.毛筆的正確用法和保護方法

3．書寫：一，二，三時的方法及格式

六．教學方法及所需教具

1.教學方法：教師對學生進行逐個指點，在黑板上用毛筆沾水書寫 2.教具：毛筆，免墨清水紙，硯臺，以水代墨

七．教學環節 1.導入

提出問題：你們知道這是什么嗎？用泰語告訴學生，然后告訴學生這是“毛筆” 要求學生記住“毛筆”這個詞語。

2.分發毛筆和免墨清水紙

3.講解毛筆的保護措施，并演示。介紹硯臺，講解其功用。

4.教授正確的握筆姿勢，并逐個指點。

5．在黑板上畫出格子，用毛筆書寫“一二三”作為示范。循序漸進，“一”，逐個指點握筆，書寫，然后寫“二”，程度好或者時間充裕的話可以寫“三”。每個字至少寫十個。

6.總結發現的錯誤，表揚優秀的學生。

第四篇：書法入門心得體會

書法入門心得體會

從小到大，這是我第一次真正的接觸到書法。雖然只是書法入門，我也感覺到中華漢字文化的淵博深遠。書法不僅僅是寫字這么簡單的一件小事，而是一門藝術。它可以體現一個人的修養的高低，人們可以通過字來大概的看出一個人的一些品性。學習書法可以使人們心情平靜祥和，可以很好地鍛煉一個人的心性，可以讓身處鬧市的人們靜下心來去完成一件事，從而更好地提高人們的修養素質。所以學習書法是一件益人已心的事，但是想要學習書法就必須有靜下心來的毅力和恒心。

上節課老師大概給我們講了中國書法的發展的歷史和現狀，文房四寶以及臨摹，還有一些書法作品的創作和欣賞以及一些書法大師。比如說王羲之，蘇軾，黃庭堅，顏真卿，歐陽詢等等。他們的作品都是非常的完美，雖然我們還沒法達到那種高境界的欣賞水平，但是看起來真的很美。就如老師最開始讓我們猜猜哪副字的水平高一樣，那副看起來很亂的字卻是一種藝術，看起來整齊的卻只是書法入門而已。這樣看來書法的藝術我們還需要一段時間才能理解。上課見，老師也給我們看了不同時代不同的字比如說甲骨文，石鼓文，小篆以及大篆等等。雖然我們都不認識，但足以看出中華漢字文化的深遠。

總之，雖然我們連書法的們都沒進到。但是書法對我還是很有吸引力的，我相信在未來的幾講課中我一定可以看到更多關于書法的東西，學習更多知識。

第五篇：書法入門講座

中

國

書

法

簡

史

中國書法是一門古老的藝術，從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型于東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。

甲骨文

甲骨文是現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辭,是對未來事情結果的占卜,盛于殷商，其筆法已有粗細、輕重、疾徐的變化，下筆輕而疾，行筆粗而重，收筆快而捷，具有一定的節奏感。筆畫轉折處方圓皆有，方者動峭，圓者柔潤，結體隨體異形，任其自然。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。

金文

古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。興盛于周代。線條較之于甲骨文更為粗壯有力,文字的象形意味也更為濃重。

篆書·大篆(石刻文)

石刻文產生于周代，興盛于秦代。東周時期秦國刻石文字。

篆書·小篆

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家后，臣相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一后的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。

隸書

由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，于是隸書出現了。“隸書，篆之捷也”。其目的就是為了書寫方便。到了西漢，隸書完成了由篆書到隸書的蛻變，結體由縱勢變成橫勢，線條波磔更加明顯。

草書

漢代創興草書，草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。草書的最初階段是草隸，到了東漢時期，草隸進一步發展，形成了章草，后由張芝創立了今草，即草書。

楷書

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鐘繇所創。

行書

兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，行書是介于草書和楷書之間的一種字體。

第五節學習書法的方法

學書法主要靠引導。靠字帖引導和老師引導。學書一般經過選帖、讀帖、摹帖、臨帖、出帖、集字創作、創作步驟。

1、選帖

臨摹時選帖很重要。選帖要注意兩個問題，一是要選古代書法家的代表作，二是所選字帖要與自已的情趣相契，書壇對選什么帖入門眾說紛紜。一般主張先臨正書(篆、隸、楷)書體。因為它們講究筆法，而且點畫清晰，易于掌握。行、草書結體變化較大，運筆復雜，初學者難于掌握。在篆、隸、楷三種這種書體中，一般又以楷書、隸書入手為多，楷書可選歐陽詢《九成宮》，褚遂良《雁塔圣教序》，顏真卿《勤禮碑》、《麻姑仙壇記》，柳公權《玄秘塔》、《神策軍碑》等。這些唐代楷書法度森嚴，結體端莊，從筆法，結字法來看十分完美，且碑石清晰，字形完整，利于初學;隸書右選用《張遷碑》、《石門頌》、《曹全碑》、《禮器碑》、《乙英碑》等，這些漢碑古樸端莊，容易入門。

2、讀帖

選好字帖后，不應急于動筆臨，而要先仔細看帖，分析字的特點，這叫“讀帖”。讀帖 1 可先察用筆，即它的起筆、收筆，藏鋒、露鋒以及中側粗細，轉折提按等特點，再看筆畫的筆勢，結字的正側，向背、疏密、大小的特點，然后再分析一下字與之間、行與行之間的空白關系，從用筆、結字、章法三個方面層層深入，反復揣摩，然后再臨寫。在寫的過程中要力爭能將其特點反映出來。讀帖中分析得越仔細，理解得越深刻，動筆時就會反映得越全面。

3、摹帖

摹帖是將半透明的紙，如拷貝紙或油光紙等蒙在字帖上，將字的輪廓線用細筆鉤描下來，稱雙鉤本;如在輪廓線內再填內墨，稱為雙鉤填廓本。這原是古人用來復制法帖的一種手段，后來初學者了有直接在蒙紙上按帖摹寫的，稱之為“描紅”。摹帖易得字形，是臨帖的輔助手段。對學齡兒童來說此法是入門的種方法，但對感覺較好的學書者來說，一般不用此法。不過，在臨帖時遇到個別難寫的字，寫了多遍以后仍然感到有差距，則不妨用摹帖的辦法先寫一遍，然后再徒手臨寫，將會有助于進展。

4、臨帖

臨帖分為對臨、背臨和意臨三種。“對臨”是指臨帖時邊看字帖邊完寫，看一筆寫一筆或看一個偏旁寫一個偏旁。臨帖時要求點畫的用筆及結字的態勢盡可能形似，使所寫的字與原帖接近。臨一定要遵守“一看二寫三對照”的原則，即先認真看字帖，對所要寫的字的筆畫、筆法、結構特點加以分析、記憶，然后再寫。寫完后要將年寫的字與字帖中的字進行對照，比出不足，然后再寫。每個字臨寫三遍即可，絕對不能只臨一啟遍而不對照，也不宜一個字臨數十次，這樣會感到厭倦。經過一段時間的訓練后，可逐漸減少寫一個字的看帖次數，直到看一次寫一個字，最后甚至不看帖背著寫，這叫“背臨”。通過較長時間的對臨、背臨，做到形準神完，形神兼備，則可進入“意臨”，即用遺貌取神的辦法臨帖，使臨作與原帖相比在“似與不似之間”。這種臨習實際上已加入了自己的觀點。

5、出帖

經過對字帖反復臨摹后，對此帖的形神均已基本掌握以后，可換同一類型的字帖繼續臨習，以鞏固學到的技法和造型能力。待這一系統的技法熟悉以后，再轉益多師，學別的類型的字帖。這是由初級的“入帖”向高級的“出帖”階段的過渡。入帖得技法，出帖得已貌，誠如清劉熙載在《藝概》中所說的：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古也;入我神者，古化為我也”先要入，后再出。古人云：“入帖難，出帖更難。”出帖需要有對古人多種風格流派佳作的“入帖”為基礎，再加上對多種書體的摹習，以獲得變通的能力，從而融會貫通，第六節 書法的形式

書法樣式是多種多樣的。歷代書法家遵循的書法樣式約定俗成，有一定的規律，但又無嚴格的定式。傳統的樣式有：

1、中堂

中堂指較大幅的作品(整幅三尺宣以上)，以古來多懸掛廳堂正中而得名。中堂一般長大于寬，豎幅布局，偶有正方形中堂或橫式布局者。其內容不限，從一字到若干行字均可。中堂兩側賞配有對聯。

2、對聯

對偶工整，平仄協調的兩個句子稱為對聯，也稱楹聯。對聯右邊的叫上聯，左邊的叫下聯。一般上款題于上聯的右側，下款落于下聯的左側。對聯一般少則三四字，多則七八字，若字數多至十數字以上的長聯可以用“龍門對”的形式來書寫，其排列次序均由外向里互為對稱地書寫，即上聯行序為自右向左排列，下聯行序為自左向右排列，落款也同例。

3、條幅和屏條

條幅是窄長形式的書作。成偶數排列起來則稱為屏條。屏條有四屏條、六屏條等，由屏風的形式演化而來，獨幅條幅的形式亦由此演化而成。

4、橫幅、長卷

尺幅橫長豎短的書法作品稱為橫幅(或橫披)。橫幅可由右至左寫橫式一行字(二字以上)，亦可用豎行由右至左若干行字，行式也有多樣。

將若干張條幅橫著連接成接長尺幅的作品叫長卷。由于長卷太長，無法懸掛，只能手捧攤開欣賞，因此又叫手卷。手卷多寫長篇詩文。

1、斗方和冊頁

長寬在一尺左右，基本上呈方形或長方形的書作稱為斗方。將斗方這樣小而呈長方形或方形的作品以單片式的方法裝成一盒，或將若干張單片連在一起，裝裱成折疊式的一冊謂之冊頁。在現成裝裱好的單片式或折疊式冊頁上書寫的作品也稱冊頁。

2、扇面

扇面有團扇和折扇。團扇為圓形或橢圓形，書寫時每行字數要就著圓形來排列;折扇的扇面因上大下小，書寫時也往往采用字數多寡相間的手法，或適合扇形弧線式規律的章法，以求得能篇的勻稱和協調。

7、團扇：團扇又叫紈扇，多為平坦的圓形或橢圓形，古時常用絹素制成。團扇中的書法就環形取勢，書寫內容及字數皆因扇形及執扇人喜好而定，一般團扇左右兩邊的字數相等排列對稱。

第七節 書法章法

章法就是對一幅書法作品進行全盤的安排，又稱作是大布白，或者叫篇章結構，是書法藝術的重要組成部分。對于一幅作品的藝術要求，不僅需要把每個單字寫好，而且應當把眾多的字成完整的章。無論字與字間、行與行間，以至天頭地腳、題款用印，都須作一番總體設計，合理布局。作品內容怎樣排列、怎樣題款、怎樣蓋章，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣運流動，起伏隨勢，筆毫捻轉，巧布虛陣，寓情寄意，都是章法組成部分。

正文、款式、印章是書法作品的三個組成要素，一幅完整的書法作品

三者確一不可。

1、章法總則

疏密，大小，長短，粗細，濃淡，干濕，縈帶，連綿，遠近，向背，虛實，顧盼，錯落，肥瘦，首尾，氣運，偃仰，起伏，款識，印章。

2|書法作品正文的布局形式

書法作品正文的布局形式有四種。即有行有列、有行無列、有列無行、無列無行。

2、題款

落款位置沒有固定格式，也無絕對的位置，它是與正文互為關聯的。落款的內容視情形可長可短，但字體不能大小懸殊，要有相應比例。

題款所用字體按照傳統慣例，原則上遵守“今 不越古”、“動不越靜”的規矩。一般來說，如以大小篆為正文者，落款就用隸書、章草書寫;以隸書、魏碑為正文者，落款就用行楷、草書書寫;以楷書為正文者，落款就用行書、楷書書寫。這叫做“文古款今”、“文正款活”。

雙款：款式不僅有單雙之分，也有上下之別。雙款，就是在右上位置書寫贈送對象，在左下位置書寫自己的名字等內容。如對聯，則須將上款寫在右聯的右上方，下款落大左聯的左下方，以示禮貌謙遜。書法作品的題款一般不用俗稱而用別稱(也叫雅稱)，如：“書于二OO二年”是俗稱，應該為“書于壬午年”。

1)上款

上款是指某人或某單位請你寫字。作品完成后，應題上索書者的名字，并將此名題在上款較高的位置，以示尊敬之意。

上款所包括的內容：姓名+稱呼+謙詞

(1)寫給長輩：

寫給長輩的書法作品，是款的題法一般稱××同志，××先生，××方家，××女士，××老師。如果長輩是七十歲以上的老者可稱××老;八十歲以上的長者可稱××翁。

書寫者是少輩，對長者一般不稱呼姓，還要加上謙詞，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清賞、雅屬、斧正、正筆、正書。

如：世耐先生清賞、寶星方家正

(2)寫給同輩：

為同輩所書的作品，一般稱××同志，××書友，××仁兄，××同窗，××大兄××賢弟，××小妹，××學友等。這里應當注意，一般俗稱不宜題款，如：××大姐，××二哥等。在稱呼的后邊還可以加上謙詞，如：存念，惠存，留念，留存，清賞，囑書，命書雅屬等。如：

長生書友惠存 劍明賢弟雅屬

(3)寫給晚輩：

寫給晚輩的書法，上款可題××學生，××賢契，××賢侄，××愛孫，××愛女等。如：麗珍侄女銘記

(4)正文出處：作品的正文有詩詞、文句、格言、警句等，這些正文的作者或文句題目，在題款時應這樣寫：王勃滕王閣序句 杜甫詩客至對一些膾炙人口的名詩和名句，如：“讀書破萬卷，下筆如有神”。可以略正文出處題款。

2、下款

下款的內容包括：時間+地點+姓名(號字)+謙詞

1)時間

(1)年份的別稱

年份的別稱是用十個天干(甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸)和十二個地支(子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥)按先后順序搭配組成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年??”，60年才輪到一個“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此類推。

(2)季節的別稱

春：初春、早春、陽春、芳春、暮

夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏

秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋

冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬

3)、農歷月份的別稱

一月：孟春、正月、初春、開歲、芳歲

二月：仲春、杏月、麗月、花朝、中春

三月：季春、暮春、桃月、蠶月、桃浪

四月：孟夏、槐月、麥月、麥秋、清月

五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月

六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑

七月：孟秋、瓜月、涼月、蘭月、蘭秋

八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋

九月：季秋、暮秋、菊月、詠月、菊秋

十月：孟冬、初冬、良月、開冬、吉月

十一月：仲冬、暢月、中冬、雪月、寒月

十二月：季冬、殘冬、臘月、冰月、暮月

每月初一至初十稱上浣，每月十一至二十稱中浣，每月二十至三十稱下浣。

如：甲子年桂月上浣。

題時間款時容易出現農歷與公歷混用的現象，如：一九八五年六月，不能寫成乙丑年荷月，因為公歷的六月是農歷的五月。

2)地點：

題款時如落書寫地點，用雅稱而不用俗稱，如：書于北京西城肉食店，這類屬于俗稱地點。但是，如題于早春堂，書于鴻賓樓等到是可以的。

3)署名：

署名時可以寫姓名全稱，也可以只寫名不寫姓，或題字與號。如：袁閩書，文筆軒主人書

4)謙詞：

寫給長者、專家的作品在姓名之后可以加上書奉，奉書，敬書，恭錄等謙詞。所書作品內容是偉大，領袖的名句或名作，在姓名之后可加敬錄、敬書等謙詞。

下款的完整題法應是：“壬午年孟夏下浣文筆軒袁閩書”。正文是甲骨、鐘鼎、漢隸的古文字，題款最好用行楷或楷書。不宜用正文的字體或狂草，如果正文是楷書、行草或狂草，那么題款時的字體最好是用行書。題款字體應小于正文，以便協調一致。

4|印章

印章在一幅書法作品中的位置是相當重要的，別看這一小塊紅，真有畫龍點睛之妙。

1)印章的分類

(1)引首章(隨形章、閑章)：這是印在作品右上方的章，又稱隨形章，是隨石料的選型順勢成章，所以引首章不宜是在大方形章。說它是閑章，真是閑而不閑，這方小章的內容都應與正文渾然一體，人家結婚你贈橫“美意延年”，蓋引首章“苦中樂”就文不對章了。引首章還包括如下幾個內容：(1)年號章甲子、乙丑、丙寅、一九八五年等。

(2)月號章：荷月、谷雨、盛夏等

(3)齋號章：墨人居、馨印齋、文筆軒。

(4)雅趣章：這類引首章的內容非常廣泛，應當多準備幾方，如：樂而康、苦中樂、天地心、墨趣、神功、寫我心、墨樂、勤奮、苦功、治學、酒中仙、清趣、師古不泥、勤筆補拙、心畫、精勤、百壽、福壽、百能而后、墨香、夢筆生花、觀遠、江山如畫、悟法。

(5)腰章：長的條幅右上只蓋一方引首章顯得中間空太多，可以加腰章。內容多半為書寫者的籍貫或屬性的肖印。腰章比引首章還要小些，一般是小園。小長，小方形。

(6)名章：名章一般分朱文(陽文)白文(陰文)兩種，一幅書法作品的名章最好不蓋兩個朱文或白文章，要蓋兩方印時，最好一朱一白，兩章之間隔一個章的空位，兩章大小不宜懸殊。印章使用：印章在使用過程中一定要與題款字體的大小匹配，印不宜與示字相等，更不能小于款字，要略大于款字。同時，印章不能蓋得過多，應求“惜紅如金”。由于紅印在黑白當中異常觸目，如用得恰當，促使作品錦上添花;倘若濫竽充數，也會變成畫蛇添足。

2)書法使用印章應注意幾點：

(1)、一幅作品用印之后，即表示全盤結束，不能像簽發文件那樣，再補寫上時間地點等字句;

(2)、落款名章及其它閑章，不能像更正圖章那樣，蓋在書寫的字上;

(3)、要用篆書印章，不能以隸書或者楷書的印章來代替;

(4)、要用書畫印泥，不能用會計的紅印油，以免作品滲透浮油。

書法作品的幅式和款式樣是多樣的，只要留心多看古今書法家的作品，并一些新的章法與款式記下來，反復臨寫，到創作時便得心應手了。

第八節 書法創作

書法創作方法

書法創作是借助一定的書寫技法和形式,來表現書寫者的生活情趣及審美觀念的一種藝術實踐活動。

書法創作大致包括以下程序：

(一)確定書寫內容

首先明確寫什么。書寫內容有的是指定的，如受托而書的作品;有的是自定的，即自己確定要寫的內容;有是的代選項的;有的則是自撰。不管是什么情況，內容一旦確定，一定要查清字數以便考慮分行布局，如需標出處的，要查找正確出處。不管是寫繁體字還是寫簡體字，均需分析每字寫法，以防寫錯別字。如寫篆書，還要查找工具書，找到根據，切忌杜撰。

(二)確定書寫格式

根據環境、場合等實際需要，確定表現形式，如用中堂還是條幅、橫批、對聯等。

(三)確定字體或書體

書寫格式確定后，再根據字數多少，確定與內容、欣賞者及環境場合相配的字體或書體。

(四)構思章法

根據所定內容、格式及所選字體或書體，考慮分行布局，分幾行，每行幾字，每字多大(變化比較大的字體，如行草、草書等，可只定行距，不定字距)。正文末行寫到哪里?落款寫什么?怎樣寫?與正文怎樣配合?印章蓋在哪里?蓋幾方等。章法構思，可在腦子中考慮，也可設計小樣作參考，以便實施做到意在筆先、胸有成竹。

(五)首字管領

具體創作時，一定要推敲一幅字中的第一字，因第一字是全篇字中字形大小、筆畫粗細、書體、運筆態勢的標準，如標準失控，直接影響一幅字的質量。所以一定要發揮“首字管領”的作用。

(六)加蓋印章

正文、落款寫完后，要根據章法布局的構思或根據實際需要加蓋印章，增加作品的藝術感染力。

(七)掛審

一幅書法作品創作完畢，要掛起審視。俗話說“字怕掛”，因作品掛起，離遠一點來審視，最容易發現問題或毛病。如掛起審視、分析十分滿意，那將可能是一幅成功之作，這樣一幅作品的創作意圖就算圓滿成功了。如掛審分析，毛病太多，書寫者自己很不滿意，則要冷靜分析思考問題癥結，考慮重新創作。