第一篇：中華民族音樂學習總結

中華民族音樂學習總結

當你聽音樂時，你會忘記這是白天還是晚上，忘記自己是老人還是小孩，忘記一切。——高爾基

一、概述

中國的民族民間音樂是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們華夏子孫的驕傲。它以豐富璀璨的繁花碩果，深廣久遠的歷史傳統，獨特而多樣的色彩風貌、巍然挺立在世界的東方。

中華民族音樂指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂是當今世界上最久遠而又長流不絕的東方古老音樂文化的代表。

中國的民族民間音樂是—個浩瀚的大海。僅僅從我們通常所說的民歌、器樂、曲藝音樂、戲曲音樂的數量來看，也是令人驚嘆的。據不完全統計、至今已收集到的民歌約有30萬首左右。民族民間器樂，約有二百余種樂器，獨奏、重奏、合奏樂曲無法數計。

中華民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統形式的繼承和發展。

中國的曲藝約有二百多個曲種。戲曲約有360多個劇種。曲藝和戲曲都是綜合性藝術．音樂是其重要的組成部分之一，同時也是各劇種、曲種特征和風格的主要體現者。至于這眾多的劇(曲)種中豐富多樣的劇目、曲目、聲腔、板式、曲牌、行當、流派、唱段、文武場音樂等等，更是無法數計。

戲曲音樂由于它是音樂與戲劇緊密結合的綜合藝術，既具有音樂藝術的聽覺特征，又需要與劇情緊密結合，需要塑造人物形象，還得注意與舞臺動作的配合；既要有戲曲的劇種特色、地方特色和鄉土氣息，有要有代表本劇種的聲腔、語言的地方特點及時代特征。如《迎來春色換人間》就體現了上述特征，這一唱段，作品從內容出發、從人物出發、根據唱詞的格律、情緒，予以精雕洗琢，深刻地表達了劇情，塑造了完美的人物形象，運用其獨特的藝術手段，通過劇中的人物與情節給人以麥的藝術享受，具有強烈的藝術魅力。

中國幾千年來一直是以農耕為主的自然經濟。中國人構筑起了一個龐大的家國一體的宗法社會。這樣的社會基礎決定著人們的社會意識形態、心理素質方面的特征：勤勞質樸、尊重傳統、、崇尚中庸等等。它們滲透在社會文化的各個領域、各個方面。中國的傳統文化，是一個有著強大內聚力和適應力的大系統。各類文學藝術，有著共同的美學追求和內在統一性。這就是：講究作品的“氣韻”和“意境”，強調創作的“風骨”、“神貌”；注重人與自然的統一與交流、追求藝術表述中的情感、倫理的結合與滲透，推崇藝術表現的蘊蓄、婉曲，喜好藝術形態的諧調、中和、簡約與適度。這些特征是中華民族音樂風格的基本點。

二、中華民族音樂的特征

民族音樂是建立在本民族傳統文化的基礎上，構建發展起來并反映出本民族文化特色生活風貌、文化、地域特征等的音樂。而文化、經濟、地理狀況、文化交流又反過來影響了民族音樂的發展。

中國傳統音樂在音樂形態共同的特征主要是： ——以線狀為主的音樂思維方式； ——以五聲為骨干的調式音列結構；

——均衡對稱的曲式結構原則、均勻平穩的節奏安排； ——簡繁相適、動靜相襯的音樂表述方法；

——與文學、語言、舞蹈、戲劇、造型等姐妹藝術相結合的綜合藝術形式。

（一）創作的口頭性和集體性

民間音樂是勞動人民自發的口頭創作，并主要借助口頭形式傳播。在世世代代傳播過程中，經過了無數人的加工和改編，凝結著我國歷代人民集體的智慧，是中國人民在幾千年歷史進程中不斷積累、沉淀、篩選而形成的思想感情的體驗和藝術表達手法的結晶。

（二）鄉土性

鄉土性，又叫做地方性或地域性。在大民族、大文化的共同性之下，各地區的地理氣候、自然生產條件、社會變遷、文化傳統、方言語音等等都有不同的特色，人們生活方式、風俗習慣、性格氣質以及審美情趣也各有差異。

（三）即興性 我國民間音樂的基本傳播方式是口傳心授，傳播者憑借演奏，學習者憑借聽覺和記憶而不以書面樂譜為主要傳承方式。即興發揮是民間音樂的一種創作方式，創作者即表演者。雖然即興變化只是相對固定的曲調中的局部變動，但經天長日久祖祖輩輩的積累，還是推動了民間音樂的發展。

（四）流傳變異性。

民間音樂口傳心授的傳播方式，以及鄉土性、即興性、的特點、導致了它在流傳過程中的變異性。

1． 地域性變異。一支民間曲調在異地流傳時，會因唱詞方音的變化而導致旋律的變化，也會因各地人們性格特征的不同而發生曲調情緒上的變化。

2．體裁間相互交叉、滲透的變異。有些民間小調吸收了說唱音樂的表現手法，增強了敘述故事、展開情節的表現能力。

三、中華民族音樂分類

1． 按體裁品種分類，大致可分為以下開大類：

民歌 下還可分：號子、山歌、小調等。

民族器樂 下還可分：獨奏(吹奏、拉弦、彈撥、樂、絲竹樂、民族管弦樂)等。曲藝音樂 下還可分：彈詞類、鼓詞類．道情類、琴書類、牌子曲類、走唱類等。

戲曲音樂 下還可分：昆胺、高胺、梆子腔、皮黃腔、說唱類聲腔、歌舞類聲腔、少數民族戲曲等。

儀式音樂 下還可分：宗教件儀式(包括寺院宗教、民俗宗教)、非宗教性儀式等。

2．按風格色彩分類

漢族地區的音樂風格．大體可分為北方與南方兩大片。黃河流域及其以北地區為北方，長江流域及其以南地區為南方。蘇北、皖北、湖北北部等地，是—?條寬長的南北交匯地帶。

少數民族音樂大多個性較強，特色鮮明，容易歸類。為便于掌握．根據所處位置．大體劃分東北(蒙、朝、滿、達斡爾赫哲等族)；西北(維吾爾、哈薩克、東鄉錫伯、塔吉克、保安、塔塔爾族)；西南(藏、壯、苗．彝、瑤、布依、侗等族)；中南與東南(土家、黎、高山、京等族)四個大片。不過從風格來講．片內各民族的差異是很大的，不是漢族不同地區的色彩差異所能比擬的。

3．按歷史時期分類

中國音樂按歷史時期大體可分古代和近現代兩大類。

古代音樂大致經歷了三個階段：第一，先秦時期(公正前21世紀一前206年；第二，漢唐時期(公元前206年一公允960年)；統二，宋元明清時期(公元960—1911年)。

1840午鴉片戰爭后，中國逐步進入了近代時期；1919年“五四’運動后，進人了現代時期。外國音樂文化(主要是西方音樂文化)大量輸入，對中國音樂的發展產生了巨大的推動力量。但中國傳統音樂的固有形式并沒有消失，而是融合的過程中進行著自身的發展與蛻變。

民歌是人民的歌。是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經過廣泛的口頭傳唱逐漸形成和發展起來的,和人民生活緊密地聯系著的歌曲藝術。

民間歌舞是民間音樂(歌曲、器樂形式)和民間舞蹈相結合的藝術形式。在民間歌舞中所唱的歌曲,與民歌在音樂形式上沒有很大的區別，其中的大部分曲目是相互通用的。所以我們在這里一并予以介紹。

四、民歌

民歌具有以下三個基本特征：

第一,和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯系.第二,民歌是經過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的。它是無數人的智慧的結晶。

第三，音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動靈活的特點。

民歌是由勞動人民集體創作的，并在人們一代一代的口頭相傳中不斷得到完善與發展的一門藝術。一般都短小精悍，易于傳唱、記憶，具有鮮明的民族特征和地方特色。如蒙古族民歌《牧歌》、陜北民歌《腳夫調》、《蘭花花》等這些作品，在音樂語言、音樂風格上都單純樸實，清新自然，音樂沒有繁復的地位，又沒有濃重的和聲，知識在獨具特色的伴奏音樂的陪襯下，充分發揮旋律的美麗，整個音樂樸實無華而又充滿生機，使學生易于接受，同時又能產生極大的感染力。民歌的體裁大體可分：號子、山歌、小調三個大類.號子

是人們在體力勞動過程中編唱,并直接為之服務的民歌。它的音樂堅實有力、粗獷豪邁．和勞動關系十分緊密，音樂節奏和勞動節奏緊相結合。

號子有以下五種：搬運號子(包括裝卸、挑擔、推車號子等)、工程號子(包括打夯、建房、伐木號子等)、農事號子(包括車水、打糧號子等)、船漁號干(包括行水、打漁、船務號子等)、作坊號子(包括鹽工、榨油、制麻號子等)。

山歌

是產生在山野勞動生活中，聲調南亢、響亮，節奏較自由．具有直暢而自由地抒發感情特點的民歌。

山歌還可再細分為以下三類： 一般山歌，如北方的信天游、山曲、花兒、爬山調，南方的

客家山歌、高堂歌、長沙山歌;放牧山歌，包括草原的牧歌(大多在少數民族地區)和牧童謠唱性山歌(大多在漢族農業地區)；田秧山歌，如江浙田秧山歌、蘇北秧號子、巢湖秧歌等。

小調

是產生在群眾日常生活的休息、娛樂、集慶等場合中的民間歌曲。它的流傳最為廣泛、普遍，形式較規整，表現手法較多樣，具有曲折、細致的表現特點。小調還可再細分為以下三個小類：吟唱調(包括兒歌、捂兒歌、哭調、叫賣調、吟詩調等)；謠曲；小曲。

五、京劇

京劇 是中國戲曲曲種之一，發源于十九世紀中期的都城北平，并于清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及昆曲、秦腔糅合發展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱“二黃”聲腔為主的“三慶”，由于其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行于北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨后，另外三個徽班：“四喜”、“春臺”和“和春”也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的“皮黃戲”。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了“京音”的特色。后來由于他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做“京戲”，也叫“京劇”。又由于京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，后來在全中國流行，所以也被稱為“國劇”。

京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的“三慶班”。隨后來京的又有“四喜”、“和春”、“春臺”諸班，合稱“四大徽班”。京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以后的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝

三、張二奎、程長庚被稱為老生“三鼎甲”，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對后世京劇的發展影響起了很大的作用。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以后歸為生、旦、凈、丑四大行。

六、民族器樂

民族器樂是人民生活的親密件侶。從遠古時代的原始舞蹈、宗教祭把、到今日民間的迎神賽會、婚喪喜慶;從草原上的馬頭琴、馬背上的冬不拉到音樂廳的名家精湛的演奏；從秧田里的薅草鑼鼓到戲曲舞臺的鬧場、間奏??都有民族器樂動人心弦的鳴奏。民族器樂是中華民族音樂的一個不可缺少的組成部分。

中華民族樂器按樂器演奏方法和發音特點，分四類： 吹奏類樂器：笛子、簫、笙、嗩吶、管子等； 彈撥類樂器：古琴、箏、揚琴、琵琶、阮、三弦等； 拉弦類樂器：二胡、高胡、京胡、板胡、中胡、墜胡等 打擊類樂器：鼓、板、鈸．大鑼、小鑼、云鑼、鐘、磬等。中華民族器樂的體裁、品種、可歸為獨奏器樂與合奏器樂兩大類。

獨奏器樂按所奏樂器分類。上述四類樂器中，前三類樂器大多可作獨奏樂器。一部分打擊樂器也可獨奏．但需較高演奏技巧、多數用于合奏。

合奏器樂，包括重奏、齊奏、合奏等器樂，下分絲竹、吹打(包括清鑼鼓)、重奏、合奏

四類。前二類多見于民間器樂，還可細分為各地的民間樂種和專業半專業等不同類別；后二種多見于專業的創作和演奏‘ “中國古代十大名曲”，即：《高山流水》、《廣陵散琴曲》、《平沙落雁》、《十面埋伏》、《漁樵問答》、《夕陽簫鼓》、《漢宮秋月》、《梅花三弄》、《陽春白雪》、《胡笳十八拍》。1977年，美國宇航局發射的“旅行者號”探測器上，搭載了一張金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的信息。在那張金唱片里，有我國已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。中國最早的民歌總集《詩經》中所提到的樂器就有30多種。早在周代（前1066-前771），根據《周禮》，中國古代樂器分八音，即金（鐘等）、石（磬等）、土（塤等）、革（鼓等）、絲（琴瑟等）、木、匏（笙等）和竹（管簫等）。

（一）、金屬樂器

金，是指金屬樂器，大多由銅或銅錫混合制成。在古代的金屬樂器中，種類繁多，其中最主要的是鐘類樂器。而鈸，鑼等也是金屬樂器，它們的共同特性是聲音宏亮，音質清脆，音色柔合，足以代表中國樂器金石之聲。如“鐘”。有的“鐘”只有一個孤零零地懸掛在那兒，叫“特鐘”；有的成群結隊，排著座次，叫“編鐘”，編鐘敲起來聲音各不相同，有高低變化。

中國的鐘最早是以樂器的形式出現的。商代，出現了一種打擊樂器，叫鐃。這種銅鑄的鐃的橫斷面是扁形的，鐃邊成棱形。先是單個的，后來逐漸發展為大小不同、三五成組的編鐃。歷史進入周期，樂匠們對編鐃進行了改進，先是把編鐃掛在架上，再對鐃的形狀進行了改進，這就成了編鐘，而且數量也逐漸增加。樂匠們將不同大小、不同音律、不同高音的鐘編成組，可以演奏出悠揚悅耳樂曲。到戰國時期或周期末期，編鐘進入鼎盛時期，數量多達六十多枚，奏出的音樂更加動聽，并且逐漸成為一種禮儀樂器，使這種單純的樂器扮演起一個政治、文化上的重要角色。

（二）、石類樂器

石指的是石類樂器，石類樂器主要是磬。磬是以堅硬的大理石或玉石制成。石質越堅硬，聲音就越鏗鏘宏亮。磬可分為特磬，編磬等。編磬是由十六枚形式大小不同或厚薄不同的石塊編懸而成。“磬”也和鐘一樣，有“特”字號的和“編”字號的，在我國少數博物院（館）里有陳列，臺南的孔廟里便有一個。磬這種樂器就是從石器發展而來的。在3200多年前的商代磬已有了廣泛的制作和運用，并發展到用玉石制造，以后又有了編磬問世，可以擊出旋律。

（三）、絲弦樂器

絲指的是用蠶絲制成弦，再制作成樂器。在商周以前，絲弦樂器只有琴和瑟兩種，秦漢以后才有箏、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。如“琴”，它在中國的樂器里最富于代表性。它的身價頗高，象征著君王和隱士。古代演奏時，有的一人彈，一人聽，像伯牙和鐘子期。伯牙彈琴，彈山，鐘子期知道他在彈山；彈水，鐘子期知道他在彈水。后來鐘子期死了，伯牙就把琴弦弄斷了，他認為這個世界上，再也沒有知道他的好朋友了。這個故事流傳下來，成為一個著名的典故：“知音”。

古琴是世界上最古老的樂器之一，有三千多年的歷史，是中國古代地位最崇高的樂器，被譽為哲學性的藝術或藝術性的哲學，被列為“琴棋書畫”四藝之首。古琴是還有別名為“瑤琴、玉琴、緣綺、絲桐”等等。甚至還有因古琴有七根弦，而稱其為“七弦琴”的。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統文化。2003年11月7日，中國的古琴藝術被聯合國教科文組織列為世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”。

有關古琴的記載最早見于《詩經》、《尚書》等文獻。我國第一部詩歌總集《詩經》的《國風》中就提到：“窈窕淑女，琴瑟友之”。《詩經》是兩千五百年前編輯成書的，古琴從產生到流行于人民之中并被寫到詩里收入《詩經》，要經歷一個較長的時間過程。所以，說古琴有三千年左右的歷史比較符合歷史發展的實際。《尚書》載：“舜彈五弦之琴，歌南國之詩，而天下治。”可知琴最初為五弦，周代時有七弦。三國時期，古琴七弦、十三徽的型制已基本穩定，一直流傳沿續到現在。

箏也是一種極富表現力的樂器，發音輕柔、典雅、華麗而委婉。大箏發音柔和、雅致；小箏發音清脆明亮。

（四）、竹類樂器

竹是指竹類制成的樂器，主要有簫，笛，和管。其實比較簡單的區別是直吹為簫，橫吹為笛，二者雖然都是竹子作成的樂器，但性質和音色各有巧妙不同。如果想要進一步辨別簫和笛的不同，在于笛有膜，出音特別嘹亮，而簫無膜孔，音色柔和。在竹制的古樂器中，最重要的是排簫，它有發標準音的功用。

（五）、匏類樂器

有一種葫蘆叫匏瓜，古人用干老的匏瓜制成樂器，就是匏類樂器。匏類樂器包括笙和竽等簧片樂器。笙是和聲樂器而竽形狀很像笙，比笙大一點，管也比笙多，戰國以前在民間極為盛行。關于竽還有一個趣聞，春秋戰國時，齊宣王喜好聽吹竽，吹竽的樂隊一定要許多人齊吹，原本不會吹竽的南郭先生，混在樂隊中湊人數。齊宣王死后，泯王立位，也喜好聽竽，但要一個一個吹來聽，南郭先生怕被發現而受罰，只好落荒而逃。這也是常用的濫芋充數的成語故事，可見笙和竽早在數千年前就己經在民間普遍流行。

（六）、土類樂器 中國八音中的土類樂器，主要的只有兩種，一個是塤，另一個是缶。缶的形狀很像一個小缸或火缽，是很少見的樂器。塤的歷史悠久，目前發現最為古老的塤距今已有7000余年，最初只有一個吹口，有音孔，而后慢慢增加演變為八孔塤，十孔塤和半音塤。塤的音色柔美，音質圓潤，頗有高處不勝寒的凄涼美感。

缶本是用來裝酒的瓦器，敲打起來就算是音樂了。戰國時候，秦王和趙王在澠池地方喝酒，秦王為了助酒興，要趙王擊缶，懾于強秦，趙王無奈只得不情愿地敲了一下缶，但秦王自己竟不敲，趙王的大臣藺相如看不過去，一定要求秦王敲，不敲他就拼命，秦王沒辦法，只好也敲了一下。

（七）、革類樂器

革是指以野獸皮革制成的樂器，其中最主要的是鼓，鼓也是古代人民最初使用的樂器。鼓的作用很多，平時可當樂器，以配合舞蹈節拍，在戰時可激勵士氣。鼓的種類很多，“腰鼓”是其中一種。

（八）、木類樂器

木是指木類樂器。最初有拍板等，后來有木魚、梆子等。

中國的樂器除了主要作為演奏音樂之用外，其實還有種種其他功能。它不但是各個時期的娛樂用器和裝飾擺設，更是重要的禮儀及傳訊用器。

古人用樂器的彈奏來傳達訊息。如：中國古時的戰爭，多以鼓聲來傳達軍令；在日常生活中，中國人則以梆子或小鑼來報更；有一些少數民族更愛以口簧來通訊、對話。

在一些宗教或祭祀儀式中所陳列的樂器，往往并非真的為了演奏，而是作為權力或威儀的象征。例如：鐘是一種樂器，但不僅僅是為了娛樂，它是一種禮，一種宣教、治國的重要手段。先秦時期，樂的地位是相當高的。《史記》說，樂有內輔正心和外異貴賤兩種功能。傳統的說法一把好琴要具備九德，就是奇、古、透、靜、潤、圓、清、勻、芳。

七、結語

在當今世界，音樂流派可謂是數不勝數，音樂藝術所表達的內容也越來越豐富。各種不同風格的、不同種類的音樂沖擊著我們的社會，影響著我們的思維。在悠久的歷史長中，中華民族保留了極為豐富的燦爛的文化遺產，創造了光輝的業績。在音樂方面，更是人才輩出，世界上最早提出十二平均律的就是我國明代的大音樂理論家朱載育，還有我國的各處的民族樂器更是各具特色。我國的民族音樂有著豐富的內容和珍貴的藝術價值，這是任何國家音樂所不能比擬的，也是任何西洋音樂所替代不了的。我國的民族音樂是中華民族的歷史明鏡，集中著我國民族的偉大精神，體現著民族的藝術精華，是中華民族歷史的縮影，它集中體現了幾千年來我中華民族在三大斗爭中的情感意志力量，幻想與追求。民族音樂內容中所呈現的民族、地域、風俗習慣、語言特征，亦成為研究各種人文學科和社會學科極為重要的旁證。

我國56個民族各擁有數以萬計的獨特風格的民歌，它們是音樂創作用之不盡，取之不竭的文化藝術寶庫。我國的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲劇種，更是具有鮮明的特點，它們多姿多彩的各種藝術形態，足以令世界藝林刮目相看，民族音樂的技巧實踐，亦有高度的成就，如我國民族聲樂、器樂藝術、曲藝戲曲等方面的表演藝術家，其演唱技藝蜚聲中外。音樂理論專著書目可羅列數萬冊以上，足見其研究的廣度與深度。異議音樂作曲技術、和聲、復調、曲式、配器理論也早已自成體系。民族音樂美學的成就更為卓著。《尚書·堯典》及公孫尼子的《樂記》是我國音樂美的奠基石。另外，關于民族音樂的樂器制作理論，比別的國家更加豐富，特別是近期以來，在山東、湖北等地出土的古樂器，更令中外驚羨。這足以證明，中華民族音樂從理論到實踐早已形成科學系統的體系，成為世界藝術寶庫中不可缺少的重要組成部分。

民族音樂是一個國家民族文化的靈魂，是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富，是本民族民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，它體現著本民族的民俗、民情，具有巨大的教育價值。它對于培養學生的民族審美觀，加強學生的民族意識和民族精神，了解、繼承和發展祖國傳統音樂文化，提高學生的民族音樂素質，開創民族音樂文化繁榮的新局面，培養學生的民族自豪感和愛國熱情有著深遠的歷史意義。

第二篇：中華民族音樂課件

中華民族音樂課件

教學目標：

1、通過聆聽幾首作品，引導學生感受、體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的民族風格特點。

2、探討音樂作品中的民族風格是如何通過節奏、調式、旋律等音樂要素表現出來的。

3、聆聽與模唱少數民族歌曲，感受其音樂情緒，初步懂得人們的生活地域、生活方式、民族習俗等因素是形成民族風格的重要原因。

教學目標：

1、通過聆聽幾首作品，引導學生感受、體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的民族風格特點。

2、探討音樂作品中的民族風格是如何通過節奏、調式、旋律等音樂要素表現出來的。

3、聆聽與模唱少數民族歌曲，感受其音樂情緒，初步懂得人們的生活地域、生活方式、民族習俗等因素是形成民族風格的重要原因。

教學重點：通過對比，感受與體驗蒙、藏、維吾爾族民歌的風格特點。

教學難點：學會運用音樂的基本要素來分析作品的風格。

教學模塊：湘版教材音樂鑒賞上冊 第三單元

教學時數：1課時

授課年級：高一年級

教學過程：

一．組織教學（師生問好）

二．情景引入：

播放黎族《竹竿舞》片段，引出課題——中國少數民族音樂（多媒體出示跳竹竿舞的畫面）

問題：

1、剛才聽到的這段音樂是我國哪一個地方的民族音樂?

2、說說我國有多少個少數民族？并列舉熟悉的少數民族名稱。

師：我國有五十六個民族，是一個統一的多民族國家，在五十五個少數民族中，絕大多數都有自己的語言和dash;—《牧歌》

（1）簡介：這是一首內蒙古昭烏達盟的長歌民歌。由海默填詞，瞿希賢改編的一首無伴奏合唱曲。作于1954年。

（2）結合感受到的音樂形象、情緒，談音樂在具體表現形態上有什么特點？

【設計意圖：引導學生分析音樂的節奏、音色、調式、曲式、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用。】

5、介紹蒙古族的相關音樂dash;—短調

聆聽《草原晨曲》，并讓學生說出感受及分析歌曲的風格特點。

6、討論與交流：

蒙古族音樂的風格特點與蒙古族人的性格特征之間存在什么樣的聯系？

7、掌握蒙古族民歌的體裁：長調與短調的特點。

【通過欣賞音樂了解民族es;×× | × ×||

（3）從節奏、情緒、旋律等方面來分析音樂作品的民族風格特點。

（4）對比：通過播放不同版本演唱的《新疆好》，讓學生說出不同的感受。

【加強對維吾爾族的民族風格的理解。】

三．活動與探究：

（一）教師提出問題：

1、音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關系？

2、通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品中的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？

（二）學生活動：

以小組為單位討論，并推薦代表將本組探究的結果與全班同學一起交流，歸納。

（三）師生歸納、總結

1、不同民族的音樂風格特征主要體現在構成音樂作品的旋律、節奏、音色、調式、節拍、旋律、速度、力度等音樂要素上。

2、①地理環境與自然環境

②社會生活與風俗習慣

③語言文化與民族性格

（設計意圖：學生對音樂的欣賞由感性上升到理性）。

四．拓展延伸

1、每個民族都有著自己的歌舞，都有著自己的特色，它反映了人們的生活習慣，思想感情，歷史文化等等，同時也展現出了我國少數民族的歌舞音樂既豐富絢麗又具有多樣性的特點。

2、引導學生課余搜集整理更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏。

【設計意圖：一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。】

雖然我們有很多的民族，但我們只有一個家這個家的名字就叫做“中國”。（播放歌曲《大中國》師生一起演唱）

【設計意圖：通過演唱歌曲《大中國》體現出情感升華，讓友愛和團結在各民族中傳遞】

第三篇：中華民族音樂論文

中華民族音樂論文

系別：計算機科學與技術系

班級：096411班

姓名：胡麗

學號：064109060

聯系方式：1352567492

5中華民族音樂

內容摘要：中華民族音樂（是指中國傳統各種音樂為及以其為基礎發展出來的種種音樂。不管是民族聲樂，還是美聲，都是歌唱的藝術。它們既有共性，又有個性。要發展今天的民族聲樂藝術和聲樂教育，就要繼承傳統民族聲樂文化的精華，同時大膽借鑒國外聲樂文化的先進理論和經驗。

關鍵字：民族音樂

民族樂器

民族唱法中華民族音樂指用中國傳統樂器以獨奏、合奏形式演奏的民間傳統音樂。中華民族音樂一般分為五大類，即歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂。每類音樂又各有多種體裁、形式、樂種和作品，如歌曲又有古代歌曲和民間歌曲之分；民間歌曲中又分勞動號子、山歌、小調、長歌及多聲部歌曲等不同的體裁；同是山歌，又因地區、民族的不同而風格迥異，各具特點。又如民族樂器，早在兩千多年的周代就有七十多種樂器了。現在經常使用的樂器已達兩百多種。按其演奏方法和性能，可分為吹管樂器、拉弦樂器、彈弦樂器和打擊樂器四類，這些樂器既能獨奏，又能組合成各種形式和樂隊進行重奏和合奏，并具有獨特而豐富的藝術表現力,民族器樂有各種樂器的獨奏、器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，形成多種多樣的器樂樂種。各種樂器的獨奏樂是民族器樂的重要組成部分。

據考古發現，中華民族音樂可追溯至

音樂發展

各種不同樂不同的曲目和演奏風格，7000多年前。中華民族在幾千年的歷史長河中，創造了無論從形式上還是意境上都無比豐富的民族音樂文化。它講究藝術表現的中和、簡約、適度、含蓄、空靈。以五聲音階為主。與西方傳統藝術注重立體感不同，它更著重于表現線形態。20世紀以來，隨著西方音樂的大量傳入，加上思想領域內的“歐洲中心論”以及國人缺乏對民族音樂文化的深層認識，使得中華民族音樂漸受冷落。樂。中華人民共和國成立后，曾一度欲建立“中國樂派”民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的樂現象,其中也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思民族的靈魂與思想的一個重要部分，的民族精神。著人類歷史的發展。

中華民族五聲音階是眾人所熟識的，佛有些單薄，非但不是落后，反而是更加的先進。從調民歌的整理民國時期的上海產生了不少優秀的中國流行音同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來,是這個民族精神的載體。民族音樂作為我國文化蘊含著豐富的文化和歷史內涵，,“,它不僅僅是一種音它反映了一個民族仿”的出土，到“180浩瀚廣博。

民族音樂得到了很大程度的挖掘與研究。

其所涵蓋的情感和精神是這個在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨與西方七聲音階相比，但是實際上，它是以這個八聲音階”為基礎發展而來的，“曾侯已編鐘”，無一不證實了中華民族音樂的博大精深，在不斷深入學習與了解中，我的心情既有激動又有贊嘆，我的心被中國音樂的精髓沖刷得越發清凈透明了，我的民族自豪感被中國音樂燦爛的歷史激發得空前激越豪邁了！面對著中國音樂如此璀璨的歷史，我不覺感到自己的無知與渺小。“只有民族的，才識世界的”。大部分音樂學者都很清楚這一點，但要想發揚有中國特色的音樂，不是僅知道“五聲音階”就夠了的。想創造就必須先研究，而想研究就必須先認識，而要認識就必須先正視！沒有一個崇敬的心態，是難以深入中國的歷史文化與音樂的。

以崇敬的心態認真學習中華民族民間音樂，不僅是一個藝術學者所必須擁有的素質，更是一個中國人發揚自己民族燦爛文化的必要前提。隨著改革開放的不斷深化和國民經濟的高速發展，我國的民族聲樂事業也得到了蓬勃的發展。尤其是近些年來，隨著中西方聲樂文化交流不斷加強，我們越來越清楚地意識到“只有民族的，才是世界的”，民族聲樂的發展越來越受到人們的關注。今天我們可以在較高的水平上來認識和把握民族聲樂發展的問題。這里，來談談關于美聲、民族聲樂的辯證統一關系。不管是美聲還是民族聲樂，都是歌唱的藝術，我們若能正確地“洋為中用”，取各家所長，補自家之短，便能更好、更科學地發展民族聲樂。

總之，民族音樂風格受地區差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來。對中華民族音樂，我還知之甚少，但我從中得到的知識，震撼與感悟卻是比任何時候都多的。音樂是流動的詩歌，是浪漫的思想，是歷史的傳承，是文化的積淀……中華民族音樂則是藝術這份璀璨的天空中，最耀眼的明星。音樂會感動人。民族音樂更是深奧。

而我們作為當代大學生，肩負著中華民族偉大復興的歷史使命，不僅要好好學習科學知識，也要傳承中華民族的優良傳統，也要學習并吸收中華民族音樂的精華，這都是對我們成長有很大幫助的，不能一味的排斥，要深入了解它，有這樣，中華民族才能以利于世界民族之林。

第四篇：中華民族音樂試卷(含部分答案)

中華民族音樂試卷（含部分答案）

一、判斷題：（每題0.5分，共23分）

1．我國現見最古老的一部民歌集是《詩經》，它反映的是從西周到戰國(春秋）五百年間的作品。（X）2．《楚辭》中最著名的作品是《九歌》共九首歌曲組成。（X）3．《關山月》是漢代宮廷歌曲。（）4．《交城山》是陜西民歌。（）5．《走絳州》是陜西民歌。（）6．《黃河船夫曲》共有八段組成。（）

7．勞動號子的曲式結構受勞動號子的影響。（）8．爬山調是內蒙蒙族地區的民歌。（）9．云南的山歌叫“花兒”。（）10．《趕牲靈》是一首陜西關中地區的民歌。（）11．《一心向著毛澤東》屬于(山西）內蒙民歌“爬山調”。（X）12．《太陽出來喜洋洋》屬于四川平腔山歌。（）13．《紗羅帶》是流行在福建福安一帶的山歌。（）14．河北中部有一載歌載舞的民歌叫《小放牛》，它是描寫牧童與村姑的少年生活的歌曲。（）15．《沂蒙山小調》原曲調產于山東西北地區。（）16．《一只鳥仔》是臺灣的兒歌。（V）17．《猜調》是云南彝族兒歌。（V）18．《十大姐》是流19．《五哥放羊》是用二人臺的形式演唱的。（）20．哈薩克民歌《美麗的姑娘》是一首情歌。（）21．藏族民歌中的“戛姆諧”指的是弦子歌舞。（）22．藏族民歌中的“囊瑪”指的是一種室內歌舞音樂。（）23．“長鼓舞”是流行在廣西瑤族的一種民間歌舞。（X）24．說唱音樂在隋唐時期才有它的雛形。（X）25．元明時期新產生的說唱音樂形式叫諸宮調。（）26．曲藝的主要藝術表現手段是一說。（）27．曲藝中的“琴書類”主要伴奏樂器是胡琴。（）28．京韻大鼓起源于河北河間。（V）

29．山東琴書最早流行于河南及華南地區。（）30．蘇州彈詞屬于主曲體曲種。（）31．廣西文場屬于曲牌體曲藝品種。（）32．乾隆末年四大徽班進京演出。（X）

33．昆曲是我國的一個古老劇種，它起源于江蘇昆山一帶。（）34．豫劇屬于板腔體。（）

35．越劇的主要伴奏樂器是二胡。（）36．呂劇屬于板腔體形式的劇種。（）37．我國的吹管樂器大都屬于木管樂器。（）38．《牧民新歌》是用曲笛演奏的。（）39．《江河水》這一樂器最初是雙管獨奏樂曲后來移植到二胡，成為二胡獨奏樂曲。（）40．二胡曲《三門峽暢想曲》是劉文金的作品。（V）41．《十面埋伏》是一首琵琶文曲。（X）42．鼓吹樂最早流行于我國的西北地區。（）43．據史料記載，西安鼓樂最早起源于漢代。（）44．據史料記載福建南曲大約起源于隋唐時期。（）

45．魯迅先生在《門外文談》中闡述了中國民歌情歌是怎樣產生的。（）46．京劇中使用的曲牌大多數是從昆曲吸收來的。（）

二、填空題：（每題0．5分，共21分）

1．岳飛的《滿江紅》全曲有兩大段組成，稱為上、下片的曲調，其曲調基本是的重復。2．勞動號子在勞動生產過程中主要起組織勞動、（）鼓舞勞動者的情緒，調節勞動者精神的作用。

3．裝卸貨物時伴隨勞動所唱的歌曲，其勞動強度大、協作性強，其曲調樸素、節奏鮮明、結構短小、句式較規整，多采用“（）”的演唱方式。4．勞動號子的節奏型基本有三種類型：（）、寬長律動型、短小律動型。5．爬山調主要流行于內蒙古，但它還有一個名子叫

6．爬山調的曲式結構非常簡單，大部分以（）為主，即下樂句稍加改變結束音，結束音多為四五度關系。7．《一心向著毛澤東》是山西河曲民歌，這類山歌在當地叫（）。

8．四川多山嶺、河川，東西南北群山環抱，因此山歌非常多，四川人民把山歌叫神歌亦稱（）。

9．客家山歌的演唱形式是：可以獨唱、對唱和具有歌會性質的“（）”。10．一般說山歌是“山野之曲”，而小調則是“（）”。11．《茉莉花》是一首人們愛唱的民間小調流傳于全國，這首民歌還被意大利作曲家（普契尼）用于歌劇《圖蘭多》中。

12．兒歌是兒童們自己唱的歌曲，但也應包括唱給孩子們的歌曲。

13．花燈音樂一般具有結構短小，曲調節奏鮮明、情緒活潑的特點，一個節目常常只用一個（）反復使用。

14．二人臺是流行在（）等地的民間歌舞的基礎上吸收民間舞蹈發展起來的。15．西藏是歌的海洋，而藏語里的“諧”含有（）的意思。16．蒙古族的民歌按題材大致可分四種：（）、風俗歌曲、反映愛情生活的、反映階級斗爭的。17．隋唐時期在佛教寺院也流行著僧人說唱經文時所演唱的說唱藝術形式，這種形式在當時叫（）。

18．京韻大鼓又名“（）”。

19．河南墜子主要是流行于河南，它是由（）和道情等說唱藝術的合流。

20．中國“戲曲”一詞最早出現在元末明初（）世紀，文學家陶宗儀的《南村輟耕錄》一書中。

21．戲曲音樂中的唱腔和伴奏，總體稱為。

22．京劇里使用的曲牌絕大多數是從（）吸收來的。23．戲曲中的樂隊伴奏分文場武場：文場指的是吹拉彈樂器的旋律伴奏部分；武場指的是（）的伴奏部分。

24．京劇是在（）進京的，并在道光、咸豐年間形成于北京。它是在吸收其它藝術形式的基礎上而形成的。25．“二黃原板”是（）系列板式的基礎。26．“西皮原板”的生腔的基本板式是“（）”調式的。

27．京劇中的“高撥子”來源于（）聲腔，音調激越高亢，宜于邊唱邊表演，如趕路性質的唱段。

28．昆曲字少腔多，（）、輕柔婉轉、刻畫細致，詞句華麗，表演細膩，講究四聲，韻律嚴格。29．“飛板”就是散板，它包括（）、（）、（）。30．花鼓戲是在農村的（）、（）、（）、（）的基礎上發展起來的。

31．先秦時期的樂器見于文獻記載的就有（）多種，僅《詩經》就記載了種。

32．笛子獨奏曲《喜相逢》原是內蒙民間樂曲，后來流傳到張家口一帶，被（）和（）吸收作為過場曲使用。33．管子也稱（篳篥）。34．《二泉映月》是華彥鈞的作品，這首樂曲原無名字，是音樂史家（）為其命名的。35．古琴約長（）公尺。

36．箏在古時弦最多達到

（七）根弦。37．《放驢》是（）管樂吹歌中的一樂曲。

38．江南絲竹的樂曲結構，一般多是民間常見的（）和以及板腔的變奏形式，這種形式構成了一曲多變，圍繞母曲變奏的套曲。

39．福建南曲的樂隊組合有固定的形式，分上四管和下四管。上四管屬（），下四管屬（）。40．民族管弦樂曲《春江花月夜》約于1925年由上海樂會柳堯章和鄭覲文等根據汪昱庭傳譜琵琶曲《潯陽夜月》改編而成的。

41．勞動創造了人類的一切，民間歌曲起源于（）。42．現代被稱為四大聲腔系統的是：昆腔、（）、梆子腔、皮黃腔。

三、選擇題：（每題1分，共16分）

1．《蘇武牧羊》這首歌曲產生于（）。①辛亥革命中②辛亥革命前③辛亥革命后

2．《小小水車長又長》是（）民歌。①江蘇江都②安徽安慶③浙江余姚

3．信天游是陜西山歌的一種，最為有代表性的是（）一帶。①寶雞、岐山②漢中、安康③綏德、米脂

4．《上去高山望平川》這一山歌，它屬于高腔山歌。這種山歌在當地叫（3）。①山曲②爬山調③花兒

5．《我們的山歌牛毛多》是（）省的民歌。①江西②云南③貴州

6．《數鴨蛋·放鴨號子》是（）的一首兒歌。①云南嵩明②福建神州③江蘇高郵

7．二人臺是主要流行于（1）的一種歌舞演唱形式。

①內蒙漢族、河北北部、山西西部②山東西部、河南南部、山西東南部③東北三省

8．藏族民歌《雅魯藏布江上劃船》是（）類民歌。①卓魯②昌魯③戛魯

9．中國曲藝現存有（）曲種。①二百多個②三百多個③四百多個

10．河南墜子藝人們稱它是“三歸一”，它流傳迄今已形成（）大派體系。①二②三③四

11．昆曲的代表劇目是（2）。

①《天仙配》②《牡丹亭》③《花木蘭》

12．河南舞陽出土了一枝（8000）多年前的笛子。

13．《江河水》最初是一首（2）獨奏曲。①嗩吶②單管③雙管

14．《花梆子》創作于（）年。①1957②1958③1959

15．揚琴是外來樂器，（）定名為揚琴。①20世紀初②建國后③文革后

16．《門外文談》一書中有一段話是在說勞動號子是怎樣起源的。這本書的作者是（）。①魯迅②馮光鈺③聞一多

四、名詞解釋：（每題3分，共20分）

1．民歌

2．花兒

3．二人臺

4．評彈

5．昆曲

6．二胡 7．《放驢》

五、論述題：（每題7分，共20分）

1．簡述民歌的形成與發展。

2．簡述聲腔、行當的分類。

3．簡述遼南鼓樂。

第五篇：對中華民族音樂的感想

對民族音樂的感想

泱泱中華，歷史悠久，幅員遼闊。經過千年的傳承和滌練，中國文化更是璀璨輝煌。而民族音樂作為中國文化的精粹更是歷久彌香。

民族音樂就是產自于民間,流傳在民間的,表現民間生活,生產的歌曲或樂曲。狹義地講，所謂中華民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特征的音樂。中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中占有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。中華民族音樂的特點：

首先，從音樂的構成上來說，中國音樂是以五聲調式為基礎的音樂。所謂五聲調式，是由指宮、商、角、徵、羽這五個音組成的調式，類似于現在簡譜中的“1、2、3、5、6”。民族音樂中的六聲調式和七聲調式是在五聲調式的基礎上發展起來的。其次，在音樂的表現形式上，中國音樂注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性。與中國的書法、繪畫等藝術一樣，在藝術風格上，中國音樂講究旋律的韻味處理，強調形散神不散。傳統的中國音樂作品在旋律進行上常常以單旋律的方式進行，對和聲的運用較少。再次，中國傳統音樂與舞蹈、詩歌等姊妹藝術也有著密切的關系。在古代，音樂一般都離不開舞蹈，如遠古時期的《六代樂舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后興起的戲曲音樂都體現了音樂與舞蹈結合古代的詩歌一般分為詩、詞、曲三類，開始都是用來演唱的，只是后來詩歌的功能有了分化。從現代音樂角度來看，歌曲的歌詞大都是押韻的，一首好的歌詞本身也是一首好的詩歌。

中華民族音樂價值：

中華民族音樂有其巨大的自身價值，這也是其將擁有美好前景的重要因素。中華民族音樂的價值主要包括：

1、線性音樂的審美價值我國幾千年來形成了自己獨特的“線”型單聲織體的音樂表現體系。使民族旋律不僅具有婉轉迂回的曲線美，更具有深刻的表情意義。它不同西方音樂以旋律、和聲、復調共同完成音樂的表現內容，而是僅以單聲旋律完成音樂表現內容的全部。它經過長期充分的發展，早已復雜而多樣，形成了人們獨特的單聲音樂審美觀念。

2、重意的音樂審美價值我國的民族民間音樂作品多若繁星，其音調幽婉深邃、韻味悠長，是一種令人回腸蕩氣、消魂攝魄的音樂美。因為具有重情、重自娛、重意的音樂審美特質，加上世界聽眾重視了它的價值功能和表現特征，贏得了世界聽眾的歡迎。以上是中華民族音樂的兩個主要的自身價值，也是其獨特之處，因為有了線性音樂審美價值和重意音樂審美價值使得中華民族音樂在未來音樂市場中充滿了競爭力。