第一篇：水墨構成學習心得

水墨構成學習心得

2014263225 仲熒

兩個禮拜總共為期四天的水墨畫的學習，在我還意猶未盡的時候便戛然而止了，有些許遺憾，但心里也知道，喜歡的事情，總歸是有熱情的。

仔細回想，我似乎學到那么些皮毛，但僅僅是皮毛而已，水墨畫作為中國畫的一個門類，其奧妙博大精深，其實這僅僅四天便能參悟的。但還是想談談自己一些小想法與小感悟。

水墨構成，講究水與墨的融合，水的多少，墨的濃淡都需要控制，從沾水的碟子，筆的種類與觸感，到紙張的厚度等等都有其技法。剛開始的時候不太敢下筆，一是怕下筆了失敗了毀了一張好好的紙，企不是浪費，再來也怕畫的不好惹來同學們嘲笑，而且水墨也掌控不好，自然是不敢下筆了。無法子只好請老師示范，看著倒是簡單，才幾筆的功夫，一根竹子，還有三三兩兩的竹葉就完成了，看上上去也頗有味道，在肆意地畫上幾道，幾塊石頭就出來了。好生生成了一副堅韌不拔的樣子，極有意境，同學們自然是拍手叫好。老師又畫了幾筆，幾條生動的大肚子魚就完成了，起初是不像的，多添了幾筆倒是一副活生生的樣子的。

示范結束也該自己畫了，我去圖書館借了幾本書，找了一副簡單的，也是擺好裝備像模像樣地動起手來了，下去第一筆就后悔了，本該是從下往上的竹節，硬生生下筆就錯了，也只能破罐子破摔，接下來改正了。好不容易顫顫巍巍完成了，卻感到十分不如意，最后倒是真被我糟蹋了。但是也不能放棄，看了幾頁書，重新選了一幅畫打算一筆一畫臨摹起來，仔細看了講解。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。用墨時濃淡十分重要，用墨亦如用色，濃淡相生相融。

先提筆畫荷葉，用淡墨，一氣呵成，大塊面的荷葉，邊緣實，中間虛，特別要注意不能畫的沉悶，就顯得不透氣了，也要注意疏密變化。接下來就是荷花了，荷花應先蘸取胭脂色的墨，便勾勒邊染畫出荷花頭的形狀，先畫近處的花瓣，要注意花瓣的大小，疏密和濃淡，左右花瓣不可對稱，應有多有少，有松有緊，形成變化多樣的姿態。

一幅畫倒是作好了，看上去也挺像，就是總覺得拘謹，也有些沉悶。再后來老師示范了幾幅，多是一些寫意畫，靠感覺而來，重意而不重型，看上去也是別有一番意境，回去臨摹了幾幅羅貫中的畫，手腳倒是顯得放開些了，作畫的速度也明顯加快了，然后把之前借的幾本書也都扔在一邊，開始自己隨意的發揮了，一時間感覺也來了。相比之前拘謹注重形態，我自然喜歡現在肆意發揮的感覺，當然也不熟隨意地來，也要注意疏密，塊面點線的結合和濃淡的搭配。

通過這幾天的學習，算是大致將水墨畫入了門，還有許多要去考量的學習的。四天的學習自然是遠遠不夠了。挺喜歡畫水墨畫的感覺，所以不會因為課程的結束而結束。大抵忙過這段時間，自然也會多練練，多畫畫，不是只求個結果，難得畫畫也能修身養性，陶冶情操。

第二篇：水墨菊花學習心得

心素如簡，人淡如菊

——寧可抱香枝上死，不隨黃葉舞秋風

10中文1W 10111122 周逸

中國人對于花中四君子梅蘭竹菊的稱贊由來已久，自是達成共識。其幽芳逸致，風骨清高，不做媚世之態；滌人之穢腸而澄瀅其神骨，致人胸襟風度品格趣味于高尚之品性，深博世人愛意。作為“花中君子”之一的菊花，尤為引人注目。詩人們賦予菊花各種不同的意象：表現君子清新高雅的人格精神和隱逸的品格以及寧折不彎積極向上的進取精神和人菊合一的精神境界。這兩種不同的精神，共同存在于菊花這一種意象中，卻能完美的融為一體，這一點尤為值得玩味。

中國古代詩歌中，以花卉為對象的詩歌浩如煙海，因此很多花卉都被詩人賦予了豐富的內涵。從《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜。”到崔護的“人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”從《西洲曲》的“采蓮南塘秋，蓮花過人頭。”再到廣為人知的陶淵明的“采菊東籬下，悠然現南山。”從中可以看出中國古代詩歌喜歡以花卉為吟詠對象，梅蘭竹菊是花中的“四君子，”其中菊花尤為受到文人墨客的喜愛反復吟詠。為什么菊花能受到廣泛的關注呢？我想不僅僅是因為它的形態美麗清香宜人，有一定的藥用價值。而且還因為菊花不畏嚴寒迎風傲立的品格，是因為菊花在寒風中怒放的勇氣，“秋來誰為韶華主，總領群芳是菊花。”因此菊花在中國古典詩歌中成為了人格和氣節的寫照，被賦予了深厚的文化底蘊和文學意象。

菊花，清香勝荷，性秀神傲。位在“花中四君子”之列，又歸于“花草四雅”之屬。因菊花秋開，秋令在金，故以黃色為正，又稱“黃花”。宋人周敦頤在《愛蓮說》中稱“菊，花之隱逸者也”，又云“菊之愛，陶后鮮有聞”。而細辨此語，可謂差矣。自晉以來，及至唐宋，戀菊者多矣。

菊花進入文學作品，最早可以追溯到戰國時期。楚國大詩人屈原的名作《離騷》中就寫道：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”之句。雖然此詩中菊花還是點綴物，不屬于真正意義上的詠菊詩，但卻成為后世浩如煙海的詠菊詩詞的濫觴。

魏晉時期，詠物文學達到了一個高度繁榮的階段，純粹的詠菊韻文也開始出現了，如成公綏的《菊頌》、郭璞的《菊贊》、袁山松的《詠菊》等作品，或描寫外形、或贊嘆妙用、或頌揚品質，都是對菊花的集中表現。東晉大詩人陶淵明在《飲酒》等詩中對菊花的吟詠，更是在后世產生了極為深遠的影響。唐宋時期是詠菊詩詞創作的高峰，幾乎所有著名詩人、詞人都曾創作過吟詠菊花的作品，表現特點也大多由重外形描寫而轉趨于重內涵發掘，使菊花的歷史文化意蘊得到逐步定形、強化。

綜觀中國歷代的詠菊詩詞，思想內容豐富，藝術表現手法多種多樣。有的著重描寫菊花雅致的姿容、顏色；有的則著重表現菊花獨有的內在氣韻。有的直抒胸臆，述說作者對菊花的喜愛之情；有的則采取比興寄托的表現方式，通過菊花，以隱曲幽微的筆觸表達內心的復雜情愫。菊花被歷代文人所詠嘆,留下了許多精美的詩篇,而菊花意象也不斷被賦予新的內涵。

一、隱者的超然灑脫

中國古代的文人喜歡把具體的物品賦予品德的含義，菊花就被賦予了象征君子的高尚品德的含義。當春天姹紫嫣紅的時候，看不到它的身影，而北風肅殺的時候它卻迎風盛開。正因為如此菊花就有了傲然不屈，意志堅強的品格，因此備受古代文人們的稱贊。白居易說：“芭蕉新折敗荷傾，耐寒唯有東籬菊。”菊花不肯在春夏開放，這種不肯媚俗象征著君子的高潔。菊花即使凋謝之后，仍然花瓣不落，傲立在枝頭。即使已經身死，卻仍然不肯向嚴冬屈服。這種菊花寧折不彎，至死不變的風骨，正是君子高尚品質的表現。正如古代的詩人大多懷有報國安邦的雄心壯志,但現實往往并不如人意。許多詩人在受挫時，感到塵世不如意，并受道家逍遙哲學的影響，寄情于山林風物，渴望清凈無爭的生活，于是菊花也便具有了隱者高士的意象。這一類的詩歌數量很多，如：孟浩然的《過故人莊》“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”在這首詩中，菊花是遠離塵俗、孤芳自賞的隱士生活的寫照，也是詩人潔身自好、高標獨步的人格情操的映射。

同時菊花還象征著隱逸的品格，被稱為“古今隱逸詩人之宗”的陶淵明，少有大志，懷著改造社會的宏偉理想步入官場。但六朝嚴格的門閥制度，黑暗的官場，將他的滿腔豪情澆滅。他終于抱定，“不為五斗米折腰”的信念，從此退居田園。從陶淵明開始，歸隱田園成了中國古代文人士大夫的精神理想。從《歸去來兮辭》的“三徑就荒，松菊猶存”開始，菊花陪伴陶淵明度過了孤寂的隱居生活。菊花也成了，支撐他精神世界的一種物質。“問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然現南山，”隨著這首《飲酒》（之五）的廣為傳播，使菊成為了陶淵明的代名詞。以后的歷代文人，也如陶淵明一樣，歸隱之后也多愛菊花。因為在繁華躁動的塵世中，一定無法體會到菊的幽香。這一類的菊花詩還有很多，無不體現出作者的隱逸思想。詩人們往往在感嘆自己生不逢時，命運坎坷時，往往創作菊花詩。顯示出當他們在現實中無法實現自己的理想時，只好遁入山林和陶淵明一樣做一個隱士。這種行為不過是文人士大夫，在現實中遭到挫折時，一種無奈的選擇。

二、寧折不彎積極向上的進取精神和人菊合一的精神境界 與上一中精神相反，菊還有積極向上的執著追求。從菊寧愿干枯在枝頭而不落，詩人們想到了堅守節操。每當國家存亡的危急關頭，總會有一批又一批的仁人志士挺身而出。用自己的血肉之軀捍衛國家和民族的尊嚴，在這個時候菊堅守枝頭寧折不彎的品格就得到了充分體現。“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝，”蘇軾贈《劉景文》。在周敦頤的《愛蓮說》中，我們知道了“蓮花的出淤泥而不染，濯清漣而不妖。”而在蘇軾看來菊要更勝一籌，無論環境如何，菊總是堅貞不變。陸游辛棄疾生不逢時，但為國之心卻是“雖九死猶未悔，”陸游感嘆道：“菊花如志士，過時有余香。”這不正體現了菊的，積極向上的精神嗎？

例如，唐代農民起義領袖黃巢就賦予了菊花新的內涵。他在《題菊花》中這樣寫道:“颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”縱觀全詩，詩人實際上是以花喻人，托物言志。菊花，是當時社會上千千萬萬處于社會底層的人民的化身，作者既贊揚他們頂風傲霜的生命活力，又為他們的處境、命運而憤憤不平，立志要徹底改變，讓勞苦大眾都能生活在溫暖幸福的春天里。他的另一首詩《菊花》,又題《不第后賦菊》,大概是黃巢科舉落第后的泄憤之作。全詩這樣寫道:“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”在這首詩中，詩人也是借開滿京城、占盡秋光的菊花來渲染起義軍大獲全勝，笑逐顏開的喜悅。全詩表達的應該是一種對起義必勝的堅定信念和美好憧憬。

菊花名列梅蘭竹菊“四君子”之一，寄托著中國傳統文人的一種人格理想，花之形和詩人高尚的靈魂融為一體，造就了永恒的美。千秋萬代士人百姓，不論是否知道屈原與陶淵明，是否讀過他們的詩作，都可通過凌霜盛開的菊花，與詩人的靈魂相晤，走進一個個鮮活靈動的心靈世界。

三、游子感時傷懷

古人有重陽佳日登高望遠、飲酒賞菊的習俗。詩人歷經戰亂，輾轉漂泊，或思鄉懷人，或悲愁嘆老，或傷時憂民，常常借助重陽登高、飲酒賞菊一吐胸中塊壘。如岑參的《行軍九日思長安故園》：強欲登高去，無人送酒來。遙憐故園菊，應傍戰場開。

杜甫的《九日》：重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。竹葉于人既無分，菊花從此不須開。殊方日落玄猿哭，舊國霜前白雁來。弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催！

最著名的莫過于女詞人李清照的重九《醉花陰》：“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦!”這首詞是李清照在九月九日重陽佳節思念自己的丈夫所作。最后三句“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦!”極為膾炙人口。這三句用西風吹卷簾幕，露出比黃花更為憔悴的少婦面容，形象地抒寫了相思之苦。她選擇不求濃麗、自甘素淡的菊花加以自比，這既是就眼前取景，又反襯出作者不同凡俗的高標逸韻。菊花在九九重陽應節而開，李清照在佳節重陽思念遠在外地做官的丈夫，因思念而消魂憔悴得比秋風摧殘下的菊花還瘦。語言清麗高雅，文雅優美。

在本學期開設的繪畫課上，在我一筆一劃臨摹梅蘭竹菊時，老師一直在強調畫畫其實是在畫心，是追求筆性與心性統一的過程。在這個過程中，我開始體會到，畫梅蘭竹菊，并不僅僅是關于筆墨和題材的問題，而是一個需要思考的過程。

如今，菊花經過園藝家門的精心培育，品種花色日益增多，正以千姿百態的花型吸引了眾多的觀賞者。似乎人們喜歡的僅僅是菊花的形式美，它所象征的人格美卻漸漸被人們淡忘。人類社會發展到今天，一方面，由于物質生活的改善和教育水平的提高，人對個性發展和人格獨立的要求越來越強烈。另一方面，商品化和市場化的趨勢，以及無孔不入的大眾傳媒，正把人們不斷裹挾到潮流和時尚中，以不知不覺的方式剝奪著人的個性和獨立人格。所以，菊花所象征的人格美仍然有著巨大的魅力，我們在觀賞和臨摹菊花時，也使我們的心靈得到了精華和陶冶。

第三篇：平面構成學習心得

在王老師為期四周的課程教授下，我對這次平面構成可做了一下總結：

“平面構成”是現代視覺傳達藝術的基礎, 它是探討和研究平面設計中基本要素的構成, 形成規律以及應用等問題, 是二維空間的構成。在現代社會中,“平面構成”已成為學習藝術設計的一門專業基礎課程。“平面構成” 是將現有自然形態中的點、線、面等抽象符號元素用藝術的審美法則，把它進行歸納和演義，在二維的平面內, 按照一定秩序和法則進行分解、重組，在設計構成的理念中達到新的理想形態。該課程主要強調點、線、面單純的藝術訓練，通過抽象形態體現形式美的法則。強調形態元素的比例、平衡、對比、節奏、律動、推移的同時，用圖形設計的形式，給人們視覺美感，用形象符號元素的疊加，減少，造成嚴謹又無窮率動變化的構圖，擴大了傳統圖案的表現手段和領域，極大豐富了現代圖形藝術，對培養學生的藝術思維能力，具有極為重要的意義。總之平面構成是為藝術設計做最基礎的鋪墊的。

平面構成屬于一種視覺形象的構成。它主要是研究在二維空間內如何利用造型的基本元素點、線、面創造形象，處理形象與形象之間的關系，如何掌握美的形式規律，并按照美的形式法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系，從中培養基本的造型能力和設計的審美能力。

可以看出平面設計是一門學問，有一定的標準和規律。了解和熟悉這些規律才能更好的駕馭平面設計，作出好的作品。平面構成首先培養二維空間的造型能力，它是平面表現的重要基本能力。通過對形態的組織和再創造從而熟悉和掌握設計的基本技法及其形式原理。知識與技術對于造型是重要的，但如果沒有經過親身的體驗，通常也不會形成有機的學問，從而靈活運用于設計之上。另外，通過形

態的幾種不同語言，培養對形式的感受力和對美敏銳的感悟力;培養對于藝術家和設計家來說最重要的“創造力”。平面構成的終級目標即在于創造力的培養。

作為設計師最重要的是創造力，規律和標準必竟都是死的平面構成是根據形式美的基本原則，運用豐富的造型語言來完成形態的組織和創造。我覺得，他需要構圖的完整和巧妙、黑白灰關系的相對平衡、結構的嚴謹和豐富、造型語言的多樣化、情緒感情的表達。

時間如白駒過隙，平面構成的課程學習已結束。募首這些忙碌而又充實的日子，從剛接觸平面構成的茫然無措到利用點線面得心應手創作,我深切的感覺到自己收獲了知識

過去我看這些平面構成的圖片時,就覺得這些東西很幼稚,沒有什么難度,沒有什么意思,總是一略而過,從來沒有用心留意、思考過這其中所隱含的哲理, 在近四周,然而當自己做近似，漸變，發射，特異，對比，密集，空間與矛盾構成，肌理的構成等平面構成的作業,我才了解到平面構成側重于創造意識，賦予哲理的高度概括和推理性的構思方式、有秩序的組織結構，用點、線，面等基本元素在二維空間內按照一定的形式法則,創造出具有深刻含義的視覺形象的美的關系。

這次平構的創作主題是：我的中小學。因此我們查了很多關于自己母校的信息，也加深了對自己學習過的地方的情感，從中提取的的元素，創作起來也越發得心應手充滿感情。老師對我們的幫助是很大的，他總是在沒次創作結束以后對我們的話做關鍵的點評，帶領從未接觸過這方面的我們慢慢的走入這個美妙的學科。這段時間我初步學會了運用點線面不同的特性和種類，遵循構成中最基本的形式美法則，處理平面構成的矛盾，使其產生節奏，運動，等平衡效果，用黑白，明暗，對比展現節奏韻律，點線面動靜組合，把自己積累觀察的信息進行加工處理，概括，夸張，變形，重新組合成抽象或具象的平面構成，給人一種深刻而又獨特的影象，從而達到創作的意圖。

再次平面構成能鍛煉人的創造能力，大道至簡，越是簡單的東西加工處理越是有難度，若自己的設計理念要用這些基本的元素表達并且還要出眾，就必須是有天馬行空般的思考、自己的獨特見解和自己的積累到的一定的知識量，才能體現自己的設計理念。

當然，像平面構成你的畫要突出好的效果最好買那種油性筆，又粗的也有細的買，如果是用水性筆一點一點的涂的話，那樣效果就不太好，還顯得表面有些粗糙。就是這些小東西，還給我們帶來了很多不小的麻煩呢~我還從中學會了細心，耐心，以及很多平構回途中的技巧！

通過這四周的學習，發現平構真的是一門很有意思的學科。同學們已經將自己完成的東西由作業改口成了作品。相當有幸福感和成就感啊~~~~~~

第四篇：色彩構成學習心得

色彩構成小結

結束了4周的色彩構成學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業。不過對我來說這是一件值得內心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課就起到了這一作用。

正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內心的抒發，是感覺的紙上再現，它在不同的時代有自身的特征。色彩構成的三要素則是色相，明度，純度。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系。不同顏色會反映人們心中絕不直觀能表達出的想法，心情或者說是人文觀念。

在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當的追求某種自己喜歡的風格，適當的模仿前人，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現的人們卻爭相收藏。

色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規律、理論，技巧，是色彩發展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內心抒發出來所必須掌握。

掌握了一定的基本知識，有了滋生的色彩感覺，我們接下來就是要不斷的學習和觀察。人生處處皆學問。發現自己知道的太少，不善于利用身邊隨手可及的材料。尤其是在短

期作業，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養和改進的地方。

我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。

其次，多與同學老師交流經驗也是很有必要的。這也是無數成功人士的成功秘訣。

最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業，態度決定一切。只有從現在就養成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。

姓名：吳昕窈

班級：10裝潢3班學號：201010113312指導老師：李振華

第五篇：色彩構成學習心得

色彩構成學習心得

姓名：李正華 班級：08工設1 學號：0808011001 指導老師：高峰 告別了內心厭煩的色彩課，隨即又踏上了懼怕的色彩構成。一直以來對顏色懼怕的我還是逃不了這個惡魔的詛咒-----紅綠色弱。心里抱著唯一的一份希望-----遇到一位好老師，從而滿懷希望的走進教室。

結束了3周的學習，遇到了一位好老師，做了幾張不太盡如人意的色彩構成作業。不過對我來說這是一件值得內心愉悅的事。人類的色彩感覺是一種天性，即使是像我一樣缺乏某種感光素的人，他都有自身的色彩感覺。我個人認為：色彩構成課的初衷是為了挖掘埋藏我們內心深處亟待釋放色彩感覺。這幾周的色彩構成課似乎就起到了這一作用。

正如教材上所說：“色彩構成包含了許多理性的成分，如果把它們是為亙古不變的金科玉律，就會喪失想象，走進死胡同，使作品喪失生命力。”繪畫的發展也是如此：由起初的宮廷繪畫，走向普通百姓的生活寫照；由室內走向室外風景。它們之所以如此，是因為繪畫也好，設計也好，乃至人類社會也好，都沒有標準答案。它是內心的抒發，是感覺的紙上再現，它在不同的時代有自身的特征。在我們學習的時候就要保持自己的感覺，適當的追求某種自己喜歡的風格，適當的模仿前人，這些都是有必要的。但不應拋棄自己的感覺，強迫自己的內心接受自己不喜歡的風格。就算是他人認為你的作品一無是處。自己已有的風格還是不要隨意改變。就好像被社會和生活拋棄的凡·高，即使在當時社會人們無法接受他的畫作，但是現的人們卻爭相收藏。

色彩構成作為一門設計的基礎科，其中的一些基本規律、理論，技巧，是色彩發展的根本和起點，也是我們將個人的色彩感覺以及內心抒發出來所必須掌握。

掌握了一定的基本知識，有了滋生的色彩感覺，我們接下來就是要不斷的學習和觀察。人生處處皆學問。老師上課經常說要我們都看一些他人的作品尤其是大師的作品，積累素材經驗，開拓視野。當我看了《臺灣印響海報設計》以后，發現自己看的太少，不善于利用身邊隨手可及的材料。尤其是在短期作業，缺乏隨即方案。這就是在后期我所急需培養和改進的地方。

我們還要學會利用自然，這也是我要加強另一方面。自然界的一切事物都有自身的色彩：藍天白云、青山綠水、丹霞落日、綠楊紅杏、紫蝶黃蜂······正是因為有如此豐富多彩的事物才構成了美麗的大自然。

其次，多與同學老師交流經驗也是很有必要的。這也是無數成功人士的成功秘訣。安大的岳賢德學長，在介紹自己成功設計吉利新車標時就提到這一點。最后，也是最重要的一點：用心對待每一次作業，態度決定一切。只有從現在就養成這一習慣，我們就離將來的成功更進一步。抱著一顆真誠的心，懷著對生活的熱愛去完成自己的大學四年的學習。