第一篇：讀《美學四講》有感

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班級：漢語言文學122班

學號：5000212177

《美學四講》讀書報告

李澤厚先生的書籍，層次性都比較強，從《美的歷程》讀到《美學四講》，感覺他筆下的美學是鮮活而不失嚴謹的，不像純粹理論化的美學書籍那樣讓人讀不下去，他總能以他的旁征博引吸引讀者的眼球。

《美學四講》共分為四部分，它也是對“美學是什么”、“美是什么”、“美感是什么”、“藝術是什么”這四個問題的回答。在書中，作者不僅對古今中外各個派別的觀點作出了評析，也提出了自己的觀點。全書的例證非常豐富，行文流暢精簡，結構非常嚴整，宏觀性很強。在我看來，《美學四講》是非常適合初讀美學的人閱讀的，因為它將美學、美、美感、藝術分開來談，給人以更明晰的印象，便于讀者的理解。

通讀全書，最能引起的我的興趣的是馬克思主義美學與其中提及的“人類學本體論美學”以及美感一章中談到的“建立新感性”。

先從馬克思主義美學說起，它的美學思想主要體現在《神圣家族》、《政治經濟學批判大綱》、《剩余價值》、《資本論》以及《1844年經濟學哲學手稿》等作品中，就其本質而言，它是與哲學思想緊密相連的。與哲學思想相關的東西，通常會給人一種高尚與神秘的感覺，使人究其一些點來深化它蘊含的美學意味。于是，有觀點認為，馬克思主義美學是人類美學思想史上最先進最深刻的美學理論。但是，馬克思與恩格斯并沒有真正的美學著作以闡明他們的美學思想，這又造成了馬克思的美學思想、理論在概念的表述上有不足與欠缺之處，許多時候會令人難以理解。

也正因此，學界就對于到底應不應該堅持馬克思主義美學研究方向有了爭議。在李澤厚的《美學四講》中，談到美學一章時，作者將馬克思主義美學單列一小節。其實，從文中可以看出，李澤厚對馬克思主義的態度是這樣的：“我認為馬克思主義千條萬條最基本的一條還是真理，即人首先要吃要穿，才能談其他，這一條我到現在還相信，其他的東西，我認為有很多錯誤，包括《資本論》，也有錯誤。”

但是，在處理“到底堅不堅持馬克思主義美學”這個問題的時候，作者有言：“我覺得，還是遵循‘不要哭、不要笑，而要理解’。”所以，作者的冷靜客觀可想而知，他的態度里包含了辯證的思想，即大可不必情感沖動，以愛憎代替了判斷，不要因為憎惡教條就痛斥馬列，也不要因為“捍衛馬列”而大罵青年，最重要的是理解。作者的這種觀點顯而易見是站在歷史的角度上的，他肯定了人類社會發展以及美學發展的歷史性，強調人的主觀能動性。

人類社會是不斷變遷的，它以一輪又一輪新的姿態面對人世更替。正是基于此，李澤厚又寫道：“目前關鍵問題是馬克思主義的理論研究（不僅是文藝——美學理論），如何轉到適應新的歷史時期的時代需要上來。”顯而易見，作者是非常重視實踐與真實的，他一再強調歷史與人的作用。的確，從某種程度上來說，新的歷史時期的時代需要也即廣大人民群眾的共同需要，這就體現出了作者強烈的“自然的人化”的觀念。緊接著馬克思主義美學而談的，是人類學本體論的美學，這一章節更加強調人的主體性，特別強調“人類學歷史本體論”是適合當今社會發展的觀點。可以說，全書都是圍繞著“人類學歷史本體論”的觀點展開而談的，而這一部分，正是“人類學歷史本體論”的集中體現區。

“人類學本體論哲學”其實是李澤厚在《批判哲學的批判》一書中提出來的，他指出這完全不是西方的哲學、人類學之類的那種離開具體的歷史社會的或生物學的含義，而是強調作為社會實踐的歷史總體的人類發展的具體行程。他更認為，這是超生物族類的社會存在。

在《美學四講》里《人類學本體論的美學》一節中，作者就開門見山地說：“這里要談的只是哲學問題，即指出如果從人類學本體論的哲學角度去研究美學，就會與過去講的所謂馬克思主義美學有很大的不同。”試想，如果現在更注意從如何塑造人的心靈著眼，分析、考察審美經驗和藝術現象，才真正能夠做到將藝術與生活與政治的外在一般論斷吧。

然而，要從人類學本體論的哲學角度研究美學，卻并不容易。如我們所知，它不僅需要以人們的現實生活與社會發展的現狀為前提條件，也需要從現代心理學、接受美學、分析心理學、格式塔心理學、新批評派和結構主義等觀點中汲取可用之處。從人類學本體論的哲學角度談美，才能不再僅僅是對審美對象的精細描述，而是達到對美的本質的直觀把握，也才能夠進一步地談論美感與藝術。

然后，就要談到美感了，對于美感，李澤厚有如下定義。最廣義的“美感”即審美意識（或審美心理），廣義的“美感”即審美經驗（或審美知覺：感知，理解，想象，情感），而狹義的“美感”即審美愉快（審美感受或審美判斷）。而李澤厚談論的美感主要是“建立新感性”，亦即關系建立情感本體的哲學問題。

在談論“新感性”問題之前，不得不弄清楚自然的人化是分為兩個方面的，一個是外在自然即山河大地的“人化”，一個是內在自然的人化。而作者所說的“新感性”，仍然是動物生理的感性，但卻區別于動物心理，它是人類將自己的血肉自然卻生理的感性存在加以“人化”的結果，也即“內在的自然的人化”，這是作者關于美感的總觀點，這主要是為了使得主體心理獲得審美情感。

《美學四講》中把內在自然的人化分為兩個方面。一個是感官的人化，一個是情欲的人化。前者具體指的是感性的非功利性，也就是要摒棄利己主義，如：對一個饑餓的人來說，并不存在食物的“人”的形態，他跟動物吃食沒有什么區別。后者是對人的動物性的生理情欲塑或陶冶，與人是具有感性欲望的個體存在的關系極為密切，比如林黛玉的愛情，它有著豐富的社會歷史內涵，滲透著理性，于是有了超生物的性質，這正也體現了人與動物的不同之處。

總而言之，《美學四講》是一本結構清晰，立意奇特的美學類書籍，很值得一看，通讀一遍，不僅對美學有了更深入的了解，對于美、美感、藝術的概念與外延也有了初步的了解。

第二篇：美學四講讀后感

美學四講讀后感

美學四講讀后感

（一）人經常感嘆人生無常，去日苦多，時間一去不復返，總希望把時間喚醒、逆轉和凝練，藝術便能滿足人的這種要求。時空從人們現實地把握世界的感性知覺變為體驗人生的心理途徑，它直接地喚醒、培育、塑造人的自覺意識，豐富人的心靈，去構建這個藝術——心理情感的本體世界，以確認人類的生存和人的存在。

藝術把時空凝凍起來，成為一個永久的現在，這種凝練的時空，它毫不真實，卻永不消逝。藝術勾銷時間，這種勾銷卻使心理增長。時空本是人類把握世界的感性方式，藝術里的時空卻成為人類心理增長的途徑。人類和個體都通過時間的體驗而成長。

如“康德”所云，只有天才才能創造藝術。他指的天才并不是天資，而是指

藝術作為審美理想的表現，有將深刻的人生內容轉化為藝術形式的偉大才能，以造成偉大的意識層。這種創作是“無法之法”，它不能教，沒有固定的法則方式，純靠藝術家個人去捕捉從而去表現那既有理性內容、又不能用概念來認識和表達的東西，創造既是典范又是獨創的富有人生意味的作品。

人生境界、生命感受和審美能力（包括創作和欣賞）的個性差異，具有本體的意義，即那似乎是被偶然扔入這個世界、本無任何意義的感性個體，要努力去取得自己生命的意義。這種意義不能邏輯地產生出來，而必須由自己通過情感心理來尋索和建立，所以它不只是發現自己、尋覓自己、而是去創造、建立那只能活一次的獨一無二的自己。人作為個體生物是如此之偶然、短促和艱辛，而死卻是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。藝術是人的感性存在的對映物，它就存在于人的日常經驗中，這即是心理——情感

本體。

當藝術品完全失去社會功用，僅供審美觀賞，成為“純粹美”時，它們即將成為“完美”的裝飾而趨向衰亡。藝術品如何從實用、功利的人工制作向所謂的純藝術的審美過渡，正是有關心理——情感本體的建構關鍵之一。

生命是一堆印象、材料而已，作為美的藝術，正是通過形式的尋覓和創造而積淀著生命的力量、時代的激情。從而使此形式自身具有生命、力量和激情。這即是生活積淀。原始積淀是審美，藝術積淀是形式，生活積淀是藝術。

在生活中去做非功利的省視，在經驗中去進行情感的凈化，從而使經驗具有新鮮性、客觀性、開拓性，使生活本身變為審美意味的領悟和創作，使感知、理解、想象、情欲處在不斷變換的組合中。于是藝術作品不再只是供觀賞的少數人物的產品，而日益成為每個個體存在的自我完成的天才意識，個體先天的潛力、才能、氣質將充分實現，它迎接

積淀、組建積淀卻又打破積淀，于是積淀常新、藝術常新、審美常新！

藝術正是人類這種作為精神生命本體在不斷伸延著的物態化的確證。人們在這種物態化的對象中，直觀到自己的生存和變化而獲得精神上的培養，增添自我生命的力量，因此所謂的生命力就不只是生物性的原始力量，而是積淀了社會歷史的情感，這也就是人類的心理本體的情感部分，它是“人是值得活著的”的強有力的確證。藝術的最高價值便不過如此，不可能有比這更高的價值了。無論是科學或道德都沒有也不可能達到這個有關生命意義的價值，所以，藝術及其意味作為歷史性與開放性之同一，不只是回首過去，也不只是現實體驗，它同時是指向未來的。它和時間一樣，把過去、現在、未來融為一體，是無時間的時間，所以它是永恒的，只要人類永恒的話。

只有抽象的才是具體的。這里的抽象既不是現實事物變形抽象，也不只是

情感表現形態抽象，而是對世界、宇宙、人生的情理交融的領悟的抽象，這種抽象是概念抽象所不可能有的。美感盡管不能脫離形、色、聲、體的感知、想象和憎愛、欲望，但其高級形態卻完全超越這種感知、想象和情欲，而進入某種對人生、對宇宙的整個體驗的精神境界。音樂之所以比其他許多藝術常常更能達到某種哲理的深度，也是因為這最高哲理是訴諸人的感受，情感的人生——宇宙感懷，這也就是藝術作品的“意味層”。“微妙無形，寂寞無聽”（阮籍）。

大自然之令人魂消骨蝕，不僅不只是耳目器官，而且也不只是心意情感的感受理解，還是整個生命和存在的全部投入。在中國呈現為與大自然相融會的“天人合一”的精神境界。悅耳悅目，悅心悅意，悅志悅神。“上下與天地同流”“大樂與天地同和”，只有當人與自然完全吻合一致，才能達到所謂“極樂”“至樂”的審美境界和感受，也就在這時空中超越了時空。“至樂無樂”不是宗教，而

是審美。它不厭鄙，不拋棄感性，不否定，不拋棄內在的和外在的自然，它是在感性自身中求得永恒。在中國，作為崇高感受的悅志悅神主要表現為一種生命力量的正面昂奮，即所謂“天性健”的陽剛氣勢，表現為一種“與天地參”的人的自然化。

藝術是人類的一種記憶，是人類的自我意識，藝術不是為審美而出現或創造的。可喻不可喻，可解不可解。理之于詩，如水中鹽，有味無痕，性存體匿。即之愈稀，味之無窮。

人作為感性生命的存在，終歸是要死亡的，個體的生命都在有限的時空之中，因此，人追求超越這個有限，追求超越這個感性的個體存在，而期待、尋求那永恒的本體或本體的永恒。

美學四講讀后感

（二）李澤厚《美學四講》，麥堅老師推薦的一本書，其中課題講到的是幾種美的本質論。到此課題的時候應該仔細的閱讀并加于記錄。

書本第一節談美學是什么的內容，解釋美學從無到有，至今為止有一部分學者特別是作家和藝術家認為美學不能作為藝術學科而存在，究竟美學能不能在為一種藝術呢，美學研究的又是什么內容呢？

美學不能作為藝術理論，人類美不能憑著理論來研究美，但是美學他是一門藝術哲學，現階段來說他是哲學里面的一種，研究美學的學者都是哲學家，黑格爾，鮑姆嘉通，休謨……

而哲學是研究人類詞語，人生的詩的研究人的一種學科，所以美學與人的生活悉悉相關，從而得出美學的存在與時代。社會有著必然的聯系。例如：在自然資本主義時期，藝術和美學領域是以浪漫主義（包括批判的現實主義）到印象派的自我表現為特征；帝國主義瓜分殖民地引起世界大戰的時期，藝術和美學領域是抽象主義以丑為美以苦為樂的自我抗議的異化理論和藝術符號為特征。第二次世界大戰以后則進入后帝國

主義時期，殖民地已紛紛獨立，構成了龐大的第三世界，現代化科技和生產力的猛增，跨國公司的強大，中小型企業的繁榮，白領工人的擴大……使世界的經濟，政治，文化日益在進入一個新的階段，在藝術——美學領域，則以多元化的不拘一格，藝術與日常生活的空前廣泛地滲透，花樣翻新的加速度和商業文化與反商業文化的對抗和對流等為特征。

美學四講讀后感

（三）《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問

題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然要作美概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。

在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關于美

中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的

主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

關于美感

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。(京ICP備13016261號-1)西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不

只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

第三篇：《美學四講》讀后感

第一篇是寫李澤厚的美學四講

第二篇是寫羅森克蘭茲的丑的美學

《美學四講》中，作者從“自然的人化”的觀念出發，倡“人類學歷史本體論”之說，立宏觀理論體系，結構嚴密，氣魄恢宏，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度，以主體的實踐和積淀，統一社會與自然，探討美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”、藝術產品與藝術作品、“后現代”等等問題，提出美與與人類命運相關連的前景。

全書分四部分，依次回答四個問題：美學是什么？美是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識,分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析,又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證,文字風格也淺顯暢達,所以這本書雖然要作美概論看,但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。整體上作者以簡潔有力、極為濃縮的文筆，旁征博引，娓娓而談，引領讀者通過仔細閱讀和深入思考而走入金碧輝煌的美學宮殿。在四講中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。

關于美

中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美，而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。

李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”

“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

關于美感

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。

美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。

李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

美學四講 內容提要：

李澤厚先生曾做過四次影響較大的美學演講，經過修改補充，成為這冊《美學四講》。不同于晦澀艱深的學術專著，本書堪稱面向普通讀者的普及讀物，與其久負盛名的《美的歷程》一樣，視野開闊，觀點鮮明。美學是什么？美又是什么？美感是什么？藝術是什么？作者基于這些問題意識，分別在四講中探討了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表的各家各派的觀點的評析，又有自己的一家之見。由于引入了大量生動貼切的例證，文字風格也淺顯暢達，所以這本書雖然可作美學概論看，但讀來又絲毫不覺得繁瑣可畏。

美學四講 目錄：

序

美學

第一節美學是什么

第二節哲學美學

第三節馬克思主義美學

第四節人類學本體論的美學

美

第一節美是什么

第二節美的本質

第三節社會美

第四節自然美

美感

第一節美感是什么

第二節建立新感性

第三節審美的過程和結構

第四節審美形態

藝術

第一節藝術是什么

第二節形式層與原始積淀

第三節形象層與藝術積淀

第四節意味層與生活積淀

李澤厚從馬克思的“自然的人化”觀出發,通過“積淀”“、文化心理結構”“、新感性”等理論闡釋美學、美、美感與藝術,回應中外各派美學思想。

第四篇：《美學四講》讀后感

《美學四講》讀后感

通過課下閱讀《美學四講》這本書籍，我對“美”以及藝術與美學之間的關系有了更加深入清晰的了解。

這本書分為四部分，分別從“美學的對象與范圍”、“談美”、“美感談”和“藝術雜談”這四方面探索了美學領域的諸多復雜命題。這里既有對從古至今具有代表性的各家各派的觀點的評析，又有作者自己的一家之見。

在《美學四講》中，我收益最大的是李澤厚先生對美和美感的見解。中國傳統把一切能作為欣賞對象的事物都叫美而李澤厚認為這是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性價值的審美對象，那么美總會有一定的感性形式，于是他認為美必須具有感性形式，從而訴諸人的感性。這就談到了審美對象問題。李澤厚把它解釋為：人的主觀情感、意識與對象結合起來，達到主客觀在‘意識形態’的統一，才能產生美。李澤厚認為美的根源就是“自然的人化”，即實踐。所謂“自然的人化”是物質化，是物質生產勞動實踐。美的本質是“人類和個體通過長期實踐所自己建立起來的客觀力量和活動。”“美是真與善的統一，也就是合規律性和合目的性的統一。”合規律性是社會美的方面，而從客觀對象說，合目的性則是自然美的方面。他從社會美到自然美進一步說明了人類總體的社會歷史實踐創造了美。

李澤厚認為美感問題屬于心理科學范圍，是審美心理學所專門研究的課題。西方美學家認為美是美感所創造出來的，而這個過程有一個中介，就是主觀的審美心理。因此研究美感就需要從審美心理研究。美感首先是悅耳悅目，這里耳目不只是認知而是享受，這享受也不只是生理快感，而是身心愉悅。其次是悅心悅意，最高的形式也是最高的境界就是悅志悅神，它是道德基礎上達到某種超道德的人生感性境界，它不僅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且還是整個生命和存在的全部投入。黑格爾認為與崇高有關，是一種崇高感，而在中國則可以理解成“天人合一”的精神境界。李澤厚在《美學四講》中所講的美學是哲學美學，是美的哲學。美屬于哲學范疇，研究的是美的本質問題，而美感則屬于心理學范疇，研究的是審美心理的問題。但是它們都可以從哲學的高度，從人類學本體論出發，用“自然的人化”觀念來探討，于是，歸根到底關于美與美感到底是什么的問題又可以用“自然的人化”來解釋。因此，“自然的人化”既是研究美與美感的出發點，又是美與美感的歸宿。

這本書的內容理解起來有點兒偏理論，在今后繼續學習美學課程中，我要將設計和美學理論聯系起來，從而更深入地體驗美學的所在意義。

第五篇：讀《接受美學》有感

讀《接受美學》有感

接受美學醞釀、出現于20世紀60年代末期，鼎盛于20世紀70年代到80年代前半期，此后就漸趨衰落，但并沒有消失，而是逐漸融人了近20年各種哲學、美學新思潮中。比如，70年代以后影響極大的解構主義思潮，在思路上就是從讀者角度切入的，體現了接受美學的啟不；又如女權主義批評，也在一定程度上吸收了接受美學的成果，它從接受和效果的角度，發掘了女性文學長期被湮沒的許多成果，重建了女性文學史；新近的文化理論和文化批評基本上是在后現代語境中展開的，其中有不少論及大眾文化問題，仍滲透了接受美學的影響；如此等等。由此可見，接受美學作為一種思潮、一個學派，雖然已經成為歷史，但它的巨大、深遠的影響，卻至今仍然存在，它所開創的文學、美學研究新思路、新方法，還遠未過時。

讀《接受美學》讓我對美學有了更多的了解，同時對朱立元先生有了一定的認識。《接受美學》是朱立元先生在80年代末出版的，書中對接受美學產生的文化背景、理論源泉、主要內容的等進行梳理與闡發。本書在努力使接受美學學科化，努力把接受美學基本思想、觀念、方法應用到文學批評與研究的實踐中去這兩方面，作出了很大的貢獻。朱立元先生從文學本體論、文學作品論、文學創作論、文學價值論、文學效果論、文學批評觀等方面，系統地論述了接受文學觀，倡導建立一門“有自己獨立的理論體系的接受美學學科”。該書從社會歷史批評的基點出發，廣泛結合中國當代文化轉型期的變革實踐，綜合運用當代現象學美學、發生認識論、文學社會學、文學心理學等理論方法，熔冶重鑄，建構新說。由于作者對馬克思主義理論具有較厚實的理解，因而其理論建構更傾向于用馬克思主義美學將接受美學統一起來。不同于接受美學在哲學基礎上對傳統認識論的批判與反撥，朱立元堅持認為文學的閱讀和接受從根本上說還是一個認識論問題。他從心理學與社會學角度來探討文學接受的認識論，說明“這正是不同于一般認識論的文學認識的特點”。對于姚斯的期待視野，朱立元進行了進一步的闡釋，認為它作為閱讀的前結構，至少應包括：（1）世界觀和人生觀；（2）一般文化視野；（3）藝術文化素養；（4）文學方面的知識、閱讀經驗，對文學史、文學類型、語言、主題、形式等方面的熟悉和領悟等。

朱立元認為，正是世界觀和人生觀、一般文化視野、藝術文化素養和文學能力四個層次、四要素的有機組合，才以經驗形式形成每個讀者現實地進行審美閱讀的前結構和心理圖式，即審美經驗的期待視野。姚斯和卡勒等人只看到“文學能力”的一個層次和因素，忽視了前三個層次和因素，實際上是把文學閱讀活動從整個人的精神文化活動的總體中割裂出來，孤立起來，這是不符和文學接受的實際的。同時，朱立元還從發生認識論的同化與順應出發，提出期待視野包括定向期待與創新期待兩種相互對立的期待。在文學閱讀中，審美經驗的期待視野作為閱讀的主體性，一方面以習慣方式規定著對作品閱讀的審美選擇、定向和同化過程，而不是純然被動地接受作品的信息灌輸，即定向期待；另一方面則又不斷打破習慣方式，變革自身視界結構，以開放的姿態接受作品中與原有視界不一樣的東西，這便是創新期待。

從社會歷史批評的基點出發，朱立元從接受角度進行了文學價值和文學效果的研究。他強調讀者直接參與文學價值的創造。這是由于：（1）文學的價值關系只能在讀者的欣賞中現實地生成，因為建立價值關系的惟一途徑是閱讀活動；（2）文學價值的形成，需要讀者的創造性勞動的直接參與，這是文學價值的內在源泉。（3）文學價值和價值的關系的實際承擔者或載體不直接是文學作品，而是在讀者創造性閱讀中形成的審美對象。同時，由于文學活動中讀者的作用，文學價值表現為基本價值和浮動價值。基本價值體現在四個方面：（1）一部文學作品的價值在同一時代或時期對于多數人來講，其基本價值基本不變；（2）一部文學作品，特別是經典杰作的價值超越時代而長存；（3）一部文學作品中的某一種或某幾種價值具有很強的恒定性；（4）一個民族的價值取向具有相對的穩定性和連續性。文學的浮動價值是指文學的一部分價值是變動的。這是因為多元價值系統的文學作品本身是變動的，而文學作品的接受主體則是更活躍的變量。不僅不同時代、不同社會的讀者，而且同一時代不同讀者或讀者群，因其審美期待視界的不同，其價值目標、價值尺度與價值選擇也隨之發生變化。價值關系的主客體雙方既然都是變量，他們所形成的文學價值關系自然處于浮動之中了。

朱立元的文學價值觀是與文學效果論密切聯系在一起的。他認為，文學價值關系的現實確立，即文學作品的諸價值在讀者身上的具體實現，就是文學效果。

它是某一階段具體的價值關系在讀者身上實現的靜態成果。文學效果是文學多元價值的轉化，其直接效果是改造人們的靈魂。這種改造實質上是從改變讀者的審美經驗的視界開始，逐步改變讀者整個文化視野與實際生活的視野。這種視界改變最終有可能轉化為現實的社會行為。

解釋學與接受美學的效果史觀對于中國文學史研究具有重要啟發意義。對此朱立元提出了將之引入中國文學史編纂的理論設想。

朱立元認為，首先，可以在總體上引入“效果史”思路，把傳統的作家作品史的編寫路子上升到重視整個民族審美經驗，觀念演進史的高度。接受美學從作品改變讀者視界的角度來貫穿文學史，實際上也就是要求文學史展示一個民族文化心理結構演變的歷史，特別是展示一個民族審美經驗和觀念發展的歷史。這樣就不只是按歷史順序羅列一些已有定評的作家作品，而是從中把握與總結民族的審美觀念和文化心理結構的發展脈絡；不只從描述、分析作家作品的成敗得失上，而且從讀者反應、批評的角度去總結這種發展。其次，應當將作家、作品史與批評史結合起來研究。中國古代不少作家本人就是批評家。第三，對一部分文學史上的作品，既注意當時讀者的接受反應，又注意現代讀者如何調整視界重新接受的情況，并加以對照比較，就能比較科學的處理一部作品的意義和價值的歷史性變化。同時，讀者審美需求及期待視界的突破改變也同樣可以用來更合理的解釋文學史上的某一文學流派或運動的興廢更替。作者還建議，在中國文學通史或斷代史之外，應當專門撰寫一些歷史上有代表性的作品的“效果史”，考察其在誕生時及后世讀者們的反應、批評、議論，考察其在不同時代地位的升降、價值的浮動以及社會效果的變化，以便“以小見大”。

綜而觀之，朱立元從認識的整體觀、系統觀入手來構建一個完整的接受美學體系，為接受美學在中國的傳播發展作出了發展貢獻。

我認為，今天美學對象的確立，可以在充分尊重歷史、尊重審美現象的基礎上，作這樣的思考：美學應超越主客分立模式，把集中體現人對現實的審美關系、包容主、客體于一體的審美活動作為美學研究的對象；其次，美與藝術在今天已沒有沖突，審美已成了藝術的首要功能，審美活動最集中地體現在藝術活動中，故而，藝術活動可以成為美學重點的、典型的研究對象；再次，如果我們追索審美活動、藝術活動的根據，那么，我們可以看到，它們實質上是人的一種特殊的

活動，是作為整體的人的活動的重要組成部分，它又可視為一種導致特殊效果（如自由、和諧、健康）、富有魅力的生存與實踐；而人的生存與實踐首先是一種關系，人是在生存中體會到自我的，是在關系中認識自己的，人只有在某種獨特的審美關系中，才能體認到審美主體，感受到審美經驗，同時構建起“美”的事物即審美對象來。在此意義上，審美關系同時也就是一種生存、一種實踐，它和人的總體性生存與實踐一樣，具有社會性，也具有歷史性。

故而，從研究對象的角度，我們可以說：美學是對現實中以藝術活動為典范（重點）的審美活動進行思考、解釋的學說與理論；具體說來，美學應將美與藝術等審美對象放在一種能集中體現審美關系的社會性和歷史性的審美活動中加以考察；進而可以說，美學應通過對人的生存或實踐的考察來把握審美活動與審美關系，并在這種活動與關系中來理解審美經驗，理解審美主體和審美對象，理解藝術活動，理解“美”這種觀念或價值的誕生與應用。

接受美學告訴我們：不同的時代，有不同的政治、歷史、社會、經濟、文化、藝術背景，由于多種多樣的因素共同作用，導致同一作家、作品在接受視野中形成了不盡相同的面目，這種面目是由不同讀者塑造而成的。正如國內的譯介者所言，接受美學的一大功績是對讀者的發現。此外，接受美學還傳達了這樣的信息：大部分的創作群體或個體，其創作的價值并不是在產生之時就全部顯現出來的，有不少是在作者身后才被逐漸發現，甚至是被附加的，而這種發現和附加是一個過程——一個動態的、與時俱進的過程。因此我們對研究對象的把握也不應是孤立和靜止的，更不能是斷章取義、主觀臆斷的；而應該用動態的、歷史的眼光去考察。由此，讀者在文學史中的作用得以突顯，一種由作者、作品、讀者三方構成的動態文學史觀得以形成。

總的來說，讀《藝術與社會》使我受益匪淺，讀書使人明智，在以后的生活中，我還要不斷的閱讀大量文選，提高自己的社會閱歷，為以后的工作和生活打下堅實的文化基礎。

朱亞冬 2011年1月3日