第一篇：讀美術概論的心得體會（模版）

篇一：美術概論心得

美術設計概論心得體會

美術設計概論是本學期我上過的最有意思的課，它給我帶來了不同以往的上課體驗，讓我對美、藝術和生活有了一些新的感悟，下面我將談一談我的上課感受和心得體會。在上這門課之前，我認為，欣賞和談論美、美術作品、畫家流派什么的離我很遠，很虛幻，也毫無用處。雖然我高中時為了準備高考的基本能力考試，也上了三年美術課，老老實實地背了很多美術鑒賞知識，現在對著一些名畫，也能說上幾句，但從心里來說，我并不覺得美是必須的，對那些美術作品，我也只是覺得好看而已，沒有強烈的感受。我的思維更理性一些，比起不穩定、會變的、因人而異的感受與體會，如何分析事物產生的原因、造成的影響及如何改造與利用等，則更對我的興致。這也許就是我最終成為了工科生的原因吧。選這門課，起初的原因一方面是聽說老師講課很有趣，作業也輕松，另一方面，我也希望了解一下搞美術的人是怎么看待生活，創作時是怎么想的。沒想到，上了課我才發現，我學到的遠比我想象的多。

首先，我明白了美的概念很寬泛，不僅種類多，也因個人的感受而異。審美的對象有很多種，一種是來自客觀世界的，人們可以通過感官感受，得到愉悅。比如，人們看到鮮花怒放，聞到沁脾芳香，就覺得花兒美；人們聽到音樂動人心弦，就覺得音樂美；人們嘗到菜肴風味絕佳，就覺得菜肴美。這些都是經過感官體驗、引起愉悅感之后，才激發了人們心中“美”的意識。另一種是來自精神世界的，雖然觸不可及，但卻存在于人們的感受中，一樣能帶給人美的體驗。比如溫柔的夢境，比如年輕人積極活潑的氣質和精神。同時，不同的人對同一種審美對象也有不同的感受。同看《格爾尼卡》，有的人覺得看不到真實的東西，十分荒誕；有的人則看到了悲劇景象，覺得壓抑；有的人則可以感受到作者的憤怒，感嘆繪畫技巧高超。因此，學過這門課之后，對自己不能體會到的美感，我也能夠學著包容，尊重別人審美的權利，并且相信，正是因為這些不同，世界才如此豐富多彩。

第二，我懂得了要善于從生活中發現美。老師在課上展示過一張同學拍的照片，場景就是圖書館某處。雖然是司空見慣的地方，可是換了個角度，照片就變成了線條和色塊的組合，構圖也就變得利落、簡潔；去掉了顏色，深淺不同的灰度就顯示了光線的強弱，清晰的紋理更是體現了質感，讓整張照片變得有趣起來。這是完全來自于身邊的，拍攝者既沒有高級的相機，也沒有特別多的拍攝技巧，但就是一點點細心的發現，創造了一種特別的美。后來，我去了常去的中心湖，才發現原來傍晚的天空有那么多色彩，深藍、淺藍、月白；橘紅、玫紅、暮紫。熟悉的地方一樣有風景，關鍵是要有熱愛生活、善于發現的心。

第三，我懂得了要打破常規，多多創造。比如沃霍爾那組不同顏色的夢露繪畫就非常有趣。正是因為對于人像，一般畫家都或記實或寫意，而沃霍爾則用了近似惡搞的形式給出了他對夢露的理解：夢露不應該只是一個金發碧眼的美女，她也可以有灰色的頭發紅色的臉，但無論如何，她都是能吸引人的魅力所在。后來，有同學仿照這個，給出了老師照片的彩色版，老師也放了出來（老師真是好涵養，必須贊一個），但我卻覺得處理地不夠細致，也有東施效顰之嫌，不過這種打破常規的意識，還是要學習的。另一個同學則是將食堂的剩飯拍了照片，處理后與自己的照片相組合，視覺沖擊挺大，也讓人體會到要節約糧食的意思。據說這也是不同的組合試了多次的結果。看來，創造也是在多次嘗試、不斷失敗和永不滿足中產生的；創新精神值得我學習，并且要努力在工作、學習和生活各個方面創造，讓自己變成一個有趣的人。

最后，我必須要感謝老師一個學期以來的辛苦授課，謝謝。我認為，除了知識以外，老師在工作之外的表現和態度更值得我學習。老師每次上課用的材料都是細心準備的，講課也 篇二：美術學概論

1，美術概論重點研究的內容是什么？（1-22）

2, 美術的本質，歷史上許多名人都從不同的角度和層面進行過闡述，為什么結論都沒有能夠揭示美術發展的客觀規律？那么馬克思主義是如何解釋美術的呢？（25-48）

3，美術這種社會意識形態同經濟基礎的關系是什么？（51）

4，運用馬克思主義關于歷史唯物主義的基本原則試述美術與政治之間的關系？（56-58）5，在本書的第一章第三節中，美術的認識本質是從哪些方面論述的并簡單說出論據。（78-102）6，從“現實的社會生活是美術創作的唯一源泉”這一論斷簡論與現實美術的關系？（107）7，如何全面理解美術創造藝術美。（107-110）

8，美的規律是什么？你對“美就是形象的真理”做何理解？（117-120）

9，談談你對美術作品的藝術美是真善美三位一體高度統一的看法？（120-121）10，簡述“審美”的四個特點？（126-129）

11，試從三個方面論述美術與時代精神的聯系？（139-141）

12，在本書第一章里作者分別從四個相互關系和角度考察了美術的本質問題，從這些考察中我們能得出的理論是什么？（145）

13，美術家與社會的關系，美術家如何才能創造出符合時代要求的藝術作品？（146-153）美術家必須具備什么樣的修養？（163-170）

14，美術創作中的心理要素是什么？

15，談談你對美術作品中內容構成中關于“題材”的兩種傾向的意見？（215-217）16，美術的接受中介有哪些？談談你對美術市場的看法和要求？（260-264）

17，試論美術的社會功能？

18，簡談歷史上三種關于美術發生的理論？代表人物是誰？（302-306）

19，簡述美術在我國發生的歷史過程與階段？（下篇第一章第三節）

20，經濟與美術發展有什么關系？（356）

21，社會意識與美術發展有什么關系？（369）22，如何從“儒家”、“道家”、“禪家”三家作為精神主干，共同塑造了中國文化的基本美學價值？（396-403）23，筆墨在藝術表現中的作用如何？（418-420）

24，中國的美術走過了一個漫長的歷程，美術呈現出多姿多態的流變，它表現出的規律是什么？（446）25，美術的主要門類有哪些？（550）

名詞解釋： 1，造型藝術：就美術創造的形象化手段來說，造型性是重要的形態之一所以又稱為造型藝術。造型的含義很廣，有立體造型、平面造型、色彩造型、黑白造型。

2，美術學：指文人科學的組成部分的一門研究美術現象

3，構圖：構圖也是繪畫美的重要構成之一，它的主要任務就是在平面上安排和處理表現對象的位置和關系，把個別的或局部的形象組織城藝術整體，準確的表現作品的思想內容。4，素描：在二維的平面上利用黑白關系表現三維的空間。廣義上的素描，指一切單色的繪畫；狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。1 2 3，透視學、解剖學和視覺心理是造型藝術的三大基礎理論，或稱“技法理論”。4，紋樣一般分為單獨紋樣，適合紋樣，隅飾紋樣、邊飾紋樣、5 6，歐洲洞穴壁畫以今西班牙境內的阿爾塔米拉洞和法國境內的拉斯科洞壁畫為代表。7 8京山的屈家嶺文化。

9的杰作。甘肅武戚擂臺東漢墓青銅雕塑《馬踏飛燕》塑造了一匹神速的駿馬，三足騰空，一足將飛燕踏地的意境。

10；一為長沙子彈庫出土的《人物御龍帛畫》。

11，顧愷之傳有后人摹臨的代表作品《烈女傳·仁智圖》幅。

12熙載夜宴圖》。13宗趙拮 14，“元四家”是指黃公望、吳鎮、倪贊和王蒙。

15，16，17，《圣索非亞的教堂》《巴黎圣母院》 18表作有《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》。

19《自由引導人民》的作者是德拉克洛瓦？。

1，藝術歷史的起點是建筑，這話時（a）誰說的。

a。黑格爾。b馬克思 c.列寧 d恩格斯

2，“古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”此話的作者支持（b）a游戲說 b巫術說 c 勞動說 d 靈感說

3，提出“風格及人格”的法國文學理論家是（b）

a莫里哀 b 布封 c福樓拜 d丹納

4，在藝術表現方法上，采用反諷，荒誕和調侃等多種方法直觀表現當代社會的不確定性和分解狀態的被稱為（c）。a波普藝術 b 前衛藝術 c 后現代藝術 d現代藝術

5，席勒在（a）中首次提出了“美育”這一概念

a 《美育書簡》 b《詩藝》 c《藝術哲學》d《美學》

6,從藝術創作的實踐經驗來看，藝術創作中久思不得其解的德問題突然因為某一事物出發而的一頓悟的心理活動是（d）

a,藝術創作方法 b，藝術思潮 c,藝術經驗 d，藝術靈感

7，藝術創作的過程一般包含生活體驗、藝術構思和（c）三個階段。

a.藝術創作的心理成熟 b意象物化 c.作品形成 d 題材和主體的選擇

8，藝術發生的根本動力是（b）

a當代社會思潮 b生產勞動實踐 c宗教 d經濟

9，馬克思主義美學家在藝術發生的眾多理論中高度重視和支持（d）

a游戲說 b 宗教說 c 巫術說 d 勞動說

10，“揚州八怪”是指（d）朝活躍在揚州的８位風格相近的革新派畫家。

ａ宋 ｂ．元 ｃ．明 ｄ。清

11.《自由女神引導人民》是法國（b）繪畫的代表作品。

a古典主義 b.浪漫主義 c現實主義 d印象主義

12，德國美學家黑格爾的重要美學論著是（b）

a《判斷力批評》b《美學》 c《論崇高》d《詩藝》

13，自然界具體事物的美稱是（d）

a藝術美 b現實美 c社會美 d自然美

14，畫論上的“氣韻生動”是（d）提出的。

a張彥遠 b顧愷之 c 吳道子 d 謝赫

15。著名油畫作品《格爾尼卡》時（d）的代表作之一

a凡高 b高更 c倫勃朗 d畢加索

二。填空題 1 2，在我國，提出“以美育代替宗教”這一思想的是（蔡元培）

4創作的過程。56，立體派的人物時（畢加索）

7審美的客觀是動與審美認識活動指向的對象）

9夠凈化人們的哲學思考提高精神境界）

10藝術傳播的方式主要有三種，即術的大眾傳播）方式。

三。是非判斷 1，歷史唯物主義認為，經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，而藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。（對）2，藝術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察方面（對）3，以藝術形態的存在方式為標準可分為：視覺藝術、實踐醫術和空間藝術（錯）4，哲學通過美學的中介影響藝術的發展（對）5，藝術的接受與消費在潛在意義上有同時使整個藝術活動在觀念與動機上的起點。（對）6，任何時代、任何民族的藝術都是在繼承和革新的辯證統一中向前發展，這是藝術自身運動的規律（對）7，審美教育可以使人們更全面，更具體地感受到現實生活的意義（錯）8，道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的社會生活的規范，能指導人們的一半言論和行動，但是不能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映（錯）9，從產品的消費來看，“藝術生產”明顯不同于一般的物質生產。一般勞動產品有價值和使用價值，主要是商品，而藝術產品有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。（對）10。藝術形象是感性和理性的統一。(對)

·簡答題

1，美術的主要類型？

答：1，工藝美術；2，建筑（園林）；3，雕塑；4，繪畫；5，書法（篆刻）6，現代設計 2，什么是“美術批評”

答：美術批評的對象主要是美術作品，這意味著美術批評自身就是美術接受的一種方式，它與欣賞性的接受方式有很大區別。欣賞性的接受是一種直覺的、主觀的和享樂性都較強的接受方式。批評性的接受方式則主要是一種理性的科學探究活動，它必須從一定的立場和觀點出發，在對作品進行分析比較的基礎上，挖掘作品的深層意蘊；重建作品內部各因素，以及作品與社會文化、意識形態、藝術史之間聯系，并在這種聯系中來分析、闡釋作品的意義和價值、作品的得失，作品的藝術特征、作品所包含的藝術規律等問題。

答2：美術批評作為一門學科，本身就是一項艱苦的創造性活動；從接受角度看，它也是美術接受的方式之一；而從創作與大眾接受的關系角度看，它又是調節、引導它們，并使之相互促進與發展的重要中介力量。所以，我們可以說，美術批評具有集創造性、接受性與中介性于一體的特征。3，藝術的社會功能。

答：目前對于美術功能和效應的問題，還只能做簡單粗略的概述。美術和所有文藝一樣，它的社會功能曾經被劃分為三個方面，即認識功能，教育功能和審美功能。它們和藝術的真、善、美品質契合一致------真作用于認識，善作用于教育，美作用于審美。這三種功能可以在邏輯上作這樣的分列，但在實際中任何美術品只有某一方面的偏重，而基本上都是以審美實現其效應。在特定的社會、政治條件下，美術的功能也會變更其側重點。

4，秦始皇陵兵馬俑的藝術特色如何？

5，社會主義文藝為什么要提倡風格的多樣性？

6，藝術與道德的關系？

答：道德也屬于“中間環節”之列，也是經濟基礎比較直接的反映，距經濟基礎較近。因此，美術與道德的關系也是很密切的，而道德對美術的影響也是很大的。道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響美術家的思想意識及其在美術作品中對于社會生活的反映。美術與道德的關系還有另外一種形式的表現，即進步的美術總是努力反對舊道德、建立新道德，目的在于破壞舊的經濟基礎，建立新的經濟基礎。綜上所述，美術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系；另一方面美術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此政治與道德對美術的影響是不可回避的。7，藝術生產與一般物質生產的不同或本質區別？

8，簡述藝術家和特征？

論述題 1，試論述意大利文藝復興的突出成就及影響。（思想、繪畫、雕塑等方面）

2，論述“秦始皇兵馬俑”的藝術特色及影響。

3，從藝術地認識本質的角度，談談藝術形象的特征？

4，藝術的社會功能？

篇三：美術學專業課程簡介

美術學專業課程簡介

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美 學

《美學》是美術學專業重要的理論課程之一。該課程以理論教學為主，主要培養學生的基礎理論能力，提高藝術修養。通過對該門課程的學習，旨在使學生了解、掌握美是什么、美學是什么、美的起源、美的類型、美的模式等藝術美學規律，增長學生專業理論知識面，提高學生的文化修養和美術設計創作的創造力。為進一步開展藝術實踐實踐打下堅實的基礎。

構圖學

《構圖學》是本科院校美術專業重要的專業理論課程。包含的主要內容有：

一、欣賞中、外優秀作品構圖；

二、解構中、外優秀作品構圖再重構；

三、創作性構圖。通過對大師構圖的分析和學習可以使學生體會到繪畫中構圖的重要性，學會按照自己的意圖組合成一個具體的給人以美的享受的畫面，表達自己的感受，并考慮空間、比例、造型手段和視覺因素。

透視學

本課程是我系重要的美術專業基礎技法理論課程之一。透視學是從造型藝術的實際需要出發，研究如何在平面上把我們看到的物象投影成型的原理和法則的學科。即研究在平面上立體造型的規律。通過對這門課程的學習，要使學生系統地掌握透視的基本概念、基本原理和法則，培養學生熟練地運用所學專業理論知識及專業技能進行藝術創作。學習本門課程，能夠為學生后續課程如：工業產品、環境藝術設計透視效果圖以及繪畫基礎造型訓練等課程打下良好基礎。

解剖學

本課程是我院重要的美術專業基礎技法理論課程之一。藝用人體解剖學是從造型藝術的需要出發，研究人體的骨骼、肌肉、體表形態及人體動態等的一門科學。它和造型藝術諸多門類緊密相關，主要應用于繪畫、雕塑等學科，尤其是

對人物的描繪或塑造，有著非常重要的作用。通過對這門課程的學習，要使學生系統地掌握解剖的基本概念、基本原理和法則，并且能夠熟練地運用所學專業理論知識及專業技能進行藝術創作。

美術概論

《美術概論》是美術學專業的重要的專業理論課之一。該課程以理論教學為主，主要培養學生的基礎理論能力與美術專業的學術理論表達能力。讓學生了解并掌握與美術有關的基本知識和基本概念，該課程教學要求學生在教師的啟示與引領下開動思維，記憶與理解并重。要求概念識記與理論理解同時進行。教材由于內容較多，根據相關要求講述上編，下編內容以課外自學為主。

設計概論

《設計概論》是美術學專業的重要的專業理論課之一。該課程以理論教學為主，主要培養學生的基礎理論能力與美術專業的學術理論表達能力。讓學生了解并掌握與設計有關的基本知識和基本概念，該課程教學要求學生在教師的啟示與引領下開動思維，記憶與理解并重。要求概念識記與理論理解同時進行。該課程的教學目的在于使學生初步養成理論聯系實際的能力，提升設計創意能力，為進一步開展藝術設計實踐打下堅實的基礎。

外國美術史

《外國美術史》是本科院校美術專業重要的專業理論課程。該課程主要講解原始及古代藝術、歐洲中世紀藝術、歐洲文藝復興時期藝術、十七、十八世紀的歐洲藝術、十八、十九世紀的英國藝術、俄羅斯藝術、法國藝術、二十世紀歐洲藝術等內容。通過這門課程的學習使學生較為全面地了解世界美術（主要是歐洲美術）的變遷和發展，掌握世界美術進程中的重要知識，探討美術同社會歷史以及其他文化現象的關系，從而提高審美鑒賞力，為美術創作打下堅實的理論基礎。

色彩與圖形視覺原理

《色彩與圖形視覺原理》是服裝設計與工程專業的重要的理論課程之一。對

于服裝專業的同學而言，由于美術造型基礎相對薄弱，因此該課程不但需要學生掌握一定的理論知識，也要求學生在課堂內外進行一定的技能訓練。該課程教學要求學生在教師的啟示與引領下開動思維，理論與實踐同時進行。該課程的教學目的在于使學生初步養成理論聯系實際的能力，提升設計創意能力，為進一步開展藝術設計實踐打下堅實的基礎。

攝 影

《攝影》是我院美術學專業重要的專業課程之一。隨著社會的發展，對攝影人才的需求越來越強烈，現在美術高等院校都把攝影列為主要課程。為了適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，本課程著重介紹攝影器材、攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。通過對這門課程的學習，要使學生系統地掌握攝影器材的使用、攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等。培養學生熟練地運用所學專業理論知識及專業技能的實際運用能力。學習本門課程，能夠為學生延展課程如：招貼廣告、環境藝術設計及繪畫創作等素材的廣泛收集服務。

素 描

《素描》課程是造型藝術的基礎，是美術學科重要的專業基礎課之一。國畫方向的《素描》課程是美術學專業分方向后，中國畫方向學生的選修實踐課，它按照學習內容的連續性和難度的漸進性，課程設置為《素描（1）（2）（3）（4）》，共4個板塊的內容。《素描（1）》安排在第三學期，72學時，4學分，教學內容為人物半身像寫生。《素描（2）》安排在第四學期，72學時，4學分，教學內容為人物全身像寫生。《素描（3）》安排在第六學期，72學時，4學分，教學內容為人體寫生。《素描（4）》安排在第七學期，80學時，5學分，教學內容為人物線描寫生。

色彩基礎訓練一

《色彩基礎訓練一》課程是研究色彩規律和表現的一門基礎課程。它以研究靜物寫生色彩的再現和相關技法為主要內容，通過實踐鍛煉學生的色彩再現能力

和表現能力，提高色彩修養。主要學習色彩的基礎理論、色彩的變化規律、色彩靜物畫、色彩風景畫的基本知識和相關技法。本門課程是學習一切繪畫和設計課程的基礎，需要學生有一定的素描基礎。通過本課程的學習，讓學生掌握色彩的基本知識和技能，為下一步的學習打下良好的色彩造型基礎。

色彩基礎訓練二

《色彩基礎訓練二》課程是研究人物寫生色彩規律和表現的一門基礎課程，主要學習人物寫生色彩的基礎理論和知識，掌握色彩人物頭像寫生和半身像寫生的相關技法。通過實踐鍛煉學生的色彩再現能力和表現能力，提高色彩修養。本門課程承接《色彩基礎訓練一》課程，需要學生具有一定的素描基礎和色彩基礎。通過本課程的學習，讓學生掌握人物色彩寫生的基本知識和技能，提高色彩表現力和色彩修養，為以后的繪畫技能訓練、創作和設計打下基礎。

油畫材料與技法

《油畫材料與技法》課是掌握油畫藝術語言的基礎，是美術學專業油畫方向的重要的專業基礎課之一。本門課程包括的主要內容有：介紹油畫材料與技法的演變與發展、各種油畫材料的制作和油畫技法的介紹。本門課程是學習油畫藝術語言的第一步，目的是讓學生了解并掌握油畫材料與技法的基本知識、規律及其制作過程與方法，為以后的油畫寫生訓練、創作實踐以及材料技法的研究打下良好的理論與實踐基礎。

油畫

（一）《油畫

（二）》課程是掌握油畫藝術語言的基礎，是美術學專業油畫方向的專業基礎課之一。本課程的主要內容是：靜物寫生和風景寫生。本門課程是學習油畫藝術語言的第一步，目的是讓學生掌握油畫材料的特性，了解靜物、風景寫生的意義，掌握靜物、風景寫生的規律和步驟方法，積極訓練對色彩的感知和表達，為以后的油畫寫生訓練、創作實踐以及材料技法的研究打下良好的理論與實踐基礎。

油畫

（二）《油畫

（二）》課程是掌握油畫藝術語言的基礎，是美術學專業油畫方向的專業基礎課之一。本課程的主要內容是：人物頭像寫生和人物半身像寫生。本門課程是學習油畫藝術重要一環，目的是讓學生掌握油畫材料的特性，了解頭像、半身寫生的意義，掌握頭像、半身像的寫生步驟和表現方法，積極訓練對色彩的感知和表達，為以后的油畫寫生訓練、創作實踐打下良好的理論與實踐基礎。

油畫

（三）《油畫

（二）》課程是掌握油畫藝術語言的基礎，是美術學專業油畫方向的專業基礎課之一。本課程的主要內容是：作衣人物半身像寫生（女青年）和作衣人物全身像寫生。本門課程是學習油畫藝術的重要環節，目的是讓學生了解人物的比例、結構、膚色等特點及與環境的關系，掌握油畫材料的特性，學習各種技法、風格，訓練色感，自如的駕馭畫面的整體感，達到畫面形、色、質、空等完美結合，為以后的油畫寫生訓練、創作實踐打下良好的理論與實踐基礎。

油畫

（四）《油畫

（四）》課程是掌握油畫藝術語言的重要課程，是美術學專業油畫方向高年級的專業基礎課之一。本課程的主要內容是：女人體寫生、男人體寫生、人物臨摹和風景臨摹。本門課程是學習油畫藝術較為高級的環節，目的是讓學生了解人體的比例、結構、膚色等特點及與環境的關系，掌握臨摹畫的方法，掌握油畫材料的特性，學習各種技法、風格，訓練色感，自如的駕馭畫面的整體感，達到畫面形、色、質、空等完美結合，為以后的油畫寫生訓練、創作實踐打下良好的理論與實踐基礎。

油畫

（五）《油畫

（五）》課程是掌握油畫藝術語言的基礎，是美術學專業油畫方向高年級的專業基礎課之一。本課程的主要內容有：大場景油畫臨摹、表現性油畫、人體組合訓練和著衣人物與風景組合訓練。本門課程是學習油畫方向學生最后的課程，目的是讓學生進一步了解掌握人物的比例、結構、膚色等特點及與場景的

篇四：2016美術概論期末答案

一、單選題（題數：50，共 50.0 分）

1現代博物館中收藏的鄭板橋的畫中，以什么最多？1.0 分

a、梅 b、蘭 c、竹 d、菊

我的答案：c 2《蒙特楓丹的回憶》的作者是下面哪一個：（）1.0 分

a、鄭燮 b、齊白石 c d

3彩核心的原則是下面哪一項：（）1.0 分 a b c d 用

4完成的兩部著作分別是：（）1.0 分

a 和圖譜》

b 和書譜》

c 和書譜》

d 和書譜》

5達正確的一項是：（）1.0 分

a、梵高、柯羅

我的答案：d 中國繪畫運用色、自然的光色變幻、非常態的色與光、常態的色與光、提倡明艷的色彩運我的答案：c 宋徽宗親自主持、《宣和畫譜》和《宣、《宣和畫譜》和《宣、《宣和圖譜》和《宣、《宣和詩譜》和《宣我的答案：b 下面關于白描表、它的傳播與印刷術有關

早先是草稿的一種形式

c、最早的有確切年代可考的作品是《金剛經》

d、在唐代時墨分五色

6對應的是下面哪一個方位：（）1.0 分

a b c d

7是文藝復興時期哪位畫家所作1.0 分

a b c d

8主義畫派表達正確的一項是：（）1.0 分 a 體

b c d

我的答案：b 五色中的“赤”、南、北、西、東

我的答案：a

《維納斯的誕生》、波提切利、達芬奇、凡·埃克兄弟、荷爾拜因 我的答案：a

下面關于新古典、關心國家、關心集、關注現實生活、代表底層人民心聲、代表人物提香 我的答案：a

9被認為是畢加索最有政治色彩的一幅畫是1.0 分

a、《格爾尼卡》 b、《斗牛士》 c、《亞威農少女》

《夢》

10的“f4”不包括下面哪一位：（）1.0 分 a b c d

11的晚餐》說法不正確的是1.0 分

a b 的性格

c 可以當猶大的模特

d 宮

12美術作品內容包含的三個層面1.0 分

a b 上對它進行描述

c我的答案：a 當代中國畫壇、羅中立、王廣義、張曉剛、方力鈞

我的答案：a 下列關于《最后、有多重空間、達芬奇關注每個人、達芬奇一直在尋找、現藏于巴黎的盧浮我的答案：d 以下哪項不是、表現的是什么、在一定理解的基礎、對于內容進行分析 d、對作品的意義進行反思

我的答案：d 13傳統古希臘藝術有幾條線：（）1.0 分

a、3.0 b 4.0 c 2.0 d 5.0 14可表達不正確的一項是：（）1.0 分

上層社會比較流行、比較優雅的風格 b c d 西苔島》

15“觴”指的是1.0 分

a b c d

16分為1.0 分

a b、、、我的答案：c

下面關于洛可、深受底層百姓歡迎、代表畫家有華托、典型作品有《發舟我的答案：b 拂觴理琴中的、、酒杯、景物、獵弓

我的答案：b 書法中的回鋒、實路和虛路、左路和右路

c、上路和下路 d、正路和側路

我的答案：a 17紅黃之間的一種顏色指的是下面哪一項：（）1.0 分

a、朱砂 b c d

18的說法不正確的是1.0 分

a b 稱

現實主義畫家

d 《晚禱》

19及的亡靈書表達不正確的一項是：（）1.0 分

a b 化

c 合的

d

20的代表人物是下面哪一個：（）1.0 分、雄黃、墨、赭石

我的答案：a 下列有關米勒、法國著名畫家、以表現貴族題材著、代表作有《播種者》我的答案：b 下面關于古埃、用的是硬筆、線條強調疏密的變、大部分是圖和文結、它是紙，不是草 我的答案：d 立體主義畫派 a、拉斐爾 b、塞尚 c、畢加索 d、梵高

我的答案：c 21中國畫第三個階段的代表人物不包括1.0 分

a、徽宗 b、王希孟 c、李唐 d、米芾父子

我的答案：d 22唐代的《搗練圖》是作于那種材料之上1.0 分

a、絹 b、布 c、紙 d、絲綢 篇五：爾雅美術概論答案2015 美術概論

（二）作業(80.0分)選擇題(60分)

1、下面哪一項不屬于明清以后中國畫的分類：(10.00分)a．人物畫 ．風景畫 c．山水畫 d．花鳥畫

a．扇面 b．冊頁 c．卷軸 ．油畫

3、下面關于奧登伯格表達不正確的一項是：（）(10.00分)

．美國人 b．20世紀著名雕塑家 c．他喜歡將一些日常的小東西做的無限大 d．其作品技術含量很高，代表作《青銅時代》 正確答案： d、4、下面關于白描表達正確的一項是：（）(10.00分)a．它的傳播與印刷術有關 ．早先是草稿的一種形式 c．最早的有確切年代可考的作品是《金剛經》 d．在唐代時墨分五色

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位畫家：（）(10.00分)a．徐悲鴻 b．張大千 ．齊白石 d．吳冠中

6、版畫最早出現在下面哪一個國家：（）(10.00分)

．中國 b．日本 c．法國 d．德國 判斷題(40分)

1、銅版版畫刻板的時候主要是通過腐蝕的方式(10.00分)是 否

2、不同時期不同畫種受到的重視程度和流行范圍是不同的。(10.00分)是 否

3、寫意的繪畫方式出現在宋代。(10.00分)是 否

4、中國畫講究邊框，如同西方畫講究裝裱。(10.00分)是 否 美術概論

（四）作業(100.0分)選擇題(60分)

1、《騎士、死神和魔鬼》是哪個國家的版畫(10.00分)

．德國 b．法國 c．美國 d．日本

2、用藥水的方式刻銅版畫盛行于下列哪個年代(10.00分)a．古希臘時期 ．文藝復興時期 c．教會時期 d．工業革命時期

3、中國最后一個按照皇帝規制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥儀 ．袁世凱 c．蔣介石 d．段祺瑞

4、中國最早的陵墓雕刻是誰的陵墓？(10.00分)a．武則天 ．霍去病 c．秦始皇 d．唐太宗

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位畫家：（）(10.00分)a．徐悲鴻 b．張大千 ．齊白石 d．吳冠中

6、關于清明上河圖說法錯誤的是：（）(10.00分)a．張擇端畫 ．屬于冊頁的形式

d．后面有跋 判斷題(40分)

1、“藝術是什么”這個問題有確切、統一的定義(10.00分)是 否

2、素描是繪畫的一種草稿的形式(10.00分)是 否

3、版畫最早興起于西方。(10.00分)是 否

4、先鋒攝影師圖尼克的特點是拍攝微觀事物。(10.00分)是 否 美術概論

（六）作業(90.0分)選擇題(60分)

1、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位(10.00分)

．前方 b．后方 c．左右兩側 d．上方

2、下面關于塔描述正確的一項是：（）(10.00分)a．清代的洪洞縣廣勝寺的佛塔是一個琉璃塔 b．是祭祀必須的一個要素 ．是中國古代最常見的一種建筑形式 d．中國所有的縣城在現代都是有塔的

3、攝影師斯潘塞·圖尼克以拍攝哪類圖片知名(10.00分)a．風景照 b．野生動物照 c．植物照 ．裸體照

4、藝術的在日常生活方面的功能主要體現在以下哪點(10.00分)a．記錄、宣傳 ．裝飾、美化 c．宗教、象征 d．自我、思考

5、中國最后一個按照皇帝規制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥儀

c．蔣介石 d．段祺瑞

6、關于清明上河圖說法錯誤的是：（）(10.00分)a．張擇端畫 ．屬于冊頁的形式 c．畫上沒有題名 d．后面有跋 判斷題(40分)

1、不同時期不同畫種受到的重視程度和流行范圍是不同的。(10.00分)是 否

2、“藝術是什么”這個問題有確切、統一的定義(10.00分)是 否

3、圖像是給不識字的人看的，它是記錄歷史的唯一手段。(10.00分)是 否

4、對歷史事件記錄的文字或者圖像大多數盡量忠實于史實(10.00分)是 否 美術概論

（八）作業(80.0分)選擇題(60分)

1、倪瓚《江亭山色圖》描繪的是哪里的景象？(10.00分)a．鄱陽湖 ．太湖 c．洞庭湖 d．洪澤湖

2、以下哪項不是美術作品內容包含的三個層面(10.00分)a．表現的是什么 b．在一定理解的基礎上對它進行描述 c．對于內容進行分析 ．對作品的意義進行反思

3、著名的《三駝圖》是誰的作品(10.00分)

．李士達 b．八大山人 c．程嘉燧 d．郭詡

4、“上元之次夕”具體指的是下面哪一項：（）(10.00分)b．正月十五傍晚 c．正月十六傍晚 ．正月十六早晨 正確答案： c、5、青銅時代的這一雕塑作品的作者是：（）(10.00分)a．米開朗基羅 b．奧登伯格 ．羅丹 d．羅素

6、教皇格里高利認為教堂中使用大量圖畫的目的是：（）(10.00分)a．美觀 b．收藏 c．給不識字的教徒看 ．以作崇拜的對象

正確答案： c、判斷題(40分)

1、祠堂不僅僅是讓人表達孝心、表達對前輩懷念的地方，同時也是一個接受教育的場所。(10.00分)是 否

2、中國畫與西方畫比較具有參觀者可以參與的特點。(10.00分)是 否

3、米開朗基羅是一個著名雕塑家，他主要為美帝奇家族作墳墓、墳地的雕塑，同時也為宗教教堂做了很多壁畫和雕塑。(10.00分)是 否

4、曼陀羅，意譯壇場，以輪圍具足或“聚集”為本意。

第二篇：美術概論（范文）

一、通過視頻學習，你是如何理解“美術”的概念。（不少于300字）

美術是藝術的一種，藝術無處不在，美術也一樣。美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞??翻譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。”隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，自此“美術”一詞便成為專們指繪畫等視覺藝術的名稱了。

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每種類型又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。生活中幾乎所有的事物都可以和美術有關，建筑、服裝、汽車設計甚至是數學都可以和美術有關。

美術源于生活，又高于生活。美術從生活中得到靈感，再經過進一步的想象發揮成為了美術作品。

二、你覺得美術是干什么的，有什么用。

美術展現了我們的思想。就像不同的人對美的理解不同，不同的人對美術的理解也不同。正因為有著不同的理解，這些人通過美術展示了自己獨特的性格、想法、世界觀。

美術也可以陶冶情操。通過對于美術的學習認識，人們可以培養自己的藝術修養，培養獨特的氣質。

美術可以激發我們的想象力。有的美術作品是抽象的，寫意的，沒有一定的想象力無法學會欣賞它。一百個人眼中有一百個哈姆雷特，豐富的想象力可以讓我們欣賞美術作品時看到別人看不到的東西。

美術可以展現我們的個性。在美術創作過程中，沒有拘束，每個人都可以隨心所欲地創造出自己心中最美的東西。

美術可以拉進世界的距離。正如音樂無國界，美術亦是如此。無論你來自哪里，都能感受到作者在美術作品中所表達的內容。

三、結合視頻談一下你認為美術與美術家的關系、美術與社會的關系、美術與宗教的關系。

1）美術與美術家相互依存。美術沒有了美術家就無法得到發展，一切美術活動都無以存在；美術家沒有了美術，他們也失去了存在的意義。美術家從特定的精神，審美和文化角度對世界的理解，思考和創造性把握決定了美術是什么。2）美術反映全面的社會，是社會生活中各種領域，各種事物的全面的反映。包括物質，精神等。美術不僅可以反映社會的經濟關系，生產關系和階級關系，也可以反映處在一與社會生活中的人們的政治觀點，法律觀點，道德觀念，宗教觀念，哲學思想，文藝思想，而且還可以反映人們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。讓人們直觀的了解社會現狀以及社會動態。

3）美術與宗教相輔相成。世界上有許多著名的美術作品都有著濃厚的宗教色彩，例如最后的晚餐，我國的佛像畫等。美術家們往往喜歡通過美術來表現自己的宗教信仰，也通過美術作品來宣傳自己所信仰的宗教。原始社會有圖騰崇拜之類的原始宗教，那些刻畫在洞穴墻壁上的壁畫就展示了他們的信仰。

四、你認為你與“美術”有什么樣的關系，生活中“美術”對你的影響。

美術存在于生活中的每一個角落，日常生活離不開美術。每個人都需要穿衣服，服裝需要設計，這時候美術就起到了巨大的作用，每個人都離不開。建筑設計也需要美術，如果建筑師沒有一定的美術修養，城市里的房子都長一個樣，生活一定會變得沉悶、無趣。

美術讓我通過我的穿著打扮，家居擺設表現了我的個性，讓周圍的人能夠更好地了解我，也能讓我更好的了解我自己。美術源于生活也高于生活。身邊無處不在的美術讓我修身養性，讓我更好地認識到了這美麗的五彩斑斕世界，讓我擁有了生動的想象力，樂觀積極地生活態度。美術讓我站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。

五、請談下你對本視頻課的學習感受和收獲，有何建議。

這次美術概論課的學習是我第一次接觸到了視頻課這種新鮮的學習方式。視頻可以讓我們學生自由地選擇上課的地點，上課的時間，隨時隨地都能學習這門課，很方便。這次學習的美術概論這門課讓我系統地認識到了美術，甚至可以說是藝術。視頻中的老師詳細地介紹了美術的各個方面，讓我這個門外漢體會到了美術的魅力。

美術不單單指的是繪畫。雕塑、攝影、雕刻等等都可以劃分到美術的范疇。中西方的文化差異也形成了中西方不同的美術風格。西方的作品往往更寫實，色彩更為鮮艷，有濃厚的宗教色彩；我國的作品多為寫意，往往更注重意境，不是很注重色彩，有水墨畫這種獨特的風格，畫還會配上詩作，讓意境更深一層。視頻課這種學習方法新穎有趣，但是同學間以及同學與老時間的互動不足，比不上常規上課的生動。

第三篇：美術概論

一．名詞解釋

1.藝術美：指的是美術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生的，“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。

現實美：即現實中美的事物的美。現實美分為：自然美、社會美。

自然美：指自然界中存在的美，即自然事物的美

審美關系：指審美主體與審美客體之間發生美學上的關系。

.美術的本質：指美術這種食物的根本性質，以及美術這一事物同其他事物如經濟、政治、道德、哲學、宗教、文學等的內部聯系。

道德：指人們根據自己的社會地位和階28.再現：是指美術家在其作品中，對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實或逼真，追求感性形式的完美和現象的真實，在創作傾向上偏重于認識客體，模仿現實。29.表現：是指美術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想的情感的表現對象，追求超感覺的內容和觀念，在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。美術中表現的真實，即視覺形象中所體現出來的美術家的真誠與真摯。

30.思與境偕：是唐代的文藝理論家司空圖提出來的。這意味著“意境”不僅僅只是情與景的融合，而且也是藝術家的思8.美術相同的

美術作品的形式：美術作品的形式就是內容的存在方式，即作品內容的組織結構和一定物質材料、藝術語言表現出來的外在形態。

美術作品的相關屬性？①意境與風格：意境:a情與景的交融b藝術家們將自己的情感注入到對象當中，一種客觀化的情感，即移情與物，托物抒情。風格:是一個以整體即各部分之間的有機聯系中把握作品總體傾向的藝術范疇，他雖然與作品的形式與內容都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。②格調與品位：格調:是美術作品中的一個重要屬性，16.新事物的心理過程。

美術創作中的無意識與靈感？①無意識是創作主體在特定的條件下一時意識不到的心理現象。②靈感就是在思維過程中，在特殊精神狀態下突然產生的一種頓悟式的飛躍的聯想。靈感具有（易逝性、超長型、突發性）

美術創作的思維活動？①形象思維是美術創作的唯一思維方式，藝術的認識的思維方式主要是形象思維，作為藝術的一個重要部門和主要部門的美術，其思維的方式當然也就主要是形象思維。甚至可以說，在形象思維上，美術創作比起詩歌、小說、音樂等其它藝術創作，表現得更加突出、更加明顯、更加具有2.3.4.5.9.17.6.級關系而形成的關于社會生活的規范，想、觀念以及理想與客觀景物的融合。能指導人們一般的言論和行動，也能影31.再現：指美術家在其作品中對他所認識響美術家的思想意識及其在美術作品中的客觀對象或生活的具體描繪，在創作對于社會生活的反映。手法上偏重與寫實或逼真，追求感性形7.人化的自然：指經由生產勞動實踐，自式的完美和現實的真實；在創作傾向上10.然界的從與人無關的，敵對的或自在的偏重于認識客體，模仿現實。

狀態，變為與人相關的、統一的、為我32.藝術典型：在美術中，藝術典型就是高的對象，其結果使人逐漸認識到客體對度真實和高度概括的視覺形象。他一方象的美并掌握了美的規律，從而發展起面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分人的審美能力。地、集中地表現出社會生活的本質和普8.主體意識：即是美術家對自己在藝術創遍性，同時，他又凝聚著創作主體突出作中的作用、價值、地位等的覺悟，對的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。自己作為創作主體的角度在整個藝術過33.思維：指理性認識及其過程，是相對于程中的重要意義的認識，是美術家對自感性認識而言的。

己在創作中的主宰位置的確認。34.形象思維：在實質上就是充滿情感、合9.表現自我：指在美術家主體意識明確的乎邏輯的、創造性的想象。前提下充分表達美術家本人內心對外界一． 簡答題 客觀事物的真實感受，通過藝術的途徑1.美術接受是構成美術活動完整性的重要使之轉述為視覺的美術形象。環節？答：○

1美術接受和消費在其現實10.創造：即是運用全新的藝術語言和創作性上是美術活動的完成○

2美術的接受與方法表達出新的藝術情感、形象和境界。消費在潛在的意義上又同時是整個美術11.美術創作：是美術家審美意識的表現，活動在觀念與動機上的起點③美術的接是美術家對于她生活的現實的審美情感受與消費貫穿于整個過程生產活動之中。的一種表現。2.怎樣理解美術是對世界的一種認識？所12.審美意象：這個再創造的個別，已經完謂美術是社會生活的反映，實際上就是全不是原來實際生活中的那個個別現象對社會生活、對世界的一種認識，而美11.的再現，而是一個典型化了的個別，是術作品是“社會生活在人類頭腦中反映經過兩次否定的表象的復歸，基本上是的產物”，就是人類對社會生活或對世界鄭板橋所說的“眼中之竹”，這就是意象。的一種認識的物化形態。席勒和斯賓塞13.內心視像：即上存于美術家內心之中的等認為藝術是游戲的產物。“反映”，是視覺形象，近似鄭板橋的“胸中之竹”。指對世界的“掌握”，是能動的，不是被14.表現技巧：是一種藝術技巧，一種進行動的，不是照鏡子一樣機械的反映。因精神生產表現審美意識，掌握物質媒介此，美術對世界的認識是一種能動的認的特殊能力。識，是主體作用于客體并改造客體的藝15.物質媒介：美術家獨特的藝術語言，亦術加工、提煉、創造的實踐過程。即進行審美認識和藝術思維的直接現實。3.美術的社會本質：美術是一種特殊的社16.直覺：指以實踐為基礎的整個認識過程會意識形態和特殊的精神生產形態，它中的有機因素，包括感覺、知覺、表象通過生產實踐活動，反映從物質世界到12.等感性認識因素，他在美術創作中起著精神世界、從生產關系到思想關系的人重要的作用。類的全面的社會生活，創造美的精神產17.知覺：即反映事物特性的總和及其相互品，滿足人的精神上的審美需要。聯系。4.藝術生產的“異化”情況主要表現為：

13.18.記憶：是在腦中保持映像的心理形成，①“藝術生產”的目的已經不是為了精他表現為人對曾經感知過、體驗過的事神消費，不是為了滿足人們的精神需求物的記憶、保持和再現。和審美享受，而是為了生產而生產，為19.形象記憶：是以感知過的事物在頭腦中了利潤而生產，為了滿足積累個人財富重現的形象為內容的記憶。的需要而生產。②資本主義的商品價值20.情感記憶：是以體驗過的情感為內容的規律左右和支配了“藝術生產”，藝術品記憶。的價值也以其現實賺取利潤的多少作為21.聯想：是由此物想及彼物的一種心理過評判標準，審美價值和商品價值相對立，程，是在過去的經驗的基礎上發生的，藝術品變成了商品。③從事自由自覺的他具體表現在感覺、知覺、情緒、情感精神創造的藝術家成了像工人一樣的受等心理的相互聯系中。雇勞動者，高尚的精神勞動成了一種受22.理解：即是了解、領會，是通過揭露事資本經濟規律支配的制造特殊商品的生物之間的聯系而把握新事物的心理過程。產。23.情感：指人的喜、怒、哀、樂等心理形5.美術以特有的方式“掌握”世界：馬克

14.成，它反映著人對外部世界的對象和現思提出了四種方式：理論的方式、“藝術象的主觀態度。的”方式、“宗教的”方式和“實踐—精24.情操：是以某一類事物為中心的一種有神的”方式。15.組織的、復雜的情感傾向，是情感與操6.美術與哲學的區別：哲學反映從物質世守的結合統一，是一種高級的感情、一界到精神世界的全面的社會生活，包括種堅定的認識。自然界、人類社會和人類思維。哲學主25.靈感：就是在思維過程中，在特殊精神要作用于人們的理智，而美術則作用于狀態下突然產生的一種頓悟式的飛躍的人們的理智的同時，還強烈的作用于人聯想。們的情感，給人以審美享受。26.創作方法：就是體現在美術創作上的被7.美術與宗教的區別：宗教既是社會經濟當做基本原則的藝術思想。基礎的反映，也是政治、道德等“中間27.美術語言：指的是在美術中起類似文學環節”的反映，還是哲學與藝術的反映，語言作用的一切表現手段。因此在全面反映社會生活這一點上是與

它既與作品的風格和意境，形式和內容有密切的關系，又有自身特定的內涵。品味：是從作品中再細分出差異，層次和等級的范疇。③美術作品的商品屬性 美術家在特定歷史時期受到的影響：特定的社會歷史條件的含義：包括這樣幾個大的方面：①美術家所處的那個時代的整體性②他生活于其中的社會的總特性、這其中又包括具體的社會制度、文化傳統和環境以及民族性格。美術家生活于具體的社會現實中得社會制度，文化環境和民族性格等社會因素的影響和作用。美術家的作品即使不是直接體現他所處社會制度的產物，也總會折射出特定的社會制度對他的影響，無論作品所表達的意義是積極的還是消極的。文化環境即包含在現實社會中仍起著作用的文化傳統，更是指具體現實中文化和藝術各門類自身的發展狀況。作為又一種社會因素的民族性格對美術家的影響雖然是潛在的，但有時卻起到非常深刻的作用。民族性格的形成是上述諸多因素經歷千百年的積淀而最終形成文檔趨勢。東、西方存在差異，與各民族性格特點之間的關系應當是毋庸置疑的。美術家的主體性？美術家的主體性就在于：他在全部的藝術思維過程中具有獨立的、不受任何外界干擾的識別、判斷、理解、分析、吸收、批判和取舍的能力和自由；他在整個的具體創作過程中能夠順應自己對藝術的獨到理解，充分利用自己對具體藝術手段的把握，盡情發揮自己的藝術意志，以最終創造出完美的藝術作品；總之，他對自己的創作成果擁有自主權。①美術家在創作中的地位和作用②美術家的主體意識與表現自我③美術家的創造意識與創作個性 美術家的修養？①美術家的藝術天賦與專業技能②美術家的審美觀念與藝術情趣③美術家的文化素質與思想修養④美術家的生活體驗與藝術實踐

什么是創作方法？①作為美術家在進行美術創作室所遵循的基本原則和方法，是美術史上早就實際存在的，但作為美術理論的范疇，卻是較晚才被提出來的。②創作方法不是這種狹義的藝術手法和技法，它是某種藝術思想在創作上的體現，是指導整個創作過程和創作活動的最后一般的原則。③創作方法是關于藝術認識的方法，繼而是關于藝術表現的方法，它并且要受到一定造型手段和物質媒介材料的制約。④創作方法就是體現在美術創作上的被當作基本原則的藝術思想。現實主義創作方法成為創作方法主流。

美術創作中的構思活動？①從對生活的觀察，體驗到美的發現；②內心視像的醞釀和孕育；③審美意象的形成。美術創作的心理活動？①直覺，指以實踐為基礎的整個過程中的有機因素，包括感覺、知覺、表象等感性認識因素。②記憶，是在腦中保持印象的心理形式，它表現為人對曾經感知國、體驗過的事物的識記，保持和再現。③聯想，是由此物及彼物的一種心理過程，是在過去的經驗的基礎上發生的，它具體表現在感覺、知覺、表象、情緒、情感等心理印象的相互聯系之中。④理解，即了解、領會、是通過揭露事物間的聯系而把握

代表性。②形象思維與創造性想象，形象思維即運用形象來進行的合乎邏輯的思維。如果承認形象思維，就應該承認它的邏輯性，因為它是理性認識活動。因此，形象性這個當然的特征外，邏輯性是形象思維的第二個特征。形象思維的第三個特征，就是它的情感性。形象思維的第四個特征，也是它的根本特征，就是它的想象性。所謂形象思維，在實質上就是充滿情感的、合乎邏輯的創作型想象。③形象思維與審美意象的創造，美術創作的思維活動，是以視覺形式語言為思維工具的形象思維活動，思維的成果是審美意象的創造。

18.如何理解形象思維是美術創作的唯一思維方式？藝術的認識的思維方式主要是形象思維，那么美術的思維方式也就主要是形象思維。美術不需要任何中介或轉換，它直接運用線條、色彩、形體等構成的視覺形象來進行思維，視覺形式或形象是美術思維的直接物質外殼或直接現實。美術創作的思維活動中始終都不能脫離他的物質媒介和具體的視覺形式，抽象思維已無插足之地。雖然美術也傳達情感和思想，但只能將思想與情感完全的寓于他所創造的形象之中，因此，形象思維是美術創作的唯一思維方式。

19.美術的視覺形象性：①視覺形象性是美術的基本特征②視覺形象是感性與理性的統一③視覺形象是主觀與客觀的統一 20.美術內容與形式的關系？內容與形式既是相互對立、相互區別的兩個方面，同時又是相互制約、相互滲透的有機統一體。在美術創作過程中，并不是內容先行、形式后生的推移過程，而是形勢與內容從生活形態向藝術形態的同時推移、轉換、生成的過程。所以，從美術的創作過程看，形勢與內容是一種共生的關系，而無先后之分，更不是一種內容決定另一種形式的關系。美術作品的內容與形式在接受活動中的表現方式不同于在創作過程中的表現方式

21.美術反映世界的真實性：①客觀世界的真實性—再現的真實②主觀世界的真實性—表現的真實③高度真實的視覺形象與藝術典型：a意識典型是同社會生活的本質、事物和人物的普遍性、共性密切相關的b藝術典型還必須具備鮮明生動的現象、個性或特殊性而且這鮮明生動的現象、個性或特殊性還要充分的、集中地表現出事物的本質、共性或普遍性c藝術典型不但要表現出他所描繪的事物和任務的個性，還要體現出創作主體即美術家的獨特的個性及獨特的創造。22.什么是美感?美與美感的關系？美感：在審美認識基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。在本質上是美的感受與美的感動的統一，感官的快適與理性的滿足的統一。關系：美感在本質上是美的感受與美的感動的統一，感官的快適與理性的滿足的統一。

23.人與現實之間的這種審美關系是如何建立起來的？是在什么條件下建立起來的？首先，人與現實的審美關系的建立與獨

24.立，是由于人類的生產實踐活動。在人與現實的各種關系中，最初的也是最基本的，并不是審美關系而是生產關系或實用關系。正是由于生產勞動實踐，人才在改造客觀自然的同時，逐步發展起自身的各種能力，包括能夠認識美的規律的審美能力。這樣，人與現實的審美關系也在生產勞動實踐過程中萌生出來，盡管它在一開始還不是獨立的，還是人與現實其他關系的附庸。隨著人類生產能力的提高，作為審美主體的人的感覺能力也越來越豐富，而作為審美客體的現實對象也越來越多的進入了審美關系之中。另外，人之所以要和現實建立審美關系，還是由于人的本質力量具有審美的需要。

美術的審美功能？首先，在美術的認識、教育功能中實際上已包含著審美的作用。其次，從美術作品的形式角度看，美術的審美功能更是體現在不同的美術形態中。在純粹為了人們的精神享受而創作10.11.12.13.藝術生產的概念有兩層含義：①是藝術活動的生產實踐性質②是精神生產。美術作為藝術生產的實質和意義：首先美術是一種人類認識世界、改造世界、創作世界和創造自身的生產實踐活動，具有一般生產活動的普遍性。美術作為藝術生產，更重要的是在改造自然形態的過程中，實現自己意識到的認識目的和審美目的。（實質）所以，美術作為藝術生產，它是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。

在美術中，藝術典型就是高度真實和高度概括的視覺形象。它一方面以非常鮮明生動的形象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時它又凝聚著創作主體突出的個性，真摯的情感和獨特的審美創造。

審美關系：是指審美主體和審美客體發生美學上的關系。在這種審美關系還沒有建立起來之前，既沒有審美主體，也沒有審美客體，美對人來所是沒有意義30.31.32.33.34.35.36.37.而上性質層

美術作品的相關屬性:①意境與風格②品位與格調③藝術美以及美術作品的商品屬性

審美具有以下主要特點:①實踐性與主體性②合目的性與合規律性③形象性④情感性

美術的特殊的審美性格：①形式美與形式感②技藝性與物質媒介性③歷史文化的積淀性④獨創性與首創性

美術的創作過程分為兩個階段：①構思活動階段（a對生活的觀察、體驗到美的發現b內心視像的醞釀和孕育c審美意象的形成）②傳達活動階段 美術創作中的心理要素：a直覺b記憶c聯想d理解 藝術美的特征：超越現實生活的永恒性，統一性與普遍性，廣泛的傳播性，導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等。美術審美功能：教育、認識、審美 “審美”的特點：實踐性與主體性、合生活中個別現象更加鮮明、更加概況）、手中之竹（畫家通過手用物質媒介材料和記憶手段及用筆墨把胸中之竹固定下來畫在紙上使其成為一個可以憑視覺直覺把握的用手畫出來的竹子也就是將畫家內心的審美意象變成物態化的視覺藝術形象 的美術作品中，包括優美、崇高。怪誕等多種形態，可以肯定的說，他們給人們的審美享受也是有很大區別的。25.美術接受與美術批評：美術批評的對象主要是美術作品，這意味著美術批評自14.身就是美術接受的一種方式。首先，美術批評在美術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用。其次，美術批評還能通過對美術作品的批評來影響美術家的創作活動，進而影響美術的接受。第三，美術批評對美術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。

26.美術接受是構成美術活動完整性的重要環節：①美術接受和消費在其現實性上15.是美術活動的完成②美術的接受與消費在潛在的意義上又同時是整個美術活動在觀念與動機上的起點③美術的接受與消費貫穿于整個美術生產活動之中 16.1.馬克思關于美術本質的解釋：關于美術或者美術在內的藝術，馬克思沒有如過去那樣孤立的看它本身，而是首先宏觀的確定它在社會歷史中的地位，把它看作是一種社會現象、歷史現象，看作是一種特殊的意識形態和特殊的生產形態。2.本質：是指事物的根本性質以及此一事物同其他事物的內部聯系。17.3.美術的本質：就是指美術這種事物的根本性質，以及美術這一事物同其他事物如經濟、政治、道德、哲學、宗教、文學等的內部聯系 18.4.美術的創作方法：古典自然、浪漫現實 5.美術的認識本質：美術的掌握世界的方式，或者說認識世界、反映社會生活的方式，是運用視覺形象進行的創造性想19.象活動，認識的重點是事物的特征、個性和美，是在個別之中顯示一般、在特殊之中表現普遍。美術的認識內容，要求真實性，要求通過藝術形象真實的反20.映社會生活。

6.美術在社會中的位置：①美術是一種社21.會意識形態，是經濟基礎的上層建筑②幾種不同的社會意識形態的共性③美術是一種特殊的社會意識形態④美術通過中間環節聯系與經濟基礎。22.7.美術同政治、道德等中間環節的關系：是在上層建筑領域內的相互影響、相互23.作用的關系。他們一方面不是決定與被決定的關系，另一方面，美術與經濟基24.礎的聯系必須通過中間環節，因此政治與道德對美術的影響是不可回避的。8.美術與社會生活的關系：美術反應全面25.的社會生活，是社會生活中各種領域各種事物的全面反映。所謂全面的社會生活，包括了從物質的社會生活到精神的社會生活的整個領域。美術不僅可以反映社會的經濟關系、生產關系和階級關系，也可以反映處在一定社會生活中的26.人們的觀點觀念和思想，可以說，人類生活的一切方面，都在美術的視野之內。27.9.藝術生產是馬克思主義美學中的一個重要概念，他是同馬克思主義整個理論體28.系聯系在一起的。馬克思把生產與藝術聯系起來，從人的本質是生產實踐活動的觀點出發，把包括美術在內的藝術看29.作是一種生產形態，看作是人的一種生產實踐活動，這在美學史上是一個重大的理論創舉。的。只有當人與現實建立起這種關系時，“自在的美”才能轉化為“為我的美”，38.即具有美學意義的美，才能被人們認識欣賞。

39.審美意象的二重性：美術家在創作的構40.思活動中，從對生活的觀察體驗開始，到美得發現，再經過理性的思維活動，41.直到頭腦中構成一個審美意象，從而完成了他的審美認識階段。當這個審美意42.象還只是停留在美術家的頭腦中時，它就始終帶有某種程度的不確定性，有時43.甚至是模糊不定的，若明若暗。同時，44.這個意識中的審美意象，與一般抽象概念相比，又具有具體性、確定性。意境：宗白華說意是一個集“情、理、45.氣、格”等多種因素的復合體。亙重光在《畫荃》一書中把山水畫劃分為實境真境神境三種境界。

格調：是美術作品中一個重要的屬性，它既與作品的風格和意境、形式和內容有密切的關系，又有自身特定的內涵，意境是意與象、情與景、有限與無限、46.自我與世界的關系在作品中的結構方式，風格是作品的總體傾向和主要特征，而格調則是在作品中表現出來的美學品格和思想情操。

如何解釋藝術與經濟發展的不平衡：①堅持經濟發展的支配作用②藝術具有相對獨立性③經濟與藝術之間存在復雜的中介環節

美術發展的自律性：①繼承借鑒和改造47.革新，這是從美術內部的傳承關系上說的②形式風格變化律，這是從風格形態的對立藝術價值上說的。

關于美術形態的流變，涉及以下幾個層48.面：1傳統美學思想對美術發展的影響和制約，2美學理論中的主要范疇與命題；3對于美術形態流變的研究。

美術的主要門類：工藝美術、建筑、雕塑、繪畫、書法、現代設計。

“美術世界”中提出貢獻的各種意義上的主體分為：美術家、批評家、美術理49.論家和美學家、美術史家、一大批在各種美術機構中任職的工作人員

“藝術世界”包括：藝術主體、藝術機構、藝術規則和制度

美術世界的性質與功能：中介性、接受性、主動性、制度性與慣例性

美術接受的社會環節：①美術展覽館②新聞媒介③美術出版社④美術博物館⑤50.美術市場⑥美術院校

美術接受的內在過程？①初級階段：a定向與期待b審美態度的形成②中級階段：a知覺—完形與彌散b知覺—錯覺(空間錯覺、物象錯覺及其他)c知覺—“差異原理”與“陌生化”③高級階段：a理解b體驗c回味

51.美術作品中內容的構成因素：①客觀因素：題材②主觀因素：主題

美術作品的形式；①組織結構②美術作品的語言③形式美 美術作品的構成因素：①內容a題材（客觀因素）b主題（主觀因素）②形式a組織結構b美術作品的語言c形式美 美術作品召喚結構的現實：伊加登在研究文學作品的結構時，把它分為六個層次①語言現象層②語義單位層③表現的客體層④圖式化層面⑤思想觀點層⑥形

目的性與合規律性、形象性、情感性 美術家生活在現實中受到的影響：社會制度、文化環境、民族性格

靈感性質：超長性、突發性、易逝性 形象思維特征：形象性、邏輯性、情感性、想象性

美術的基本原理：本質論、創作論、接受論

藝術形象的三大特點：具體性、概括性、感染性

現實美分為：自然美、社會美

形象思維的基本過程？公式（表象（事物的直接印象）—概念（思想）—表象（新創造的形象））

中國藝術的三大美學價值①儒家的美學思想（“中和”之美、“雄健”與“充實”、“不忍人之心”與“宇宙心靈”）②道家的美學思想（“自然”之美、“虛靜”與“空靈”、“玄”、“素”與水墨問題）③禪宗的美學思想（存在的追問、“沖淡”與“禪味”、悟與圓滿）。

西方藝術的兩大美學價值一希臘式的美學價值（1希臘人認為宇宙是一個整體完滿的神圣秩序 2人是宇宙這一大秩序中的小宇宙和小秩序 3希臘的古典美學思想表現為強調一種多樣統一的形式觀念）二基督教的美學價值（1希伯來的超絕宇宙觀和上帝的絕對美 2基督的道成肉身和基督教的象征主義 3光和色彩作為上帝神圣力量的象征表現）

歷史上關于美術的各種解釋：①從美術家或者創作主體的角度解釋②從美術與現實的關系或者主客體的角度解釋③從美術的本體—形式角度解釋美術。從創作主體解釋美術：①情感說（俄國列夫托爾斯泰）②表現說（意大利哲學家克羅齊、英國科林伍德）③無意識說（奧地利弗洛依德、瑞士榮格）④游戲說（德國康德提出席勒系統化斯賓塞進一步發展）⑤自娛說（宋代郭若虛、清代孔衍栻、元代倪瓚）

從主客體關系解釋美術：①理念說：認為美術是理念的感性顯現（古希臘柏拉圖、德國黑格爾、六朝宗炳）②模仿說：美術是對現實的模仿（赫拉克利特、蘇格拉底、亞里士多德、達·芬奇）③巫術說：美術是巫術模仿（英國愛德華·泰勒、詹姆士·弗雷澤、法國薩蒙·雷納克）

從美術本體—形式解釋美術：①有意味的形式說（英國克萊夫·貝爾、羅杰·弗萊）②媒介說（美國萊蒙特·格林伯格）③情感符號說（德國恩斯特·卡西爾、美國蘇姍·朗格）④異質同構說是“格式塔”心理學的理論核心（美國魯道夫·阿恩海姆）。

*大題：立意：要有對社會生活的審美認識，然后用筆，用各種手段表現這一認識。認識的方式不是抽象的而是形象的。審美認識中得一下三個環節：a對生活中得觀察體驗到美的發現 b內心視象的醞釀和孕育c 審美意象的形成。鄭板橋的眼中之竹（是畫家對現實生活中得竹子進行觀察體驗之后再頭腦之中形成一個關于竹子的感性表象，這個表象忠實的反應了客體對象的外在特征）胸中之竹（這個形象稱之為內心視像及尚存于美術家內心之中的視覺形象，它比原來

第四篇：讀《中醫醫案學概論》心得體會

讀《中醫醫案學概論》心得體會

我是2012級電子信息班的一名學生，我學的專業是電子信息與科學技術（醫學方向），其實是喜歡學醫的，結果沒想到學的是與醫學無關的，所以希望在選修課上可以普及一些醫學方面的知識，所以選了《中醫醫學案概論》這門選修課。學習后深感醫學的博大精深，醫者的偉大。以下是我的學習心得及一些感想。通過學習中醫學，我對它有了個初步的了解。中醫藥學有著悠久的歷史，是我國人民在生活、生產以及同疾病斗爭實踐的經驗總結。有其獨特的理論體系和豐富的內容。是我國寶貴的文化遺產的重要組成部分，為我國人民的健康和中華民族的繁衍昌盛做出了巨大貢獻。

自古以來，行醫者十分注重道德修養，將大醫精誠封為圭桌，更以行動詮釋著，他們以德養性，以德修身，德藝雙馨，正因為他們畢生恪守著這樣的信念，才真正成為歷代醫學家和百姓敬仰的偉大先師。精為先，誠為輔，只有具備精誠著，可承大醫之名，精于高超的醫術，誠于高尚之品德。縱觀慢慢中華幾千年醫學歷史，出現了一代又一代的名醫：扁鵲濟世救人，敢于直言：華佗施人道不分貴賤：葉天士謙遜好學承先啟后重樹醫德。他們撰寫的每一篇醫案謹慎真實讓我懂得實踐真理的統一。醫者中的智者應是眾智者中的佼佼者，因為他們擔負著挽救生命和發揚中醫的雙重責任，每一篇醫案便是他們留給后人們最好的紀念品，價值是不言而喻的。

學習這門課后有一些小小的建議，希望老師可以看看。

有時候，對我們這種初學者授以長篇大論的醫學知識其實我們是吸收不了的，比如我相比之下更喜歡看一些圖片啊，實時的醫學視頻等，可以提高大家的興趣。所以建議老師可以在講課中給我們加一些相關視頻，或者相關圖片及新聞以此來提高學生的興趣。其實在很多時候，不論是我們的這個專業還是醫學專業學生都會多少有些迷茫關于我們學習的這些知識可以用到哪兒，如何可以讓他們運用得更好，希望老師在講課時可以為我們指點一下。還有為了提高同學們的興趣，加深對中醫學的印象，老師可以在課程的初期給我們放一個有教育意義的影片引入到課程內，或者實踐教學，其實我們非醫學類專業的學生也想過把醫生癮，老師可以實際教我們如何把脈，如何辨別疾病的發生之類的，而醫學專業的學生可以提前實習。以上是我對這門課的感想及建議。

第五篇：讀《美術新課標》心得體會

讀《美術新課標》心得體會

楊玉枝

美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型?表現”、“設計?應用”、“欣賞?評述”、“綜合?探索”，從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型游戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。有關于“造型?表現”的內容在課程中占了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在游戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型?表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。

如何培養學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計?應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計?應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等于畫課，這個觀點已經被越來越多的人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對于提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯系日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特征，了解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連接點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。