第一篇：美術史 大題

一。清初畫壇的基本格局：“摹古”與“創新”之爭。

1.清朝初年，占據畫壇時間最長的畫派是被統治階級與時人視為正統的“四王吳惲”。正統派取前人各家之長，摹古功力極深，將筆墨的融合推倒高峰，但缺少生活與創造力，雖迎合了當時統治階級極力穩定社會，維護封建秩序的作法，但也因此使畫壇上一些革新派不滿，并引起強烈對抗。

革新派派為金陵，揚州，新安，江西等畫派，猶以“四大高僧”和“金陵八家”為主，主張抒發個性，強調筆墨情趣，與正統派畫風相對抗。社會潮流、時代審美趨向，加上他們的個人情懷，使他們的繪畫合時代新貌，有極大創造力，在與正統派的挑戰與對抗中，他們的成就更為杰出。

2.清初有津津于筆墨而又極意“集中國畫學之大成”的“正統畫派”，與托古求變而戛戛獨造的“四憎”以及地方諸派的競走爭勝~

二。佛教壁畫從魏晉南北朝到唐代在內容和形式上有什么變化

敦煌莫高窟是我國佛教藝術的代表.它是一部首尾完整,最具代表性,系統性的石窟藝術編年史.壁畫是敦煌石窟的主要部分.我們通過莫高窟的壁畫,可以發現從魏晉南北朝到唐代佛教壁畫在內容和形式上發生的變化.魏晉南北朝時期的莫高窟壁畫,本生故事占據最主要,最中心的位置.本生故事的主題思想是所謂“忍辱犧牲”,無原則的“施舍”, 表現為生離死別,水淹火燒,狼吃虎啖,自刎投巖等悲劇性場面.這與當時黑暗的現實生活是相切合的.唐代壁畫題材有了新的變化,魏隋時代的本生故事大大減少, 代之以 “經變”故事和愈來愈多的“供養人”形象.唐代壁畫在不同程度上保持著與現實生活的密切聯系.題材上, 唐代的宗教壁畫實現了宗教藝術世俗化的轉變.在莫高窟早期壁畫中,西域風格在漢晉文化基礎上, 還保持著明顯特征;在北魏后期,西魏,北周,西域風格與中原風格并存并相互融合.形式上,唐代的宗教壁畫實現了外來藝術民族化的轉變.三。漢代繪畫 漢代繪畫題材內容

1、社會生活。

2、古圣先賢。

3、神仙靈異。題材內容包羅萬象，目的只是勸善戒惡，宣揚儒家的倫理綱常思想。漢代的繪畫以帛畫和墓室壁畫最具代表性。馬王堆漢墓帛畫 出土于湖南長沙馬王堆1號墓和3號墓。在墓的內棺棺蓋上，覆蓋著T形幡帛畫。畫面主題思想是引魂升天。畫中神禽異獸，姿態矯健生動，富有奇特的想象力，畫面勾線挺拔，線條流暢韻致，設色莊重典雅，以暖色為基調產生詭異、華麗的效果。漢代墓室壁畫 興起于西漢早期，流行于東漢。代表：望都一號東漢墓

四。唐代美術發展的新特點? 唐代是中國古代美術發展的一個新的高峰期，美術的興盛和統治者的重視與好尚密切相關。唐太宗利用美術表彰功勛，要求美術具有「成教化，助人倫」的社會功能，人物畫得到迅速發展，成就斐然。題材內容廣泛，涉及政治事件、貴胄仕女、鞍馬人物、田園風物、人物形象擺脫程式化、概念化的描繪，更加注意人物神情的刻畫。逐漸成熟的山水畫，已有青綠、水墨之分野。花鳥畫在唐代也初放異彩。畫家或者兼能，或有專精。道釋畫家活躍於石窟寺院，創造了藝術價值極高的宗教藝術形象，成為千百年傳摹的典范。

五。怎樣認識文人畫藝術（選一個答案就可以了）

答案1.中國古典文化有著濃厚的人文主義傳統。重視和強調人文精神是中國古代藝術制作的一個突出特征。文人畫在歷史上的出現以及文人畫理論的提出與展開正是中國古典文化中人文主義傳統的進一步深化和推進。文人畫不僅帶給欣賞者一般的審美愉悅，而且更能啟人心智，發人深思，令觀賞者深深感悟到文人畫作品所透露出的文人畫家的思想情調、人生的體驗和文化精神。這應是文人畫具有超越歷史、超越時代的精神所在，也是文人畫倍受古人推崇的重要原因。但是近一個世紀以來，在對文人畫的探討中，多數畫家和美術理論家往往傾向于文人畫的筆墨特點、形式構成等就事論事的認識。鑒于此以及當前美術界出現的反藝術、偽藝術現象，本文重申并強調了文人畫所蘊涵的人文精神和民族文化意義。

答案2 所謂文人畫，即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。文人畫最初的定義是封建士大夫的戲筆之作，以此來區別于宮廷畫師和民間畫匠。婁宇在《文人畫的審美價值取向——論文人畫對“逸格”境層的審美追求》一文中提出文人畫概念有廣義和狹義之說：廣義地講，它泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，有別于民間畫工和宮廷畫院畫家之畫；狹義地講，文人畫以“士氣”標舉，以“逸” 為宗旨，多取材山水，花鳥、梅蘭竹菊和木石，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調意韻，重視畫中意境的構造等等。

文人畫有何特點？

文人畫重意，文人畫重書，文人畫重墨趣。

那么什么是文人畫的本質特征，有的說是詩畫結合；有的說是水墨渲淡；有的說是以書入畫或詩、書、印、畫的結合；也有的認為詩畫結合與水墨畫法共為其特征。

文人畫與其他繪畫流派相異的最本質特征在于它的緣情言志特質。而決定文人畫本質特征的深刻內因是文人畫的審美價值取向。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目之所及的自然景物寫心靈感受。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞；蘭，清雅幽香，芳草自憐，潔身自好；竹，虛心勁節，直竿凌云，高風亮節；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。借此，文人抒發他們內心當中或豪邁或抑郁的情緒。

六。魏晉南北朝時期的繪畫

體現了一些前所未有的特點，首先是產生了帝王畫家和專職的文人畫家。先秦不以字面丁抓為能事，只求傳情達意而已。南北朝時期的帝王以能書善畫為榮，魏少帝曹髦、晉明帝司馬紹、梁元帝蕭繹就是當時有名的書畫家。帝王好書畫，極人地提高了書畫的地位，文人畫家深得最高統治者的寵愛和社會的敬仰。文人登上畫壇，專職文人畫家出現，打破了皇家壟斷畫壇的局面，繪畫進入獨立發展的新時代。其二，宗教美術題材為藝術家提供了自由想像的余地，加之有外來佛教美術可資借鑒，畫家可以充分發揮自己的才能，這對藝術水平的提高無疑是極為有利的。其三，當時產生了系統的文藝理論和畫論，一方面對過去的藝術實踐進行總結，同時對當時的創作提出新的要求，使繪畫創作有了明確的方向，以形寫神說的理論成為畫家自覺的指導思想。其四，中外藝術的融合，提高并豐富了繪畫的表現技巧，產生了中國歷史上最早的疏密二體繪畫風格，影響深遠。其五，繪畫技巧有了明顯進步，刻畫形象的能力有了很大的提高，設色也更加豐富，人物畫開始有豐富的背景。水墨與丹青開始有獨立跡象，對色彩提出“炎緋寒碧，暖日涼星。”表明畫家對色彩的冷暖性格有了明確的認識，這些都是前所未見的。

第二篇：中國工藝美術史大題要點

中國金屬工藝之古今變遷

——金屬工藝在中國歷史工藝美術舞臺上的發展

內容提要：本文展述了什么是中國工藝美術，中國工藝美術之一的金屬工藝在中國工藝美術中的地位，發展和金屬工藝在當代有哪些需求的市場，以及金屬工藝在設計、藝術中的一些可行性的創造，并且介紹我們身邊一位以金屬工藝進行藝術創造的人和她的藝術行為。

關鍵詞：中國古代工藝美術、景泰藍燒瓷花絲鑲嵌斑銅工藝錫制工藝鐵畫金銀飾品等等、金屬工藝的當今市場、金屬工藝用途、創造金屬工藝、“鐵哥們”、郭新、雙城（twocities）

正文：

首先我們要了解，什么是中國古代工藝美術？

中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。工藝美術有物質文明和精神文明的又重屬性，盡管它不是純藝術，創作不以震撼人心或道德說教等為宗旨，但它對人的影響又絕不小于純藝術。因為，人可以不去欣賞純藝術，卻不必去專門欣賞它，而它卻永遠在源源不斷地提供著形式語言，潛移默化地培育起人的基本審美意識，如影隨形般左右了人的終極審美判斷。中國古代工藝美術夙享盛譽，長期是中華文明傳播的承載體，域外人士在使用中國工藝美術的同時，也潛移默化地認知了中華文明。（參考《天公開物》）

工藝美術這個詞，就具有悠久技藝傳統的，富有地方和民族特色，反映中國古典文化精神的傳統工藝美術，其主要門類有燒造、煅冶、染織、編扎、雕刻、木工、髹飾工藝等等。而金屬工藝就是其中一項中國優秀的傳統民族技藝。金屬工藝是中國工藝藝術的一個特殊門類，主要包括景泰藍（景泰藍是用細扁銅絲掐成圖案的，焊在銅胎上，再填點上彩色釉料，經燒制而成）、燒瓷（又名“銅胎畫琺瑯”，與景泰藍的區別在于不用掐絲，而是在以銅制胎之后，在胎體上敷上一層白釉，燒結后用釉色進行彩繪，經二、三次填彩、修正后再燒結、鍍金、磨光而成。）、花絲鑲嵌（又叫“細金工藝”。它是用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制造而成。）、斑銅工藝（斑銅工藝品是云南獨有的民間傳統工藝品, 它采用高品位的銅基合金原料，經過鑄造成型，精工打磨，以及復雜的后工藝處理 1

制作而成，它“妙在有斑，貴在渾厚”，褐紅色的表面呈現出離奇閃爍、瑰麗斑駁、變化微妙的斑花而獨樹一幟，堪稱金屬工藝之冠。）、錫制工藝、鐵畫（也稱鐵花，是以低炭鋼為原料，將鐵片和鐵線鍛打焊接成的各種裝飾畫。）、金銀飾品等等。

中國金屬藝術歷史悠久，品種繁多，技藝精湛，風格獨特，是中華民族璀璨的瑰寶，亦是中國優秀文化傳統的結晶。我認為中國金屬工藝在從古至今的歲月變遷中，是處在半消亡半沿襲狀態的下的。這相對于其他中國工藝美術門類的發展情況看來，是趨于一個悲哀而并不絕望的狀態，一種發展的涌動的狀態。

金屬工藝在當今，也占有非常大的需求量。這不會象我們在現在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工業印染的面料代替了傳統織物等等。我們現在有許多酒吧、別墅、環境雕塑、綠化景觀圍欄等等，這些都需要去用到許多傳統金屬工藝的沿襲手段的，并且將金屬工藝加以發揚光大，再設計再創造，使其與傳統形式又有所區別，使得金屬工藝更花樣百出，更為當今的產業，人文，大眾審美，或藝術家的創造所提供材料與技術的服務。但是，當今的金屬工藝純手工的幾乎滅亡，這些內容也只是通過工業手段完成，利用機器，科技。我們能看見的傳統的，廢功費時的純手工制作的金屬工藝制品或許只有在一些藝術院校，或金屬手工工作室內產出。

純科技帶領的金屬工藝的大量浮現，這樣的情況勢必使我們的社會有更多的有關金屬工藝的商機出現，商機出現會帶動這個種工藝的的需求量，也會增加這種工藝本身的種類變化。達到我們以前通過手工藝無法達到的目的。古時候，我們祖先基本只用金屬制作兵器和餐具，或者是女子裝飾物和居室裝飾物。如今，金屬工藝大到被用做建鑿高樓大廈，航天航海工具，小到肉眼無法看到科學儀器。電器需要它，店面裝飾需要它，城市雕塑要它，房屋中的旋轉樓梯需要它……

中國古代人就對冶金技術很是著迷，他們迷戀于發現金屬工藝能創造出不同性質的物體所帶來的裝飾性。但是，中國古代金屬技術的成就及其在科學技術上的地位，并未為世界乃至包括中國人自己所充分了解。中國的青銅器早已舉世聞名，但直到20世紀60年代初，商周青銅器的冶鑄技術仍被視作是難解之謎。中國的古人更樂忠于金屬工藝的裝飾。就拿中國女子的發簪做例子，中過古代女子的發簪形式多種多樣，但它不注重其功能性，只要是能扎在頭發里做裝飾便可，它更重視其裝飾效果，如明代，鳳金簪zan；宋代，金釵 chai，釵形狀如叉，是有兩跟針腳的簪；唐代 四蝶銀步搖；宋代，銀櫛 zhi，櫛下面有齒、上面有背，齒有疏密，疏者稱梳，用以梳理頭發，密者稱篦，用以篦除發垢，等等。而如今，我們生活中的金屬工藝更簡潔，更注重它的性能方面，如有：黑色金屬的兩瓣式發夾，簡潔大方從小姑娘到老奶奶都可以使用。彈簧式的發夾；圈套丁字形發夾等等；

除了在這些金屬工藝的使用方面以外，我們更可喜的是能看到，金屬工藝被我們所創作和設計。越來越多的藝術家和設計師，喜歡使用金屬做為他們藝術創作的材料。如，著名北歐家具設計IKEA，也喜歡利用金屬工藝做一些金屬家具，如，床。在中國我們個大美術院校也力在培養大量的金屬工藝沿襲者。并且還有專門的當代金屬藝術作品展覽。如，清華大學美術學院建院五十周年，美院工藝美術系于10月26日至11月5日在美院舉行了金屬藝術展。在他們學院，金屬藝術專業隨著他們美術學院特藝系的建立，經過了幾十年的逐步完善和發展，目前形成了金屬藝術和首飾藝術這兩個有特色的專業方向。他們的作品，這些金屬藝術作品也從不同程度上體現出中國傳統文化的內涵。（參考《現代藝術設計叢書》——《金工藝術》）

在這次的田野考察中，我去了莫干山路50號，去看了”鐵哥們”工作室，這個工作室的藝術家，將一些平時看似廢棄的金屬材料制作成了一些玩具式的作品，有唱京戲拿大刀的角，還有歐洲的騎士，小恐龍，門口的彩色鐵皮風鈴罐頭等等，都十分的有趣和生動，并且將廢銅爛鐵變廢為寶，這個是具有很好的環保理念的創舉，在日益耗盡的資源面前，藝術應該作為一種先發至人的東西存在，來以它的形式，廣而告知那些尚未意識到問題的人們。在今后我們更應該在環保上多作考慮。金屬并不應該無限制的制造，這樣的話總有一樣會耗盡所有，所以還當反復使用。這一點“鐵哥們”走出了希望的步伐，將一堆廢氣金屬變為了裝飾性很強的藝術品。值得我們深思和學習。

我還重點去采訪，并且接觸了我們上海大學美術學院綜合材料造型工作室，做首飾藝術的女藝術家，郭新老師和她的雙城手工藝工作室（twocities）。郭老師擁有美國印第安大學文學碩士與藝術碩士學位。她用金屬工藝做“藝術首飾”，以藝術首飾作為藝術創作的形式。”藝術首飾”(art jewelry)是目前首飾設計的最前衛的藝術表現形式。它直根于現代藝術。她教導學員設計首飾造型一定要有創造性，創作出藝術性個性化的東西來。藝術首飾可以由多種不同材料表現，不受限制，而金屬正是藝術首飾中最常見和最常使用的一種。她說，金屬工藝在中國傳統中已近流失。這是非常令人痛惜的事情。而在西方，高速發展的科技并沒有使手工藝術消亡。在西方的許多美術學院里都設有金工藝術課程。許多金工藝術課程是和首飾作為同一個專業研究的。一把全手工鍛造的茶壺要花近兩個月的時間敲打出來。在現代手工藝術運動中，手工鍛造的餐具、器皿是現代設計理念加上與傳統手工藝的完美組合。（參考《郭新：上海大學美術學院教師作品集》）

科技引領的金屬工藝手段，可以說是“加工型”的金屬工藝，這需要我們通過大腦和手工藝實踐，所謂的“創意型” 相互的結合，并且是后著影響牽引前者發展。那么隨著人們的藝術修養的提高，金屬工藝從古至今會越走越好。并且創造出更燦爛的金屬創作的未來。

第三篇：美術史

法國拉斯科洞窟--馬

法國拉斯科洞窟壁畫繪畫

特點：1.用線粗闊

2.造型洗練

3.著重刻畫眼睛

《受傷的野牛》

西班牙阿爾塔米拉山洞壁畫 特點：用粗細濃淡變化的線條對動物的體積和結構進行渲染，力求達到再現自然的效果。

中國原始巖畫

特點：1.主體形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重細節刻畫，無濃淡區別，多以單色平涂，線條簡單，形式感強。

無論東方或西方的原始繪畫，都反映出人類審美感知和藝術創作的一條重要規律：“得其精而忘其粗，得其內而亡其外，見其所見，不見其所不見，視其所視，而遺其所不視。”

古埃及壁畫

特點：1.側面頭部，正面的眼睛

2.正面的身體，側面的雙腳

“正面律”風格

古希臘瓶畫 特點：繼承了古埃及公式化的繪畫風格，進步、熟練掌握人體解剖和運動的知識。

古希臘--擲鐵餅者 作者米隆

頭、身軀、腿之間所形成的動態，我們可以發現當時的藝術家仍然受古埃及造型法則的影響，不過從人物的比例關系、骨骼機構和肌肉形狀看，藝術家已經開始使用模特做創作參照，使人物造型更加真實可信。

羅馬--卡拉卡拉 深受希臘的影響，繼承了理想化風格，強調表現人物強烈的個性和復雜的內心世界，趨于寫實。

中世紀繪畫 《逃往埃及》

是早期意大利文藝復興時期的先驅者喬托的作品。構圖層次分明，氣氛莊重樸實，畫家通過“面向自然”創造出具有現實生活情趣的圖畫，體現了人文主義的反封建思想。這幅壁畫奠定了文藝復興現實主義的創作風格。對日后新藝術的發展影響至深。

文藝復興時期的繪畫

達芬奇

意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。達·芬奇擅長于以炭筆和色粉兩種工具交換使用來繪畫。他的素描往往形象飽滿，光線柔和，立體感極強。畫面上好像被蒙上一層薄霧，圣母女兩人就在這種霧一般的環境中相對地微笑著。加上畫家選用的是青灰色畫紙，因而炭筆所形成的朦朧感，又有一種月光下的大氣感。

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩定了自己藝術家的地位。

壁畫《利比亞巫女》的素描畫稿中，畫家為了準確、生動、真實地表現力的感覺和英雄氣概，曾三次描畫了左腳趾緊張用力的姿態，還兩次描繪了左手的細部。強化了整體的藝術感染力。

拉斐爾

《圣女卡德利娜》是文藝復興時期線條素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品顯得壯麗、熱情、富有想象，用筆奔放，人物粗狂，意氣風發，完整。

丁托列托

《雕像習作》構圖新穎、形象飽滿、感情奔放、寧靜優美。

丟勒：德國名垂不朽的一代素描宗師 創造出了一套完整的三維空間、立體造型方法和人體解剖學，形成了素描科學體系，其基本思想與認識方法，至今仍被人們視為素描造型的普遍規律，并作為西方傳統繪畫造型的基礎。

17世紀的繪畫 魯本斯：致力于文藝復興時期米開朗基羅和拉斐爾等藝術大師的研究，并深受其影響。刻畫人物形象生動，強調肌肉的豐滿圓實，時而略顯夸張，富有很強的生命力。

倫勃朗：在繼承意大利和尼德蘭的基礎上，形成了自己獨特的具有寫意性的古典繪畫風格。

18世紀的繪畫

法蘭西杰出畫家：華多、布歇 素描以對客觀對象的敏銳觀察、深入體味是畫面生動入微。同時表現手法洗練而不失豐富多彩，風格嚴謹而不失氣質豪邁。

西班牙繪畫大師：戈雅 素描飽含激情，描繪了當時西班牙人民現實生活與革命斗爭。他的繪畫風格用筆隨意奔放，不同于以往任何畫家。在畫面效果上，他把古典繪畫中強烈的光線效果和主觀的明暗處理所產生的戲劇性因素，巧妙的結合為一體，突出了畫面所要表達的內容。

19世紀的繪畫 安格爾：認為離開了素描的功力就談不到藝術的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那樣崇高、完美和寧靜。他的素描以精準的線條和微妙的明暗，極其嚴格的表現了人物的形態與結構，并在理性觀念的指導下和寫生求實的基礎上，追求造型的理想化、形象的真實感和藝術的完整性，使其具有典雅的審美價值。

法蘭西浪漫主義畫家：席里柯、德拉克羅瓦

主張擺脫學院派和古典主義的枷鎖，反對刻板僵化的藝術教條，提倡發揮藝術家的想象力和創造性，以激烈奔放的感情反應激蕩的生動場面，并用夸張的手法塑造形象，向古典派發起沖擊，使藝術的發展獲得了新的生命力。

現實主義畫家杜米埃、庫爾貝、米勒

主張客觀的觀察、認識自然和社會，深刻反映現實生活的本質。反對脫離社會生活、刻板僵化的學院派風氣，拋棄概念化、理想化的模式，研究社會生活中的真是美和時代特征，反映現實生活。

俄羅斯繪畫藝術

借鑒歐洲素描教學體系的基礎上，進一步發展了寫實素描，并形成了自己的特色。但是過分強調精細逼真的素描效果，以致在后來的教學中出現了僵化的現象。

印象派畫家：莫奈、雷諾阿、德加等人

研究出用外光表現對象的方法，主張用對象“同時觀察”的方法來代替過去對物象逐個細看的“連續觀察”方法，著重光色的表現，進入純粹感覺的領域，舍棄輪廓線的畫法，用多變的線、點和明暗色調或故意模糊的筆跡，表達形體在某種特定氣氛中光與色的感覺，不再追求形體固有的結構和實感，顯示出一種空間的活力而感到輕松。

塞尚、梵高、高更、勞特累克、修拉

后期則不滿足于外光的片面追求，反對客觀主義的描寫自然，提倡抒發主觀感情和自我感受，對客觀形象予以變形的夸張而不同于自然，強調內在的本質結構，表現物象的具體性和穩定性，重視形的構成及線條與色塊的處理，使之富有厚實感和裝飾效果，對后來的野獸派、立體派和表現派等流派，產生課很大影響。

現代素描19-20世紀

畫家們不再將素描視為僅僅真實再現客觀地手段，而是通過自身的內心體驗和意想，從不同的感覺和不同的理想中去探求素描的表現，使不同的素描形式與不同的藝術觀念緊密聯系在一起，逐漸開始了改變自然形態、夸張、裝飾等樣式和形態。

野獸派：馬蒂斯、杜飛、費拉伊克 主張夸張變形、對比強烈，追求濃厚的東方裝飾效果和原始藝術與兒童般的單純天真，強調表現主義精神。

抽象表現主義主張：“繪畫變現以不反映肉眼看到的對象，其本身應該是與肉眼所見不同的對象，這就是用素描線條去表現運動和速度。”

第四篇：中建史重點大題部分

中建史篇：古代建筑發展部分： 1，為什么說漢代木架建筑漸趨成熟 2。為什么說唐代木構建筑發展已趨成熟？以什么為特征？試述之？ 3。唐宋建筑風格之不同 4。為什么說中國古代木構建筑體系是一種成熟體系？體現在哪些方面？ 5。明代建筑特點 6。清代建筑特點城市： 1。為什么說中國古代城市建設取得較高成就，體現在哪些方面？ 2。試對明清北京城進行分析，并提出在明清北京城基礎上進行保護改造，利用的構想說明原因？ 3。宋代都城陳是結構和布局起了根本變化的原因是什么？試加以評述。于近日思考之，有何意義和借鑒之處？ 4。中國近代城市特征事什么？他較中國封建城市有那些變化與發展？ 5。隋唐長安及于漢長安城廓關系？ 6。明南京城住宅： 1。傳統民居如：北京四合院，蘇州舊住宅，河南窯洞，徽州明清住宅等今天仍在使用，雖不適應現代生活，但其設計手法仍有可借鑒之處，請以其中一例，指出不適應時代要求和可資減借鑒之處各3點。2。請概述徽州民居特點并說明其形成的歷史背景是怎樣的 3。試舉例合院形式四種，并分析一下中國傳統四合院優缺點及發展前景 4。干闌木構特點宮殿： 1。宮殿在中國古代都城設計中的地位舉足輕重，請通過對明清北京城和宮殿關系簡述這種封建帝王城市設計的優缺點和意義？ 2。布達拉宮是怎樣創造出仙山瓊閣意境的，你認為在哪些方面今天可以借鑒 3。北京故宮中路自天安門至乾清門的院落平面建圖（注明建筑）并評析其群體空間手法及特點？壇廟，陵墓，寺廟 1。畫出天壇總平面并分析概況及其組成特點？ 2。請繪出唐乾陵的平面圖，并分析和概述其組成特點？

3。以南京中山陵為例分析中國近代建筑在吸收傳統和創新方面進行的探索 4。明十三陵特點，并畫出其最大陵墓平面圖 5。中國古塔是怎樣形成的？試從符號學角度論述其形成過程，對今天建筑創作的意義 6。畫出應縣木塔的平面示意圖，并分析她的造型藝術特色和結構特點 7。試簡述塔在中國佛寺鐘的地點。作用。及其發展與變化？ 8。佛光寺平立面。及其結構藝術特點，并說明它體現唐代建筑雄偉，舒朗風格的多種具體體現？（四點）9。建筑空間序列的引導園林 1請分析某一中國古典園林的構成要素和設計特點，并以次概述說明那學院林設計手法在今天建筑創造中仍值得借鑒？ 2。繪圖并簡要說明寄暢園的藝術成就

3。園中園在中國大中型古典園林中屢見不鮮，如：預和園中——————北海中—————— 4。是一個格式塔原理分析某一中國古典園林的意境是如何產生的？ 5。畫出北京北海平面簡圖，標志出它的主要景點名稱，分析起造園要素間的相互關系？ 6。中國古典園林的構成要素試什么？其組織關系在私家園林中有和特點，今天建筑創作中可以運用嗎？古代建筑特征與祥部演變 1。斗拱由宋至清發生了那些變化 2。試分析一下古建筑中鴟尾（吻）的結構構造和藝術特點 3。請繪出請是北方建筑屋角老角梁做法和南方建筑嫩戧發戧做法。你如何看待南北不同建筑風格問題 4。設檐柱徑d按清官式建筑舉架之法畫出一座進深八架，斗拱出一跳（單昂）的大式建筑的屋面折線求法（標出有關數據）近代中國建筑 1。試以近年獲獎的中國新建筑為例，簡述他們是如何創造性吸收中國古代建筑精華的（92年）2。試分析北京香山飯店的設計，并闡明對中國當代建筑設計作品的認識和理解（94年）3。中國近代建筑思潮有哪些內容？并舉例說明？（97年）4。簡要說明近代歷史上中國建筑復興的三種歷史主義手法，并指出其代表作？ 5。中國近代建筑技術的發展主要體現在哪些方面，它較中國分建設會的建筑技術有那些發展與變化思考題： 1。中國古代城市建設和近代城市規劃建設有什么差異？試分析產生這種差異的成因是什么？ 2。中國古代有許多于自然結合的建筑，請舉一例分析，從中我們可以得到那些對今天的建筑創作的可借鑒之處 3。鄉村居民的建成是沿著全然不同于城市建筑的建成方式的，倘若要你承擔我國西南山區居民的更新設計任務，降低木材使用率，請講述你如何從居民建造方法中獲得借鑒。

第五篇：外國美術史整理

外國美術史整理

第一章：原始、古代美術（從史前到古代羅馬三萬年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術才能在建筑中得到充分體現.古代希臘和羅馬藝術奠定了西方古典藝術傳統的基礎，也達到了古代美術史的巔峰。

第一節：原始美術

一：舊石器時代美術：洞窟壁畫。最突出的代表是法國的拉斯科洞窟，西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。二：中石器時代美術

三：新時期時代美術：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環形結構、嘴角的莊嚴肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節：古代兩河流域美術

指在近伊拉克境內的幼發拉底河和底格里斯河。古希臘人稱之為“美索不達米亞”是人類文明最早的發祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國為止。分為四個時期： 蘇美爾--阿卡德時期。古巴比倫時期：漢莫拉比法典 亞述時期。新巴比倫時期。

第三節：古代埃及美術 一：美術特點：

埃及是古代奴隸制專制國家的典型代表金字塔的社會結構。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術是為法老和少數貴族服務的，作用是歌頌王權，鞏固奴隸主國家的政權，強調等級制度。特點為規模宏偉。宗教對埃及藝術產生了重要的影響。藝術大多為死者服務。埃及藝術形式在3000年間基本穩定不變。總的說是壯麗、宏偉、明確、穩定、有嚴格的規范，又具有寫實基礎上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發展上的單一狀況。二：古王國美術：

金字塔。具有龐大體積和重量，給人精神上的壓力，站在它腳下，人們會感到自己的渺小。金字塔的外觀對稱、穩定，給人以堅不可摧的影響。在一望無際的沙漠里，金字塔就像一座座紀念碑，當它在周圍的建筑完全被沙掃平以后，它任然巍然聳立。他象征著法老的威嚴地位，也說明了埃及人頑強的意志力。三：中王國美術 四：新王國美術

第四節：愛琴美術，古代希臘美術

一、愛琴美術

二、古代希臘美術

希臘藝術的形成發展與其社會歷史、民族特點、自然條件有著密切的關系。希臘藝術中的理想形象就是既有典雅寧靜的氣質、又有運動員一樣的體魄，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范。古代希臘神話是希臘藝術的土壤，希臘神話包含著人們對自然奧秘的理性思索，它孕育著歷史和哲學觀念的萌芽。奧林匹克運動會 古希臘美術史分為： 1.荷馬時期

是神話形成期。也是造型藝術的萌芽時期。“幾何風格時期” 2.古風時期 神廟----圍柱式 3.古典時期

圍柱式建筑的各部分開始形成固定的格式和比例，總的取向是簡練合理。雅典衛城建筑群。主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。他結構勻稱，比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建筑結構和裝飾因素、紀念性和裝飾性、內容和形式取得高度的統一，是世界藝術史上最完美的建筑典范之一。雕塑：米隆：《擲鐵餅者》

菲迪亞斯：《命運三女神》。他設計了雅典衛城建筑。創作了衛城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發展了米隆的成就，在寫實方面達到了更高的境地。他追求的是一種理想風格，其作品創造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時期

《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》

第五節：古代羅馬美術

羅馬人是希臘藝術的崇拜者和模仿者 希臘藝術主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術則大多數是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術是理想主義的，簡樸的、強調共性的，典雅精致的。羅馬藝術是實用主義的，享樂的，強調個性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術的主要成就是建筑。斯洛西姆競技場。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀美術（自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始的這段時間成為中世紀）文藝復興時期的意大利人為了反對宗教神權統治，推崇古希臘羅馬的文化傳統，并認為從羅馬帝國覆滅之后到文藝復興之間的歷史是野蠻黑暗的時代，是處于文明與復興之間的時代，故稱”中世紀”。基督教的影響占有統治地位。

第一節：早期基督教美術

第二節：拜占庭美術。（公元5世紀到15世紀）君士坦丁大帝遷都拜占庭

建筑。主要繼承羅馬風格。早期教堂建筑主要沿用羅馬陵墓圓形或多邊形的平面結構和萬神廟式的圓穹頂。到了中后期，四邊側翼相等的希臘十字式平面取代了圓形、多邊形形式，成為控制內部空間和外部形象的主要因素。<生索菲亞教堂><圣索菲亞教堂>

第三節：蠻夷藝術和加洛林美術 第四節：羅馬式美術

第五節：哥特式美術（意大利文藝復興學者把12到15世紀之間的藝術稱為哥特式藝術。）是中世紀藝術發展的一個頂點。

建筑：最著名的法國巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第三章：歐洲文藝復興時期美術（指14世紀到16世紀西歐與中歐股價在文化思想發展中的一個時期.文藝復興的原意是“在古代規范的影響下，藝術和文學的復興”其變化的思想基礎就是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀）形成了與宗教神權文化相對立的思想體系--人文主義

第一節：意大利文藝復興美術 一：開端

喬托：是佛羅倫薩畫派的創始人，意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。《逃亡埃及》《哀悼基督》 二：早期

佛羅倫薩三位藝術大師的出現標志著早期藝術復興的來臨，這三位是建筑師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。基布爾提:天堂之門

佛羅倫薩畫派：喬托：是佛羅倫薩畫派創始人，也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅之一。馬薩喬的藝術成就標志著意大利文藝復興時期繪畫的繁榮期到來，而佛羅倫薩畫派對此作出了重要的貢獻。15世紀佛羅倫薩畫派最后一位大師是桑德羅.波提切利:《春》、《維納斯的誕生》

溫布里亞畫派

帕都亞畫派

三：興盛期（15世紀末到16世紀中葉）

達芬奇：是這個文藝復興時期最卓越的代表人物之一。《蒙娜麗莎》 米開朗琪羅：西斯廷禮拜堂的天頂畫《創世紀》、《摩西》、《大衛》 拉斐爾：壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》

四：威尼斯畫派：

貝利尼：被認為是威尼斯畫派的創始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀初出現于意大利佛羅倫薩的藝術風格，后發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術。主要流行于16世紀20年代至16世紀末）藝術特點是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構圖，喜歡表現裸體。人比例常常是夸張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非只是的自然。主體有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看得懂。

第二節：尼德蘭文藝復興時期美術

一、15世紀尼德蘭繪畫

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫派的主要奠基人。

二、15、16世紀之交的尼德蘭繪畫 三：16世紀的尼德蘭繪畫

第三節：德國文藝復興時期美術

丟勒：是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建筑師，在建筑與繪畫理論方面也都有著作出版。銅版畫《農民和他的妻子》、《三個農民在談話》、《農民舞蹈》 荷爾拜因

第四節：西班牙文藝復興時期美術 一：14至15世紀的西班牙美術

西班牙文藝復興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權、貴族和教會勢力太大，資本主義發展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預，美術中很少有裸體形象，特別是對女性裸體的描繪。從繪畫方面看，由于受藝術品訂貨人所支配，令創作題材集中于兩個方面，一是歌頌國王、貴族和帝國歷史；二是描繪宗教故事。

第五節：法國文藝復興時期美術、楓丹白露畫派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀歐洲美術

第一節：17.18世紀意大利美術。

一：17世紀意大利學院派美術

歐洲的美術學院最早產生于意大利，最著名的學院之一：博洛尼亞學院創始人是著名畫家卡拉奇兄弟

由于過分強調法則，所以學院派的畫家比較保守，缺乏創新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點都為古典主義美術的發展奠定了基礎。

二：卡拉瓦喬與地方畫派

與樣式主義藝術和學院派藝術相對立的是現實主義藝術。這一時期代表人物：卡拉瓦喬。《抱水果籃的孩子》

卡拉瓦喬把目光對準下層，專門畫那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對自己所處的社會抱有批判和懷疑態度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術的形成與發展

巴洛克藝術雖然不是教會發明的，但他是為教會服務，被宗教利用的，教會是他最強力的支柱。特點：

1.他有豪華的特點。服務對象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運動感。運動可以說是巴洛克藝術的靈魂。4.他的表現語言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術大師貝尼尼 《阿波羅與達芙妮》

四：意大利18世紀的美術

第二節 17世紀佛蘭德斯美術

魯本斯《亞馬孫之戰》《強劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風格與尼德蘭傳統的藝術風格融合起來，形成了裝飾性很強的，具有浪漫主義傾向的畫風：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫面往往有一股澎湃的動勢和熱血運動的激情。

魯本斯是以為宮廷畫家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會的。但綜觀其藝術生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術風格和成就對后世好幾代藝術家都產生了巨大影響。

第三節 17世紀荷蘭美術

哈爾斯:是荷蘭現實主義畫派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫派

1.作品的畫幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內以裝飾之用。

2.不表現重大的社會題材，特別注重對生活細節的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫面上多表現婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書寫信或做輕微的家務勞動，表現荷蘭藝術在蓬勃發展過程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德。霍赫 約翰內斯。維米爾。

四：荷蘭風景畫與靜物畫的藝術成就

米德爾哈尼斯的道路（并木林道）邁因德特。霍貝瑪

第四節 17.18世紀西班牙美術

在17世紀上半期出現了一個“黃金時期”。西班牙美術的繁榮主要有三個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響；二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展；三是意大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。里貝拉 蘇巴朗

委拉斯貴支西班牙17世紀最著名的繪畫大師。他和倫勃朗一樣，不是巴洛克畫家，而是更傾向于現實主義藝術的原則。《賣水的人》《煮蛋的老婦人》 二：17世紀下半期的西班牙繪畫 穆里略 萊亞爾 馬德里畫派

三、18世紀西班牙繪畫

戈雅 18世紀末，西班牙出現了繼委拉斯貴支之后的另一位偉大的畫家戈雅。《穿衣瑪哈像》《你不能也得能》

戈雅的藝術具有鮮明的民族特性、現代性和世紀的歷史感。他的民族性表現在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫家剛毅的氣質。同時，他直接集成了17世紀現實主義藝術的優秀傳統。他的現代性表現在畫家總是跟著時代前進，用直接獨特的藝術語言傳達時代的音符。戈雅藝術中的實際歷史感表現在他把事實的歷史展示給人們看。在描繪社會和歷史事件的過程中，他總是愛憎分明，充滿了戰斗的熱情。戈雅是一位戰斗的畫家，正像有人說的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無法逃避這一個病魔的世界。”的確，他的一生都在向這個病魔世界進行斗爭。

雕塑 當時西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：喬治。費爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節 17.18世紀法國美術

普桑《詩人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國統一藝術風格方面的作用是無人能比的。

18世紀的法國繪畫

被稱為羅可可的艷情藝術主宰了18世紀前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬事崇尚奢華的路易十五時代，他沉穆凝重的靜物畫愈顯純美動人。

第五章 19世紀歐洲及美國美術

第一節 法國新古典主義美術

大衛 隨著大革命的到來，藝術傾向從表現女性的肉感變為宣揚視死如歸的堅強。《荷加斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《薩賓婦女》

安格爾 大衛的學生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節 法國浪漫主義美術 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領導人民》

第三節 法國批判現實主義美術

1848年至1870年是現實主義大放光彩的時候。宗教對于解決當代社會問題的無能無力和科學技術在社會實踐中的應用使人們對進步充滿石刻的信念，渴望在藝術中看到宗教生活的時代。

庫爾貝《奧爾南的葬禮》《畫室》 巴比松畫派

盧梭《橡樹林》為印象派的出現開辟的道路 杜比尼

科羅《孟特芳丹的回憶》《藍衣女人》《戴珍珠的少女》 米勒《拾穗者》《晚鐘》 杜米埃

第四節 法國印象主義 新印象主義和后印象主義 一 印象主義 主要吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的一樣。印象主義內部存在著兩種類型的畫家群：一是以莫奈為代表，一是以德加為代表

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》

納比社團納比意味先知，這些既追求崇高、嚴肅精神又富有戲謔趣味的畫家，崇拜高更的新畫風，追求藝術中的象征性，并且視高更的觀念與理論為宗教的啟示。納比派作為藝術社團維持時間并不長，他們普遍對印象主義有反感，在藝術表現上追求裝飾性，注重瑩強烈的色彩和扭曲的線條表達感情。德尼 塞露西葉 維亞爾 瓦洛東

第五節 19、20世紀初的法國雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克紀念碑》

第六節 19世紀德國美術

一、19世紀德國浪漫主義美術 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀德國現實主義美術 門采爾

三、19世紀德國其他流派 象征主義 外光派

第七節 19世紀瑞典丹麥比利時美術

第八節 18、19世紀英國美術

一、18世紀的英國美術 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國浪漫主義繪畫 弗賽里 布萊克

三、英國風景畫 四 拉斐爾前派

第九節 19世紀美國美術

第十節 18、19世紀俄羅斯美術

三、19世紀下半葉俄羅斯美術 巡回展覽畫派

這是19十九世紀下半葉最主要的進步藝術團體，這是名稱為“巡回藝術展覽協會”，簡稱巡回畫派。巡回畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡回展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫派的中堅力量。

第六章 20世紀美術

第一節 西方美術

一、第二次世界大戰之前的西方現代美術思潮與流派

歐洲傳統藝術中一直存在的兩種傾向——重視理性精神和注重感情表現，在現代主義藝術中也有所表現。后印象主義畫家塞尚(重視理性）和梵高（重視感情）分別稱為現代主義藝術兩種趨勢的先驅人物 野獸主義

1905在巴黎的秋季沙龍上，以馬蒂斯為首的一群年輕藝術家展出自己的油畫作品。這群藝術家被批評家戲謔地稱為“野獸”因而得名。野獸主義是一個很松散的團體。他們特別注重發揮純色的作用，強調色彩的表現力。實際上，野獸主義屬于泛表現主義的范疇。馬蒂斯：《生命的快樂》《舞蹈》《紅色和諧》他把繪畫比作“安樂椅”，供人消遣和賞心悅目。立體主義

立體主義是富有理念的藝術流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

立體主義被人們看做現代主義的“分水嶺”。他的出現是因為藝術受到了現代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創作于1907年的《亞威農少女》被認為是第一件立體主義傾向的作品。

未來主義 意大利 領導者為詩人馬里內蒂發表《未來主義宣言》，以浮夸的文字宣告傳統藝術的死亡，號召創造與新的生存條件相適應的藝術形式，宣告未來主義的誕生。

巴拉是從新印象主義轉向未來主義的畫家。代表作《鏈子上一條狗的動態》《在陽臺上奔跑的小女孩》

表現主義

主要活動基地在德國。是從后印象主義演變發展而來。是對印象主義忠實地描繪現實的叛逆。他繼承了中古以來德國藝術中重個性、重感情色彩、重主觀表現的特點。在塑造上追求強烈的對比，追去扭曲和變形的美。

蒙克直接對德國表現主義美術產生影響。挪威畫家。作品多表現疾病、死亡、性愛等主題。早期油畫《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。從90年代起轉向更具表現主義特征的畫風。《吶喊》《青春期》 德國表現主義最典型的代表可歸納為兩個團體： 1)橋社——1905年創于德累斯頓

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

特點：a、常畫風景和裸體。表現人和自然的原始性，歌頌性解放，反對資產階級虛偽的道德觀。b、在形式上追求平面感和注重線的表現力。代表作品：基希納《女人們》、《街上的紅衣女子》、《萬圣節》 2)青騎士社團——1911年成立于慕尼黑 成員：康定斯基、馬爾克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-國——德國)青騎士的精神領袖

A、他的抽象藝術實踐開辟了西方抽象藝術的先河，把表現主義推向成熟階段。B、他的抽象主義理論集中在著作《關于形式問題》、《點線面》、《論藝術的精神》中。內容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫的音樂性、創作中的偶然性等問題，值得人們思考和研究。

C、強調繪畫的自律性;強調色彩的獨立表現價值;主張畫家的心靈體驗和創造，通過非具象的形式傳達世界的內在聲音。

D、也含有一定片面性：過分夸大了抽象藝術和抽象形式的作用和意義。代表作品：《紅黃藍構成》、《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》

達達主義 杜尚《泉》《L.H.O.O.Q》。達達主義的目的不在于創造，而在于破壞和挑戰。達達主義藝術運動是1916年至1923年間出現于法國、德國和瑞士的一種藝術流派。達達主義是一種無政府主義的藝術運動，它試圖通過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。達達主義由一群年輕的藝術家和反戰人士領導，他們通過反美學的作品和抗議活動表達了他們對資產階級價值觀和第一次世界大戰的絕望。

超現實主義

是在達達主義基礎上發展起來的。吸收了達達主義及傳統和自動性創作的觀念，摒棄了達達主義全盤否定的虛無態度，有比較肯定的信念和綱領，作為文藝運動在兩次世界大戰期間廣為傳播。超現實主義深受佛洛依德理論的影響，致力于發現人類的潛意識心理，試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情境。這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念，促使藝術家們用不同手法來表現原始的沖動，促使自由和荒誕意象的釋放。達利《記憶的永恒》、《飛舞的蝴蝶引起的夢》 米羅《世界的誕生》、《蔚藍之金》

抽象表現主義

托比受中國書法和藝術影響 德。庫。寧

克蘭也受地方書法影響

波洛克抽象表現主義運動中最有影響力的藝術家

抽象表現主義畫家特別是波洛克的創作，反映了美國民族不墨守成規，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內在深處意識的精神，表現了美國戰后昂揚的精神狀態，但在高昂的后面也表現了美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安的情緒。美國政府和財團不遺余力地在世界推廣抽象表現主義藝術，也含有某種意識香臺因素。波普藝術

背景： 20世紀50年代初萌發于英國，50年代中期鼎盛于美國。是對抽象表現主義傾向的反動。將大眾傳媒和商業化作為藝術創作主題和動機，將藝術創作和商業圖像混為一體。在創造中大量運用現成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫報、公路標志、罐頭等。特點： A、利用在生活環境中接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術和工業文明相結合，并利用大眾傳媒(廣播電視報紙印刷品)加以普及。

B、這些大眾通俗的藝術中有新奇活潑富有性感的內容來吸引觀眾注意力，刺激消費欲望。

C、波普藝術精神：能準確捕捉大眾文化的內涵，用何種表現形式藝術家有廣泛的自由。D、波普藝術把生活中現有的實物挪動位置、改變環境賦予新的含義，也被稱為“新達達主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現代主義

是20世紀50年代以來歐美各國繼現代主義之后前衛美術思潮的總稱。后現代主義的概念最早出現在建筑領域,后來逐漸擴展到美術等其他領域。后現代主義以藝術的大眾性反對藝術的精英性,以粗俗、生活化反對精雅的藝術趣味;主張藝術各門類、藝術與生活之間界限的消失,藝術品不僅要作用于視覺,而且應該作用于聽覺、觸覺,甚至嗅覺的美學主張,以及藝術的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環境藝術派、大地藝術派等。