第一篇：毛筆書法入門注意事項

毛筆書法入門注意事項

首先是執筆。蘇東坡說：“把筆無定法，要使虛而寬?！边@里介紹一般所用的“五指執筆法”：即以拇指和食指的指肚捏住筆桿(適當高度)，保證筆桿不脫落；中指在食指下面搭在筆的外側，既加強食指捏筆的力量，又發揮把筆往里鉤的作用；無名指的甲肉之際抵在筆桿內側，起著把筆往外推的作用；小指附在無名指的指肚下部，輔助無名指把筆往外推。握筆時要如古人所說：“令掌虛如握卵”，這樣便于運筆。學書要經常練習握筆、鉤回、推出和旋轉筆桿(加上腕的作用)練習畫直線和弧線。執筆的高低和是否懸腕、懸肘，由所書字的大小來決定，小字低執，枕腕；大字高執，懸腕；再大則需懸肘。

書法是線條造型藝術。所謂筆法主要的就是怎樣創造理想線條(點畫)的用筆方法。

提按。筆按下去寫，筆劃就粗，提起來就細。就像人走路的兩只腳，一只落下，一只提起，不停地交替一樣，筆在寫字的過程中也在不停地提按。惟其如此，才能產生出粗細絕不相同的線條來。

每寫一個筆畫，都有入筆、行筆、收筆三個過程。入筆有“露鋒”法，順筆而入，使筆畫開端呈尖形或方形；有“藏鋒法”，逆鋒入筆，橫畫欲右先左，豎畫欲下先上，使筆鋒藏在筆畫中，筆畫開端基本呈圓形。行筆要學會“中鋒用筆”，使鋒尖常在點劃中間運行。為使筆畫有力度，還要學會澀勢用筆，行中留，留中行，避免浮華。收筆有“露鋒”（把筆逐漸提出紙面，畫呈尖形，如懸針豎、撇、捺、鉤），有“藏鋒”（將筆尖收回畫中，如垂露豎，筆畫尾端呈圓形）。

結字又叫結體或間架結構。啟功先生曾指出，寫毛筆字一要把握間架結構，二要練好筆畫特點。間架結構比點畫特點重要。間架好的字，筆畫特點不突出，也還順眼；反過來就不行了。因此，認真研究并把握好字的結體規律十分重要。所謂“初學分布，但求平正”。

學寫字應先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學其它書體就有了基礎。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。只要按學習規律堅持臨池不輟，必然學有所成。

初學書法應該注意什么

一幅好的書法作品就象一首詩，一幅畫，一曲音樂，令欣賞者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，從而產生豐富的遐想。通過兩年的學習，我認為要想學好書法必須注意以下幾點：首先，學書法的關鍵在于用筆，著名書法家趙孟頫曾說過：“書法以用筆為上。”如起筆、行筆、收筆、提筆、按筆、轉筆等。用筆之法有“方”“圓”之分。所謂起筆就是逆鋒起筆。所謂中鋒行筆就是將筆的主峰保持在筆畫中間，藏頭護尾，令筆心藏在點畫中行，中鋒行筆可使點畫飽滿、圓潤、渾厚而有質感。達到入木三分，力透紙背。方筆是用逆風折筆必然成側鋒?；疽I是“橫畫直落筆，直畫橫落筆”，在落筆后馬上轉為中鋒，在收筆處轉為側鋒。方筆落筆要快重按，折以成方，圓筆落筆要慢、輕、提，轉以成圓。學會用筆也就掌握了書法的關鍵。其次，字的結構。將筆畫按照一定的規則組織成字，對一個字的筆畫來說，要注意疏密得宜，配合勻稱，仰覆向背，適當變化，穿插聯絡，布置整齊，遜讓避擾，彼此相按，形斷意連，呼應顧盼，各各筆畫之間的搭配才能相輔相成。對筆畫的長、短、粗、細、寬、窄等等就如同陰陽學說，必須要陰陽調和，互相依存，做到即對立又統一，才能使字寫的惟妙惟肖。再次要注意章法，就能把許多字寫成篇章。整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在書寫前就設計好，做到心中有數，使字與字，行與行之間大小適宜，疏密得當，即富于變化而又渾然一體。領會書法的技法和內在神韻，要通過對字帖進行仿寫練習，把學過的各種技法寫出來與原帖對照，找出差距，把字帖當作一本故事書進行欣賞閱讀，增強對技法的領悟。書法非一日之功，要想寫好書法，要堅持不懈，從不間斷練習，學書法一定有所成就。建議：

如果你剛開始學的話。那就臨顏真卿（楷書）的也就是最簡單的字體——顏體。如~~：

《多寶塔碑》（文物出版社）（較易）或 《勤禮碑》（文物出版社）（有難度）或

適合初學者的臨習碑帖《顏體多寶塔標準習字帖》（北京出版社）~~~（要耐心寫哦?。?/p>

——大白云（普通羊毫）或狼毫（彈性很強）（我寫作品采用呢~~）再臨：

《蘭亭集序（敘）》[行書]（《王羲之蘭亭敘及其筆法》（西冷印社）要注意！字是要背下來再寫的~----兼毫（比較有彈性）而后：

《石門頌》[隸書]（文物出版社）（注意絞筆，用筆靈活多變）個人非常欣賞??！{推薦} ——鶴腳筆（筆鋒很長）然后：

《石鼓文》[篆書]（文物出版社）（注意絞筆）——仍可以用鶴腳筆（筆鋒很長）

注意?。弘`書，篆書是非常毀筆的！我半個月就要換一根（一天臨三個小時呢！）

背一些篆字，對篆刻有極大幫助！！嗯~~：

《書譜》[草書]（《孫過庭書譜》）（上海書畫出版社）（非常標準的草書）——中鋒羊毫（基本可以）

背草字符（《標準草書》-于佑任 著 10元~很便宜的）在日常學習中用上草字符，讓同學對你刮目相看??！最后：臨遍百家，讀破萬卷書！《歷代書法論文選》 [上海書畫出版社] ~~~理論是必要滴。。（我也在看啊~不過的確很難。。）選擇你偏愛的書體，徹底掌握！祝你成功?。?/p>

如果你只想體驗書法的話?？瑫?/p>

《唐褚遂良書雁塔圣教序》（文物出版社）（筆勢蒼勁優美）（個人來講是比較喜歡的楷書）

《勤禮碑》（文物出版社）（橫細豎粗，厚重有力）

——大白云（普通羊毫）或狼毫（彈性很強）（我寫作品采用呢~~）行書：

《蘭亭集序》（不愧是行書之龍~~）----兼毫（比較有彈性）草書： 《書譜》（《孫過庭書譜》）（上海書畫出版社）（非常標準的草書）——中鋒羊毫（基本可以）隸書：

《石門頌》（文物出版社）

《禮器碑》（文物出版社）（用筆的技巧性很強哦！本人正在臨~~）《張遷碑》（文物出版社）（筆勢有力！）——可以用鶴腳筆（筆鋒很長）篆書：

《石鼓文》[篆書]（文物出版社）（注意絞筆）——仍可以用鶴腳筆（筆鋒很長）還有要注意：

1。一個字最多寫10遍！（要求：認真看帖后，把字背下來，心平氣和的寫出來）

2?！坝馈本毑痪毥钥桑。≈腥A漢字，沒有哪個十分特殊，也沒有誰臨了20年“永”字，即成了大書法家！什么字都要練，平等對待它們！

3。決不要相信什么“速成”，中華文化上下五千年決不是“速成”來的。是靠豐厚的底蘊積累而成的！！王羲之苦練書法，讓涮筆的墨浸黑了池塘，留下后人稱頌的墨池！總之一句話：勤學苦練

初學書法者必看－－《學書階段論》

我們觀察了周圍的學書者，查考了歷史上一些有代表性的書家，發現每個人的學書過程，都有一個相近似的規律可循，我們把這個帶有普遍性的規律歸納總結為圖，并附以簡要文字說明。

學習，對于一個人來說是終生的事情，書法更是如此。無論業余或是專業，無論一般愛好者或是書法家，都無例外。因此了解一下學書全過程以及各階段可能遇到的問題和應注意的事情，是很有必要的。特別是初學者，對學書過程中可能遇到的問題，有思想準備，便可及時采取相應措施，而避免誤入歧途或者半途而廢。對已經學習了一段時間，有了一定基礎的人，也可回憶一下自己走過的路，結合此圖，對號入坐，以便為以后的學習，制訂一個符合客觀發展規律、切合自己實際的計劃，更加增強向書法藝術高峰攀登的自信心。應該指出，此圖僅為學書的一般規律，由于氣質、學養、閱歷、環境諸因素的不同，每個人都有其自身的特殊性。而由于這些特殊性的存在，對照學書各階段就可能不完全適合。譬如，筆性好、臨摹能力強的人，急進期的通過會快一些；知識面廣、藝術修養高的人，升華期的提高就比較輕松。即便各種因素、各種條件比較接近的人，勤于耕耘、寒暑不輟者與三天打魚、兩天曬網者，進度就自然相差很大。因此各階段的時間劃分，只是相對而言，階段之間的過度也無明顯界線。

（一）急進期

從“起步”開始，第一階段名“急進期。按照正確學習途徑，由臨摹碑貼入手開始，或教師單獨輔導，或參加各種類型的學習班。由于人們普遍具有對新事物的好奇心理，又由于初學容易上手，從點畫到字形，常常很快就有了幾分形似，因此，學習的積極性比較高，大部分人都能做到日不錯影，堅持天天臨習，對自己的進步比較滿意，旁人也常夸獎鼓勵。無論是寫顏或是寫柳，無論是寫隸或是寫魏，容易初具面目，筆性好的人，還能選一首碑帖上字比較多的詩句，“創作”一幅作品，自我欣賞或讓朋友、同好品評。甚至參加本地的展覽。

達到這一水平，對一般人來講，是比較容易的，只要方法對頭，以

一、兩個碑帖為主，堅持臨摹，經過兩年左右的努力，便可解決。

此期最容易出現的問題是見異思遷。因為剛剛進入書法藝術的大門，就好象到了一個從沒有去過的地方，一切都是新鮮的，具有強烈的吸引力。又由于原來所見碑帖、法書不多，鑒賞能力自然較差。因此每見一個碑帖，就感到新奇，就想和自己所臨碑帖比較，且常能發現所臨碑帖不具備的“優點”，于是便改車易轍，臨起新帖來。過了十天半月，又見了一個碑帖，還會棄舊圖新。于是乎，朝秦暮楚，蜻蜓點水，到頭來，落得個一無所獲。

因此，這一時期，關鍵是選準碑帖就堅定地學下去，千萬不可見異思遷。(二)緩進期

經過前一階段的學習,可基本掌握入手碑帖的特點，即初步達到了“入帖”。但這種收效畢竟是初步的、幼稚的，碑帖中有的字，寫起來還看得過去，碑帖中沒有的字，寫起來就大為作難，常常是離開帖便不知所措。因此，作為“根據地”來說，還需要大量的時間，付出更艱辛的勞動來鞏固，于是，便自然步入了“緩和期”。

顧名思義，這一階段的進度相對要緩慢些。要熟練掌握前階段所學碑帖的規律，做到帖中沒有的字，也可順手寫來，而且讓行家一看，便能識出宗法何家、源自何帖。為此，單單停留在照本臨帖，顯然是不行的。要注意逐漸打開視野，豐富自己。譬如，對自己所學的碑帖，應該做深一步的研究：它的時代背景和當時的書風，它的師承和淵源等等，如此，從橫的和縱的方面，對所學碑帖作一番了解，找出與其有直接血緣關系的碑帖，作為臨習的輔助，甚至改臨這些碑帖亦無把可。同時還要注意培養對繪畫（特別是中國畫）、音樂、舞蹈等姊妹藝術的興趣，逐步提高自己的審美能力。有時間還應該讀些文學作品，特別是我國的古典文學，諸如詩、詞、歌、賦等等，不斷提高自己的文學素養。我們切不可忽視這些看來與寫字似乎無關的事情，要舍得在這些“字外工夫”上花些氣力，可能會因此而占去一些練字的時間，但這是值得的，將會在以后漫長的書法道路中，愈來愈體會到它的重要性。

這一階段學習，不象前階段那樣收效明顯。時間長了，新鮮感漸漸消失，學習的熱度會逐漸下降；工作及社會活動的沖擊；家務事的干擾；加至書法的提高過程，本來就是波浪式的，有時可能停滯不前，甚至出現“倒退現象”??以上各種原因，都可能使一些人到此卻步，以致前功盡棄。因此，這一階段的關鍵是加強學習的自覺性，要處理好學習書法于本職工作及家務勞動的關系，要知難而進，在進步緩慢甚至停滯不前時，要頂得住。無數學書者的經驗證明，這時往外正孕育著一個質的飛躍，只要方法得當，堅持下去，將會出現長足的進步。正是“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

經過大約4-6年緩進期的學習階段，對于書法的基本功已大體熟練掌握，如紙、墨、筆的性能和使用比較得心應手，所學碑帖基本掌握，能夠選擇自己喜歡的詩詞、聯語，按傳統的幅式，創作出條幅、對聯等不同形式的作品，而且?？傻玫叫屑业姆Q道“這幅是寫顏的，蠻有功夫”，“那幅是寫王羲之的，有點意思“。一些有心人，還可以掌握一定的書法理論，具備初步的鑒賞能力。

一般學書法的人，經過不懈的努力，都可達到這一水平，此后便進入一個相對穩定的階段。但有少部分人，還未進入穩定期便向下滑了。藝術修養差是重要原因，其中個別人還有一個致命的弱點——急于成名。他們的典型表現是自以為寫得不錯，有了一定的基礎，于是便”創“起新來。什么是書法藝術特有的本質，什么是書法藝術的傳統精華，什么是書法藝術的發展規律，等等，他們一概不管，而一味追求狂怪。更有甚者，個別人利用一些地區一些部門的人缺少書法知識，而以”書法家“自居，任筆為體，嘩眾取寵，實乃俗媚粗野，糟蹋藝術，而且謬種流傳，為害匪淺。

現在隨著書法事業的迅速發展，人們的欣賞水平和鑒別能力在不斷提高，因此，走這條路的人在逐漸減少，他們的市場也愈來愈小，最終必然被淘汰。

（三）穩定期

穩定期在漫長的學書道路中，是非常關鍵的時刻，發展下去，大部分人將要不可避免地進入僵化階段，不管是自覺或是不自覺。從事任何事業，想要取得一定成就，都不是輕而易舉的，書法尤其如此。有人把它比作跳高，一般高度，運動員通過努力都可以達到，而且進度比較快，常常是五公分、十公分的向上升，但是到了一米七、八以上，就很難了，每提高一公分，常常需要付出數倍于前的代價，如果方法不當或者稍微懈怠，還有下降的可能。書法進入穩定期前后就是這樣，由于繼續提高的難度加大，不少人便望而生畏，滿足于已有的水平，不愿再作艱苦的長途跋涉，這是進入僵化期的最主要原因。還有些人，所見不多，又少理論作指導，于是徘徊起來，不知下步邁向何處，時間長了，心手自然僵化。因此，應盡量縮短穩定期。這就要求一方面不斷鞏固已有的成績，繼續經營多年來建立起來的根據地，一方面要積蓄力量，“窺測方向”，準備擴大地盤，打出新局面，力爭早日進入升華期。

孫過庭《書譜》云：“初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”。升華期之前，可視為“求平正”階段，而進入升華期就開始了“追險絕”的艱苦里程。

（四）升華期

在緩進期中已經提到，要舍得在“字外功”上花些時間，而在向書法藝術高峰攀登的升華期，“字外功”就顯得尤為重要了。

“字外功”的修養是多方面的。首先是文學修養，特別是古典文學，這與書法藝術的特質有直接關系。書法歷史悠久，大量的書論經典是文言，沒有一定的古文基礎，就無法閱讀；書法作品的內容，大多是寫詩詞、聯語，沒有一定的格律知識，就很難理解，這些還是表面的、直接的。更重要的是，文學修養是基礎，是根本，它決定著一個人的氣質、素養，這些內在因素，對一個人能否在書法事業上取得成功，是非常重要的。查閱一下書法史，便可發現歷代書法家無一不是文學家、詩人、學者。

文學修養之外，還要注意培養廣泛的愛好。書法藝術和其他姊妹藝術，諸如音樂、繪畫、戲劇、舞蹈等等，有著密切的關系，可以從中汲取豐富的營養。一個人的知識面愈寬，對書法藝術的理解就愈深，審美情趣就愈高，這些在前面已經談過。

還有一點需要強調的是，走出斗室，到社會中，到大自然中，去呼吸時代的氣息，包覽祖國的山河，以滋潤我們的情懷，開闊我們的胸襟。古人尚知“讀萬卷書，行萬里路”，在充滿改革的信息時代，這一點就顯得更為重要了。

當然，談了這么多，最終還是離不了練字，也代替不了練字。由穩定期向升華期邁出的第一步很關鍵的，要有膽識，敢于追求，大膽突破。在緩進期中曾提到應找些與所學碑帖有直接血緣關系的碑帖心習，意思是在基礎還不牢固時，步子不可邁的過大?，F在就象蓋樓一樣，基礎已經打好，該是向高層發展的時候了。這就要廣開視野，博覽約取，上下幾千年，縱橫數百家，各種書體，各種流派，都要盡可能涉獵；要和書法界的人士廣泛接觸、交談；要多看各種專業性的書刊；??這都是提高鑒賞水平的必由之路，而只有眼高才可手高。

下一步，字如何寫。大體有兩種方法：一是按自己原來所寫碑帖，上溯其源，下尋其流，做一番研究，然后決定主攻目標。譬如，原來是寫顏，而顏真卿主要宗法王羲之，同時還熔入了漢魏乃至周秦的筆法，因此就不防改寫王羲之的傳本或者在魏碑、隸書、篆書中選其一、二名碑，寫上一段時間。這樣會自然覺出用筆的方法增多了、變活了，寫出的點畫更加內含，更多情趣，而結字的能力也自然增強了。還要尋其源流，歷代受顏真卿影響的書家不計其數，晚唐的柳公權、五代的楊凝式、宋四家、明董其昌、王鐸、傅山等等，或楷書，或行書都不同程度的透露著顏書的氣息，尤其至清代，錢灃、劉墉、何紹基、翁同和、趙之謙等書家，師法顏體更為明顯，但所列諸家又各具面目。因此不妨一一做些剖析，看看他們是如何繼承古人，而又不被古人所縛，創出新路的。這是大有好處的，會為我們的學習提示不少可借鑒的方法。以上作法比較容易上手，也比較穩妥，但收效往往較慢。

再一個方法就是有意和自己找別扭，包括多方面。譬如，原是寫碑的，現在偏要寫帖；原是寫隸書的，現在偏要寫行書；原來寫的比較秀，現在偏要寫粗曠些；原來寫的比較平正，現在偏要奇險些；原來寫的較扁，現在偏要拉長；原來寫的較慢，現在偏要快些；原來用的硬毫，現在偏用軟毫；原來習慣用膠墨，現在偏摻進些水；原來愛坐著寫，現在偏站著寫；??如此等等，一個目的：爭取短期內出現大變化。這就更要有膽有識，甚至要擔些風險，可能會失敗，使你不得不回頭重來，即便如此，也可從中吸取經驗教訓，為下步鋪平道路。有人把這種方法比作”遠親結婚“。不無道理，只要”雙方健康“，是可以達到”優生“的。所謂”雙方健康“，一是基本功扎實，一是目標選的好，這樣既利于出新，又不致脫離法度。否則，不可避免要出現”怪胎“。

以上兩種方法，要因人而異，一般情況宜先用第一種，后用第二種，還要根據不同時期的不同情況，靈活掌握，輪換使用。

按照《書譜》的說法，這一期為”既知平正，務追險絕“。(五)成熟期

經過十數年的不斷探索，不斷追求，閱歷在逐漸豐富，境界在逐漸升華，筆下的功夫在逐漸成熟，至此，自然達到了“運用盡于精熟，規矩暗于胸襟，自然容于徘徊，意先筆后，瀟灑流落，翰逸神飛”，達到了“通會之際，人書俱老”的境界。這里需要指出，“人老”謂修養的成熟，“書老”謂造詣的高深，不可把“人老”錯誤地理解為年高，歷史上年輕而成名的書家是不乏其例的，著名的書圣王羲之僅活了五十多歲，他的兒子王獻之才活四十多歲，而他們的成就和影響，可說是無出其右的。

按《書譜》的書法，到此，已是“既能險絕，復歸平正”了。這個“平正”，不是第一階段“平正”的還原，也不是第二階段“險絕”的倒退，同是“平正”，卻有著質的不同，經過了“險絕”的“平正”，是返樸歸真。

從起步到成熟，經歷了二十多個酷暑、嚴寒，一個書法愛好者終于成長為書法家。這是一個強者在知識的海洋里向光明的彼岸奮力拼搏的艱苦歷程，又是一個勝者從書法藝術的必然王國到自由王國的幸福歷程。祖國書法藝術的未來，正寄希望于這些向著前方而又腳踏實地的人們！

第二篇：《小學毛筆書法入門教學》教案設計

小學毛筆書法入門教學

《小學毛筆書法入門教學》教案設計

執教者：

教學目的：1.激發學生對毛筆字的興趣，2.學會寫字坐姿和執筆方法； 3.練習寫橫，養良好的寫字習慣。

教學重點：執筆方法和書寫的坐姿。教學難點：練習寫橫

教具準備：書寫用具、多媒體課件等。課時：1課時

教學過程：

一、激趣導入

書法故事：下馬觀碑

唐朝有位著名書法家叫歐陽詢。他的字自成一體，被人們稱為“歐體”。

有一次，歐陽詢和兒子一起出門訪友，半路經過一座古墓。墓前立著一大塊石碑。碑上的字剛勁有力，迷住了歐陽詢。他看了好久也舍不得離開，于是就讓兒子先回家，自己繼續留在碑前，細心的看了又看，靜心的學了又學。一連三天，直到把字學好了，才動身離開。

二、歐陽詢簡介，作品展示

歐陽詢，是唐朝著名書法家，楷書四大家之一。歐陽詢的書法由于熔鑄了漢隸和晉代楷書的特點，又參合了六朝碑書，可以說是廣采各家之長。給同學們欣賞欣賞這位大書法面的作品。（課件出示）

三、教寫 橫——“一”。

師：欣賞了大書法家優秀的作品，同學們是不是也想動動手，練一練呢？

要想寫好一手毛筆字，在練習之前我們先來了解了解寫毛筆字最重要的工具——毛筆 1.認識毛筆 簡單的介紹毛筆的構造：

①毛筆由筆桿和筆頭組成。

②筆桿多用竹管制作，要直，形圓，粗細適中，輕重適宜。

③筆毛部分包括筆根，筆肚，筆鋒三部分。筆根是與筆桿相連的部分，筆腹部分用來貯墨，筆鋒部分用于書寫。

2.教學握筆姿勢

五指執筆法：按、壓、鉤、格、抵

①以拇指和食指將筆桿拿起，即用拇指、食指的 小學毛筆書法入門教學

②中指并于食指的下面，并向內勾住筆桿，注意也要用

第三篇：少兒毛筆書法入門課程教學大綱

書法教學計劃大綱草案

練好書法的核心是用筆，控筆，前期會重點訓練孩子們控筆技能，可以通過以毛筆一分筆，二分筆，三分筆，鍛煉控筆能力。

教學大致分三個部分

1基礎筆畫，結合運筆筆法教學 2 字的框架結構教學，作品創作教學，章法，落款，書法知識

工欲善其事必先利其器，以個人學習和教學經驗，一只好的兼豪毛筆尤為關鍵，小孩子看到自己的進步才會更有興趣更有恒心堅持下去。

教學用書；

學生推薦用書

教學用字例圖

第一講

1、橫平豎直

我們平時所講的“橫平”，指的是橫畫平穩，并非水平之意。橫我向右上斜5--10度，在書法上叫“取斜勢”?！柏Q直”指的是豎畫挺勁，也并非垂直之意。根據字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上緊下松

字形上部筆畫較緊湊，下部較疏朗。

3、上開下合 口字，或帶扁形口的字，如山字底、草字頭等，都應上稍寬而放，下稍窄而收。--

第二講

4、上收下放

字下部有撇、捺及長橫等伸展筆畫時，上部結構單位應收緊；下部應左右伸展以托上，稱作“地載”。

5、上放下收

字上部有伸展筆畫時，下部結構單位應收緊；上部左右舒展，以蓋下

第三講

6、伸左讓右

為讓右，字左旁的橫畫被豎畫分割為兩段者，左長右短。-

7、左細右粗

字中多條豎畫排列時，左豎較細，右豎較粗。-

第四講

8、左短右長

凡有長口框的部分，左豎短而佃，右豎長而粗。-

9、左斷右連

口框或兩縱向筆畫之間的小橫，一般連左豎，而不連右豎。如果有中豎穿過小橫時，通常小橫在左右兩豎間懸空。-

第五講

10、左小上提

左右結構中，當左小右大時，左小者宜在右大者中間稍偏上。-

11、右小下落

左右結構中，當右小左大時，右小者宜居左大者中間稍偏下。-

第六講

12、左窄右寬

左耳狹窄且稍短以讓右；右耳稍寬且懸針豎長以配左。-

13、左垂右懸

字中有多條豎畫時，左邊豎不能寫成懸針。-

第七講

14、左顧右盼

注意左右各結構單位及小筆畫的形態，使之生動，聯系密切。-

15、左右對稱

以中豎為準，左右筆畫長短、高低、寬窄協調，以求均衡。-

16、左下、左上包圍，內部稍偏右

左上包圍或左下包圍時，內部結構宜稍偏右書寫，使整字重心居格中。

第八講

17、右上包圍，內部稍偏左

右上包圍，內部結構單位宜稍偏左書寫，使整字重心居格中。-

18、撇低捺高

撇尖與捺尾的連線為一斜線（另左右兩點寫不法與其相同），這也與取斜勢有關。

19、空檔均勻

有多橫或多豎排列時，盡量使上下或左右各個空檔均勻。-

第九講

20、鉤對中心

彎鉤和橫折斜鉤，其鉤尖的頓筆位置對準或接近本結構單位或本字中心線為佳。-

21、四周平穩

凡帶方框的字，外框平穩方正，不能傾斜成平行四邊形狀。-

第十講

22、內滿偏左

方框內的結構單位應占滿內部空間并稍稍人偏左。-

23、無畫包豎

當口內無筆畫時，口框右下角橫伸出以包豎。-

第十一講

24、有畫包橫

當口內有筆畫時，口框右下角豎伸出以包橫。-

25、交叉居中

撇捺交叉點宜在本結構單位或本字中心線上。-

26、捺不重復

凡有兩捺以上存在時，只須伸展一捺，其它變點。-

27、筆斷意連

雖然筆筆獨立，但務使上筆與下筆之間，運動軌跡自然，有一內在聯系。-

第十二講

28、撇尖進框

由上撇下框組成時，一般撇尖插入框內。-

29、內收外放

中間聚攏，字外圍疏散放開，與顏體字相反。-30、撇起豎右

在有豎與撇相連的字中，撇的起筆位置一般在豎的右邊。-

第四篇：毛筆書法

最近上海的天氣并不很好，總是陰沉沉的。但這樣的天氣卻最讓人平靜，沒有了刺眼的陽光在身旁跳動，心靈便逐漸趨于純凈。也許這樣的天氣才最適合欣賞、品評書法。秦篆漢隸、唐楷宋行。歷史的發展和文化的傳承，到了近代，早已沒有一種固定的字體可以代表一個朝代。

書法館展廳并不大，甚至比我預想的還要小，但莊嚴、肅穆、內斂。沉浸在昏黃的燈光里，面對著見證了百年甚至千年的歷史、現在靜靜地懸掛在櫥窗里的一幅幅卷軸，凝視著這些珍品，恍若自己也穿越了時空，浸溺在書法的歷史長河里，看歷代的書法名家來來往往，穿梭不停。

從甲骨文看起，金文、秦小篆、隸書、草書、到楷書的書法。這書法也是中國特有的古代傳統藝術表現形式。展出的作品展示了中國文字形態的演變過程，以及人們在記錄書寫這些文字時對美的探索。一塊獸骨，安靜地躺在展臺上。若它只是一塊獸骨，怕就沒有這樣的價值了，珍貴的是那上面散落的細細的筆畫，干凈利落的文字，或方或扁，無行無列，隨骨的紋路取勢，變化多端。這便是目前所能見到的中國最早的文字——甲骨文。在它的旁邊，便是刻在了青銅器上的鐘鼎文。由于制作工序的緣故，鐘鼎文較甲骨文更加圓潤，雖然在轉折處仍有寫些尖銳的地方，但總體仍較甲骨文更添了一份曲線美，更顯豐腴與柔軟。

館藏的王羲之書法只有其兩篇書帖的摹刻拓本，雖不是王羲之的墨跡本，但仍可從中窺見其風骨。晉代書法尚“韻”，再加上晉代士大夫崇尚自然灑脫之風，所以王羲之的書法一向給人以輕松自如，瀟灑飄逸，風流俊美之感。該刻本雖遠不及其名作《蘭亭序》，但其灑脫的不拘之風卻不輸《蘭亭序》。大氣、雄偉、寬博的書風。用筆上不經意的滲入繪畫的筆法，提按節奏分明。線條粗細剛柔和墨色等變化。時而如藤蔓，時而如云海的線條營造出虛實相生的藝術境界。布局獨具匠心，章法注重大處著眼，講大氣勢，通過字距和行距的變化，穿插揖讓，避免了由程式帶來的呆板。

雖說唐代是中國古代社會的頂峰時期，但宋代卻是最具文化氣息的朝代。作為文仁士大夫中的精英，蘇軾必然是一位不可忽視的人物。就像他的詞風一樣，他的字也是如行云流水，豪放廣闊，清新雄壯。展出的這幅《行書答謝民師帖卷》作于其逝世前一年，此時蘇軾應是被貶于常州。經歷了的六十多年的官場沉浮，人生坎坷，蘇軾的字仍是這樣雄渾有力，更加參透世事的頓悟，令人心中一震，亦有所感。

行書雖然在清代并不昌盛但仍有名家，劉墉就是其中之一。劉墉是一位書法家，但同時也是一名朝廷官員，尤其在乾隆年間，和珅權傾天下，可謂一人之下萬人之上。劉墉若想在朝廷繼續為官，免不了要圓滑處世，老于世故，收斂鋒芒，故此其書風也受此影響，雖作行書，但仍透露出內斂含蓄，沉著穩重，不失為一大特色。

書法就像一部正史，中國人從蒙昧到覺醒再到絢麗，之后衰落，現在再談振興，書法到魏晉成熟得如同神六上太空，快得驚人，又成熟得驚人，之后甚至連后人都無法再逾越，是輝煌難以再續嗎？看了這次展覽，感到有些東西，是我們無法改變的，王羲之繁復的筆法和當時的社會是如此反差強烈，即便拿到現在，微電子技術發達到這種程度，我們卻只會拿筆簡單地拖拉，甚至都不能像明清人掌握自如了，是現代化的必然結果嗎？我不愿相信。我們知道，中國的漢字是法奠定的字，字體的體系和流派是幾千年結晶的體現，需要我們在今天來傳承，如果想超越前人的書法體系和流派以及法度，靠花拳繡腿的不按章法、畫蛇添足的造字，只會讓懂得書法的人啼笑。

第五篇：毛筆書法教案

第一課 寫好書法的意義和正確的學習方法

教學目標：

通過講解寫好字的意義和正確的學習方法，讓學生寫好字的作用和方法。教學重點；寫好字的意義和正確的學習方法 難點：寫好字的意義和正確的學習方法。教學過程

一、我國教育學家、文字學家、詩人郭沫若早就在1962年指出：“培養中小學生寫好字，不一定要人人都成為書法家，總要把字寫得合乎規格，比較端正、干 凈、容易認。這樣養成習慣有好處，能夠使人細心，容易集中意志，善于體貼人。草草了事，粗枝大葉，獨斷專行，是容易誤事的?！贝髸疑蛞f：“練字不但對身體有好處，而且可以養成善于觀察、考慮、處理事務的敏銳和寧靜的頭腦?！彼麄儍晌欢际钱敶麜遥麄兊脑?，是一生學字的經驗總結，很有道理。即使在現在電腦普及的時代，鋼筆仍是不可取代的主要書寫工具。“字是人的臉面”，因此，從學生時代起開始進行正規的鋼筆字訓練，將受益終身。練一手瀟灑漂亮的字，塑一張高素質第二臉孔；練一手瀟灑漂亮的字，增一份贏得成功的自信。你想用瀟灑漂亮的字，來裝點你美好的人生嗎？那就趕快行動起來，堅持不懈，刻苦努力，“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，相信你一定會取得成功的！

二、根據教學經驗，采用以下學習方法，可以收到事半功倍的學習效果。

1、臨帖和摹帖

臨帖和摹帖是學習書法的必經之路，要堅定不移。摹帖和臨帖各有所長，效果各異。姜夔《續書譜》中說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易近，摹書易忘，經意與不經意也。夫臨摹之際，毫發失真，則神情頓異，所貴詳謹?！?摹帖，就是把薄紙蒙在帖上，直接描畫，如同描紅，多摹幾遍，有利于把握字形結構。臨帖，就是看著字帖，照著去寫。只要仔細認真，便容易掌握筆法筆意，從而把范本的精髓學到手。只摹不臨，雖然間架不錯，但沒有筆法，字就僵化，缺乏神采。初學者宜臨摹并用，相互補充。

2、臨帖的方法

臨帖要做到三要：一要眼到手到心到；二要少而精；三要不斷比較。眼到手到心到，是指臨帖時思想高度集中，全神貫注，不僅用眼睛看，用手認真寫，而且要開動腦筋，思考怎樣臨才能臨得象。少而精，是指每天規定五到十來個字，反復寫，集中力量打殲滅戰，盡量消化它，最好能掌握它；如果字一下子臨得很多，往往會象抄書一樣，印象不深。不斷比較，是指臨了一遍后，把自己臨的字同帖上的字進行比較，看那一筆寫得好，那一筆寫得不好。字形結構是否擺穩，到底象不象；要找出差距看出缺點，從而加以改進。臨一遍，比較一遍，改進一遍；不斷臨，不斷比較，不斷改進，就會越寫越象，越寫越好了。

3、連續不斷，持之以恒 任何事情都有一個從量變到質變的發展過程。練字也一樣，寫得太少，沒有掌握，當然談不上進步，而生硬機械地多寫，疲倦了，效果也不好。根據經驗，楷書練字臨帖，每天差不多要寫二百多字，必須一次性連續不斷寫完。這才能達到一定的量才有一定效果，較佳的量才能達到較佳的效果。這也是鍛煉毅力的好辦法。學習時要象蚯蚓鉆進泥土里似的，一頭鉆進字帖里，專心致志。每天抽一定時間臨摹帖，滴水穿石，日久見功夫，辛勤耕耘，一定會有收獲。

第二課 筆法

教學內容：筆法

授課時間：一課時

教學目的： 知識與技能

1、認識毛筆。

2、通過蘸清水的各種筆法的演示，讓學生體會和掌握筆毫在點畫中的各種變化。

3、認識和運用各種筆法。

過程與方法：講解法、演示法、比較法

情感態度與價值觀：認識書法藝術是我們民族的一塊瑰寶。教學重點：

1、掌握中鋒用筆

2、體會和控制筆毫在點畫中的各種變化 教學難點：藏鋒、回鋒的講解和掌握

教學用具：干凈的毛筆一支，清水一杯，米字格毛邊紙 教學過程：

一、執筆

1、對毛筆的認識

我們誰都見過毛筆。在我國，創造毛筆的歷史已經有五六千年了。據文物考證，在殷商時期就出現了毛筆?，F在我們能夠見到的最早的毛筆實物，是1954年在湖南省長沙市左家公山的戰國楚墓中出土的毛筆。毛筆的筆頭一般都是獸毫做的，柔軟而有彈性，它能寫出輕重濃淡、干濕枯潤、方圓多變的筆畫來，也正因為如此，毛筆書寫才富有魅力。（1）毛筆的種類

根據筆毫原料及性能，毛筆可分為硬毫筆、軟毫筆和兼毫筆。硬毫筆主要是用黃鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特點是彈性大、硬度強，寫出來的筆畫勁利挺健。軟毫筆主要選用羊毛或雞毛制成（又叫羊毫、雞毫），特點是彈性小、柔軟濕潤，寫出來的筆畫豐滿而富有變化。兼毫筆在一支筆內兼用了軟硬兩類筆毫，其性能介于硬毫筆和軟毫筆之間，剛柔相濟，軟硬適中（如白云筆）。

按筆頭的大小來分，毛筆可以分為大字筆、中字筆和小字筆。比大字筆大的還有提筆、斗筆、揸筆等。

依據筆毫的長短，毛筆還可以分為長鋒筆、短鋒筆。

毛筆有大小，筆毫有長短，種類繁多，要根據不同的字體和寫字的大小，以及個人習慣進行選擇。

（2）毛筆的構造

毛筆由筆桿和筆頭組成。筆頭細分起來又分筆鋒、筆腹、筆根三個部分。這三個部分在書寫過程中各自發揮著不同的作用。筆畫中最細的部分和出尖兒的部分是筆鋒寫成的，筆畫中等粗細的部分是用筆腹寫出的，筆畫最粗的部分是用筆根寫出的。

（3）毛筆的選擇

無論什么種類的毛筆，都要求質量要好，選料制作精良。衡量毛筆質量的標準是四個字，即：尖、齊、圓、健。“尖”指鋒穎尖，筆鋒收得攏?！褒R”是指筆毫化開后，捏扁起來看鋒穎齊整。齊說明選毫純凈，制作精良?！皥A”指筆頭圓錐體規整飽滿。圓則筆毫能聚中，可八面出鋒?！敖　敝腹P鋒勁健，富有彈性。

具有以上四種特質的筆就是好筆，所以“尖、齊、圓、健”被稱為毛筆“四德”。

（4）毛筆的“四面八方”——如米字格中“米”字所指的八個方向。筆毫為錐體，分“四面八方”——習字本或毛邊紙中的米字格正好能反映它的“四面八方”。

（5）毛筆的使用與保養

新毛筆要用溫水浸泡，讓它慢慢化開。不可性急用蠻力捏開。每次用后必須洗干凈，吸去一部分水分，將筆鋒理齊順，使鋒穎聚攏中正，然后套上筆帽或者懸掛起來。毛筆保養得好，利于書寫，延處長使用壽命。

2、執筆法

人們普遍采用的執筆方法是五字執筆法。五字執筆法也叫“拔鐙法”。它的特點是五指齊力，既可緊執筆管，又舒適自然，便于書寫。五字執筆法將執筆的方法及五個指頭的職責作用概括為五個字，即：擫、押、鉤、格、抵。

擫，即用大拇指指肚貼住筆管左側，與食指相對用力。

押，食指中關節上突，指尖下傾，用指頭的指肚處觸管，與拇指相對用力。鉤，中指彎曲，與食指輕輕相并，指尖下傾，指肚觸管，鉤住筆管向掌心方向用力。

格，無名指爪肉交界處抵住筆管，用力與中指基本相對。抵，小指自然彎曲，貼在無名指旁邊，輔助無名指用力。

五字執筆法適合拿一般大小的毛筆寫字。如果是用提筆、斗筆寫擘窠大字，那么執筆方法又有所不同。執提筆、斗筆要將筆管靠在虎口或者食指根部骨節處，拇指、食指、中指和無名指散開在前后左右包抓住筆管。

3、書寫方法

（1）用腕法——枕腕法、懸腕法、懸肘法（2）發力法——運指法、運腕法、運肘法

（3）執筆——執筆高的字飄逸，適宜定行草或草書，但易浮滑；執筆低的字沉穩，適宜寫篆、隸、行、楷，但易呆扳。

（4）身法——坐勢、立勢

4、墨色的分類

墨分五色——濃墨、淡墨、枯筆、漲墨、渴筆 板 書 設 計

毛筆的種類----硬毫筆、軟毫筆和兼毫筆 毛筆的構造-----筆鋒、筆腹、筆根 毛筆的選擇-----尖、齊、圓、健 執 筆 法-----擫、押、鉤、格、抵。書寫方法----用腕法 發力法 執筆

第三課 用筆技法的基礎訓練

授課時間：一課時 教學目的： 知識與技能

1、認識藏鋒、回鋒、中鋒。

2、通過蘸清水的各種筆法的演示，讓學生體會和掌握筆毫在點畫中的各種變化。

3、認識和運用各種筆法。

過程與方法：講解法、演示法、比較法

情感態度與價值觀：認識書法藝術是我們民族的一塊瑰寶。教學重點

1、掌握中鋒用筆

2、體會和控制筆毫在點畫中的各種變化 教學難點：藏鋒、回鋒的講解和掌握

教學用具：干凈的毛筆一支，清水一杯，米字格毛邊紙 教學過程

一、復習上課雙姿

二、導入

（一）用鋒與用毫

毫——長而尖銳的毛。筆毫即是毛筆中獸毛的部分。

鋒——刀劍等器械的銳利或尖端部分。筆鋒即是筆毛中的尖端部分。我們今天來認識和運用筆法。筆法，就是正確地使用毛筆的方法，亦即筆毛在點畫中運行的方法。中國的書法，有篆、隸、楷、行、草五種字體，篆書有《大盂鼎》、《散氏盤》、《嶧山刻石》；隸書有《禮器碑》、《張遷碑》、《史晨碑》；楷書有顏、柳、歐體；行書有《蘭亭序》、《祭侄文稿》、《黃州寒食詩帖》；草書有《十七帖》、《書譜》、《自敘帖》??等等。如此林林總總，數目繁多，有如浩瀚星海中的顆顆明星，熠熠生輝。如此眾多的書法作品，面貌不同，神采各異，但它們都是優秀的傳世書法作品，它們肯定有相同的東西和最本質的東西。這相同的東西和最本質的東西，就是筆法、結體、章法、墨法。現在我們就講筆法。

1、毛筆的“四面八方”

◆大家肯定很奇怪，這節課我們為什么要帶一杯清水來。我們這節課的目的是要學習筆法，是要體會和掌握筆毫在點畫中的各種變化。如果是蘸墨汁來寫，筆毫和線條都是黑的，看不清筆毫的變化。而蘸清水，我們不但能寫，而且還可以清楚地看到筆毫的各種變化，只是筆畫干得比較快。

我們學書法，手中的毛筆就像武打小說中武士手中的劍一樣，各種招式、各種筆畫全由它出來。筆毫為圓錐體，分“四面八方”，就像是地理學中的方位一樣（用米字格說明），也分四面——上面、下面、左面、右面，分成八方——上方、下方、左方、右方、左上方、右下方、右上方、左下方。習字本或毛邊紙中的米字格正好能反映它的“四面八方”，中間的交點就是筆心，米字格也能反映出八種基本筆畫的走向。這“四面八方”也正是米芾的“八面出鋒”的用筆方法，毛筆的八個面都用到了。

2、中鋒、偏鋒、側鋒

中鋒，即蔡邕《九勢》中所說的“令筆心常在點畫中行?！敝袖h運筆所產生的線條，能給人以一種渾厚、飽滿、圓潤、富有立體而有質感的藝術效果。初學書法，務必從此入門，才能得到精妙的用筆。同學們按“四面八方”的方向、走向練習中鋒用筆。

偏鋒，即運筆時筆鋒在點畫的一面，而筆身又在另一面運行，運筆時筆毫臥倒像拖地板一樣平拖過去。它所表現的點畫往往扁平、浮薄，墨不入紙。初學書法時最好不要用這種偏鋒方法來寫字，而大多數初學書法者因不懂用筆方法，多數都是寫出偏鋒的字?！羧绾斡善h轉為中鋒？——注意轉動筆桿以調成中鋒。

3、筆法的分解

寫每一個筆畫都有起筆、行筆、收筆三個階段。每個階段都有不同的筆法。（1）起筆——起筆有三種筆法：順鋒、側鋒、藏鋒。

順鋒是鋒尖兒方向與筆畫的方向在一條線上，而方向相反，開始尖細，越來越粗。

側鋒和順鋒相同的地方都是鋒尖兒外露，所不同的是，側鋒要有個轉折頓挫的過程，落筆后經過轉折再入正軌。

藏鋒要把筆鋒裹藏在筆畫里，不露鋒尖，“欲右先左，欲下先上”，只是比側鋒多了個逆筆和轉折的動作。

（2）行筆——行筆有鋪毫、平移、提按和轉折。

鋪毫就是把筆毫鋪展在紙上，使每根筆毫都發揮作用。行筆時筆毫鋪開，兩側鋒毫的軌跡，構成了筆畫外沿的線條形態。這種運行狀態就是“中鋒行筆”。用這種方法寫出來的筆畫圓潤豐滿。

平移就是筆毫在紙上不作上下的運動，而僅作平等于紙面的中鋒移動。平移的線條沒有明顯的粗細變化，可作直線或弧線運行。

提筆和按筆指的是行筆時將筆管提起或按下。提筆運行寫出的筆畫比較細，按筆運行寫出的筆畫比較粗。經過提按的變化，筆畫形態更加豐富多彩，富于節奏和韻律

轉筆和折筆是兩種筆畫變換方向的方法。轉筆是在行筆時逐漸轉過筆鋒，形成弧線。折筆是在行筆時先提筆，然后再按筆、轉筆變換方向，折筆其實是橫畫和豎畫的組合。

（3）收筆——收筆有回鋒、放鋒。

回鋒是筆畫結束時把筆鋒回收在筆畫之內，不露鋒尖兒。放鋒是在收筆時把筆管逐漸提起，使筆收攏，讓筆鋒放出去，使鋒尖兒露出。

4、筆法的綜合運用，體會線的表現內涵以及線形的情感意義 以逆起回收法練習橫畫的寫法——藏鋒起筆→中鋒運筆→回鋒收筆。橫的外形：粗 — 細 — 粗 用力感覺：重 — 輕 — 重 速度感覺：慢 — 快 — 慢

（二）墨法

墨分五色——濃墨、淡墨、枯筆、漲墨、渴筆

三、作業（要求：筆毫不能短于3．5厘米，至少用筆腹處書寫）

1、蘸墨汁，分別寫三遍各種筆法（于旁邊注明筆法名稱），體會和控制筆毫的形狀和方向。

2、蘸墨中加水，體會墨分五色所帶來的筆墨情趣。

3、用逆起回收法寫橫畫五遍，體會各種筆法的綜合運用。板書設計：

一、毛筆的“四面八方”

二、中鋒、偏鋒、側鋒

三、筆法的分解 起筆——順鋒、側鋒、藏鋒

筆畫 行筆——鋪毫、平移、提按、轉折 收筆——回鋒、放鋒

四、筆法的綜合運用

第四課 基本筆畫練習：橫的寫法

時間：1課時 教學目標：

知識與 技能：

1、掌握兩種橫的寫法和用法

2、知道筆畫的完成過程；

3、掌握頓筆的起收筆方法。

過程與方法：講解法、示范法、對比法

情感態度與價值觀：領略祖國傳統書法藝術之魅力，激發學生熱愛祖國文字的思想感情。培養學生學習書法的科學態度，和上課對待工具的良好習慣。

教學重點：長橫和短橫的寫法

教學難點：

1、頓筆的寫法；

2、長橫和短橫的彎曲度以及彎曲方向。學具預備：毛筆、墨汁、練習紙等。教學過程

一、導入

永字八法的講解：歷代以來，一說到漢字楷書的筆畫，一般會提到永字八法。永字八法其實就是包含在“永”字里面的八種基本筆畫，點、橫、豎、撇、捺、鉤、折、提。

讓學生仔細觀察，說說這八種筆畫在“永”字中的位置。

（這八種基本筆畫就好比建房子的地基，只有地基打好了，上面的房子才穩當，可見基本筆畫在楷書種的地位是多么的重要，這節課我們就來學習其中的一種基本筆畫——橫的寫法）

1、教師出示基本筆畫“一”（橫）。

教師示范并口述橫的書寫要領：重下筆——輕行筆——重收筆。

2、師小結并導入下節。

二、熟悉不同的橫畫。

1、出示PPT1：上 二 三 七

2、說說這些字的橫畫有什么不同？

3、師小結：橫有長橫、短橫、斜橫之分。

三、練寫主筆是長橫的字，把握長橫的寫法。

過渡：有人這樣寫長橫，你當評委，你看看怎樣來寫好漢字當中的長橫呢？

1、書寫“二”、“三”。

（1）“二”：上橫短，下橫長。短橫寫在田字格上半格，長橫寫在田字格下半格，兩橫間隔要適當，不要靠得太近或離得太開。

（2）“三”：第一橫和第二橫都是短橫，第三橫是長橫。第二橫的位置應在橫中線上。三橫之間間隔要均勻，筆順規則是從上到下。

2、出示卡片 1： 旦 旦 旦

哪個“旦”字好看？為什么？

3、師范寫“旦”字，并講清書寫要領 出示規則：長而平穩、略帶斜勢。

4、學生在練習本上練寫“旦”字。

（教師巡視，給坐姿端正、握姿正確、字又寫得好的學生加分。）

5、你能再舉幾個主筆是長橫的字嗎？ 有人怎樣寫出示卡片

（見小黑板）上、世、甘、止、萬、有、布、右

6、師生小結：橫長的字，豎要短。橫長的字，撇要短。

7、教師小結：寫主筆是長橫的字，不但要留意寫好長橫,還要留意些什么？（設問）還要留意些處理好長橫和相臨筆畫的關系，整體考慮才能把字寫得端正美觀

8、每組挑兩個練寫一遍。請兩生上前板演（音樂伴寫）。

9、同桌互評后，指名評議存在哪些問題。投影展示優秀作業。

四、練寫多橫的字，體會橫畫的參差有別，長短相映。教師出示PPT3 工、亞、天、來（士）?? 王、羊、春、青（言）?? 隹、美、垂

1、設問學生這些字有何特點？上下有兩橫的、三橫的、四橫的，引導學生歸納特點：（見PPT）

2、組中任選兩個，每個各練寫1遍或重點練習一字。（放音樂）

3、小組評議后推薦本組優秀者上臺板演。（重點是橫與橫之間是否等距，橫是否長短有別。）

板書設計

第五課 橫畫引申部分

時間：1課時 教學目標：

知識與 技能：掌握好橫畫的其他形態 過程與方法：講解法、示范法、對比法

情感態度與價值觀：領略祖國傳統書法藝術之魅力，激發學生熱愛祖國文字的思想感情。培養學生學習書法的科學態度，和上課對待工具的良好習慣。

教學重點：橫畫的其他形態 教學難點：橫畫的其他形態 學具預備：毛筆、墨汁、練習紙等。教學過程

一、練寫帶斜橫的字，把握斜橫的寫法

1、教師范寫“七”。

2、請學生回憶帶斜橫的字，師選其中三個范寫在田字格內。如：七 也 戈 毛 我

3、把斜橫寫成平橫，你來試試看好不好？ 對照說明“斜橫不可平”。

4、任意挑其中三個請三生板演。

5、評議板演的字。

6、學生練習本上選三個練寫，評議。

（學生自評：較好的，自己上前臺板演，較差的，板演其字后請他人指點。）

7、短橫的寫法（與長橫的寫法基本相同）

8、教師小結：同學們，我們除了要把握好漢字的長橫和短橫，還要留意到有些橫一定要寫得斜一點才能壓平整個字。

二、請生自己挑選感愛好的例字，完成整幅作品。

師生互動：寫好的學生請老師評點、簽名留念。還可把好的字用紅筆圈出來。

三、課堂小結：

教師設問：同學們，今天這堂課，我們練了帶橫畫的不少字，你能結合自己的理解，談談感受嗎？

第六課 豎的寫法

教學目標： 知識與技能

1、復習正確的書寫姿勢及橫畫的寫法。

2、學習懸針豎的寫法。

3、練習“十”“干”“豐”。過程與方法：講解法、演示法、比較法

情感態度與價值觀：養成良好的學習習慣，認識寫字學習是一項長期的學習。教學過程：

一、復習導入

同學們，上節課我們知道了正確的寫字姿勢、執筆姿勢，認識了田字格的作用及用途，學習了橫畫的寫法，練習了“一、二、三”。今天，我們繼續學習基本筆畫“豎”。堅畫與橫畫一樣也有態勢問題。古人稱豎畫為“努”筆?！芭奔垂蟮囊馑肌ＸQ畫不可太直，直則無力，要像弓那樣有點彎曲，這樣就顯得富有彈性，有一種反彈欲回復到挺直狀態的態勢，這就叫努勢。

二、寫法指導

我們寫字時，首先要求作到“橫平豎直”，所謂的豎直，就是要求把堅畫寫得筆挺有力，不能歪，不能彎，這是寫豎的最基本的要求。在這個基礎上，我們還要講究方法，把豎畫寫更美觀大方。下面我們就仔細地研究。

（一）、懸針豎、垂露豎的寫法

豎分為兩種，一種是懸針豎，（教師示范），這各豎末尾很尖，恰似針尖懸在空中。（提示學生注意觀察）是不是，給人一種像一把利劍從空中直插下來的感覺。因此，懸針豎尖的寫法最關鍵。收筆出鋒的稱為“懸針豎”，其寫法：①向左上逆鋒起筆；②提筆圓轉；③中鋒向下行筆；④逐漸提筆；⑤出鋒收筆 一種是垂露豎，但收筆卻不一樣，豎的收筆是回鋒呈“垂露”狀（形如下落的露珠），故稱垂露豎。

下面我們來看一下懸針豎的寫法。（教師示范）想想看，把一根豎畫寫的田字格中，應該把它放在什么位置？（豎中線）把筆在豎中線一點頓筆后，沿豎中線向下行筆，到末尾要出尖時，把筆輕輕地提起來，邊向下寫邊提，最后提出。這樣懸針豎的尖就定好了。（教師再示范，學生模仿在方格中書寫）

糾正學生的錯誤寫法：

1、頓筆太明顯。豎畫的起筆部分太大，有明顯的轉折。原因：頓筆太重。修改方法：筆尖接觸紙面，輕輕用力不要動，只把筆尖的方向轉而向下，就能解決。

2、末尾出尖部分不直。原因是出尖時速度太快，方向把握不好。修改方法：出尖時速度可稍微加快，但不能太快，尖是寫出來的，不是快速“飄”出來的。

剛才，我們把豎畫的錯誤寫法進行了分析，現在我們再來仔細地看看正確的寫法。（教師再正確地示范，在學生易錯的地方提醒學生注意）學生在仔細觀察字帖的基礎上臨寫三遍，教師具體指導，及時糾正。

我們知道，漢字是由筆畫組成的，不同的筆畫組合就會形成不同的漢字。下面，我們把學過的橫畫同懸針豎進行組合。

“十”的寫法。同學們想想看，按照前面我們學習的排列規律，“十”應該在田字格中怎樣排列，字才勻稱？（橫畫在橫中線，豎畫在豎中線。）先把長橫寫在橫中線上，再從豎中線上起筆，寫豎。（教師示范）。同學們在書寫時，要注意，漢字中有橫有豎，要注意把橫寫得細一些，豎寫得粗一些，也就是說，寫橫是用力要輕一些，寫豎時要稍微用力。下面請同學們在練習本上把這個字臨三遍。要（教師具體觀察指導，及時糾正）

“干”的寫法。前面我們是把“一”和懸針豎進行了組合?，F在要把“二”同懸針豎進行組合，我們首先來看，單獨“二”在書寫時，以橫中線為界，一上一下，但加入豎畫后，要把豎畫的空間留出，這樣我們就要把兩根橫畫進行上移。（教師示范，學生仔細觀察）學生在練習本上臨寫三遍。“豐”的寫法。下面我們乘勝追擊，把“三”同豎組合。同樣的道理，也要把豎的空間留出來，要求我們把三根橫的間距適當縮小，再把豎寫好。（教師示范，學生觀察體會）臨寫三遍。

（二）垂露豎無論起筆是方、是圓，收筆方法不同，特別是：垂露豎畫的收筆在圓轉時有個方向問題。許多書中僅指出“提筆自右往左回到筆畫中再收筆”，其實還應該有另一種收筆方法，即“提筆自左往右回到筆畫中收筆”。

小結、回想一下，懸針豎的特點。

三、學生練習

“十”是基礎，只有在“十”訓練掌握的基礎上，才能把后面的兩個字寫好。因此，“十”在教學時，所用的時間要適當延長。

四、歸納總結。

讓學生把前面學習的橫畫和豎畫進行復習，并把它們的特點記清楚，這樣利于學生把筆畫寫準確。

板書設計 懸針豎 垂露豎

第七課 撇的寫法

教學目標

知識技能：

1、初步學會短撇的寫法、感知短撇的特點和變化。

2、初步學會“牛”、“仁”、“午”“千”幾個字的寫法。過程方法：1.通過對作品的練習，提高學生的審美能力，初步感知書法作品之美。

情感價值：1.弘揚祖國的傳統書法藝術，激發學生的愛國主義情感。教學重點：學會短撇、長撇的寫法。教學難點：學會相關字的寫法。

教學拓展：初步認知短撇的變化；學會簡單書法作品的寫法；得到思想道德教育；感受祖國傳統高雅藝術的魅力。

教具準備：示范用筆、示范用紙、磁鐵、墨汁、盤子、多媒體等。學具準備：毛筆、練習紙、宣紙、墨汁、字帖、羊毛氈等 教學過程：

一、欣賞： 1.書畫作品欣賞

師：同學們欣賞了《墨竹》

①墨竹（與書法一樣是線條的藝術）；書法古詩（有正文，有落款）；②國畫大師作品（略）。

師：這幾副國畫中，除了畫，看，還有些什么？所以要學好國畫，必須得先練好書法，所以古人說“書畫同源”。

2.小結

師：所以，練好書法很重要，練好書法，最好從楷書著手。今天我們繼續學習柳體楷書基本筆畫。柳體特征：具有“嚴謹端莊、遒(qiu)勁豐潤”的風格。

二、墨畫游戲：

師：在練習書法之前，讓我們先來進行墨畫的游戲。1.學習畫小魚

2.添一幅完整的畫，看誰畫的小魚多，看誰畫的小魚好（畫得又要多又要好，并且落款。）

三、新授 師：接下來我們繼續學習筆畫，學習“短撇”。有同學要問：我們已經學習了很多筆畫，怎么還學筆畫？其實啊，練字呢，要從一筆一畫練起，而做人呢，要一生一世做真人。

“一筆一畫學寫字，一生一世做真人”。

1.短撇

(1)、看短撇，并根據口訣進行練習。(2)、教師示范，學生練習。2.短撇的意境

啄（zhuo）法，像匕首、鶴嘴、竹葉，也像小魚的魚鰭(qi)、尾巴等。撇； 撇和捺是字的兩翼，要左右呼應，兩兩對稱。撇是向左伸展的一筆，要寫的儀態舒展，弧度適中，首尾粗細相當，力度貫注撇尖，使它既有蘭葉般瀟灑，又有象牙般堅實。其寫法是：逆鋒向左上角起筆，折筆向右作頓，頓后向左下用力撇出。長撇末鋒飛起，短撇迅速鋒利撇出。

師：其實我們剛在進行墨畫游戲時已經在不知不覺中練習了短撇。3.教學范字“?！薄?千” “?！弊钟幸粋€短撇，“千”有一個撇，這兩個短撇有什么區別？ 引出短撇的變化——平撇

(1)、練習近平撇。

(2)、教師示范 “?！?“千”（拓展：“愛”字下面的兩個長撇也有變化。）(3)、學生練習。4.教學范字“仁”“午”

通過練習復習其中的懸針豎的寫法。

(1)、懸針豎的收筆和短撇的收筆有什么聯系？

(2)、寫好一個字，除了寫好筆畫以外還要注意些什么？（結構：布白勻稱）5.教學范字“華”

四、繽紛展示

五、評價小結

1、評價

(1)、互動，用五角星評價。

2、小結

第八課 瓜子點 長點 撇點 挑點

授課時間：一課時 教學目的： 知識與技能

1、學習幾個不同形態的點。了解其在字中的不同作用。繼續了解藏鋒、回鋒、中鋒。

2、通過蘸清水的各種筆法的演示，讓學生體會和掌握點的各種變化。

3、認識和運用各種點。

過程與方法：講解法、演示法、比較法

情感態度與價值觀：認識書法藝術是我們民族的一塊瑰寶。教學重點：幾種不同形態的點在字中的作用及寫法

教學難點：，掌握幾種點的書寫方法，藏鋒、回鋒的講解和掌握 教學過程：

一、引入：

同學們，大家知道“點”在我們的學書中會起到多大的作用嗎？現在就讓我們來認識一下：點。

二、呈現，定義： 文：瓜子點（右點）下：長點 半：撇點 潔：挑點

觀察不同點在字的位置。（老師事先在小黑板上畫田字格，寫好字。）講解定義： 瓜子點：一般在字或部首的中心上，使結構平穩 長點：一般在字的右側，使字向右下方伸展 撇點：一般都有另一點與之呼應，對稱

挑點：一般用在左旁如“三點水”中，和右部遙相呼應

三、練習：

教師先示范書寫，學生模仿，臨摹時教師來回巡視，指導，糾正學生書寫。把寫得好的學生的字請大家欣賞，評價

四、討論：

教師把點抹掉，請學生先討論，然后說說此字用什么點為好，給出名稱。高：瓜子點 池：挑點 洋：撇點 織：長點

教師再呈現原字中所用的點，對學生的討論給予評價。讓學生臨摹。

五、總結：

今天的這堂課我們了解的不同的點，不同的點的形狀，以及它們在字中所起到的不同作用。其實，我們的書法藝術博大精深，我們的祖先在書寫的過程中會根據字的要求或遵照自己的想法書寫出更為出色的點。請大家在課后查找書籍或其他資料，豐富我們的點，好嗎？

六、作業

把“下，半，潔，高，洋，只，樣，羊”八個字寫到田字格本上。每個字寫四個。

第九課 點的組合變化

授課時間：一課時 教學目的： 知識與技能

1、了解其在字中的不同作用。

2、通過蘸清水的各種筆法的演示，讓學生體會和掌握點的各種組合變化。

3、認識和運用各種點的組合變化。過程與方法：講解法、演示法、比較法

情感態度與價值觀：認識書法藝術是我們民族的一塊瑰寶。教學重點：幾種不同形態的點在字中的作用及寫法

教學難點：，掌握幾種點的書寫方法，藏鋒、回鋒的講解和掌握 教學過程：

一、學習點的組合變化

1、兩點水：用作左偏旁。上為斜點，下為提點。這個部首一般用在字之左，故右邊沿要垂直對齊。以避免提點過長占用右偏旁的空間。

2、三點水：用作左偏旁。在兩點水之間再加一個斜點，這個點應靠近第一點并呈斜對齊，便于提點收筆延伸到它留下的空白區，以保證右邊沿垂直對齊，道理同上。

3、相向點：用作字頭。左為斜點，右為撇點。為保證下邊沿整齊，故撇點起筆要高于斜點。

4、順三點：用作字頭。在相向點中間插入一個斜點，分布原理與三點水相同，是為保證下邊沿整齊。

5、相背點：用作字底。左為撇點，右為斜點，起筆平齊，是為保證上邊沿整齊。

6、隔三點：用作字頭。在相向點中間插入一個豎點，筆順是先中間，后兩邊。

7、四點底：用作字底。按對稱輻射分布原理寫，左邊兩點為左點，右邊兩點為斜點，中間兩點要稍小而垂，兩邊兩點應稍長而斜，上邊沿要整齊。

8、向心四點：用在字的兩邊。左為兩點水，右為撇點和斜點。右下部斜點稍大。

第十課 怎樣寫好字

教學目標：

讓學生能夠正確認識，端正態度。教學過程：

一、正確的學書之路

1．臨帖臨帖是學習書法的最根本的方法。古往今來，沒有一個書法家是不經臨習而成功的，沒有一個字寫得好的人是不經過臨帖的。只有臨帖，取法唐楷、晉行、漢隸、秦篆等傳統的東西，才會有所獲。

2．專一學書首先應師承一家，建立根據地，然后再發展。這就有一個選帖的問題，選帖的標準：①好帖；②喜歡。選定帖后專心致志，認真臨習，堅持不懈，直至形同神似。這個時期檢驗你學習得怎樣，首先看臨得像不像，再看筆法筆意。

3．博采眾長當對一本帖或一家書體臨習達到形同神似之后，就要廣涉其他好帖，取其營養加以吸收消化，融會貫通。

4．字外功夫練字的同時經常要多讀書，多掌握方方面面的知識，加強自身修養?？傊痪湓挘訌娮滞夤Ψ虻挠柧?。在此基礎上，逐步形成自己的風格，便自成一家。

二、科學的學書方法明確了正確的學書之路之后，我們還要掌握科學的學習方法，有了科學的學習方法，就可得到較好的學習效果。

1．臨帖和摹帖這既是正確學書之路的開端，又是正確學書方法中的根本點，必須堅信不疑，堅定不移。摹帖和臨帖各有優點，效果各異。姜夔《續書譜》中說：“臨書易失占人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意，臨書易進，摹書易忘?！逼渲械摹肮P意”即指筆法、筆勢及線條意趣?！芭R”的方法就是看著字帖，照著寫。只要仔細地臨，便容易掌握筆法筆意．從而把范本的精髓學到手。“摹”的方法，就是用薄紙蒙在帖上，直接地描畫。所以字形基本上不會走樣，多摹幾遍，有利于把握結構。但摹書看不清筆法，“易失筆意”，雖然間架不錯．但沒有筆法，字就僵化。所以，初學者可以臨摹并用，相互補充。2．每天定量事實證明，任何事情都有一個由量變到質變的過程，練字也一樣，寫得太少，練習量跟不上，就談不上進步；當然盲目機械地多寫，疲倦了效果也不好。一定的量才能達到的一定的效果，較佳的量才能達到較佳的效果。3．循序漸進學習書法，在勤學苦練的基礎上，還應該懂得它是一個循序漸進的過程：第一，先正楷，后行草。蘇軾說：“真生行，行生草。真如立，行如行，草如走?！本褪钦f楷、行、草書三者如同人的立、走、跑，如果人連站都不能站，怎么能走和跑呢？如果沒有楷書基礎，直接寫行書、草書，就會疏于法度，流于輕滑飄浮。行書、草書是楷書的流、便、疏、散，學好楷書之后，加強用筆的流動呼應，行草就容易上手。等到楷法熟練，再寫行草時．便可悟到兩者相通之處，可相輔相成，互相促進，相得益彰。第三，先點畫，后結構，再章法。書法是線條的藝術，也就是以基本點畫為基礎的藝術?；军c畫不好，整字或整篇的藝術性就無從談起。由于鋼筆尖性硬，在線條變化上相對簡單得多，故鋼筆書法學習在結構上花的時間多，而在用筆、點畫上相對較少。但這并不是說點畫用筆不重要，相反，它是鋼筆書法的基本功，只有在點畫書寫的基本功扎實之后，才可能去把握結構。在結構上有了一定的基礎后，整幅字的章法就容易把握了。

第十一課 結字

（一）教學目標：

1、爭讓得勢

2、主副筆

3、長短穿插

重點：掌握這類字的結構，學習寫法。

教學過程：

一、爭讓得勢

漢字不僅繁間不同，而且合體字部分也不完全相等，無法平均分布位置，這就需要采取這么幾種手法對布白加以調配。

1、以短讓長：肚、其、排

2、以窄讓寬：駛、勵

3、以小讓大：字、寬

4、以少讓多：鳴、明、知、叔

二、主副筆

1、一般來說，在一個字中，有一到兩筆非常重要，這一筆寫好了，就能使全字的精神為之一振，這一筆（或兩筆）就是主筆，其他筆畫則屬于副筆。劉勰在，《文心雕龍》里有一句話“立片言以居要，乃通篇之警策”，意思是說，一篇文章不要求每一句都精彩，但必須要有一兩句讓人拍案叫絕，而有了這一兩句，這片文章就能稱得上是一片好文章。比如初唐四杰之一王勃的《滕王閣序》，就是以一句“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色”而傳誦千古。

寫字也是這樣的道理。比如“成字，在它的許多筆畫中，雖然橫、撇在整個結體中起一定的作用，但能夠振作全字精神的，就在于戈勾這一筆是否能寫成功。

2、請找出下列字的主筆； 心（臥勾）古（橫）水（豎勾）食（捺）

3、漢字是一筆一畫積疊而成的，筆畫之間都要連貫呼應，一氣貫通，所以，主筆和副筆需要連貫在整個運筆過程之中。我們如果真正領會了主、副筆的道理，就會弄明白為什么在寫一個字的時候，非要改變某一筆的角度，或改變其長短，字才顯得好看的問題。

用六個字來概括主、副筆，那就是“主筆伸，副筆縮”。

第十二課 結字

（二）教學目標：

1、長短穿插

2、結體法

重點：掌握這類字的結構，學習寫法。教學過程：

一、長短穿插

一個字的結構，是分部按比例相互搭配。如果應長的寫短了，比例就會失調，不勻稱。如“草“，各部分都要占1/3，占多與少都不好看。這就需要長短合適，有意安排。

1）直線長短的穿插變化

在一個字里，筆畫不能寫的一樣長短。如“三”，下橫最長，中橫最短 “王”亦如此。

兩豎的字長短也有不同，如“止”“川”都是左短右長。

有一些橫畫多的如“美、善”等字，雖然上三橫如“王”的安排，但要把第三橫適當縮短，以突出最長的一橫。

一字之中，橫豎都有的字也要注意變化它的長短，如“共、其”。2）重復性曲線的穿插變化

如“參、疾”撇的長短也要有所不同；“炎、漆”等捺畫多的，不僅要變其中一捺為反捺，而且還要縮短筆畫。3）其它穿插變化

點的穿插、橫與豎的穿插、撇與捺的穿插都應該注意。如“密、十、井、艾、叉”等。

二、天覆地載

1、天覆：

凡屬寶蓋頭的字，一般要讓上面的寶蓋寫得寬些，把下面的筆畫遮蓋著，這叫“天覆”。但碰到下面有撇、捺、仰鉤的話，便當例。如寶、宇、宙、宜、字、寫等

2、地載：

有些字的底部是橫畫的，一般都要把橫寫得長些，將上面部分的筆畫托起來，看起來才穩當，這叫“地載”。如：旦、且、亙、亞、至等。

3、讓上：

有些字的下部屬于收斂的類型，就要讓上面部分寫得伸展而開放些。這平撇相同，只是線條長些，角度斜些。

第十三課 書法章法布局

教學目標：書法章法布局

教學重點：書法章法布局 教學過程

一、章法

一個字的點畫與點畫之間，偏旁部首之間的安排叫做字的結構，一幅書法作品的字與字之間、行與行之間的安排叫做章法。它涉及的內容包括：整幅作品的布置安排和錯落變化；字距行間的寬窄、疏密和遷就避讓；款式位置，用印法則，字體大小，書體變化，字數計算等。雖然因書體、流派風格不同，在章法上略有變化，但中國書法是一種傳統性很能強、規范性極嚴格的民族藝術，因此不會有太大的差別。第一、縱有行，橫有別，縱橫成行。

整幅書法作品，行款要寫整齊，字與字之間，行與行之間，距離要相等。這種形式通常是字距小，行距大。寫篆、隸、楷書的作品，最適宜采用這種布局，字的大小要勻稱。氣勢要連貫。在落筆之前，應對整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在筆先，經過一番構思，大膽落筆，才能寫出如意的作品來。一幅好的書法作品，不僅要每一筆好，每一個字好，還要通篇的章法布局好，讓人看起來有行氣相貫一氣呵成之感。

楷書的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是這類形式。（隸書：字距稍大，行距略小為宜。篆書：章法同隸書（圖版）第二、縱有行，橫無列

傳統的寫法多用豎行，從上到下，從右到左，起首不空格，不用標點。這種章法是從一行到多行，行式有定，而字式無定。行草書章法講究大小、筆畫粗細的變化，以及字與字之間、行與行之間，承上啟下，左右聯屬，相互照應，氣脈貫通。如（蘭亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密錯落不等，布局神韻

天成，美妙之極。第三、縱式皆不分行列

這種章法的特點是取自然之勢，具有一種“芙蓉出水”的自然美。全局分不出縱橫、左右的行列。殷商時代的甲骨文和器具銘文，字的大小參差不一，其中常常間夾有象形的圖形，字與字之間，互為呼應、相連，整篇為一整體，不可分離。這種章法，原出于自然，未必是書寫者著意的安排。因此，也就難以尋找它的規律，故后世采用者比較少，只是有的書家特別是寫草書時偶爾使用。

這三種章法布局是因時、因人、因字而易的，各有其藝術上的表現特色，運用時無須強求一律或拘守一法

（二）落款 一部完整的書法作品，通常由正文、落款與印章組成。正文是作品的主體，它決定著作品的優劣?？墒牵覀儧Q不能輕視落款的作用。落款往往使作品正文的行氣、章法有所補救，有時由于落款得體，往往使作品神采煥發，起到畫龍點睛的作用。

落款的內容一般包括書寫時間、地點、書者姓名，作者自己作詩撰文的題名或注明正文系錄某人詩文等等。也可以注明正文來歷或繼正文而發的感慨或議論的跋語。在形式上，落款有單款和雙款之別。單款即單署書者姓名、雙款則有上下款，上款一般是受書人的姓名、稱呼等，下款是作者姓名、字號等（上款一般只書受書者的名，不書姓）。

落款的位置影響整體布局。所以在書寫正文以前，就應將落款的位置考慮好。完成正文以后，書者還需對落款的位置精心思考一下。不可被正文擠掉落款的位置，也不可與正文距離拉得太遠。否則，全幅作品便會給人以局促悶塞或章法松散的感覺。

除了款識位置安排適當以外，款字的大小、疏密都有一定的講究。

一般來說，款字總比正文字要小一點，但每件作品款字究竟應該小多少，都沒有固定的比例。它既決定于正文的大小，也決定于作品幅式和正文字數的多少。決定于體裁和書者的藝術風格等等?？傊?，款字的大小應該與整幅作品協調統一，美觀大方為好。

落款的字體，如果正文是行、草書，落款也應為行、草書為宜；如正文是篆、隸書，落款以正書、行書為宜；若正文是正書，落款也用正書、行書。一般來說，款字應比正文寫的更輕松一些，瀟灑一些，但又不宜過于懸殊，以免失調。落款是承上而下，除榜書、對聯外，一般不宜另易小筆來寫，以免影響整幅作品的氣韻。

第十四課 用印

教學目標：用印的方法 教學重點：用印的方法

一、用印的意義

用印與落款的關系十分密切?？蓪φ钠鸱龀趾鸵r托作用，有時可彌補作品正文及落款的空缺，甚至還能彌補章法上的不足。在書法作品上，一般有三種印章，即起首章、壓角章、名號章。起首章的內容一般是齋館名、籍貫地名、字數不多的格言，形式以長方形或橢圓形為宜。壓角章的內容比較廣泛，內容常常是書者喜歡的詩句和格言，也就是所謂“閑章”。名號章一般是一對或一方均可。需要注意的是，書者所選擇使用印章時，應當考慮其篆刻風格和自己的書法風格是否協調，協調則妙趣無窮。另外，印泥的好壞，也會影響印章的效果。所以，一般書法家使用的印泥總是比較講究。起首章一般是蓋在右上角，正文起首處。壓角章一般蓋在右下角略高處。名章則蓋在下款的下面或左側。壓角章的位置不要和名號印蓋在一條水平線上，要高低錯落。

作品中的印章使用必須慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的蓋多蓋少，也須合理掌握，切不可以為印多即美。有時用印過多反而會傷害作品的格調和氣韻。一般來說，在書者完成作品，蓋上一方印以后，不要急于蓋第二方印，可將作品掛起來，反復審視再從平衡布局、增加氣韻、彌補空缺等方面來考慮是否需再加蓋印章。有經驗的書家一般都在題款時就已預先考慮了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可達到理想的效果。書法作品中的章法布局及題款用印，變化是很多的，以上所講的只是其中的一般規律，如果多看一些名家的作品，分析其題款與用印，將會得到啟示。我們欣賞一件書法作品，從書者對題款及用印的安排中，可以看出書者藝術修養的深淺。

二、用印的方法

鈐印，又稱蓋印，是書法創作中調整重心、消除平板、增強節奏、補充構圖、協調章法布局的重要手段之一。紅印雖小，卻在書作中占有相當份量。它的大小、形狀、風格、內容、位置等，都會直接影響到整個作品的藝術效果。印分朱文（陽文）、白文（陰文）。按實用可分為兩大類： 一類是隨款?。河行彰『涂钗灿煞N。姓名印是姓氏印與名字印的總稱，通常鈐在書者署名之下。一幅書法作品采用姓名合印，應視其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如兩者同時采用，應先姓氏后名字。在鈐蓋時，兩印不可靠得太近，一般應隔一印的空位。印與款字也應有一字的距離，上下成垂直線?？钗灿≈饕怯脕硎箷ㄕ路ㄐ问礁鼮橥昝溃话銥閯撟髡叩淖?、號或崇尚的肖形印，使章法紅黑相間、陰陽互變，起到收氣斂勢、畫龍點睛的作用。另一類是閑文印。閑文印的內容較為廣泛，雖叫閑文，其實不閑，對調整書法作品的布局，完美書法作品的章法起著重要的作用。閑文印可分為引首印、攔腰印和肖形印三種： 引首印又稱隨行印，它適用于從右至左豎行書寫的書法作品，一般鈐在第一行一、二字之間右側的虛疏外或第一字右上方，起引首開頭、補白說明作用。如正文前部空白較少，一般不用為好，以免破壞書作的整體布局。引首印多為長方形或不規則的自然形小印，一般不用正方形。印文常用朱文，以一至四字居多，其內容多為明志、自勉等格言、成語、詩詞摘句、年號、齋館等。如壬申、猴年、求索、心畫、勤能補拙、師古不泥、藝無涯等，其內容不得與落款重復。引首印一般不得大于隨款印，以免頭重腳輕。攔腰印主要是用來調整款識與字勢、點畫與結體的整體效果，使一些不盡人意的點畫、結體得到補救，使章法具有節奏感。攔腰印多用于條幅，鈐在字行右邊中間。內容多為作者的籍貫、屬性的肖形等，應比引首印和姓名印小些。一般為小圓形、小長形、小方形，多用于行草書作。用攔腰印時，還應考慮作品是否需要，如作品的字勢、點畫、結體、布局都很協調完美，就不能用攔腰印，否則，反而會給人畫蛇添足之感。肖形印是十二生肖或作者尤為喜愛的跟書作內容相關的各種動植物形象之印。此印使用較為靈活，視作品情況既可作為引首印用，又可作為隨款印用，還可作為攔腰印用。作為引首印時，一般與方形的隨款印配合使用較好。用引首印也好，攔腰印也好，印文內容都應與書寫內容自然切題。它既可拓展題意、抒發見解，又能深化作品意境，給人以無窮的遐想，從而提高作品的藝術感染力。

三、鈐印注意事項：

（一）在一幅書作中，用印一般為一、二方為宜，最多不得超過三方，謂之“印不過三”。鈐多了反而會破壞書作的神韻。

（二）隨款印不宜太大，一般與款字大小一致為好。如果用朱文印，可稍大一點，但應考慮，不能破壞整幅作品的章法布局。

（三）凡在一件書作中同時鈐二方或二方以上印者，應朱白相間，并擇其不同印面形式，為避雷同。如隨款印擬鈐白文印，起首印當用圓形、橢圓形、葫蘆形等朱文印。

（四）在用隨款印時，如落款為名，則印一般為字；落款為字，印一般為姓名。款有姓，則印用名印?？顭o姓，或用道號、別號者，則應采用姓名合印或姓名分印，這樣才能使欣賞者明了書者是誰。

（五）如隨款印連用，一般姓名在上，字號在下，道號次之。但不能妄率無度，還得遵循“印不過三”的原則。

（六）如晚輩致書于尊長者，一般用道號印。這是前人的用法，今人已不太講究。

第十五課 書法的欣賞

教學目的：書法的欣賞 教學重點：書法的欣賞 教學難點：書法的欣賞 教學過程：

書法在工作學習中的重要性日見突出，要想學好書法，把漢字寫得規范，美觀，具有藝術性，首先要學會欣賞，提高自己的欣賞能力與鑒賞水平。

劉勰在《文心雕龍》中提到：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”這條藝術創作和欣賞的普遍規律，同樣適用于書法。學會分析辨別他人書法中的長處和短處，吸取他人之長，不斷豐富自己，提高書法鑒賞能力，同樣是學習書法不可缺少的環節。書法藝術是一種抽象的符號，且沒有一個共同的標準，對書法的欣賞也是一種再創造，這也與欣賞者的知識修養有著千絲萬縷的聯系，所謂“仁者樂山，智者樂水”就是這個道理。書法作為一門藝術，同樣有其自身美的法則，它既是實用的東西，又是精湛的藝術小品，并能給人以美的享受。然而，在書寫的作品中，無規矩可尋的亂涂亂抹是算不上藝術的，只有在法度中，才能真正領略到作者“隨心所欲”所表現的美。

1、書法的筆畫美

筆畫美即線條美。每一個漢字是由基本筆畫組成的，書法作品與毛筆書法擁有同樣的書體，無論楷書，行書，隸書都無不彰顯線條之美。書寫時運筆的輕重緩急，節奏感，都是通過肩、肘、腕、指的作用，貫注到字里行間去的巧力?！霸偨∮阪鼓戎校绣賱庞谕衩闹畠取！庇补P作品中的筆畫的力度美不但可以顯示作者的技巧，同時也直接關系到字的形質和影響作品的生命力。欣賞者在關注作品中，應明確字體的線條美。

2、書法的結構美

漢字是從形象的圖畫發展演變而來的，具有鮮明的造型性。書法家在自己的作品中，特別是在整幅作品的結構形象上能給人以啟迪。記得魯迅先生在論中國文字時曾說到其“形美以感目”的特點。作為一幅書法作品，應在其本身美化的基礎上，寫出儀態活潑，富于形式美的形象，不能僅僅以字的點劃平直搭配為滿足。特別是硬筆行書，無論是豎幅，橫幅，扇形，還有其他諸多的形式，在書寫中都不能上下左右平齊一致，應充分利用行書作品的特點，疏密、開合、斜倚等都要處理得當，切忌呆若木雞，千字一面。

3、書法的章法美 書法的裝飾性很強，特別是隨著時代的發展，一些書家設計出了豐富多彩的書法創作用紙，為廣大的書法愛好者提供了廣闊的創作空間。有很多的書法網站，如中國書法在線，中國書法江湖網等為廣大的書法愛好者提供了交流的平臺，讓人們感受到了書法的獨特魅力。一幅好的書法作品，從整幅看，是否一氣呵成，融會貫通，計白當黑，疏密得當，給人以強烈的藝術感染力。書法的章法從風格上看有兩類：一類作品遒勁茂密，字距較緊，行距較松，看上去較渾厚；另一類作品則是以清勁流朗，恬淡秀麗取勝。書法作品中的印章也為作品增添了很多的光彩，展現了獨特的藝術魅力。

4、書法的意境美

面對一幅書法作品，對于欣賞者首先是直觀表象的領悟，也可以窺視出作者的書寫趣味，領會其中的獨特的神韻。書法的意境也就是書法作品以抽象的文字付諸人類的視覺給人們以想象而產生的意境。蘇東坡曾說：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”也就是我們常說的字外功夫。“風韻技巧，因人而異?！蔽覀兠恳粋€人的思想、修養、情操、趣味亦各有不同，在欣賞書法作品時，有人只能看出寫得好，至于好在哪里，卻說不出個子丑寅卯來，也就是“內行看門道，外行看熱鬧?！绷?。書法作品一般沒有毛筆書法那樣意境深遠強烈，但有很多的書法家往往是“軟硬兼施”，既是毛筆書法家又是書法家。我們應不斷學習，加強對寫字教學的研究，多看，多寫，多臨摹，多欣賞，只有接觸多了，欣賞的多了，才能從作品中感受到書法的意境美及書法藝術的獨特魅力。

總之，欣賞藝術就是欣賞困難的克服。我們要真正地欣賞藝術，就必須自己具備藝術的素養，要了解藝術，正如馬克思所說：“如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。”我們并非是讓所有的學生成為書法家，藝術家，而應通過弘揚祖國的優秀的傳統文化，加強學生的修養，提升他們的道德情操。讓我們借此次課程改革的春風，加強寫字教學，提升書法教師的審美情趣，以此去感染學生，促使學生整體素質的發展，讓他們真正成為新世紀的合格建設者