第一篇：中西方傳統(tǒng)音樂的不同感受

中西方傳統(tǒng)音樂的不同感受

簡單的來說，人們通常認為西方音樂起源于古希臘，但史料對希臘音樂的記載較少，所以中世紀是人們研究西方音樂的一個起點，中世紀音樂與基督教音樂密不可分，可以說西方的傳統(tǒng)音樂起源大部分受到了宗教音樂的影響。中國傳統(tǒng)音樂起源于黃河流域為中心而發(fā)展起來的音樂，以漢族為主體的音樂，商周時期的音樂文化具有代表性，而這些音樂帶有祭祀，哲學的特色，也可以說中國傳統(tǒng)音樂來源于兩者。

在發(fā)展上，從17世紀初的巴洛克音樂開始到現(xiàn)在，西方音樂的發(fā)展大致經(jīng)歷了巴洛克音樂時期，古典音樂時期，浪漫主義音樂時期，民族音樂時期，印象主義音樂時期，新音樂時期以及現(xiàn)代音樂時期風幾個階段。其中的每一個時期都有其各自的風格特點，可以說這段時間每一個時期的音樂都可稱為當時所流行的一種音樂流派，音樂風格理性，程序化，曲風嚴謹。中國傳統(tǒng)音樂的形成于約公元前21世紀至公元3世紀。發(fā)展于魏、晉、南北朝到隋、唐。完善豐富于遼、宋、金、明、清。從王室貴族的大場合音樂逐漸到走向民間，從嚴謹?shù)木幥捷p松的戲曲藝術。中國傳統(tǒng)音樂經(jīng)歷了一個通俗化，民間化，世界化的過程。

可以看出，中西方傳統(tǒng)音樂在起源和發(fā)展中都帶有宗教特色，但是西方傳統(tǒng)音樂似乎都是音樂家的事，以名人或則特定的表達方式為當時的時代特色。中國傳統(tǒng)音樂則趨于平民化，每段時期更多地民間色彩會加入到音樂中來。

中西方傳統(tǒng)音樂最大的不同就在于音階，基本上中國傳統(tǒng)音樂聲調為宮商角徵羽，一般有五至七聲，很少轉調。而西方則是1、2、3、4、5、6、7七聲，可以多至十二聲，其中演奏時還有大量的轉調。也許是樂器的不同，中國傳統(tǒng)音樂的每種樂器在演奏時不易混淆，各自分明。而西方傳統(tǒng)樂器音色平衡，大多數(shù)可以溶為一體，例如吉他在調音時可以利用鋼琴的音階。

在《中國音樂審美導論》中有一段這樣的話：“在審美追求上，中國音樂藝術以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調直覺與領悟，注重生命本體，這與西方音樂講求深刻，強調理性與思想，把實有，意義與感情作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”這段話其實已經(jīng)一針見血地點出了中西方傳統(tǒng)音樂的差異，個人總結為“意”和“型”上的差異，就像中西方的繪畫藝術，中國追求的是一種意義上面的表達，一點一畫就已表達出意思。西方是講求理性上的實在意義，就像其在繪畫藝術中追求真實感那樣，要讓人確實感受到音樂的氣場所表達的意思。就拿中國的《高山流水》與西方的《命運交響曲》比較。一曲《高山流水》只以古琴就彈奏出那種古樸、優(yōu)雅、空靈與韻味，使人們在不知不覺中仿佛置身于高山之下看流水落下。而《命運交響曲》則完全不同，多種樂器演奏得急促、緊張、恢宏，讓人在這種氣場下感受到那種命運來臨的跌宕起伏。

其實中意傳統(tǒng)音樂差異的原因有很多，我們也不能夠一概而論，但是其中個人認為有幾點是對中西方傳統(tǒng)音樂差異有深刻影響的。

其實在上面的比較之中我們就可以看出，中西方的音樂在樂器上面有很大的差別。舉個例子來說：我們中國的演奏樂器有古箏、古琴、二胡、編鐘等等。不難看出，中國的傳統(tǒng)樂器都是取之于自然之物，讓人感覺天然，同時也是中國傳統(tǒng)音樂音色單一的原因，一種樂器就是一種聲音，在演奏中各種聲音分明，讓人印象深刻；在西方的傳統(tǒng)演奏樂器中有鋼琴、薩克斯風、單簧管、小提琴、大提琴等等，這些樂器大部分都帶有一些金屬的味道，在前面也說過，西方樂器的聲音不是單一的，多種樂器音色可以融合。從中西方演奏樂器的差異這里就可以看出，在樂器上面直接導致了中西方音樂在演奏上面的差異，兩者的發(fā)聲原理不同，所出來的聲音也不一樣，給人的感覺自然也大相徑庭。

在演奏的內涵上面，中國音樂講求空靈，追求意境，而西方則是理性與感情的統(tǒng)一。這是中西傳統(tǒng)音樂最根本的差異。不得不說，這是與中西方在哲學與世界觀上面的差異而造成的。古代中國人崇尚老子那種天人合一的思想，也就是哲學上所說的唯心主義。對世界的感受完全來自于個人，就像前文所說，在繪畫上面的表現(xiàn)更為突出，書上曾所過蘇東坡畫竹子，畫出來卻是紅色的，不管你信不信，反正在我的世界觀里，竹子是紅色的，紅色的竹子能表達出蘇東坡眼中竹子的形象，也許這樣并不能為世人所理解，但是總會讓人產(chǎn)生共鳴，不然中國傳統(tǒng)文化也不會流傳至今。再看西方，西方注重外部知識的獲取，也就是通常所說的格物致知。無論對于學術還是藝術，都有嚴謹?shù)模?guī)的記錄以流傳，有一套完整的體系。這個并不難發(fā)現(xiàn)，很多西方流傳下來的古典音樂都是有譜有據(jù)。反觀中國傳統(tǒng)音樂很有大一部分都是口耳相傳，現(xiàn)在所聽到的傳統(tǒng)音樂大部分都是根據(jù)史料記載而重現(xiàn)的，不一定能很準確表達當時的意義。在這方面?zhèn)€人認為是中國傳統(tǒng)音樂做得不足的，中國古代很多美妙的樂章，我們都只能想象和猜測性的重現(xiàn)卻不能像西方那樣完整地展現(xiàn)給世人。

這里不得不說一下，中西方在知識追求方面的差異是與地理位置有關的，對于這種說法我們并不陌生。中國地大物博，應有盡有，廣袤的土地塑造我們和諧的思想。西方（當時的歐洲）卻是土地資源緊張，所以他們有一種對未知事物的追求。正是這種地理因素導致他中西方在世界觀上的差異，而這種差異也影響著兩者的藝術發(fā)展。

中國是一種宗法文化，而西方是一種宗教文化。辜正坤先生在《中西文化比較導論》中有一段這樣的話“宗法與宗教有很大的差異。在宗法文化中，家族式的結構占了很大的比重，而宗教要適應這種家族結構”

這導致美學上的差異，也是導致音樂上的差異。中國注重天人合一，人與人，人與天的和睦共處。西方強調人神之和，講科學，追求至高無上的真理。審美上如此，在音樂的創(chuàng)作和欣賞上也如此。

中西方在傳統(tǒng)音樂上有很多的差異，在比較中發(fā)現(xiàn)，外在因素和內在因素對一個事物的發(fā)展有深遠的影響。在比較中不是為了證明文化的優(yōu)劣，而是在比較中有所感悟，感悟中西文化之博大精深，陰差陽錯。世事在偶然中有其必然性。傳統(tǒng)音樂的時期雖然已經(jīng)過去，但是在新的時代里越是傳統(tǒng)的文化更應該得到好的發(fā)展。無論是中國的古老音樂還是西方的古典音樂都不應該在時代的發(fā)展中沒落。然而事實上，隨著時代的發(fā)展，中國的傳統(tǒng)音樂正逐漸在消失，而西方的音樂也逐漸地被推崇。在比較的資料中我們知道西方音樂更容易去理解更容易學，但是我們也不能因為這樣舍棄我們傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化，與文化的入侵無關，國人的思想在開放同時更應該關注傳統(tǒng)文化，二胡、古箏等古老樂器在新的時期必定會有新的發(fā)展。

總而言之，中西文化、中西音樂雖然有差異，但是在發(fā)展中不應該是互相排斥更應該互相交流，在交流中一定會有更好的發(fā)展。我們寄望中西文化在交流與發(fā)展中互相取長補短，為人們的藝術發(fā)展創(chuàng)作出一個新的起點。

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第二篇：構建跨越中西方傳統(tǒng)文化差異

1，構建跨越中西方傳統(tǒng)文化差異的企業(yè)文化模式最核心的問題是中國化問題，西方的管理

制度、管理思想和企業(yè)文化，是在西方文明的基礎上形成的，同時中國傳統(tǒng)文化也有不少合理的管理精神，探索一條構建跨越中西方傳統(tǒng)文化差異企業(yè)文化模式之路必須借助于中國傳統(tǒng)文化的力量，吸收傳統(tǒng)文化的合理內核，確立起企業(yè)文化中的價值觀、人本思想和注重群體合作及人際關系的行為能力，并以此為企業(yè)發(fā)展的精神實質和精神動力

2.首先是把員工導向一個共同的奮斗目標的導向作用。其次是凝聚企業(yè)作用，把企業(yè)的內耗減少到最低程度，使員工有一種歸屬感、認同感和對企業(yè)的忠誠。第三是激發(fā)員工的榮譽感和責任感，真正做到榮辱與共，休戚相關的激勵作用。第四是創(chuàng)新作用，企業(yè)應能給員工提供不斷創(chuàng)新的舞臺，來適應外部市場變化對企業(yè)的要求。最后是使企業(yè)的管理和規(guī)范變成員工的自覺自律的規(guī)范作用。

3.結語：在經(jīng)濟全球化和信息網(wǎng)絡化的時代，企業(yè)文化也應該按照時代的要求賦予新的內容，它必須在分析繼承本民族、本企業(yè)的優(yōu)良傳統(tǒng)和管理風格的基礎上，吸納其他文化有益的營養(yǎng)，反映時代要求，體現(xiàn)時代精神，不斷向前發(fā)展。具體而言，我們應從家庭關系和人個關系的有機結合完善企業(yè)的組織行為，提倡人本管理，進行跨文化訓練等方面不斷地尋找中國傳統(tǒng)文化和西方文化的契合點，注意在批判繼承傳統(tǒng)文化上善于把握其度，剔除糟粕并賦于新的時代含義，在構建企業(yè)文化模式中體現(xiàn)著優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新，同時要體現(xiàn)與現(xiàn)代市場經(jīng)濟管理科學的兼容，只有這樣我國的現(xiàn)代企業(yè)文化建設才能少走彎路，健康發(fā)展，日臻完善。

西方文化崇尚智慧和理性，講究科學、民主，信仰宗教，追求道德和靈魂的凈化，個人主義價值觀深入人心。鼓勵個人奮斗、勇于競爭和擁有個人成就感是其價值概念的核心。美國文化是西方高度發(fā)達的現(xiàn)代資本主義精神的代表，是由各種文化組成的“大融爐”，具有強烈的開方性和兼容性。美國人民有爭取自由、獨立、民主的傳統(tǒng)；富有開拓和創(chuàng)新精神；極度推崇個人主義和個人奮斗；重視法治，公平競爭。

三中國文化的消極因素和西方文化的非理性方面

中國幾千年的傳統(tǒng)文化有其精華，但也有其糟粕。在中國現(xiàn)代化進程中，它一方面使中國社會主義市場經(jīng)濟體制充分體現(xiàn)出不同于西方市場經(jīng)濟的中國特色而充滿活力；但另一方面，也對現(xiàn)代化的發(fā)展產(chǎn)生了許多的負面影響，阻止現(xiàn)代化進程的健康發(fā)展，因為企業(yè)的管理不僅是一種單純的政治或經(jīng)濟行為，它是一定民族文化背景下的產(chǎn)物。中國文化的消極因素體現(xiàn)在企業(yè)管理方面主要

有：重政治而輕效益的偏向；重專制而輕民主的偏向；重人情而輕法治的偏向；重生產(chǎn)而輕流通的偏向；重傳統(tǒng)而輕變革的偏向；重均同而輕個性的偏向，重倫理而輕科學的偏向等。

文化與經(jīng)濟是互動的，美國經(jīng)濟非常發(fā)達，但我們不能由此推測以美國為代表的西方文化是完美的，西方文化同樣存在許多非理性的方面，主要表現(xiàn)在以下三方面：一是重視認識人與人之間的外在關系，強調人對物的支配關系，缺乏人與人之間的內在聯(lián)系，人與物的和諧統(tǒng)一，這在企業(yè)管理中則表現(xiàn)為人際關系不協(xié)調，團隊精神得不到很好的發(fā)揮，一定程度上影響了企業(yè)的潛在效益。一是個體本位，雖然張揚了人性，利于創(chuàng)新與進取，促進了自由平等的觀念，但卻導致了自私自利，自由渙散，惟我獨尊以及無政府主義。人與人之間疏遠隔離、缺乏融洽的溝通，反映在企業(yè)管理中則主要是同事之間是純粹的競爭關系，員工與企業(yè)之間也是純粹的雇員與雇主的關系，員工不能將自身的利益和企業(yè)的目標有效地結合在一塊。最后是人與自然的對立，這使得西方的一些企業(yè)一心地去追求企業(yè)利益最大化，追求短期的企業(yè)目標，對自然資源的濫采濫用，過度開采，這種不關心“天人”和諧的做法極大地威脅著世界和平與發(fā)展。

（3）領導人與員工的關系方面的差異

在西方，企業(yè)領導人好比“虎”，員工比做“羊”，在“虎”的帶領下，最后“羊”都變成了“虎”，企業(yè)作為一鍛煉自身、提高自己的好場所，員工自然對企業(yè)忠誠，而在我國，企業(yè)領導人為了能夠續(xù)任，員工為了有提升的機會，他們往往相互勾結，形成一小的利益團體，最后企業(yè)中形成了不同的派別，派別之間相互斗爭，不僅員工得不到很好的發(fā)展，企業(yè)也缺乏活力。

當然，在人員的溝通、企業(yè)家的精神、企業(yè)的內部組織結構等方面中西方都存在差異，這都在企業(yè)文化的差異方面有所表現(xiàn)，企業(yè)文化作為一種“軟管理”，在當今企業(yè)發(fā)展過程中的地位日顯重要，弄清不同文化之間的差異將有利于企業(yè)之間更有效的合作和發(fā)展。

第三篇：不同顏色在中西方的不同含義

不同顏色在中西方的不同含義

——從不同顏色在中西方的不同含義看中西方的文化差異

隨著社會的不斷發(fā)展，世界各國之間的往來日益頻繁，各國之間的交際成為必然。學了跨文化交際這門課程后，我們都知道交際包括語言交際（verbal communication）和非語言交際（nonverbal communication），而一切不使用語言進行的交際活動統(tǒng)稱為非語言交際（胡文仲，1999）。

為了能更好地與他國進行交際，我們必須首先了解他國文化。色彩作為非語言交際中的一種符號，它是否在不同國家具有不同的含義呢？下面，筆者主要就幾種顏色在我國和西方國家的不同含義進行簡單的探討。

一、紅色（red）

在中國，紅色傳統(tǒng)上代表著喜慶，比如在婚禮和春節(jié)都喜歡用紅色來裝飾。結婚，生孩子等叫“紅喜”。憂郁中國的政治環(huán)境，紅色還象征著黨和國家以及革命。比如近幾年興起的“紅歌潮”。說到潮流，在中文里，紅還代表著“流行，受歡迎”的意思，比如“紅遍大江南北”“大紫大紅”。而在英文中，red代表“暴力，血腥，或者危險”。如red ruin（火災），red battle（血戰(zhàn)），red tape（官僚主義）。

二、綠色（green）

在中國，綠色象征著“勃勃生機，生命和希望”，如“春風又綠江南岸”。綠色還代表著健康、天然，比如我們把健康、天然、無污染的食品稱作“綠色食品”。但是，綠色也有不含的象征意義，如老婆背叛老公，做了見不得人的事，我們就說她給她老公戴了“綠帽子”。而在英文中，green除了表示錢財外，如green power（財團）；還表示沒有缺乏經(jīng)驗，如green hand（新手）。英語中除了green with envy,還有green-eyed monster和green-eyed，都表示“妒忌”（而中文中用“紅眼”表示）。

三、黑色（black）

在中國，黑色除了表示邪惡外，如“黑心”，還有其正面的象征。在京劇臉譜里，黑色臉既表現(xiàn)性格嚴肅，不茍言笑，如“包公戲”里的包拯；又象征威武有力、粗魯豪爽，如“三國戲”里的張飛，“水滸戲”里的李逵。而在英文里，black既代表著邪惡、災難和恥辱，如black 911,black sheep（敗家子）；還有“憤怒、氣憤”的意思，例如black in the face（臉色鐵青），to look black at someone（對人怒目而視）。

四、粉紅色（pink）

在中國，粉紅色象征女性，如“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”；粉紅色也代表初戀，那種羞澀、懵懂、純純的感覺。而在英文中，pink表示精華、極致，如the pink of perfection（十全十美的東西/人）；pink也象征上流社會，如pink tea（上流社交活動）。

五、紫色（purple）

在西方，自古以來紫色就是宗教的顏色。在基督教中，紫色代表至高無上和來自圣靈的力量。猶太教大祭司的服裝或窗簾、圣器，常常使用紫色。天主教稱紫色為主教色。主教穿紫色；紅衣主教穿朱紅色。待降節(jié)（等待耶穌的誕生）的主要顏色是紫色。紫色代表神圣、尊貴、慈愛，在高禮儀教會(如天主教、圣公會),會換上紫色的桌巾和紫色蠟燭。

和西方不同，在中國傳統(tǒng)文化里，紫并非正色，乃為紅色加藍色組合而成。有關紫色的最早運用。當首見于《論語》，《論語·陽貨》中有“惡紫之奪朱也，惡鄭聲之亂雅也，惡利口之覆邦也”。由于《論語》這一典故，人們往往把以邪犯正，以下亂上比作以紫奪朱。王莽篡漢，《漢書·王莽傳贊》則書為“紫色蛙聲，余分閏位”，把王莽篡漢說成是以紫奪朱，蛙聲打鳴。清時之文人曾罵滿清王朝為“奪朱非正色，異姓盡稱王”，這也是以紫奪朱的運用。

六、藍色（blue）和黃色（yellow）

在中國，一提到黃色，大多數(shù)人就會想到“黃片”。的確，黃色在中國是具有“下流”的意思，但黃色也可象征皇族，如“黃袍加身”。此外，黃色還可代表財富，因為黃金的顏色就是黃色。而在英文中，人們不用yellow來表示下流，而是用blue，如blue talk（下流的談話），blue video（愛情動作片）。在英文中，人們用blue表示高貴。而在中國，藍色是民眾、勞動人民的代表，例如我們用“藍領”來代表那些以體力勞動為主的工資收入者。

七、結束語

顏色，作為非語言符號中的一種，不僅表現(xiàn)出個人對不同顏色的喜好，還能反映出不同的文化含義。了解了這一點，我們就能在日后與其他西方國家的交際中避免一些因文化差異帶來的不便和矛盾。筆者只是探討了極少的幾種顏色在中西方的不同文化含義，對不同顏色在不同國家所表示的含義仍有待進一步地研究，且這一研究具有重大意義。

參考文獻：

1、胡文仲 《跨文化交際學概論》，外語教學與研究出版社，1999.2、吳彬，趙平“淺析顏色詞在中英文化中的差異”，江西農(nóng)業(yè)大學，2003.3、蔣棟元 “論顏色及顏色詞的文化差異”，四川外語學院，2002.4、魏峰 “顏色詞在英漢語言中的差異”，安陽師范學院學報，2000，（03）。

第四篇：中西方音樂差異比較

計算機092 09416403 胡麗萍

中西方音樂差異比較

音樂，無論是哪個國家的音樂，都是一門很深的藝術。從廣義上來說，音樂是文化的延伸，是文化孕育出來的精華的一種結晶形式。音樂如同語言一樣，具有很強的民族性，隨著民族、地域的差異，存在著巨大的差異，就像不同語言之間語法、詞匯的諸多差異。中西方音樂是存在著巨大的差異的，這與中西方的文化差異是分不開的。音樂是人類社會發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物，是人類文明的重要組成部分。在人類文化地域性差異形成的時候，音樂的差異性也就隨之產(chǎn)生。

首先，中西方音樂的差異，體現(xiàn)在樂器上的差異。西方樂器的制作材料是以金屬和各種標準化了的木料為主，特別是吹奏樂器，幾乎全部是用金屬或金屬加膠木（或各種天然硬木，如烏木、紅木等）等制成。諸如管、號、笛，大部分都為金屬質地，小部分是由膠木或天然硬木為體。金屬又可以根據(jù)人的需要隨意組合不同的合金，十分有利于標準化和規(guī)格化。與之相反，中國樂器的制作則以天然材料為主。除了在特殊場合使用的旋律編鐘和非旋律性的打擊樂器，如鑼、鈴、鐺、鈸等外，在實際日常音樂活動中占絕對優(yōu)勢的如蕭、笛、笙、瑟、箏、阮、三弦、琵琶，以及二胡、板胡等拉弦樂器，都是用木、竹、皮、石等天然材料制成。天然材料的使用意味著對自然屬性的尊重，而自然本身的多樣化和獨特性又意味著人們無法對它們作質料上的標準化、統(tǒng)一化工作。于是，用自然材料制成的中國樂器就特別注重音色的獨特個性。再從發(fā)聲原理上看，中西樂器也有著微妙但很重要的不同。西方樂器為了獲得音色上的共性，除了要求制作材料標準化、統(tǒng)一化外還要減少材料在樂器發(fā)音中的作用，盡量不讓或少讓器體參與發(fā)聲時的振動。西方樂器，尤其是吹奏樂器，均以空氣振動為主，以器體振動為輔。這樣，西方樂器在獲取共性音色的道路上，又排除了以上材料差異帶來的障礙。因此，樂器的不同，使得音樂的風格完全不同。

再者，中西方音樂的差異，體現(xiàn)在審美的差異。正如《中國音樂審美導論》中提到：“在審美追求上，中國音樂藝術以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調直覺與領悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比”。在我看來，當今的音樂美學史，實際上是一部中國音樂美學思想與西方音樂美學思想互相斗爭、交融、互補的歷史。中國傳統(tǒng)音樂主要表達儒家的和諧，禮儀之美；道家的自然，天人合一；佛家的空靈，悟性，禪意等，相對比較主觀。這和中國的繪畫，書法追求神韻，重意境的審美情趣是相通的。所以多講求和諧、幽美、深沉，曠達等。是人的內心世界在一定的自然環(huán)境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。如在聽《梅花三弄》時，你首先能感受到的是景，然后通過此曲結構上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。西方古典音樂在西方戲劇的發(fā)展背景下，著重美學及功能性，故此比較客觀。西方古典音樂以深刻嚴肅見長，突出主客對立，大都帶有正劇或悲劇色彩，體現(xiàn)出來的是一種藝術精神的“壯美”。對于藝術的態(tài)度，東西方之間肯定是截然不同的。

再者，是音樂創(chuàng)作和音樂理念的差異 ：中國傳統(tǒng)音樂，沒有一套完備的作曲理論與法則，較易失傳。而西方古典音樂技術層面上有理論，有規(guī)范，有大量的文字和音響文獻，易于流傳。中國傳統(tǒng)音樂以線條為主，而西方古典音樂更講究和聲。就如中國的繪畫和書法講究的是線條的藝術；西方的繪畫講究的是面，立體，光影的藝術。中國傳統(tǒng)音樂注重氣息，神韻，而西方古典音樂更講究節(jié)奏，氣勢。就如中國的繪畫注重寫意，似與不似之間；西方的繪畫注重寫實，表現(xiàn)盛大的場面。

最后，中西方音樂由于歷史、文化等原因,存在著一定的區(qū)別,其主要表現(xiàn)在中國音樂著重于情韻,而兩洋音樂注重的則是音樂本身的和諧性;中國音樂發(fā)展自然過渡,一脈相承,西方音樂發(fā)展則呈塊狀結構和階段性特征;中國音樂體現(xiàn)為單純的模線性織體思維,以線條為主,而西方音樂則傾向于橫交叉的立體狀織體思維,更講究和聲;中國音樂語言偏重心理,略于形式,極富變量,為開放性結構,而西方音樂形式嚴謹,結構具有封閉性特征;中國音樂尚善尚美,追求虛靜空靈的意境,注重感覺,而西方音樂卻講究理性與情感的統(tǒng)一,追求力度與強度,樂思明晰而實在。因此，形成完全不同放的風格。

東西方的音樂有這么大的差距，根源來自中西文化上的差異。西音樂功能上的這種不同，其根源即在于中西文化上的差別。這個差別是：西方文化重外部知識的獲得，中國文化重自身生命的享受；西方文化傳統(tǒng)是以知識為本體，中國文化傳統(tǒng)則以生命為本體。所謂以知識為本體，是指西方人將知識的獲得作為自己生命的動力和目的，作為衡量一個人之所以為人的根本標志。人是理性的動物這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動搖的統(tǒng)治地位，就正說明了這一點，因為知識正是理性的花朵，智慧的結晶。早在古希臘，西方人就以追求知識的執(zhí)著而著稱于世。在西方人的心日中，追求知識已不僅僅是人類生存的一種手段，而直接就是自己的生命所在，就是人生的全部意義所在。在古希臘人的心目中，似乎除了追求知識的科學之外，就沒有什么東西值得他們去追求，也沒有什么東西能夠滿足他們靈魂的需求，賦予他們的生存以意義。

與西方文化之追求知識不同，中國文化則選擇了生命。總體上說，中國所有的哲學都是生命哲學，中國所有的宗教都是生命宗教，中國所有的藝術都是生命藝術。中國最普及的學問是養(yǎng)生之學，中國持續(xù)最久、流行最廣、影響最大的思潮亦為生命思潮。可以說，中國文化就是以生命為本的文化。所謂以生命為本，就是指文化的一切功能都指向人的生命的安樂與長久。生命的安樂與長久當然首先體現(xiàn)在肉體與感官上面，所以中國文化從來沒有西方那種以靈魂蔑視肉體，以理性禁錮感性。恰恰相反，中國文化是以感性為本體，是把理性融人感性，把靈魂歸為肉體。中國文化中有一股強烈的身體化傾向。所謂身體化，就是將整個生活的意向都導向身的需要與滿足。老子說以圣人之治，虛其心，實其腹，弱其志，強其骨，常使無知無欲，使夫知者不敢為也。又說圣人為腹不為目，就包括了這個意思。

追求知識，認識自然，故西方文化天然地具有一種外向性品格，表現(xiàn)出一種對外部世界的強烈的征服欲和占有欲。而注重生命，追求安樂，則自然會使中國文化具有自得、自足的內向性品格，使其具有一種收斂的、封閉性的特征。西方文化側重知識的獲得，而知識是客觀的、外在的、條理化的，故而其心靈的結構是開放的，它有待于外部實踐的檢驗、確證，并在這種驗證之中才能確證自己的智慧和力量。中國文化則不然。中國文化側重生命享樂，而生命純粹是個人一己之所有，享樂也只是個人感官的特權，故而其心靈結構是封閉的，它不需要外部世界的證明，不需要第三者的認可，只要個人自己的真切感受便夠了。因為這個差別，所以中國人的心靈不像西方人需要一個外部世界支撐著、證明著，而是自己支撐自己，自己證明自己；它是在自己的世界中自得、自足。比如學術研究，西方是重在體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，因為他們的成果是有待于外部實踐的檢驗，有待于對方(讀者)的被說服，并且只有在其成果被驗證、讀者被說服中才算實現(xiàn)了自身的價值。中國則不同，它不重體系的完備、邏輯的嚴密、證明的充分，這三者在中國學術中是可有可無、可強可弱的。中國學術所重的是對事物的直覺把握和洞察的深度，所以它往往只是寫出思考的結果、問題的結論，而全不作邏輯的推理或事實的論證這些中間過程。中國哲學始終以語錄體形式著述就是最典型的例證。之所以會如此，是因為在中國學者看來，他只要把自己所體認到的東西寫出來就夠了，他不需要說服讀者。中國學者對讀者當然也有自己的期望，但這期望不是被說服，而是能引發(fā)他們作同樣的體驗和感悟。而且，盡管有期望，卻并不執(zhí)著，也不勉強，因為他們的學術研究、學術著述本身就是自得、自足的。西方音樂的重娛人和中國音樂的重娛己，正是由此決定的。重娛人，即重視別人的是否被娛樂，正是同西方學術的重視別人是否被說服相關聯(lián)的；而重娛己，則是關注自己在音樂活動中的真切感受，這顯然是同中國學術的自得自足聯(lián)系在一起的。

對于我們，對東西方的音樂的了解也許只是停留在自我的感覺上。就我而言，我認為西方的音樂比較大氣，它用許多重金屬的樂器打造一種磅礴的氣勢，給人以一種震撼的感覺。西方的音樂擅長將流行元素融入其中，以輕快的風格，或是rap的唱法，給人一種很活潑，很開心的感覺。而東方的音樂，悠長，婉轉，給人一種纏綿的感覺。我喜歡西方的搖滾，富有激情和活力；我喜歡東方的悠揚，舒適和綿延。

總之，中國音樂有中國音樂的魅力，西方音樂有西方音樂的情懷，雖然有差異，但我相信，通過中西方音樂的交流就一定能創(chuàng)作出更好的音樂，為我們呈上更大的聽覺盛宴！

第五篇：傳統(tǒng)音樂

傳統(tǒng)音樂與音樂教育

—人文學院 思政0901 殷旦丹在當今經(jīng)濟全球化的今天,中國傳統(tǒng)文化受到了前所未有的沖擊和影響,中國傳統(tǒng)文化的遺失很嚴重,盡管政府以及社會人士群策群力保護中國傳統(tǒng)文化,但大量的民間文化正以驚人的速度消亡。音樂教學含有豐富的教育內容,通過生動的音樂形象,在進行審美教育的同時,不僅僅是單純的理解作品和傳授技巧。如何在音樂教育中,滲透傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,不斷提高學生的民族意識,更深入的了解中國傳統(tǒng)文化的博大精深,了解中國傳統(tǒng)文化的精髓。在進行審美教育的同時,動之以情,曉之以理,寓傳統(tǒng)文化滲透于美育之中,使學生不斷領悟中國傳統(tǒng)文化的絢麗之美,自 覺地加入到保護我國的非物質文化遺產(chǎn)當中來,是我們面臨的一個重要難題。

一、何為中國傳統(tǒng)音樂

中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。中國傳統(tǒng)音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合之中形成發(fā)展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三大來源。中原音樂指的是以黃河流域為中心發(fā)展起來的音樂。四域音樂指的是除中原華夏族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以

久的中華大地各民族的音樂文化。

二、音樂教學的特殊性

音樂教學不同于其他教學,有其自身的特殊性。在教學中,進行樂理、視唱、練耳時,在傳授知識,培養(yǎng)技能的同時,要加強對審美能力的培養(yǎng)。音樂作為一種藝術種類,無論是歌曲還是器樂曲,都是通過音樂的語言而流露和反映出來。音樂與其他同類藝術相比,有許多特殊性,主要表現(xiàn)在音樂是聽覺的藝術,音樂不僅用聽覺,有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如,對于節(jié)拍、節(jié)奏和力度等,就不僅僅是通過聽覺來感受的。同時音樂又是一種表情藝術。因此,我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規(guī)律來要求和理解音樂的內容。音樂作為學校基礎教育中的一門學科,它是加強美育的主干課程,是對學生進行審美教育的主干渠道,同時也是輔德、益智、健體、促勞的重要課程,它起著其他學科不可替代的作用。在逐步了解音樂語言及表現(xiàn)情感的過程中,激發(fā)學生對音樂的興趣,陶冶學生的情操。在古代傳統(tǒng)社會中,人們用歌記載歷史,于是各民族便有了專門的敘事歌;人類起源歌、萬物起源歌;人們用歌溝通人神兩界、跨越時空,于是有了祭祀歌、鬼歌;有了各種各樣的禮俗歌。可以說,在更深的層次上,唱歌是民族文化傳承的普遍手段。特別是通過對我國民歌、民族音樂的欣賞,使學生熱愛祖國民族音樂文化的同時,引導學生從音樂本身和文化背景方面整體理解中國傳統(tǒng)文化,增強他們的民族自

豪感。

三、傳統(tǒng)音樂在當代教育中的現(xiàn)狀

重視音樂教育在我國有著悠久的歷史傳統(tǒng),但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程,則是從清末才開始的。經(jīng)過“戊戌變法”、“學堂樂歌”、“五四運動”時期的發(fā)展,傳統(tǒng)音樂體系逐步發(fā)展建立起來。之后,一些從國外留學歸來的音樂家們提出“只有全面地學習西洋音樂文化才能救國”,這些觀點為以后以西方音樂為主體的音樂教育做了鋪墊,同時也使傳統(tǒng)音樂文化的傳承施教活動受到了相當程度的阻隔和影響。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和西方音樂文化的傳入,我國音樂除了本土原生文化的傳統(tǒng)音樂之外,又出現(xiàn)了兩種新的音樂文化體系:一是屬于本土次生的民族新音樂體系,二是屬于外來文化的西洋專業(yè)音樂體系。1980年以后,隨著流行音樂的發(fā)展,我國又增加了當代流行音樂體系,由此形成了差異明顯的幾大音樂體系并存的中國音樂文化新格局。這幾大體系中,流行音樂體系源于西方的全球化模式,這種具有商品廣告性、純娛樂性的通俗音樂在人民生活中占了絕對優(yōu)勢,這種現(xiàn)象對中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承產(chǎn)生了一定的阻隔作用。中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己的民歌,每個地方都有自己的劇種,而當今的大學生很少有人會唱自己家鄉(xiāng)的民歌,也很少有人會哼有自己家鄉(xiāng)地方特色的戲曲。鑒于傳統(tǒng)文化對我們在全球化背景下進行現(xiàn)代化與和諧社會建設的積極意義,我們要對傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)

采取積極的保護措施。因此,學校教育作為傳統(tǒng)音樂文化傳承的主要渠道,傳承傳統(tǒng)音樂文化是學校教育的重大歷史使命。

四、傳統(tǒng)音樂與音樂教育的關系

傳統(tǒng)音樂作為文化的一個重要組成部分,是富有民族特色的各種文化形式的綜合,同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化包括了多種文化,涉及人民生活的各個方面。各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的,它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象,而且也體現(xiàn)了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點,同時也寄托了一種文化情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過:“民族傳統(tǒng)有機的繼承,唯有從我們的民間音樂中才能找到。”作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值,傳統(tǒng)音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。

學校教育是一個國家文化發(fā)展程度的重要標志,具有多種社會功能。我國偉大的人民教育家陶行知認為,學校教育是一種武器;學校教育要提高民族素質;學校教育要使中國實現(xiàn)民主和富強,即“教人創(chuàng)造富有的社會,不創(chuàng)造富有的個人”。他強調用教育點燃中華民族生命之火焰,放出中華民族生命之光明。學校教育的功能還體現(xiàn)在它的延續(xù)作用上。通過教育,可以把老一輩優(yōu)秀的行為、思想和感情傳給新一代,并在這個基礎上不斷繼承和發(fā)展。因此,學校教育是傳承傳統(tǒng)音樂文化的最佳渠道。傳統(tǒng)音樂多姿

多彩,具有豐富的地方特色和歷史內涵,見證了中國文化的發(fā)展,是學校教育必不可少的一部分。音樂教育是教育的一部分,傳統(tǒng)文化是文化的一部分,而教育和文化是相輔相成的,沒有教育的文化是不可行的,沒有文化的教育就失去了它的實際存在價值,教育和文化是不可分割的整體。所以,傳統(tǒng)音樂文化傳承與學校的音樂教育是分不開的。在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天,各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來,傳統(tǒng)音樂文化面臨著延續(xù)和生存的威脅,我們要意識到傳統(tǒng)文化對培育下一代民族精神的重要意義,堅定弘揚傳統(tǒng)音樂文化精華的基本立場。只有加強傳統(tǒng)音樂在教育中的地位,才有利于培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)音樂的興趣,才有利于創(chuàng)造與時俱進的新的傳統(tǒng)音樂文化。

五、音樂教育在傳統(tǒng)音樂傳承中的重要作用

傳統(tǒng)音樂作為我國文化的一個重要部分,蘊含著豐富的文化和歷史內涵,它反映了一個民族的精神。在我國的歷史長河中,它以最具感染力的藝術形式伴隨著歷史發(fā)展。在教育中將反映我國社會生活的優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品納入音樂課教學,通過學習和聆聽傳統(tǒng)音樂,使學生充分體驗蘊含于傳統(tǒng)音樂當中的美和豐富的感情,了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養(yǎng)學生的愛國主義情懷,增強民族意識,有利于培養(yǎng)學生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。同時,經(jīng)典的傳統(tǒng)音樂伴隨著音樂文化中的典故,能深深地啟發(fā)和感染世世代代的人們,使它成為中華文化精神的一部分,也成為每個中國人深層心理意識的一部分。

毋庸置疑,傳統(tǒng)音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用。從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看,我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高,必須以中華民族本土音樂為主。如果把西方或者其他流行音樂當成主流,而將傳統(tǒng)音樂作為附庸的話,必然會帶來傳統(tǒng)音樂的衰退乃至消亡。學校教育作為傳承文化的重要場所,要使傳統(tǒng)音樂文化在學校音樂教育中得到很好的傳承,就必須強調傳統(tǒng)音樂教育在音樂教育中的重要性,并給予它一定的地位。