第一篇：電影音樂賞析之感想總結

《電影音樂賞析》感想

雖然很喜歡看電影，但卻沒有非常的關注過電影里面的音樂，本學期上了《電影音樂欣賞》課后讓我有了很大的收獲。以前或許沒有意識到，可能自己對一部電影的喜愛是源于里面音樂的情景交融的完美結合而產生的共鳴。音樂在一部好的影片中是不可忽略的，當然它的魅力也是不可抵擋的。

電影音樂在電影中扮演者不可分割的角色，主要的作用有四個方面：

一、描繪作用，像《走出非洲》中的音樂，大自然的美景和人物內心釋放的自由完美統(tǒng)一；

二、抒情作用；

三、劇作作用；

四、背景氣氛的烘托，經典影片《臥虎藏龍》是代表之作，里面的《月光愛人》、《夜斗》等場面都用音樂效果來烘托一種悠遠或緊張感，使得觀眾的內心起伏跟隨影片一起。音樂效果與電影是形影不離的，一部經典的影片伴隨著的必然有它的經典音樂。整個學期的學習是從各個不同類型和領域的音樂來分塊進行學習的。花費時間最多也最讓人印象深刻的是香港電影歌曲和奧斯卡電影歌曲。香港電影歌曲讓人最是回味無窮的，當一首首經典歌曲響起時，你就馬上被帶你進入那個悠遠的年代，那個林青霞的年代，那個張國榮的年代，那個梅艷芳的年代······

我不得不承認像老師說的那樣：中國人對一部影片的認識往往只限于對演員的演技和歌手唱功的認識，從來都是很少關注與背后的制作人和作曲家。因此，在本學期的學習中，我也更多地認識了經典歌曲背后的作曲家和音樂家。尤其是對黃沾印象特別深刻，他創(chuàng)作了耳熟能詳?shù)奈鋫b巨片中的經典曲目：像《笑傲江湖》中的《滄海一聲笑》，《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，《青蛇》中的《流光飛舞》，東方不敗之風云再起》中的《笑紅塵》等，都是流傳至今的經典曲目。其實我非常的喜歡張國榮，很久以前就很喜歡，雖然也不太清楚那種喜歡從何時開始，只記得對他當時離開人世大呼遺憾和惋惜，只恨自己沒有在有生之年能見他一面，他可是在人生的事業(yè)高峰期離去的啊。他非常的有才，自己創(chuàng)作了許多歌曲，看他的電影總會覺得他就是那個人，完全地融合，不會覺得是個角色。

奧斯卡的電影的經典也無需多說，音樂聲總是契合著當時的年代和人物的內心情感波動。每當聽到《泰坦尼克號》中那首《我心依舊》音樂聲響起，不管多少次，心里都會有莫名的震撼，腦海里就浮現(xiàn)出巨輪撞上冰山后的慘景。或許這就是經典音樂的魅力所在。

最后一個重要的部分就是那些音樂家的傳記電影，集合音樂家本身的事跡和廣為流傳的經典音樂作曲，體會作曲家創(chuàng)作時的心境。

這學期的電影音樂課的確讓我收獲頗多，幫我整理了以前腦海中的音樂，重溫經典音樂，重新認識了電影中的音樂魅力。并且自己動手制作ppt，給大家展現(xiàn)自己喜歡的音樂電影，在收集材料的過程中，加深對該影片音樂制作人的認識，同時也會擴寬自己對制作人其他影片的了解，可謂一舉多得。

第二篇：電影音樂賞析之媽媽咪呀

唐娜的又一春

------《媽媽咪呀》影評

《媽媽咪呀》這部音樂電影給我一種很活力四射的感覺。現(xiàn)代，流行，又帶著世外桃源般的感覺。

藍的動人心魄的海水，白的童話般的房子，仿佛能吹入心間的海風，風情萬種的地中海海島上，母親、女兒、朋友、三個情人的故事在一首接一首的音樂中向我們娓娓道來，如此美妙的組合，怎么能輕易忘懷。

影片開始在《I have a dream》的音樂中為索菲找爸爸做了巧妙的解釋，母親年輕時候的三個情人此時齊聚海島顯得合情合理。音樂緩慢帶著輕快地拍子，也如蘇菲心里跳躍著的期待。

唐娜第一次看見三個曾經的情人的時候適時地響起《mama mia》的歌聲，跳躍著輕快的旋律，我們感受到她的詫異，不知所措，還有無法掩飾的期待。

一首《money,money》簡單輕快卻把母親唐娜十多年來帶著女兒的辛酸展現(xiàn)給了我們。看似堅強無所謂，其中的辛酸只有自己知道。

遇見三個曾經的情人后，重新面對年輕時感情路上的失敗，女兒希望爸爸能陪她參加婚禮，母親卻不知道三個當中那個才是蘇菲真正的父親，唐娜哭得很狼狽，開始不斷地自責。在朋友的鼓勵中響起《dancing queen》，唐娜重新活力起來，三個婦女帶著舞會的裝束，在整個海島上載歌載舞，于是我們看到無數(shù)人跟在他們身后一起擺動，一起歌唱要“活出人生的精彩”。算是影片的一個小高潮吧，輕快的旋律也帶著無窮的活力，讓熒幕前的人也經不住想動起來。

索菲結婚前一晚，母親送她的禮物是一首《super trouper》，和兩個曾經一起唱歌的好朋友站在小舞臺上穿著炫目妖艷的衣服邊唱邊跳，仿佛能看到年輕時候的她們肆意奔放。緊接著是極歡快的《gimme!gimme!gimme!》，在場的人開始一起舞動，索菲也開始于三個“父親嫌疑人”交流，到底誰才是索菲的父親，音樂歡快火熱，卻隱隱透著緊張焦慮。

當初戀情人山姆找到唐娜，兩個人唱起一首《S.O.S》。曾經如此相愛卻分離十多年，其中的苦澀無奈在山姆深沉唐娜傷感的歌聲中傳達出來，曾經的美好似乎很難再延續(xù)。

趕往索菲結婚小禮堂的山路上，山姆告訴唐娜想牽著索菲的手交給新郎。唐娜的身后依舊是迷人的大海，陽光罩在兩個人身上，聽見唐娜傷感地唱起《the winer takes it all》，是影片里少有的緩慢曲風，“勝利者帶走一切”，“失敗者潰敗”，唐娜帶著哭腔的歌聲把這場愛情游戲里她的悲傷展現(xiàn)到極致，無論曾經如何美好，無論曾經如何渴望，現(xiàn)在的她像一個失敗者無法再得到什么。

影片的最后，山姆像唐娜求婚成功，《take an chance on me》，《mama mia》歡快輕松的歌聲中很多人都找到了自己的幸福。

影片穿插著近19首歌，或者講故事或者述說心情，和整個故事完美地契合起來，無論是年輕人，還是中年人都能在其中找到自己喜歡的旋律。

《Mamma Mia!》 與“ABBA”的音樂結晶

《Mamma Mia!》是代表21世紀百老匯藝術風范的一部享譽全球的音樂劇，事實證明，在欣賞此部享譽盛名的愛情歌舞音樂喜劇時，我們不得不折服于其中的音樂和歌詞，因為它不僅是整個劇本的對白，而且是與人物心理和故事情節(jié)是相輔相成和血肉一體的。

不難知道音樂劇《媽媽咪呀!》插入了“ABBA（阿巴）”樂隊的二十二首歌曲。這個來自瑞典的70年代最成功的合唱組合，曾給媽媽咪呀這部劇注入了活力。這些流行全世界的曲目被編排得天衣無縫，就像像專門為該劇創(chuàng)作的，是音樂劇中的精髓。

按照劇情的發(fā)展順序，這些曲目逐漸濺起了劇本的漣漪。

在愛琴海上的小島。和母親德娜一起生活的二十歲的索菲有一個夢，那就是舉行一場純白的婚禮，過上幸福美滿的生活。為此，必須做一件事——找到父親，在他的陪伴下走上紅地毯。索菲偷看母親過去的日記得知，三個人可能是父親，于是她發(fā)出請柬，盼望他們來參加婚禮?? 這時《我有一個夢》(I HAVE A DREAM)則浮動著聽眾的耳膜，告訴我們，她對父親來給予婚禮祝福急切的渴望和期盼明天索菲要舉行婚禮。

羅姬和塔尼婭來到島上，三個女人久別重逢異常興奮。德娜獨自一個人辛苦經營旅館“夏夜城堡”，她嘆息 “該休息了”。索菲和她的朋友們也這么想。然而，那些過去生活的困擾和金錢的擔憂給了她艱辛的回憶，于是她奔著發(fā)泄著回想著唱著。《錢、錢、錢》(MONEY, MONEY, MONEY,)，這其中的無奈和堅強夾雜著，訴說著德娜生活經歷的不易，暗中透漏了女兒即將出嫁，母親的五味雜陳的復雜心理。

《媽媽咪呀》(MAMMAMIA)旅行作家比爾，銀行職員哈利，還有建筑師薩姆，收到索菲的信來到二十一年的小島，被德娜發(fā)現(xiàn)。《媽媽咪呀》(MAMMAMIA)的音樂最合適不過，體現(xiàn)了闊別重逢后難以壓制的激動和難過。因為面對眼前昔日的三個戀人。德娜腦海里浮現(xiàn)二十年前分別的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔攪亂。

德娜逃到羅姬和塔尼婭那里，異常恍惚，讓二人擔心，問道：“堅強的德娜這是怎么啦？跟我們倆說說，我們不是好朋友嗎。”《齊基且達》(CHIQUITITA)的歌聲逐漸打開了德娜心中的秘密，她向她們坦白三個父親候選人的事，并且怕從天而降的男人們攪黃女兒的婚禮，簡直要發(fā)瘋。

羅姬和塔尼婭歌唱，安慰她那也未必是什么壞事，德娜受鼓舞,一起歡唱《舞蹈皇后》(DANCING QUEEN)，3人回憶以前組合的年代，并打算在晚上的女生舞會上要重新穿起組合的西服show一把。緩和了壓抑的心情，好像豁然開朗般。

婚禮前夜開女生專場派對，德娜、羅姬、塔尼婭身穿當年的服裝上場，演唱過去的流行歌曲《我想知道》(THE NAME OF THE GAME)，這首歌使派對氣氛更狂熱，將往日三個女子的光輝和瘋狂完全彰顯。

不知什么時候，三位父親候選人也加入，派對的氣氛達到高潮。他們都自稱是索菲的父親，弄得她心亂如麻，《我們之一》(ONE OF US)表達了父親的心情，同時給了觀眾一種詼諧風趣的心境，讓人自然地好奇和投入于后來的劇情。婚禮的早晨。索菲夢見被三個父親追趕，猛然醒來，德娜很擔心，走出來安慰，但索菲知道母親其實是反對結婚的，于是說了一句我可不愿讓自己的孩子不知道父親是誰，就走開了。剩下德娜，心里充滿孤獨感。隨口而出：“要是你在的話??” 這時候《S.O.S》(S.O.S)表示了她內心的無助和無辜，以及她對女兒的愧疚，這種苦衷無人訴說，只能融入歌聲，響徹心扉。

正路過的薩姆對德娜表達對旅館的夢想，使本來心情就不平靜的德娜對薩姆插嘴索菲結婚的事開始不滿，二人吵了起來。與脫口而出的話相反，彼此心中的思戀越來越強烈。《離婚》(KNOWING ME,KNOWING YOU)這首歌曲終于捅破了心中憂慮，將二人的悔恨，無奈以及對對方的留戀表達的淋漓盡致。

索菲還處在混亂之中。對斯凱請求幫助，但斯凱否認知道父親她就會幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考慮一下吧。”他說完就走開了。薩姆聽見了二人的爭吵，勸索菲重新考慮結婚。他說根據(jù)他的經驗，幸福的婚禮未必有圓滿的收場，但索非能領會這種想法嗎？ 于是《勝者得到一切》(THE WINNER TAKES IT ALL)這首歌響起，索菲告訴我們她的心聲是要一個有父親有丈夫的完美的婚禮，她心中依然保有滿滿的希望。

婚禮一步步臨近。德娜一邊幫索菲穿結婚禮服，一邊為自己一手養(yǎng)育的女兒離去而感傷。薩姆來了，一個勁強調索菲需要父親。“不必再說了，是你丟下我走了！”德娜終于吐露真心話。于是薩姆唱起了《給我機會》(TAKE A CHANCE ON ME)，同時唱出了觀眾對完美結局的期待，給我機會，讓我彌補過錯，給你一個完美的結局。

《給我機會》(TAKE A CHANCE ON ME)這首歌的確給了三對老男女一個人生中巨大的驚喜，找到共度終身的另一半。

可以看出，阿巴樂隊的音樂與劇情及其符合，這也可能與ABBA組合中的人物關系和經歷有關。他們經歷了組合的進步和婚姻的步伐，所以他們的音樂中必然帶有成長和成熟的思考。

第三篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現(xiàn)了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業(yè)的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網(wǎng)上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當?shù)嘏_波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優(yōu)美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業(yè)的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現(xiàn)，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養(yǎng)。

第四篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現(xiàn)其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現(xiàn)時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發(fā)展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現(xiàn)，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節(jié)與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節(jié)、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創(chuàng)造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發(fā)展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態(tài)空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯(lián)想。用節(jié)奏和速度的變化處理改變影片的節(jié)奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現(xiàn)力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現(xiàn)力,尤其在塑造人物形象、抒發(fā)人物情感、點明故事主題、推動情節(jié)發(fā)展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現(xiàn)為四個方面1．抒發(fā)感情 2．參與敘事 3．展現(xiàn)環(huán)境 4．創(chuàng)造節(jié)奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現(xiàn)的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現(xiàn)的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現(xiàn)，它們在內容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統(tǒng)一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現(xiàn)象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創(chuàng)造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發(fā)人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發(fā)現(xiàn)音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現(xiàn)力影音樂具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現(xiàn)環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環(huán)境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現(xiàn)。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統(tǒng)一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現(xiàn)的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環(huán)境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節(jié)、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現(xiàn)頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現(xiàn)，鮮明的節(jié)奏隨著影片的遞進越發(fā)明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節(jié)奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現(xiàn)形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。具體表現(xiàn)在： 1電影音樂的創(chuàng)作和構思必須根據(jù)電影的創(chuàng)作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現(xiàn)導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據(jù)影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現(xiàn)，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現(xiàn)它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現(xiàn)的方式分為現(xiàn)實性音樂和功能性音樂。現(xiàn)實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現(xiàn)畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現(xiàn)不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現(xiàn)聲畫的結合目的在于更能表現(xiàn)人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據(jù)影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現(xiàn)特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現(xiàn)成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創(chuàng)作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現(xiàn)在已經成了電影不可或缺的主成部分了。

第五篇：《魂斷藍橋》電影音樂賞析

《魂斷藍橋》音樂賞析

這次音樂欣賞對象我選擇的是《魂

斷藍橋》電影音樂，《魂斷藍橋》是由米高梅公司1940年出品，由馬文勒魯瓦執(zhí)導的優(yōu)秀劇情片。

為影片譜寫音樂的是前一年(1939年)因童話片《綠野仙蹤》的配樂獲得第12屆奧斯卡最佳音樂獎的老一輩作曲家赫伯特?斯托。故事是從羅伊?克洛寧上校站在滑鐵盧橋上,手持愛情信物吉祥符回憶往事開始的。作曲家為影片第一個場景譜寫的配樂,是由管弦樂隊演奏，旋律具有很強的描述性, 同時樂曲本身也保持著結構上的相對完整。結合著鏡頭的銜接與運動,配樂的前奏部分過后出現(xiàn)了輪廓清晰的吉祥符主題。在加弱音器的小提琴獨奏樂句上,女主人公瑪拉當年的幾句旁白進入。音樂強化了對白是來自遙遠時空的一種往事如煙引人入勝的感覺。俄國作曲家柴科夫斯基筆下的著名舞劇《天鵝湖》第二幕的場景音樂 即出自雙簧管獨奏、豎琴伴奏的那段著名的天鵝主題,在全片配樂 里占有重要的地位。作為片頭主題的段落之一,它有很多次出現(xiàn)在情節(jié)發(fā)展過程中。同時，配樂的另外一個重要元素是蘇格蘭民歌《過去的好時光》。在影片的許多場景中,全世界家喻戶曉的這一質樸動人的旋律作為主題動機之一,與天鵝主題交織在一起,描繪著女主人公的命運, 描繪著戰(zhàn)火紛飛的年代一對戀人的悲歡離合。舞劇《天鵝湖》曾不止一次出現(xiàn)在世界電影中,但迄今為止它在電影 《魂斷藍橋》 當中的運用仍是最突出的一次,不但它的音樂,而且舞劇的場景都有機地融入了影片的配樂和情節(jié)中。第二幕的天鵝主題樂段和原劇中最有代表性的 《四小天鵝之舞》、眾天鵝群舞的《A大調圓舞曲》等段落,經過作曲家斯托薩與編舞指導恩斯特?馬特 雷從音樂、舞蹈兩方面進行改編后鑲嵌到影片中,以一個壓縮過的、具有代表性的《天鵝湖》 場景片段呈現(xiàn)在觀眾面前。由E?福崍?zhí)馗木幾蕴K格蘭民歌《過去的好時光》的《燭光圓舞曲》與影片同時誕生。深情的旋律和合唱隊隨后唱出的歌詞,質樸而又優(yōu)雅，結合著富有情趣的場景設計(樂隊隊員按照先后順序,和著音樂的節(jié)奏熄滅蠟燭后各自退場)和男女主人公的命運,順其自然的創(chuàng)造了電影史上最為人津津樂道代代相傳的一個經典段落: 老朋友怎能忘記掉/不 時刻記心上,/老朋友怎能忘記掉/那過去的好時光。/親愛的快來干一杯,/為過去的好時光,/來為那友誼干一杯,/為過去的好時光!.....燭光黃淮學院

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2013-12-26 俱樂部之夜分手以后,羅伊上尉和瑪拉陷入了熱戀。后來羅伊就決定和他心愛的姑娘結婚。可當他們趕到教堂的時候,已經過了法律規(guī)定的3點鐘。羅伊準備明天再來辦結婚手續(xù),而當天夜里他所在的部隊就接到了開拔的命令。得知消息后,瑪拉放棄晚上的演出,匆匆趕到車站。在“車站送別”場景中,音樂《燭光圓舞曲》以變奏的形態(tài)突顯在人聲鼎沸的音響背景上,男女主人公終將面臨生離死別的命運。收到羅伊從前線發(fā)回的短信,瑪拉來到約定的飯店和羅伊的母親會面。在她等候克洛寧歷史老照片不能說的秘密 慈禧軍閥明末清初文革晚清 夫人的時候,觀眾耳畔傳來了飯店樂隊演奏的音樂。此刻,代表著瑪拉的形象與命運的天鵝主題動機出現(xiàn),具有40年代特征的配樂旋律繼續(xù)對人物心態(tài)進行著描繪。后來隨著瑪拉注意到報紙上刊登的陣亡將士名單,音樂的情緒也逐漸發(fā)生變化。天鵝主題和讓人聯(lián)想到戰(zhàn)火硝煙的一個變奏主題開始交織排列，纏綿不絕，迎人心頭。在瑪拉病倒期間,相依為命的好朋友吉蒂為了給她買藥,而后因生活所迫而開始出賣色相。瑪拉得知后和吉蒂流著淚擁抱在一起。隨著鏡頭疊化, 觀眾看見瑪拉獨自來到滑鐵盧橋,從這里她也走上了吉蒂之路。作為影片主要場景的滑鐵盧橋具有深刻的象征意義,它是男女主人公悲劇命運的見證。此刻, 音樂也突出顯現(xiàn)在表現(xiàn)時光流逝的一系列疊化鏡頭中。這組較為集中地展現(xiàn)電影藝術特點的鏡頭,其配樂中出現(xiàn)了新的因素。建立在小調式上的一個略帶輕佻感,具有流浪的茨岡人音樂特征的旋律,在影片的后半部代替了天鵝主題,開始伴隨美麗而又不幸的瑪拉。純真、善良的瑪拉不忍心欺騙羅伊,不愿因為自己而玷污了對方所在的克洛寧家族的榮譽,從而走上絕路。瑪拉所受到的不僅是戰(zhàn)爭的迫害,還有那可怕的社會觀念的犧牲品。在劇情最后階段，在滑鐵盧橋上,她滿懷絕望與悲憤,把自己年輕美麗的軀體投入到一輛軍用卡車那無情的車輪下，結束了自己難以抉擇的生命。雙鬢斑白的上校回憶結束時,再現(xiàn)的吉祥主題與影片形成了呼應。結尾時,樂隊全奏的《燭光圓舞曲》作為收束主題曲,響徹觀眾的耳畔，在人們的心中久久難以消散。

電影很美，這種美不僅體現(xiàn)在畫面取景美和演員演繹經典，更是體現(xiàn)在其所配電影音樂的完美釋放。音樂升華了電影的靈魂。

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