第一篇：讀《藝術哲學》心得體會

讀《藝術哲學》心得體會

《藝術哲學》是法國歷史學家、文學家、哲學家丹納的名著。本書最初是丹納在巴黎美術學習講述美術史的講義，包括藝術品的本質及產生、文藝復興時期的意大利繪畫，尼德蘭繪畫和希臘雕塑。全書條分縷析，富有熱情，內容豐富精彩，不是一般理論文章的枯索沉悶，更像是在讀有趣歷史，因為所學的是美術，對本書所講述的西方藝術了解的并不多，書中所提到的大量畫家并不認識，例舉的大量例證也不了解，所以很多細節不能很好的記住，所以對整本書的理解不是很完整，然而讀的過程中會聯想到藝術與現代設計的聯系，感受到書中所提及的意大利、希臘、尼德蘭當時的繪畫、建筑、雕塑等藝術對現代設計的影響，當時的繪畫、雕塑、建筑等各種藝術形態都相互影響互有聯系，比如現在流行的室內及家具風格中的“北歐風格”、“洛可可風格”、“巴洛克風格”、“地中海風格”等，都是這些不同的藝術形式在設計中的反映，這些藝術風格雖然過去多年但還在影響著現代的設計風格。設計應該不斷的向前看，走在時代的前端，但是經過時間推敲的經典卻永遠不會退出潮流。這又讓我想到在室內設計中，很多人對中國傳統的設計風格的影響是“古板”、“老舊”，認為是年紀大的人才會用的設計風格，其實是在很長時間以來我們沒有對中國傳統的東西進行創新，傳統文化不光要“傳承”，還要“創新”。丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素。種族、環境、時代三大因素影響著藝術和藝術品，中國的設計在經歷了模仿、抄襲的過程之后，也在思考著對中國傳統文化和藝術的傳承與創新，在這樣的環境和時代的影響下，帶有中國元素的設計在國際上也越來越散發出光芒，中國設計師在2012年米蘭國際家具展上展出的“請坐，米蘭”系列家具，這一系列家具運用了中國傳統的梅瓶、花鼓、萬花筒等加以現代手法的設計，得到了很大的關注度。

藝術是有共通性的，設計包含在藝術當中，只有看清楚藝術的本質，才能更了解了解藝術的重要。我們感覺到藝術的重要，但那只是處于本能而非根據思考。我們只重視藝術，對藝術感到敬意，但不能解釋我們的重視和敬意。我知道很多設計風格，但不了解這些風格的起源和發展，如今我們能說出我們贊美的根據，指出藝術在生活中的地位。

藝術還有這樣一個特點，就把最美好最深處的內容傳達給大眾，而設計也是如此。每個人對美的理解不同，因為不是所有人所處的環境都一樣，個人的性格愛好不一樣，審美也就不一樣，所以我認為藝術本身很難有定論，每個人因為環境、身份、審美不同，對事物都有自己的看法，都有自己對事物的分析角度，欣賞思維。而丹納認為“藝術品的目的是使一個顯著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所認為的對藝術的判斷規則是：“一件作品越接近這個目的越完善；換句話說，作品把我們提出的條件完成得越正確越完全，占的地位就越高?！边@條件是什么呢？丹納在書中也列出了：“我們的條件有兩個，就是特征必須是最顯著的，并且是最有支配作用的?！?接下來丹納進一步論述了“特征的重要程度”，用來說明作品的重要程度取決于特征的重要程度。之后在論及“特征的有益程度”，仍然同上文論述的部分相當，先從精神生活，再提文學作品，繼而是肉體生活，最后才是造型藝術。丹納在序文中還提到了人們對于藝術品產生的想法：“我們很容易認為藝術品的產生是由于興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的。”是的，也許藝術家在創作的時候只憑個人的幻想、個人的經歷、個人的情感，而群眾贊美藝術品的時候也只憑一時的興趣，也加入了自己的感受；藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，也許和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術家的藝術創作和群眾的藝術欣賞也像風一樣有許多有依可循的條件和固定的規律：揭露這些條件和規律應當是有益的?！?在我看來，雖然我對書中所提到的人物、事物等還不是理解的很清晰，但是通過這本書，他給予了我有益的東西，開啟了我的思維，例如各種門類藝術的有怎樣的起源和發展，傳承和進化，也許他的目的已經達到了。傅雷先生對此作了較辯證且全面的分析：“有人批評他只采用有利于他理論的材料，拋棄一切抵觸的材料。這是事實，而在一個建立某種學說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實全部考慮到，把所有的例外和變格都解釋清楚，決不是一個學者所能辦到的，而有待于幾個世代的人的努力，或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度，也許能少犯一些這一類的錯誤。”

第二篇：初讀《藝術哲學》有感

初讀《藝術哲學》有感

對于我這樣一個曾對文科十分抵觸的不折不扣的理科生來說，“藝術” 這個詞很難在我心中蕩起漣漪，我也從未對它的意義進行過任何思考。它更像是“高雅” 與 “神秘” 的代名詞，似乎只要人們給什么東西加上了 “的藝術” 的形容修飾，就使它變得更高雅、更有格調、更讓人難以觸及。至于 “什么是藝術“ 這一根本性的問題，我也未曾思考，將它留給了藝術家與藝術評論家們來解答；藝術對于之前的我來說就是他們所定義的 “藝術”，哪怕他們真的 “指鹿為馬“ 我應該也不會絲毫懷疑而認為那是因為藝術的 “高深莫測” 以及 自己的 “才疏學淺“ 罷了。研讀王德峰老師所著的《藝術哲學》這本書的過程中，我最大的收獲就是，對藝術的意義、價值進行了重新的思考與理解，以及對藝術產生了濃厚的興趣。

什么是藝術？

接下來我會談談讀完這本書后，我收獲的對藝術的理解與認識。首先我能得出的最確定的一個答案是 “什么是藝術“ 是一個很難的問題，并不是讀了幾本書，聽了幾次課就能夠取理解透徹或者回答的一個問題。藝術本身是超越性的，是一直在發展的；通過不斷的學習、思考、藝術審美與創作的實踐，我們或許能夠發展出趨近于藝術真實的一些方面的理解，這當然是不夠的，但我們在這個過程中能收獲許多不可言喻的美好，這就是藝術的魅力吧。

藝術是很難的也是抽象的，于是我選擇從更具體的、在我們生活中能接觸得到的 “藝術作品” 入手；嘗試從其中得以一瞥藝術的真容?！八囆g作品” 是藝術實踐的產物，是藝術在我們生活中的具象體現，那么藝術作品是什么，又是怎樣的呢？

首先藝術品都是人實踐活動的產物，也就是具有書中所說 “作品存在” 的存在方式。在溪邊撿起一塊精美無比玉石；我們驚嘆其美麗，感嘆大自然的神奇，我們稱它是自然的瑰寶但我們絕不會將它認為是一件藝術品。而一塊大理石，在經過雕塑藝術家的創作之后，就能作為一件雕塑藝術品呈現在我們面前。它們之間最大的區別就是有沒有人作為創作主體的參與，因此我得到了判定藝術品以及藝術的第一個必要條件：人的參與。

那么是只要有人的參與的過程所得到的產物就能進藝術品的行列呢？當然不是，藝術品必須具有物性存在這一特性；書中將其更通俗地解釋為 “能被人感知的“。比如科學定理，數學公式這些也都是人參與創造的產物，但它們當然不能被歸于藝術；它們不能被人所感知，而只是作為特定條件下的存在的一些邏輯關系。

藝術品除了需有人的參與以及物性存在的特性，還要存在特定的形式。雖然形式不是藝術的核心，我們也相信藝術的創作是一個 “自由” 的過程；但也沒有藝術是能夠完全脫離形式而存在的。我們不會認為一個孩童在白紙上的胡亂涂畫是藝術品，我們能夠輕松辨別噪聲和音樂、白話與文學作品。每一個類別的藝術都有屬于它自己的特定形式，音樂考慮旋律、節奏、調式、音色；古詩考慮韻腳、平仄、意象；繪畫考慮布局、顏色、線條、筆觸等等。只有在這些各種各樣的形式之中，我們才能最感受到一件藝術品給我們帶來的最直接、簡單、誠摯的美 —— 作品的“形式美“。

具備以上特性的人的產物應當可以被稱為一件工藝品，但工藝品并非藝術品；它們之間有著最本質、最難以跨越的鴻溝，而這其中就是我理解藝術的真諦。這里我想引用房龍在其《人類的藝術》一書中的一段話：“天才是精湛的技巧+別的什么東西?！畡e的什么東西’何所指，我們一時還搞不清楚，但是有一點，我是非常清楚的，一旦我聽到或看到了上面，我就能馬上認出，那就是 ‘別的什么東西’。這神秘、特殊又讓人難以描述的東西之中蘊含著藝術的真理、藝術的內在美，可以說它是讓藝術成為藝術的點睛之筆。而我認為它就是書中所說，藝術創作者通過藝術構建的 “生存世界”；我們藝術審美的關鍵就是進入藝術中的 “生存世界” 中去自由地觀照、感受其中的真理與美。

我們可能沒辦法清楚的說明 “生存世界” 到底是個什么東西，但是當你在欣賞一件藝術品的過程中若有幸能夠進入其中時，你會為它的真切而感動。藝術中的 “生存世界” 是由藝術創作者所創造的，但它不只是藝術家自己的功勞；它還屬于藝術家所處的時代的歷史與審美經驗?！吧媸澜纭?的創造需要藝術家對自己世界深刻的認識與觀照，認真觀照后有所思有所感，以及創作時真切誠摯的情感流露。當我們進入了藝術家所構建的 “生存世界”，我們就掙脫了現實生活中情感的束縛，不再受情感對我們現實生活中的影響而能夠對“生存世界”進行自由地靜觀，使我們的生存情感最強烈的顯現出來并獲得最真實的生存體驗。若我們在現實生活中有莎士比亞創作的悲劇人物的悲慘經歷，我們必然會感到痛苦不堪而承受不住甚至崩潰。同樣我們也能在 “生存世界” 中真切地體驗到人物的痛苦，可是我們卻并不覺得難以承受，反而從中獲得了愉悅的感受。這就是因為我們的現實生活并不受其影響，而能夠自由地感受其中的生存情感。

藝術的目的與意義

由上面對 “什么是藝術“ 這一問題的討論，我想延伸到自己對藝術的目的與意義的理解上。這里我從觀賞者和創作者兩個角度來進行闡述。首先作為觀賞者，我們去欣賞藝術不應是為了修飾我們自己，讓自己顯得 “有文化”。人們可能會說欣賞藝術能給我們帶來快樂，難道藝術僅是像其他娛樂項目一樣給我們帶來趣味與愉悅的一個活動嗎？我認為，藝術固然是能給人帶來快樂愉悅的，但這種快樂與一頓美食、一個游戲給我們帶來的快樂有所不同，它有著不一樣的深度與強度。它源于我們對藝術中 “生存世界” 最真切的觀照以及我們情感最自由的共鳴，我們所有對藝術的體驗與感受都上升了到對人類的生存真理的感受與體會。就像書中所說，藝術是有自律性的，他不能被還原為其他精神活動及其價值，它作為真理的原始發生；而我們是為了人的生存的真理而藝術。

對于藝術創作者而言，藝術的意義與目的又是什么呢？從歷史的經驗來看，我們不得不承認，一些藝術品的誕生是伴隨著其他功利性與實用性的目的的。比如我們現在認定的最早的藝術品——史前人類的壁畫就被考古認定是一種巫術儀式的產物，文藝復興時期很多藝術品為宗教文化的傳播而服務，藝術也曾作為鞏固政權的一種方式；歷史上藝術創作曾作為達到其他目的的媒介不可否認，但這不應是是它真正原本的意義。那藝術對于創作藝術的藝術家們更根本的意義是什么呢，我很認同書中所說的一個觀點——“藝術教人學會觀看”。之前我說，藝術家創作藝術的精髓在于構建一個“生存世界”，而要構建一個“世界”談何容易，這定需要藝術家對于那個“生存世界”細致入微的觀察與認識；不只是靠眼睛，也不只靠藝術家們的感官，還靠書中所說的“性靈——人類心智的最高能力”。對 “生存世界” 的觀看只是第一步，用藝術去表達則是第二步；藝術家通過藝術來表達自己對 “生存世界“ 的體會與所有感性的認知，在藝術品中融合自己的 ”生存情感“。這兩點相結合我認為藝術對于藝術家來說最重要的意義

以上就是我初讀這本書的感想，這本書讓我對藝術相關的這兩個根本問題進行深入思考，讓我收獲了對藝術全新的認識與理解。但是要想進一步地探索藝術，我還缺少很多藝術相關知識與審美實踐，而這是我在未來的生活中會去嘗試的——讓藝術融入進我的生活中。

第三篇：讀《科學藝術哲學斷想》有感2000字

讀《科學藝術哲學斷想》有感2000字

原創： 朱澤平

我以前經常思考，科學、藝術、哲學這三者是否能統一？能否利用這三者之間的關系在現實生活中的科學藝術活動中起到什么指導作用？這些問題留在我的腦海里整整一個學期，我不斷地探索以漸漸明晰其本質。最近幾天我有幸讀了趙鑫珊的《科學藝術哲學斷想》，感受頗豐，有一些新的收獲我想記錄下來，以便日后反復咀嚼，用以指導我的學習和工作。

《斷想》這本書立意之新，所談問題之廣頻頻刺激著我的眼球，觸及我的心靈。書中讓我眼前一亮的第一個發現是愛因斯坦對哲學的定義，他是這么說的：“如果把哲學理解為在最普遍和最廣泛的形式中對知識的追求，那么，哲學顯然就可以被認為是全部科學之母。”這定義意味著哲學同全部科學研究發生了密切的聯系；使全部科學研究成果成了哲學推廣的必要基礎和背景；使全部科學研究得到了哲學智慧的啟迪。

讀到后面又發現科學和藝術是不能獨立于善而存在的。這一立論真讓我眼前一亮，在此我的想法是：科學即真，藝術即美，哲學即善?？茖W和藝術是一個硬幣的兩個面，是相互依存的，但這兩者又離不開哲學在其中起到的作用，科學、藝術、哲學是可以融會貫通的。對這三者的追求就是我們人類文明對“真善美”的追求。反思現如今又有多少人能夠孜孜不倦地追求這樣一種真善美啊，在我的印象中：文藝復興時期的達芬奇是一個杰出的代表，二十世紀的愛因斯坦也是一個杰出的代表，到現在的二十一世紀，竟發現不了幾個人能達到這種境界！可能是我了解的人還太少吧！

另外書中對科學、哲學、藝術的描述本身就具有科學性和藝術感，它這樣說到：科學、哲學、藝術的最高使命都是從混亂之中整理出秩序和規律，此類活動如果有一個共同的極限的話，那么，這個極限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和驚訝感，具有超越時空的性質。這些讓我聯想到了我之前在公眾號里發表過的某些論斷，心頭突然一喜，似乎在書中找到了知己。

不過到這里有一點我還是比較疑惑：為什么在現實生活中從事科研活動的時候我并沒有體會到任何藝術感呢？讀到后面我才發現科學和藝術還是有區別的，并不能完全統一，“有無自我”即有無主觀移情作用是科學和藝術的一道明顯的分界線。也就是說，在日常的科研活動中，你要對它投入主觀情感，使你所研究的對象人性化。比如在做電子與電路實驗的時候看到面包板上有各種元件組成的電路時，你可以投入一些情感，想著電路是個多么奇特的東西，幾個元器件通過幾條導線的連接竟然可以實現這么多的功能！就像人的大腦一樣，各類細胞的連接構成了這么一個精密復雜的系統可以指導我們干這么多有趣的事！我們的先輩們是多么富有智慧啊！我一定把其中奧秘探索出來！這應該就是一種人性化的體現。

書中還有一段話道明了我之前想道明而不能的觀點：“科學并不能保證所有的問題都能找到最后的答案。但是，夜深人靜，當你仰觀天象，腦海里突然冒出這類問題的時候，你的精神便會驟然升華到與天地萬物融為一體的絕高的人生境界?！蓖ㄟ^“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”,那種如詩人般寧靜的內心和灑脫的胸懷便會轉移到一個科學家的身體上，這又是現在這個浮躁的社會豈能領悟的？

書中在談到“人是什么”的時候又讓我眼前一亮。它說“個人之所以成為個人，以及他的生存之所以有意義，與其說是靠他個人的力量，不如說是由于他是偉大人類社會的一個成員，從生到死，社會都在支配著他的物質生活和精神生活?！?這樣一個別開新意的論點讓我對人的本質理解得更為深刻：人是動物的人和社會的人的耦合，不過更多的是后者，因為你的吃穿住行都是用別人的，()有人可能會說，生活都是靠我自己啊，那些東西都是我用自己掙的錢買來的啊。但我想提一句，如果沒有別人幫我們把這些東西造出來，你上哪買去？況且錢不也是別人造出來的嗎？人之所以為人，就是因為生存在社會里，生活中不斷接受外界的物質和信息，同時也向外界傳遞物質和信息，人類之所以擁有比其他動物更高級的文明，也就是懂得用自己的獨特的大腦處理這些信息，懂得追憶往事、把握現時、憧憬未來。

都知道愛因斯坦是個偉大的科學家，也是一個偉大的藝術家和哲學家。除了對科學真理孜孜不倦的追求以外，他在音樂方面有很強的審美能力，在哲學領域中也有很精深的建樹，這都是歸功于早期求學的時候他迷上了康德哲學和叔本華哲學的過程中帶來的哲學氣質。其實我覺得在當今造就一個愛因斯坦也不是不可能的，除了有高超的數學、物理知識外，還需要有廣闊而深邃的文化背景，其中藝術素養便是一大因素，前者滿足我們的理性追求，后者滿足我們對感情的渴望，而要達到這兩者的深度融合離不開豐富的想象力。只有這樣在二十一世紀的今天才有誕生另一個愛因斯坦的可能！

到這里我的分享就告一段落了，簡單地說就是要學會把科學、藝術、哲學通過豐富的想象力融合在一起吧，當然要做到這一點，你首先得熱愛它，能夠靜得下心、沉得住氣，對這樣一種追求懷著極大的敬意。其實書中還有其他很多有意思的觀點，比如“科學家的宗教觀”、“書籍生命力”、“貝多芬系列”、“‘朦朧’境界的美感”等等，在此我就不方便例舉來欣賞了，其中有些由于個人興趣原因，我并沒有仔細地去看，這個過程中可能會遺失掉一些寶貴的信息。但不管怎么說，總之這幾天的時間花在這樣一本書上，值了！

第四篇：《藝術哲學》讀書筆記

《藝術哲學》讀書筆記

王 龍 一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。藝術家改變各個部分的關系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對象的某一個“主要特征”，也就是藝術家對那個對象所抱的主要觀念，顯得特別清楚?！@特征便是哲學家所說的事物的“本質”，所以他們說藝術的目的是表現事物的本質。

藝術家必須是生性孤獨、好沉思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間。

文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱?！粘５木窕顒訌拇俗優榧兇獾耐评?。所謂精神狀態是指一個人的觀念的種類、數量、性質?！松砩线€有比觀念更重要的東西，就是他的結構，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強弱，總之是他內部動力的大小和方向。

在“意大利文藝復興時期的繪畫”一章，丹納談到了很

多當時意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀的意大利）理論家中最深刻的一個是馬基雅維里，他是個了不起的人物，還是正派的愛國的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當的，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學者和洞達人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點，都出于一個原因：就是非常平衡而簡單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因為發揮了任何特殊的作用而變質。……少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有這些對立地情形，歸結起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費經營而混亂的文化的對立。希臘人方法少，工具少，制造工業的器械少，社會的機構少，學來的字眼少，輸入的觀念少。遺產和行李比較單薄，更易掌握；發育是一條直線的，一個系統的，精神上沒有騷亂，沒有不調和的成份，因此機能的活動更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點，也就反映在他們的藝術中間。

第五篇：《藝術哲學》讀后感[模版]

《藝術哲學》讀后感

——201401323008倪嘉良

原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下： 第一篇——意大利的藝術哲學 第二篇——尼德蘭的藝術哲學 第三篇——希臘的藝術哲學 丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素，從這原則出發，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶 丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。

“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位臵、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。

這本書之所以能 被介紹到國內來，是由于其作者是以近似唯物主義的觀點來闡述其哲 學思想的，對時代和經濟對美學思想的影響十分強調，不同于黑格爾 與謝林德國唯心主義的美學思想體系過于強調抽象的哲學邏輯，因此 更容易被中國人所理解。書的最大亮點在于,它把藝術史研討與美學研討聯合為一體,提 供了在以后搞藝術的詳細實際環境,而不是像普通哲學一樣的廣泛紀 律。藝術也是一個構成,發展,繁榮,衰落的過程,建筑計劃應該跟當地的 文化,環境,時代,種族,信仰,資金,技術,形體的大小等互相吻合,到達一 種無機的團體,這才叫藝術美.他還提出了怎樣鑒定藝術作品的的代價, 藝術作品再現種族、環境和時代特性的程度及結果。一共有三條:特 性的緊張程度;特性的無益程度;結果的集中程度。作者運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問 題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。重點分析美學與藝 術哲學的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和 興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。在黑格爾的哲學思想。作者認為一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。

藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提 出規律，證明規律”、“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實 面前藝術是如何產生”?？茖W而嚴謹的治學方式奠定了戴維斯在藝術 史學研究領域的地位。藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間 中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個 必然的聯系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說： “我的方法的出發點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找 出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定 下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正 確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原 因”。本書講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網絡關系與因 果關系構建的。書中強調：發現和控制主要特征是人類的高級形態，是人類區別于動物的值得尊敬的才能?？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特征，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感 表現。上完這門課，感覺是一次徹底的洗腦過程。

藝術品都是對現實社會的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（藝術審美）的價值性。在早期的藝術作品中都是通過對現實社會的觀察而創造的作品都是反映現實生活的藝術品，他們獨特的畫法與不同的藝術風格去對生活情感的體法，創造出許多優秀的經典歷作。但與此同時，社會生活層面的發生變化，給后來的藝術模仿者帶來思想的改變。后來的藝術模仿者對生活缺少實在的觀察，對前面藝術作品或藝術形式不加以改變與創新以致思維不能更新，也不能從過去的思想中轉變過來，都不愿意去找活的模仿物。也不去改變自己的創造思維的觀念，依賴于過去的過去，可能他們都是在形式上的一些改變，或許他們永遠都是在模仿自己、抄襲自己、夸大自己。同樣，可能上述寫到的原因，后來的藝術模仿者們都缺少對現實的激情而運用技巧、計劃來代替或模仿前人的東西，甚至是作品。所以說他們的創造不再是模仿創作而是模仿的制造，缺少了對美的發現和如何對美的理解。也許，在每個年代或是任意一個藝術宗派的歷史也能證明模仿真實生活和密切注視現實的必要性。沒有例外的是，藝術家們都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型時候衰落的。

他以為,藝術作品附屬于一個總體,藝術家應該從團體實際出發在聯合如今的天下環境,丹納進一步提出,把種族、環境和時代作為藝術的三種根本要素。所謂種族,是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩固的原始特性,少少受環境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字 所謂環境,包羅自然環境和人類環境。前者指物質環境,包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件;后者指民俗習慣和精力氣候,此中包羅政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來,種族是藝術的“內部的精華”,而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中,人類一開始,在環境的一定推進下,經過工夫的作用,規劃藝術特點,藝術風格等等,當這些到達一定的程度,則構成了地區行的藝術,好比說:中國和歐洲的差別,開始是因為環境和種族的截然相反,到達一定程度,構成了兩種截然差別的文化。藝術哲學 讀后感 我以為這本書的最大代價在于,它把藝術史研討與美學研討聯合為一體,提供了在以后搞藝術的詳細實際環境,而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。藝術也是一個構成,發展,繁榮,衰落的過程,建筑計劃應該跟當地的文化,環境,時代,種族,信仰,資金,技術,形體的大小等互相吻合,到達一種無機的團體,這才叫藝術美。