第一篇：對外國美術(shù)史的感想

西北師范大學(xué)

（對外國美術(shù)史的感想）

姓名：文軍

班級：10級美教油畫（1）班

學(xué)號：201053020245

時間：2012/7/1

對外國美術(shù)史的感想

在我個人看來《外國美術(shù)史》這本書的內(nèi)容還是很具有理論性的，它包含的內(nèi)容也非常的廣，既介紹到在各個不同時期的不同地方的一些具有代表性的藝術(shù)形態(tài)特征，又說到不同時期里的一些不同畫派和具有代表性的畫家。還有人類早期文明和各時期不同的建筑特點的介紹等等的具有價值性的內(nèi)容，使我真的很受益匪淺。

而在這些內(nèi)容中，讓我最感興趣的還是各個不同時期的一些建筑及不同時期的雕塑作品。

例如：課本中所講到的埃及的金字塔，它是古王國法老的陵墓。金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定，呈角錐型。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力，也是埃及人民智慧的結(jié)晶。

還有希臘的建筑主要是神廟。古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。古典時期雅典衛(wèi)城建筑群。其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。

拜占庭建筑的特點是屋頂造型，使用“穹窿頂”；個特征是整體造型中心突出；個特點是穹頂支承，集中式建筑形制；個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。

羅馬式建筑則以十字形為羅馬式的主要代表形式；教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高；教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓；整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當時封建宗教的權(quán)威。

哥特式建筑不是城堡式，尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計成尖拱狀；鐘塔和教堂輕巧、垂直的形體一樣，高聳云霄；以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的體現(xiàn)。

而在雕塑方面，課本里也講到了許多。

例如：古埃及雕刻程式姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾；根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大小；人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。古埃及浮雕正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置。

埃及人借浮雕壁畫宣揚法老的文治武功，蘇美爾人靠浮雕藝術(shù)對國王歌功頌德，而亞述人則不同。亞述浮雕采用一系列詳實的畫面表現(xiàn)戰(zhàn)事情境，融歷史記錄、歌功頌德和審美裝飾為一體，達到了歷史性、政治性和藝術(shù)性三者的高度統(tǒng)一。此外，為了顯示統(tǒng)治者的地位與神權(quán)，亞述藝術(shù)家沿襲古美索不達米亞之法，發(fā)揮原始審美思維的象征性和意象性特征，大膽地以形象的“結(jié)構(gòu)”組合來顯示其創(chuàng)造精神。象征、比喻或用多種強大事物形象的重新組合直觀再現(xiàn)了亞述藝術(shù)中的君王之尊。

還有就是亞述雕塑的藝術(shù)之源這一內(nèi)容中提到的“亞述之于蘇美爾如同羅馬之于希臘”，亞述文明取自兩河流域的南方成就，卻又賦予個性詮釋，自成一格。此外，隨著北方阿卡德王國的崛起，兩河流域的藝術(shù)風格從古拙質(zhì)樸逐漸轉(zhuǎn)向?qū)憣嵵髁x，這一轉(zhuǎn)變對后來的亞述藝術(shù)包括雕塑藝術(shù)產(chǎn)生了深遠的影響。而同樣偏于寫實的巴比倫藝術(shù)則更趨精準真實，寫實與演繹的和諧交融成為巴比倫藝術(shù)的特色之一。亞述藝術(shù)在借鑒巴比倫藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，淡化了粗獷簡明的特質(zhì)，強調(diào)細膩典雅之韻，有所突破。此外，古埃及藝術(shù)在造型語言與構(gòu)成形式等方面為亞述雕塑藝術(shù)提供了諸多啟示。

亞述雕塑藝術(shù)是對蘇美爾－阿卡德－巴比倫藝術(shù)的直接繼承，依然留存著美索不達米亞原始時期萌生的質(zhì)樸的藝術(shù)理念。其中，原始思維中的完整性特征在亞述雕塑藝術(shù)中尤為突出。薩爾貢二世宮的雙翼守護神獸的五條腿足確保觀者無論從何角度觀察，都能夠領(lǐng)略神獸真實完整的形體。此外，亞述浮雕刻畫的人物造型完整，對雙手、雙腿的處理都是按照無遮擋原則進行。亞述雕塑藝術(shù)追求細微寫實的風格特征正是與這種樸素的完整性審美思維一脈相承。亞述雕塑藝術(shù)因力求精準的刻畫，纖微畢露的描摹，勻稱合理的構(gòu)圖而使人物、景致和植物等刻畫對象具有威嚴的儀態(tài)，達到一種堂皇偉麗的效果。

光陰似箭，歲月如梭。時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間，帶著不安的心，和同學(xué)來到了學(xué)校，隨著報名注冊一系列的瑣碎的事結(jié)束后，開始正式上課咯！

說實話，在沒上《外國美術(shù)史》這門課前我對它真的是一點興趣都沒有但是不知怎么搞的，聽了你上的第一堂課后，我鬼使神差的喜歡上了這門課程，確切的說是喜歡上了你上課的那種風趣幽默而不離主題的方式。上你的課一點壓力或負擔都沒有，感覺很輕松愉快，一點都不拘束，我們學(xué)生的一樣可以發(fā)表自己的言論，老師，我在我們學(xué)校上課時也是喜歡讓學(xué)生自由發(fā)表自己的意見和看法，感覺這樣的課堂才有師生互動氣氛活躍的感覺。

今年開課我接觸了一門新的課程——《外國美術(shù)史》，從開課起，老師就帶我們走進了西方美術(shù)的世界。先是原始美術(shù)，從舊石器時代開始，原始人類留存下來的洞窟壁畫、巖壁浮雕和各種小雕像，這些作品譜寫了人類最早的美術(shù)篇章。雖然這些壁畫和雕塑看起來簡單樸素，但是生動的展現(xiàn)了當時人類的生活狀態(tài)，對美的理念，給我很深的震撼。還有洞窟里的牛，馬以及奇異的斑點，原來有那么復(fù)雜的意義。再比如那夸張至極的維納斯遠古石雕，遠比現(xiàn)在當代的一些夸張藝術(shù)更震撼人心！隨著歷史的前進，我們學(xué)到了古埃及文明。

提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術(shù)，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學(xué)到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術(shù)。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！超凡入圣的藝術(shù)，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復(fù)興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學(xué)生去學(xué)習(xí)，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術(shù)是門偉大的科學(xué)！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！通過外國美術(shù)的學(xué)習(xí)，在欣賞了許多優(yōu)秀作品的同時提高了自身的鑒賞能力。原來對于名畫，只知道人云亦云，現(xiàn)在看到一幅畫，可以基本的分析它的布局，光線射入的方向，為了烘托出某種意境的表現(xiàn)手法等。雖然只有短短的學(xué)習(xí)時間，但是這次課帶我踏入了藝術(shù)鑒賞的大門，拓寬了我的視野，使我對于美有了更深的理解。通過對西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)，我明白了一些問題。首先是藝術(shù)究竟為了什么？ 藝術(shù)的性質(zhì)，古來說者不一，亞理士多德說“藝術(shù)是模仿自然”，這話現(xiàn)在已不能完全成立。盡管藝術(shù)需用自然的材料借以表現(xiàn)，或者取自然的現(xiàn)象做象征，取自然的形體做描寫的對象，但他決不是一味的模仿自然。有人說藝術(shù)就是“人類的一種創(chuàng)造技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值”。這是就客觀方面言。若就主觀方面，藝術(shù)就是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識的構(gòu)造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作。他處處表現(xiàn)民族性或個性。

藝術(shù)創(chuàng)造的能力乃是根于天成，雖能受理性學(xué)識的指導(dǎo)與擴充，但不是專由學(xué)術(shù)所能造成或完滿的。

藝術(shù)的源泉是一種極強烈深濃的，不可遏止的情緒，挾著超越尋常的想像能力。這種由人性最深處發(fā)生的情感，刺激著那想像能力到不思議的強度，引導(dǎo)著他直覺到普通理性所不能概括的境界，在這一剎那間產(chǎn)生的許多復(fù)雜的感想情緒底聯(lián)絡(luò)組織，便成了一個藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。再次是美學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系 雨果說過：“沒有藝術(shù)，人類生活便會黯然失色。”席勒動情地呼喚過：“啊！人類有你才有藝術(shù)。“人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝術(shù)需要現(xiàn)實生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù)美呢？美術(shù)中的藝術(shù)美，離不開美術(shù)作品，藝術(shù)美指的就是美術(shù)作品中的美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一。“任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解就當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的，”。如果說成“一件事物如果能夠完全表現(xiàn)出該事物的觀念來，它就是美的，”也就是說，“凡是出類拔革的東西，在同類中無與倫比的東西，就是美的。” 這種說法顯然是不準確的。一件東西必須出類拔萃，方才稱得上美，這是千真萬確的。比方，一座森林可能是美的，但它必須是“好的”森林，樹木高大，矗立而茂密，一句話，一座出色的森林，布滿殘枝斷梗，樹木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出類拔草的東西都是美的，沼澤在它的同類中愈好，從美學(xué)方面來看就愈丑。盡管 “美”不完全等于藝術(shù)，但藝術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實踐表明，作為意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對象，卻是美學(xué)的重要的對象，藝術(shù)的門類眾多。但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機與藝術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具著互相一致的共同本質(zhì)。還有藝術(shù)與科學(xué)的問題，藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系問題是一個古老而年輕的話題，在此,最具說服力的就是西方的文藝復(fù)興了.無論是中國古代 “六藝” 之內(nèi)涵，還是古希臘的“藝術(shù)”概念，都深刻體現(xiàn)出藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)之間的密切關(guān)系。古希臘人把能夠憑專門知識學(xué)會的技能都叫“藝術(shù)”，音樂、雕刻、繪畫、詩歌是藝術(shù)，手工業(yè)、農(nóng)業(yè)、醫(yī)藥、騎射、烹調(diào)之類也叫藝術(shù)。這種藝術(shù)與科學(xué)技術(shù)相統(tǒng)一的“藝術(shù)”觀念到歐洲文藝復(fù)興時期達到了頂峰，而文藝復(fù)興科學(xué)、文化、藝術(shù)的發(fā)展也是人類文明史上最輝煌的時期。達·芬奇、米開朗基羅、丟勒等不但是藝術(shù)家，也是科學(xué)家、工程師，他們創(chuàng)造了卓越的藝術(shù)作品，同時在科學(xué)發(fā)展、技術(shù)發(fā)明上也取得了巨大成就。藝術(shù)與科學(xué)作為人類文化的兩翼，人們一直在探討它們之間的關(guān)系。愛因斯坦說：“真正的科學(xué)和真正的音樂需要同樣的思維過程。”藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系曾經(jīng)是非常密切的，它們的分離是工業(yè)革命前后的事情，這與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和深化，各種職業(yè)化行為的出現(xiàn)有著密切關(guān)系。但二者的有機結(jié)合對藝術(shù)和科學(xué)的發(fā)展是大有益處的，文藝復(fù)興時期的科學(xué)文化成就，就是藝術(shù)與科學(xué)相互融合共同發(fā)展的最佳體現(xiàn),可見藝術(shù)與科學(xué)是息息相通的, 以上的三點是我由這期課而產(chǎn)生的一點思考和收獲,當然其實遠不止這些,但重要的還是可以用理論知識回答和解決一些實際生活中的問題。

第二篇：學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

學(xué)習(xí)美術(shù)史感想

沉思往事立殘陽

——從學(xué)習(xí)中國美術(shù)史說開去

誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

——《納蘭詞·浣溪沙》

第一次接觸美術(shù)史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現(xiàn)在回想覺得十分好，我腦海里對美術(shù)對年代對事蹟?shù)恼J知都來自于她。這個學(xué)期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術(shù)史”三個字最真切的感受。

中國美術(shù)史是開篇之課。

中國美術(shù)史相對外國美術(shù)史來說，仿佛現(xiàn)在的藝術(shù)生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。有些人認為：藝術(shù)史是以前的事情，都已經(jīng)過去了，我們現(xiàn)在要的是開拓創(chuàng)新，特別是中國藝術(shù)，古老的東西都已經(jīng)失去光彩，我們更應(yīng)該注重當下；有些人則認為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。學(xué)習(xí)中國美術(shù)史，美術(shù)史都是如此，並不是爲了僅僅知道美術(shù)作品圖像風格演變的發(fā)展；漢代的雕塑什麼樣？唐代的壁畫有事什麼樣？宋元的水墨什麼樣？是爲了瞭解歷史，瞭解成長過程。就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環(huán)境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學(xué)習(xí)他的優(yōu)勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術(shù)史與其他各國的美術(shù)史有著明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。《中國美術(shù)史》的學(xué)習(xí)讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。這是我們的驕傲，我們?yōu)榇俗院溃鼞?yīng)該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統(tǒng)，去繼承文明，去推陳出新。有如此好基礎(chǔ)的我們卻在現(xiàn)今經(jīng)歷著一次文化風暴。“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。這種最簡單的道德問題卻是現(xiàn)在擁有如此深厚文化的中國的最大難題。中國的經(jīng)濟史發(fā)展了，可人的素質(zhì)可以說是華夏五年前年最低點，而這個也不是一朝一夕可以改變的，這真的是個道德淪喪的社會嗎？我們都相信不是如此的。

中國的文化需要繼承者。每一件在歷史上看似小小的事情，其實都是中國文化的博大精深。作為中國人是件很幸運的事情，文字上的連貫性使我們有機會讀懂古人的文字從而瞭解他們的思想，在我們學(xué)校西方技術(shù)文化的時候可以相互結(jié)合。現(xiàn)在中國人的文化大多是快餐式的文化，那些所謂的大師也是臉譜式的。我們拆除了北京的城牆，拆除了明清建築，我們砸碎了精美的文物，用轟轟作響的機器碾過幾千年的文明，代替的是全國大同小異的建築，稱之為現(xiàn)代城市，臉上的表情卻是麻木的，是什麼在侵蝕我們的靈魂？

我們是中國文化的繼承者也是中華文化的批判者。以前首先是繼承者，其次才是批判者，現(xiàn)在先是批判者才是繼承者。西方的歷史是一部改惡從善的歷史，中國歷史這是一部改善從惡的歷史。古代西方什麼都禁，就是不禁人的本能。如今，中國什麼都不禁，獨獨禁本能。西方人敢於展示自己，既敢於展示思想有敢於展示裸體，中國就知道穿衣，給思想穿衣服。西方鞭笞自己的黑暗所以得到了光明，思想一直在馳騁，我們歌頌自己的光明，結(jié)果帶來的是黑暗，彷徨，懵懂，無知和冷漠。

今紅燈擱淺，昨食髓知味，看紅樓夢醒，寫盡人笑癡

亂哄哄他人唱罷我登場，秋盡東去天又春

到今生，卻是今生，可奈今生？

第三篇：學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的感想

學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的感想

人的一生很短暫，沒有足夠的時間去學(xué)習(xí)與品讀所有的書籍，但是，人生的成功有需要足夠的知識為積淀，無數(shù)的成功人士的經(jīng)驗告訴我們，不管你是從事什么職業(yè)的，想要收獲更多的果實，就必須有所付出。

作為一個對美術(shù)有這獨特情感的我來說，讓我去了解、學(xué)習(xí)世界美術(shù)史發(fā)展的歷程以及他給我們所帶來的寶貴財富與啟迪，是一種莫大的快樂與幸福。美術(shù)是世界藝術(shù)殿堂中影響廣泛，備受人們青睞的一門藝術(shù)，它在人類歷史發(fā)展的過程中，起著至關(guān)重要的作用。

在學(xué)習(xí)了外國美術(shù)史之后，使我對世界上其他國家的美術(shù)史的發(fā)展有了一個初步的了解，我不得不驚嘆人類的文明真的太神奇了，太讓我所震撼了。我覺得學(xué)習(xí)外國美術(shù)史的過程是一種看到美，得到美的享受的過程；并且也在不斷的提高自己的知識面。

人們最早的繪畫作品出現(xiàn)在法國和西班牙洞窟中勾勒 偉大的藝術(shù)品不僅僅是美學(xué)欣賞，也是人類技藝和聰明才智的結(jié)晶。它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨裕佬g(shù)術(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。

外國美術(shù)史包羅廣泛，包括繪畫、壁畫、雕刻、裝飾、建筑等。通過對外美史的學(xué)習(xí)，讓我知道了它的發(fā)展過程，發(fā)展規(guī)律；不同流派的形成，歷史變化和特色特點；各個歷史時期西方美術(shù)的風格演變及深層的文化，歷史，人文，美術(shù)產(chǎn)生根源。讓我更加深刻的了解到了外國美術(shù)的寬廣宏偉。我不僅要了解每個不同時代的美術(shù)，同時也要注意每個時代的文學(xué)，了解這個時代的風土人情，歷史政治，科學(xué)成就。因為美術(shù)的發(fā)展和歷史的發(fā)展緊密聯(lián)系著。這樣的學(xué)習(xí)就使美術(shù)知識變的立體而豐滿，從而更高視野和整體的把握了每個不同時代的美術(shù)。不僅提高了我對外美史的認識和理解，運用，還和其他專業(yè)科目融會貫通，增強了我的整體藝術(shù)素質(zhì)。這也讓我深刻的感受到了，真正好的藝術(shù)不一定是模仿得最像的，而是要有自己的個性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐爾和米開朗綺羅，這也許可以稱之為畫面的主題吧。給我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的畫面很樸實，畫面的內(nèi)容也很普通，既不是達官貴人也不是風景名勝，這讓我知道好的繪畫不是靠多么顯貴的內(nèi)容提升自己的價值，那是什么讓我喜歡上這幅畫呢？是情感，真真切切的情感，打動了我的心靈，在某一刻，我和畫家有了跨時代跨地域的心靈交流。所以我武斷地認為藝術(shù)是真情實感。蒙克的畫讓人覺得很難受，他的《吶喊》還有他對他情人的愛都是那么得強烈，以至于他的情人承受不了而自殺。這一幅幅生動而又讓人們難以琢磨透其寓意的畫，讓我越來越對其充滿了無限的熱愛與想象。這些只是我對畫面中個別作者的情感的大概的描述，只是我舉得一些例子而已。

通過對這門課的學(xué)習(xí)，讓我深刻的感受到了藝術(shù)的偉大，我不知道是否每個行業(yè)都可以稱為藝術(shù)，但我希望是這樣。如果藝術(shù)源自需要，源自表達，如果藝術(shù)就是一種美，那么我希望這個美的定義可以更廣一點，再廣一點。除了比例形式色彩之外，還有智慧金錢效率。。當你去追求他們時你會發(fā)現(xiàn)這里面有著和繪畫一樣的藝術(shù)性。你同樣需要從大自然和人類中學(xué)習(xí)，同樣要真情實感，同樣要學(xué)會換個角度想問題，同樣需要找到你正在做的事的語言，創(chuàng)造性地將他們打散，然后組織成一個你認為有利于那件事的草圖，最后將他們實施。在生活中即使每個人都知道這一點，但最終完成藝術(shù)的人還是少數(shù)。因為急于求成的人做不好藝術(shù)，焦躁不安的人做不好藝術(shù)，自卑自傲的人做不好藝術(shù)。在我看來，藝術(shù)史的某些方面也是可以與文學(xué)史相比擬的。兩者都有延續(xù)性和變化，而發(fā)展卻不同。在文學(xué)和藝術(shù)上不斷出現(xiàn)杰作，這些杰作超越了各種限止，脫離了作者的創(chuàng)作意圖，有時甚至與其目的是相矛盾的。不管怎樣，藝術(shù)史完全依靠現(xiàn)存的物質(zhì)對象，甚至依靠當代機械制作的作品。誠然，藝術(shù)史比文學(xué)史的時間長得多。很多年來，我們只有通過視覺藝術(shù)作品了解到人類的各種欲望和追求。

然而，在我感嘆外國的美術(shù)發(fā)展所取得的偉大的成就時，并不代表我就對我們國家的美術(shù)史有所歧視。每個國家不管在哪個方面，都有其最輝煌的成就，我們國家也不例外外國美術(shù)史的研究無疑可以為我們學(xué)習(xí)繪畫專業(yè)的學(xué)生做些有益的事情，讓我們深入了解世界各國的精美藝術(shù)，陶冶情操，完善人格,從世界不同區(qū)域的美術(shù)風格形成和發(fā)展中得到啟發(fā)。在研究學(xué)習(xí)過程中，我們也能感受到審美的樂趣，知識的充實。學(xué)習(xí)之后我們可以把中國美術(shù)史和外國美術(shù)史共同比較，二者互補，二者互利，相得益彰。使我在美術(shù)學(xué)習(xí)上有更大的知識量和創(chuàng)作空間。

。西方藝術(shù)有其典雅高貴之處，我們國家也有我們使之在藝術(shù)方面所獨有自豪的成就。在學(xué)習(xí)了外國美術(shù)史之后，使我更能發(fā)現(xiàn)許多中西美術(shù)史之間的異同。

總之，對外國美術(shù)史的學(xué)習(xí)使我的知識面更加開闊，對整個世界的美術(shù)史的發(fā)展有了一個全面系統(tǒng)的了解，然而，僅憑我對外國美術(shù)史的這點了解是遠遠不夠的，對于我來說，這只是個開始，想要了解更多的，更全面的關(guān)于西方藝術(shù)方面的知識，了解世界美術(shù)史方面的更多的知識，就必須更加努力的學(xué)習(xí)好關(guān)于專業(yè)方面的知識，這是最基礎(chǔ)的，也是最重要的。對于我來說，我的生活和我的學(xué)習(xí)無不和藝術(shù)有關(guān)這也需要我用一輩子的時間你去體會，去探索其中的奧秘。與此同時，我不得不驚嘆，人類的文明真的太神氣了。

它幫助我們開拓和理解我們?nèi)祟愖陨淼奶煨裕囆g(shù)史是人類發(fā)展的最基本的一部分。

外國美術(shù)史

姓名：王婭靜

班級：

學(xué)號： 時間：

級美教國畫2班年6月20

2010 201053020128 2012

第四篇：院史感想

院史感想

“根源蒙古，花開巴蜀，響譽神州”——何氏骨科造福人類。身為何氏企業(yè)的一名員工，深感自豪！通過這一次的院史的學(xué)習(xí)，我已找不出更華麗的語言來表達對院長崇敬之心，對醫(yī)院的依賴之情。醫(yī)院在院長的帶領(lǐng)下經(jīng)歷過無數(shù)次風風雨雨，而如今為我們呈現(xiàn)出一道道彩虹，讓我們在這個家園里幸福的生活。我沒有太多的豪言壯語來闡述“院興我榮、院衰我恥”的主人翁精神，或要為護理事業(yè)做什么貢獻的天使情懷。我只深深的體會到我的夢想在這個八一骨科美麗的舞臺上逐一實現(xiàn)：

我是來自大巴山區(qū)的農(nóng)家女，三十多年前，我們那個山村被國家例為貧困山區(qū)，那時的父母一心供我讀書，目的只希望我能結(jié)束面朝黃土，背朝天的日子，那時的我根本就不知道外面世界有多繁華，也不知道祖國有多遼闊，只知道讀書。通過9年的教育我領(lǐng)到了兩份通知書，一份是重點高中，一份是職業(yè)衛(wèi)校，高音喇叭在山頭不停的宣傳我就是我們那個村飛出的鳳凰，那時的我是父母的驕傲。手拿著兩份錄取通知，不知何去何從。聽我們村長說職業(yè)學(xué)校出來，就有技術(shù)，可以在城里做工，就這樣我選擇了從事醫(yī)學(xué)行業(yè)，不過那時就根本不知道護理和護士有啥關(guān)系，沒有識過字的父母說可能就是做賓館服務(wù)員。在開學(xué)第一天，一位學(xué)長在學(xué)生會上說：我們是當代有作為的中專生。我當時好生羨慕，對身旁同學(xué)說，他好能干，是中專生哦！結(jié)果全班同學(xué)大笑我一場。從那時起我才知道護理專業(yè)是做什么的。面臨畢業(yè)分配時，因為家里拿不出五千元給接收的縣醫(yī)院建院積資，就被分到鄉(xiāng)衛(wèi)生院，面對破爛不堪的衛(wèi)生院，我所有的夢都被破滅了。但不甘心的我又返回學(xué)校請求老師能給我?guī)椭敃r班主任找了一家中介公司把我介紹到了成都軍區(qū)機關(guān)醫(yī)院，那時我還不敢告訴父母我放棄鐵飯碗當起打工妹。怕他們的付出是一場空，只是說是直接分到成都部隊醫(yī)院了，我父母高興得幾天都睡不著覺。孤身一人來到這個大都市，抬眼望去是一幢幢高樓大廈，而不再是綿綿起伏的高山。但好景不長，在醫(yī)院工作了四年，暫且不說當時醫(yī)院對合同工的另眼相待，就說他們醫(yī)院對合同護士必須實行每五年更換一次的制度，讓我再一次陷入困境之中。眼看只有一年就要面臨失業(yè)，腦海里一片迷惘，我該何去何從？

在一次偶然的機會，我認識了能讓我生命有轉(zhuǎn)折的人，得到他的幫助，讓我到八一骨科醫(yī)院應(yīng)聘護士。記得第一次面試，我懷著忐忑不安的心站在院長的辦公室門口，久久不敢敲響他的門，因為生怕這一次的希望就此消失，生怕貴為一院之長的領(lǐng)導(dǎo)不會給區(qū)區(qū)的一個小護士機會，正在我六神無主、坐立不安的時候，身后突然傳來一聲非常和善的聲音問我找誰？我猛的轉(zhuǎn)身結(jié)結(jié)巴巴的說：我、我找院長，我是來面試的。院長用鑰匙打開辦公室后，親切的說到：進來吧。院長的和藹可親像一股暖流松散了我所有繃緊的鉉。貴為院長能這么平易近人的和一名護士交談我是第一次感受到。院長給我一個月的時間讓我把以前單位的事情辦好后就回來報到。當我回到前醫(yī)院遞辭職時，院方說我應(yīng)該提前半個月打報告，我說我提前一個月辭職，前醫(yī)院讓我考慮清楚，說一個用人單位不可能空一個月的位置等著你回去，其實我當時也不知道一個月后會是什么樣，那一個月我覺得是我人生最漫長的日子，因為兩家醫(yī)院隔得很近，所以我?guī)缀趺刻煜掳喽家艿桨艘还强漆t(yī)院來看看，站在醫(yī)院大樓門口，想像自己將能成為其中一員。看見身裝工作服的醫(yī)生護士，我都不敢正眼相看，生怕識破而拒之門外。

一個月后終于如愿以償?shù)某蔀榘艘还强漆t(yī)院一名護士，看見全院職工同心同德、攻堅克難、誓求發(fā)展的精神風貌和工作狀態(tài)后，我不再迷惘，不再為自己是打工妹而自卑，再也不覺得護士這個職業(yè)比別人低一等，因為在這里我感受到在人格面前是人人平等，感受我們護士的社會地位等到尊重。我終于可以自豪的告訴媽媽我不再漂泊。

十多年過去了，隨著市場經(jīng)濟和社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們不再記得鐵飯碗給我們這一代人帶來的壓力。而如今在醫(yī)院這個蒼天大樹下保護下，我們過著安居樂業(yè)的日子，身為人母的我不再后悔當初放棄鐵飯的決定。在我與醫(yī)院共成長的十幾年光陰里，見證醫(yī)院所走過的輝煌歷程，一座座住院大樓拔地而起，收治病人屢創(chuàng)新高，具有何氏骨科特色主派的中西醫(yī)結(jié)合現(xiàn)代化專科醫(yī)院家喻戶曉。《何氏骨科》品牌響譽著神州，造福著人類。夢想中國談夢想，我的夢想在醫(yī)院的這個平臺得到實現(xiàn)，品償?shù)饺松膬r值。未來的路還很漫長，我會銘記院長的訓(xùn)導(dǎo)，腳踏實的做好每一件事，不斷提高自己業(yè)務(wù)水平和專業(yè)技術(shù)能力，來跟上醫(yī)院發(fā)展的步伐，八九病區(qū)：楊曉

第五篇：美術(shù)史

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野牛》

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細濃淡變化的線條對動物的體積和結(jié)構(gòu)進行渲染，力求達到再現(xiàn)自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細節(jié)刻畫，無濃淡區(qū)別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術(shù)創(chuàng)作的一條重要規(guī)律：“得其精而忘其粗，得其內(nèi)而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視。”

古埃及壁畫

特點：1.側(cè)面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側(cè)面的雙腳

“正面律”風格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風格，進步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態(tài)，我們可以發(fā)現(xiàn)當時的藝術(shù)家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關(guān)系、骨骼機構(gòu)和肌肉形狀看，藝術(shù)家已經(jīng)開始使用模特做創(chuàng)作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風格，強調(diào)表現(xiàn)人物強烈的個性和復(fù)雜的內(nèi)心世界，趨于寫實。

中世紀繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復(fù)興時期的先驅(qū)者喬托的作品。構(gòu)圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創(chuàng)造出具有現(xiàn)實生活情趣的圖畫，體現(xiàn)了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復(fù)興現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風格。對日后新藝術(shù)的發(fā)展影響至深。

文藝復(fù)興時期的繪畫

達芬奇

意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環(huán)境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準確、生動、真實地表現(xiàn)力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態(tài)，還兩次描繪了左手的細部。強化了整體的藝術(shù)感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復(fù)興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風發(fā)，完整。

丁托列托

《雕像習(xí)作》構(gòu)圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優(yōu)美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創(chuàng)造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學(xué)，形成了素描科學(xué)體系，其基本思想與認識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規(guī)律，并作為西方傳統(tǒng)繪畫造型的基礎(chǔ)。

17世紀的繪畫 魯本斯：致力于文藝復(fù)興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術(shù)大師的研究，并深受其影響。刻畫人物形象生動，強調(diào)肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎(chǔ)上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風格。

18世紀的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現(xiàn)手法洗練而不失豐富多彩，風格嚴謹而不失氣質(zhì)豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當時西班牙人民現(xiàn)實生活與革命斗爭。他的繪畫風格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強烈的光線效果和主觀的明暗處理所產(chǎn)生的戲劇性因素，巧妙的結(jié)合為一體，突出了畫面所要表達的內(nèi)容。

19世紀的繪畫 安格爾：認為離開了素描的功力就談不到藝術(shù)的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準的線條和微妙的明暗，極其嚴格的表現(xiàn)了人物的形態(tài)與結(jié)構(gòu)，并在理性觀念的指導(dǎo)下和寫生求實的基礎(chǔ)上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術(shù)的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學(xué)院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術(shù)教條，提倡發(fā)揮藝術(shù)家的想象力和創(chuàng)造性，以激烈奔放的感情反應(yīng)激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發(fā)起沖擊，使藝術(shù)的發(fā)展獲得了新的生命力。

現(xiàn)實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認識自然和社會，深刻反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)。反對脫離社會生活、刻板僵化的學(xué)院派風氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現(xiàn)實生活。

俄羅斯繪畫藝術(shù)

借鑒歐洲素描教學(xué)體系的基礎(chǔ)上，進一步發(fā)展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強調(diào)精細逼真的素描效果，以致在后來的教學(xué)中出現(xiàn)了僵化的現(xiàn)象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現(xiàn)對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細看的“連續(xù)觀察”方法，著重光色的表現(xiàn)，進入純粹感覺的領(lǐng)域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調(diào)或故意模糊的筆跡，表達形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結(jié)構(gòu)和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發(fā)主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強調(diào)內(nèi)在的本質(zhì)結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)物象的具體性和穩(wěn)定性，重視形的構(gòu)成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現(xiàn)派等流派，產(chǎn)生課很大影響。

現(xiàn)代素描19-20世紀

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現(xiàn)客觀地手段，而是通過自身的內(nèi)心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現(xiàn)，使不同的素描形式與不同的藝術(shù)觀念緊密聯(lián)系在一起，逐漸開始了改變自然形態(tài)、夸張、裝飾等樣式和形態(tài)。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術(shù)與兒童般的單純天真，強調(diào)表現(xiàn)主義精神。

抽象表現(xiàn)主義主張：“繪畫變現(xiàn)以不反映肉眼看到的對象，其本身應(yīng)該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現(xiàn)運動和速度。”