第一篇：關于對唐小禾素描的感悟

關于對唐小禾素描的感悟，我最初理解為是對思想的一種解放，是對素描繪畫的一種新的大膽的嘗試，但是反復觀摩數遍時候，才讓我明白，即使是這種大膽的思想解放背后，也深藏了他超強的繪畫功底和高深的概括取舍能力，更重要的，是他對美感的一種新的境界。

首先，他敢于拋棄西方古典素描的一種傳統式的空間體積畫法，大膽得與中國水墨畫相結合，利用線和面的關系，來表達自己對素描繪畫的一種了解。傳統的素描繪畫是一種比較程式化的塑造形體空間的繪畫風格，在他留學期間這種繪畫風格就已經達到了一個非常高深的層次，但是要想再進一層，則必須開創一種新的繪畫風格。從唐小禾的人體素描來看，不難看出，他的作品有中國水墨畫的感覺，他通過舍棄一切可以舍棄的東西，利用最簡，最精的線和面，來表達出他眼睛中的世界，也許這是一種境界，這也是一種超脫，也許畫畫就該如此瀟灑，形和體，在他眼中不再那么重要，最重要的，是一幅好的畫作，就該給人一種美的，超脫自然的感覺。“化有法為無法，以無招勝有招”，也許正是這種“無”的境界，才讓他的畫作如此有吸引力，才足以說明，畫畫應是一種境界，而符合這種境界的，并沒有唯一。

其次，也正是他對中國水墨畫的意境的領悟，才能舍棄在背景上做文章，把人物和背景融為一體，形成一幅意味深長的畫作。同樣也可以看出，即使是在他沒有強調背景的情況下，通過從線到面得合理結合，從實到虛的大膽變化，將人與背景放在了一個空間內，而這種空間，是一種沒有壓力，很輕松，很自在，很舒服的平面世界。背景是為烘托主體起作用的，但并不是要想烘托主題，就一定要在背景上做足文章，也許好的背景可以突出主題，但是這樣往往會顯得比較做作，背景為主題服務的思想會給人一種心理不和諧的感受，看著傳統畫作，往往會覺得美中始終缺少點什么，我想，缺少的是一種自由吧。繁重的社會壓力已經讓我們身心疲憊，而欣賞好的畫作，會有一種放松心情的感覺，但看到唐小禾的素描，并會更加忘卻生活中的不順，讓觀者的心就跟他的畫作一樣自由的飛翔。

同時，最重要的，還是我覺得，唐小禾之所以能有這樣的心境，和他扎實的基本功分不開，在細心研究他的畫，不難看出，每根線條每個面的輕重虛實都把握得十分恰當，盡管畫面上用的時間比較短，但我想他之所以有那樣的成績，還是和他幾十年的刻苦離不開。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，用在這里是再恰當不過了。所以，我想，以后在創新的同時，還是不能忘卻基本功，只有意境想法和技術很好得結合起來，這樣的作品怎么都不會差。

第二篇：唐禾的升級論文

唐禾的升級論文

當我敲下這些文字的時候，心里感慨萬千。我末次月經是5-2，到今天是第55天，今天確定宮內好孕，已經有了胎心。

一直以來，我都覺得自己是個幸運的女孩，從小到大，從上學到結婚，沒發過什么愁。當我知道自己輸卵管不通的時候感覺天都塌了。。。

2009年，在我26虛歲的秋天，我結婚了，當時年輕沒考慮過孩子。

2012年，在我29虛歲的春天，考慮是該有個孩子了，開始找到播種網，買了排卵試紙，信誓旦旦的以為不避孕很快就中獎。我自己感覺沒有婦科炎癥，更沒有流產過。2012年的上半年就在希望失望中度過。后來實在堅持不住了，2012年8月去醫院，讓老公檢查精液，自己去做了挨卵監測，激素檢查。他精液正常，我排卵正常。泌乳素稍高，表現為月經35天，診斷結果月經紊亂。就開始去同仁堂買了炒麥芽，泡水喝。每月排卵前喝幾天，月經周期固定在32天。找準排卵期還是不行。開始擔心中。10月，讓表姐做了婦檢，發現宮頸肥大和宮頸糜爛三度，直接拉去做了俗稱烤電的物理手術，說我的藥物治療不了了，開始天真的以為肯定糜爛好了就會懷孕。這個一直治療到元旦才好。

2013年元旦左右，我姐說給你通液檢查下，要是通的話就試孕，要是不通你再去造影。（我姐那是縣級的計生委，只能通液，免費）。那天打進去15毫升液體就進不去了，肚子不痛。儀器顯示阻力太大。自己感覺左側沒感覺，水沒進去，右側輕微漲。我姐說可能雙側不通，要是一側通，水還能進去。你去大醫院造影吧。我感覺去醫院任人宰割，就算是不通，也只是知道個結果而已。要做也等到中藥結束，試試中藥的效果。一月份就開始了林老的中藥，選擇了治療雙堵的十四套。剛開始吃藥幾天就覺得管子附近輕微痛。感覺有效果。繼續吃，一共斷斷續續吃了四十副。為了懷孕，我全職在家，也就有時間自己熬藥。林老的藥劑量很大，滿滿一鍋，而且我熬三遍。所以每次熬好的藥很多，分成四份，早晚各一份就是兩天的藥量。用了二套的灌腸方，感覺那個藥全。灌腸也是斷斷續續的灌著。再就是4月份開始原地空跳，閑著就跳一會。這一下就是四個月。中間由于過年和兩地分居也沒備孕。

2013年5月，突發奇想，不知道通了沒有。本想最后一搏，如果還是不懷孕，6月去造影，看西醫。找好排卵試紙，及時做好功課5-18，排卵試紙強陽，晚上11點AA。19日休息，20日一早AA。21號下午排卵試紙已經很弱了，本想再補一次，很累也就沒有補。事實證明，排卵前一次，排卵后一次，只要管子正常足矣。對了，A的時候我墊了枕頭，精液沒有流出來，早上起床才出來。30號下午去逛街，拎了十斤重的東西，感覺腰酸，想想平時也沒有腰酸的毛病，月經也還不到日子，不會懷孕了？回家一測，激動的出現了淺淺的雙杠，排卵試紙很紅了。

懷孕初期感覺：沒有什么特殊的，有些腰酸，乳頭痛，敏感。體溫高。其他的著床降溫什么都沒有。

總結：

1．心態真的很重要，一定要放松。

2.有問題積極治療，該造影的時候還是要去造影的。但首先確保男方精液正常，女方排卵正常。我不確定宮頸糜爛影不影響懷孕，或者輸卵管不通和糜爛有沒有關系，反正我是治療過了，我的是三度了。再就是糜爛很重要的表現就是白帶多。

3.排卵期有無拉絲不是絕對的。我從結婚到現在都沒見過拉絲，上學的時候還有。懷孕這月連白帶都沒有見到。

4，我個人認為林老的中藥效果還是很好的。另外，看了好多姐妹的升級經歷，感覺運動真的很重要。

5.一定要有信息，要堅持不懈，是個女人，有子宮就能懷孕，只是時間早晚的問題。最后祝愿大家都能夠宮內好孕，早日當上媽媽。。。

第三篇：美術素描教學感悟

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。(4)創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

第四篇：太原唐晉新起點美術素描頭像

素描頭像教案

————太原唐晉新起點美術學校

教學目的：在較段的時間內用簡明扼要的表現技法迅速將自己感受到的形象簡要明確地描寫下來，并得到生動的表現。通過素描頭像的訓練，使學生們對頭部的體面，結構，透視，比例線條等一系列問題有進一步的認識，并初步的的訓練對畫面空間，虛實線條等一些表現方法的掌握，同時強調學生對表現對象精神狀態的把握和刻畫能力。

重點：1形象的了解與掌握

形象的了解與掌握，要求我們從形象的結構特征出發，對人物形體結構進行全面的分析理解。表現手法：線條和明暗

難點：人像面部結構特點和五管的造型特征

為準確生動的畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現就不自然。

組織教學：常規。

導入新課：想要畫一副完整的素描人像，除了對人物形象要有一定的了解和掌握，線條的運用和明暗的處理是十分重要的。

線條：

線條是一種明確的富有表現力的造型手段，能直接的，概括的勾畫出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現。

線條在素描中不僅可以有效的把握形體，還能對所要表現的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采用哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，用多條重要的輔助線劃分比例定位置；用長直線畫大的形體關系；用切線畫出小的結構轉折關系；用重線，實線表現近處的暗部；用淡線，虛線表現亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創造美的造型。

明暗：

明暗是表現物象立體感，空間感的有力階段，對其真實的表現對象有重要的作用。明暗素描適宜于立體的表現光線照射下物象的形體結構，物體各種不同的質感和色度，物象的空間距離等等，使畫面形象更加具體，有較強的知覺效果。同一個物體雖然由于不同的角度的光線照射而出現不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。

第一課時

了解人的面部特征

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上，下眼瞼包裹在眼球外，上下眼瞼的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼睫毛細而短向下彎。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長，寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨，鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。脖子的形狀很多，因人而異，有高的，肥厚的，也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。

嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的，頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是有顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形的體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面的唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發音有很重要的作用，對表情也有很直接的影響。

耳：耳朵有外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。

頭部的結構：

人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好的理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何的歸納。頭部骨骼是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過棉布肌肉顯示出來。從額頭的額結節到眉弓，顳線、顴骨結節和下頜結節骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、嘴出處在一個面沙鍋，耳朵是長在兩個側面上的。[頭骨圖][頭部幾何概括圖]

頭部的比例：

人的五官位置和形態特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在時間中靈活運用，正確區別不同的形態結構，才能體現所描繪對象的個性特征。

素描頭像

形是評價一副素描的重要內容之一，形不準，深入刻畫就失去了意義。所以樹立正確的造型觀念就顯得十分必要。

一般說來，造型的手段是用直線來起形，找出形體構成的趨勢、整體比例怪系及大體面轉折關系等。先從大體入手，不要顧及過多的細節；其次是有意識地確定主要結構骨點、高點（端點）的位置，其位置主要體現在額結節、眉弓、顴結節、鼻梁、鼻頭、下頜結節、下頜角等處。對象棱角線的起止點、尖角凸起點，包括內外眼角、左右嘴角的點都是重要點的位置，這些點將制約形體構成及五官形象。除了把握主要的骨點、端點相互距離的比例關系外，特別要注意弄清它們的垂直和水平關系。不妨把畫面理解為無數水平線和垂直線構成的坐標圖紙，任何一點都有自己特定的坐標方方位，并和其他的點產生或垂直或水平的聯系。確定一個點的位置不僅要和相近的各點比較，還要根據垂直線和水平線向上、向下、向左、向右地在整副畫面內進行比較，這樣這個點才能被確定。主要點找準后，再來尋找內外輪廓線，把形象輪廓引向更深入、更具體、更有說服力的層次。一副畫應該有一個視覺中心，也就是最能引起觀者興奮、最引人注意的部分。

高考素描頭像教學中常見問題： 一．“大的基本形特征”總是把握不住。

原因：1 兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得她容不下五官，因此頭像會看起來畸形。諸如此類問題還很多。

解決方法：1 調整觀察方法，看形不看線，有些同學通常是看線不看形或知識看形的邊緣變化而不看形的大特征。

看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。二．“花”與“亂“。

原因：1 過于刻畫局部，沒有顧及到其他部位的相互關聯造成的。

鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂：第二層色不均勻，還沒第一層的色重，這樣不均勻的色度多次重疊會出現許多黑斑或光斑，因此“花”和“亂”便出現了。

解決方法：1 鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多可以用手輕輕的揉，使得它的調子更趨于統一。

作畫時避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三．“膩”與“木”。

原因：畫面光滑找不到色度變化；過分的夸張形體的轉折面。

解決方法：1 在作畫過程中，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，兩部轉折輕而準確，用筆用線得當。

正確處理畫面的“前、中、后”三度空間。

男青年人像寫生步驟：

1．用虛線在畫面上輕輕定出從頭到下頜的位置，根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。

2．畫出大體色調關系，從眼睛交界著手，膽子要大，注意虛實變化，表現的不能簡單處理，要隨形體的變化而變化。

3．深入刻畫是在完成大體色調的基礎上，從明暗交界線開始逐步向亮的推移，注意中間色的微妙變化，控制濃淡和調子的互相銜接，以及面部的結構穿插。

4．刻畫完以后，退遠觀察一下整體的效果，努力追憶最初的感覺，對明暗、結構、透視、神態等進行認真觀察、分析，并予以適當調整，再進一步深入刻畫，但不可處處都改，影響整個畫面的藝術效果。

如何掌握男性肖像作畫要點

鼻子：對鼻子的機構進行分析，可見鼻骨比較硬，鼻頭肉比較多，是臉部最高的部分，所以畫時應注意把結構和體積交代清楚，表現要充分。鼻孔要畫得透氣，不能畫得黑。

嘴：嘴是表現任務表情變化的重要部位，要注意兩個嘴角，上下嘴唇的變化以及嘴唇的質感。老年人嘴唇的顏色偏重，缺乏光澤，所以在處理時要注意和臉部顏色有所區別。

耳朵：耳朵的變化比較多，也可以畫的比較豐富。耳朵的主要結構有耳輪，耳屏，耳等。處理耳朵時，應注意虛實關系，相對于臉部要畫地虛一些。

頭發：老年人的頭發花白，稀少，質感柔軟，蓬松而少光澤，處理時應特別強調虛實變化和疏密變化。

女青年側面頂光人像寫生步驟：

1． 根據頭部的基本形體，用長線淡定出了大的輪廓，注意頭、頸、肩的穿插關系，構圖不宜過滿。

2． 鋪大的明暗關系，區分受光和背光。

3． 因皮膚柔和，故刻畫時因少畫受光部，而應重點刻畫眼、鼻、嘴以及臉頰的明暗交界線等部位。此外，要將脖子理解成為一個圓柱體，不必過多刻畫。

4． 保持畫面大的素描關系明確，響亮。可采取“手擦”的方法，將頭發，陰影等部位處理的柔和以及有空間感。用“紙筆”點出眼、鼻、嘴細微的明暗變化，力爭將第一印象保持到作畫的完畢。

老人側面頂光畫法：

1． 這個側面角度的模特五官明顯，面型清瘦，較易表現，易出效果。用碳鉛筆畫出大致輪廓，特別要定準顴骨、額骨這些較易忽視的部位。簡略的畫出黑白關系，鼻梁的側面、眉心、額骨等部位可概括為暗部，只有名度上較眼窩部位淺一些。2． 進一步區分背光步的各個層面，畫出它們前后差異，簡略的畫出額上皺紋。這里要特別注意下頜骨及脖子陰影的反光部位的處理，從整體角度看，它們都屢次要及背景部分。重點刻畫五官。鼻部是臉上最高部位，其投影最黑。另外，嘴角，上下唇的中間線及上眼瞼的陰影，都是較深部位，應準確大膽往深處畫。耳朵也是教難表現的部位，其體積的厚度，主要靠耳垂來表現，所以準確的找出耳垂的轉折面非常重要，有時可以適當的加以強調。

老人（女）側面平光畫法：

1． 側面人像的特點比較易表現，模特的額、鼻、嘴、下巴的造型線就代表其凹凸、胖瘦的特征。這種角度的五官只露一半，但在起稿前因將未見部分的轉承關系理解與心。用豎線條畫出臉不中心線，主要表現頭像的角度及左右對稱關系。此外，畫出三條平行線，分別標出眼、鼻、嘴的位置。2． 側面平光最難表現的是大面積的受光部，尤其是模特較胖，結構不明確時。在進行這類作品練習時，我們應力求將五官、頭發、結構轉折處表現明確，以便不斷的“擠”出受光部凹凸起伏感。用線將顴骨、下頜角、耳后的陰影畫出；嘴角的造型依口輪匝肌的走勢做一交代。3． 此角度的耳，頭發占了很大的比例，在深入刻畫時，我們首先要找出它們的明暗交界線。在頭發的受光部找出幾組頭發的走向，進行重點刻畫，其余的頭發移頭型的走勢而定。4． 模特下唇較薄，嘴角微微上翹。一般來說，上唇在背光處，下唇在受光處。這里可以將額上的一縷頭發進行重點刻畫，明度高于別處頭發，以增加畫面的響亮感。

布置作業：臨摹頭骨結構圖，五官比例圖。這樣使學生更好的理解頭部的結構。

臨摹一張男（女）青年頭像或一張老人頭像。注意結合課程所講的注意要點來作畫。

素描教學

教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，通過對素描關系合理深入地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。

第一部分：靜物（常見水果、花卉、蔬菜、碗、碟、杯、盤、瓶、罐、壇、金屬器皿、各色襯布等）一 概念認識

結構：構成物體形體特征的面與面之間的轉折關系。

素描關系：是指畫面中物體的形體結構與明暗相結合所形成的關系。關系即指聯系和對比。

二 認識素描關系的規律：

1）結構規律：任何物體都是由物體本身的形體特征、體積特征、透視特征構成它的結構關系，而這種結構關系又是以不同的面的轉折銜接來呈現（如幾何體、水果、壇罐、頭像等）。

2）明暗規律；在光線作用下，任何物體都呈現亮部和暗部，而亮部分高光（光線直接照射點）、亮面（光線直射的高光周圍部分）、灰部（光線側射部分），暗部分明暗交接線（亮暗部交接處，也是物體調子對比最強處）、反光（周圍物體對該物體的反射，也即環境調）、投影（對其它物體的遮光部分）。光線越強，明暗對比就越強，反光也越強但灰面變弱；物體質地越光滑，明暗反差就越大，反光也越強（如金屬器皿、玻璃器皿）。反之則相反。

3）空間、透視規律；近大遠小、近實遠虛、畫面物體擺放的平臺透視的原則產生畫面整體空間，物體的體積結構產生局部空間（有體積感便產生局部空間感）。視平線下的物體（俯視），畫面平臺往上走，視平線上的物體（仰視），畫面平臺往下走。高考畫面多選擇不強的俯視，但應舍棄絕對的平視，否則物體的空間、透視會由于相互過于重疊而變弱。

4）切記明暗關系是建立在物體結構基礎之上的，脫離了結構便談不上明暗，結構的特點決定了明暗的變化特點。此處安排一個關于素描的整體性講座。三

訓練方式、內容： 1）結構訓練

強調對物體結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對物體結構的關鍵處的歸納、選擇。（水果、碗、碟、杯、盤、瓶、罐、壇、襯布等）約兩到三天時間。

此處安排示范講座，用以提高對物體的結構構成規律的認識。2）調子訓練（明暗關系）

強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。（水果、碗、碟、杯、盤、瓶、罐、壇、襯布等）約三天時間。

此處安排示范講座，用以提高對物體的調子構成規律的認識 3）步驟訓練

強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖 造型、3抓結構關系 畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。4）臨摹：強調根據自身的問題、要求有針對性的選擇臨摹范本和臨摹的側重點。5）常見問題解析：對素描容易出現的各種問題的解析。根據教學中學生畫面的具體問題設計。

6）考試安排的作業講評，優秀作品鑒賞。講座安排：

a.觀察方法：強調樹立正確的觀察方法：對比觀察（用畫者的眼光看對象）。觀察主要物體和次要物體的結構、比例關系。觀察畫面的黑白灰關系。在觀察的同時構思畫面，強調整體觀察、主動歸納畫面的關系。約半小時。

b.構圖：視覺重量均衡的檢查方法，畫十字；處理對象的構圖方法，注意對象的位置、比例對比。約半小時。

c.抓結構關系 畫大的調子關系：先歸納調性；結合結構畫暗部關系；可附帶少許中間調子用以銜接亮部，且為塑造做準備。約一小時。

d.塑造：觀察每個物體暗部的結構變化，處理出暗部各個結構面之間的關系變化（關系應明確）；觀察每個物體亮部的結構變化，處理出亮部各個結構面之間的關系變化（關系應明確）；應注意亮部與暗部之間結構、調子的連貫性，作到既有聯系又有對比；注意對對象質感的描繪。約一個半小時。

e.整體調整：整體的概念內容；整體的相對性；步驟過程中對整體的把握（其在步驟里的連貫體現）。約一個小時。

第二部分：頭像（男老、女老、以男青、女青為主）

教學目的與要求：能運用較好的觀察方法，并通過對頭部結構關系、明暗關系地理解歸納，從而能準確恰當地描繪對象的形和調子關系。

一 頭骨、肌肉結構訓練（至少一周時間）：強調對結構的理解、記憶、熟練掌握（解決結構盲點）。講座安排：

1）頭骨、肌肉結構的特點（比例、形狀特征、位置點的把握）。2）頭骨、肌肉結構之間的聯系。3）與真人頭像結構的聯系。

4）與靜物描繪的聯系（結構、調子的規律性）。訓練方式、內容：

1）頭骨寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個半小時。

2）頭骨默寫（根據真人半默寫、全默寫）。

3）肌肉結構寫生（局部、整體結構的理解、描繪）。結合講座，約一個小時。

4）在頭骨上加肌肉訓練（默寫）。二 頭像訓練：強調對各結構特點的深入理解，強調結構的準確性，調子的有序、合理把握。

訓練方式、內容： 1）結構訓練

強調對頭像結構的完整理解把握，面與面轉折的連貫銜接，以及對頭像結構的關鍵處的歸納、選擇。約兩到三張作業。

此處安排示范講座，用以提高對頭像的結構構成規律的認識。詳細講解頭部五官及其它部分的結構關系特點、透視關系。約三個小時。2）調子訓練（明暗關系）

強調結構和調子的嚴密結合，能主動歸納出畫面的調子屬性（高、中、低調）使畫面調子關系秩序化、整體化。約三張作業。

此處安排示范講座，講解調子和結構的規律，頭像整體的調子特點，局部結構的調子特點。與靜物聯系。3）步驟訓練

強調按作畫五個步驟的方法嚴格進行（1觀察、2構圖 造型、3抓結構關系畫大的調子關系、4塑造、5整體調整）。注意各個步驟之間的連貫轉換。約一星期。

按步驟內容安排五個針對性講座：

a.如何觀察把握頭像。b.如何構圖 造型

c.如何抓結構關系 畫大的調子關系 d.如何塑造

e.如何進行整體調整

總體結合對靜物的認知。

素描人像容易出現的問題

素描頭像教學一直是整個素描教學中的重要環節，它既有銜接幾何石膏、靜物素描的作用，又是半身帶手與全身人像基礎。因而，教好它與學好它其意義是不言而喻的，就高考美術而言，素描頭像是我們每年經常碰到的考題。相對于半身帶手、全身人物像，它是簡單得多；但盡管如此能夠切切實實畫好的為數仍然不多，而存在的問題倒是方方面面，其中最為常見的有如下幾方面：

一、“大的基本形特征” 總是把握不住。主要表現在把方形頭畫成長形頭，把瘦形臉畫成胖形臉，把女人形畫成男人形，把青年形畫成老年形??出現這些問題的主要原因有以下幾方面：

1、兩眼的視線不統一，觀察頭像不整體，其距離畫得過寬必然會拉寬臉部基本形，過窄臉部的基本形就會變瘦。

2、五官畫得過小，臉部就會擠成一團，造成臉部臃腫；五官過大，臉就會相對變小，從而使得它容不下五官，因此，頭像也就變成了畸形。

3、當眼睛移動向右時畫左眼，移動向左時畫右眼，畫出來的兩眼必然不會在同一視線上??

諸如此類的問題，解決的辦法有：

1、調整觀察方法，先觀而后察，看形不看線，顯然有的人通常是看線不看形或只是看形的邊緣變化而不看形的大特征。

2、看形要花時間去比較線，找出大小、長短不一的正確比例關系。

3、固定焦點透視的變化，觀察形體時不要隨意改變自己的位置。比如，畫頭像時自己位置的左右移動，就可能導致畫面中鼻子、嘴、眼睛的方向與頭部的方向可能不一致。這些毛病的出現都是因為畫者作畫時沒有注意到形體整體關系與透視變化的相互關系；因此，在繪畫進行的過程中一旦出現基本形不準時，我們就應該馬上停下來，從畫面整體性把握的角度，來認真思考，反復分析基本形大動態的變化，以及形體整體調子的輕重變化。

二、“花”與 “亂”的缺點在畫面中表現也很突出。它們是指畫面形象上所出現的許多黑白相間花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到處都是光亮區域，要么亮面到處都是黑斑區域，讓人感覺形體的受光面與背光面異常凌亂。產生花、亂的原因有兩個方面：

1、是由于過于刻畫局部而沒有顧及到其它部位的相互關聯造成的，東一塊西一塊雜亂無章。

2、是由于鋪調子的色度不夠均勻，第一層色度畫不均勻，用線過于凌亂；再加上第二層色度也畫得不均勻，線條還沒有第一層重，這種不均勻的色度多次重疊則會出現許多黑斑或光斑，從而畫面顯得到處都是亂蓬蓬的線條??

解決它的辦法也有兩方面，1、鋪暗部調子時用筆一定要均勻，不要留太多的白色空隙，在逐步加重調子的同時要注意與結構相結合。

2、如果亮部的斑點過多就用橡皮把它輕輕擦掉。如果暗部過多則可以用手指輕輕的揉，以使得它的調子更趨于統一，3、就是作畫時必須避免盲目用線，注意到線條一定要表現到形體、體現到結構的轉折。

三、“膩”與“木”也是我們畫面中常犯的錯誤。膩是指臉部找不到明顯的形體轉折面，到處都磨得光光滑滑的而且還沒有色度變化，木跟膩的畫面效果恰恰相反，它的毛病在于過分夸張形體的轉折面，好像是用由一塊塊被割成的木頭組成的。

解決的辦法是：

1、人物都是有骨有肉、有方有圓的形體，因此，在作畫的過程中時，該方的畫硬一點，該圓的畫軟一點，亮部轉折輕而準確，用筆用線得當，其毛病是可以克服的。

2、作畫的過程中，如果不是為追求某種形體轉折風格的話，還應是提倡正確的處理畫面的“前、中、后”三度空間。

以上是我們在高考素描頭像教學過程中，所發現的學生存在的常見毛病，盡管它們隨著教學的深化能夠逐步得到解決，但是，這里仍希望部分學生特別是初學者認真對待。

第五篇：素描教案

素

描

教

案

實踐一

新生（石膏頭像）明暗素描測試

教學目的：通過對新生的素描測試，了解新生的素描基礎。

教學要求：在形體刻畫的基礎上，運用明暗表現手法表現石膏的立體效果。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、確定構圖后，按比例表現出各個部位的基本形

2、具體刻畫輪廓和內部結構

3、加強明暗對比，拉開黑、白、灰色調

4、深入表現明部灰調子，注意排線方式 教學課時：6課時 作業：石膏頭像1張

實踐二

幾何體組合結構素描

教學目的：通過對結構的描繪，使學生了解對象的內在結構。

教學要求：在表面線條刻畫的基礎上，要求把內部看不到的空間結構也交代出來。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學重點和難點：

1、點、線、面的基本原理。

2、“極端點”“定位線”的概念以及訓練方法。

3、介紹“三角定位法”以及畫面構圖一般要領。教學方法：講授、示范、課堂作業評解。

教學過程：

一、素描的基本要素

在視覺藝術的范疇里，素描的基本要素是光、色、形。在此，無光便無色、無色便無形，決定性的要素是光；最具變化的中間環節是色；最終的結果是形。在造型藝術的范疇里，素描的基本要素是點、線、面。這是抽象繪畫大師康定斯基最早提出的觀點。由于本單元的結構素描教具寫生主要解決的是形體結構問題，基本上不考慮色調問題，因此，點、線、面是我們研究的主要內容。

二、點、線、面的基本原理

1、有位置、大小和形狀的點

點、線、面在繪畫與幾何學中的概念或定義是不完全相同的，其中的關鍵是點的概念的不同。數學中的點只有位置而沒有大小和形狀的，而素描中的點既有位置也有大小和形狀。

2、點、線、面的循環關系

由于素描中的點是有位置、大小和形狀的，它導致了素描中點、線、面的循環關系：點是一個小面；面是一個大點；線是一個富有變化的中間環節。在素描中，點和面的移動都可以形成線；在特定環境中，線既可以看成點，也可以看成面。由此，我們（繪畫者）可以說：世界是由點組成的（如點彩派、噴繪）；世界是由線組成的（如線描）；世界是由面組成的（如立體派）；當然也可以總而言之——世界是有點、線、面組成的。

那么，到底什么最重要呢？這要根據我們的需要而定： 面——觀賞者的第一印象； 線——最具運動感的表現形式； 點——抓形定位的關鍵。

3、點—線—面的制約關系

一切從一點開始，點決定了形的位置和大小；線是點的集合或運動軌跡；面是線的集合或運動軌跡。因此，在素描中有以點帶線、以線帶面的說法。

三、相關的概念及方法

“極端點”——形的最高、最低、最左、最右等最極端的點（類似電腦繪畫“節點編輯”中的點）。

在素描的最初階段要想很快地畫準對象的基本形，關鍵是對“極端點”的敏感和把握。

“三角定位法”——用三角形確定極端點的方法。

“三角定位法”是我院教師首創的一種繪畫起稿方法。這一方法是結構素描教具應用于教學的過程中逐漸形成的。其主要依據是：三角形是最簡單和最易把握的形；三角形的三條邊線都有明確的角度和方向。“定位線”——有明確極端點的直線。

所謂“定位線”其實就是有端點的線段，要說與一般的線段有區別，那就是“定位線”必須是“寫”出來的（不能用直尺或反復描畫）。“定位線” 訓練的主要內容是要求學生做到能用直線一筆把兩個端點（或極端點）連接到位。“定位線”的畫法有三種：一種是靠指關節的運動來畫，所畫直線的長度較短；另一種主要靠腕關節的運動來畫，其直線的長度可以大于第一種；還有一種就是靠肘關節和肩關節的運動完成，這樣畫直線可長可短。我們要求學生主要練習用靠肘關節和肩關節的運動來畫較長的“定位線”。這樣做的目的一方面是為了“打開”新生的肩關節，糾正他們長期以來形成得只會用指關節和腕關節來畫小畫的不良習慣；另一方面，也是為了滿足結構素描教具寫生以及下一單元的寫生中大量使用長直線的需要。教學步驟：

1、觀察對象，在畫面上確定構圖形式。

2、根據對象在畫面上定出大比例，適當地畫些輔助線，注意物體的對稱。

3、畫出物體的內部結構線，檢查所畫對象的形體與透視的正確性，物體在畫面上放穩。

4、保留起稿的輔助線，深入描繪每個物體，注意單個物體與整體的關系，用線條的粗細示意出各個物體在空間中的位置，注意線條的虛實變化，虛實處理要揭示物體的形體。

5、反復用線條表現物體的空間位置，注意不同物體同一方向的線條的比較，加強形體的深度感，最后從整體出發調整畫面，完成作業。教學課時：4課時 作業：幾何結構素描1張

實踐三至實踐八

教學目的：通過不同幾何形體的刻畫，了解不同幾何形體的結構及明暗表現手法。教學要求：在形體結構準確的基礎上，表現明暗調子及虛實關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學重點和難點：

明暗的一般規律；邊緣線、交界線；寫生的基本方法和步驟。教學過程：

一、石膏幾何模型寫生的目的意義

除了形體結構外，本單元主要解決的是如何運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。物質世界的外部形態是千變萬化，然而歸納起來，則可概括為幾種最為基本的幾何形態：立方體、圓柱體、圓錐體、球體等；石膏幾何體以其固有色的單純和形體關系的單純，為我們提供了初識造型的最好課題。

二、黑、灰、白的構成

素描是一種單色畫，而在明暗調子素描中，這種色是有明度變化的——黑、灰、白的變化。構圖在明暗調子的素描中就是不同形式的黑、灰、白色形在畫面上的分割布局。

一般情況下，一幅好的調子素描應當有黑、灰、白三種色塊的均衡、有序的布局。沒有黑色的畫面缺乏力度；沒有白色的畫面缺乏生氣；沒有灰色的畫面顯得單調。4 在黑、灰、白中，灰色是最富有變化的中間環節。明暗調子素描的微妙變化和魅力，主要依賴于分布合理的灰色。

三、“兩條線”、“三個面”和“五調子”

“兩條線”、“三個面”和“五調子”是明暗調子素描表現具體對象的全部規律。

1、兩條線

交界線——面與面的轉折線。

邊緣線——可見面與不可見面的交界。

2、三個面

在固定光源的影響下，三維物體的表面可分為背光面、側受光面、正受光面。它們在色調上也依次呈現為黑、灰、白三個基本色階。

3、五調子

調子是有光產生的，立體物象的各個轉折面以不同角度接受光源，形成了深淺不同的色階，這就是調子。物體表面調子的變化是豐富微妙的，但歸納起來可概括為五個層次：亮色調、灰色調（中間調子）、明暗交界線、反光、投影。

四、寫生的基本方法和步驟

1、起稿

起稿是在一張白紙上作畫的最初階段，它將決定一幅畫的構成關系和輪廓框架。要求和要點：

(1)構圖擺放合理并富于美感。為了避免構圖上的盲目和無想法狀態，初學者有必要在正式落幅之前，先畫幾個構圖設計草稿，從中選出一個最佳方案。構圖是一幅畫的靈魂，必須從一開始就建立起對構圖的審美和設計意識。切忌不動腦筋地從上到下、從左到右地直接勾畫。

(2)輪廓準確，內外關照。輪廓的準確把握需要如前所述的相互比較、由表及里、相互參照的觀察方法。運用結構造型的手段，“穿透性”地將物體外輪廓與內輪廓以及前后物體不因遮擋而忽略的穿透關系體現出來。切忌死守一線，孤 5 立地去框畫輪廓的外沿。2．塑造形體

指用明暗色調表達形體的空間結構和體積關系。要求和要點：

(1)應在整體——局部——整體的循環中把握和調整大的形體關系。為了使畫面的整體效果始終維持在一個鮮明和均衡的分寸之

中，應先從物體最暗的明暗交界線人手。先畫出暗部的大色調，再轉而描繪亮部的灰調子。在黑白灰“五調子”關系中，灰調子的分寸把握，是塑造形體的關鍵．灰調子畫過了，會混淆明暗關系，畫得不夠又會影響色調層次的渾厚、豐富和微妙。因此，應把灰調子作為研究的重點。

(2)同時須注意，即使物體的固有色都是白的，也不能因此而不敢畫出重色。須知調子關系是在對比中形成的，白色的石膏在沒有黑色煤球與之對比而單獨擺置的情況下，其明暗色度的對比應保持足夠，否則，該深的深不下去，該白的就白不起來，同時灰調子也會因無以附加而顯得“過”，顯得臟，最終導致畫面總體調子灰弱沉悶，缺乏明快強烈的效果。為此，應避免使用較硬的鉛筆，以3B～6 B為宜，因硬鉛筆畫不出重色，易使畫面因鋪色次數過多而產生“僵”、“緊”效果，喪失表現上的生動與靈爽。

(3)在鋪設色調的過程中，絕不能簡單地僅憑直覺浮光掠影地捕捉色調的表面現象，應研究色調關系的成因，即須觀察與分析形體結構這一本質因素怎樣在光和影這一現象因素的影響下產生出深淺色調，從而從本質上掌握光影色調的規律，將偶然的視覺因素納入必然的造型規則。而一旦掌握了規則，即使在沒有對象的情況下，我們也可以根據所掌握的造型規則和經驗創作出一幅素描。這也是我們最終的訓練目的。3．邊緣線與背景

邊緣線的處理是至關重要的，三度空間素描，要求邊緣線根據物體的前后關系與形體轉折關系，結合背景色調的處理，表現得虛實相映，強弱有致，從而表現出物體的空間效果。

4．深入刻畫與整體調整

局部的深入刻畫可訓練敏銳的觀察力和細膩的表現力。需靜下心來細細地觀察對象，捕捉細節的豐富與生動，但同時為了避免過度地陷入局部變化中，失去適度的分寸，還需時時回到大關系的審視調整中，這時應從幾個方面檢查畫面：(1)整體黑白灰關系是否明確，灰調子是否太跳或不足；(2)物體前后空間的虛實與強弱是否合理；

(3)細節刻畫是否服貼，是否因刻畫過度而顯得太跳；(4)用筆是否得當，線條排列是否顯得雜亂刺眼。教學總課時：22課時

作業：6張幾何體組合明暗素描

實踐三

幾何體（正方體、球體）明暗素描

教學目的：通過對正方體和球體的刻畫，了解正方體和球體的明暗表現手法。教學要求：在形體結構準確的基礎上，表現明暗調子及虛實關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、正方體的繪制（正方體的明暗調子概括的說有黑、白、灰三大調子。而深入的理解表現每個調子時，還有前后、上下、左右的空間區別，所以，所謂“黑、白、灰、中”，每個調子都有深淺、虛實的變化。）

2、球體的繪制（園球體的明暗調子，概括為五個調子，但是它也同立方體的規律一樣，呈現前實、后虛、上深、下淺的區別；而園面轉折會呈現比五個調子更豐富的層次。）教學課時：3課時

作業：正方體和球體組合構圖1張

實踐四

幾何體（多面體、圓柱體）明暗素描

教學目的：通過對多面體和圓柱體的刻畫，了解多面體和圓柱體的明暗表現手法。教學要求：在形體結構準確的基礎上，表現明暗調子及虛實關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、圓柱體的繪制（圓柱體的頂面、正面和側面的空間關系，區別三個不同的面，首先要區別出三個調子，而深入表現時還要畫出圓柱面的五個調子來。）

2、多面體的繪制（注意面的轉折產生調子的差異，線在不同的面上產生的調子的差異，點在不同的位置，也會產生調子的差異，只有將它們相互比較，分析出有序的變化，才可能表現出最真實的感受。）教學課時：3課時

作業：多面體和圓柱體組合1張

實踐五

幾何體明暗素描

教學目的：通過對不同幾何形體的組合結構的繪制，了解幾何體的形體結構、透視關系、構圖方式及明暗關系的表現方法。

教學要求：構圖嚴謹、透視關系準確、明暗關系處理得當。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、畫出總體的形，安排好構圖，分析各個形體和總體的比例關系。

2、畫出各個形體的輪廓和面的結構關系，在此階段要反復檢查三層比例關系是否準確：總體比例、各個部分和總體之間的比例、各個部分之間的比例。

3、畫出明暗交界線，區分明暗調子。

4、畫出每個物體的三大面，“黑、白、灰”調子既直接受光面、側光面、背光面的調子。

5、深入塑造，把每個物體的直接受光面、側光面、背光面互相比，比差別，比 8 聯系。教學課時：4課時

作業：3個幾何體組合1張

實踐六

幾何體明暗素描

教學目的：通過對不同幾何形體的組合結構的繪制，了解幾何體的形體結構、透視關系、構圖方式及明暗關系的表現方法。

教學要求：構圖嚴謹、透視關系準確、明暗關系處理得當。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、構圖，總體比例

2、在總體比例中劃分出各個形的比例。

3、畫出各形體的外輪廓和內輪廓結構。

4、區分明暗調子

5、表現明部灰色的變化 教學課時：4課時

作業：3個幾何體組合1張

實踐七

幾何體明暗素描

教學目的：通過對不同幾何形體的組合結構的繪制，了解幾何體的形體結構、透視關系、構圖方式及明暗關系的表現方法。

教學要求：構圖嚴謹、透視關系準確、明暗關系處理得當。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、用線條表現出形體結構，并用輔助線檢查分析加以調整。

2、畫出明暗面和投影

3、加強明暗對比

4、畫出側光調子

5、豐富明部的灰色層次，區別暗部調子的變化。在深入過程中既要加強整體的對比又要注意做調和處理，使畫面做到既統一又有對比。教學課時：4課時

作業：4個幾何體組合1張

實踐八

幾何體明暗素描

教學目的：通過對不同幾何形體的組合結構的繪制，了解幾何體的形體結構、透視關系、構圖方式及明暗關系的表現方法。

教學要求：構圖嚴謹、透視關系準確、明暗關系處理得當。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、確定構圖后，按比例表現出各個形體的基本形。

2、具體刻畫輪廓和內部結構。

3、區分明暗調子，并襯上灰色背景。

4、加強明暗對比。

5、深入表現明部的灰色調子及背景的布褶結構。教學課時：4課時

作業：4個幾何體組合1張

實踐九至實踐十四

教學目的：通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。探索形體結構特征。色調變化及物體質感、量感的一般規律，明確 10 畫調子的任務，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型的能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業的具體任務，充分運用線條和明暗，準確地表現出對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等特點，使畫面成為藝術的整體。

教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學重點和難點：

靜物寫生的意義；靜物組合的原則；質感、量感的表現。教學方法：講授、示范。教學過程：

一、靜物寫生的意義

所謂靜物，一般系指適合于在室內進行寫生的室內用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室內裝飾品、藝術品、玩具、樂器等等。與幾何形體相比，靜物更富有生活氣息和親切感，靜物的各種造型、質感、色彩、用途及其美感更加豐富多采。通過靜物寫生練習，可以獲得更豐富的表現技法，積累更多的作畫經驗。可以說，靜物寫生是藝術面向生活，走向生活和學會表現生活的開始。

二、靜物組合的原則

(1)體現生活氣息，合乎情理。

這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味。因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲目拼湊一堆靜物。(2)有中心、有變化、有對比。

擺靜物應先選一個主靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的較理想的效果。(3)光線和背景。

光線的配置一是為了使靜物立體形象更為明顯，二是為了增加情調美感。不同的光線可以造成不同的情調。強光可增強物質的閃光感，產生富麗堂皇的美感，用于照射某些豪華靜物組合更為理想；自然光或平光可產生安祥樸素的效果，適用于某些具有樸素風格的靜物。總之，同光線可以產生不同的形體效果、質感效果和美感效果，需要運用不同的技法去表現。因此，在靜物組合寫生中，應當選用不同的光線，多方面培養感受力和表現力。

設置燈光時，要十分注意光線造成的投影形象，尤其是出現在背景或襯布上的投影不要過大和過于清楚，應把投影當做整體構圖形象的一部分。

靜物組合的背景可利用墻壁或深遠空間，也可以用襯布。在選擇襯布當背景時，襯布的深淺和質料應與靜物的形態、質地、色調關系一起考慮。色調關系應既和諧又有對比，起到相互襯托的作用。從情調上說，較豪華的靜物可以選用較豪華的襯布，樸素的靜物可選用一般的粗布。襯布最好以單純的色調形式出現，不要有明顯的花紋圖案，以免造成花亂和喧賓奪主的后果。(4)構圖的形式美。

不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺出較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會，應引起重視。一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：

①集中而不單調；②穩定而不呆板；⑧飽滿而不滯塞；④活潑而不散亂；⑤有主有次；⑥有遠有近；⑦疏密相間；⑧黑白有序；⑨考慮動勢；⑩不分割畫面。以上各點除“考慮動勢”外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感、力量感等，從而影響構圖的形式美。如將一把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向。將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美。將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的 12 擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果，如果單看其中任何一個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢。一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。在靜物組合中，背景的襯布也會構成某種動勢。襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性。如果這種方向性和靜物的動勢方向相一致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱其動勢感，產生某種視覺平衡。

以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應當學會組織靜物，從而畫出較理想的作品。

三、要點把握

1、色感與明度

素描是一種單色的繪畫藝術，因而關于對象的色彩感覺只能通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差異，對于色感的傳達至關重要。而明度關系的表達是一種相對關系的表達，我們無須也不可能在白紙與筆的墨色這一有限色調中表達出對象世界光與色的絕對強度。因此，需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白灰色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

2、質感的表現

由物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表現內容，它可訓練我們視覺的敏感和 13 寫實效果的真實豐富。

3、量感的表現

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。教學總課時：26 作業：1張靜物結構素描，5張靜物明暗素描

實踐九

靜物結構素描

教學目的：通過對靜物結構的描繪，使學生了解靜物的內在結構，及相互之間穿插的空間結構。

教學要求：在表面線條刻畫的基礎上，要求把內部看不到的空間結構也交代出來。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、在畫面上確定三角形的構圖形式。

2、定出對象相互之間的大比例，適當地畫些輔助線。

3、畫出靜物的內部結構線，檢查靜物形體與透視的正確性。

4、深入描繪每個物體，用線條的粗細示意出各個物體在空間中的位置，注意線條的虛實變化，虛實處理要揭示物體的形體。

5、用線條反復表現物體的空間位置，加強形體的深度感，最后從整體出發調整畫面。教學課時：2課時 作業：靜物結構素描1張

實踐十

靜物明暗素描 教學目的：通過對酒瓶、水果籃及水果的刻畫，了解不同物體的不同表現形式。教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、先用直線勾畫出物體排列組合的基本形態

2、從整體到局部，逐步畫出每個物體在總體中所占的位置與大小

3、畫出每個物體的基本形體

4、畫出各個物體的特征，勾出明暗層次

5、畫大體明暗

6、再從整體出發，深入觀察，反復比較，細心修改調整 教學課時：4課時 作業：靜物作業1張

實踐十一

靜物明暗素描

教學目的：通過對水壺的刻畫，了解流線形外觀的物體刻畫的表現形式 教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、畫出總體的形，安排好構圖，分析水果和主體水壺的比例關系。

2、畫出水壺和水果的輪廓和面的結構關系，反復檢查比例關系是否準確。

3、畫出明暗交界線，區分明暗調子。

4、畫出每個物體的三大面，“黑、白、灰”調子既直接受光面、側光面、背光面的調子。

5、深入塑造，把每個物體的直接受光面、側光面、背光面互相比較。教學課時：6課時 作業：靜物作業1張

實踐十二

靜物明暗素描

教學目的：通過對沙鍋、酒杯的刻畫，了解不同材質的物體之間的區別。教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、畫出總體的形，安排好構圖，分析各個形體和總體的比例關系。

2、畫出各個形體的輪廓和面的結構關系，在此階段要反復檢查三層比例關系是否準確：總體比例、各個部分和總體之間的比例、各個部分之間的比例。

3、畫出明暗交界線，區分明暗調子。

4、畫出每個物體的三大面，“黑、白、灰”調子既直接受光面、側光面、背光面的調子。

5、深入塑造，把每個物體的直接受光面、側光面、背光面互相比，比差別，比聯系。教學課時：4 課時 作業：靜物明暗素描1張

實踐十三

靜物明暗素描

教學目的：通過對礦泉水瓶子、塑料水壺的刻畫，了解透明和不透明塑料之間刻畫的區別。

教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、確定構圖后，按比例表現出各個形體的基本形。

2、具體刻畫輪廓和內部結構。

3、找出明暗交界線，區分明暗調子。

4、加強明暗對比。

5、深入表現明部的灰色調子及背景的布褶結構。教學課時：6課時 作業：靜物明暗素描1張

實踐十四

靜物明暗素描

教學目的：通過對罐子和陶瓷的刻畫，了解兩種光滑表面物體之間刻畫的區別。教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現靜物相互之間的關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、用線條表現出形體結構，并用輔助線檢查分析加以調整。

2、畫出明暗面和投影

3、加強明暗對比

4、畫出側光調子

5、適當的用手指出摸罐子和陶瓷，表現出質感

6、豐富明部的灰色層次，區別暗部調子的變化。在深入過程中既要加強整體的對比又要注意做調和處理，使畫面做到既統一又有對比。教學課時：4課時 作業：靜物明暗素描1張

實踐十五至實踐十七

教學目的：通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規律，學習塑造人物形象和 性格特征的藝術表現方法。理解所描繪的對象的解剖結構、形體結構，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的立體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態、性格特征。

教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現人物關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學重點和難點：

石膏像寫生的基礎知識；寫生的基本方法和步驟。教學方法：講授、示范、課堂作業評解。教學過程：

一、石膏像寫生基礎知識

（一）石膏頭像造型

石膏像的頭發、眉毛、眼珠和皮膚都是白色的，各個部分的質感相同，初學者更容易觀察和表現，真人的五官則有不同的質感和固有色。石膏像靜止地擺在那里，一切造型因素都清晰地呈現在習畫者眼前，可以對其進行長時間反復深入的觀察、分析。畫好石膏頭像，是為了進一步畫真人頭像打基礎。

現在常用的石膏像，一般都是西方歷代藝術家的優秀作品。通過畫石膏像，不僅能夠學習掌握人頭的五官忱置、各部位比例等知識，還可以從中感受到西方古典藝術刻意追求的外表美感與崇高精神內涵的結合，這對初學者提高藝術品味有著重要意義。雖然畫好石膏像不是最終目的，但應該對這一階段的學習給予足夠的重視。

寫生石膏頭像要求：首先要了解人頭的骨骼肌肉的解剖知識，五官在頭部的位置和比例，五官的形狀特征，以及人頭在各種角度的變化中五官位置產生的透 視變化；其次要具備嫻熟的排線變調技術，善于表現從亮到灰、從灰到暗，再從暗到灰、從灰到亮的漸變層次；還要掌握正確的方法步驟。重要的是在反復的寫生實踐中，養成正確的整體觀察習慣，訓練準確的目測力，培養并辨別明暗微妙差別的敏銳感覺。大家知道，每畫一筆都要經過眼眼看、腦子想、手去畫的過程。這個過程需要重復無數次才能完成一幅畫。在這一過程中有三個環節非常重要，應該在這三個方面狠下功夫。第一，強調在反復實踐中養成整體現察的習慣，提向目測力和分辨力，這是針對“眼睛看”的，其目的是耍提高觀察能力。第二，熟記骨骼肌肉和五官位置及其透視變化規律：這是針對“腦子的”，其目的是提高理解能力。第三，嫻熟掌握排線技術，擅長畫出各個方向的明度漸變，這是針對“手去畫”的，其日的是要提高表現能力。在這三個萬面，解決“眼睛看”的問題，即提高觀察能夕力，又是重中之重。下面我們依次介紹。

（二）面部的體面轉折

1、分面像 面部是人頭上最重要的部位。要想以形傳神，畫誰像誰，必須準確地描繪面部：一般都先學畫亞歷山大分面像，這是為了方便初學者理解面部的體面關系而制作的專用教具。它將人復雜的面部概括為苦干平由組成，使初學者容易理解人臉表面的起伏卯轉折，為下一步畫好復雜的曲面頭像做準備。

2、從分面像到雕像 畫過分面像后，就要畫亞歷山大半切雕像。將兩者進行比較，不難發現：雕像的體面部是各種曲面組成，不再像分面假那樣都是轉折明確的平面。因此明暗調子都是漸變的，面部的起伏轉折都在微妙的明度漸變中顯現出來，而不像分面像那樣是突變的。輪廓也都是曲線，不象分畫像那樣是直線。初學者剛一接觸時可能感到難以把握，但大家應該以分面像為參考，認真觀察雕像表面的形狀和起伏，運用已經學過的表現球體和柱體的技巧，盡可能將雕像畫準確。教具雕像的氣質神態生動逼真，有骨有肉，是很好的藝術形象。教學總課時：16課時 作業：3張石膏頭像寫生

實踐十五 石膏頭像（伏爾泰）明暗素描

教學目的：通過對伏爾泰的繪制，了解老人的刻畫方式 教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現人物關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、觀察伏爾泰的精神狀態，確定他的運動傾向和變化

2、在畫紙上確定外輪廓構圖

3、用中心線和輔助線確定他的運動傾向，注意大體關系的確定

4、刻畫五官及內部結構

5、確定光源方向，找出明暗交界線

6、加強明暗交界線，給暗部鋪色

7、細致刻畫亮部細節，豐富暗部

8、完成作業 教學課時：6課時 作業：伏爾泰1張

實踐十六

石膏頭像（海盜——阿里斯托芬）明暗素描

教學目的：通過對海盜的繪制，了解肌肉，骨骼頭發的刻畫方式 教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現人物關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、觀察海盜的精神狀態，確定他的運動傾向和變化

2、在畫紙上確定外輪廓構圖

3、用中心線和輔助線確定他的運動傾向，注意大體關系的確定

4、刻畫五官及內部結構

5、確定光源方向，找出明暗交界線

6、加強明暗交界線，給暗部鋪色

7、細致刻畫亮部細節，豐富暗部

8、完成作業

教學課時：4課時 作業：海盜1張

實踐十七

石膏頭像（阿哥里巴）明暗素描

教學目的：通過對阿哥里巴的繪制，了解年輕人的刻畫方式 教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現人物關系。教學方法：采用教師示范、學生練習的教學方法。教學內容：

1、觀察阿哥里巴的精神狀態，確定他的運動傾向和變化

2、在畫紙上確定外輪廓構圖

3、用中心線和輔助線確定他的運動傾向，注意大體關系的確定

4、刻畫五官及內部結構

5、確定光源方向，找出明暗交界線

6、加強明暗交界線，給暗部鋪色

7、細致刻畫亮部細節，豐富暗部

8、完成作業

教學課時：6課時 作業：阿哥里巴1張

實踐十八

石膏頭像明暗素描測試

教學目的：通過測試了解學生再一段時間實踐練習后對素描的掌握情況，給出一定的測試分。

教學要求：在構圖完整的基礎上，用明暗手法表現人物關系。教學方法：學生測試的教學方法。教學內容：

1、確定構圖后，按比例表現出頭部、胸部、底座的基本形。

2、具體刻畫輪廓和內部結構。

3、找出明暗交界線，區分明暗調子。

4、加強明暗對比。

5、深入表現明部的灰色調子及背景線條。

教學課時：4課時 作業：石膏人物1張