第一篇：中華民族音樂鑒賞每課筆記

第一章

1.2、概念及分類問題

民族音樂：范圍最大，是指產生于民間，流傳在民間，反映中華民族生活、生產的音樂。包括傳統音樂和新音樂。

傳統音樂，范圍小于民族音樂，是指中國人應運本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂。

民間音樂：傳統音樂的其中一類，除此之外還有宮廷音樂（祭祀音樂、宴樂、朝會樂等）、宗教音樂（佛教音樂、基督教音樂、伊斯蘭教音樂等）、人文音樂（古琴音樂、人文自度曲等）。宗教：人為宗教（如佛教，又分為大乘佛教和小乘佛教，大乘佛教又分為漢傳佛教和藏傳佛教、伊斯蘭教、基督教）、原始宗教（人類遠古時代所產生的宗教現象的總和）、介于人為宗教和原始宗教之間的。

1.3、審美及特點、討論題

西方音樂的美：①體系之美。擁有歐洲四大件和聲、曲式、復調、配器的完善體系具有科學、系統、規(guī)整、縝密的特點。②純粹之美。

中國古代美學：儒家：孔子--“禮樂思想”、“移風易俗，莫善于樂”

墨家：墨子--“非樂”

道家：老子--“天人合一”，“道法自然”

歐洲四大件：和聲、曲式、復調、配器

民族民間音樂的音樂本體特點：1.音階：宮、商、角、徵、羽

2.音律：豐富多樣 3.旋律：突出橫向旋律線條

4.結構：顯示部-展開部-再現部、散-慢-中-快-散

流行音樂之美：

1、抒情功能。

2、多媒介傳播、方便快捷。

西方音樂之美：

1、體系之美，體系完善，科學系統、規(guī)整。

2、純粹之美。民族音樂之美：

1、意境之美。

2、功能之美。

第二章

2.1、民間音樂的五大類及評價

民間音樂的五大類（本學期將對這五大類做詳細了解）: 民間歌曲民間器樂民間戲劇音樂民間說唱音樂歌舞音樂 民間音樂的價值:

1、數量最多、質量最高

2、一切音樂藝術的基礎

3、成為許多音樂的創(chuàng)作源泉

2.2、民歌的定義及分類法

音樂本體概說：歌曲的旋律、結構節(jié)奏、曲式、演唱方式、所呈現的內容等純粹的音樂本身的方面。

民歌:是勞動人民在生活和勞動中自己創(chuàng)作、自己演唱的歌曲。

分類方法:

1、體裁分類:是從外部形態(tài)，特別是節(jié)奏特點分類。分為勞動號子、山歌、小調。

2、色彩分類:自我國地理區(qū)域、氣候條件、生活習俗等為依據，分為東北色彩區(qū)、江淮色彩區(qū)等十余個。

2.3、號子

號子音樂的整體藝術特征：①直接、簡樸的表現方法和堅毅、粗獷的音樂性格；②節(jié)奏的律動性；③節(jié)奏材料的重復性；④領、和相結合的歌唱方式，多以“一領眾和”的方式；⑤曲式結構簡單，樂段2段落性極強。

勞動號子:產生并運用于勞動，具有協調與指揮勞動的實際功能的民間歌曲。分類:分為搬運號子、工程號子、農事號子、漁船號子

勞動號子的整體藝術特征:

1、直接、簡樸的表現方法，堅毅、粗獷的音樂性

2、節(jié)奏的律動性

3、音樂材料的重復性

4、領、和相結合的歌唱方式，多以一領多和的方式

5、曲式結構簡單，樂段段落性極強

2.4、山歌

山歌:多在戶外演唱，其曲調往往高亢、嘹亮，節(jié)奏自由、悠長，是勞動人民自由抒發(fā)情感的民歌種類。

分類:一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。

一般山歌:

1、信天游，流行于陜西北部

2、山曲:流行于山西等地

3、花兒:流行于甘肅、青海、寧夏。

山歌的藝術特征:

1、坦率、直露的表現方法和熱情、奔放的音樂性格

2、自由、悠長的節(jié)奏、節(jié)拍

3、高亢的曲調

4、曲式結構:樂段以二句體、4句體為主

2.5、小調

小調分為吟唱調、謠曲、時調。

特點:

1、吟唱調實用性強，以吃喝為主。如兒歌、叫賣調、搖籃曲

2、謠曲比吟唱調成熟。節(jié)拍較規(guī)范，如訴苦歌

3、時調一個曲調可以填入多種內容得歌。“孟姜女調” 總結小調的藝術特征：敘事與抒情的表現方法和曲折、細膩的音樂性格；規(guī)整、均衡的節(jié)奏節(jié)拍；曲折多樣的旋法，級進多于跳進；曲式結構多為一上一下的對應式或啟陳轉合兩類 2.6、總結

民間歌曲的總結:

1、是人類社會生活中最早形成的音樂形式

2、數量多、質量高，是我國民族音樂的精華

3、由此孕育出來其他音樂體裁以及專業(yè)音樂形式

第三章

3.1、《印象麗江》賞析

《印象麗江》（玉龍雪山）：包括《古道馬幫》、《對酒雪山》、《天上人間》、《打跳組歌》、《鼓舞祭天》《祈福儀式》六大部分 麗江的自然風光、納西族的多種音樂形式（如洞經音樂）：民間音樂、宗教音樂以及納西族的人文精神：愛情觀、世界觀、宗教觀

3.2、知識點講解、多民族視頻欣賞

彝族《遠方的客人請你留下來》——麥丁、范雨（根據彝族撒尼人民間歌手金國富創(chuàng)作的同名歌曲改編、創(chuàng)作的四部合唱）

侗族大歌：這是一種集體演唱的、結構龐大的民間多聲部歌曲，無指揮、無伴奏、自然形成的民間合唱形式。它不僅僅是一種藝術形式，對于侗族人民及其精神的傳承和凝聚都起著非常重大的作用，是侗族文化的直接體現。

①蒙古族民歌長調——指具有長大的篇幅，氣息寬廣，類似于馬頭琴演奏式的顫動與裝飾。②蒙古族呼麥——借助喉嚨緊縮而發(fā)出的雙聲音。

3.3、專題講解——彝族支系他留族音樂文化鑒賞

彝族的他留人小三弦;①小三弦由琴筒、琴顏、琴頭、扭子等幾個部分組成；②技巧高，需要手指靈活，手與心的配合；③用于青春棚的男子的演奏。一悲一喜化嗩吶

他留人的音樂文化他留人的青春棚文化

3.4、總結

關注音樂，不僅眼關注音樂本身，更要關注文化、民俗、社會。民族眾多，民族音樂也眾多。啟發(fā)與思考：①非物質遺產本質上應該保護的是人；②既要關注具體的音樂本體，又要關注文化、民俗、社會，這是一個不可分割的整體；③民間音樂與民俗文化的各自平衡，是一種心理的平衡，更是一種心里的慰藉。

少數民族民歌的特點：①民族眾多，支系眾多，少數民族歌曲種類全、數量多；②了解少數民族民歌有了許多新穎的方式，如舞臺演繹、旅游融合人、跨界混搭等。

第四章歌舞音樂 4.1、概念與分類

中國民間歌舞音樂是一種相對于專業(yè)舞蹈音樂而言，形成并流傳于民間，綜合民歌、器樂、說唱和戲曲等民間音樂因素，與詩歌、舞蹈緊密結合的傳統音樂題材形式。民間歌舞音樂題材的分類: 歌舞樂舞歌舞小曲

歌舞是以歌唱和舞蹈為主的，樂舞是以器樂和舞蹈為主的

4.2、聲樂類

分類: 采茶歌舞花鼓戲:鳳陽花鼓二人臺

采茶花鼓流傳于浙江、江西、安徽、福建等著名采茶區(qū)

桂南采茶較為出名，流行于廣西、玉林等地，表演“茶腔”和“茶插”兩美曲調鳳陽歌舞:兩人對舞形式，一般一男一女

4.3、器樂類

器樂，花鼓燈，以鑼鼓樂為主，吹管樂為輔。秧歌音樂，可分為鑼鼓樂和吹打樂兩種。舞樂的音樂特征:

1、打擊樂為主

2、主題部分與數個變奏部分組合而成。

3、節(jié)奏集中反應在各類打擊樂鼓點的運用上

4、以主調織體為主

器樂：.體裁-----打擊樂為主；音樂結構-----主題部分與數個變奏部分組合；節(jié)奏鼓點-----樂鼓點為主；織體-----主調織體為主

4.4、綜合類

綜合類舞蹈音樂:聲樂與器樂并重。如維吾爾族的十二木卡姆

綜合類舞蹈音樂：藏族、傣族、維吾爾族的十二木卡姆--“華夏瑰寶”、“絲路明珠”

第五章

5.1、器樂分類法簡介

吹奏之笛，分類:南方之曲笛，北方之梆笛嗩吶聲音粗獷，變化豐富，風格性強烈

嗩吶：音色粗獷嘹亮，變化豐富，風格性強烈。《百鳥朝鳳》是以大自然為背景描寫萬物生長，分三部分：第一部分運用民間器樂曲牌《抬花轎》，富有喜慶色彩，具有濃郁的河南豫劇特色；第二部分由兩個主題反復變奏；樂曲結尾氣氛熱烈。

（《百鳥朝鳳》這首曲子原是流行于山東、安徽（主要為皖北地區(qū)）、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生氣勃勃的大自然景象。）二胡：一般認為二胡起源于唐朝，前身是奚琴。形制：琴筒木制，蒙以蟒皮，張兩根金屬弦。一般采用五度定弦；左右手配合，左手揉弦、撥弦、顫音、右手跳弓、蟾弓、頓弓等奏法。

5.3、獨奏器樂特點總結

獨奏樂器的藝術特點總結：1演奏技法上需要變化多樣。2寫實主義與抒情主義并重。3可以單獨演奏，也可以運用于民樂合奏。

獨奏器樂的藝術特征：①演奏技法上，變化多樣，調式音階具有中國特色，以五聲音階為主；②寫實主義與抒情主義并重，擅長以大自然為對象，描寫自然界的事物，但也有相當一部分作品是對現實生活感情的抒發(fā)；③可單獨演奏，亦可運用于民樂合奏。

5.4、合奏樂介紹

民樂合奏：弦索樂、鑼鼓樂等。

5.5、合奏樂分門別類鑒賞

弦索樂：全部用弦樂演奏的民間合奏形式。絲竹類：以某一件、兩件弦樂器、管樂器組合核心的民間器樂合奏形式。江南絲竹流行于江蘇省南部和浙江省西部一帶，有八大名曲 十三套琵琶胡琴箏

5.6、特點總結

民族器樂的形式:獨奏器樂、伴奏器樂、合奏器樂

5.7、專題講解——《金蛇狂舞》鑒賞

動機：1934年，聶耳整理改編自民樂倒八板，易名《金蛇狂舞》，親自灌錄唱片。風格：樂曲采用民間吹打樂的演奏方式，描寫了我國舞龍舞獅的場面，簡潔、熱鬧祥和之氣，具有濃郁的中國特色

第六章 6.1、說唱定義及概念

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當于“談話”（talking），中文意思為說唱。即有節(jié)奏地說話的特殊唱歌形式。產自紐約貧困黑人聚居區(qū)。它以在機械的節(jié)奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征。

6.2、牌子曲類

單弦牌子曲特點：演唱形式上，最初只有一個人自彈自唱，后來改為一唱一打，再后來出現兩人對唱的形式；唱腔的岔曲是單弦牌子曲的重要組成部分，一般以抒情寫景為主，基本唱腔為六句或者八句，也可以作為單獨節(jié)目演唱。

6.3、鼓書類

《杜十娘》蔣調，最大的特點是講究四聲平仄。《黛玉焚稿》麗調，最大的特點就是發(fā)展音樂的旋律性。

第七章

7.1、定義與介紹

四大聲腔：昆腔，高腔、梆子腔、皮黃腔唱念做打角色行當：生旦凈末丑，每個行當又有若干分枝。旦是女角色的統稱。

7.3、京劇

梅蘭芳創(chuàng)立的梅派藝術，風格大氣、雍容華貴、典雅著稱，“不使花腔”，“不賣絕技”是一種與生活有一定時空距離的美。如《貴妃醉酒》《霸王別姬》

第八章 8.1、總結

民族音樂是數量最多的、質量最高的音樂，民族音樂凝結了廣大勞動人民的智慧，它是一切音樂的基礎和創(chuàng)作源泉。

第二篇：民族音樂鑒賞有感

民族音樂鑒賞有感

——黃福佳 091304113 建環(huán)0901

2011年5月

音樂是一種美好的事物，美的讓所有人都愛不釋手。很多時候我們傾聽音樂，享受音樂。音樂帶給我們太多的東西，寂靜、狂野、安逸、動蕩、憂傷、快樂、別離、相聚、春風、冬雪??甚至所有的東西，都能在音樂的世界里得意淋漓盡致的展現。正因為如此，音樂的形式和主題就隨之豐富多彩。瘋狂的搖滾音樂，震撼的金屬音樂，甜美的鄉(xiāng)村音樂，純樸的民族音樂，悠揚的古典音樂，動感的流行音樂??也許你不一定喜歡所有的音樂，但我可以斷定必定有一首或者一種音樂能讓你為之感動甚至瘋狂，而這正是音樂的魅力所在。音樂的世界里，不分年齡，不分國籍，不分貴賤，所有熱愛音樂的人都能沉浸在音樂的世界里，音樂是一種精神享受，是一種世界公共語言。

假想有一天背井離鄉(xiāng)的你，在一個讓你不安甚至恐懼的地方忽然聽到了一首哪怕只是一小段家鄉(xiāng)的童謠，那將會是一種怎樣的安慰，我想淚水定會這樣情不自禁的流出來了吧。他鄉(xiāng)遇故知是一大喜事，而音樂正是一個永遠不會背板自己的知己不是嗎？

對我來講，音樂在我很小的時候就進入了我狹小的世界，充滿我的童年，那時我就深深愛之，直到現在也不曾改變，我想以后也必定不會改變，音樂將會豐富我的一生。我所能記住的最早出現在我生活中的音樂便是母親哼哼的安眠曲了。我愛我的母親和她吟唱的安眠曲。在一個個讓我不安的黑夜里，正是這樣一種迷糊的音樂讓我安定。人類生性是怕黑的，而音樂能消除黑暗帶給人類的恐懼與不安。接下來的我所接觸的音樂便是一臺小巧的鋼琴和一位聲音很好聽的中年女性了。她是我的小學音樂教師，她的聲音的確很好聽，我和小伙伴們都很喜歡她，喜歡她教給我們的“長亭外，古道邊，芳草碧連天??”“小時候媽媽對我講，大海就是我故鄉(xiāng)??”。我那時記不住那簡短的歌詞，但卻清晰地記得那緩慢柔和的旋律以及她一句一句重復時和藹可親的笑容。這些都是年幼好奇的我對于美好所能給出的最初的感知。中學的時候，我長大了一些，對于音樂的最求自然也就有所不同。我開始接觸《青春舞曲》、《天高地厚》等一類帶有流行音樂的歌曲。我依然喜歡著《長亭外（送別）》和《大海啊故鄉(xiāng)》，但卻更習慣于帶著耳機聽一些帶有流行因素的歌曲，我想我的同學們也不外如是。依稀記得那時候學校有組織以班級為單位的合唱比賽，說來也巧，我們班選擇的參賽曲目正是《長亭外（送別）》和《青春舞曲》，這正是我所熟知與熱愛的東西。是一位比我們大不了多少又頗有才華的男音樂教師將兩首曲子的節(jié)奏稍加修改并認真指導我們混聲的配合的，這可以說是我第們一次系統一些地接觸音樂了，我們是感激他的。慶幸的是我們所取得的成績足以回饋給這樣一為教師了。我們憑借第一首歌進入決賽，并最終以第二首歌奪得第一名的好成績。為此我們班級興奮了好一陣子，不得不說有時候音樂能給予我們的東西實在是太多了。好久都沒有上音樂課了，直到這學期我僥幸選上“民族音樂鑒賞”這門課，因為高中后半段高度緊張的學習生活中是不允許有音樂這樣一門類似于雞肋的課程的。可是，音樂課程真的是一種棄之可惜，食之無味的課程嗎？其實不然，至少我在“民族音樂鑒賞”這門課程中獲益匪淺。

教我們“民族音樂鑒賞”的是陳斌老師，一位挺幽默的音樂家，確切的說是一位能在幽默中把音樂交給我們的才華橫溢的音樂家。他給我留下了很深的印象，其中最深刻的便是幽默、才華和嚴謹。在我看來，他似乎知道所有和音樂有關的東西。在他的課程中，我即學習到諸如音的高低、音的長短、音的強弱、音色等一系列基礎音樂知識，又能和冼星海、聶耳、毛阿敏、宋祖英等大家邂逅；即能學會曲譜的唱法，又能聆聽《梁祝》、《黃河大合唱》等等名曲：即能了解不同樂器帶來的迥異，又能了解與感受合唱所帶來的完美配合與震撼，何樂而不為呢？陳老師不允許我們在聽音樂的時候發(fā)出聲音，他說這是欣賞音樂所必須的。而且他每次課都會點人，我想這是作為一位老師所具備的嚴謹，但我覺得大可不必如此，如此有趣的音樂課程又有誰會輕易錯過呢？那將只會是其個人的遺憾吧。

有人置疑音樂鑒賞課上教授音樂基礎知識，我卻認為這是無可厚非的。我想沒有人能保證每個人都有一個良好的音樂功底或者藝術細胞吧，既然如此，教給學生們一些必要的音樂基礎知識又有何不可呢？殊不知，對牛彈琴才是最大的悲哀。莫非你想讓一個連節(jié)奏都把握不好的人說出一曲音樂的感情和背景，那無異于大海撈針罷了。你若是問其好聽與否，他倒是能毫不猶豫地給你一個回答。工欲善其事，必先利其器，這樣無疑能取得事半功倍的效果。

一位優(yōu)秀的音樂家必定擁有一個獨立與堅毅的人格，這正是我從中華民族諸多音樂家身上體會到的。我常常在想聶耳是怎樣的一個人？是怎樣一種水深火熱的背景才能讓他譜寫出如此慷慨激昂的《義勇軍進行曲》？又需要懷揣幾多對祖國的忠誠和黃河的熱愛才能孕育出一曲《黃河大合唱》？又是怎樣一種對愛情的堅貞不渝才能成就千古化蝶的《梁祝》？這所有的疑問終于在“民族音樂鑒賞”課上得以釋懷。我羨慕高山流水遇知音，我向往梁祝至死不渝的愛情，我欽佩聶耳、冼星海對祖國極度的熱愛，我甚至渴望和聶耳、冼星海等民族音樂家更進一步的接觸，可恨我晚生了十幾年，而我現在所能更直觀感受到的民族音樂家便是宋祖英、毛阿敏、劉歡之類的了。宋祖英《辣妹子》之甜美，毛阿敏《綠葉對根的情意》之深情、劉歡《彎彎的月亮》之深沉都能讓我感受到一種前所未有的美感，因為老師交給我們的不只是音樂，更是一種欣賞音樂的方法。我不知道一直備受爭議的鄧麗君是怎樣的一種心情，但我知道疲憊的時候靡靡之音能讓我極度放松并漸漸安逸。關鍵在于欣賞者的水平和心境了，不是嗎？

我很高興能選上這樣一門音樂鑒賞課，我覺得我是幸運的，因為據我所知有些高校是不開設音樂課程的，不管是基于怎樣的一種原因我為之感到可惜甚至悲哀。藝術和學問是殊途同歸的，就像江河湖海必定交織在一起，無法區(qū)分，而音樂正是這樣一門高尚的藝術。愛因斯坦的小提琴不是拉的很好嗎，他甚至告訴朋友他熱愛小提琴勝過科學，我并不會為此感到驚訝，我只會猜想，愛因斯坦大學的時候一定受到過音樂的熏陶。

音樂非但能激發(fā)學者的靈感，還能融入我們的生活。我看書累的時候會聽音樂，心情不好的時候會聽音樂，心情好的時候也會聽音樂，甚至吃飯走路的時候也會聽音樂，我想我這輩子實在是離不開音樂這位朋友了！

愿所有人都能享受到音樂！

第三篇：民族音樂鑒賞課心得體會

由民族音樂鑒賞課所學到的

我感覺選了民族音樂鑒賞課是一種幸運。以前，我音調老唱不對，對音樂一竅不通。后來在陳老師一學期的言傳身教下，對音樂懂了些皮毛，也感受到了祖國民族音樂的魅力。陳老師上課幽默風趣，對我來說，上陳老師的民族音樂鑒賞課就是一種人生的陶醉，一種享受。

當然在民族音樂鑒賞課上我也學到了很多東西。首先對民歌有了一些了解：中國民歌有著悠久的歷史傳統和豐富的藝術遺產，幾千年來民歌一直緊密的伴隨著人民，表達著他們的思想意志，記載著他們的歷史，哺育著一代的民間藝術家。在千差萬別的自然條件，社會條件，生產方式，勞動方式的影響下，民族民歌形成了體裁形式、風格色彩、表現手段、藝術經驗、音調素材的豐富性和多樣性。民歌是中華民族音樂的源泉，中國的戲曲、曲藝、民族器樂曲、民族歌舞曲、民族歌劇音樂，它們的創(chuàng)作素材，音樂元素都是吸取了中國民歌的營養(yǎng)，在中國民歌音樂素材的基礎上，再進行延伸、創(chuàng)新、繼承和發(fā)展。

其次，我對民族唱法有了一些了解：民族唱法是在我國民族藝術土壤中孕育成長，在繼承中國各民族的民族唱法，戲曲唱法和曲藝唱法的基礎上吸收和借鑒了歐洲傳統唱法的科學訓練手段和技術方法，而逐漸形成的一種具有強烈民族風格和特點的歌唱藝術。民族唱法以民族語言為基礎，以獨特的行腔和韻味為精髓和特長。重視唱“情”，強調以情帶聲，聲情并茂的歌唱美學原則，并與形體表演緊密結合，使歌唱的情、聲、腹、腔、味、表演交相輝映。民族唱法講究聲音的明亮，音色甜美，圓潤，形成了聲情并茂、字正腔圓的特點。再者，我也了解了不同省份、不同地區(qū)的民歌，像河北民歌《放風箏》，山西民歌《五哥放羊》，湖北民歌《清江放排》，山東民歌《沂蒙山小調》，內蒙古民歌《牧歌》、《夏夜》、《良宵》，青海民歌《半個月亮爬上來》、《青春舞曲》，福建民歌《采茶捕蝶》。四川民歌《康定情歌》，安徽民歌《鳳陽花鼓》等等。

也了解了不同歌手的民族唱法，像李娜的《嫂子頌》、《好人一生平安》、《青藏高原》，毛阿敏的《同一首歌》、《歷史的天空》、《渴望》、《燭光里的媽媽》，劉歡的《心中的太陽》、《彎彎的月亮》、《綠葉對根的情意》，鄧麗君的《小城故事》、《又見炊煙》、《甜蜜蜜》、《何日君再來》，閻維文的《舉杯吧，朋友》、《啊，麗江》、《三峽船夫曲》，王宏偉的《西部放歌》，宋祖英的《大地飛歌》、《愛我中華》、《小背簍》等等。還有一些經典的民族音樂，像《姑蘇行》、《二泉映月》、《牧笛》、《黃河大合唱》等等。所有這些歌曲和知識不斷提高我們的音樂素養(yǎng)。記得陳老師經常說：“大學生不懂音樂，天天聽那些你愛我，我不愛你的歌曲，多聽聽一些民族音樂，提高自己的修養(yǎng)。”想想陳老師的話，確實有道理。

就我而言，音樂鑒賞課需要學習一些基礎的樂理和試唱知識。首先，學習一些基礎的樂理，可以讓我們初步領略音樂的魅力和博大精深，激發(fā)我們學習音樂的興趣。更重要的是，可以提高我們的音樂素養(yǎng)，不會對音樂一竅不通。對一些本來就想學習音樂的大學生來說，這正好提供了一個機會讓他們接觸音樂知識。我們家早就有了一臺電子琴，可我不會基本的指法，只能勉勉強強的彈著，有時我想，要是音樂課上有關于這方面的知識就好了。可見，一些基礎的樂理對剛進入音樂鑒賞課的大學生來說很重要。

其次，試唱知識同樣很重要。一方面，我們可以通過試唱調整自己的發(fā)音位置，鍛煉自己的嗓音，激發(fā)我們的興趣。在陳老師的課上，我發(fā)現，每到試唱的時候，大家都有了興趣，調整坐姿，準備一展歌喉，可見，試唱是音樂課必不可少的一部分，同樣的，試唱知識對大家試唱更顯得尤為重要。

可以發(fā)現，基礎的樂理和試唱知識相輔相成，同是音樂課必不可少的一部分，共同提高我們的精神境界和音樂素養(yǎng)。

通過這一學期的民族音樂鑒賞課系，我對民族音樂有了更深刻的的認識。民族音樂是中國各族人民千百年來通過對大自然和生活的感悟在精神上的體現，具有濃厚的地方色彩和鮮明的民族性。當我們聽某首民族音樂時，很快就能辨別出這是哪個地方的歌曲，這就是民族音樂的神奇和魅力所在。一方水土養(yǎng)一方人，一方人民造就不朽的民族音樂。但在當前，民族音樂在很多大學生身上逐漸缺失。大多數學生追求動感歌曲，在他們的意識里，民族音樂是上一代人該聽的，現在已經過時了。可見，民族音樂雖然充滿魅力，但卻不為當代大學生所接受。究其原因，很多民族音樂的知識和文化內涵還不為大學生所知。就我在身邊同學的觀察來看，也有部分同學喜歡民族音樂，但又怕大家嘲笑，所以追隨大眾，聽一些流行音樂。民族音樂代表著中華民族的優(yōu)良傳統和心理特征，我們應該積極傳播民族音樂，抵制不良歌曲的侵蝕，做一名積極向上的當代大學生。我國的民族音樂博大精深，特別豐富。先輩們從勞動生活中汲取靈感，創(chuàng)造出優(yōu)美的歌曲。尤其是勞動號子，聽了讓人渾身精神抖擻，倍感活力。

普通院校的大學生確實需要學習音樂。首先從情感方面來說，由于就業(yè)壓力的增大，很多大學生出現了各種各樣的心理問題，又無法排解。這時，學學音樂，通過試唱排解心中的煩惱，愉悅自己的心情。聽聽民族音樂，把煩惱放在一邊。這確實能夠讓自己心情好一點，充滿動力，這也是我的親身感悟。還有就是，學習民族音樂能夠讓自己煩躁的心靈靜下來。讓自己重新審視自己，改正自己的錯誤。其次從學習方面來說，很多大學生都被自己的專業(yè)繞的頭昏，提不起學習的興趣。像我是英語專業(yè)的，整天面對的是各種字母，確實沒什么興趣積極學習。這時，學一學音樂，放松一下心情。對于學好自己的專業(yè)來說也很重要。我們的民族音樂課是在周二晚上，每到這個時候，我都會早早從荷花池校區(qū)來到路北校區(qū)，心里期待著這次會聽誰的歌曲，又會有哪些歌曲讓自己心頭一動。每次都是在笑聲中度過。回來的路上哼著課堂上聽的歌曲，心情無比高興。

一個學期的民族音樂鑒賞課就這樣結束了，總感覺意猶未盡，總感覺還有很多民族音樂的知識沒接觸到。陳老師說，有興趣的同學可以自己學習，我希望自己會這樣。說實話，高中三年基本就沒接觸音樂，早就被語數外占去了，這次有幸選了陳老師的民族音樂鑒賞課，是莫大的榮幸。因為我接觸了很多不懂的知識，可以自己去試唱歌譜，第一次感受到音樂也有很多知識，第一次領略到我國民族音樂的偉大和英才輩出的民族歌手。

陳老師也在課堂上教我們做人的道理。估計這是我第一次也是最后一次在江陽路北校區(qū)上課。民族音樂鑒賞課讓我愉悅了自己的心情，開闊了自己的眼界，對我國民族音樂有了更深的認識。

最后，向教我一學期的民族音樂鑒賞課陳老師說一聲：“老師，您辛苦了！”

第四篇：民族音樂鑒賞課學習心得

民族音樂鑒賞課學習心得

李秋 法學1101班 110501110

（一）民族音樂鑒賞課的學習體會

通過一學期的民族音樂鑒賞課的學習，我對音樂有了不同的體會，可以說受益匪淺。對基本樂理的學習，對簡譜試唱的練習，對各地民歌民謠及著名音樂作品的欣賞，以及老師對我國當代著名歌唱家細致介紹，都使我們感悟頗深，我們對音樂的欣賞可以說是層次提高了、深度增加了、體會更深了。

在層次的提高上，現代信息傳播的加快與網絡的發(fā)展，也促進音樂作品的傳播，數量上越來越多，質量上層次不齊可以說是當今音樂創(chuàng)作的現狀概況。我們需要音樂優(yōu)秀作品的滋養(yǎng)，通過對音樂的欣賞，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的氣質，可以豐富自己的生活。比如在課上欣賞的內蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，這兩首一動一靜、風格不同的民歌使我們在音樂中體會到了草原的廣闊、空曠、寧靜祥和，也體會到了西北牧 民充滿熱情的生活和奔放的生命。我們在欣賞音樂中放松，在愉快的過程中感悟和學習。通過對優(yōu)秀作品的欣賞，我們學會了拒絕那些沒有質量、沒有形象、沒有思想的歌曲，也更不會再去聽有些可以說是庸俗的、無聊的歌了。

在深度和對音樂作品的體會上，我們不但學會了一些基本的樂理、還學會了一些音樂語言，知道怎么去欣賞和體會音樂作品的音樂形象和藝術魅力。在老師的帶領下，我們知道作曲家是按照自己的思想與意圖，將不同的音樂元素有機的集合起來，在欣賞音樂時，該作品表達的是什么思想意境，音樂具有何種風格、特色，使用何種樂器、人聲來表現的，是用何種音樂元素來組成的，我們都必須有所了解，必須將自己的耳朵通過音樂知識的學習，來培養(yǎng)成一個能聽懂音樂的耳朵。

俗話說，學習知識要知其然還要知其所以然。欣賞音樂也一樣，對于一部優(yōu)秀的音樂作品，傳承不朽、世代給人們帶來美的享受和藝術啟發(fā)的作品，它為什么那么優(yōu)秀、為什么那么富有感染力、具有藝術性，它如何就表現了這樣的思想感情而不是那樣的藝術情境呢？我們通過了一個學期的學習，逐漸有了自己的判別力，體會更深了。比如在法國作曲家圣璨的作品《天鵝》中，我們知道了用渾厚堅實的大提琴可以表現天鵝的氣質優(yōu)雅，而鋼琴則可以表現出湖水的平靜清澈，二者結合就仿佛描繪了一幅美麗的畫卷。

（二）對音樂鑒賞課中基礎樂理和試唱知識學習的認識

有的人可能會問：我們這是民族音樂鑒賞課，不是小學生的音樂課，為什么要學習基礎的樂理和試唱知識呢？但是還是那句話：知其然還要知其所以然，如果沒有一些基礎的樂理知識作為基礎，又怎么能夠欣賞出整部音樂作品的美呢？就好像學習課文要先學習生字一樣，你連字都不認識，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的藝術情懷呢？

事物都是由一系列元素組成的，音樂也不例外，作曲家作曲和文學家寫小說詩歌一樣，有整套的表達情感的體系，這個體系就是常說的音樂語言。音樂語言包含諸多元素，有旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、調式等等，一首音樂作品的音樂形象和藝術魅力，是作曲家是按照自己的思想意圖將各種不同的音樂元素有機結合產生的。音樂作品有很多，但是就是因為其中的音樂元素的不同從而造成的藝術效果的不同，我們就能很容易的將他們區(qū)分出來。而對于音樂作品的鑒賞，我們就更需要對基礎樂理知識的學習。比如在對樂理“音的強弱”這一節(jié)的學習中，我們知道音的強弱對音樂的表現力和藝術形象特別重要。音的強弱可以表現出人的情感和態(tài)度，情感、態(tài)度的表現則是與人物性格的表現有所不同。抑制、平和、安靜是由長的音符、慢而疏松的節(jié)奏來表現；興奮、急躁、激動則是由短的音符和快而密集的節(jié)奏來表現。比如在作品《中國人民解放軍進行曲》中通過“強強強”的節(jié)奏表現解放軍一往無前的大無畏精神，使人振奮、催人奮進。

（三）對我國民族音樂的認識

民族音樂是指各民族用自己獨特的表達方式，來表達自己情感生活的音樂，因而，它是具有民族性的音樂。民族音樂包括民族、民間音樂和具有民族風格的創(chuàng)作音樂。民族音樂也是扎根于民族生產勞動和社會生活的具有該民族音樂形態(tài)特征的傳統音樂。

我國民族音樂有悠久的歷史,在四五千年前的原始氏族社會中,就產生了原始的舞曲,到殷周奴隸主統治的時代,音樂文化已經相當發(fā)達。兩千多年的封建社會中,音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分,它反映出中華民族的偉大精神,體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在我國，一個由56個民族共同組成的大家庭中，民族民間音樂豐富多彩，猶如繁茂的鮮花，競相爭艷。它涵蓋的藝術種類繁多，包括民間歌曲（簡稱民歌）、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂及民族器樂等等，它們都是勞動人民集體智慧的結晶，是鞏固凝聚各族人民團結的有力武器，對于保持我們中華民族文化的獨特審美性，并傳承中國音樂文化精神起著極為重要的作用。

雖然在較大時期我國民族音樂的發(fā)展不容樂觀，但是我們看到，隨著音樂家們的努力，中華民族音樂已經得到了較大發(fā)展。民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。諸如我們在課上欣賞到的用小提琴這一西洋樂器演奏的中國民歌《牧歌》、《二泉映月》等，也有很多著名的藝術家，他們經過在專業(yè)音樂學院的系統學習，將西洋的美聲唱法與中國傳統民族音樂結合起來，演唱出了很多優(yōu)秀的作品。如《走進新時代》的張也，《西部放歌》的王宏偉，《我愛你，塞北的雪》的殷秀梅等等，2005年春節(jié)，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦“雞年中華民族音樂會”取得巨大成功，音樂會不但通過衛(wèi)星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將制作成CD在全世界發(fā)行。自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞臺，八年來，在“金色大廳”舉辦的“中國春節(jié)民族音樂會”已經成為中華民族音樂的著名品牌。從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續(xù)高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創(chuàng)新中走向復興。

（四）民族音樂鑒賞課開設的作用

我國音樂教育的發(fā)展存在著一些不容忽視的問題，傳統民間音樂的發(fā)展現狀不容樂觀，就像我們的母親河每年斷流一樣，民間音樂中的許多品種也出現了斷流，瀕臨絕滅。流行音樂充斥著中小學音樂課堂，民族音樂教育被忽視。專業(yè)藝術院校招生和業(yè)余器樂考級中，報考西洋樂器和報考民族樂器的人數驚人的懸殊。更令人痛心的是多數學生都不會欣賞民族音樂的美，甚至對教材中的民族音樂持排斥態(tài)度。長此以往，沒有青少年對民族音樂的喜愛和發(fā)揚光大，民族音樂將會失去它存在和發(fā)展的基礎。因此，“發(fā)展民族音樂教育，提高民族音樂素養(yǎng)”顯得尤為重要。學校責無旁貸地成了弘揚民族音樂文化、振興民族音樂的主要陣地。在教學中發(fā)揮民族音樂教育的優(yōu)勢，陶冶學生情操，增強民族意識，讓絢麗璀璨的民族音樂自立于世界之林，乃是當前音樂教育工作的主要任務。

而作為非音樂專業(yè)的普通大學，開設民族音樂鑒賞課的必要也是顯而易見的。這不但對于大學生的音樂素養(yǎng)的積淀、藝術欣賞能力的提高和對音樂作品辨別力的形成有重要作用，也對全面開展素質教育、培養(yǎng)新型人才有重要作用，李嵐清同志就曾在西北農林科技大學演講時殷切寄語：“音樂的魅力在于它能使生活更有情趣，思想更有創(chuàng)意，工作更有效率，領導更有藝術，人生更加豐厚，希望大家成為音樂的愛好者。”他認為音樂藝術教育有助于提高人的全面素質，有助于培養(yǎng)和造就高素質創(chuàng)新人才。錢學森也曾說過：“音樂藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法。”

就拿我們班上的同學來說，學習了民族音樂鑒賞，感覺到自己現在對音樂不僅僅是聽著好玩、聽著好聽了，能夠一定程度上聽出歌曲背后的意義，聽出作曲家的思想感情。在聽音樂的過程中，可以陶冶情操，可以提高氣質。比如在聽著名交響樂《紅旗頌》時，我們可以從氣勢磅礴的恢弘樂章中回顧革命歷程，音樂在鏗鏘有力的三連音節(jié)奏中，圓號奏出簡短有力的曲調，號角響起，樂曲從頌歌主題變成進行曲，使人仿佛聽到在革命紅旗指引下，站起來的中國人民在新的歷史大道上奮勇前進的矯健步伐。我們同時也深深的感受到自己所肩負的歷史使命：要讓鮮艷的五星紅旗，在祖國的藍天下，高高飄揚，永遠飄揚。老師說，因為經歷過那段難忘的歲月，作曲家才能創(chuàng)作出如此旋律優(yōu)美，感情真摯，傳承不朽的動人樂章。作曲家呂其明在創(chuàng)作《紅旗頌》時，他親身的革命經歷和革命家庭，深深影響著他音樂的構思，并訴諸生動的音樂語言。那種來自革命生涯中獨特的切身體驗，無半點學院味道，實是經過戰(zhàn)火錘煉的嘔心之作。正如作他自己所說，“從黨的誕生到新中國成立，無數革命先烈浴血奮戰(zhàn)，前赴后繼，為革命獻出了生命，其中就包括我的父親。他的英勇就義，我的心情無法用語言來表達。我一定要用音樂的語言，對共和國的成立、對祖國、對黨，用音樂表現出來”。而《黃河大合唱》至今具有它豐富的藝術感染力，傳遍全國，家喻戶曉，成為紅色經典，也正是因為光未然、冼星海他們經歷過那段火熱的生活，火熱的生活是藝術作品的源泉。對這些經典的欣賞，引發(fā)了我們對歷史的思考，也可以促使我們關注現實、熱愛生活、熱愛生命。

第五篇：少數民族音樂鑒賞論文

少數民族音樂鑒賞論文

蒙古族音樂鑒賞

（一）蒙古族音樂特點

蒙古族能歌善舞素有“詩歌民族”、“音樂民族”之稱。蒙古民歌具有民族聲樂的獨特風格，不論高亢嘹亮還是低吟回蕩，都充分表現出了蒙古族人民質樸，爽朗，熱情，豪放的性格，深受人們的歡迎和喜愛。

按照音樂形式分為長調，短調，呼麥，民歌，說唱等其中以長調呼麥最為廣泛。較著名的多為長調，蒙古長調的表演者穿蒙古長袍，配以馬頭琴音樂，謳歌母愛、贊美生命、訴說愛情，以真聲唱法為主，是最接近自然的聲音.在蒙古長調里，除了旋律本身所具有的華彩裝飾外，還有一種特殊的發(fā)音技巧形成的旋律裝飾，蒙古語稱為“諾古拉”，可譯為“波折音”，即發(fā)聲時，配合口與咽腔的復雜動作，發(fā)出類似顫音的抖動效果，一般抖動兩三次，“諾古拉”對形成蒙古長調的獨特風格具有重要作用。“蒙古長調每個人唱的都不一樣，可以即興發(fā)揮，這也是它的魅力所在。

（二）蒙古族音樂獨特的演唱方式

長調是蒙古語“烏日汀哆”的意譯。“烏日汀”為“久”、“永恒”之意，“哆”為“歌”之意。在蒙古族形成時期，長調民歌就已存在，字少腔長是其一大特點。它以思念、贊賞的歌曲為主，大多數都是描寫草原、牛羊、白云等，尤以唱馬的歌曲最多。

呼麥，又稱浩林潮爾或潮爾，是蒙古族特有的單人多聲表演藝術，即一人利用嗓音的低音持續(xù)聲部產生的泛音，與低音持續(xù)聲部形成兩個以上聲部的和聲。呼麥既可一人演唱，也可多人演唱，呼麥是運用特殊的聲音技巧，一人同時唱出兩個聲部，形成罕見的多聲部形態(tài)。麥發(fā)聲原理特殊，有時聲帶振動，有時不振動，是用腔體內的氣量產生共鳴。巧妙調節(jié)口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部，獲得無比美妙的聲音效果。經典的呼麥如《母親在有云的地方》，《父親系我心中》。

蒙古族也涌現出一批批知名的的歌手組合，留下一曲曲動人的音樂。國內比較出名的蒙古族歌手：騰格爾，格格，德德馬，斯琴格日樂，烏仁娜，額爾古納樂隊，黑駿馬組合，達爾汗樂隊，杭蓋組合，梅林組合等。其中《父親的草原》，《母親的河》，《愛人》，《鴻雁》，《勇士》，《諾恩吉雅》，《秋雨》，《烏蘭巴托的夜》，《花兒》，《走馬》，《吻你》等最具代表性。五彩傳說，一個蒙古少年合唱團，天籟童聲，蕩滌身心。外蒙的胡日德樂隊代表作《祖國》,《大蒙古》。有人說真正的蒙古音樂是長調、呼麥、因為它無伴奏合唱與民謠。

朝鮮族音樂鑒賞

（一）朝鮮族音樂特點

朝鮮族民歌又稱為“民謠”，其旋律優(yōu)美，自然流暢，富有很強的感染力與表現力。一人放歌，眾人隨合，不是“善歌者有人繼其聲”，而是“心中的歌，最能引起共鳴”。著名的民歌《桔梗謠》、《阿里朗》、《諾多爾江邊》《道拉基》、《囑嘿呀》等，幾乎家喻戶曉，人人會唱。朝鮮族民間盛行歌舞，群眾能歌善舞，音樂別具一格，富有濃郁的民族色彩。歌詞樸實淳厚，曲調優(yōu)美豐富，情緒熱烈歡快，結構完整勻稱，主要伴奏樂器是恤椰琴、長鼓。鮮族民歌以清新、流暢、婉轉、輕快、明朗的旋律和豐富的節(jié)奏出名，同時朝鮮族的民歌中融合了樂器

舞蹈的韻律特點。在朝鮮族的歷史上出現了許多的民族歌唱家和藝術家，沒 朝鮮族的傳統節(jié)日或者慶祝的場面，他們便會引吭高歌，人們歡歌起舞舉杯。《三國志·魏書》記載：高麗時期在十月各自舉行祭天儀式，這時全村男女老少聚在一起，晝夜飲酒唱謠，這種形式在扶余時期成為迎鼓，高麗稱東盟，那時就開始傳唱朝鮮族民謠。如：“勞動謠”、“世襲風俗謠”等，代表作品有《迎神歌《會蘇曲》《墨冊謠》。到了李朝時期，朝鮮民族歌謠創(chuàng)作進入了鼎盛時期。

（二）、朝鮮族音樂

朝鮮族音樂是同朝鮮半島音樂一脈相承的，是在本民族音樂基礎上，吸收、融合了漢族以及古代扶余、渤海等應約文化而形成的。創(chuàng)新、豐富、完美，具有鮮明的民族特色。朝鮮族民歌的傳播方式基本上是以口傳心授為主，老歌手、老藝人在傳授時憑借著演唱演奏，新歌手或年輕的藝人在學藝時憑借聽覺和記憶，幾乎不采用書面樂譜的傳承方式。朝鮮族民歌的這種傳承方式即口傳心授，造成了朝鮮族民族音樂的不確定性和易變性，這種性質為集體加工提供了有的條件，從而使得世代流傳的朝鮮族民間音樂得到日臻完美的效果。在朝鮮族民歌的作品上來看，節(jié)奏、旋律、曲式等形成的音樂風格和語言的句式，表達情意的語氣、語勢，以及各個段落、層次結構都有著息息相關的關聯。而從演唱反面來看，表現在作品中的這些風格，基本上是通過演唱者的聲音來體現的，也就跟演唱者的所有的音質、音色以及氣息，共鳴，情感處理有直接的關系。曲調優(yōu)美，情緒歡快，結構完整。朝鮮族傳統音樂分為宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂。宮廷音樂中包括了雅樂、唐樂、鼓吹樂、呈才；文人音樂包括了靈山匯相、歌曲、歌詞、時調；宗教音樂包括了巫俗音樂、佛教音樂、道教音樂；民間音樂中包括了詩娜偉、散調、農樂等樂器和盤索里、雜歌、社堂樂、民歌等聲樂。朝鮮的歌謠分為兩種，一種是歌劇產生的地區(qū)劃分，如產生于朝鮮半島南部的“南道民謠”，中部的叫“京畿道民謠”，西北部的叫“西道民謠”或“北部民謠”。另一種是根據最初產生的環(huán)境分為勞動、抒情、敘事、習俗民謠等。

（三）、朝鮮族民歌的節(jié)奏特點

朝鮮族民歌有自己民族所特有的民族風格，其音樂特色主要體現在節(jié)拍節(jié)奏、調式、旋法和音腔四個方面上。任何一個民族的民歌在節(jié)拍喝節(jié)奏形態(tài)上都是與民族語言緊密相連的，語言的節(jié)奏是音樂節(jié)奏的基礎，朝鮮族民歌自然也不例外，在朝鮮語的單詞中有長音節(jié)和短音節(jié)，它們的位置是不固定的，長音節(jié)經常出現在單詞的第一個音節(jié)上，因此導致了朝鮮族民歌的基本節(jié)奏的構成原則為“長短結合”。從文獻記載看，古代朝鮮民歌中通常是以四個音節(jié)為一頓，一句中有兩頓。除四四調外，朝鮮族民歌還有三、四、五調和四、四、五調，以及其他的一些更加自由的形式，其中所謂的三、四、五調是指每句三頓，每頓分別為三、四、五個音節(jié)，三音節(jié)和五音節(jié)一頓的形式是以四音節(jié)為基礎加以變化而來的。由于四個音節(jié)構成的一頓，一般分為兩個表意單位，而朝鮮語的語言特點是長短結合，所以如果把每個音節(jié)占用的時值平均分配就顯得不是很自然，加之節(jié)奏長短的搭配比較懸殊，不符合朝鮮語音長短音節(jié)，對比不夠明顯，也不符合朝鮮族人民的比較內在的，含蓄的性格特點，因此采用三拍子能夠使節(jié)奏更加有長短的分別，既有對比又不過分強烈，最符合朝鮮語的特點和性格特征。簡言之，朝鮮族的語言特點即重音安排形成的前長后短或者前短后長的節(jié)奏形式，導致了朝鮮

族傳統音樂形成三拍子的傾向。所以，在朝鮮族民歌中三拍子以及由三拍子復合而成的六、九、十二、十八拍子占有重要的地位。

長短的種類有幾十種，按照本民族傳統民間音樂體裁來分可分為“民謠長短”“歌詞、歌曲、時調長短”、“敘事曲長短”、“舞蹈音樂長短”、“器樂曲長短”、“宗教音樂長短”六種。朝鮮族民歌中除了三拍子外，還有二拍子喝四拍子，二拍子多出現在勞動號子中。在演唱朝鮮族民歌時，長短用杖鼓敲擊，長短中的固有節(jié)奏型喝旋律中的節(jié)奏的吻合與對比，配合演唱共同塑造音樂中的形象。民歌中常常使用的長短有十幾種，每一種都有固定的名字，其中有的以速度命名，比如“中莫里長短”、“輝莫里長短”，有根據民歌命名的，比如《陽山道》長短、《嗡咳呀》長短，有以節(jié)奏的性質來命名的，比如“抒情長短”。有時一首民歌只用一種長短伴奏，比如《阿里郎》、《道拉基》等。也有的一些民歌比如《快板愁心歌》、《泛舟謠》等必須根據旋律的變化而采用不同的長短伴奏。

參考文獻 1，《中華民族民間音樂》（自編教材）王文韜

2，《中華民族民間音樂概論》甘肅人民出版社2010年3月出版3，《中華民族民間音樂》王耀