第一篇：中西方傳統美術的審美特點和表現形式的共性和不同

中西方傳統美術的審美特點和表現形式的共性和不同

學院：經濟管理學院班級：經濟163 姓名：林穎學號：201610710082 內容提要：中西方文化發展歷程可謂“同中有異”、“異中有同”，這使得作為文化表現形式之一的中西傳統美術在審美特點和表現形式兩個方面亦存在著共性和不同。關鍵詞：中西方傳統美術審美特點表現形式共性和不同傳神和諧表現語言

蘇東坡有詩云：“欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。”于美術而言，此理亦通。中國與西方的藝術家以自己置身抑或是想象中的世界作為的描繪對象，賦以其各自獨特的風格，將大千世界的美通過他們的妙手得以表現、定格、留存。而西方美術之“濃”、中國美術之“淡”以及兩者的濃淡相交卻又是一個復雜包容的概念。下面我僅從兩者的審美特點和表現形式淺談一下它們的共性和不同。

一、中西方傳統美術之審美特點(一)共性

今日，無論是中國人參觀西方的美術館，還是西方游客閱賞中國的古代畫作、雕塑等，雙方都深為對方美術的精妙所折服。這點在現代美術的中西借鑒融合上也可見一斑。為中西方各自審美觀所影響的人們能由衷發出一聲贊嘆，由此可以想見在交流尚少的古代，中國同西方的美術在審美標準和審美理想上也應具有“心有靈犀”般的共通點。1.中西方美術對傳神的推崇

有些人認為中國美術的寫意重在寫神，而西方美術的寫實在于摹形。但其實無論是中國還是西方都對美術的傳神，即表現所繪對象的內在精神與風采神韻極為注重。在描繪客觀對象，尤其是人物、動物這類活物時，中國歷來講求“氣韻生動”。南齊畫家謝赫在《古畫品錄序》中提出的“六法”其一便是“氣韻生動是也。”元代美術史論家楊維楨亦在《圖繪寶鑒序》中寫道：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者氣韻生動是也??寫人者即能傳其精神。”舉其畫例便如馬遠之《秋江漁隱圖》，繪一老翁懷槳酣睡之態。畫家在老漁翁的眼窩、鼻唇處巧以墨色暈染，更借清淡兩弧墨線勾勒其睡夢中的瞑目，加之嘴角的一抹微勾，似有笑意。將一以隱逸為樂，怡然安睡的老者情態表現得淋漓盡致。而西方畫家、雕塑家在力求真實再現人物時，也并非只是簡單刻畫對象浮于外在的細節、輪廓。古希臘哲學家蘇格拉底就認為：“繪畫的任務——表現活生生的人的精神與他們最內在的東西。”而米開朗琪羅也寫到：“繪畫是音樂，是旋律，只有天才才能理解其復雜性。”他們的觀點體現在美術作品上如達芬奇《最后的晚餐》中出賣耶穌的猶大一面在臉上極力表現忠誠，一面用手按著錢袋子，肢體語言和神態的反差生動的表現出人物的強裝鎮定的虛偽。甚至中國和西方對傳神的要求一致細化到了具體的部位，如眼睛。中國的大量繪畫作品都表現了“畫龍點睛“的要義，如顧愷之在人物上講求“傳神寫照，正在阿堵之中”。眼為心靈之窗，對人如此，對鳥獸亦然。八大山人筆下的飛禽就借此表現其孤傲之態。西方美術家自然也不會放過這一點，米開朗琪羅的大衛雕塑就將人物雙眼以圓瞪之態呈現，表現大衛這一人物的英雄氣概。2.中西方美術的和諧為美

中國文化講求“以和為貴”，在藝術創作中也充分運用相反相濟的原則。這一點在中國的山水畫中體現得尤為明顯。如巖石，必要錯落有致；林木，必要疏密得法；山水，必要動靜相稱；流云，必要開合合度。山水畫的虛實相生正如黃賓虹先生所言：“古人論畫，常有‘無法中有法’、‘亂中不亂’、‘不齊之齊’、‘不似之似’、‘須入乎規矩之中，又超乎規矩’的說法。”而西方藝術家對美術作品的和諧亦有自己的追求。西方相對的寫實的畫法，使其對人物身體構造、比例大小的掌握達到了很高的水平。這在雕塑和油畫方面都有體現，尤其是對人物肌肉線條的刻畫，藝術家都力求流暢。同時西方的油畫又是以色塊的堆疊來描繪對象，所以畫家對色彩的搭配和諧也具有很高的要求。如文藝復興時期《春》描繪的達一百多種的花，其艷麗的花色交雜并不使人眼花繚亂，反而給人以舒服之感。3.中西方傳統美術的思想性

中國美術發展到魏晉時代，繪畫創作和審美就產生了“情趣”的要求，由以形為美的客觀描寫，以形傳所繪對象的神采的階段，轉向借物抒情。典型代表就是文人畫。畫家多以松、竹、梅、蘭等典型意向來表達其作者本人的思想情趣與風骨。又或是如八大山人般，狀斜睨的禽鳥為自己的化身，來表現自己的孤傲和對清朝的不滿蔑視。總之中國對畫的審美已經上升到對超脫于畫作之外表現的思想的層面。而西方畫家也認可“意在筆先”。法國畫家普桑就認為:“一幅畫的思想決定了，那才是主要的事情。”就有人認為達芬奇的畫作《圣母子與圣安娜》這幅作品中刻畫的羊代表著替罪羊，圣安娜希望耶穌接觸羊的行為說明其代表教會立場。達芬奇在畫作中表達了自己的看法和理解。文藝復興時期的很多畫家都使用情節畫來表達自己對圣經故事的看法，從而抒發他們對天主教會的不滿。而法國七月革命時期創作的《自由引導人民》這幅畫也寄予了畫家支持鼓勵革命，反對封建專制，崇尚自由的愿望。畢竟，中西方美術作品中蘊含的思想性也正是其美的一部分。(二)不同

盡管存在共同點，但從中西方傳統美術的刻畫對象、表現風格等還是可以較為明顯地感受到兩者在審美特點方面的差異。1.中國的表現性寫意和西方的再現性寫實

相比于西方美術的描繪對象的科學寫實，由于中國更注重所繪對象的精神、意趣和風格，中國美術刻畫的形象就顯得比較抽象、簡單。有時為了突出強調主體，中國畫家甚至會人為地增加一些本該不存在或是忽略較多本該存在的元素。所以中國畫中的人物有時比例和真實的人存在較大的差異，人物的面部、身體有時也是選取要強調的部分進行刻畫，甚至一個人僅用寥寥幾筆就勾勒而成。中國的山水畫更是寫意的代表，畫家繪云只是墨團的渲染，卻有曠遠意境；繪水亦是，僅是留白，也表現出廣博清幽的感覺。同時，由于中國美術的重表現，有時畫家的創作是基于想象，未臨其地，卻摹其境。而西方傳統美術偏重寫實，講求再現。所以西方的美術作品，有時觀感接近于照片，也追求達到照片的記錄功能。西方美術作品，對人物、動物的肌肉線條，對象光影的的投射、紋路褶皺、色彩的搭配、透視和立體感都追求接近于真實。在一點在文藝復興時期透視的發現后更為明顯。2.中國的婉柔美和西方的剛健美

大概是由于中國文化性格的內斂性，中國傳統美術的柔美婉約的風格體現在各個方面。在雕塑方面，菩薩等的造型多是細眉長目，神態安詳，以衣飾包裹身體，不刻意突出的肌肉，反而把肢體描繪得圓潤修長。在繪畫方面，中國人物畫中的仕女畫，多將人物描繪得婉約，賦以鮮艷柔順的裙裝，更添柔美。例如周昉和張萱的仕女畫。而中國的工筆花鳥畫，也以柔暢的線條，表現花朵的嬌美和禽鳥的可愛。當然，這也是有中國畫是以二維平面形式表現的因素。在建筑方面，中國園林是典型的小橋流水風格，顯得精致非常，如蘇州的拙政園。而西方的美術作品如西方油畫以其構圖的緊湊、濃烈的色彩與光影明暗的搭配給人以莊嚴肅穆的感覺，其剛健的風格可見一斑。無論是繪畫或是雕塑，西方美術喜強調人物的力量美，尤其是在對男性人物的刻畫上，都突出表現其健美的肌肉。所以相比于中國的保守，西方美術崇尚人的肉體美，亦少用衣物來遮擋人物的身體。而西方的建筑，區別于中國小橋流水的精致，具有雄偉莊嚴的特點。例如西方早期希臘的帕特儂神廟，即使遭到破壞，但從那留存的高大巍峨的柱廊依稀可見其當年的豐姿。3.中國的靜態美和西方的動態美

受佛道儒三家的影響，中國傳統美術美術作品中多有體現靜思之題。道家主張天人合一、無為處世，佛教提倡禪道，儒家亦有樂山樂水之說。援引惠能禪師《菩提謁》的名句“本來無一物，何處惹塵埃”，中國的傳統畫作也提倡一種“無”之精神，講求順應不爭，物我皆融。“無”則靜，中國畫家有時通過畫，表現外在事物之上，更重內在自省，以之陶冶性情，洗滌心塵，因而中國傳統畫作時常透出寧靜甚至荒寒的意境，較之西方畫作的充實，不免顯得“寒磣”。這不單單體現于中國的典型的山水畫作，在人物畫亦有。如描繪人物弈棋、鼓琴，俱是選取一些緩慢的、持續性、劇情性不強的動作。同時作為靜的載體，中國畫作會把山水、花鳥作為單獨的主體和題材，而西方卻多把它們作為襯托人物的背景，進行次要體現。至于西方的傳統美術，更傾向于現代攝影般的定格，往往畫面的劇情感很強，選取的多是激烈、連貫、快速的動作或是兩個動作臨界的瞬間，令觀畫人對畫面接下來的變化既期待有有些提心吊膽。典型的例子有《伊賽克的獻祭》——描繪的就是亞伯拉罕按住其愛子的頭即將落刀的驚心動魄的霎那。作者選取了落刀這一短暫的瞬間，將其定格在生與死的臨界。雖然是靜止的畫面，亦讓人不敢想象若天使沒有攔下刀的下一幕結果如何，具有激烈的運動感。

二、中西方傳統美術之表現形式(一)共性

中西方傳統美術作品在表現形式，即把畫家內在主觀世界狀況直接表達出來的外形方面，由于地域、物料等因素的差異，不同點是比較明顯的。但是兩者還是存在著共同點。1.物化形式

中國和西方的傳統美術作品都同時涉及繪畫、書法、雕塑、建筑、工藝設計等類別。包括大類的細分小類如繪畫中的壁畫、陶畫、版畫和雕塑中的雕刻。在更早的時期，中國和西方比較原始的美術，如原始的巖畫中表現出來的形象更具有較大的相似性。中西方傳統美術物化形式的共性也為兩者進行橫向比較提供了分類標準。2.色彩表現

在繪畫方面，雖然總體上西方繪畫用色較之中國的清淡顯得更加鮮艷濃烈。但兩者都經歷了從多色到單色，返璞歸真、追求純粹過程。中國是“丹青后水墨”，例如紅梅圖到墨梅圖的演變。而西方亦是先出現彩色的畫作而后才出現素描。3.空間表現

從原始時代到歐洲文藝復興之前，西方的繪畫和中國的繪畫都經歷了從一維向二維發展的過程。到文藝復興前夕，那時西方的透視技法還在萌芽的不成熟的階段，因此那個時期中西方繪畫還基本停留在二維平面的層面。同時，中西方傳統繪畫作品都或多或少地運用了透視的方法。(二)不同

觀看中西方傳統的美術作品，它們的外化形式還是能夠讓人相當清楚地辨明中國和西方在美術方面的差異，它們的“有”“無”和“盈”“虛”也顯示了各自藝術美學的魅力。1.中國的簡構圖、散點透視和西方的滿構圖、焦點透視 中國有個成語叫“一枝獨秀”，而中國的許多畫作在畫面布局方面也頗有些“一枝獨秀，四大皆空”的意味。這就是中國傳統繪畫中大量出現的簡構圖。由于中國古代繪畫對氣韻生動的追求，使得畫家在構圖上常使用留白，不但突出了所要表現的主體，更有給人以意味悠長的遐想空間。這種畫面元素的減少化使得中國畫的畫面顯得較為干凈、空曠，也符合中國人內斂的性格。如蔣廷錫的《牡丹圖軸》整個畫面僅有兩株牡丹，其余留白，顯得協調清新，盡得牡丹風韻。而西方的繪畫作品大多采用滿構圖，畫面元素眾多，大量使用樹木、花草、藍天、云等填充，即使是少量留白處也要用顏料涂抹。這使得西方繪畫顯得內容豐富、真實感、劇情感強。在透視方面，中國的采用的是散點透視，并不限于視域的所見，繪制的范圍廣，可把在多點所見集中在一幅作品中，這在山水題材的表現上尤為突出。而西方的焦點透視則是采用聚焦方式，嚴格地描繪焦點方位的景物。2.中國的詩書畫印一體和西方的以畫為主

畫家潘天壽先生曾經有言：“唐宋以后之繪畫，是綜合文章、詩詞、書法、印章而成者?? 故吾曰：畫事不須三絕，而須四全，四全者，詩書畫印章結合是也。”中國傳統繪畫是詩書畫印的四種藝術的有機結合，拓展了繪畫的元素。觀賞中國傳統畫作，不單看其所繪何物，亦看其所題何詩。這種結合更加表現出畫家的多方面特質，也更能體現中國畫的情感即時性，即通過題畫詩可以感受到作者當時的情感心態。如畫家王冕《墨梅》圖的自題詩：“我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕，不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”以畫詠志，足見風骨。而西方畫家很少在畫作上留下文字痕跡，他們是以畫為中心地表現。所以去解讀西方畫家，更多要從畫面去揣測。

3.中國的線條與水墨語言和西方的色塊語言

中國繪畫的表現語言是線條，是水墨。其實客觀的事物并沒有真實存在的邊緣線，但由于中國傳統繪畫的表現特點、所用工具（毛筆）以及水墨顏料的滲透性，中國繪畫以線條勾勒出事物的輪廓。又因為中國書畫同源的傳統，使得中國畫在線條使用上技法成熟，畫家通過線條的輕重、急徐、疏密、曲直展現出一維與二維的流暢美感。比較典型的代表有吳道子的《送子天王圖》，其就以流暢連貫的線條表現出人物衣著的飄逸感，十分傳神。同時中國的畫作又擅長運用墨色的濃淡變化與暈染來表現對象，營造出清新寧靜的意境。而西方是典型地使用色塊的堆疊來構成事物，可以非常細致地表現對象每一部分的色彩變化，從而使其畫作的真實感、厚重感、立體感俱現。

總之，中國與西方傳統美術在審美特點和表現形式上的共性和差異，是它們共同亦是各自的魅力，始終值得去深入挖掘、探索。引用及參考書目：

1.中國繪畫美學范疇體系/葛路著—北京：北京大學出版社，2009年1月第1版//ISBN978-7-301-14556-2/J?0221 2.中西畫論對比選解/黃復盛編著—沈陽：遼寧美術出版社，2006年6月第1版/ISBN 978-7-5314-5120-4

第二篇：中西方傳統音樂的不同感受

中西方傳統音樂的不同感受

簡單的來說，人們通常認為西方音樂起源于古希臘，但史料對希臘音樂的記載較少，所以中世紀是人們研究西方音樂的一個起點，中世紀音樂與基督教音樂密不可分，可以說西方的傳統音樂起源大部分受到了宗教音樂的影響。中國傳統音樂起源于黃河流域為中心而發展起來的音樂，以漢族為主體的音樂，商周時期的音樂文化具有代表性，而這些音樂帶有祭祀，哲學的特色，也可以說中國傳統音樂來源于兩者。

在發展上，從17世紀初的巴洛克音樂開始到現在，西方音樂的發展大致經歷了巴洛克音樂時期，古典音樂時期，浪漫主義音樂時期，民族音樂時期，印象主義音樂時期，新音樂時期以及現代音樂時期風幾個階段。其中的每一個時期都有其各自的風格特點，可以說這段時間每一個時期的音樂都可稱為當時所流行的一種音樂流派，音樂風格理性，程序化，曲風嚴謹。中國傳統音樂的形成于約公元前21世紀至公元3世紀。發展于魏、晉、南北朝到隋、唐。完善豐富于遼、宋、金、明、清。從王室貴族的大場合音樂逐漸到走向民間，從嚴謹的編曲到輕松的戲曲藝術。中國傳統音樂經歷了一個通俗化，民間化，世界化的過程。

可以看出，中西方傳統音樂在起源和發展中都帶有宗教特色，但是西方傳統音樂似乎都是音樂家的事，以名人或則特定的表達方式為當時的時代特色。中國傳統音樂則趨于平民化，每段時期更多地民間色彩會加入到音樂中來。

中西方傳統音樂最大的不同就在于音階，基本上中國傳統音樂聲調為宮商角徵羽，一般有五至七聲，很少轉調。而西方則是1、2、3、4、5、6、7七聲，可以多至十二聲，其中演奏時還有大量的轉調。也許是樂器的不同，中國傳統音樂的每種樂器在演奏時不易混淆，各自分明。而西方傳統樂器音色平衡，大多數可以溶為一體，例如吉他在調音時可以利用鋼琴的音階。

在《中國音樂審美導論》中有一段這樣的話：“在審美追求上，中國音樂藝術以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調直覺與領悟，注重生命本體，這與西方音樂講求深刻，強調理性與思想，把實有，意義與感情作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”這段話其實已經一針見血地點出了中西方傳統音樂的差異，個人總結為“意”和“型”上的差異，就像中西方的繪畫藝術，中國追求的是一種意義上面的表達，一點一畫就已表達出意思。西方是講求理性上的實在意義，就像其在繪畫藝術中追求真實感那樣，要讓人確實感受到音樂的氣場所表達的意思。就拿中國的《高山流水》與西方的《命運交響曲》比較。一曲《高山流水》只以古琴就彈奏出那種古樸、優雅、空靈與韻味，使人們在不知不覺中仿佛置身于高山之下看流水落下。而《命運交響曲》則完全不同，多種樂器演奏得急促、緊張、恢宏，讓人在這種氣場下感受到那種命運來臨的跌宕起伏。

其實中意傳統音樂差異的原因有很多，我們也不能夠一概而論，但是其中個人認為有幾點是對中西方傳統音樂差異有深刻影響的。

其實在上面的比較之中我們就可以看出，中西方的音樂在樂器上面有很大的差別。舉個例子來說：我們中國的演奏樂器有古箏、古琴、二胡、編鐘等等。不難看出，中國的傳統樂器都是取之于自然之物，讓人感覺天然，同時也是中國傳統音樂音色單一的原因，一種樂器就是一種聲音，在演奏中各種聲音分明，讓人印象深刻；在西方的傳統演奏樂器中有鋼琴、薩克斯風、單簧管、小提琴、大提琴等等，這些樂器大部分都帶有一些金屬的味道，在前面也說過，西方樂器的聲音不是單一的，多種樂器音色可以融合。從中西方演奏樂器的差異這里就可以看出，在樂器上面直接導致了中西方音樂在演奏上面的差異，兩者的發聲原理不同，所出來的聲音也不一樣，給人的感覺自然也大相徑庭。

在演奏的內涵上面，中國音樂講求空靈，追求意境，而西方則是理性與感情的統一。這是中西傳統音樂最根本的差異。不得不說，這是與中西方在哲學與世界觀上面的差異而造成的。古代中國人崇尚老子那種天人合一的思想，也就是哲學上所說的唯心主義。對世界的感受完全來自于個人，就像前文所說，在繪畫上面的表現更為突出，書上曾所過蘇東坡畫竹子，畫出來卻是紅色的，不管你信不信，反正在我的世界觀里，竹子是紅色的，紅色的竹子能表達出蘇東坡眼中竹子的形象，也許這樣并不能為世人所理解，但是總會讓人產生共鳴，不然中國傳統文化也不會流傳至今。再看西方，西方注重外部知識的獲取，也就是通常所說的格物致知。無論對于學術還是藝術，都有嚴謹的，正規的記錄以流傳，有一套完整的體系。這個并不難發現，很多西方流傳下來的古典音樂都是有譜有據。反觀中國傳統音樂很有大一部分都是口耳相傳，現在所聽到的傳統音樂大部分都是根據史料記載而重現的，不一定能很準確表達當時的意義。在這方面個人認為是中國傳統音樂做得不足的，中國古代很多美妙的樂章，我們都只能想象和猜測性的重現卻不能像西方那樣完整地展現給世人。

這里不得不說一下，中西方在知識追求方面的差異是與地理位置有關的，對于這種說法我們并不陌生。中國地大物博，應有盡有，廣袤的土地塑造我們和諧的思想。西方（當時的歐洲）卻是土地資源緊張，所以他們有一種對未知事物的追求。正是這種地理因素導致他中西方在世界觀上的差異，而這種差異也影響著兩者的藝術發展。

中國是一種宗法文化，而西方是一種宗教文化。辜正坤先生在《中西文化比較導論》中有一段這樣的話“宗法與宗教有很大的差異。在宗法文化中，家族式的結構占了很大的比重，而宗教要適應這種家族結構”

這導致美學上的差異，也是導致音樂上的差異。中國注重天人合一，人與人，人與天的和睦共處。西方強調人神之和，講科學，追求至高無上的真理。審美上如此，在音樂的創作和欣賞上也如此。

中西方在傳統音樂上有很多的差異，在比較中發現，外在因素和內在因素對一個事物的發展有深遠的影響。在比較中不是為了證明文化的優劣，而是在比較中有所感悟，感悟中西文化之博大精深，陰差陽錯。世事在偶然中有其必然性。傳統音樂的時期雖然已經過去，但是在新的時代里越是傳統的文化更應該得到好的發展。無論是中國的古老音樂還是西方的古典音樂都不應該在時代的發展中沒落。然而事實上，隨著時代的發展，中國的傳統音樂正逐漸在消失，而西方的音樂也逐漸地被推崇。在比較的資料中我們知道西方音樂更容易去理解更容易學，但是我們也不能因為這樣舍棄我們傳統的優秀文化，與文化的入侵無關，國人的思想在開放同時更應該關注傳統文化，二胡、古箏等古老樂器在新的時期必定會有新的發展。

總而言之，中西文化、中西音樂雖然有差異，但是在發展中不應該是互相排斥更應該互相交流，在交流中一定會有更好的發展。我們寄望中西文化在交流與發展中互相取長補短，為人們的藝術發展創作出一個新的起點。

15物流 15304016 盧景

第三篇：中西方園林比較--特點、審美體現、思想差異（精選）

徐雪瑩 園林1111班 學號 1106183127

中西方園林比較

——特點、審美體現、思想差異

中文摘要：園林是人類在改造和利用自然以營造理想生活環境的過程中所應用的美學認識和思維的集中體現。中西園林由于歷史背景和文化傳統的不同而風格迥異、各具特色。通過對中西方園林藝術的發展及其特點的比較，來了解環境藝術在園林藝術方面的審美體現與思想差異。

關鍵詞：歷史背景。文化傳統。環境藝術。園林藝術。審美體現

。思想差異

英文摘要：The botanical garden is the humanity builds esthetics in the transformation and using the nature which the ideal living conditions in the process applies to know and the thought centralism manifests.But China and the West botanical garden different the style is different as a result of the historical perspective and the cultural tradition, is unique.Through to the West botanical garden art development and the characteristic comparison, understood environment art manifests esthetically in the botanical garden art aspect with the thought difference.關鍵詞： Historical perspective Cultural tradition Environment art Botanical garden art Manifests esthetically Thought difference

緒論：這學期我們上了中外園林史的課程。中西方園林藝術由于歷史背景和文化傳統的不同而風格迥異、各具特色。盡管中國園林有北方皇家園林和江南私家園林之分,且呈現出諸多差異,而西方園林因歷史發展不同階段而有古代、中世紀、文藝復興園林等不同風格。但從整體上看，中西方園林由于在不同的哲學、美學思想支配下，其形式、風格差別還是十分鮮明的。

目錄：第一章

中西方體系及特點····················

1第一節

東方體系·······················1

第二節

西方體系·······················1

第三節

園林特點·······················1

一、東方園林··························1

二、西方園林··························2

三、東西方園林代表（附圖）············第二章

思想差異····························2 第一節 中國的美學思想·················2

一、自然山水審美觀························2

二、陰陽學說與天地人合一的思想············2

三、意境美································

2四、朦朧美································2

第二節

西方美學思想···················3

一、“唯理”美學··························3

二、人工美································3

三、形式美································3

四、明晰美································3 第三章

審美差異及實例·····················3

第一節

審美差異及體現·················3

一、人工美與自然美························3

二、形式美與意境美························4

三、必然性與偶然性························4

四、明晰與含混····························4

五、唯理與重情····························4

第二節 實例對比·······················5

一、上海豫園······························5

二、勒諾特式園林代表---凡爾賽宮苑··········5

第一章

第一節 東方體系

東方體系最初形成可追溯到夏商時期，距今已有四千年歷史。魏晉南北朝時期，由于佛教和玄學的影響，人們開始更加主動地關注自然，模仿自然，從而開創了中國園林“雖由人作，宛自天開”的做法。唐代是中國封建社會繁榮的頂峰，各種藝術文化成就紛紛涌現，園林藝術在此時也進入了一個新的階段。到北宋，抽象自然和象征自然在園林建筑中日益明顯，成為中國園林的主要特色。從宋至清，是中國園林藝術的成熟期，其間名園舉不勝舉，單在蘇州一地，就有滄浪亭、獅子林、拙政園、留園等一系列經典作品。

第一章 第二節 西方體系

起源于古希臘，其于西元前5世紀學仿波斯的造園藝術，后來發展成為四周為住宅圍繞，中央為綠地，布局規則方正的柱廊園。隨后希臘的園林為古羅馬所繼承，他們將其發展為大規模的山莊園林，不僅繼承了以建筑為主體的規則式軸線布局，而且出現了整形修剪的樹木與綠籬，幾何型的花壇以及由整形常綠灌木形成的迷宮

第一章 第三節 東西方園林代表（附圖5-8）

古典園林：蘇州拙政園、蘇州網師園、揚州瘦西湖、杭州劉莊水竹居；近代園林；日本庭院：枯山水庭園、林泉山水庭院。意大利園林：臺地式別墅園、阿馬爾菲海岸；永久的光榮--法國園林：宮廷式花園、古代寺廟園林、凡爾賽宮；情感的自然--英國園林：自然風致式園林;理性的光芒--德國園林：杜塞道夫民眾公園、國家自然公園；美國園林：夏威夷海濱、黃石公園、迪斯尼樂園。

第一章 第三節 園林特點

一、東方園林

以自省、含蓄、蘊藉、內秀、恬靜、淡泊、循矩、守拙為美，重在情感上的感受和精神上的領悟。哲學上追求的是一種混沌無象、清凈無為、天人合一和陰陽調和，與自然之間保持著和諧的，相互依存的融洽關系。

二、西方園林

表現為開朗、活潑、規則、整齊、豪華、熱烈、激情，有時甚至是不顧奢侈地講究排場。古希臘哲學家推崇“秩序是美的”，他們認為野生大自然是未經馴化的，充分體現人工造型的植物形式才是美的，所以植物形態都修剪成規整幾何形式，園林中的道路都是整齊筆直的。18世紀以前的西方古典園林景觀都是沿中軸線對稱展現。從希臘古羅馬的莊園別墅，到文藝復興時期意大利的臺地園，再到法國的凡爾賽宮苑，在規劃設計中都有一個完整的中軸系統。

第二章 第二節 中國的美學思想

在對園林美的追求上，中國古典園林追求的是詩情畫意和情景交融。它以自然界的山水為藍本，借景生情，托物言志，從而產生“意境美”。這種意境美不是簡單的再現或模仿自然，而是在深刻領悟自然美的基礎上加以抽象、概括與典型化的；它強調的是主、客體之間的情感契合點，即“暢神”。

一、自然山水審美觀

中國古代對于自然美的欣賞，從文字上可以追溯到《詩經》。自然山水園林最初產生于魏晉時期，當時老莊玄學流行于世，天地自然、樸素、無為被奉為“大美”，“至美”而備受稱贊。莊子在《知北游》中言道“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說，圣人者，原天地之美而達萬物之理，是故至人不為，大圣不作，觀于天地之謂也”。山水自然美被社會普遍自覺地當作了審美對象。山水游覽，山水詩畫興起，人們或融身于大自然中陶冶情操、凈化心靈、修身養性，或潛心于畫，以咫尺之幅顯千里之美，或作詩吟誦山水之麗。其后歷代山水游覽，山水詩畫長盛不衰。這種自然山水審美很大程度上影響了中國的自然式山水園林的興起。如蘇州拙政園中堆山理水，水面曲折往復，島嶼間列，亭榭奇石時提到自然山水審美觀。

二、陰陽學說與天地人合一的思想

陰陽學說與天地人合一的思想是中國美學思想最基本的特點之一。陰陽學說另一重要觀點是“中行”，中行即處理事物上恰到好處。陰陽學說美學觀深刻影響了城市景觀環境的塑造，虛實相生的環境設計藝術，陰陽說中陰陽的對立統一思想反映在環境設計中表現為空間與實體的虛實相生，陰陽太極圖中相生相克，你中有我，我中有你的平衡模式也是空間布置的理想模式。“天人合一”的思想也深刻影響了中國古典造景風格，“天人合一”把天、地、人這三材看作是相互貫通的，整個系統不僅具有整體性，而且還具有部分體現整體的自相似性，以小見大、以景生情的中國古典造景藝術就是從這一點出發，以具體而微的縮微景觀來體現廣闊的自然美景，如園林中廣泛使用的疊石、盆景、小橋以小尺度的景物來表現大尺度的山林景觀。

三、意境美

意境美是我國特有的美學概念，起初用于詩詞鑒賞和評價。“寓情于景”，“寓景于情”和“情中景”、“景中情”等美學思想成為評價藝術的最高標準也成為評價城市環境景觀的最高標準。園林的設計也不僅僅是疊梁架屋、栽花種樹、堆山鑿池，而是運用心靈的智慧與情感。通過展示風景，體現個人對待生命的態度，園林設計、繪畫和詩歌有著某些共通的特征和創作原則，但設計的不同之處在于它要創造一個滿足人們觀賞需要、容納一定的行為功能以及符合具體物質條件的空間場所，在有限的空間內，設計者必須利用一切可能的條件使觀賞者產生美的聯想。

四、朦朧美

中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、虛實相生。風景時而開朗，時而隱蔽。猶如一幅逐步展開的畫卷，讓人回味無窮。這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。中國人認識事物多借助于直接的體認。認為直覺并非是感官的直接反應，而是一種心理活動。一種內在經驗的升華。不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，手借以求得大中見小。小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體。

第二章 第二節 西方美學思想

西方美學史的開端是古希臘羅馬美學。最早提出“美在比例”的是畢達哥拉斯學派。畢達哥拉斯學派認為美在于各部分之間的對稱和適當的比例，藝術作品的成功“要依靠許多數的關系”。他們十分注意審美現象的數學基礎，力圖為藝術家找出最美效果的經驗性規范，把美的本質歸結為比例、對稱。這種形式主義的美學觀點對西方的各類藝術諸如繪畫、音樂、建筑、園林等都具有重要的指導意義。西方人追求美的本質是因為他們認為客觀世界是可認識的，并可以表達為一套明晰的邏輯性概念系統。主要的美學思想的核心是“美在比例說”，并由此推廣出對稱、和諧、規則等形式美的原則。

一、“唯理”美學

西方古代常以認識論作為處理人和自然關系的準則，人們每認識一點自然規律和法則就會用來改造自然。在西方哲學中，人與自然便較多的處于對立狀態，要么人戰勝自然，要么人對自然產生恐懼和敬畏，這在西方古典藝術中表現得很充分。因而在園林的建造過程中，西方人會花大力氣來磨平石塊、修剪樹木花枝,使其達到對稱、均衡、整體化一的標準，并以此來體現人對自然的改造能力。另外，在歐洲的哲學思想中還十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉斯學派就試圖從數量的關系上來尋找美的因素，著名的“黃金分割”理論最早就是由他們提出的。這種美學思想強調整齊、秩序、均衡、對稱，推崇圓、正方形、直線等。

一、人工美

中西園林形式上的差異非常明顯。西方園林的特點是講求幾何圖的組織，在明確的軸線引導下作左右前后對稱布置，甚至連花草樹木都修剪成各種規整的幾何形狀。形式上整齊化一，均衡對稱。從現象上看，西方造園主要立足于人工方法來改變其自然狀態，一切都表現為一種人工的創造，從而形成了歐洲大陸規則式的造園風格，強調人工美或幾何美，認為人工美高于自然美。

二、形式美

早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，并提出了黃金律。羅馬時期的維特奮威在他的《建筑十書》中也提到了比例、均衡等問題，提出“比例是美的外貌.是組合細部時適度的關系”。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以“抽象形式的外在美”為命題，對整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧等形式美法則作抽象、概括，于是形式美的法則就有了相當的普遍性。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。

三、明晰美

西方園林主從分明、重點突出、各部分關系明確、肯定。邊界和空間范圍一目了然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習慣于用分析的方法以揭示其本質。

第三章 第一節 審美差異及體現

一、人工美與自然美 中西方園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，講求布局對稱、規則、嚴謹，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足于用人工方法改變其自然狀態。而中國園林沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建筑也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合。

二、形式美與意境美

由于對自然美的態度不同，反映在園林藝術上的追求便有所側重了。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是一種形式美。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。

中國造園則注重“景”和“情”，其衡量的標準則要看能否借“景”來觸發人的情思，從而具有詩情畫意般的環境氛圍即“意境”。這顯然不同于西方造園追求的形式美。

三、必然性與偶然性

西方造園遵循形式美的法則，刻意追求幾何圖案美，諸如軸線對稱、均衡以及確定的幾何形狀，如直線、正方形、圓、三角形等的廣泛應用。盡管組合變化可以多種多樣，但仍有規律可循。西方造園既然刻意追求形式美，就不可能違反形式美的法則，因此園內的各組成要素都不能脫離整體，而必須以某種確定的形狀和大小鑲嵌在某個確定的部位，于是便顯現出一種符合規律的必然性。

中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重于造景的話，那么它的素材、原形、靈感等就只能到大自然中去發掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變萬化，整體和局部之間也沒有嚴格的從屬關系，以致沒有什么規律性。“曲徑通幽處，禪房草木生”，“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”等等都是極富詩意的境界。

中西相比，西方園林以精心設計的圖案構成顯現出它的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。

四、明晰與含混

西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目了然，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而但凡規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。

中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這是中國人的審美習慣和觀念使然。中國人認為直覺并非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的升華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，并借以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。從而處處使人感到朦朧、含混。

五、唯理與重情

在西方，不論是唯物論還是唯心論都十分強調理性對實踐的認識作用；它們強調整

一、秩序、均衡、對稱；推崇圓、正方形、直線等。歐洲幾何圖案形式的園林風格正是這種“唯理”美學思想的影響下形成的。

中國古典園林則是滋生在中國文化的肥田沃土之中，并深受繪畫、詩詞和文學的影響。由于詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻。中國園林一直是循著繪畫的脈絡發展起來的。詩詞對中國造園藝術影響至深。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要反映這些人的氣質和情操。就決定了中國造園的“重情”的美學思想。

中國園林在“天人合一”模式下，人的價值賦予了自然，導致了自然的變化；西方文化重視對自然的“真”的探索并不斷創新，西方園林展示的是宇宙的物理秩序，是一種自然的情與理，這種理性的思維促使西方園林在各個不同時代有不同的表現。西方園林給我們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。

第三章 第二節 實例對比

一、上海豫園

在中國的古代園林中，可以說豫園在使用建筑構造來顯示空間的變化性和豐富性上是最努力的，通過亭、榭、廊、墻、橋、柱桿、格柵等元素的各種組合，演化各種曲折變幻的空間和景致。然而，中國園林的真正追求并不是這些，雖然它也講究空間的變化，但這種變化應是含蓄的、非直觀的建筑性表露的。所以，豫園在這方面雖然盡了極大努力，但整個園林則顯得趣味有余但意味不足。

二、勒諾特式園林代表---凡爾賽宮苑

勒諾特的園林與自然之間不再需要清晰明確的界限，更不需要圍墻。在他的設計中，大自然被巧妙的用來烘托氣勢磅礴的氣氛，這種與自然新的關系產生的效果超過了從前的古堡和莊園花園，也超過了以往意大利等任何地方的花園，它并不是在向自然挑戰，只是人工的一種展現。

凡爾賽宮宮殿為古典主義風格建筑，立面為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建筑左右對稱，造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以巴洛克風格為主，少數廳堂為洛可可風格。

參考文獻：[1]《知北游》 莊子； [2]《建筑十書》羅馬 維特奮威;

[3] 宗柏華 中國園林藝術概觀

科學出版社

1987年

[4] 百度圖片

附圖：揚州瘦西湖 蘇州拙政園

杭州劉莊水竹居蘇州網師園

近代園林

枯山水庭園

林泉山水庭院

意大利臺地式別墅園

意大利臺地式園林

意大利阿馬爾菲海岸

法國宮廷式花園

古代寺廟園林

凡爾賽宮

英國園林

德國園林

德國杜塞道夫民眾公園

德國國家自然公園

美國園林

黃石公園

迪斯尼公園

上海豫園

凡爾賽宮苑

第四篇：教育學原理專題一學習活動之分析理解中西方教育的不同傳統

專題一學習活動：分析理解中西方教育的不同傳統

1、分別在中文和西文背景下嘗試對教育進行詞源分析。

（一）、中文詞源分析

在中文背景下對教育進行詞源考察，可以發現，在中國古代主要使用“教”和“學”這兩個詞述說教育。在甲骨文和金文中，“教”，左下方表示作為教育對象的孩子，左上方表示作為教的內容的占卜活動，右下方表示手，右上方表示鞭子或棍子，是教的過程和手段，整個字就像有人在旁執鞭督促小孩學習；“學”，左上方和右上方表示兩只手，上方中間表示占卜的活動，中間表示學習地方的房間，下方表示孩子，整個字就是孩子在房子里學習有關知識。“教”和“學”是從不同角度對教育進行描述。19世紀末20世紀初，“教育”一詞在中文中取代了“教”和“學”。

（二）、西文詞源分析

在西文背景下對教育進行詞源考察，可以看到，在西文中，英文、法文、德文中的教育一詞均由拉丁文“educare”演化而來，而拉丁文“educare”表示“引出”的意思。可見，西文中“教育”一詞表示，把受教育者內在的東西引導出來。具體說，教育是通過適當的方式、方法、途徑、媒介，把受教育者內在的天資、稟賦、能力、知識、智慧、美德等引導出來的一種人類社會實踐活動。

從文字學和詞源學的角度可以看出中西方教育的差別：教育是為一定的社會政治和經濟服務的，教育內容的選擇必定受一定的社會政治經濟所制約。中國古代社會之所以選儒家經典著作作為教育的主體內容，是因為儒家經典是統治階級的理論基礎，統治階級要求人們忠于君王，拼命鼓吹孝道，提出“以孝治天下”，反映在教育的內容上就是崇尚書本，崇尚儒家經典。西方教育在內容上要寬泛得多，古希臘社會和古羅馬社會崇尚自然，自然科學技術很早就成了教育的重要內容。西方教育注重引導學生思考，啟發學生心智。學生接受教育并從學習中獲得樂趣，所以創造力得到極大發展。東西方社會對世界文明，特別是三大科學領域（自然科學、社會科學、人文科學）的貢獻因此而有巨大的不同。

2、通過教育的中西文詞源對比分析理解中西方教育的不同傳統。

對上述考察進行對比可見，西方對教育的理解圍繞兒童的內在潛能和需要，強調以兒童為中心，主張兒童身心自由與和諧發展，提倡在教育者的積極引導下，將其內在的東西展現出來，然后逐漸加強和豐富。而中國對教育的理解主張按照成人既定的計劃，在成人的嚴厲監督、鞭笞與懲罰下，強制要求兒童被動學習外在于自己的知識、智慧、美德等，表現出事先所希望表現出來的素養。教育意識影響教育行為，中西方對教育理解的巨大差異，決定了相應的教育觀念以及行為上的巨大分野。

需要注意的是，盡管孔子等教育家的思想中有啟發性的教育教學，但是這并不能改變整個中國教育傳統中強制和灌輸的特點。西方教育中盡管強調啟發、引導和激發，但也有強制和灌輸的一面。只不過，西方更注重從兒童本身引發出他們的內在潛質，而中國更注重強制和灌輸。

第五篇：作業二：傳統美術教學和新課改下的美術教學有何不同

從老師|、學生、學習過程、教學評價、資源開發、課堂組織等方面談一談傳統美術教學和新課改下的美術教學有何不同？

當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生素養，促進學生個性全面健康發揮更重要的作用。高中階段的美術教育是以美術鑒賞為主，大量的圖象和專業知識加之繁重的學業，如果沒有一個能調動學生積極性的教學過程，本應充滿活力的美術課在學生面前變得黯然失色。如何克服浮躁，讓他們愛上這個課堂，如何上好一堂美術課是擺在我們面前的一個重要課題。新課程標準指出：“應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。”如何上好美術課，有以下見解與體會。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在高中教學中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對美術教學的再認識

美術教學是令人精神愉悅。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩。美術教育的最終目的是發展學生個性，培養學生的審美觀，發揮他們的創造性。《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、變主導為引導，是上好一堂美術課的重要前提

新課程理念下，教學被看成是師生交往，積極互動，共同發展的過程。在這一過程中，教師與學生將分享彼此的知識和經驗，交流彼此的感受和體驗。教師不只是知識的傳播者和管理者，還是學生發展的促進者和引導者。教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”。為了能充分調動學生積極性和參與性，對每個要點都盡可能的以問題的形式提問學生，等他們發表了自己的看法后，在此基礎上通過實例與他們一起來分析原因。通過這些課堂提問的設計是我感覺首先，教師要把主要精力轉到激發學生的內在動力，培養學習能力上來，要把教學的重心放在如何促進學生學習的學習，從而真正實現教是為了不教。其次，教師要引導學生尋找，收集和利用學習資源，營造開放式的課堂氣氛。讓學生始終在課堂上處于一種積極的，活潑的，興奮的狀態。引導學生圍繞問題的核心進行探索和討論，建立和諧，民主，平等的師生關系。引導學生分享彼此的思想成果，并重新審視自己的想的下一代。

四、教學形式多變并且結合實際。吸引學生注意力，是上好一堂美術課的重要保證

在美術欣賞的教學中，為保證學生對美術欣賞課的興趣的持久性，避免學生產生厭學情緒，筆者多采取不同的方法進行教學實踐，取得了較好的效果。首先，充分利用多媒體教學，使學生耳目一新。以往的傳統教學基本上是老師講，學生聽，或者是老師在黑板上畫，學生在下面跟著畫，效果平平。

總之，新課程標準指導下的美術教學理念，以學生為主體，更富有鮮活的時代氣息，美術教師更應大膽開拓教學活動，實現美術教學從以學科為中心到以學生為中心的轉變，尋求優化美術教學的真正出路，使學生得以更生動活潑地。