第一篇：第四單元《歌劇世界》第二課時《看天下窮苦人民都解放》

第四單元《歌劇世界》第二課時 《看天下窮苦人民都解放》

教學目標：

1、進一步感受、體驗歌劇音樂。（情感目標）

2、領悟《看天下窮苦人民都解放》的情節內容，感受、體驗歌曲的情緒，感受三個“娘啊！兒死后……”在歌唱的藝術處理上的不同。（能力目標）

3、初步了解威爾第的生平及貢獻。（知識目標）

教學重、難點：聆聽《看天下窮苦人民都解放》

教具準備：課件、教學光盤、磁帶

教學理念：

音樂是一門聽覺藝術、情感藝術。在音樂課堂中，更突出學生聽覺審美感受與情感體驗，讓學生在參與體驗中感受音樂美。通過聆聽，讓學生感受音樂情緒、情感的變化；領會節奏、旋律等音樂要素以及速度、力度等音樂手段與音樂情感的關系。培養學生學習音樂的興趣，誘發學生參與創新的激情，激發學生的創新思維，全面提高學生的素質。

新課程強調，教學是教與學的交往、互動。教師要善于組織并與學生共同參與體驗音樂的各項活動，充分體現師生的平等地位。在整個教學過程中注重教師與學生彼此情感的交流，分享彼此的思考、見解和知識，求得新的發現，實現教學相長和共同發展。

本課通過相聲引入新課，借此首先吸引住學生的注意力，引發他們的興趣，再運用《看天下勞苦人民都解放》和《飲酒歌》兩部作品情緒上的反差，進行對比體驗，再通過即興表演，加深對作品的感受。通過各種方式拓寬學生的音樂視野，讓他們在輕松愉快地氛圍中，奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂的基礎。

教學過程：

一、組織：

復習歌曲《獵人合唱》（學生有感情地演唱。）與前一課時做好銜接。

二、新課：

1、導入：由一段相聲片段導入，請你仔細聽聽，相聲中的唱段，其音樂素材來自何處？

A《白毛女》B《茶花女》C《江姐》D《洪湖赤衛隊》

“娘的眼淚好像那竹葉青，點點灑在兒的心上。” “娘啊！兒死后，你要把兒埋在那造酒廠，讓兒的腦袋對著酒缸，讓兒好常聞二鍋頭的味，死了我好喝二兩。”

（學生聆聽，在愉悅心情的同時辨別音樂與回憶……學生回答。相聲是學生所感受興趣的，借此來導入作品，易被學生接受，更能引起學生的注意與學習興趣。

通過介紹，拓寬學生的知識面。逐步引入本課主題。）

借此引出《看天下勞苦人民都解放》

2、歌劇劇情介紹

《看天下勞苦人民都解放》唱段簡介

這是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調、宣敘調等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節奏和敘述性的音調，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現了明亮、頌揚的音調和鏗鏘有力的節奏，速度也轉為快板，表現了土地革命時期，共產黨來到洪湖地區，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉為散板，旋律變為高亢 挺拔、堅定有力的朗誦式音調。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調、較快的速度和民歌的風格，充分表現了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內心世界表現得入木三分。

歌中三次出現“娘啊!兒死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

3、聆聽《看天下勞苦人民都解放》

出示要求：初步聆聽，感受、體驗作品的情緒。鼓勵學生各抒起見，聆聽時注意歌曲的節奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，體驗、理解歌曲的音樂情緒。教師簡單補充，在補充的同時同步播放音樂片段，也可讓學生再次進一步感受與體驗，也可加深其對作品的印象

4、學生交流聆聽后的感受。

5、教師補充：

出示作品分析，同時播放音樂片段。

第一段：抒情的慢板，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。

第二段：敘述性的慢板，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：速度突增快一倍，快板，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害。

第四段：快板，昂揚、明朗、有力，表現了共產黨來后…… 第五段：較快，奔放，是合唱段中最激動人心的部分。

6、教師范唱第五段

通過教師的范唱，充分挖掘音樂作品 的藝術內容與情感內涵，發揮音樂作 品的魅力，引導學生進一步感受作 品。為學生進一步的體驗作品打基礎。通過親身跟唱，進一步地體驗作品 情感，調動學生積極性，增強學習興趣。讓學生完成課后練習P

32（二）。

7、試著跟唱一下第五段。（學生跟唱）

三、拓展

1．觀看有關的錄像、電影或歌劇片段。通過觀看錄像、電影或歌劇片段的 形式，可較好地吸引住學生的注意力 和引起他們對作品產生興趣。2．導入《飲酒歌》

通過兩作品的情緒對比導入。（悲傷 歡快）通過兩部作品在情緒上的對比，進行自 然地導入，可較好地進行銜接。

3．介紹劇情（初步了解威爾第的生平及貢獻）通過簡單地介紹劇情，為后面的欣 賞奠定基礎。同時讓學生從中簡單了 解威爾第的生平及貢獻，拓寬他們的知 識面，增長知識。

4．教師范唱一段

5．聆聽作品

6．再現場景

將教室想像成盛大的舞會場面，合著音樂做即興表演。鼓勵學生參與創造性的即興表演，進 一步調動學生參與活動的積極性。

四、結束

1．小結 ： 學生小結，教師補充

2．布置作業：查找有關《卡門》的相關知識與作品。學習如何查找一些資料，并與人交流。與下節課做一銜接

3．伴隨《飲酒歌》音樂離開教室，愉悅下課

第二篇：歌劇欣賞《看天下勞苦人民都解放》

課題：《看天下勞苦人民都解放》 課型：欣賞課 課時：1課時 教學目標：

(一)能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于了解與歌劇有關的音樂文化。

(二)能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。初步了解韋伯的生平及貢獻。教學重難點：

能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。初步了解韋伯的生平及貢獻。教具：教學光碟多媒體 教法：講解法、視圖法、欣賞法 教學流程：

（一）導入：

1、背景介紹

①．《看天下勞苦人民都解放》唱段簡介

這是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的

②．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

(二)欣賞《看天下勞苦人民都解放》

1．請學生體驗音樂與感受、體驗歌劇音樂，歌曲《看天下勞苦人民都解放》發表自己的見解，進行評價

2．結合欣賞簡要說明：張敬安、歐陽謙叔的生平、《看天下勞苦人民都解放》中表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒等。

（三）再次欣賞樂曲

老師播放樂曲，學生欣賞了解樂曲的音樂情緒，學生能夠分析樂曲的內容。

第三篇：八年級音樂欣賞《看天下勞苦人民都解放》 《飲酒歌》

八年級音樂欣賞《看天下勞苦人民都解放》 《飲酒歌》

教學目標：

（1）.情感態度與價值觀目標：能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于了解與歌劇有關的音樂文化。

（2）.過程與方法目標：能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節內容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，知道三個“娘啊!兒死后??”在歌唱的藝術處理上有什么不同。（3）.知識與技能目標：能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒,并能辨認變化著的演唱形式，領會歌劇《茶花女》的思想內涵，初步了解威爾第的生平及貢獻。教學重難點：

重點：學會欣賞歌劇了解作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節 難點：國內外歌劇的不同及音樂家的流派風格。教學過程：

一、欣賞《看天下勞苦人民都解放》

（一）劇情簡介：

1、背景介紹 《看天下勞苦人民都解放》唱段簡介 這是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。

2、作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

（二）、欣賞《看天下勞苦人民都解放》

1、聆聽《看天下勞苦人民都解放》

出示要求：初步聆聽，感受、體驗作品的情緒。鼓勵學生各抒起見，聆聽時注意歌曲的節奏（板式）、旋律、速度、力度等要素，體驗、理解歌曲的音樂情緒。教師簡單補充，在補充的同時同步播放音樂片段，也可讓學生再次進一步感受與體驗，也可加深其對作品的印象

2、請學生體驗音樂與感受、體驗歌劇音樂，歌曲《看天下勞苦人民都解放》發表自己的見解，進行評價：第一段：抒情的慢板，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。

第二段：敘述性的慢板，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：速度突增快一倍，快板，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害。

第四段：快板，昂揚、明朗、有力，表現了共產黨來后??

第五段：較快，奔放，是合唱段中最激動人心的部分。

3、再次欣賞樂曲 老師播放樂曲，學生欣賞了解樂曲的音樂情緒，學生能夠分析樂曲的內容。結合欣賞簡要說明：張敬安、歐陽謙叔的生平、《看天下勞苦人民都解放》中表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒等。

二、欣賞《飲酒歌》

1、歌劇分析：

《飲酒歌》為降B大調,3/8拍子,單三部曲式.歌曲的旋律重復了三遍.第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱;第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱,最后有合唱呼應;第三遍是客人們的合唱,此時的旋律轉入降E大調,情緒顯得更加熱烈歡快。

2．歌劇《茶花女》簡介

1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣·內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。3．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

4、欣賞《飲酒歌》

《飲酒歌》為降b大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降e大調，情緒顯得更加熱烈歡快。

三、小結：

1、聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1、引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。

聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。

2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。

第四篇：第四單元 歌劇世界教案

第四單元 歌劇世界教案(獵人合唱 看天下勞苦人民都解放 飲酒歌 《卡門》序曲)歌劇世界

一、教 學 目 標

(一)能夠用積極的態度參與感受、體驗歌劇音樂，對歌劇、歌劇音樂感興趣，樂于了解與歌劇有關的音樂文化。

(二)能夠自信地、有感情地演唱《獵人合唱》，并能表現歌曲歡快活潑、熱情奔放的音樂情緒。

初步了解韋伯的生平及貢獻。

(三)能夠領悟《看天下勞苦人民都解放》的情節內容，能夠感受、體驗歌曲的情緒，知道三個“娘啊!兒死后??”在歌唱的藝術處理上有什么不同。

(四)能夠感受、體驗《飲酒歌》的音樂情緒，并能辨認變化著的演唱形式。初步了解威爾第的生平及貢獻。

(五)能夠感受、體驗《卡門》序曲各部分的音樂情緒，并初步認識某些歌劇序曲具有暗示劇情的作用。初步了解比捷的生平及貢獻。

二、教 材 分 析

(一)[opera] 以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》,深受廣大人民的喜愛

綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。近代西洋歌劇產生于十六世紀末的 意大利，后逐漸流行于 歐洲 各地。

（二）《獵人合唱》

1．《獵人合唱》

此曲是歌劇《自由射手》第三幕接近全劇結束的一首男聲合唱曲。

《獵人合唱》的歌詞，翻譯版本頗多。盡管它們各具特色，但在內容上卻是很一致的。歌詞充分地表現了獵人們堅毅勇敢、勤于勞作的豪爽性格，也很好地表現了他們熱情樂觀、熱愛生活的精神面貌。從音樂上看，歌曲的節奏生動、活潑，歌曲的旋律流暢、奔放，具有濃郁的德國民間音樂風格。

具體地說，這首合唱曲為e大調(原曲為d大調)，2/4拍，采用不帶再現的單三部曲式寫成。

即：

a段的旋律流暢而豪放。它生動地描繪了獵人的颯爽英姿及森林狩獵的意境。

b段歌詞帶有敘事性，其旋律前半部分節奏性較強，采用了同音重復及跳進的音程，音樂很富有彈性，給人以堅毅、穩健的感受；其后半部分的節奏略顯密集，又多用級進音程，音樂顯得流暢而樂觀。

c段則完全使用了襯詞，旋律多采用分解和弦音，其節奏含有馬匹奔跑的節奏特點，因而給人以獵人騎馬歌唱的印象。從這段音樂上看，它顯得粗獷、豪放，充滿了熱烈、歡快的氣氛。

2.歌劇《自由射手》簡介

此為三幕歌劇，作于1821年。歌劇腳本是依據阿佩爾和勞恩合著的小說《妖怪譚》中的一個故事寫成的。1821年6月18日首演于德國伯林皇家劇院。

歌劇的故事情節是：守林員馬克斯與護林官的女兒阿加特相愛。按傳統規矩，馬克斯必須在射擊比賽中獲勝，他才能繼承護林官的職位并獲準與阿加特成婚。在第一天的比賽中，馬克斯遭遇失敗，他為此而憂心忡忡。獵人卡斯帕爾早已把靈魂出賣給魔鬼。為了贖回自己的靈魂，他誘使馬克斯去與魔鬼以靈魂交換百發百中的魔彈。魔鬼給了馬克斯七發魔彈，并言明第七發子彈打中的獵物歸魔鬼所有。第二天比賽時，馬克斯六發六中。王子命馬克斯用最后一發子彈射擊一只白鴿。馬克斯舉槍之際，阿加特急叫“不要開槍”，因為白鴿是自己的化身。但槍聲已響，阿加特應聲昏倒，而中彈落地的卻是暗中窺探的卡斯帕爾。王子非常惱怒，想要懲罰馬克斯。這時，隱居在林中的一位老人出來為馬克斯求情，善良的馬克斯終于和阿加特結為伴侶。

3．作者簡介

韋 伯(1786—1826)德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。10歲學習演奏鋼琴，以后又學習作曲，14歲時已寫有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，成就卓著。其代表作品《自由射手》被認為是具有浪漫主義特征的德國民族歌劇的誕生。除了《自由射手》外，歌劇《歐麗安特》、《奧伯龍》也有較大影響。在鋼琴作品中，《邀舞》頗為著名。

(三)《看天下勞苦人民都解放》

1．《看天下勞苦人民都解放》唱段簡介

這是歌劇《洪湖赤衛隊》第四場中，韓英母女在牢房相會時的大段唱腔，是韓英的獨唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調。它是整個歌劇中最能深刻揭示韓英內心世界的主要唱段，具有強烈的戲劇性，充分表現了韓英被捕后堅貞不屈、臨危不懼的革命樂觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂中的板腔手法，將其分為五個段落。根據歌詞的內容，運用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調、宣敘調等手法，使音樂有起有伏、戲劇性地加以展開。

第一段：自“娘的眼淚似水淌”至“含著眼淚叫親娘，娘啊!”。這是一段抒情的慢板，4/4拍子，音調深沉婉轉，表達了韓英對母親的深厚感情。當韓英看到自己親生母親的熱淚時，心潮起伏、難以平靜，但她竭力地控制自己的感情，冷靜而又真摯地表達了自己對母親的愛。

第二段：從“娘說過那二十六年前”到“日夜把兒貼在胸口上”。這是一段敘述性的慢板，改用2/4拍子。回憶和敘述的音調如泣如訴，特別是尾腔的運用，催人淚下，唱出了韓英對苦難身世的回憶。

第三段：自“從此后，一條破船一張網”始，至“我娘帶兒去逃荒”止。這段音樂為2/

4、1/4拍子，曲調緊湊，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并運用切分節奏和敘述性的音調，強烈地控訴了彭霸天對韓英父母的迫害，也述說了母女二人相依為命、被迫逃荒的悲慘遭遇。這一切，都激起韓英對反動勢力的無比仇恨。最后一句旋律中的裝飾音更增強了音樂中的凄婉效果。

第四段：從“自從來了共產黨”到“灑盡鮮血心歡暢”，由一個較為昂揚的間奏開始，出現了明亮、頌揚的音調和鏗鏘有力的節奏，速度也轉為快板，表現了土地革命時期，共產黨來到洪湖地區，解放了人民，也解放了韓英母女。接著，音樂轉為散板，旋律變為高亢挺拔、堅定有力的朗誦式音調。它表達了韓英對黨的無限熱愛與忠誠，也表達了韓英對革命的堅強信心和視死如歸的革命樂觀主義精神。

第五段：從“娘啊!兒死后”始，至整個唱段結束。這是整個唱段中最激動人心的部分。它采用了奔放的音調、較快的速度和民歌的風格，充分表現了韓英雖與母親生離死別，卻沒有絲毫的恐懼、悲哀，反而充滿了堅定樂觀、視死如歸的革命情緒。這一小段也采用了分節歌的形式，一再重復，加以強化，將韓英這位革命者的大無畏精神及其崇高的內心世界表現得入木三分。

歌中三次出現“娘啊!兒死后??”的唱腔。歌唱家在演唱中做了層層深入的處理。第一次著重于表現母女間的親情，是女兒對母親的希望；第二次著重于表現韓英對革命成功的強烈信心；第三次則著重于表現韓英對革命理想的無比執著。

歌曲的最后兩句，又采用了朗誦式的散板，壯麗輝煌；加上伴奏音樂烘托的氣氛，將音樂推向高潮，一個高大的英雄形象矗立在聽眾面前。

2．作者簡介

張敬安(1925—)作曲家。1949年畢業于國立湖北師范學院音樂系，曾任湖北歌劇團團長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》、《羅漢錢》等。

歐陽謙叔(1926—)作曲家。1953年畢業于華東音樂分院專修班，曾任湖北省歌劇團創作組組長。代表作有歌劇《洪湖赤衛隊》等。

(四)《飲酒歌》

1．《飲酒歌》

這是歌劇《茶花女》第一幕第二場中的一首歌。劇中的女主人公薇奧列塔久病初愈，在家里舉行宴會。青年阿爾弗萊德·阿芒被朋友拉來參加宴會。在薇奧列塔生病的時候，許多有錢的朋友都遠離了她，只有一個和她素不相識的青年每天暗地里送鮮花給她，并探問她的病情，這使薇奧列塔十分感動。在宴會上，薇奧列塔才知道：那個送花的人就是阿爾弗萊德。她非常高興。席間，朋友們邀請阿爾弗萊德唱一首歌。他便借歌聲向薇奧列塔表達了愛慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱純潔的愛情。薇奧列塔也在祝酒時作了巧妙的回答。客人們的助興更增添了宴會熱烈的歡樂的氣氛。

《飲酒歌》為降b大調，3/8拍子，單三部曲式。歌曲的旋律重復了三遍。第一遍為阿爾弗萊德的獨唱及朋友們的合唱；第二遍為薇奧列塔的獨唱以及兩位主人公的對唱，最后有合唱呼應；第三遍是客人們的合唱，此時的旋律轉入降e大調，情緒顯得更加熱烈歡快。

2．歌劇《茶花女》簡介

1848年，小仲馬的小說《茶花女》問世。后來，他又親自將其改為劇本。1852年，威爾第在巴黎訪問，并在此觀看了話劇《茶花女》，隨即產生了將其改為歌劇的想法。1853年初，皮阿維寫成歌劇腳本。隨后，威爾第用了四周的時間便寫成了歌劇《茶花女》。同年3月6日，歌劇《茶花女》在威尼斯的費尼切劇院演出。由于種種原因，特別是演員的原因，首演以失敗而告終。一年之后，此劇又在威尼斯的圣·內迪克特劇院演出。此次演出大獲成功。

《茶花女》的簡單劇情是：青年阿爾弗萊德與名妓薇奧列塔真心相愛。而阿爾弗萊德的父親囿于門第之見，借口為了阿爾弗萊德的前途和幸福，要求薇奧列塔遠離阿爾弗萊德。薇奧列塔痛苦地答應了下來。為了遵守諾言，她寫信給阿爾弗萊德，故意說自己已經另有所愛。阿爾弗萊德不明真相。為了報復，他當眾羞辱了薇奧列塔，由此而使得薇奧列塔病情加重。當阿爾弗萊德明白真相后，趕來探望薇奧列塔，而薇奧列塔已經病危。與此同時，阿爾弗萊德的父親也意識到：是自己一手造成了這場悲劇。他也來到薇奧列塔身邊并向她深深懺悔。但一切都為時已晚。最后，薇奧列塔將自己的畫像送給了阿爾弗萊德便離開了人世。

3．作者簡介

威爾第(1813—1901)意大利作曲家。當意大利為擺脫奧地利的統治而掀起革命浪潮時，他以自己的歌劇作品革命歌曲來鼓舞人民的斗志，因而獲得“意大利革命的音樂大師”之美稱。他一生創作頗多。其代表作有歌劇《利戈萊托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟詩人》、《假面舞會》、《阿伊達》等。

(五)《卡門》序曲

1．關于《卡門》序曲

這是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。在音樂會演出時，常常略去其中的最后一個主題。

《卡門》序曲省略最后一個主題的結構形式，可看作為回旋曲式。

樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快，把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為a大調、2/4拍。

樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱跳躍的旋律。升f小調、2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。這個主題先后呈現了兩次。第一次呈現時由弦樂組奏主旋律。它抒情細膩、感情真摯。第二次呈現時，不僅將旋律提高了一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律。其情緒威武、雄壯，帶有重復凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

這段旋律為f大調、2/4拍，具有進行曲的特點。按音樂會序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂即在熱烈的氣氛中結束。按歌劇序曲演奏時，第三次重現主部主題后，音樂情緒突變。在弦樂震音的襯托下，大提琴和管樂器奏出了一個悲劇性的主題。其速度為中庸的行板，d小調、3/4拍。

2．歌劇《卡門》

歌劇取材于梅里美的同名小說，其故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的走私活動。可是，卡門對唐·霍賽的感情卻越來越冷淡，并且與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時候，唐·霍賽殺死了卡門。隨后，他自己也自殺身亡。

這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，這就與大膽、潑辣、酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實感情活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

3．作者簡介

比 捷(1838—1875)法國作曲家。父親是聲樂教師，母親是鋼琴家，因而自幼受父母熏陶。不滿10歲入巴黎音樂院，師從古諾學習對位及賦格，師從阿萊維學習作曲。1857年獲羅馬大獎，赴意大利深造三年。

比捷的創作頗豐，其中包括了管弦樂曲、鋼琴曲、戲劇配樂、歌劇、合唱、歌曲等。以《c大調交響曲》《阿萊城姑娘組曲》及歌劇《卡門》最具代表性。歌劇《卡門》，今天被世人公認為不朽之作。但在當時卻遭到一些人的貶斥，稱其為“格調不高”，以致比捷在《卡門》公演到第31場時溘然長逝。

三、教 學 建 議

(一)課時分配建議

本單元用3課時。

1．學唱《獵人合唱》用一課時。其它課時中可作復習。

2．聆聽《看天下勞苦人民都解放》、《飲酒歌》用一課時。聆聽重點放在《看天下勞苦人民都解放》上。

3．聆聽《卡門》序曲用一課時。留出一定的時間復習《獵人合唱》。

(二)學唱《獵人合唱》

1．學唱前應聆聽錄音或老師的范唱，以激發學生的學習興趣。

2．根據學生的知譜能力水平，可分別采用以下方法進行教學：

學生的識譜能力較強，可采用視唱教學法，難點部分用聽唱或模唱的方法予以輔助；學生的識譜能力一般，可在歌曲的局部采用視唱法教學，另外的部分采用聽唱或模唱的方法進行教學；學生的識譜能力較弱，可采用聽唱法或模唱法進行教學，為培養、提高學生的識譜能力，可在歌曲的局部引導學生視唱，或在唱會全歌后再引導學生唱譜。

在學唱歌詞時，要注意歌曲的第二樂段。因為歌曲旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合。因此有時顯得拗口。所以，可適當放慢速度用模唱的方法予以解決。

3．這首歌，應當引導學生唱好合唱。為此可根據學生的能力水平，全部地或局部地練習合唱。唱合唱時，要注意聲部間的和諧與均衡問題。

4．為表現好歌曲的情感，要注意把握歌曲的節奏、速度、力度。要特別注意控制好節奏，避免越唱越快的現象。為此，要引導學生感受、體驗、理解、表現歌曲的音樂形象。例如：獵人們迎著朝陽出行的愉快情景；獵人們敘述自己狩獵生活的興奮心理；獵人們唱著歌逐漸遠去形象??

(三)聆聽《看天下勞苦人民都解放》

1．聆聽音樂時，要引導學生關注歌曲的節奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通過各種音樂要素的表現作用體驗、理解歌曲的音樂情緒。

2．在一般聆聽的基礎上，要引導學生重點聽賞第五段落。通過學生的積極參與，比較三段歌詞的內容，比較歌唱家的藝術處理，進而理解歌曲的思想內涵及情感內涵。

3．條件允許的話，可組織學生觀看錄像、電影或歌劇，以便學生能從多種藝術角度加深理解、拓寬視野。

4．要鼓勵學生在課前查閱與《洪湖赤衛隊》這部歌劇相關的介紹材料。至少應了解故事的情節梗概。

(四)聆聽《飲酒歌》

1．聆聽《飲酒歌》要引導學生關注歌曲的音樂情緒及表演形式上的變化，并知道表演形式的變化與歌劇情節之間的關系。

2．為提高聆聽質量，要帶領學生唱一唱課本上的歌曲片段。

3．在聆聽過程中，可適當地介紹作者及歌劇故事的情節。

(五)聆聽《卡門》序曲

1．初聽樂曲時，可引導學生感受、體驗樂曲的結構特征及情緒特征。為了較好地感受音樂，可預先聆聽主部主題及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．復聽樂曲時，可讓學生寫出或畫出樂曲的結構圖示，并說出各部分的情緒特征。

3．用原歌劇序曲與聆聽到的《卡門》序曲作比較，通過討論認識歌劇序曲有暗示劇情的作用。

(六)對與本單元相關的音樂知識(如：作者的生平與貢獻、歌劇的故事情節、音樂家的流派風格等)可鼓勵學生自己去收集、查閱資料，以培養學生的獨立學習能力。

對學生收集到的資料應當珍視，一方面可以用來出音樂墻報，另一方面也可以形成學生個人的“學習音樂檔案袋”。

第五篇：第四單元第二課時教學設計

第四單元第二課時教學設計

教學目標

知識與技能：

1.通過欣賞民歌，感受齊魯燕趙支脈音樂文化特點，欣賞不同地區不同風格的民歌，感受我國民歌的流變性。

2.通過學唱歌曲《孟姜女哭長城》，了解長城的歷史和關于長城的傳說等，學會分析歌曲的曲式結構。

過程與方法：在聆聽中感受山東民歌、河北民歌特點。

情感態度與價值觀：通過學習，激發學生對各地民歌藝術的興趣。教學重難點

重點：了解《包楞調》《孟姜女》等齊魯燕趙支脈民歌的特點。難點：體會不同地區音樂作品的音樂意境，掌握民歌的流變性。教法練習法

教授法 演示法 視唱法 歌唱法等。學法聆聽法、視唱法

教學準備

鋼琴、放音機、磁帶、多媒體。課時安排

1課時 教學過程

一、導入：同學們，我們國家民族眾多，不同的民族也有不同的民風民俗，今天，我們一起去看看吧！出示課題。

二、新課教學 1.欣賞《包楞調》（1）聆聽，體會歌曲情緒

（2）介紹《包楞調》的由來。師流行于山東成武縣的民間歌曲。“包楞”是民歌中的襯詞，由模仿飛快轉動的紡車發出的“楞楞”聲得來。（3）讀一讀節奏，唱一唱旋律。

（4）欣賞《包楞調》舞蹈圖片，感受山東民歌魅力。2.欣賞《孟姜女哭長城》

（1）同學們，你們知道孟姜女的故事嗎？

（2）師講故事：《孟姜女哭長城》是我國流傳最廣，影響最深的傳統民歌之一，各地都有它的蹤跡。講的是秦始皇時期的一對新婚夫婦生死離別的故事。相傳，堅貞的孟姜女為被迫去筑造長城的丈夫范杞良千里送寒衣，歷盡艱辛，路經蘇州滸墅關被守關吏刁難，無法過關，孟姜女就把自己的悲慘身世編成了這個小曲獻唱，終于感動了吏卒，開關放行。這個動人的故事作為民間口頭文學大約形成于唐朝以前，作為民間時調小曲約形成于宋元以后，千百年來人們用歌曲傳誦著這個動人的故事，傾注著對主人公深切的同情，也借此抒發受迫者內心的悲怨。

（3）聆聽，感受音樂情緒。

（4）師：同學們，你們觀察一下，這首歌曲是由哪幾個音組成的？ 2 3 5 6宮商角徵羽（五聲調式）

3.欣賞《沂蒙山小調》

師：聆聽歌曲，請同學們為歌曲劃分樂句。生劃分。

請同學們邊聽音樂邊仔細觀察樂譜，找出旋律發展的規律。生思考聽辨后回答。

師：這條旋律的發展規律我們稱之為“魚咬尾”。魚咬尾是指前一樂句的結束音與下一樂句的第一個音相同，也叫銜尾式、接龍式或連鎖傳遞，是中國傳統音樂中發展規律的一種常見方法。

三、拓展：創編樂句

四、小結

五、板書設計

第二課時

欣賞《包楞調》《孟姜女哭長城》

六、課后反思