第一篇：關于延時攝影教程心得

延時攝影教程

運動影像的最大魅力之一就是它比靜態的圖片更加具有視覺沖擊力和親和力，而在另一個維度上，運動影像的沖擊力還來自于它有擴張或者壓縮時間的“本領”。通過升格拍攝，它能夠讓你看清平時肉眼無法分辨的瞬間，比如說子彈穿過蘋果的完整過程、鉆地炸彈是如何把一座碉堡變成粉末的；反過來也是一樣，通過延時攝影，大到斗轉星移，滄海桑田，小到一年四季窗外的風景、一天中火車站里來來往往的旅客，哪怕只是一朵花的綻放，都壓縮在幾分鐘、幾十秒甚至幾秒的時間里，似水流年，美不勝收。

雖然看上去延時拍攝挺復雜，但其實只要掌握一些基本技術，廣大DV拍客同樣可以拍出能和Discovery探索頻道紀錄片相媲美的延時鏡頭。

哪些景物適合用延時拍攝表現

延時拍攝要選擇合適的拍攝對象，突出“變化”效果，若果在一定的時間內景物變化不大，則很難達到震撼的藝術效果。適合延時拍攝的被攝物應有以下特點：被攝物形態、內容有明顯變化（比如花開花落）；被攝物光線效果、陰影有明顯變化；被攝物色彩、色溫、亮度有明顯變化。比如通過被拍攝體狀態和光線的快速變化表現時光流逝和時空轉換，給人世事變遷、滄海桑田的感受。也可以表現現代化都市快節奏的生活，繁忙的工作狀態。比方說拍車流或者街上的行人，有這種車水馬龍的快速變化就可以表現出現代人生活辛苦、忙碌、高效、快節奏的狀態。這些已經成為一種很常用的且效果豐富的畫面處理方式。

延時拍攝都有哪些方法

?使用攝像機菜單里的延時拍攝功能，有不少高清攝像機、家用DV上都有此功能。使用之前要仔細閱讀說明書掌握使用方法。

?用沒有延時拍攝功能的攝像機也可以實現延時拍攝的效果——按正常設定拍攝，后期制作時進行抽幀，達到延時拍攝的效果。

?使用數碼照相機短片功能，比如佳能5DII就有延時拍攝功能。

?使用數碼照相機拍攝圖片，通過軟件合成短片。照相機每隔一定時間（比如10秒、30秒到幾分鐘幾小時不等）拍攝數字照片，最后在后期編輯軟件中作為單幀換面景象合成，達到延時拍攝的效果。若果用這種方式拍攝最好購買照相機延時控制器，設定好延時拍攝間隔時間，相機就會自動進行拍攝了。但要注意的是因為照片格式和分辨率較大，為了節省儲存卡空間和方便后期編輯最好使用相機中的小格式進行拍攝。

延時拍攝需要的設備

有延時拍攝功能的、低噪全高清數字攝影機或者數碼照相機、穩固的三腳架、備用電池、備用磁帶或者存儲卡、手表、小手電（頭燈更好）、延時設定電子設備 推薦設備：

佳能 XF300 攝像機

佳能 XL H1S 專業高清數碼攝像機 佳能 EOS-1Ds markIII 佳能 EOS-5D markII

攝像機（照相機）如何設置

為了還原真實的光影色彩變化，要選擇手動曝光及手動白平衡拍攝，避免自動曝光對光亮的還原和自動白平衡對光線顏色的調整，使影響減弱變化效果。所以在開始拍攝前要先固定好攝像機的各項設定。必要的話，可以先做一些拍攝實驗，做到心中有數。

如何確定延時拍攝的時間間隔

確定延時拍攝的時間間隔直接影響到最終的拍攝效果。首先要明確三個因素：最終要達到的畫面速度效果、鏡頭的長度、拍攝時間跨度，才能決定延時拍攝的時間間隔。多做一些實驗：云的流動、夜晚的車流、太陽的影子、街上的行人，可以幫助你盡快找到適應不同效果的時間間隔設置。

比如拍攝“城市入夜”這個主題，要得到10秒的鏡頭長度，那么，需要拍攝至少240格畫面；這240個畫面需要分攤到19：00～20：00這一小時城市進入暮色的時間里面，所以，每15秒需要至少拍攝1格畫面。這是基本參考值。當然，具體還要看攝像機的設置最小單位是幾格畫面。TIPS：拍攝時要留下余地，以便后期自由調整時間。

小心功虧一簣——要注意的問題

延時拍攝需要投入相當大的人力、物力、體力、智力，但是一個不經意間的小小的失誤就有可能給最終的畫面造成毀滅性影響，所以在操作細節上要十分小心。

?穩定壓倒一切。一定要將攝像機牢牢固定在堅固的三腳架上，避免刮風等原因造成攝像機的晃動導致拍攝失敗。?避免不必要的雜物進入畫面。如在馬路上拍攝，為避免行人進入畫面，一定將攝像機架在遠離人行道的地方。?準備充足的備用電池、儲存卡，延時拍攝一般要工作幾個小時甚至幾十個小時，所以一定要根據所需素材的時長準備充足的附件，條件允許的條件下最好接通交流電進行拍攝。

?注意對機器的保護。因為耗費的時間比較長，為了保護攝像機的安全，避免自然、人為等因素的破壞，延時拍攝時一定注意看管好攝像機，同時避免暴曬和低溫。

實戰攻略（可以選擇1個）1．從室內做起——花朵開放

實戰拍攝：拍攝花蕾的開放的過程，開放時間約需3天3夜，即72小時。將攝像機或相機固定于三腳架上，利用延時拍攝功能或手動，每半小時拍一格畫幅。最后放到電腦里以順序記錄開花動作的微變，共計拍攝144個畫幅,再通過放映機按正常頻率放映（每秒24幅），在6秒鐘之內,重現3天3夜的開花過程。2．城市入夜的過程 3．火車站的一天

探索更有趣的延時拍攝

?使用移軸鏡頭創造夢幻的視覺感受 ?使用魚眼鏡頭拍攝的星空回轉

?同一機位跨年度拍攝——鳥巢的建設鳥巢的誕生 ?移動機位的延時效果

?如何在延時拍攝中使用變焦效果？ ?夜景的延時拍攝

?延時拍攝如何配合錄音、如何配樂？ ?延時拍攝能不能有HDR效果？

TIPS：延時拍攝

延時拍攝類似于電影攝影當中的逐格攝影，亦稱低速攝影、定時定格攝影、“縮時”攝影。是一種以定時、間斷記錄并以明顯變化的影像再現景物緩慢變化過程的手段。

TIPS：間隔

設置畫格之間的時間差?？梢赃x擇10 秒、30 秒、1 分鐘、5 分鐘、10 分鐘、1 小時、24 小時等。

TIPS：幀數

一定時間內要拍攝畫格的數量。

TIPS：為啥我拍的延時短片會有“跳”的感覺？ 可能性1——沒有固定快門速度和光圈，出現了有曝光變化的畫面夾雜在短片中 可能性2——穩定性受到了影響，出現了“重影” 可能性3——有額外的景物出現在某幾格畫面中

TIPS：注意利用水面倒影、鏡子等反光平面增強延時拍攝的表現力

TIPS：室內延時拍攝的特點

?光線方便控制，以便主體和背景的照明保持穩定 ?適合拍攝靜物 ?方便利用交流電

TIPS：逐格拍攝的后期合成軟件推薦

延時攝影(Time-lapse視頻錄制)Time-Lapse v1.0漢化完全版(付費版)

第二篇：敘述式教學設計方案(延時攝影)

延時攝影

敘述式教學設計方案

科目：攝影 教學對象：大一學生 設計者：俞夢節

一、概述

· 這門學科是攝影教學的一次課程，試用年紀為大一新生。

· 這個課題來源于教學大綱之外的課外教程知識，所需課時為兩個課時?！?延時攝影的作品欣賞、何為延時攝影、拍攝對象的介紹、所需器材的具體介紹、進入實驗室跟著老師具體熟悉操作和器材。

· 這節課可以讓同學們了解和欣賞并掌握延時攝影這個特殊的攝影手法。

二、教學目標分析

從知識與技能方面：

欣賞投影上播放的攝影作品并描述何為延時攝影，大概的總結概括出其定義。熟練運用延時攝影的基本理論知識并能夠基本掌握延時攝影的拍攝方法，包括器材的選擇和準備、照片拍攝時間間隔的確定、拍攝參數的設置、光圈快門等的選擇、掌握拍攝的要點、后期制作技術。從過程與方法方面：

通過老師準備的作品欣賞能夠對延時攝影有情感的代入。通過對作品的了解總結概括出延時攝影的定義。上網瀏覽查詢延時攝影所需的器材及其具體作用。

同學們通過這兩次課時的教程應該能獨立完成一次延時攝影，并能夠將課堂上學習到的技法和知識運用到實際的操作中。從情感態度與價值觀方面：

1.培養學生對延時攝影的藝術感與美感的欣賞能力。

2.通過對于延時攝影的了解提升自己的美學觀念，發現身邊事物的美。

三、學習者特征分析

學習者是大學生，知識的儲備已經有了一定的基礎，再加上之前有接受過攝影課的學習，因此他們對于攝影的了解并不少，這就為這次課程提供了知識的奠基，因此理論課就相對比較簡單，主要目的是讓同學了解延時攝影的相關基礎知識。學習風格是以學為主，讓同學們再多媒體教室中觀看老師準備好的攝影作品，并從中自己總結出延時攝影的定義，并讓他們上網瀏覽延時攝影所需的器材等。但對于技術方面，延時攝影又不同于一般的攝影技巧，所以學習者需要通過配套的實驗課程跟著老師一步步的熟悉操作。地點選在實驗室分成幾個小組，每個小組分配一臺單反，跟著老師的操作學習。

學習者的學習過程分為理論課和實驗課，理論課主要是給同學們了解延時攝影的相關知識，實驗課時就將上一節課學習到的知識運用到實際操作中，從而更好的掌握知識。

課程一開始會學生的情感被名家作品代入，更能提起興趣進行學習。

教師是以以學為主的方式對學習者進行特征分析，通過平時的觀察、了解對學生個體進行提問，在同學上網查找資料的時候走下講臺進行情況的了解。

四、教學策略選擇與設計

本節課，我采用自主學習策略與合作學習策略。通過自主學習，讓學生掌握在延時攝影的具體技巧和知識。在初步理解理論知識的基礎上，通過實驗操作，徹底掌握攝影技法，使學生掌握一種有美感的攝影技巧。

五、教學資源與工具設計

支持教師教的資源：教學所用的PPT課件，延時攝影作品視頻、單反攝像機。支持學生學的資源：學生用的網絡課件、課本、單反攝像機。

六、教學過程

教學過程 教師活動 學生活動 設計意圖及資源準備 創設情境 1.播放延時攝影作品，讓同學們欣賞。

2.讓同學們思考兩分鐘，用自己的話總結何為延時攝影，即延時攝影的定義。3.讓同學們根據剛才播放的視頻和平時的觀察注意組成小組互相討論延時攝影的對象可以有哪些，即被拍攝的物體。

4.請同學們運用多媒體設備——計算機，上網瀏覽延時攝影所需用到的器材。5.學生在瀏覽的過程中，教師繞教室巡視，遇到同學有查詢困難或者偏差的及時糾正和引導。

6.學生瀏覽完畢后，教師回到講臺上通過對器材的描述讓同學們搶答所描述的是哪些器材，當回答正確的時候運用投影儀將相應的設備器材的名字、介紹和圖片放出，是同學們對其更印象深刻。

7.理論課初步結束，進入實驗室拿著相機跟著老師熟悉實際操作。理清層次 布置學習任務： 1.熟悉具體操作

2.熟悉設備的使用、組裝和拆卸。

3.以小組為單位選取一個對象進行一次延時攝影練習。4.下周五交作業。

七、教學評價設計

創建量規，向學生展示他們將被如何評價（來自教師和小組其他成員的評價）。另外，可以創建一個自我評價表，這樣學生可以用它對自己的學習進行評價。

八、幫助和總結

在理論課階段，教師引導的方式對學生進行引導，讓他們自己從教室創造的學習環境中進行思考并得出自己的結論。

而在實驗室階段，教室向學生提供具體的幫助和指導，可以針對不同學習者的不同的學習階段設計相應的幫助和指導，針對不同的學生提出不同水平的要求，給予不同的幫助。

在學習結束后，對學生的學習做出簡要總結。可以布置一些練習題或布置同學上交作品以強化學習效果，也可以提出一些問題或補充的鏈接鼓勵學生超越這門課，把思路拓展到其他攝影領域。

俞夢節 1114020133

第三篇：《廣告攝影教程》總結

《廣告攝影教程》總結

廣告攝影設計和制造過程是廣告整體活動的一個組成部分

廣告整體設計過程與廣告攝影直接有關的就有6個步驟。一般都有以下幾個基本階段：

①確認廣告主旨階段。

本次廣告的目的：直接刺激購買欲望？擴大市場占有率？樹立企業形象？ 廣告客戶方面的因素：什么企業？何種企業形象？產品特征？市場營銷狀況？

本次廣告的策略和計劃：廣告作品什么時候推出？廣告預期效果？廣告總方針？

廣告對象方面的因素：年齡段？文化層次？風俗習慣？生活方式？ 廣告作品的文案：內容？畫面配合？篇幅如何？

廣告作品的版面：整體形式？尺幅形狀？版面位置？是否預留文字、LOGO位置？

廣告媒體方面的因素：何種媒體？媒體對攝影有何要求？媒體對攝影內容有何要求？

②攝影畫面的設計階段。攝影畫面的構思過程：a：表現方式的確定。直接表現方式：陳述、對比、夸張、戲劇性和情節性；間接表現方式：語義象征、心理暗示。b：視覺形式的確定。何種色調、何種構圖樣式、何種拍攝和制作效果。③拍攝和制作前的準備階段。要準備詳細的廣告攝影預算明細。分別列出預算要點項目及其需要金額費用。

④正式拍攝和制作階段。廣告設計師在對廣告創意心領神會理解的基礎上，再去完整、準確、生動地去表現創意的階段。是第二次創作。

⑤最后完稿階段。一方面將所拍攝和制作完成的畫面作完全徹底地鑒定，確保圖像的質量完好無瑕，并且仔細核對畫面內容是否有誤。另一方面是取得客戶對稿件的再次正式認可。

⑥效果測定階段?？梢杂蓮V告代理公司、廣告客戶或者廣告攝影師自己進行。a：感覺測定法，有專門儀器來測量人們在觀看廣告畫面的感官活動。b：結果統計測定法，問卷調查。

廣告攝影的設計要求

1、畫面設計中的注目性要求。較強的注目“瞬間效應”和較長的注目“持續時間”。引入“目光捕捉物”的概念（出現形象代言人）。構圖形式、色彩對比、色調、線條、篇幅大小的影響。人們讀寫方式，從左至右，從上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性強。彩色畫面要比黑白畫面的注目性高出一倍多。

2、畫面設計中的印象性要求。印象性來自于容易記憶，新穎奇特的圖像具有更高的印象性，關注和思考會增加印象性，減少遺忘就是加深印象性（重復次數）。

3、畫面設計中的傳達性要求。廣告信息傳達的準確度，“4W”：是誰“who”，把什么“to what”，向誰傳達“to whom”，其效果如何“with what effect”。廣告信息的傳達效率：傳達信息的最佳含量，傳達信息之間的配合。廣告信息的傳達方式：主動（本身尋找此類信息）和被動（被動見到）。

4、畫面設計中的理解性要求。作品必須為廣告對象所了解和認識，作品必須被廣告對象認同并接受。同時要考慮：a文化背景和理解性，b信仰和理解性，c法律法規和理解性。

5、畫面設計中的技術性要求。符合媒體的制作技術標準上的要求（如燈箱上，顏色選亮點的，不影響照明也不影響廣告宣傳），符合作品的展示環境方面的技術要求（應用到外界環境的照明條件等要求）。

廣告攝影圖像的一般表現形式

表層含義就是攝影圖像所顯示的商品或者商業服務項目的外延性的概念，可以見到的外觀方面的信息。

深層含義就是廣告攝影所蘊含著的內涵的、隱喻性的概念，有著較多知識性和文化性方面的信息。

A：直接表現形式。主體式的表現形式：商品做主體，加以陪襯，突出商品，商品整體整體或者組合的形象?？腕w式的表現形式：商品的功效、情調及其所造成的各種變化等信息，先以目光捕捉物吸引目光，再把它們的目光引導向作為陪襯的商品形象。

B：間接表現形式。有暗示和象征兩種類型。暗示：因果暗示、類似暗示、對比暗示和接近暗示。

攝影附件

1、鏡頭。比標準鏡頭的焦距短的鏡頭是廣角鏡頭。鏡頭的焦距越短，其視角越廣。廣角鏡頭能夠在較小的拍攝空間內取得較大的拍攝范圍，也能夠增強畫面的透視感。是拍攝大場面的景觀和室內環境必備器材。比標準鏡頭的焦距長的鏡頭是長焦鏡頭，也被稱為遠攝鏡頭。長焦鏡頭的拍攝效果同廣角鏡頭正好相反，它因視角的窄小而可將遠處的景物拉近拉大，起到猶如望遠鏡的作用。長焦鏡頭所拍攝的畫面會減少景物的前后透視感，讓構圖看起來更加緊湊。

2、三角架。三角架的選擇應該視照相機的大小和重量來決定，盡量選擇結實和分量較重的類型。一般三角架的自身重量同它的穩固程度成正比關系?？梢园凑眨海ㄕ障鄼C的重量+所用附件的重量）×3≤三角架的重量。

3、測光表。提供合適的曝光參數的儀器。

4、濾光鏡。

5、近攝附件。

6、電子閃光燈。

7、電動卷片器。

攝影棚及其相關設備：攝影棚、靜物臺、背景紙、燈具、其他（風扇等）。平方反比定律：指物體或粒子的作用強度，隨距離的平方而線性衰減，即作用力與距離平方成反比關系。

基本控光技術：有效光源面積的大小、光線的照射方向、光線的照射角度、光線的組合與協調。

被攝物體按照其質地對管線的不同作用，大致可以分為3種類型：對光線以吸收為主的吸收性物體，對光線以反射為主的反射性物體和光線能夠透射過的透明物體。吸收性物體還可以細分為：表面粗糙、表面光滑和質地比較蓬松的3個小類別。反射性物體主要是五金工具等。

廣告攝影中的模特兒：模特兒可以給攝影畫面增加活力，顯示商品的使用狀況，營造更多的浪漫色彩。不少廣告攝影之所以會取得成功，是由于很好地選擇了畫面中介紹商品的人物形象，以至于這些人物形象成為某些商品的專門符號。人們只要見到這些人物形象，就會不由自主地聯想起該商品。

選擇模特兒是為了適應和引導消費者的某些心理狀態而確定的。比如，一般消費者總以為食品應該以天然的為純凈。盡管現代的食品加工已經全部機械化了，但在食品廣告中使用農民形象仍然會給人以該食品是天然原料和傳統工藝制

作的感覺。同樣道理，在宣傳葡萄酒的畫面中出現上了年紀的造酒人形象，在玩具、嬰兒用品中出現兒童的形象，讓穿白大褂的醫生來介紹某些保健用品，讓妙齡女郎來展示時裝的風采，都是出于這方面的考慮。

第四篇：攝影心得

攝影心得體會 初入大學，我所在專業有幸有了一門攝影技藝的課程，這是我意料之外的，本以為文科中文系沒有機會接觸到這類技藝的我對這個學習機會無比珍惜，希望在這門課中學習到新的東西，了解攝影知識，充實自己。過去對于攝影僅僅停留在用普通的數碼相機拍攝自己感興趣的東西用于留念，對相機的參數、鏡頭各種專業知識一竅不通。對攝影的興趣也淺淺而已。經過幾周的學習，在陳老師的帶領下，我對于攝影由以前的一竅不通到現在有了一些初步的了解。雖然學的并不是很深入，但終究收益非淺。

之前一想到攝影就無心欲，對攝影不敢興趣，拿起相機也不知道要如何下手，也不知道從哪個角度去拍，也不知道怎么構圖，也不知道如何使用相機，學校的相機雖說不是最好，也稱得不錯。拿起想起也不知道開機，不知道快門，不知道焦距，不知道如何拍近景和遠景，也不知道前虛遠虛。從之，對相機很不了解。

從“那一刻”開始，我真正的了解到相機、攝影棚，它讓我起了好奇心，讓我不斷的去聯想。也深深的領會到愛玲瓏的可妙，也知道攝影棚的注意與燈光的布置和如何調制，在老師的指導下，也在我的注意下，老師的操作印在我的腦海里，真希望老師在這一課都教會完。

首先，老師讓我明白到相機在怎么情況下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭、變焦鏡頭。標準鏡頭：標準鏡頭的視角在50度左右，焦距與感光篇的對角線長線基本相等；這種鏡頭的視角與人眼視角相似，拍攝景物的透視效果符合人眼的透視標準和習慣，但拍攝范圍不大，之適合普通的拍攝。廣角鏡頭：廣角鏡頭又稱短焦距鏡頭，視角大于70度以上，焦距小于感光片對角線的長度，隨著視角的不斷變大，又有超廣角鏡頭和魚眼鏡頭。其特點是焦距距短，視角長，景深長。適合拍攝景物前后清晰度大的照片，或在較狹小范圍內拍攝較大的場面的照片。長焦鏡頭：長焦鏡頭也稱為望眼鏡頭，視角在40度以下，焦距大于感光片對角線。根據焦距的大小，望眼鏡頭又分為中焦鏡頭、長焦鏡頭和超長鏡頭。望眼鏡頭的特點是焦距鏡頭、視角鏡頭，視角小、看得遠、成像大。適合將遠景拉近大，適合拍攝不易接近的被拍物體以及遠距離偷拍。變焦鏡頭：變焦鏡頭的焦距可以調節變化，視角可隨焦距的不斷變大而變大在廣角鏡頭的視角和望眼鏡頭的視角之間變化。還有曝光、在室內如何拍出效果更好的效果，以及一些小東西或花之類的東西，我也明白的不少，主要的是人像攝影，人像構圖，景物構圖，建筑的拍攝，近虛遠清或近清遠虛。

其次為人像攝影，光線較為重要，拍出來的人物要有棱有角和眼睛。

人像攝影關鍵是“形神兼備”。首先,是要表現好人物的外表形態,必須掌握其最典型的特征,盡可能把人表現得美一些。其次,被拍攝者的內心情感的自然流露,反映著人的性格特征及精神面貌。眼睛是心靈的窗戶,它最能體現人物的神韻。成功的人像攝影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦點要清晰外,還應有眼神光。沒有眼神光的眼睛象兩塊黑炭,眼神光可使人顯得充滿活力?？衫萌峁庀浼臃垂獍?使被拍人物的眼睛里產生生動的眼神光。被拍攝者要有好的動態,更要有好的神態。然而這些自然的流露神態都是稍縱即逝。因此,攝影師要熟練運用自己的攝影器材。功欲善其事,先要利其器。人像攝影使用的最佳的鏡頭是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中長焦鏡頭?？赡艿那闆r下,攝影師最好用三腳架,以便在拍攝時全神貫注在被拍攝者身上,以最快的速度完成調焦、按動快門,捕捉被拍攝者的性格特征,留下完美瞬間。人像攝影的背景選擇。背景影調在畫面其襯托主體、渲染畫面氣氛和完善畫面的作用。背景影調要根據用光情況和表現手法來選擇,要有助于突出人物主體。若以高調表現時,就應選用明亮景物作背景;若以低調表現時,則應選用陰暗景物作背景。人像的構圖也其為重要，要把握好圖的對稱，一張好的照片離不開好的構圖。

最后建筑的拍攝，角度：拍攝建筑物時，作為攝影者必須自覺養成個各角度去觀察景物的習慣，這樣才可能發現被攝體新的，有趣的一面，有時看上去很平淡無奇的建筑物，在改變角度和方位拍攝后，建筑物就會以新的面貌展現出來。實拍時如果只是為了顯示建筑物的高大，雄偉與壯觀，可采用低角度仰拍。光線：在場景的建筑物群體時，最好采用夏季清晨和傍晚低色度進行拍攝。因為這樣便于很好地表現建筑物的面貌和局部細節，可以使用拍建筑物在初升或落日的陽光照耀下，畫面呈現暖紅色基調。除此之外，在其他時間段要采用側光拍攝建筑物，避免在中午陽光直線的情況下拍攝，畫面會顯得平淡。因此，攝影者創作時作應根據需要來靈活運用。線條：拍攝建筑物，為了避免建筑物出現變形和傾斜的現象，在構圖取景時一定要精心細致，盡量讓建筑物的線條做到垂直。否則，拍出來的建筑物傾斜不對稱的感覺，若使用廣角鏡頭拍攝時，如果出現拍建筑物傾斜和變形，才知道更換標準鏡頭或中場鏡頭，以鏡頭拍攝的情況，也一定要注意盡量讓相機的角度與地平線保持垂直，原來這樣拍出的建筑物就可以減少畸形。如果使用移軸鏡頭，能整焦平面與建筑物的透視關系，這樣效果很不錯。

第五篇：攝影心得

淘寶寫作ID：專業可行性報告

扣扣，三二五零六八九八八

攝影專業周記

XX年X月X日，是我第一次拿起相機給客戶進行主題拍攝。當我拿起相機的時候瞬即的激動和興奮不久被緊張代替了。在影棚拍照過程中我使用的觸發器不能帶能閃光燈，我第一次遇到這種問題。不知道怎么解決，手上都是汗。而且顧客在等著，最后我求助前輩把問題解決了。事雖小但對我的觸動很大，讓我明白攝影師要懂的不僅僅是攝影技術，還應該包括相關的電路知識等。

攝影在很大方面可以鍛煉人的交際能力。在攝影過程中面對的是形形色色的人，他們的言談舉止，性格背景都個不相同，所以就要求我們對不同的人有不同的方法。你需要和客戶相互彼此試探對方的底線，從而最大限度的挖掘潛在價值，把片子拍到最好，實現自己的價值。曾經有一次我給一個客戶拍攝，在拍了三分之二的時候突然發現顧客的領結是反的，無奈這是我的失誤。所以只能刪了重新拍攝。還有一次是后期加洗的時候僅僅因為我的一句話，客戶就選擇了我給他提出的方案。其實我覺得不論是主題創作還是后期加洗，最主要的是注意細節和溝通方式。

我的理想是做一名自由職業攝影人，我很慶幸找到了自己的興趣，并且為我將來從事攝影做了很好的鋪墊，我積累了一定的經驗擁有了必要的專業知識技能，我想我以后會在攝影這條道路上走的更遠，更好！