第一篇：走進古詩園,感受古風雅韻

走進古詩園，感受古風雅韻 ——淺談小學語文的古詩詞教學

摘要

文章闡述了如何在新課程改革下學習古詩詞獨特的表現形式和豐富的內涵。對于作為中華語言文學精華的古詩詞，在教學上要做到：

一、領悟內容，進入境界，在意象中感悟古詩詞的內在情感；

二、引導誦讀，培養語感，在誦讀中體驗古詩詞的古風雅韻；

三、積累拓展，讀寫結合，在經典中內化用之不竭的語言素材；在理解古詩詞字面意義的同時通過體味韻律美、領略意境美、體驗情感美、領悟哲理美，使學生真正體會到其豐富的內涵，受到中國傳統文化的熏陶和感染，從而提高學生的語文素養及綜合素質。

關鍵詞： 小學語文

古詩詞

教學

情感

誦讀

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目 錄

一、領悟內容，進入境界，在意象中感悟古詩詞的內在情感?????????4

（一）在朗讀中體驗情感???????????????????????4

（二）在想像中領悟情感???????????????????????5

（三）在情境中加深情感???????????????????????5

二、引導誦讀，培養語感，在誦讀中體驗古詩詞的古風雅韻?????????5

（一）體味韻律美?????????????????????????? 6

（二）領略意境美?????????????????????????? 6

（三）體驗情感美?????????????????????????? 7

（四）領悟哲理美?????????????????????????? 7

三、積累拓展，讀寫結合，在經典中內化用之不竭的語言素材????????7

（一）積累經典，最重要的是記誦????????????????????7

（二）分類歸納，提高經典詩文的興趣??????????????????8

（三）引用詩詞，為習作錦上添花????????????????????8

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古詩詞是中華古典文化的結晶，是中國燦爛文化遺產中的瑰寶，是人文教育和語言文字學習的豐富資源。古詩詞教學是小學語文教學的重要組成部分，古詩詞的積累，會增強兒童對美的鑒賞力，從優美的詩句中感悟人生，體會詩人的情感。（1）小學生學習古詩詞，不僅可以全面提高他們的語文素養，而且還能從中吸收豐富的思想養分和精湛的表達技巧，對于提高自己的閱讀和欣賞詩歌以及創作詩歌的水平，都有很大的幫助，并能為他們未來的學習和發展打好堅實的基礎。我國的古詩詞從表現形式和表達內容上都有其獨特的寫作特點和深厚的歷史背景，小學生通過學習古詩詞，既可受到中國傳統文化的熏陶感染，提高文學素養——即語文素養，又可以從情感上、思想意識上得到美的體驗，從而全面提高綜合素質。從心理學的角度看，兒童正處在記憶力、想象力高度發展的時期，在這個階段讓兒童多讀古詩詞，不僅可以培養兒童記憶力、想象力，進而有效的促使智力的發展，使兒童終身受益，而且可以培養他們的審美情趣和審美能力。為更好地引導學生走進古詩園，達到豐富兒童古詩文積淀之目的，使其感受古典文化的底蘊，在多年的教學中及課改浪潮的推進下，我認為古詩詞教學應從以下幾個方面入手：

一、領悟內容，進入境界，在意象中感悟古詩詞的內在情感。詩詞是藝術的語言——是最高的語言，最純粹的語言。古詩之美，美在意境。正如王國維在《人間詞話》中所說：“文章之妙，一言以蔽之，曰：有意境而已矣。”古詩詞作為中華民族文化的先河，飽含情感和想象，富于節奏和韻律。教師在古詩詞的教學中要學生明意悟情，才能真正地掌握古詩詞，才能得到傳統文化的熏陶。

（一）在朗讀中體驗情感。

詩讀百遍，其義自明，其情自見。通過讀能將自己的體會、情感表達出來，通過讀，在課堂上營造教師、學生、作者彼此間心靈相融、情感相通、協調合拍的良好共鳴體，從而提高學生知識、能力、人格、審美、文化等綜合素養。

重視朗讀首先要尊重學生獨特的體驗，讓學生讀出不同的感悟，同時教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸入佳境，讀出層次。一般古詩詞教學可以按照以下教學流程進行朗讀指導：試讀古詩，了解作者——自讀古詩，讀通詩句——熟讀古詩，理解意思——誦讀古詩，體會情感——研讀古詩，欣賞借鑒。通過五遍深讀，必然會使學生對作者的情感體會水到渠成。當然 古詩詞教學應是創新的園地，不可千篇一律。如六年級上冊第四課《古詩兩首》，即杜甫的《聞官軍收河南河北》和陸游的《示兒》，教學《聞官軍收河南河北》時，我在教學上采用三個步驟：第一、初讀詩句，查閱背景，了解詩人杜甫熱淚盈眶的心事；第二、精讀詩句，查閱詞典，了解詩人杜甫欣喜欲狂的心境；

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（1）孫玉：《引導學生走進古詩園，感受古風雅韻》2009.12.05 http://www.tmdps.cn

目前，新課程改革非常強調“語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展”，“提高兒童文化品位和審美情趣”，要求教學應“注意在誦讀過程中體驗情感，領悟內容，培養語感”。通過對有關古詩詞書籍的閱讀及多年的教學實踐，我認識到兒童學習古詩詞的重要性，同時，也引起我對另一個問題的思考：“如何使兒童在小學階段，背誦與積累更多的古詩？”是否是教材的編排問題？教材中古詩詞安排少而分散，不能對兒童造成意識上的沖擊，更不能形成濃厚的學習氣氛。學習《語文課程標準》，不難發現，兒童學習古詩詞沒有明確可操作的學習目標，它似乎只是一種點綴。在大力倡導弘揚民族文化的今天，我認為，是否可以把古詩詞這塊內容與識字寫字、口語交際、閱讀、表達、綜合練習并列起來成為第六塊內容呢？我想只有這樣才能引起廣大教育工作者的高度認識，突出古詩詞在小學語文教學的重要地位，深化古詩詞教學的改革，實現古詩詞教學質的變化。

（一）體味韻律美。古詩詞無論是五言絕句還是七言律詩，不管是何種句式，它們都平仄有序，簡短精煉，風格明朗，讀來瑯瑯上口，兒童非常喜歡。古人云：“讀書百遍，其義自見”。閱讀古詩，不是重在“閱”，而是重在“讀”，這種“讀”不是一般意義上讀其他文章的“讀”，而是放開情感高聲朗讀的“讀”。讀書本是一種個性化的行動，動嘴“讀”書，心、眼、口、耳并用，是各種感官的綜合參與，其效果較之單純用“眼”看，要好得多。讀書時讀出聲來，便于大腦快速接受符號和信號，易于激活存儲于大腦中的生活經驗，有助于對文句的理解，也容易記住。這個過程更多地應該是學生個人誦讀的過程，要給足時間，放開手腳讓學生獨立練讀，而不是課堂上那種整齊劃一的齊讀。這樣才不至于扼殺學生的個性及讀書興趣，才能使學生在熟讀的過程中，培養他們對古詩句的語感，把古詩的語言納入自己的語言中來。古詩適合于吟詠，一首抒情較濃的古詩，如果反復吟詠的話，不但能體會它的語言的精美，還能感受到詩人表達的細膩的情感。例如反復吟詠唐朝詩人王之渙的《登鸛鵲樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”一詩，就會仿佛看到一幅色彩鮮艷的山水畫，更能體會出詩人的奮發向上的豪情壯志。我認為應抓住這一特點，讓學生多讀多背多誦，帶領他們去細細品味古詩詞的韻律之美。

（二）領略意境美。別林斯基說：“詩歌最不能容忍無形態的，光禿禿的抽象概念必須體現在生動而美妙的形象中。思想滲透于形象，如同光亮滲透多面體的水晶一樣。”這正是中國歷代詩人、詞人說追求的藝術境界，一首首好詩好詞創造了我國古詩詞一個重要特色，就是“詩中有畫”，即使是很富有哲理的詩，也是思想包盈于形象之中，智慧閃爍于形象之上，讓學生在愉快的誦讀中，領悟文字的內涵，體會意境的高妙。（1）《詠鵝》是一篇膾炙人口的小詩，詩中描繪了這樣一個意境：“作者正在村中和伙伴們玩耍，忽然遠處傳來陣陣鵝的歌聲——哇哈！聽見沒有，河里的大白鵝在一個勁地叫呢！他率先往河邊跑去，一邊跑，一邊翹首眺望：水面上，正游動著綴有紅寶石的雪白玉冠，啊！那是大白鵝的脖

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(1)吳文飛：《情景教學在古詩詞教學中的實踐》，廣西教育學會《基礎教育研究》，2007年10月，35頁 末行——36頁1—8行。

子??”多美的意境啊！又比如為了領略到《早春》中“草色遙看近卻無” 一 句所表現的情景，我在早春時節帶領學生到公園看景，通過實地觀察，學生在遠 看、近看中，對詩句就有了深切的感受。如果把兒童置于通過學習去感受和繼承我國的傳統文化這樣一個大的背景下，反復誦讀，大膽想象，拋棄繁瑣古板的分析和死記硬背，這樣，學生就能真正領略到古詩詞獨有的意境之美。

（三）體驗情感美。很多古詩，詩人或吟詠生情，或感物詠志，或借物言志，他們善于在千絲萬縷的聯系中去發現自己所描寫的對象，并把這一對象放在廣闊的生活潮流與歷史背景中去加以描寫和歌詠，充滿著社會的內涵，回響著時代的聲音，揭示著廣闊的生活的規律和意蘊，從而將自己的感受和激動，上升為普通的人生體驗。例如唐朝詩人張繼的《楓橋夜泊》。“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。故蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”這首詩，通過描寫旅途中夜泊楓橋時的所見所聞的殘月、烏啼、漁火、鐘聲等景物，抒發了人生勞頓的惆悵。因此，對于古詩詞的教學，教師應該引導兒童在誦讀去領悟作者的情感，與作者的情感發生共鳴，充分地受到情感美的熏陶。

（四）領悟哲理美。《語文課程標準》要求兒童背誦的古詩中，有不少千古傳誦的名句，無不具備一定的哲理性，如《題西林壁》中的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。詩人蘇軾雖沒有描寫具體的景物特點，而是概括寫了瀏覽廬山的總體印象，從中揭示了一種生活哲理來啟發讀者的思考和領悟。這首絕句的長處不在于形象或感情，而在于富有理趣。面對雄偉壯麗的廬山，詩人不勝感嘆，我們為什么不能確切完整地把握廬山的真實面貌呢？只因為人在此山里面，眼界受到局限的緣故啊。從中我們不難看出：對于一切事情，如果隱在它的圈子 里面，就會不見全局，不明真相；只有客觀地研究它的各個方面，才能取得正確的認識。這就是一句格言所說：“當局者迷，旁觀者清”。詩寫得巧妙別致，深入淺出，而且充滿了智慧，我們讀過以后，仿佛自己也聰明了許多。還有《登鸛雀樓》中的“欲窮千里目，更上一層樓”等許多名句都含有豐富的哲理。一句話，教師只有對這些詩句中的哲理有較為深刻的理解，在教學中，才能做到有的放矢，才能讓學生感悟詩句的哲理美，使學生鑒賞能力和再創造能力得到提高。

三、積累拓展，讀寫結合，在經典中內化用之不竭的語言素材。翻開中國古詩文化的歷史，古詩文作為中華民族上下五千年的文化瑰寶，以其精煉的語言，豐富的想象，真摯的情愫傳唱不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線。很多膾炙人口的名句格言，傳遍窮鄉僻壤，市井俚都。孔子曰：“不學詩，無以言。”詩言志，文傳情。常吟古詩文，可以增長學識，陶冶性情，還 可以培養對中國語言文字的興趣和敏感力，有益于培養學生的詩學素養。或許，古詩文就像一杯陳年醇香的佳釀，滋養著炎黃子孫的血脈；又如一枚磁石，凝聚吸引著中華民族的魂魄。“小時能背，終身難忘。”在孩子們古詩文的積淀過程中，經歷著“學知—習行—養性”的過程。

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（一）積累經典，最重要的是記誦。“興趣是最好的老師。”古詩文大都是文言文，畢竟離我們這個時代比較久遠，要理解對學生來說有一定的難度，而且日常使用的也不是很多，剛開始可能學生還有興致，時間一長，難免覺得枯燥無味，從而產生惰怠情緒。在引導學生背誦時一定要靈活變換形式。

1、以活動激發興致。可以利用班會課、文體課開展主題學習經典活動，如“我是小李白”，“《論語》競背”、“有趣的田園詩”等，學生在各種活動中感受到讀經帶來的成就感，自然就會喜歡讀。

2、課前五分鐘誦讀。背誦不需要占用學生活動的時間，也不用專門開設一節課，只要在每節語文課前五分鐘時間，組織開展“課前一吟”活動，做到讀而常吟之，“學而時習之”。讓學習委員每周將一首詩、一句經典名言或經典古文分節抄在小黑板上，原則上每周更新一個內容，如果背誦的快，也可以加快更新，學習委員帶領大家課前誦讀。

（二）分類歸納，提高經典詩文的興趣。學生在誦讀中積累了大量的詩詞名句名篇，教師可以引導學生制作手抄本進行分類歸納。如把收集到的古詩分類歸納，可以按季節分的，例如描寫春天的有“《春思》、《清明》、《絕句》”等，描寫夏天的有“《小荷》《江村》《夏夜嘆》”等。也可以分為送別詩、田園詩。如送別詩有“《黃鶴樓送孟浩然廣陵》、《送二元使安西》、《芙蓉樓送別辛漸》等；還可以歸為惜時名句，如“少壯不努力，老大徒傷悲。”“一寸光陰一寸金，寸金難買寸光陰。”教師定期組織學生舉行展示會，談談自己的做法，說說自己的心得。讓學生在活動中學習別人的好方法，同時又能完善自己的做法，還加深了經典的印象，更提高了經典積累的興趣，可謂一舉多得。

（三）引用詩詞，為習作錦上添花。

引導知識學習，就是為了讓學生能內化成自己的東西，學習致用。《語文課程標準》在實施中建議：語文教師應當高度重視課程資源的開發和利用，創造性地開展種類活動，增強學生在各種場合學語文，用語文的意識，多方面提高學生的語文能力。在平時的經典誦讀活動中學生積累了大量格言警句和精美句段，老師就要教會學生如何靈活運用，旁征博引。

課堂上，我就讓每個孩子選一兩句古詩文作為自己的座右銘，有的孩子為激勵自己抓緊年少時努力學習，就選用“黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。”還有的孩子選用“不經一番徹骨寒，怎得梅花撲鼻香。”來告訴自己必須付出艱辛的努力才會有成功的喜悅。在平時的習作中，我也鼓勵學生恰如其分地引用名詩句，如這個學期第一單元作文是描寫學校的景色，有的學生用“草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。”進行開篇，有的學生在描寫桃李園用上了“東風吹雨衣不濕，我在桃花深處行”一句來點綴。在寫“難忘的一件事”時，有學生用了《論語》中的名句“與朋交，言而有信”進行結尾。讀經與寫作結合起來，有利于培養學生的寫作水平、積累學生的人文素養。讀與 7

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寫是相互結合的，在習作中只有恰當的明引、暗引或使用活化了的詞句，就能使他們的語言表達得更生動雋永。

優秀古詩詞是小學教育的重要資源，優美的詩詞，深刻的內涵，高遠的意境，流傳的佳句，精湛的語言，是我們取之不盡、用之不竭的寶藏。我們廣大語文教師只有重視古詩詞的教學，不斷充實自己，提高自己的文學素養，正確把握作品的情感，采取科學有效的手段激發學生學習的興趣，激發學生的情感共鳴，才能使學生熱愛古詩詞，熱愛祖國優秀的文化。

而作為一名小學教師，要把握好自己學生的特點，選擇科學的方法，或誦讀，或感悟，讓學生在輕松快樂中完成古詩詞的學習，提高語文素養。“只有民族的，才是世界的”。古詩詞學習應該成為兒童學習語文的重要組成部分。對此，我們應有新的認識，新的感悟，并在今后的教學實踐中更多更好地去探索、去研究。只有這樣，兒童古詩詞教學，才會真正出現新的局面。

參考文獻： 【1】肖川：《義務教育語文課程標準解讀》，北京師范大學教育學部教授，2011年。

【2】郭東岐：《新課程標準教師讀本》，陜西師范大學，2012年。【3】《基礎教育研究》，廣西教育學會，2007年10月。【4】朱慕菊：《走進新課程》，北京師范大學出版社，2002年。【5】美ThomasL.Good Jere E.Brophy ：《透視課堂》，中國輕工業出版社2002年。

【6】蕭滌非《風詩心賞》，山東大學教授，2008年。【7】王光明：《開放詩歌的閱讀空間》，首都師范大學教授，2008年。【8】聞一多：《古詩神韻》，中國文學教授，2008年。【9】畢寶魁、艾麗輝《中國古典詩詞鑒賞》，2011年。【10】張傲飛：《唐詩詩詞名家鑒賞大全集》，2010年。【11】王光明：《開放詩歌的閱讀空間》，首都師范大學教授，2008年。【12】孫玉：2009年12月《引導學生走進古詩園，感受古風雅韻》

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第二篇：599-引導學生走進古詩園,感受古風雅韻

引導學生走進古詩園，感受古風雅韻

古詩文是中華古典文化的結晶，是祖國優秀的文化遺產，它語句鏗鏘，極富韻味；語言表達簡潔含蓄，極富美感。因此古詩文的積累，會增強兒童對美的鑒賞力，從優美的詩句中感悟人生，體會詩人的情感。新大綱明確地要求：“小學階段背誦優秀詩文不少于150篇（含課文）”，但縱觀我們的教材，古詩的內容畢竟有限，小學六年的教材中古詩的總篇數也不足四十篇，所以，要擴大學生古詩閱讀的信息量，必須對古詩教學進行拓展，使課文信息量更加豐富，學生得到更多的情感體驗。鑒于這一認識，我在古詩教學中采取了課內拓展閱讀與課外拓展閱讀相結合的方式，引導學生走進古詩園，以期達到豐富兒童古詩文積淀之目的，使其感受古典文化得底蘊。

一。以課本為載體進行古詩拓展閱讀。

很多專家學者曾言，學生的語文水平主要是得益于課外閱讀。這里是強調課外閱讀對形成語文能力的重要作用，但也是對課堂內教學效率的一種批評。我們能否讓學生的語文能力既得益于課外，又能更多地得益于課內呢？以往的課堂教學過程過多地拘泥于課文，課本是教學的憑借，但不是唯一的。我們不能過多地受教材的約束，將本該屬于課外閱讀的材料帶進課堂，融入教學過程中。在古詩教學中，既憑借教材，又不拘泥于教材，通過拓展閱讀，1、從作者出發選擇拓展閱讀材料。可以補充作者生平經歷及所著作品，以供學生閱讀。如，在學完了李白所寫的《贈汪倫》一詩后，我在課內組織了一次小小的朗誦比賽，讓學生來背誦李白的其他詩，如果是教材里從來沒有出現過的，就在黑板上寫下來，集體讀一讀，背一背，不求甚解，但對學生的詩歌積累無疑是有很大好處的。再如，教學蘇軾的《題西林壁》一詩時，我在課前先引導學生了解了“唐宋八大家”，然后請學生查找有關他們的資料，并且閱讀他們的作品，并把這些作品帶到課堂與同學分享。這樣的環節設計以點帶面，擴展了學生的思維，豐富了學生的知識。使學生由此及彼，不局限于一節課，一本書。從而，擴大學生信息交流。這樣做，可充分發揮語文課本為工具書的作用。不僅加大了教學密度，而且進一步激發學生學習古詩的興趣。為今后的學習打下堅實的基礎。

2、從時代背景出發選擇史實閱讀。有的詩詞內容與學生的生活經驗、知識水平相差甚遠，制約著學生對詩詞的理解。我們不妨為學生提供與詩詞有關的背景材料，以拓展學生的文化視野，為學習詩詞作知識鋪墊。如，教學《贈汪倫》一詩時先介紹作者及背景。而后半部提出思考題：（1）這首詩表達了什么樣的思想感情，背幾句描寫友情的句子。（2）詩人是怎樣表達自己與汪倫之間的深厚感情的。這一教學環節的設計，使學生在了解背景的前提下很容易感悟到平淡的詩句中流露出詩人與友人的惜別之情，感受詩人與友人的深情厚意同時也豐富了課外知識。

3、從詩詞的體裁出發進行類比閱讀。如，第七冊語文教材中《贈汪倫》一詩，在體裁上屬于送別類詩歌，在教學這首詩的時候，我自始至終引導學生自學古詩，掌握送別詩的表達方式和學習方法，然后讓學生運用同樣的方法自學《送孟浩然之廣陵》和《別董大》。學生很快就弄清了《送孟浩然之廣陵》一詩的作者李白是用目光送別孟浩然，《別董大》一詩的作者高適是用語言送別董大，通過吟誦領悟了詩中所表達的朋友之間依依惜別之情。一節課，學生學懂了三首古詩，使閱讀效率大大提高。課后，我還布置同學們搜集、吟誦有關送別的詩歌，進一步將語文教學的空間延伸到了課外。

4、從詩詞的情感出發選擇材料。例如，《春夜喜雨》一詩的描寫，表現了詩人無喜雨之情，喜雨往往與滋潤萬物，喚起勃勃生機聯系在一起。韋應物《幽居》詩：“微雨夜來過，不知春草生”就是人們贊賞的佳句。“微雨”是對早春細雨的準確描繪，春草在微雨滋潤下成長，這里有一派生機盎然的春天氣息，也有詩人對夜來細微春雨的喜愛，詩人幽居的寧靜和心情的喜悅可見一斑。于是，在教學中，我將這兩首詩同時出示給學生。第一步：讓學生對照著讀，感受詩人相同的心情；第二步，讓學生尋找合適的背景音樂進行配樂朗讀，加深理解。

實踐證明：教材與閱讀材料有機結合的古詩詞教學，是能夠實現耗時少、效率高，開開心心學語言的理想境界。

二。從興趣出發，開展古詩課外拓展閱讀。

新大綱明確指出：“對古詩的學習只要求獲得初步的整體感悟，積累古詩文的精華和兒童實際生活中的經驗。”為了開闊學生的視野，豐富學生的知識，增加學生的古詩積淀，奠定深厚的文化底蘊。我讓學生從興趣出發，在課外自主選擇閱讀材料。一開始在量上有保底要求，繼而，在質上有所提高，定期檢查評比，利用一切零散的時間和學生一起積累、學習、競賽。以保證他們的學習熱忱，使他們“愛閱讀”“會閱讀”，為終生學習打下扎實的基礎。于是，我從以下兩方面引導學生：

1、班級首先制訂考級計劃，學生每學期背15首詩為三級，背25首詩為二級，背30首以上的為一級。根據這一計劃，大部分學生利用學校規定的每天課前準備3分鐘讀背古詩，每周集中背兩到三首詩，另外學生還可以根據自己的愛好自由讀。要求學生人人參與，使每個學生的古詩吟誦水平在各自的基礎上都能得以提高。

2、持之以恒，要有愛心，耐心，信心。不僅引導學生誦讀，還要師生共讀。并采取多種教學手段和教學方法，營造一個開放的，有趣味性的和寬松的教學環境。在教室中張貼一些學生的古詩文書法作品；在黑板的一角開辟“每周一詩”且定期更換；組織各種豐富多彩的古詩文誦讀活動??凡此種種，旨在創建一個充滿古韻的班級環境，使學生置身其中，隨時受到傳統詩文的熏陶和感染。同時組織學生參加學校“經典詩文誦讀大賽”。在環境布置，活動展開中，營造一個極具人文氣息的班級環境，提高班級品位。

三、在誦讀中感受文化底蘊，從寫作中感受生活的樂趣。

經典詩文誦讀的宗旨是讓孩子們閱讀名家名篇，誦讀千古美文，這已經成為大家公認的豐富學生人文素養，拓寬語文學習天地、打下孩子終身發展基礎的最佳途徑。因為經典詩文中蘊含著豐富的品德教育和審美教育因素，開展經典詩文誦讀活動是對學生進行品德與審美教育的最佳方式之一。經典詩文歷經歲月淘洗，千錘百煉，是美文中的美文，其中積淀了中華先民幾千年來的價值觀念、人格精神、審美意識，流淌者歷代賢達志士憂國憂民的情懷和悲天憫人的精神。讓孩子們在記憶的黃金時期誦讀這些經典，毫無疑問，會對孩子人格的養成和情操的陶冶，對民族精神的養成，都有著任何其他手段所無法代替的作用。讓孩子們在兒童時期大量誦讀千古美文也是錘煉兒童的記憶力、開發其智力的最佳方式之一。學生通過對經典美文反復的強化誦讀，可以養成良好的語感和閱讀理解能力，可以為寫作積累用之不竭的語言素材，厚積而薄法，隨著時間的推移，這些兒時的積累就轉化成伴隨一個人終身的語文素養。而本學期積累背誦的古詩都是描寫春天的古詩，為此，通過學習古詩帶領學生去感受古詩的意境、春天的美麗，把感受到意境內化成自己的情感，于是，我引導學生模仿詩人的作詩方法，把自己感受到春天的美麗景色，用詩句來表達出來。從而促使學生熱愛春天進而熱愛生活。

（一）引導欣賞，激發想象。首先我引導學生欣賞杜甫《春雨喜雨》、王維的《鳥鳴澗》杜甫的《江畔獨步尋花》，想象詩意的畫面，再引導學生分析詩人是怎樣寫這些景象的。如引導學生欣賞《春夜喜雨》時，我分六步進行：第一步：同學們閉上眼睛，傾聽我們熟悉的一首古詩，然后隨詩歌朗誦在腦子里給詩配上一幅圖畫（放《春夜喜雨》配樂朗誦）。第二步：學生說說在腦子里出現了怎樣的畫面？有哪些景物。（出示與詩歌相配的圖畫）。第三步：請學生說說詩歌主要描寫的是春天里的什么？（出示：雨的畫面）這個雨有怎樣的特點？第四步：作者面對這場雨有怎樣的感情？你是怎么體會出來的？（板書：喜春）。第五步：激發學生穿揣摩字詞的運用。師：故事一直是我國浩如煙海的文化寶庫中的一顆明珠，詩歌往往只一字一詞的獨特運用就能使境界頓生，同學們找找看你們覺得這首詩中運用獨特的字眼有哪些？說說理由。（“重”與“潤”照應，點明了花受雨的滋潤后沉甸甸的樣子。等）

（二）引導學生認識詩體、律詩，掌握寫詩歌的方法。以《春雨喜雨》為例子，讓學生認識古代詩歌以字數分有四言詩、五言詩、七言詩。唐代以后，四言詩很少見了，所以一般詩集都分為五言詩，七言詩。律詩的發展有兩源，一是對仗的盛行，二是聲調的發展。正常情況下，做好律詩肯定就可以做好古詩，所以，寫古典詩歌都先叢律詩開始。由于律詩的韻、平仄、對仗，都有很多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。律詩的特點，即：每句字數整齊，或五言，或七言；要求在詩歌中使用駢儷，即使用對仗；奇偶兩句的平、仄是依次相對的；古詩只能押平聲韻；全篇的平仄有較嚴格的規定；全篇文字是一定的。

（三）欣賞春天的畫面，激發寫作的欲望。

對于春天，學生都有美好的靈動的情感體驗。創作是讓學生情感迸發的點火栓，教學需要創設條件，去激活、展示生命的靈動與飛揚，促進每個兒童創造性地、富有個性地發展。于是學生在欣賞畫面后，我便創設這樣的情境：大家看到這樣充滿生機勃勃的畫面，你是怎樣的心情？你想用什么樣的方式來表達自己內心的感受？學生不約而同地說：“我想贊美春天。”“那我們就拿起比來，學習詩人用精簡的詩句來贊美春天。以上三步教學遵循了學生的認知規律，其過程可概括為“激趣——導清——表達”。學生在任何一步教學中，都不是被動的接受知識，完成教師布置的任務，而是在主動參與、展開想象、動手動腦中運用多種感官去發現、體驗、表達，真正實現了“想寫”、“樂寫”的教學目的。

（四）作品展示，體驗成功的快樂——享受習作之樂。

1、指學生展示自己的詩歌。師及時點評，讓學生享受成功的樂趣。

春春光明媚桃花開，萬物蘇醒嫩芽長，田園風光綠油油，滿枝花朵竟開放。

——五年級四班苗延蔓春小雨浸大地，微風暖人間。

嫩柳垂絲濤，嬌鶯恰恰啼。

——五年級四班歐文慧春桃花朵朵開，小鳥嘰嘰叫。

花兒笑呵呵，春來張臉笑。

——五年級四班湯雯春天月下桃花開，屋外人欣賞。

鳥在屋檐住，蝶在畫中上。

——五年級四班羅怡蓮春望瀑布冰融成水流，飛流銀水簾。

仰望飛瀑腰，云條接連連。

——五年級四班黃乾坤桃花二月春風吹，桃花枝頭笑，鄉間飄滿香，小鳥嘰嘰叫——五年級四班嚴彩艷春新苗早春發，沃地破土出。嫩嫩淺綠色，扁扁新葉開。

——五年級四班肖宛廷學生在欣賞春天的詩歌、臉上流露出快樂、滿足笑容，由此，可見學生體驗到成功的喜悅。同時也讓我從孩子們那一篇篇充滿個性的小詩歌里，可以得到以下啟發：

1、欣賞詩歌順應了孩子的認知規律。兒童是通過形象認識世界的。學生在誦讀有關春天的文章時，在充滿兒童趣味的語言文字中，孩子們真切地感受到了春天的美麗與快樂。帶著這種對春天的向往，孩子們走進春天的公園、果園、田野，在真實的大自然中，已存入大腦的閱讀體驗在美麗的景色中得以升發，已習得的語言在真實的形象中得以激活。學生在閱讀中獲得的快樂，在觀察中產生的美感享受，都將成為學生貼畫寫作的動因，“情動而辭發”，貼畫作文變得簡單而有趣。

2、模仿做詩帶把孩子引入寫作的殿堂。脫離孩子的生活情景、情感體驗的寫詩教學是枯燥無味的。相反，作文源于生活，為學生提供想象的依據，又高于生活，在創編詩歌中激活學生的思維，在動手、動口、動腦、動心的“隨心所欲”中學生體驗到創造的快樂，成功的快樂。

正如葉圣陶先生說：“生活如源泉，文章如溪水，泉源豐富而不枯竭，溪水自然活潑地流個不歇。”生活豐富多彩，因此，我們應最簡單的引導學生接觸生活，從學校、家庭、社會中觀察、積累材料，讓學生有內容寫。畢竟是小學生，只能說可以從這些方面來提高寫詩歌的興趣，至于水平，需要多加訓練，而且在他們這年齡階段是喜歡想象的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。

而在教學過程中，我用富有感染力的語言描述，激發學生對大自然的向往之情，引導學生動用多種感官去觀察、體驗春天的美好，為下一步寫詩歌打好基礎。另外，在引導感受意境的過程中，根據學生的描繪，邊板書簡筆畫邊用語言描繪。在教師優美的語言描繪中，把學生的思維引入了春天的美景中，把學生的想象帶入了春天的意境中，以此讓學生享受到語言的優美，想象的快樂，激起了學生寫詩歌興趣。能力強的學生不到十分鐘，就寫出了一篇篇充滿個性的小詩歌。

讀千古美文做少年君子，隨著一代新人的成長，將不僅收益于千古美文的文學滋養——“天下為公”的理念：“寧為玉碎，不為瓦全”的風骨：“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的胸懷：“富貴不能淫，貧*不能移，威武不能屈”的精神：“無為而無不為”的智慧：“己，所不欲，勿施于人”的道德原則，這一切，將成為重建人生信念的重要精神資源。同時，這些優秀的語言材料的積累，以及古風雅韻，也將為他們終生學習奠定基礎。

第三篇：徜徉古詩詞韻 感受古風雅韻

徜徉古詩詞韻 感受古風雅韻

《語文課程標準》總目標提到，語文學習應該讓學生“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”；“在發展語文能力的同時，發展思維能力，激發想像力和創造潛能”；“能初步理解、鑒賞文學作品，受到高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界”。古詩詞是最能融合這三方面要求的一種文學體裁。本次培訓，老師們給我們對古詩詞進行了系列培訓。收獲如下：

一、以課本為載體進行古詩拓展閱讀。

很多專家學者曾言，學生的語文水平主要是得益于課外閱讀。這里是強調課外閱讀對形成語文能力的重要作用，但也是對課堂內教學效率的一種批評。我們能否讓學生的語文能力既得益于課外，又能更多地得益于課內呢？以往的課堂教學過程過多地拘泥于課文，課本是教學的憑借，但不是唯一的。我們不能過多地受教材的約束，將本該屬于課外閱讀的材料帶進課堂，融入教學過程中。在古詩教學中，既憑借教材，又不拘泥于教材。

二、營造氣氛，堅持不懈

興趣是最好的老師，有了興趣就會有強大的內驅力。心理學家指出，興趣是在過去的知識經驗愉快積累的基礎上形成的，是使人樂于積極而持久地接觸，認識某一類新事物的一種意識傾向。我們可試著讓學生每天與古詩見面，每日讀一讀、背一背古詩。開始，可選一些短小易懂的寫在黑板一角，在課前幾分鐘里讀一讀，能背下來的應大力表揚；或者在墻壁懸掛詩人肖像、代表作等，把教室設計成充滿文化氣息的場所。在學生與古詩“朝夕相處”下“日久生情”后，建議他們看《古詩翻譯》、《唐詩三百首》、《宋詞三百首》等。讀著、背著，并適時授予學生一些知識，如句末的押韻、句中字的斟酌、（如：春風又綠江南岸的“綠”）作者的生平等，讓學生在拾取一點一滴的小樂趣中萌生對詩歌的閱讀興趣。另外充分利用課余時間，開展形式多樣的古詩詞誦讀，舉辦詩歌朗誦比賽、詩歌沙龍等活動，營造氣氛，激發興趣。

三、讀誦吟唱，陶冶情操

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”書讀百遍，其義自見。古詩都是韻文，句式簡單整齊，音韻優美和諧，語言精練，朗朗上口，易于誦讀，學生也十分喜歡讀背。因此，學習古詩時，不必急于強迫學生知道作者，學習理解詩意，而應先讓學生充分的朗讀，甚至背誦。從心理學的角度看，小學生的求知欲十分的旺盛，記憶力處于黃金階段，記憶力比理解力要強得多。讓學生先熟讀成誦再學習詩意，這也是順應學生學習的心理，它體現了學生的學習主體性。在感性直觀的語言積累后再進行知識的消化、吸收、再積累，學生讀得越熟，理解和體會才越深刻、真實。在讀的過程中引導學生有感情地朗讀、分角色地朗讀、小組朗讀、配樂朗讀等等，加大學生的參與度。教師則通過聲情并茂的范讀，讓學生感受詩的韻律之美，詩意之美。

除了熟讀、背誦的常規模式外，我們還可以采取吟、誦方式來豐富課堂，吸引學生。以上幾點就是我結合平時的古詩詞教學研究，以及本次培訓，得到的一點點淺薄收獲。

第四篇：古風雅韻——工藝美術精品展

四川省博物館——

《古風雅韻》語音導覽本

（特別注釋：語音導覽，凡紅字可不用讀。）

觀眾朋友，大家好！歡迎您來到四川省博物館《古風雅韻——工藝美術精品展》展覽廳。讓我們一起來仔細地欣賞，孕育在千年古蜀大地上的工藝美術品的錦秀華章。展品僅為本館收藏的一部分工藝美術珍品文物。

本展覽的工藝美術廳共分十一個大類，每一件造型精美、玲瓏剔透的器物，都放臵于這些恒溫恒濕的展柜中。

中國的民族傳統工藝品種類繁多，數不勝數。展柜中，那些凝聚了先民們智慧結晶的器物，閃爍著華夏文明的光芒，雋刻著炎黃子孫的烙印。它也是世界四大文明發源地之一的黃河、長江流域文明的燦爛結晶。觀看這些器物，我們會深切地感受到中華民族悠久的歷史文化底蘊，感受到一種永恒的文化凝聚力。我們還能從古蜀祖先綿綿不絕，代代相傳的精巧手工藝中，接觸到先民們勤勞和智慧的氣息。

第一單元 玉器（11件）

下面請隨我們一起來參觀玉器。我們有必要先對玉器作一個簡明扼要的介紹—— 1001（章節簡評）5000年前，人類還處在遠古時代的新石器時代晚期，中國古代制玉文明迎來了第一次發展高峰。根據在中國的東北地區和在江南一帶安徽省含山縣凌家灘出土發現的玉鉞等大量玉器，有專家推斷，在新石器晚期的“紅山文化”和“良渚文化”時期，中國應當有一個“玉器時代”。它們把史前玉文化帶到了一個輝煌的時期，為中華文明的起源，起到相當重要的作用。

我們發現，古代玉器幾乎無一例外，出土在最高等級的墓葬中。這些墓葬的主人，遠古時代則為大巫師、部落首領，后來就是帝王君主。

遠古時代，人們把主宰世間的力量視為冥冥之中上天的告示。當時人們認為，稀有而珍貴的天然玉石，是上天的恩賜，在它的身上蘊藏著神秘的“通靈”神性。因此，在原始的宗教祭祀活動中，人們總是簇擁在象征上天意志的玉器面前，祈求神靈把福祉降臨，在巫師的召喚下，光潔的玉器一次次走向神圣祭壇，所以說史前玉器，無可阻攔的成就了“玉器文明”初期最輝煌的祭祀文明。

1002（指周代青玉大牙璋）請看，這是一件周代的“青玉大牙璋”，它是多么吸引人的目光。淡青黑色，古樸素紋，自然造化，大氣從容，盡現巴蜀風采。據《周禮〃考工記》又載：“大璋，中璋九寸，邊璋七寸，射四寸，天子以巡守。”這說明，古代玉璋還是天子巡狩時候的祭祀器物。祭祀大山川用大璋，中山川用中璋，小山川用邊璋。所祭的如果是山，禮畢就將玉璋埋在地下，如果是川，禮畢就要將玉璋投到河里。《周禮〃考工記》中還有“大璋亦如之，諸侯以聘女”的記載。《周禮〃典端》還記載：“牙璋以起軍旅，以治兵守。”可見，璋在古代，是一個重要的禮器。

1003（指三星堆商代玉器）1986年，在四川廣漢市三星堆遺址，發現了兩個商代大型祭祀坑，出土上千震驚世界的文物，其中也有大量玉器。1989年，在江西新干縣發現了商代大墓，墓中出土了100多件精美的玉器。這兩次同屬于80年代考古重大發現，完全改變了人們對于商代玉器文明的認識，它們的面世，證實了在中原文明高度發達的同時，在今天的四川盆地和南方地區同樣擁有杰出的“玉器文明”，它們共同傳承了史前玉器文明的衣缽，并把這種文明帶到了一個全新的王權時代。

1004（章節簡評）進入王權統治的時代，“玉器文明”開始了新一輪的復興。史前玉器神秘的光芒開始消退，取而代之的是王權的彰顯，玉器不再是原始祭祀中的神器，而變成王室貴族的專屬品。

玉器與王室貴族之間的關系，從3000年前的商周開始，一直到封建王朝的末期，就再也不曾被割裂過。周代，進一步賦予了玉器等級森嚴的禮儀觀念。玉器的顏色，大小造型都象征著不同的等級、身份。

1005（指玉琮等文物）漢代、唐宋時期，玉器的制作工匠們有了很高的造詣。制作過程，已經是相當高難度。從展出的展品中的玉琮、玉環、玉大帶等展品，你可以看到，它們達到了什么樣的精雕細工。

下面請觀眾朋友，仔細地來看我館的“鎮館之寶”，國家級文物——五代前蜀皇帝王建墓里出土的玉大帶。它是迄今所知，唐五代時期惟一的一件完整的能夠確定為帝王本人所使用過的玉大帶。

1006（指五代前蜀玉大帶）請看玉大帶，玉質潔白瑩澈，色澤溫柔光潤，為玉石中的上品。玉大帶的鉈尾上有一段珍貴的銘文，講述了一個神奇的故事。

據銘文記載：當年蜀宮遇到了一場大火。大火將蜀王宮珍藏的無數稀世之寶化為灰燼，似乎預示著前蜀的國運由昌盛走向衰落。奇怪的是，唯有這一塊寶玉，經烈火焚燒仍然完好如初。這一塊劫后無恙的玉石，帶給皇帝王建莫大的安慰。他認為，玉石就是自己的化身。因為“天生神物，人為的災禍是無法摧毀它的。”于是，王建命玉工把這塊玉石精心雕制成了玉大帶，隨身佩帶。最后玉大帶隨自己葬入九泉之下，就連墓內的王建石雕像上也原樣刻有這條玉帶。

1007（指五代前蜀諡寶）我們再看這一件永陵王建墓中出土的稀世之珍——諡寶。何謂諡寶？簡言之，就是帝王在陰宅地祗使用的印璽。在陵墓中放臵它，象征帝王死后在陰間繼續享有人間的地位和權威。中國歷代帝王陵墓都要埋藏諡寶，在已出土的諡寶中，永陵出土的這一方，顯得最為奇特怪異。

古代帝王印璽的鉈，通常都雕刻為龍形，龍在古代神話傳說中為四靈之首，漢以后漸成為封建天子的專用象征，就像“龍袍”，“龍座”，都是天下至尊的標志。然而，永陵的諡寶鉈的造型卻不是標準龍形，而是奇怪地雕成了兔頭龍身。這，到底是怎么一回事呢？

王建，出生于847年，按中國傳統的十二生肖法計算，這一年為丁卯年，屬兔。王建出身貧寒，早年為生活所迫，投軍從戎，經幾十年南征北戰，終于在60歲時成為前蜀國的開國皇帝。而這一年恰好也是丁卯年，整整一個甲子。屬兔的皇帝兔年登基，成為“真龍天子”，這就使兔和龍結下了不解之緣。因而王建諡寶鉈的造型也就采用了不一般的兔頭龍身。

1008（章節簡評）縱覽中華民族5000年的歷史，古代先人曾經崇尚的玉文明，至今依然在我們的手中傳承。漢語中與玉器相關的詞語，無不代表著高貴、圣潔、美好。

古人賦予玉以君子氣節：“君子無故，玉不去身”、“大丈夫寧為玉碎不為瓦全”、“執身如玉”。直到現在，人們形容女人美貌有：如花似玉之說；比喻高貴的品德是冰清玉潔、溫潤如玉；就連美味的佳肴也稱為錦衣玉食，美酒稱之為瓊漿玉液。今天，享受著現代文明的人們，也依然愿意在身上佩戴一件小玉飾，寓意吉祥和幸福的愿望。

從礦物學的角度來看，玉只不過是一種天然的石頭，它是地球上眾多礦物質中的一種，它的產地也不僅僅局限于中國，在世界各地都有豐富的玉礦產，比如美國，加拿大，俄羅斯，波蘭，新西蘭等國家和地區。

010(指玉環)玉環，1942年四川成都市王建墓出土，五代前蜀，直徑9.5厘米，厚0.9厘米，外徑3.9 厘米，內徑2.7厘米。

觀眾朋友，下面請參觀本次展覽的第二部分內容：金銀器，同時并了解一下金銀器的發展沿革。

第二單元 金銀器（10件）

2001（章節簡評）在我們的眼前，出現了這些金光和銀光交織的金銀器皿。它們是中國傳統文化藝術的重要載體，在中國古代歷史上，曾是最稀少最美的東西，往往是被帝王壟斷專用。在中國古代，帝王大典的禮器，都是用金銀器和玉器制作的。

古代的金銀器作為貴重的工藝品，古往今來一直受到珍視和寵愛，因為黃金和白銀曾經充當貨幣流通。用它來制作工藝品，非一般普通百姓能享用的。

根據考古發現，商代墓葬中已出現小件的金制品。說明古代的冶煉技術和金器的制作，已達到相當高的水平，同時商代金器已開始向裝飾藝術的方向發展。大家都知道，代表當代旅游標志的四川成都金沙遺址出土的古蜀太陽神鳥金箔等金飾品，圖案制作就已經十分精美。（可否用圖片？）

春秋戰國時期，金銀器的制作工藝在形式和花紋上受到當時青銅器的深刻影響，器物上常見紋飾有蟋螭紋、龍鳳紋、幾何線紋等，更顯繁縟富麗。金銀器在品類上也擴大到日常用品。比如湖北曾侯公墓出土的金盞，就是金器品的早期代表。河南輝縣戰國墓出土的銀帶鉤，運用了浮雕和包金技術，特別是鑲嵌技法的運用，使用得黃金和翠玉，琉璃交相輝映，光彩奪目。（可否用圖片？）

到了兩漢時期，金銀器制作工藝向細工方向發展，掐絲，焊接，鑲嵌等金銀細工都已較為成熟。金銀器的制作已從青銅器制作傳統工藝中分離出來，成為一種獨特的工藝種類。

2002（指五代〃鍍銀銅豬等）金銀器在唐代進入繁榮時期。建國以來，唐代金銀器考古取得了重大成果，特別是1973年，陜西扶風法門寺出土的唐代金器酒杯等，體現了金器的生活化發展趨勢。成都金銀花絲品種，也具有古老的歷史，前蜀王建墓中就出土了精美的花絲銀器。請看本展展出的王建墓出土的鍍銀銅豬，其制作工藝達到了很高的水平。

2003（指宋代〃芙蓉花瓣紋金碗等）到了宋代，金銀器不光是王公貴族享用的物品了。它在造型和紋飾上體現了與宋代瓷器相同的一些風格，典雅素雅大方。

2004（指文物）請看我們展品。于1959年在四川德陽孝泉鎮清真寺出土的一批北宋細工銀器：宋壓花銀盒、銀瓜形壺、銀花薰、守口壓花銀瓶……都繼承和發揚了唐代細工的優秀傳統，呈現宋代素雅的風格。其中一件出土銀杯上面刻有：“龐家造德隅子昌”七字銘文。

值得一提的是，成都金銀花絲工藝早在唐代則具有結構嚴謹，制作精細，造型別致，紋飾富麗等特點。它運用了不同精細的金銀絲，以平填花絲為主，銀片鏨花為副，采用炭絲，搓絲，累絲，填絲穿絲等不同工藝制成各種器皿，圖案主要有傳統的山水，花鳥，人物等。

接下來請參觀本展覽的第三部分，漆器類。

第三單元 漆 器（4件）

我們現在看到的這一批漆器文物。是由老一輩無產階級革命家、詩人、書法家和收藏家李一氓捐贈給我們四川省博物館收藏的。李一氓，生于1903－1990年，四川彭州人，他的著作《李一氓書緣》包含了很高的史料價值，體現出作者深厚的學養，品趣盎然，頗得讀書人喜愛。

3001（章節簡評）我國是世界上用漆最早的國家，早在七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就從發現出土了一只木胎紅色漆碗。它揭開了中國漆器制造史上光輝的第一面。

從新石器時代起，歷經商周至明清，中國漆器工藝不斷發展，達到了相當高的水平。漆器，是中國古代在化學工藝及工藝美術方面的重要發明。漆器熗金、描金等工藝對日本等國家與地區都有深遠影響。

四川漆器，早在漢唐時期，就被譽為“蜀中之寶”。蜀中氣候溫和，盛產生漆和丹朱，為漆器的發展提供了良好的基礎。早在西漢初，成都就已經成為我國漆器生產的中心，以“雕花填彩”見長。我國出土的大量漆器中都能見到刻有成都制造的字樣。

兩漢時，四川漆器已具有不裂口，不變形，光澤明亮，抗腐蝕性能強的優點，這些在出土文物中已得到充分證實。

隨著漆工藝的發展，各種漆器上逐步出現了彩繪，描金，戧金，填漆等，唐代的金銀平脫，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百寶嵌，清代的脫胎漆器等，都是各代表性的特色名品。

成都漆器采用了木胎，麻布脫胎，竹蔑紡織胎等，技法上以雕填見長。藝人們運刀如筆，刀法流暢。建國以來，又創造了暗花漆下彩，銀片雕填，透明漆隱花等工藝，推動了漆器的發展。重慶漆器則以研究彩繪發展著稱，此外還有蛋殼鑲嵌螺細，鑲嵌，堆嵌，漆籠金等各種裝飾方法。

漆工藝是古老華夏文化寶庫中一顆璀璨奪目的明珠。明代漆藝家黃成所著《休飾錄》為中國現存古代唯一的一部漆藝專著，書分理處集18章，對制漆的工具，材料，色漆的制配、裝飾方法等作了詳細的敘述。

（展品標牌不讀）雕漆人物方盒 木胎 清代 盧葵生作 長27.3厘米，高7.3厘米——1988年李一氓捐贈

3002（指展品）雕漆人物方盒為木胎。器物為方形，抹角。里為黑漆。側面漆雕填金錦地花卉圖；盒面漆雕仙人、仙鹿及彩云圖；盒背黑漆，有四乳足，正中鈐“盧葵生製”篆書一方。

（展品標牌不讀）梅花紋仿紫砂漆壺 木胎 清代 盧葵生作 底徑14.3厘米，高8.5厘米，口徑12厘米——1988年李一氓

3003（指展品）梅花紋仿紫砂漆壺，壺形矮扁，其形制色澤均仿紫砂器。壺身刻梅花紋，上有行書陰識“竹葉淺斟，梅花細嚼，一夕清淡，幾回小坐”。署“葵生”，下有“棟”字小方印。

（展品標牌不讀）雕漆八仙慶壽果蝠八寶如意 木胎 清代 長36厘米 1957年四川省博物館藏

3004（指展品）雕漆八仙慶壽果蝠八寶如意，來源于北京故宮博物館。深珠色，上浮雕仙人，松石，蝙蝠、花果等圖案。下墜流蘇。

（展品標牌不讀）紫漆描金纏枝蓮多穆壺 木胎 清代 壺高58.2厘米 1957年四川省博物館藏

3005（指展品）紫漆描金纏枝蓮多穆壺，來源于北京故宮博物館。“多穆”原意為盛酥油的桶。口沿加僧帽狀邊，又添把和嘴，遂成為壺。此壺為深絳色漆底上描金纏枝蓮。壺柄間及壺蓋為銅鏈連系，銅鏈中間有一銅球。

接下來，我們介紹本展廳的第四部分古琴——

第四單元 古琴（3件）

4001（章節簡評）古琴是我國最古老的弦樂器之一。古代文人講求琴棋書畫，而琴居首位，實在耐人尋味。古人意在讓琴韻和山水，詩意，風景相交融，與儒道釋宗法相貫通。因而，古琴已深深浸淫在博大精深的中華民族文化藝術中。2004年４月，古琴藝術被列為聯合國教科文組織的“人類口頭和非物質文化遺產名錄”。

古琴在古代，與文人士大夫關系極為密切，乃是一種值得探討的文化現象。通古琴者，多為知天文，識地理，通經史，明格物，達哲理，博藝事的智者賢達，如孔子，屈原，司馬相如，蔡文姬，李白，耶律楚材等，他們個個無不精通古琴。

古琴還具有頑強的生命力和廣泛的民眾基礎。古代出現過的許多樂器至今都失傳，而古琴卻以其完整、豐實的琴譜和理論資料流傳不衰。就是在當今，流行音樂、現代音樂風行的時代，古琴，這個千年古樂器仍然繼續受到很多人的青睞和欣賞。

古琴在千百年的流行中，逐漸形成了各種流派。四川的蜀派古琴，在古琴界中別具一格。4002（指文物）請看我們展柜里陳列的三張古琴，代表了不同時代。

這是一件“石澗高點冰”七弦琴，為我們四川博物館館藏的古琴珍品。這一件古琴，有它特殊的歷史經歷。上個世紀五十年代我館收藏時，特請北京故宮博物院古琴專家鄭珉中先生鑒定，此琴曾為元代的中書令（宰相）耶律楚材所收藏。耶律楚材（公元1190——1244年）酷愛古琴，他在北京西郊玉泉山別墅居住時，曾用過此琴，故名“玉泉”。玉泉琴，形制渾厚、古樸、凝重，聲音純正圓潤，為典型的唐琴風韻。傳世當代的唐琴，現在為數不多，珍品更為稀少。這張“玉泉”琴具有極高的藝術價值，為我們研究唐琴提供了重要的文物資料。

在古琴漫長的發展歷史中，還產生了精湛的造琴工藝和造琴名家。唐代造琴以四川雷氏家族、郭亮及江南張越為一代名家。而雷氏家族中以雷威的制琴技術最高，雷威所斫之琴，以“春雷”為最尊貴。雷氏斫琴，顯赫名聲沿續了幾代，歷經盛唐，中唐，晚唐三個時期。原因是雷威制琴用材，有它的獨特之點。元代小說《瑯環記》講述了雷威制琴的過程：“雷威琴不必皆桐，遇大風雪中獨自往峨嵋，酣飲著蓑蓑笠入深松中，聽其聲漣延修楊者伐之，斲（斫）為琴，妙過于桐。”

4003（指文物）古琴有與其它樂器的不同，在于絕大部分琴都有自己的名字，許多琴上還刻有各種銘文。在琴的命名與銘文上，最能窺見古琴的文化韻味。優良的琴，基本上都有詩詞刻在琴北，并根據琴的特點，造型和制作者的忌辰命名，例如我們展出的這三張琴。

有古琴必有流芳百世的歷代古琴名曲，定有撫琴高手，也是他們，讓琴音成為千古絕響。早在先秦時期便產生了寫內心情感的《雉朝飛》（清代程允基的《誠一堂琴譜》中寫道：“奇音妙趣，《雉朝飛》為最”），著名的古琴曲還有《陽春白雪》、《高山流水》、《梅花三弄》等等。

唐宋以來，琴家就有派別之分，都有自己的特點。濃厚的地方人文色彩，形成了不同的鮮明琴操風格。唐代著名琴家趙耶利曾經這樣評價蜀派古琴的藝術特色：“蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊。”

近代蜀派琴家代表張孔山的琴譜中就有《流水》一曲，成為人們熟悉的蜀派古琴曲目中最典型的代表。古琴藝術的活潑氣韻，現于“妙指”下的“吟、猱、綽、注”，所謂“妙指希聲，嗒然喪我”的妙境，表現出“喪我”“忘我”“無我”的心態，也就是心指合一的古琴藝術哲學。

古琴之道，以儒家思想為基礎，而釋、道兩家思想也是琴道的重要內容。佛、道、儒三大傳統文化的共同特點是，格物，致知，正心，養性。反映在古琴文化中就是“琴道”。可見，古琴文化與傳統文化的一脈相承。這也是古琴被視為家珍國寶的原由。

第五單元 竹雕（5件）

5001（章節簡評）宋代大文豪蘇東坡先生有句名言：“寧可食無肉，不可居無竹”。竹文化是人類在社會發展歷史過程中，人們從認識竹，種竹，用竹，再到升化成文字，繪畫，文藝作品，人格力量等的物質和精神財富的總和。中國是世界文明古國，竹文化的發展源地。竹文化，已成為世界獨樹一臶的中國文化遺風，廣為流傳。正如著名英國學者李約瑟博士曾經斷言：東亞文明，乃是“竹子文明”。

中國竹文化歷史悠久，源遠流長。遠古時期中國就出現了《彈歌》：“斷竹、續竹、飛土、逐肉”的歌唱。竹子，被廣泛利于人們的生活。在湖南洞庭湖新石器遺址中，發現有竹墻殘跡。在浙江錢山漾遺址（距今5300－4200年）中，有竹籮、籃、簸箕、簟等出土文物。興建于2200多年前，歷史上最偉大的水利工程四川都江堰，就是把竹用于農田水利建設的典范。竹，用于交通（竹筏）是在2000多年前的西漢時期，用于軍事（竹管制成的火藥槍）是在南宋以后，用竹子造紙始于晉代。

于是，古代竹雕當之無愧地成為工藝品的一絕。竹雕工藝，分陰雕、陽雕、線雕、留青雕、淺刻、浮雕、鏤空雕、圓雕等。

據史料上記載，明代嘉定派竹雕能在方寸間刻山水、人物、樓閣、鳥獸，而且淺雕、浮雕、圓雕并用，刀法精巧，藝術造詣深湛，為時人所賞識。因此，嘉定竹雕藝術流派繁盛，一直延續到清中期。

明朝嘉定南翔人叫朱鶴，擅長書畫，精于篆刻，他首創了浮雕、圓雕竹刻技術。朱鶴的作品有《朱鶴筆筒》、《無量壽佛》等。朱鶴之子朱纓，也長書畫，師承父親，以刀代筆，善刻古代佛像及山川樹木，傳世作品有《“歸去來辭”筆筒》。朱鶴之孫，朱纓之子朱稚征，技藝更為精湛嫻熟，題材更加寬廣，傳世作品為《仕女筆筒》、《殘花筒》等，祖孫三代并稱為嘉定“三朱”。

自“三朱”以后，嘉定竹刻人才輩出。清代康熙時的吳之璠在繼承技法的基礎上，另創一種薄地陽文刻法，傳世作品有《滾馬圖筆筒》、《牧牛筆筒》等。后又出了以深雕竹根人物聞名于世的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟以及周灝，周笠等竹刻家。清代前期是嘉定竹刻的鼎盛時期，以技法齊馳名，作品精絕而稱譽遐邇，嘉定被人們譽為“竹刻之鄉”。

（文物標牌）竹雕瑤池獻壽筆筒

竹 清代 口徑12.7厘米,高15.5厘米 1988年李一氓捐贈 5002（指文物解說）筆筒為圓形，中空底平。周壁圓雕瑤池獻壽、張果老倒騎毛驢、呂洞賓、張果老對弈圖。層次分明，雕刻精細，無款。

觀眾朋友，接下來請繼續參觀我們的展覽。下面介紹皮影——

第六章 皮影（14件）

6001（章節簡評）皮影戲，屬于民間傳統影戲的一種。影戲，即影子戲。中國的影戲包括手影戲、紙影戲、皮影戲三大類。手影戲，是憑人的十指借光弄影，表演各色人物、花草蟲魚、飛禽走獸，甚至簡單的寓言故事等。最原始的影戲是指：紙影戲和皮影戲，它是用紙或獸皮雕鏤成人物的平面偶像，以燈光映于幃幕上表演，是較復雜的影戲。

影戲，是中國一項傳統的綜合性民間藝術，是中國古老的民間戲劇之一。她和中國廣大農民與普通百姓的生活、習俗、信仰血肉相連，在中國和世界文化史上具有不可磨滅的地位和作用。而今全國各個流派的皮影戲都進入了非物質文化遺產名錄，受到保護。

6002（章節簡評）近代中國影戲有北影和南影之分，北影以灤州皮影戲為代表，南影以四川皮影戲為魁首。四川皮影戲主要分成都燈影戲和川北皮影（川北“渭南影子”）兩大類型。“渭南影子”的造型源自陜西，其雕刻方法自然與之相同，所以談到四川皮影的雕刻技藝，則以“成都燈影”為代表性特征。（指文物）

成都燈影，雕刻的臉譜、髯口、擺設、道具，一般是按照川劇設計，同時吸取了蜀錦刺繡，藍印花布，四川年畫等民間美術的藝術成份，形成了濃郁的四川地方風味。成都燈影，使用厚質牛皮，因此制作少用雕刀刻鏤，多用鐵工具鏨，四川人叫“鏨燈影”，制作相當考究。

成都燈影的影偶分大、中、小三型：大燈影身高60一80厘米，皮厚達0〃2厘米，個別影人高達1米。中燈影身高40—60厘米，皮厚0〃1厘米。小燈影身高24—30厘米。成都燈影，全身共分十四個關節，比北方皮影關節多，一是多在頭帽分離，取其能甲乙互易，交替使用；二是多在手掌與手指分離，這種有關節的手可以作比較多的表情姿勢，顯得柔和自然，也便于抓拿靈活，操縱自如。成都燈影臉譜造型有“空臉”和“滿臉”之分，所謂“空臉”，主要借助于線條的組合變化來塑造人物形象，多出現于生旦角色。在處理上一般文生的眉毛是向上挑起，再緩緩地向下彎入鬢角。旦角的眉毛，則是挑起至眼角呈弧形向下延伸至鬢角，在眉梢之間，連結以花草紋樣，整個線條勻稱，纖細而柔和，給人以俊俏秀麗的藝術魅力。武生、武旦的眉、眼步向上斜挑，線條流暢，灑脫。“滿臉”用鏤空或雕花、敷彩相結合的處理手法，多用于凈（花臉）丑一類角色。此外成都燈影的道具、擺設刻制特別講究，拿坐椅來說，就有金蛟椅、虎皮椅、太師椅、木椅、竹椅、藤椅等，比川戲舞臺用的椅子多得多。

成都燈影班的構成有“七緊八慢九消停”之說，實際上往往多達十二三人，燈影藝人是多面手，不是單打一，自提自唱，易使感情結合，也能細致地準確地表現角色。成都燈影戲的唱腔和劇目與川劇大致相同，尤其擅長表演神仙道化劇。因為表演人少價廉，輕裝靈活，在民間求神還愿、祭祀報賽、人生禮儀的民俗活動中，皮影戲最能發揮它娛神又娛人的功能。請大家仔細來看皮影展品——

6003小旦（文物號101）：由黃牛皮革雕刻而成，鏤空雕刻小旦臉部，線條簡潔，眉目清秀。發髻上卷，是典型女性形象。

6004花旦（文物號479）：臉部鏤空雕刻，頭戴花結，耳帶耳環，線條簡潔，眉目清秀。典型的花旦形象。

6005花臉（文物號158）：：由黃牛皮革雕刻而成的花臉，臉部雕刻滿臉，怒目圓睜，口張大開。鷹鉤鼻，形象兇狠。

6006老旦（文物號142）：清代，由黃牛皮革雕刻而成，老旦臉部雕刻鏤空，頭戴鳳冠，一臉哀愁。

6007唐僧：臉部鏤空，頭帶金剛上師帽，紅色袈裟，相貌慈眉善目，形象極為端莊。6008孫悟空：清代，由黃牛皮革雕刻而成，火眼金睛，頭戴緊箍咒，滿臉威猛，身穿虎皮僧衣，足穿草鞋。西游記護持唐僧西天取經的護法神。法號行者，是唐僧的大徒弟。會七十二變，騰云駕霧。歷經九九八十一難，取回真經終成正果。被封為斗戰牲佛。

6009豬八戒 ：法號悟能，是唐僧的二徒弟。嘴臉與豬相似，他會變身術。能騰云駕霧，使用的兵器是九尺釘耙，護持唐僧西天取經立下汗馬功勞。他性格溫和，憨厚單純。對師傅忠心耿耿，是個被人們喜愛同情的喜劇人物。由黃牛皮革雕刻豬頭形象。袒胸、大肚、黑僧衣、皮鞋。

6010沙和尚： 法名悟凈，他使用的兵器是一柄月牙鏟，武藝高強，不畏強敵。保護唐僧西天取經路上，任勞任怨，忠心不二，取經后被封為金身羅漢。由黃牛皮革雕刻而成。滿臉、短胡、袒胸、身裝僧衣，草鞋。

6011唐明皇： 清代，由黃牛皮革雕刻而成，臉部鏤空，長青髯，頭戴皇冠，身著華麗皇袍，栩栩如生的帝王形象。6012楊貴妃：清代，由黃牛皮革雕刻而成，臉部鏤空，線條簡潔。臉部柔和，頭戴花結，身裝鳳袍。造型生動活潑。

6013梁山伯：清代，由黃牛皮革著色雕刻而成，臉部鏤空，眉目清秀，頭戴秀才帽，衣飾雕刻花紋。

6014祝英臺：清代，由黃牛皮革著色雕刻而成，臉部鏤空雕刻，線條柔和簡潔，頭戴秀才帽，衣飾雕刻花紋。

第七單元 蜀 繡（2件）

7001（章節簡評）蜀繡是中國四大名繡之一。最早記載蜀繡的文字，出于西漢文學家楊雄《蜀都賦》：“若揮錦布繡，望芒兮無幅”，后來他又作《繡補》一詩，體現出楊雄對蜀繡技藝的高度贊譽。晉代常璩在《華陽國志〃 蜀志》中，則明確提出，蜀繡和蜀中其物產，稱蜀中之寶。

據文獻記載。蜀國最早的君王蠶叢，已經懂得種養桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡已經馳名天下。蜀國把它作為珍稀而昂貴的物品，交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量掠走蜀錦蜀繡的工匠，蜀繡工匠也被視為奇珍異物。

成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，到了宋代，文獻稱蜀繡的技法“窮工極巧”，此時，蜀錦蜀繡之名已“冠于天下“。

蜀繡，主要流傳于民間，分布在成都平原，世代相傳。至清朝中期以后，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、笠甲巷一帶的蜀繡為著名。當時各縣官府所辦的“勸工局“也設了刺繡科。蜀繡在當時的生產品種主要是官服，禮品，日用花衣，邊花，嫁裝、彩帳和條屏等。

7002（指展品）工藝特點：蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技。如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。

蜀繡，以其純熟的工藝和細膩的線條躋身于中國的“四大名繡”之列。單面、雙面手工刺繡，畫面逼真，造型多變，圖案精美。當今繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費品。比如北京人民大會堂四川廳的巨幅“芙蓉鯉魚”座屏、“蜀宮樂女演樂圖”掛屏都是當代蜀繡中的精品代表作。以自然界為主題，如熊貓、花鳥蜀繡，更是令人愛不釋手。

觀眾朋友，下面我們繼續參觀本展廳的第八部分——蜀錦部分。

第八單元 蜀錦（5件）

8001（章節簡評）蜀錦，與“宋錦”、“云錦”、“壯錦”并稱為“四大名錦”，其中蜀錦又為“四大名錦”之首。它是本民族重要的文化遺產和著名的傳統工藝。早在1908年，在巴拿馬博覽會上榮獲金獎。1937年，蜀錦又在美國紐約的萬國博覽會上獲得“東方美人獎”。

蜀錦，距今已有兩千多年的歷史，它源于上古、興于秦漢、盛于唐宋。蜀錦華麗精美，色調明艷，圖案文飾古樸典雅，“圖義有意，意義吉祥”、“中華一絕”，在唐宋多為宮廷御用供品，其高超的技藝成就達到了古代織錦工藝的頂峰。

在古代絲織物中，“錦”是代表最高技術水平的織物。四川發展桑蠶絲綢業很早，是中國蠶絲業發祥地之一，早在距今四千多年前，聚集在岷江上游河谷的蜀山始知養蠶。故稱“蠶叢古國”。

戰國時期，蜀錦已成為重要的貿易品，并由此開辟了一條經成都、云南、緬甸、印度、巴基斯坦到中亞的國際貿易交流通道，即著名的“南方絲綢之路”。漢代就有巴蜀“絲錦布錦之饒，衣覆天下”之譽，蜀錦蜀繡被譽為技藝的“雙璧”。因蜀漢臵“錦官”，成都又稱“錦官城”。

四川的蠶絲業，在唐代步入鼎盛時期。名貴的蜀錦“其價如斤” 暢銷全國，有中國之錦“成都獨稱妙。”之譽。作為貢品的“蘭亭序”文字錦，被作為“異物”入藏宮中。唐朝安樂公主定制的蜀錦單絲碧羅籠裙，飄似云煙，燦若朝霞，“更是天下絕品”。

8002（指展品）明清時期，蜀錦就被作為朝廷的國禮贈送國外嘉賓，“方方”，“雨絲”、“月華三閃”等名品，在工藝上達到了爐火純青的境地，錦史上稱之為“晚清三絕”。

近代，隨著工業化的進程和發展，蜀錦手工織機逐漸為現代織機所取代，呈現出萎縮和衰退的趨勢。蜀錦在治襲傳統工藝基礎上雖有發展，但規模遠不及從前。所以，拯救蜀錦這樣一批優秀的文化遺產，著力于對蜀錦傳統的整理和發掘，需要我們上下共同努力，有所作為。成都是舉世聞名的歷史文化名城，以錦聞名，更顯示出特有的文化風韻。蜀錦，歷數千載而不衰。相信今天改革開放的推動與發展，必將使蜀錦煥發新的生機，成為一張亮麗的城市文化名片。

第九單元 象牙雕（5件）

下面我們觀看的牙雕，也是一門古老的傳統民間藝術。象牙雕，其光潔如玉，耐用、珍貴勘與寶石媲美。

9001（章節簡評）象牙雕工藝在我國有歷史悠久，早在舊石器時代，居住在周口店的山頂洞人，就以象牙雕刻作裝飾品而隨葬。《史記〃微子世家》有記載：二紂始為象簪。在北京黃土坡出土的戰國墓中發現過象牙梳子。遼、金、元、明、清歷代帝王都把象牙作為皇家貢品。明清都有專門為皇宮制作的象牙作坊。清乾隆年間的牙雕名作《月曼清游》就是皇宮作坊的產品。

一般而言，象牙雕刻分為人物、動物、花卉及風景四個藝術類別。其中牙雕人物，題材主要源于古代的神話傳說及歷史故事。從類別上可分仕女、羅漢、佛人、武人及歷史人物等。人物畫稿。一般以白描的手法，表現人物面部的表情、身體的姿態、衣飾等，有的還會著重刻畫人物的身份特征，以達到完美的藝術效果。

最初的象牙制品只是一種實用工具，以后隨著時間的推移，逐漸出現了裝飾用品，并成為牙雕工藝的主流。

象牙屬于有機質、表面滑潤瑩澈如玉，紋理細密規則，用之雕刻精巧的器物，即成天然與人工斧鑿之美的結合。

清代是牙雕工藝的鼎盛時代。牙雕與竹、木、角、金石等小件雕刻一樣，成為幾案上陳設珍玩。清代早期，象牙雕刻繼承了明代的傳統，不論在生產技術或藝術創造方面，都有所發展。中期以后，象牙雕刻藝術創作方面走向了繁鎖堆飾。

清代的象牙雕刻，基本形成了江南與廣東兩個藝術流派。由于文人雅士的偏愛，立意清新典雅的作品不斷出現。一大批文人、畫家，不僅設計構圖，還直接參與雕刻，使牙雕風格出現新的變化。

總體而言，象牙雕刻發展至清代，已逐步向“小品雕刻”的趨勢發展，大件牙雕已不常見。主要以文玩，裝飾品為主。

9002（指文物）象牙筆筒、筆架、硯臺、墨盒、印盒、畫托等都比較常見。這些象牙小件，寫以文人的故事，花鳥，吉祥圖案為裝飾，有著濃郁的文人氣息，是文人士大夫以及官宦人士的案頭把玩。

清代象牙雕刻，技法完備，手法多樣。圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕等，在象牙雕刻中得以普遍運用。早在古代，象牙雕刻普遍使用透雕技法。透雕，即在平板材料上按設計圖樣進行拉花鏤刻，用結合浮雕手法進行雕刻，有剔透玲瓏之美。透雕的成熟，又為鏤雕的重現奠定了基礎。鏤雕的技法宋代已有。乾隆時期，象牙球雕已發展到非常復雜的十三層鏤空雕了。至清代，鏤空雕不僅僅用于象牙球的加工與制作，還被廣泛運用于其它牙雕擺件。鏤雕與浮雕結合運用，是清代小件器物雕刻的特征。請繼續參觀——

第十單元 犀角雕（3）

遠在新石器時代，人類就已經懂得利用動物的牙、角、骨等制作器物，牙、角、骨都是動物軀體的最堅實部分，用其制成器具，既美觀，又耐用。

10001（章節簡評）犀角雕，顧名思義就是用犀牛角雕刻而成的器物。犀角是非常名貴的牙角料之一，在中國古代犀角與夜光杯、明月珠、碧玉等相提并論，專屬帝王享用的物品。

《漢書》有記載：“尉佗獻文帝犀角十”。由此可見，犀角在古代非常珍貴。當時中國不產犀角，犀角大多依靠進口。另外，犀角本身也是一種非常名貴的中藥材，具有清熱、解毒、止血的功效。所以常被用來制成杯子，盛放在犀角杯里的酒，能吸收犀角本身的藥性，達到強身護體的功效。

犀角主要分為亞洲犀角和非洲犀角。對犀角材料的鑒別，早在明代就有精確的認識，明代曹明仲所著《格古要論》記載：“犀角出南薔，西薔，云南亦有。成株肥大花兒者好，及正透者價高。成株瘦小分兩欄花兒者不好，但可入藥用。”一般來說，犀角杯圓形的是非洲黑犀，橢圓的是亞洲犀。亞洲犀有較闊的裙，也雕成闊長犀角杯的柄。明成祖朱棣，先后幾次派鄭和出使南洋、東非等地，犀角正是從這些地方源源不斷地大量進入中國的。

10002目前留存于本館的犀角雕刻制品，基本為明清兩代所制。

犀角雕刻藝術在明代已有了很大的發展，文人雅士們時常設計一些標新立異的作品，使其擺在幾案上成為和文房四寶一起陳設的賞供、珍玩。當時出現了很多治犀高手，鮑天成、濮仲謙、李中甫、方柱石、龍侃等，都是當時非常有名的牙角雕藝術家。

下面介紹本展廳最后一個單元——鼻煙壺

第十一單元 鼻煙壺（15件）

11001（章節簡評）鼻煙壺在我國的制作，至今已有四百多年的歷史。關于嗅鼻煙的起源，據清趙之謙的《勇盧閑話》載：“鼻煙來自大西洋。萬歷九年，利瑪竇汛海入廣東，旋至京師。獻方物，始通中國。國人多服鼻煙，短衣數重，裹為小囊藏鼻煙。”文中。趙之謙記錄了鼻煙在1581年被意大利人利瑪竇帶進中國后的情況，是十分珍貴的史料。

鼻煙，是在研磨極細的優質煙草末中攙入麝香、冰片等名貴藥材，或玫瑰等香草類植物，經過精細加工，經密封蠟丸中陳化后，數年乃至數十年后而成。鼻煙，有黑紫、老黃、嫩黃等不同顏色，氣味醇厚、辛辣，以鼻吸食的方法使用。鼻煙，對解除疲勞有一定的作用。它最初是美洲古印地安人用來解除疲勞、療傷的物品，后被歐洲到美洲探險的探險旅行家發現，帶回了歐洲，很快流行一時。

十六世紀后，鼻煙通過歐洲、菲律賓、日本、朝鮮傳入中國東北地區游牧民族。為了野外吸聞方便，讓鼻煙壺具備堅固，不怕摔碰，游民們用各種玉器、金屬、骨角材料來制作鼻煙壺。據史籍記載，鼻煙在當時蒙古人社會生活中，占有很重要的地位。

雖然鼻煙和鼻煙壺是地地道道的舶來品，但傳入中國后，很快在宮內盛行。

最初到中國的外國鼻煙壺，均是玻璃制品。清代王士禛的《香祖筆記》中這樣寫道：“鼻煙以玻璃為瓶貯之，瓶的形象種種不一，顏色具紅黃紫白黑綠清色，白如水晶，紅如火齊，極可愛，以象齒為是匕，就象鼻之，運納于瓶。

后來，聰明的中國工匠，用各式各樣的材料來制作精巧的鼻煙壺，包括翡翠、寶石、象牙、玉石、滑器、漆器、金屬等材料。18世紀初，中國制作的鼻煙壺，已成為一種流行的手工藝品，并通過歐洲商人、各國使節、傳教士逐漸地流傳遠行到國外，成為外國人的新寵。

清代產生了許多制壺名家和作坊。形成三個主要流派：京派內畫鼻煙壺，魯派內畫鼻煙壺，冀派內畫鼻煙壺。產生了四大內畫藝人：周樂元、馬少宣、丁二仲、葉仲三。

內畫鼻煙壺的起源有一段有趣的傳說。乾隆未年，一位地方上的小官吏進京辦事，他為人正直、為官清廉，希望以正常途徑得到辦理。由于朝廷官員辦事效率低，等了很長時間，他的事仍一拖再拖。地方小官史，錢糧耗盡，無奈的寄宿在京城的一間寺廟里，他嗜好鼻煙成癮，當玻璃鼻煙壺中的鼻煙用盡時，他便用煙簽去掏挖壺壁上粘有的鼻煙，在內壁上形成許多的劃痕，這個鼻煙讓一個聰明的和尚看見了。和尚通過實驗，用竹簽烤彎削出尖頭，蘸上墨，在透明的鼻煙壺之內壁上畫上圖畫，這種奇特的畫就誕生了。

11002請看展品——

最初的內畫鼻煙壺是內壁沒有磨砂的透明玻璃壺，因為內壁光滑，不易附著墨和顏色，只能畫一些簡單的畫面和圖案，比如：蟈蟈白菜、龍鳳和簡筆的山水、人物等。后來，藝人們用鐵砂和金剛砂加水，在鼻煙壺的內面來回的搖磨，這樣使鼻煙壺的內壁呈乳白色的磨砂玻璃，細膩而不光滑，容易附著墨色，效果就象宣紙一樣，內畫鼻煙壺就出現了一些比較精細的作品，再后來發展為詩書畫并成的藝術精品。

在此特別介紹在清末極富盛名的“京派”內畫高手馬少宣。他以“一面詩一面畫”的內畫技藝見長。馬少宣創作的內畫壺，正面以人物肖像畫居多，也有花卉鳥獸，畫工極為精湛。在內畫壺的背面，他成功地將唐代著名書法家歐陽詢的楷書再現出來，字體工整、嚴謹。

馬少宣的作品多用墨彩，畫面栩栩如生宛如照片。1915年馬少宣創作的內畫鼻煙壺，獲得了巴拿馬萬國博覽會的名譽獎。

曾有人這樣高度地評價中國清代鼻煙壺：“小小的鼻煙壺，集歷代文化藝術精華于一爐，沒有一項中國藝術工藝，能集中這么多工藝變化于一身。”因此，早在19世紀未，歐美收藏家就開始注意中國鼻煙壺的收藏。1992年4月，香港太古佳士德公司舉辦的一次中國藝術品拍賣會上，一件清代乾隆年間制的金胎掐絲王法瑯仙鶴紋鼻煙壺，以104.5萬港元的拍價，被臺灣收藏家收藏，創下鼻煙壺拍賣最高紀錄。

11003結束語：觀眾朋友們，中國工藝美術精品，是集中華民族文化之大成的文化精粹，希望我們的展覽給您留下深刻的印象。《古風雅韻——工藝美術精品展》到此結束。朋友們，再見！

第五篇：古風雅韻品戲曲校本課程教學計劃

古風雅韻品戲曲

----------校本課程教學計劃

一、學生情況分析

通過校本課程戲曲的學習，學生們學習戲曲的興趣越來越高，能夠了解戲曲的特點，感受戲曲的唱腔優美，戲曲藝術的博大精深，大部分同學能夠字正腔圓地唱戲曲，并能聲情并茂的表現戲曲豐富的內容。

二、教材分析

為了適應基礎教育改革的形勢，2010年秋季開始，作為山東省教學示范學校的人民路小學開展了全面基礎教育課程改革實驗。根據國家《基礎教育課程改革綱要（試行）》中“為保障和促進課程對不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理”；“積極倡導各地選擇綜合課程資源”；“積極開發并合理利用校內外各種課程資源”的指導思想，堅持課改“一切為了每位學生發展”的精神和教育理念，從學生的實際需要和興趣出發，綜合省、市、校區的課程資源，旨在培養學生動手實踐能力和創新能力、提高綜合素質促進全面發展。我校對校本課程開展了研發工作，成立了課程改革領導小組。從對校本課程的了解、學習到確立目標，全體課改小組成員達成共識。課程開發中，大膽解放思想，不局限于校內資源，走出校門，依托開發社會資源，結合國情、省情開設陶笛入門、書法教程、禮儀、葫蘆絲、戲曲等校本課程。

根據課程需要編寫出色彩絢麗、圖文并茂、情趣盎然適合學生的戲劇校本教材。校本課程開后，學生懷著陌生、新奇、激動的心情走進了校本課堂，用他們稚嫩的表演和聲音字正腔圓地演唱出一段段國粹藝術的精華，校本課程開設幾年來，作為省級示范學校已有2000多名學生接受了校本課程的教育。受到社會各界廣泛關注，市、縣領導和教育有關部門給予高度的肯定和贊揚，更重要的是贏得了學生的喜愛和家長的大力協助，成為市、縣基礎教育課程改革的一個“亮點”。

“人民路小學利用《戲劇》教育滲透、貫穿思想道德教育的形式，無疑在巨野縣整個教育系統中起到了一定的示范作用。人民路小學作為第一個探索實踐的開拓者，所做的嘗試起到了很大的作用，在現實中，對加強青少年教育，讓青少年掌握中華民族傳統文化、優秀文化有積極的影響”。中國戲劇藝術發展中心主任王佐民：“戲劇進課堂，這不僅是對教學的改革和填補，既是全社會的需求，也是戲劇專業的要求”。

我校校本課程的開發與實施，使我們嘗到了課改甜頭，學生說：“戲劇不僅是一門藝術，而且也是十分好玩的?游戲?，它能把你帶入當時的那種虛擬環境，讓你沉醉其中…”。教師說“校本課程和綜合實踐活動的開發不僅僅使學生欣賞到外在美。而且重在理解深刻內涵，從中得到中國傳統文化的熏陶和教化”。“這些課程重視美育入手，以美輔德，以美益智，把素質教育落到實處”。

在幾年的校本課程開發與實施中，離不開社會、家長的支持與認可。學校校本課程和綜合實踐活動受到各界的廣泛關注和支持，菏澤市、縣電視臺、報紙多次詳盡的報導、座談，進一步擴大了學校在社會上的影響，同時收到了很大的社會效益。2010年9月由山東省戲曲表演藝術家劉桂松專程來我校進行演出，并自愿承擔我校戲劇課輔導員。名家的關心和指導使我校在校本課程開發上獲得很大幫助，也增強了我們以校本課程、綜合實踐活動為突破口深入開展素質教育的信心。

隨著時間的推移，校本課程的開發與實踐將有力地促進基礎教育課程改革走向深入，為學生的個性與特長發展奠定堅實而有力的基礎。

本學期的教學總目標：

1、通過戲曲教師所選定的經典唱段，幫助學生擴大學生戲曲知識面。

2、初步培養學生的戲曲文學素養，陶冶學生情操。

3、培養學生的學習興趣，訓練戲曲唱腔、戲曲表現形式等。

4、通過各種形式的交流活動，增進師生感情、融洽師生關系。

5、讓學生掌握戲曲藝術的表達形式，能積極主動地學習戲曲，熱愛戲曲。

6、每一段經典戲曲片段學習后，能及時歸納、總結，在家長的幫助下，填寫好“課外戲曲學習情況登記表”。

教學重點及難點：

1、培養學生對戲曲藝術的興趣和愛好。

2、能從戲曲藝術中汲取有意義的知識，培養良好的道德品質和行為習慣。

3、培養樂于探究、熱愛生活的兒童。

三、教學方法及措施

1、選擇內容健康、積極向上的戲曲片段，陶冶孩子們的情操。

2、精心備課，并按照計劃實施教學活動，排除隨意性。

3、多開展一些目的明確，形式生動活潑，富于童趣的戲曲表演活動

4、定期評選出“戲曲小博士”、“戲曲小精靈”、“戲曲王子”等。

四、教學進度安排 每片段為二課時

五、教研小課題

小組合作學習中學生不知道怎么辦時，教師應該怎么做？