第一篇：在中班繪畫教學中的探索與感悟(續教)

在中班繪畫教學中的探索與感悟

作者姓名：陳 童 工作單位：北京市延慶縣第三幼兒園

摘要： 繪畫對于幼兒來說,是一種他們非常喜歡的游戲活動，而且幼兒在繪畫活動中可以得到全面發展。繪畫教學是幼兒園藝術教育領域的一項重要內容，中班幼兒正處于培養繪畫興趣的關鍵時期，因此，教師應認真反思和思考，選擇適當的繪畫內容和教學方法，讓幼兒在繪畫過程中學習到更多的繪畫方法和技能，使幼兒的繪畫更加豐富、生動。關鍵詞： 中班 繪畫

正文：美國教育發展研究所執行主任薩瓦說：“一個好的學前教育計劃，就在于提供與幼兒年齡和發展階段相稱的刺激。”每個幼兒的學習活動都處于主動地位，每個幼兒的潛能都能得到充分挖掘。而對于一個幼兒教師而言，若要有效地對幼兒起到引領、支撐的作用，自身就要有相應的能力，能力不是與生俱來的，而是通過自己的不斷學習、思考和總結來提升的。在繼續教育中，我深刻的領悟到這一點，因此在針對本班的繪畫教學活動中，我進行了深入的探索，希望在思考和感悟中讓自己的教育智慧得以更進一步的提高。

《綱要》中明確指出，幼兒藝術活動的能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的主要作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的歡樂。今年，我園實行分科教學活動，我擔任的是繪畫學科的教學，在實踐中我發現繪畫對于幼兒來說,是一種他們非常喜歡的游戲活動，而且幼兒在繪畫活動中可以得到全面發展。因為繪畫對于幼兒來說是一種全面完整的活動，需要幼兒全身心的投入。從對事物的感知到情感的醞釀，創造動機、意向的生成，最后動手用一定的媒介塑造出具有某種意味的圖象，這可以說是一個內外相互作用的完整的過程。在這期間，幼兒能夠運用他們的全部心理能力并傾注他的全部熱情，從而得到全面的鍛煉。在今天這個知識經濟時代，創新精神是人最重要的心理品質之一，而繪畫活動過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，正是為幼兒提供了最適宜的創造活動環境。有人把幼兒的繪畫分為四個時期，即涂鴉期（2-3歲）——象征期（3歲左右）——形象期（4歲左右）——形象成熟期（5歲左右），中班的幼兒開始逐漸的進入形象期，也可以說中班是一個形象的發展時期。那么該如何指導中班幼兒的繪畫呢？《綱要》中明確指出，教師要根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。經實踐后，我發現了一些有益的經驗。

一． 捕捉幼兒感興趣的繪畫素材

過去的繪畫教學幾乎是教師決定幼兒的繪畫內容，教師覺得哪些繪畫內容適合孩子發展，就教孩子畫什么。而通過學習《綱要》我知道了，興趣才是學習的動力，也是最好的老師。要激發孩子的繪畫興趣，教師就應該知道什么是孩子感興趣的東西。一般來說，4歲的孩子比較愛動，因為自身好動，所以孩子喜歡活動的東西勝于靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝于無聲音的東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝于只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝于絕對新異的事物。所以，教師在尋找幼兒的繪畫對象時，應注意捕捉那些既能吸引幼兒又符合幼兒年齡特點的素材，還應注意素材的教育性。

二、指導幼兒有步驟的繪畫創作

鼓勵幼兒進行個性和創造性的繪畫，不是老師就全盤脫手，什么也不管，不參與了。《綱要》中指出：作為老師，應為幼兒營造寬松的繪畫氛圍，為幼兒提供充分的繪畫材料，精心設計繪畫活動方案，有步驟的、循序漸進的指導幼兒的繪畫技能，讓幼兒在涂涂畫畫過程中體驗繪畫的樂趣。

（一）明確觀察目的，抓住事物的主要特征

其實幼兒的繪畫過程就是，感受—表達—感受—表達。顯而易見，在確定繪畫題材后，首先就是直觀的感受一下物體的大致輪廓外形，這是繪畫的必要前提，但是，中班幼兒在觀察時，還不能控制自己的視覺，忽看看這兒，忽看看那兒，毫無目的和計劃，他們往往注意了整體就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整體。因此，教師就應在觀察前向幼兒提出觀察的目的和任務，使幼兒的觀察更具有目的性，教師在引導幼兒觀察時，還要教給他們觀察的技能。我認為：觀察，其實就是捕捉眼前事物的某幾個突出的特征。然后，教師可以采用對比、形象比喻、幾何圖形概括等方法，把事物的突出特征用語言把它簡化成淺顯的，孩子易懂的信息。比如，兔子的耳朵長，狐貍的嘴巴尖，大象的鼻子長等特征概括。

（二）深入感知再現，內化事物的大致造型

因為幼兒剛剛進入到形象期，很多時候，幼兒在觀察了物體之后，面對畫紙時，還是不知該怎樣下筆，原因就是幼兒頭腦中雖然有了事物的表象，但還沒有在頭腦中把表象以美術媒介的式樣構成。而我在教學中又想打破傳統的“范畫式”的教學，那該怎么辦呢？根據一些教師的經驗和我的實踐，在觀察之后不直接進入創作，而是由深入感知開始漸進導入創作。

1、讓幼兒動手親去摸，進一步感知被觀察的物體。

2、教師可以帶領幼兒用自己的身體姿態模仿物體。

3、讓幼兒用語言描述物體的外形。

4、用手指勾勒物體的形象，教師可以和幼兒一起，一邊描述物體的外形，一邊用自己的手指在畫紙上先從輪廓開始，再一點一點的深入到細節，讓形象逐漸清晰明朗。

5、用圖形拼擺。

因為有了進一步的感知和自己的親身體驗，孩子就把物體內化了，這時孩子的心目中，就已經有了目的，知道該怎樣下筆了。

（三）合理安排畫面，展現事物的具體情節

對于中班的幼兒，不僅要求他們要畫出物體的整體輪廓，還要求他們要注意物體的細節，而且要使自己的畫面有序、生動，能把自己的意圖通過畫面傳達出來。這就需要教師根據幼兒自身不同的繪畫經驗，做具體的指導。

（四）大膽使用色彩，展現事物的美感特點

孩子天生就對色彩有獨特的敏感，他們喜歡一切色彩斑斕的東西，我覺得對于中班幼兒來講，能區別赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，不同的物體能使用不同的顏色來畫，大膽的使用色彩，這樣就能畫出很漂亮的兒童畫。

三、引導幼兒有目的的繪畫評價

過去的評價是孩子繪畫完畢后，教師“說了算”，老師說誰畫的好，誰的就好，而新《綱要》中指出：要避免重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。也就是說，在評價時，還要注重對幼兒的繪畫過程及幼兒的興趣、態度的評價。我想這就可以通過繪畫過程，顏色，細節，創造性等方面進行評價。還要充分肯定每個幼兒的點滴進步，肯定他們獨特的想象和表現力，樹立孩子的自信心，培養他們的進取精神。

教育家將兒童繪畫作為發展兒童智力培養良好個性的手段。蘇格拉底認為，藝術是維護心靈健康的良方。繪畫教學是幼兒園藝術教育領域的一項重要內容，幼兒正處于培養繪畫興趣的關鍵時期，因此，選擇適當的內容和教學方法就顯得尤為重要。做為教師，我將繼續不懈地在此探索，并認真反思和思考，使幼兒在繪畫過程中學習到更多的繪畫方法和技能，使幼兒的繪畫更加豐富、生動。

作者姓名：陳 童

單 位：北京市延慶縣第三幼兒園

職 稱：幼教一級

電 話：*** Email郵箱：tong616@sohu.com

第二篇：淺論在繪畫教學中如何起稿

淺論在繪畫教學中如何起稿

摘要：繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。在起稿前，要明確繪畫的主題和結構。起稿階段要處理抽象與具象、概括和細節、選擇和舍棄的關系。起稿階段既要嚴謹又要松弛。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。

關鍵詞：繪畫教學；文學；相通

中圖分類號：G632.0 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2016）12-0027

繪畫與文學是相通的。學習繪畫可以提高我們整體而全面地觀察事物的能力，準確而主觀地表現事物，提高我們眼、腦與手的協調發展。而繪畫的第一步就是起稿。

起稿指開始的草稿。在《物色黑白》一書中曾寫到：“凡思緒初發，辭采苦雜；心非權衡，勢必輕重。是以草創鴻筆，先標三準：履端于始，則設情以位體；舉正于中，?t酌事以取類；歸余于終，則措辭以舉要。然后舒華布實，獻替節文；繩墨以外，美材既故能首尾圓合，條貫統序。”在繪畫教學中的如何起稿亦稱之為如何構圖，從內心思考（創作者）和畫面表現（欣賞者）做以下淺論：

一、在起稿前要明確繪畫的主題和結構

主題是什么？所要表現的重點、次重點和非重點，進而分出重中之重。創作者起稿時只有把握住以上說的幾點之外，在以后的刻畫中才會圍繞這個重點而進行。這個清晰的等級安排就相當于“設情”。例如，在高一素描靜物寫生訓練中，學生下筆之前就需要考慮，面前的靜物是什么樣子的？教師的教學要求是什么等。根據不同的教學目標，學生起稿前的構思就有了重點之分。對于他們的畫面也有了一定想法的情境設置。同時，也就知道了哪是重點、次重點和非重點。主題是通過結構來體現的。任何形都有自己的特征和個性，在大小、長短、曲直、方圓的對比中展現著自己形狀的個性。這就是正確的思維方式，從整體出發，由大的比例，大的體面轉折到局部、到具體，用相互比較的觀察方法駕馭整體。

二、起稿階段要處理抽象與具象，概括和細節，選擇和舍棄的關系

直白點就是處理大的關系、大的比例、大的體面關系的轉折，這是酌事取類中酌的第一步。不管是靜物是石膏像是真人頭像還是速寫等都要求各部分的比例關系要準確，形態傾向要明確。在一定光線下所呈現的黑白虛實既要層次鮮明又要井然有序，這就是大關系。例如：創作者起稿落幅時，物體在畫中的定位就包含了以下幾點：1.教師擺放物體時具有的視覺引導作用。這可以讓學生很快地在畫面上構建出具有暗示性的視覺移動路線的圖。2.以上方法不僅適用于高中美術教育靜物寫生，也適用于人物寫生。所要畫的對象是人物，就要考慮到人物的心理方向性，即人物目光所示的方向。人物目光凝視的方向在視覺上有很大的份量，因而可以占據畫面很大一部分空間。3.制定目光移動路徑。在一組靜物寫生中可以把同類的東西或相似的物體擺在一組，自然而然這些物體相互吸引，欣賞者的視線也會隨著這些物體從近處感受到遠處，而且每個物體形象之間都有一定的遮擋關系和適當的空間關系，這樣很好地起到了引申空間的作用。

三、起稿階段往往是對這些精彩之處的經營

用嚴謹、生動的手法抓具有特征的造型元素。這涉及一個主動和被動的問題。是創作者抓重點，而不是被重點束縛住。例如，一組寫生的繪畫，學生在選好角度以后觀察靜物臺，確定這張作品的精彩之處在哪？方法有二：1.從教師擺放的物品的繪畫主題入手。教師往往在一個畫室中應人數的多少擺不同種類的繪畫題材，有水果類、蔬菜類、文具類、食品類、花卉類等，那重點一般在畫幅的中景與近景。2.根據自己的喜好尋找可以表現的精彩之處。面對教師擺放的非常規類型的靜物來說，學生就必須根據自己的喜好，在自己喜歡的角度來選定精彩之處。可見，經營精彩之處取決于繪畫者的觀察和內心活動。這是一個主觀的思維活動，是主動的不是被動的。起稿階段既要嚴謹又要松弛；嚴謹是關系特征點的嚴謹，盡量做到一步到位。松弛是細節的捕捉，要留有余地，要做到辭已盡而勢有余。物色盡而情有余，不畫僵、畫死，做到這樣，可謂“草創鴻筆”。面對學生起稿時對特征的把握是一個具有難度的訓練。首先需要繪畫者有一雙鷹一樣的眼睛。學生對特征的把握會讓形體特征更形象化。特征既不能太過夸張，躍出形象的范疇，產生變形的感覺，又不能對特征的把握稍顯不足，這會使看畫的人對事物的特征感受不明顯，也就失去了繪畫的意義。這就需要我們具有嚴謹的態度對待繪畫的每一個環節。

但是，畫面太過于嚴謹，難免會顯得僵、死，因此還需要松弛。白話一點就是對所有的細節不要面面俱到。一組好的畫面既有重心點，引人入勝的地方也需要有概括的部分。松弛的概括不等于模糊。許多學生容易把這一概念混淆。在概括中也要有形體的轉折與變化。只不過它們的對比要弱化、要含蓄。

由此可見，起稿就是繪畫者的構思與落幅。他的這一落無不遵循構圖的規則：利用視覺元素給人以平衡或均勢的感覺；所有相似元素的重現與布置給人以和諧而有序的心里；重復描繪的元素為目光創造了一種可追隨的階石；視覺元素要流動起來，給人以韻律感；視覺元素的和諧中介入變化性、多樣性以及靈活性。線條的不同，色彩濃度的不同，顏色的不同，形狀的不同，質地的不同以及方向性的不同等；創造出焦點；考慮一個構圖元素與另一個構圖元素的對比關系；要為了整體而犧牲一些細節；要注重整體性。同時，起稿也考慮更多的是欣賞者對畫面用心的賞識點，被我們前期的設情位體、酌事取類、措辭舉要掌控住了多少。

總而言之，許多藝術大師為構圖手法的實踐應用創造了大量優秀的典范作品。這些范例體現了構圖規則在不同對象物體中的不同應用方式。

（作者單位：山西省晉中市職業中專學校 030600）

第三篇：在生活中感悟,在繪畫中提升

在生活中感悟，在繪畫中提升

寧波逸夫中學

徐春岳

感悟，即感受領悟，它是人們對某一事物心領神會的一種境界。可以說，感悟能力是繪畫能力的核心。那應該怎樣引導學生更好地去感悟呢？引導學生走進生活，體驗生活，讓沸騰的社會生活、奇妙的自然現象映入學生的腦海，借以豐富學生的感性經驗，激發他們的表達欲望，鼓勵學生放開手腳，“畫自己所看到的美好事物”，讓各自的表達富有個性化。

一、在生活中發現美

觀察是人類認識世界的主要途徑。觀察力訓練是繪畫學習中的重要環節。兒童在繪畫學習中應該不斷地培養觀察能力。有了敏銳的觀察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在繪畫作品中看看是否能夠表現出自己的感受。是否表現出別人沒有發現的東西，表現出別人沒有表現過的內容。羅丹說：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”觀察能力使我們發現生活中的美和趣，所以說觀察力的培養至關重要。

孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。美術的產生和發展與現實生活密不可分，從生活中去攝取學生喜聞樂見的事情，有益于學生接受和理解。因此，在美術教學中，應經常帶學生走出教室，讓他們用眼睛去觀察、分析，動腦筋思考怎樣進行繪畫創作，學會用自己的感覺

去感受生活、去識別生活中的事，并用自己特有的方式表現生活。因此，在教學中應立足于學生的現實生活，貼近學生的知識背景，將學生與生活、學習及活動聯系起來。面向全體，讓更多的學生通過實際參與到活動中，讓學生在活動中享受樂趣、豐富體驗。例如：我在教學《繽紛家用電器》時，我先利用課前組織學生進行一些市場調查，然后在課堂上，讓學生用語言描述自己那一刻的心情，當他們交流到興致高昂，手舞足蹈時，我隨即讓他們開始作畫，并要求他們把自己的心里感受盡情得描繪出來。接著，我再配上音樂，此時此刻，讓學生一下子進入到了繪畫的情境中，他們全身心地投入到快樂中。學生在這樣的活動中獲得了真知，促進了自我發展。引導學生在自己的生活中搜集學習的素材，尋找創作的源泉，是鍛煉學生學會觀察生活細節、從而去感受生活平凡美的最簡易而切實可行的方法之一。由于學生的年齡和見識，導致他們的視野有其一定的局限性。而在搜集、思考、尋找的過程中，他們的眼界會逐步開闊，會一點一點地感受到發現的樂趣，然后欣喜地感悟到：原來，美就在我們的身邊，就在我們 的眼前??

在這樣的氛圍中，學生的美術潛能得到了最大的發揮，在活動中發現美、觀察美、感悟美、體驗美、表現美、創造美，使學生的好奇心和創造欲得到了尊重，更為培養學生優秀的美育素質打下了良好的基礎。

二、在生活中體驗美

體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視

覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。可讓學生通過調查活動，接觸社會，初步探索有關“美術”的知識，進而深化為獲得搜集、整理、歸納、分析信息的方法。應讓學生明白，知識本身源自于生活，只有在生活中不斷地探索，我們思維的能力才會不斷提高。只有通過不斷的實踐，我們在生活中探索到的知識才會得到深化，才能在繁雜中理清事物的普遍性和獨特性。“回歸生活、關注兒童現實生活”的課程理念決定生活化是美術教學的首要特征。因為生活是豐富多彩的，它豐富著人的感情，也激發著人們的靈感和創作激情。因此教師要善于利用生活素材，以生活化的方式呈現出美術教學內容，在美術課中演繹生活，拓展學生想象的空間，展現每個學生對生活的獨特認識、體驗和感悟。如在上《花圃》這一課的時候，讓他們先去發現葉子的顏色、形狀、大小都是各異的，所有這些不經過觀察是發現不了的，不經過觀察是創作不出來的，所以學生只有在生活中有所體驗了，他們在創作時才能思維活躍，獨具個性。平日引導學生在學習、游戲、玩耍等活動中體驗生活的樂趣，開拓視野，豐富積累，為繪畫提供新趣的題材，使學生在作畫中處于活動的興奮狀態，有東西可畫，有感情可抒發，有情意可表達，既能畫得真切，又能透出情趣。美術知識源于生活，美術為生活服務。因此美術教學應該貼近學生的生活實際，教學中的情景、物象應是學生喜聞樂見、所見所聞的一切，只有這樣學生的學習才有所獲。

三、在實踐中美化生活

新課程標準十分注重美術與現實生活的聯系，鼓勵學生用學到的

知識技能美化生活，從學以致用的角度激發學生的動力，努力追求學生生活的藝術化。為此，我們在教學中，應注重讓學生聯系生活來探求美術知識，把美術問題生活化，真正體驗到美術“源于生活，寓于生活，用于生活”，增強了學生的應用意識，讓學生盡情地體驗美術與生活的聯系。如教學《花圃》一課，如果單純地講解圖案的特點和規律，會顯得平淡乏味。為了增加教學的趣味性、應用性，讓學生一下子了解什么是圖案？我準備了與生活有密切聯系的一些教具：帶花紋的手帕、中國結、圍巾等，還準備了一些沒有花紋的掛盤、碟子和白布。教學時，我先讓學生看一看、摸一摸、玩一玩，充分讓學生進行感知活動，再讓他們交流、匯報這些花紋各自的特點，然后，找一找、說一說生活中見過的其它花紋各有什么特點，進一步使學生明確圖案藝術與人們生活有著密切聯系。最后讓學生進行實踐運用，在掛盤、白布、碟子的頂面上進行美化：可以用彩紙剪一剪、貼一貼，也可以用畫筆畫一畫、用水粉色印一印的方法裝飾紋樣。這樣的課堂教學，既激發了學生的積極思維，也增強了學生對美術知識的理解，掌握與運用。從而使學生的心靈深處產生一種樂趣。在平時的每節課中，都應力求啟發學生根據自己的喜好與理解，創造出具有個性化的作品。美術課程是對創造力培養的最具成效的課程之一，想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。在美術教育中培養學生的創新意識，應該注意保護學生的獨特個性，并給予學生發揮個性的自由。摒棄傳統的滿堂灌、依葫蘆畫瓢，教師應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表與眾不同的見解。創造力

是時代進步的象征，是民族興旺的條件，創造力的培養是當前教學的重中之重。

讓美術教學與生活實際緊密相連，要注意教學手段更切實可行，教學用品、資料盡量是學生能自己在生活周圍去尋找，然后帶到課堂來，互相交流，這樣的感受更真實，學習興趣會更濃厚；還要讓美術作品的實用性更強，能真正發揮美化生活的作用：美化教室、美化校園、美化家庭，使學生真正感受到美術給生活帶來的變化，從而激發學生的學習信心和創作激情。讓學生在學習和創作的過程中，真正地感悟到：生活，原來可以更美的??

第四篇：在繪畫教學中教師該不該示范

在繪畫教學中教師該不該示范

在小學低年級繪畫教學中，教師常用示范的方法，向學生傳授新學的內容。學生就能學會所要畫的內容，但其結果往往是全班學生的作品都千篇一律，大同小異，這種臨摹的繪畫教學方法，違背了兒童美術教育的宗旨，是不可取的。

教師示范的本意是想教會學生繪畫的方法和技能，但也往往造成了學生單純模仿和環境和氛圍。盡管在教學中我們也反復強調：“最好不要畫得和老師的一樣”，但由于教師權威性的影響，使學生感到是在表現“老師的畫”是在完成老師的要求，而不是他們自我表現的需要，甚至引發了學生的惰性，他們根本想都不想就照著老師的范畫畫出來，而下一次畫類似題材的畫時，有一些同學就根本不會畫了。這樣，以示范——模仿為主的教學過程，教師教什么學生畫什么，學生裝習慣了這種方法，就會失去了主動性，失去了各種能力的發展機會，限制了兒童的創造性。

如何針對如何針對兒童的年齡特點，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑他們的表現力起到啟蒙教育的作用，發揮兒童的主動性和教師的主導作用，達到既能激發兒童繪畫的興趣，又不壓抑他們的表現力起到啟蒙教育的作用呢？通過這二年的實踐驗證，我總結出了以下幾個有效的方法： １、對所授內容進行、，加深兒童對物象特征的印象。引導學生將觀察、記憶及幻想中的形象，用語言進行描述，通過描述加深了人們的印象，整理了思路，為下一步的實踐奠定了基礎，比如對直接觀察的物象進行描述，在“自畫像”時，有的學生通過照鏡子發現“我的臉是長長的，我的眼睛是大大的，有一對粗粗的眉毛，還有幾顆小痣。”又如，對記憶的物象進行描述，在畫“未來汽車設計師”時，學生設想出凈化空氣的“大樹車”，多功能的“清潔車”，能座很多人的“多層車”，能在空中飛奔的“多用車”等。在進行語言描述時，教師要注意引導、提示學生對這些物象的描述清楚，鼓勵學生做到“我想得出來，就能畫出來”，不受框框條條的限制。２、用示意的方法解決兒童繪畫中的難點和重點問題。示意的方法是指教師用手勢比劃、投影或簡筆畫等，對繪畫中的難點和重點部分向學生做出示意性提示。由于示意比示范簡便、隨意，是每次活動中的難點和重點部分的提示。因此絲毫不影響學生的創作。如：畫“小鳥王國”時，教師分析出畫翅膀和尾羽是難點和重點部分，在引導學生觀察之后，學生說出有些什么樣的翅膀，教師就利用范畫給小鳥換翅膀，再引導學生給小鳥配尾羽，使小鳥的形象更加和諧美麗。由于“換”和“配”是可以變化和不固定的，是向學生滲透表現的方法，學生可以選擇和再創造，因此，學生的作品也不會是一個模式，而是多姿多變的。３、充分發揮同伴的示范作用。

請小朋友們到黑板上來示范，對其它小朋友們起到啟發和鼓勵的作用，又不會有權威性的模仿效應。同時，也使教師對學生發展的情況有了初步了解。教師可以根據具體情況，及時進行反饋和調整。如在“會變的手影”活動中，學生到講臺上玩“手影”游戲之后，教師說：“我們把各種手影畫下來，做一個面具玩好不好？”孩子的興趣很高，但怎樣畫呢？孩子們討論之后，教師請幾名學生上來在黑板上畫，他們用左手當“模型”畫出兔子、裙子、山峰等到不同造型。同伴間的平等關系，使學生產生“你能畫，我也能，還要畫得比你好”的心理，全班學生創造出了多種不同的形象。學生之間年齡相近，興趣略同，心靈相通，這就是同伴之間的示范作用能成功的原因所在。

通過研究和實踐，我也深深體會到，教師該不該示范不僅是教法問題，更是觀念問題，體現了教師是否相信學生的潛在能力。實踐也證明，沒有了教師的示范，兒童是能夠畫出形象的、色彩各異的、充滿稚氣和美好愿望的圖畫。在教學研究過程中，我們不固定方法及模式，而是遵循“教無定法，但要得法”的原則。“得法”是指要尊重兒童的年齡特點和發展特點，給予適當、適度的引導。在此原則下要下注意以下幾點：第一、選材要來自于孩子自己的生活和喜歡的事物，使孩子們想畫并有可畫的東西，難易程度要考慮到孩子們的年齡特征，并使能力強的小朋友盡可能地發揮，差一點的小朋友也體驗成功；第二：兒童繪畫要有一定的環境和思想準備，教師要為小朋友們創設一個能引發他們“想畫”的氛圍；第三：教師在指導與評價之時，要注意小朋友們的審美感受，從色彩、構圖、想象力等因素引導他們，而不要以“像不像”來評價，不追求整齊劃一、一刀切的形式，要使美術活動真正成為兒童主動表現自己對世界的觀察、領悟、渲泄情感、大膽創作的愉快的活動過程，促進多方面的發展。

2008.12.20

劉敏.在繪畫教學中教師該不該示范

2008.12.20

劉

敏

第五篇：在教學中探索在研究中成長

在教學中探索在研究中成長

在社會發展的不同階段，教師的角色不斷地發生著變化。今天的教師從課程角度看，是課程的實施者、建設者；從學生成長角度看，是學習的合作者和引導者、心理的護導員；從專業發展角度看，是理論的學習者、課程改革的實踐者??教師自身成長與專業發展已成為當今的一個熱門話題。

教師在專業成長過程中，經常會遇到各種各樣的教育、教學現象，有的教師會關注發生在工作中的點點滴滴，有的教師會不經意地讓這些鮮活而生動的教育事例一晃而過。教學研究就是教師在理論的指導下，以研究的視角看待日常的教育、教學工作，善于觀察、思考發生在工作中的現象，梳理出需要解決的問題，在問題解決的過程中，開展研究，形成成果。有了對教學研究的興趣，教師的職業生涯會更加有滋有味。

教學研究就在課堂教學、課程建設等工作之中。課堂是師生學習、交流、互動的“小舞臺”，課堂教學是課程實施的主要渠道，從理想課程到文本課程，再到實施課程，存在著一定的落差，教師如何在課堂教學中真正體現新課程的理念、思想與要求，如何將課程目標的要求細化落實到課堂教學目標之中，如何以學生為中心轉變教學方式，如何運用現代化教學手段人，如何發揮過程性評價的診斷、激勵功能等等，都是在課程實施與建設過程中值得關注和研究的問題，也是基礎教育教學改革的重點。教育需要在改革中新生，教學必須在創新中前行。

校本研究是課程改革所倡導的教師專業成長的一種方式。校本教研需要開展實證研究，由經驗走向科學。學科課程綱要的編制、基于標準的教學、課堂觀察、教學方法優化、發展性評價、精品課程的建設等，都是校本教研很好的項目，教師應該在學校課程建設與實施中，實現自己的人生價值。

通過“在教學中探索、在教研中成長”形成的教研共同體，是教師專業成長的“社區”。在社區里，教師交流與研討、合作與分享，志同道合、自由自在、其樂融融，這也許就是教師快樂而多彩的人生。