第一篇：美術史講演稿

但凡宗教，多產生于對某一壓迫勢力的反抗，上節課我們說到佛教是以反對婆羅門教的種姓制度和等級壓迫而生的。而督教產生于公元一世紀羅馬帝國奧古斯都皇帝統治時期。這時的羅馬帝國雖然正處在全盛時期，但是民族和階級的矛盾都是尖銳的。在羅馬帝國的統治下，巴勒斯坦地區的猶太人民災難深重，他們渴望有救世主來拯救他們。

這時基督教的創始人耶穌出現了。按照基督教經典的說法，耶穌是上帝耶和華之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母親名叫瑪利亞，父親叫瑟。瑪利亞未被迎娶前，圣靈降臨在她身上，使她懷孕。約瑟一度想休了瑪利亞，但受了天使的指示，仍把她娶了過來。不久后，瑪麗亞便在一個馬棚里生下了耶穌。

耶穌三十歲時受了約翰的洗禮，又在曠野中經受了魔鬼撒旦的誘惑，這一切堅定了他對上帝的信念。他提出了所謂的金率：“你想人怎樣對待你，你也要怎樣待人。”“富人要進天堂比駱駝穿空還難?！薄捌降?，博愛”，以及“來世”“天國的幸福”這些主張也深受被迫害的窮苦人民的同情，并且給了一些走投無路的人以暫時的慰藉。為拯救人類，耶穌帶領十二個門徒四方游說，他叫人忍受苦難，死后就可升入天堂。

耶穌的降臨，成為了絕望的人們心中的救世主。在希臘語中，基督就是救世主。信仰耶穌為救世主的宗教就被稱為基督教。最初，因為反對羅馬帝國的統治，基督教受到了羅馬皇帝下令鎮壓。而耶穌也因為猶太貴族的出賣，被羅馬總督釘死在十字架上。但三日后，耶穌復活，向門徒和群眾顯現神跡，要求他們在更廣泛的范圍內宣講福音。從此，信奉基督教的人越來越多，他們把基督教傳播到世界各地。

基督教的經典是《圣經》?！妒ソ洝分杏浭龅亩际巧系鄣膯⑹?，是基督教徒信仰的總綱和處世的規范，是永恒的真理。

基督教的教義可歸納為兩個字--“博愛”。在耶穌眼里，博愛分為兩個方面：愛上帝和愛人如己。愛上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是嚴格的一神教，只承認上帝耶和華是最高的神，反對多神崇拜和偶像崇拜，也反對宗教生活上的繁文縟節和嘩眾取寵?！皭廴巳缂骸笔腔酵饺粘Ｉ畹幕緶蕜t，它的要求是：人應該自我完善，應該嚴于律己，寬以待人，應該忍耐、寬恕，要愛仇敵，并從愛仇敵進而反對暴力反抗。只有做到上述要求，才能達到博愛的最高境界--愛人如己。

我們知道，最初的基督教徒大多是一些下層人民，傳說耶穌的父親約瑟是一個木匠，追隨耶穌的信徒也是一些牧人，漁民，罪犯等窮苦人民。一開始，他們就部分種族階級吸收信徒，他們互相幫助救濟，一起祈禱，做禮拜，他們很團結，這就使得他們的力量越來越強大，于是，羅馬帝國就意識到了他們的威脅，開始迫害教徒們。于是，信徒們秘密活動，在意大利和西西里島上的一些地下墓窟里進行集會，并逐漸形成了有組織的教會，有了定的教士，長老，主教等職務，而且教義和一些儀式也變得正式起來。同時，為了傳教，他們開始在墓窟的墻壁上繪制或者雕刻一些圣經上的教義，這時，早期的基督教藝術也就產生了。這些繪畫和雕刻受到羅馬的繪畫和浮雕的影響，但是他們只講究實用，不追求美，所以作品顯得比較幼稚拙劣。

由于羅馬帝國統治極其殘暴，羅馬帝國的后期，生產凋敝，軍人控制政權，53年間竟然更換了30個皇帝，大都死于政變謀殺，不僅被壓迫的奴隸神獸苦痛，就連一些上層人民也開始被基督教吸引，他們就提供一些物質上的支持，使得基督教能夠有正確的領導，并且日益浮出地面。這時，出現了一位明君——坦丁。他做了一個夢，夢見天使給他看十字架，并說：你將在這一標志下獲勝。所以在313年，是基督教歷史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米蘭勒令，準許基督信仰自由，并且在資金上大量資助。而他本人在臨死前也接受了洗禮。公元380年，狄奧多西勒令使基督教成為了國教。有了這把保護傘，基督教也開始講起了排場，他們開始建造教堂，作為一些宗教活動的場所。由于之前一直是在墓室，他們沒有自己風格的建筑，于是他們看中了一種流行于古典文化時代，名為“巴西利卡”的大會堂。巴西利卡有木結構的交叉拱頂或隧道式拱頂，在拱頂覆蓋著長方形的主殿，是會眾集合之處，兩邊有狹窄而比較低矮的側廊，數排圓柱將其與中殿隔開，人們常把這些柱子裝飾成華麗的愛奧尼亞等希臘柱式，高高的側窗將主殿照得明亮，盡頭是一個半圓形龕（kan），被當作主祭壇，稱為唱詩班席。這種教堂在當時很盛行，但現在，我們只能通過繪畫和資料來了解它了。

早期的基督教藝術有兩個非常重要的特征。基督教起先是反對偶像崇拜，但由于希臘羅馬傳統的影響，早期的基督教藝術家開始模仿希臘的范本創作出阿波羅式的基督形象。但是他僅僅作為紀念性浮雕出現在石棺上，并且由于當時基督教還不像后世那樣一統西方天下，異教崇拜仍相當活躍，當時的基督教徒也毫不遲疑的將異教神靈包含在自己的作品中，另一方面，為了向教徒宣揚宗教，因此，他們借浮雕來讓教徒們了解一些圣經或者是傳教中發生的故事。所以，不必要的東西絕不畫進去，以免混淆教徒的心靈，為了讓教徒對神靈產生敬畏，所以畫上的形象與真實人像產生一定距離。這時的藝術開始傾向于追求內在精神和宗教信仰，而不僅是藝術形式上的美。我們可以從下面兩幅圖中看到上述所講的一些特征。這是兩座石棺上的浮雕。

到了公元4世紀末，羅馬分裂為東西兩帝國。公元476年，由于蠻族的各民族的侵略，西羅馬帝國滅亡，以君士坦丁堡為中心的東羅馬帝國一直延續到15世紀，并稱為拜占庭帝國。拜占庭帝國的政治經濟相對穩定，未遭蠻族侵略，一方面更好的保存了希臘文化遺產，更重要的是，君士坦丁堡是溝通東西的黃金橋梁，因此便于吸收東方藝術成果。在東西方藝術的影響下，東羅馬帝國發展出了獨具特色的拜占庭藝術。拜占庭藝術經歷了三個時期，繁盛期：查士丁尼統治時期，低谷期：帝國四分五裂，奴隸制向封建制改變，發生了破壞圣像運動，基督教藝術逐漸沒落。復蘇期：馬其頓王朝和克姆尼諾夫王朝，恢復了圣象崇拜，封建制度基本確立，社會安定，藝術也得到了相對的發展。

5-6世紀，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在鞏固了軍權以后，開始大興土木，并要求在建筑，繪畫，雕刻等方面創造新形式，他崇尚奢華富麗的的藝術形式，因此這時的基督教美術經歷了有生以來最富麗堂皇的階段。建筑師在巴西利卡的基礎上創建了一種新的教堂建筑形制，它的主要特點是利用屋頂來覆蓋建筑物中部，從而使整個建筑向中央集中，形成廣闊而又變化的空間，顯得氣勢宏大。圣索菲亞大教堂就是這種建筑的最出色代表。

我們所看到的圖片中的圣索菲亞大教堂已不是最初的巴西利卡式的長方形結構，而是是大火之后查士丁尼重建的，從遠處眺望教堂，高大的圓穹，平整明亮的墻體，教堂的主體部分為高達56.08米的巨大半圓穹頂，穹頂部分高15米，直徑32.6米，東西兩頭接著兩個較小半圓穹頂，每個半圓左右兩端又接上更小的半圓穹頂。南北兩邊是圓拱型墻體。下面有兩層厚實的墻體和列柱支撐，列柱后面又有回廊，如此反復。形成了一個高大寬闊、氣勢磅礴而又節奏分明的內部空間。穹窿底部以及壁龕、半圓室、邊墻和樓廊上有大量窗戶，還有燦爛奪目的敷色，墩子和墻體全用彩色大理石貼面，以紅白綠黑等顏色組成各種圖案，柱子有紅有綠，柱頭是清澈的白大理石鑲著金箔，柱頭柱身的交界線都有包金銅箍。室外陽光從無數的窗戶透入，星星閃閃，金碧輝煌，猶如來自天國，因為側廊比較暗，所以在大殿中的演講者看起來會讓人產生畏懼和崇敬。當你置身圓頂之下的空間時，猶如置身天界。圣索菲亞大教堂宏偉豪華莊嚴，氣派恢宏，體現了6世紀拜占庭藝術的顯著特征，也是人類建筑史上的瑰寶。

拜占庭繪畫以鑲嵌畫著稱于世。它起源于古希臘，藝術家把無數的彩色小石頭或玻璃，按需要的形狀，以固定的程式拼接起來，比如，描繪基督時，用的是藍色或櫻桃紅色，金色的底，圣母為藍色，教徒則為黃色或淺藍色。它的特點是：使用補色并列和色塊對比，利用色彩光譜的一切變化取得了絢爛與和諧，為了協調主體敷色的五彩斑斕，采用了金色的小石頭做背景，并在上面覆蓋一層薄玻璃片，獲得了金光璀璨的效果。所以拜占庭鑲嵌畫像寶石一樣閃閃發光。這種華麗的藝術手法非常適合用來描繪神或者是皇帝，所以鑲嵌畫在當時也是非常流行的，不管是用于宗教還是世俗。

下面來看兩幅代表作。首先是《查士丁尼積極隨從》。這幅畫描繪的是查士丁尼和廷臣出巡的畫面，我們可以看到，查士丁尼在正中間，手持貢物，身著華麗的長袍，頭后有象征神圣的光環，身邊的群臣表情嚴肅，從畫面中我們可以看出，人物都是正面的，身材比較偏長，體態比較僵硬，好像不是真正的人，而是某種符號，作品輪廓線條粗放，明快，富有裝飾感，色彩和明暗變化很簡單和純粹。沒有明顯的三維暗示。突出了雙腳瘦小纖弱，沒有支撐力量，像是懸在半空中，有種超凡脫俗的感覺。表現了一種將人物神圣化的感覺。

第二幅是《皇后西奧多拉及其隨從》。形勢與色調與前一幅相呼應，但氣氛相對柔和，線條婉轉，主要表現皇后的端莊華貴，宮女的優雅大方，他們的衣著色彩豐富，有漂亮的花紋，大塊的白色，灰紫色，黃褐色，絳紅色，蔚藍色，翠綠色和金光閃閃的色塊相配合，優美華麗。

在馬其頓時期，拜占庭鑲嵌畫出現了一些新的特征，線條逐漸變得柔和，代表作為《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的圖片，所以我想通過另外一幅作品來展示，《弗拉基米爾圣母子像》。我們可以看到，他的輪廓和衣紋線條相當柔和細致，圣母儼然是溫柔、有著淡淡憂愁的母親，基督天真可愛的依偎在慈母懷中，一派溫情脈脈的場景，這時的鑲嵌畫已不再如之前那樣冷淡超凡。

拜占庭的繪畫藝術中，取得較高成就的還包括一些壁畫和，手抄本，風格基本和鑲嵌畫差不多。獨特的拜占庭藝術為黑暗的西羅馬藝術帶去了光輝的藝術養分，引起了基督教藝術的重大變革。

第二篇：美術史

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野?！?/p>

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細濃淡變化的線條對動物的體積和結構進行渲染，力求達到再現自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細節刻畫，無濃淡區別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術創作的一條重要規律：“得其精而忘其粗，得其內而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視?！?/p>

古埃及壁畫

特點：1.側面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側面的雙腳

“正面律”風格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風格，進步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態，我們可以發現當時的藝術家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關系、骨骼機構和肌肉形狀看，藝術家已經開始使用模特做創作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風格，強調表現人物強烈的個性和復雜的內心世界，趨于寫實。

中世紀繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復興時期的先驅者喬托的作品。構圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創造出具有現實生活情趣的圖畫，體現了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復興現實主義的創作風格。對日后新藝術的發展影響至深。

文藝復興時期的繪畫

達芬奇

意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準確、生動、真實地表現力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態，還兩次描繪了左手的細部。強化了整體的藝術感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風發，完整。

丁托列托

《雕像習作》構圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學，形成了素描科學體系，其基本思想與認識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規律，并作為西方傳統繪畫造型的基礎。

17世紀的繪畫 魯本斯：致力于文藝復興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術大師的研究，并深受其影響?？坍嬋宋镄蜗笊鷦樱瑥娬{肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風格。

18世紀的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現手法洗練而不失豐富多彩，風格嚴謹而不失氣質豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當時西班牙人民現實生活與革命斗爭。他的繪畫風格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強烈的光線效果和主觀的明暗處理所產生的戲劇性因素，巧妙的結合為一體，突出了畫面所要表達的內容。

19世紀的繪畫 安格爾：認為離開了素描的功力就談不到藝術的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準的線條和微妙的明暗，極其嚴格的表現了人物的形態與結構，并在理性觀念的指導下和寫生求實的基礎上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家的想象力和創造性，以激烈奔放的感情反應激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發起沖擊，使藝術的發展獲得了新的生命力。

現實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認識自然和社會，深刻反映現實生活的本質。反對脫離社會生活、刻板僵化的學院派風氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現實生活。

俄羅斯繪畫藝術

借鑒歐洲素描教學體系的基礎上，進一步發展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強調精細逼真的素描效果，以致在后來的教學中出現了僵化的現象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細看的“連續觀察”方法，著重光色的表現，進入純粹感覺的領域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調或故意模糊的筆跡，表達形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結構和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強調內在的本質結構，表現物象的具體性和穩定性，重視形的構成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現派等流派，產生課很大影響。

現代素描19-20世紀

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現客觀地手段，而是通過自身的內心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現，使不同的素描形式與不同的藝術觀念緊密聯系在一起，逐漸開始了改變自然形態、夸張、裝飾等樣式和形態。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術與兒童般的單純天真，強調表現主義精神。

抽象表現主義主張：“繪畫變現以不反映肉眼看到的對象，其本身應該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現運動和速度?！?/p>

第三篇：美術組愛崗敬業講演稿

愛崗敬業淡泊名利美術組；呂冰

教師能否作到愛崗敬業，是決定他的工作績效的主要因素之一，只有愛崗敬業的教師才能在工作崗位上有所作為。這是因為，愛崗敬業的不懈追求能夠為教師正確處理和解決教育過程中的諸多矛盾打下一個良好的基礎或提供必要的前提。只有愛崗敬業，教師才能積極面對自身的社會責任和社會義務。加里寧說：“國家和人民把兒童托付給了教師們，要他們來教育這些按年齡上最輕易受影響的人，托付教師來培養，教育和造就這一代青年人，也就是說，把自己的希望和未來都囑托給了他們?！眹液腿嗣竦倪@種委托不是無條件的，在將兒童交給教師同時，規定了教師應履行的責任和義務，這些責任和義務是在綜合熟悉教育發展規律的基礎上提出的。即我們應該明確一點：愛崗敬業是教師對各種規范、要求的自覺認同和內化，是自覺承諾履行社會責任和義務的的表現。所以說愛崗敬業是教師有所作為的基本保障。任何人都能成為一名教師，但并非任何人都能成為一名合格的教師。美術組以學校大局為重，在一學期的工作中聽從學校的指揮，服從領導的安排，輔助學校成功的開了各種會議及活動。成為一線教師中一股不容忽視的力量。我們美術組成員在各種檢查準備工作中得到了鍛煉，在心理承受和工作能力方面又提升了一個檔次。

1、美術組教師組織學生參加了我校舉行的慶“十.一”繪畫展，并且評出了一、二、三等獎。

2、本學期共計書寫黑板標題20條，室外小黑板十次。

呂冰老師根據沈若冰校長的安排，為了迎接10月份新任主管教育的區長來檢查，我在二樓走廊的墻壁上粘貼了學生美術作品，我還在綜合樓展示了鋼筆字文化板，為迎接12月份的哈爾濱市裝備先進學校檢查，我完成了玄主任交給我的各項任務。我還參加了香坊區工會舉辦的硬筆書法比賽，取得了二等獎

3、美術組的曹慶杰老師，在工作中表現的積極主動，能認真的備課、寫教案、上課。

（1）迎接新任主管文教的區長來我校視查，布置了樓梯兩側兒童畫展覽。

（2）九月份參加了卓越杯美術技能比賽。

（3）十二月份參加了香坊區美術教師書畫展

（4）初教科來我校檢查，做觀摩課一節。

（5）市裝備先進學校檢查中整理了畫室。

4、美術組的高虹老師，在工作中踏踏實實，一步一個腳印兒，（1）九月份進修學校來我校檢查時，做觀摩課一節。

（2）迎接新任主管文教的區長來我校視查，布置了手工作品展板。

（3）市裝備先進學校檢查中整理了畫室。

（4）美術特長班高峰時達到了54人，向學生傳授了素描基礎知識和線描知識。

5、美術組的馬寧老師，能認真的向學生傳授繪畫知識，努力提高黑板粉筆演示技能，美術組的活動她都能積極參與。

6、本學期美術組教師在授課過程中，都能嚴格按照教材走，深受學生的歡迎。

7、課堂教學認真嚴謹，盡量做到不丟課，按時到班級上課，下課時組織學生下樓。教案完整，政治業務學習準時參加，有筆記。

8、值周工作認真負責，聽從學校的安排。

教師只有愛崗敬業，才能在教育活動中有所收獲，反之，只能是一事無成，空嗟嘆。一個愛崗敬業的教師，既依靠經驗教書育人，又會著力總結教育規律，并按照教育規律的要求科學施教；無論備課、上課，還是批改作業、治理班級，它都會將自己的教育行為置于科學熟悉的觀察之下，進行科學的規劃、組織、實施，因材施教。顯然，教師的工作不僅有一個態度問題，而且包含著探索科學、追求最優教育效果的主體性要求，有效教育方法。換句話說，教師的敬業作為一種道德選擇，它體現著動機與效果統一的綜合追求。人類已邁入一個新的世紀。新的世紀、新的歷史時期呼喚教育的飛速發展，呼喚德才兼備的高素質的新型教師。為適應社會發展的這種需要，培育出一代新人，就必須做到。

2012-04-09

第四篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變?？偟恼f是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期?！皫缀物L格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》?！独瓓W孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”?；浇痰挠绊懻加薪y治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一?！短油霭＜啊贰栋У炕健?二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一?！睹赡塞惿?米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬?！侗@的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則?！顿u水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅?！洞┮卢敼瘛贰赌悴荒芤驳媚堋?/p>

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普?！对娙说撵`感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風?！秴群啊贰肚啻浩凇?德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。

第五篇：美術史 大題

一。清初畫壇的基本格局：“摹古”與“創新”之爭。

1.清朝初年，占據畫壇時間最長的畫派是被統治階級與時人視為正統的“四王吳惲”。正統派取前人各家之長，摹古功力極深，將筆墨的融合推倒高峰，但缺少生活與創造力，雖迎合了當時統治階級極力穩定社會，維護封建秩序的作法，但也因此使畫壇上一些革新派不滿，并引起強烈對抗。

革新派派為金陵，揚州，新安，江西等畫派，猶以“四大高僧”和“金陵八家”為主，主張抒發個性，強調筆墨情趣，與正統派畫風相對抗。社會潮流、時代審美趨向，加上他們的個人情懷，使他們的繪畫合時代新貌，有極大創造力，在與正統派的挑戰與對抗中，他們的成就更為杰出。

2.清初有津津于筆墨而又極意“集中國畫學之大成”的“正統畫派”，與托古求變而戛戛獨造的“四憎”以及地方諸派的競走爭勝~

二。佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內容和形式上有什么變化

敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表.它是一部首尾完整,最具代表性,系統性的石窟藝術編年史.壁畫是敦煌石窟的主要部分.我們通過莫高窟的壁畫,可以發現從魏晉南北朝到唐代佛教壁畫在內容和形式上發生的變化.魏晉南北朝時期的莫高窟壁畫,本生故事占據最主要,最中心的位置.本生故事的主題思想是所謂“忍辱犧牲”,無原則的“施舍”, 表現為生離死別,水淹火燒,狼吃虎啖,自刎投巖等悲劇性場面.這與當時黑暗的現實生活是相切合的.唐代壁畫題材有了新的變化,魏隋時代的本生故事大大減少, 代之以 “經變”故事和愈來愈多的“供養人”形象.唐代壁畫在不同程度上保持著與現實生活的密切聯系.題材上, 唐代的宗教壁畫實現了宗教藝術世俗化的轉變.在莫高窟早期壁畫中,西域風格在漢晉文化基礎上, 還保持著明顯特征;在北魏后期,西魏,北周,西域風格與中原風格并存并相互融合.形式上,唐代的宗教壁畫實現了外來藝術民族化的轉變.三。漢代繪畫 漢代繪畫題材內容

1、社會生活。

2、古圣先賢。

3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。馬王堆漢墓帛畫 出土于湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想象力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。漢代墓室壁畫 興起于西漢早期，流行于東漢。代表：望都一號東漢墓

四。唐代美術發展的新特點? 唐代是中國古代美術發展的一個新的高峰期，美術的興盛和統治者的重視與好尚密切相關。唐太宗利用美術表彰功勛，要求美術具有「成教化，助人倫」的社會功能，人物畫得到迅速發展，成就斐然。題材內容廣泛，涉及政治事件、貴胄仕女、鞍馬人物、田園風物、人物形象擺脫程式化、概念化的描繪，更加注意人物神情的刻畫。逐漸成熟的山水畫，已有青綠、水墨之分野?；B畫在唐代也初放異彩。畫家或者兼能，或有專精。道釋畫家活躍於石窟寺院，創造了藝術價值極高的宗教藝術形象，成為千百年傳摹的典范。

五。怎樣認識文人畫藝術（選一個答案就可以了）

答案1.中國古典文化有著濃厚的人文主義傳統。重視和強調人文精神是中國古代藝術制作的一個突出特征。文人畫在歷史上的出現以及文人畫理論的提出與展開正是中國古典文化中人文主義傳統的進一步深化和推進。文人畫不僅帶給欣賞者一般的審美愉悅，而且更能啟人心智，發人深思，令觀賞者深深感悟到文人畫作品所透露出的文人畫家的思想情調、人生的體驗和文化精神。這應是文人畫具有超越歷史、超越時代的精神所在，也是文人畫倍受古人推崇的重要原因。但是近一個世紀以來，在對文人畫的探討中，多數畫家和美術理論家往往傾向于文人畫的筆墨特點、形式構成等就事論事的認識。鑒于此以及當前美術界出現的反藝術、偽藝術現象，本文重申并強調了文人畫所蘊涵的人文精神和民族文化意義。

答案2 所謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫最初的定義是封建士大夫的戲筆之作，以此來區別于宮廷畫師和民間畫匠。婁宇在《文人畫的審美價值取向——論文人畫對“逸格”境層的審美追求》一文中提出文人畫概念有廣義和狹義之說：廣義地講，它泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，有別于民間畫工和宮廷畫院畫家之畫；狹義地講，文人畫以“士氣”標舉，以“逸” 為宗旨，多取材山水，花鳥、梅蘭竹菊和木石，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調意韻，重視畫中意境的構造等等。

文人畫有何特點？

文人畫重意，文人畫重書，文人畫重墨趣。

那么什么是文人畫的本質特征，有的說是詩畫結合；有的說是水墨渲淡；有的說是以書入畫或詩、書、印、畫的結合；也有的認為詩畫結合與水墨畫法共為其特征。

文人畫與其他繪畫流派相異的最本質特征在于它的緣情言志特質。而決定文人畫本質特征的深刻內因是文人畫的審美價值取向。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌云，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。

六。魏晉南北朝時期的繪畫

體現了一些前所未有的特點，首先是產生了帝王畫家和專職的文人畫家。先秦不以字面丁抓為能事，只求傳情達意而已。南北朝時期的帝王以能書善畫為榮，魏少帝曹髦、晉明帝司馬紹、梁元帝蕭繹就是當時有名的書畫家。帝王好書畫，極人地提高了書畫的地位，文人畫家深得最高統治者的寵愛和社會的敬仰。文人登上畫壇，專職文人畫家出現，打破了皇家壟斷畫壇的局面，繪畫進入獨立發展的新時代。其二，宗教美術題材為藝術家提供了自由想像的余地，加之有外來佛教美術可資借鑒，畫家可以充分發揮自己的才能，這對藝術水平的提高無疑是極為有利的。其三，當時產生了系統的文藝理論和畫論，一方面對過去的藝術實踐進行總結，同時對當時的創作提出新的要求，使繪畫創作有了明確的方向，以形寫神說的理論成為畫家自覺的指導思想。其四，中外藝術的融合，提高并豐富了繪畫的表現技巧，產生了中國歷史上最早的疏密二體繪畫風格，影響深遠。其五，繪畫技巧有了明顯進步，刻畫形象的能力有了很大的提高，設色也更加豐富，人物畫開始有豐富的背景。水墨與丹青開始有獨立跡象，對色彩提出“炎緋寒碧，暖日涼星?！北砻鳟嫾覍ι实睦渑愿裼辛嗣鞔_的認識，這些都是前所未見的。