第一篇：素描教學感想

對素描教學感想

在山工藝的大一學年第一學期，學習的主要內容是關于素描基礎的教學，從中產生了不少感想。

一般來講，用單色描繪的均稱為素描，材料的簡潔、語言的凝煉是其特點。在視覺藝術領域，素描是一種最本質、最樸素的表現(xiàn)形式，縱觀大師的素描成就和具有現(xiàn)代意義的素描認識，都視素描為表述思想、情感、造型的最直接、最根本的視覺形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)共同需要的造型基礎。素描又是一種獨立的藝術表現(xiàn)形式，他不僅能直接表達出視覺藝術中構圖、形體、結構、透視、空間質感等造型的基本規(guī)律以及認識和表現(xiàn)自然事物的存在方式，還能開啟藝術的美學意義和審美價值，引發(fā)出各種藝術表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出多樣的藝術形式，從而展開情景聯(lián)想的翅膀，表達畫家的所思所想，揭示情感和思想，并成為獨立的藝術作品與其它藝術形式并存。

素描是我認為對藝術的一種很直接的表現(xiàn)形式，你能從一位好的畫家的素描作品中發(fā)現(xiàn)這位畫家想說的話。對于初學者來說，在未選定自己將來所要從事的專業(yè)方向之前，素描是必修課，是提高學畫者基本造型能力所必須接受的訓練，它無捷徑可圖，必須通過學畫者自身的不懈努力一步一步的取得進展。對于專業(yè)美術工作者，學生需要通過素描來不斷的鞏固自己的專業(yè)基礎，只有打好基礎，才能往更高的層次去發(fā)展自己。

通過一個學期的素描課，我發(fā)現(xiàn)了自己的很多問題。一開始由于過

長的時間沒有聯(lián)系素描，有些生疏。過了一段時候，發(fā)現(xiàn)自己的素描水平在班里還是比較差的。經過一個學期的聯(lián)系，成績稍微有所提升，但還是需要多加的練習。

總而言之，本學期的素描課給了我很大感觸，也學到了很多知識，只希望在下學期的專業(yè)課上讓自己有更大的提升空間。

建筑與景觀設計學院

環(huán)藝四班：宋笑南

第二篇：設計素描感想

設計素描學習感想

寶石10-1班 3100103119

李娉婷

設計素描學習感想

設計素描作為一門繪畫藝術基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律。這樣一門專業(yè)課程對于我而言，是有一定難度的，畢竟我沒有任何的繪畫基礎。

猶記得第一堂課，老師讓我們自行描繪石膏體或者罐子，我選擇了一個造型比較簡單的罐子，經過一下午的努力，終于畫出了第一幅畫，可是總覺得造型不像，而這第一堂課，就教會我：畫畫不可以眼高手低，更不可以一心求快，需要耐心，先把形打好，繼而追求陰影和質感。

經過初步的練習，老師也教我們素描畫的五大步驟： 1.定位置 2.畫線條 3.重線條

4.找調子：陰影，明暗交界線，反光，高光，亮灰 5.排調子 6.背景

學習了基礎的理論之后，我們開始了很長時間的學習和實踐，因為基礎不好，所以總覺得與同學之間有差距，我也學著臨摹別人的畫，可能是因為不夠勤奮的原因，學習效果并不顯著。這樣的一種狀況確實給我的學習帶來了負面影響，一度害怕上素描課，后來在同學的幫助和鼓勵之下，我覺得凡事總有自己做的好的，必然也會有自己做不好的，人無完人，我不可能在每一個領域都做到優(yōu)秀，但是我可以在每一個領域都嘗試做一做，盡力做到更好，這樣也就問心無愧了。所以在課程的最后一段時間，我盡量拿出興趣，找一些自己比較喜歡的圖進行描繪，不懂的就像同學請教，雖然自己畫得不是很好，但是在畫畫的過程中，卻有了一種寧靜的心態(tài)，培養(yǎng)了自己的耐心，我覺得也是一大收獲。

設計素描課程結束了之后，我們開始了實習課程，在老師的帶領之下，我們去龍勝畫畫。在龍脊梯田的寫生中，我體會到大自然景色的美；在看到同學栩栩如生的畫作中，我感受到繪畫的神奇；在同學們抬頭低頭繪畫的動作中，我看到了專注，看到了人與自然地寧靜與和諧。在這一次的實習中，說實話，我并沒有畫很多的畫，但是我們幾個同學卻經常爬上山頂看最好的風景，雖然我沒有能力把我所見的景色用畫畫表現(xiàn)出來，但是這些美景也確確實實印在了心中。在山上坐著畫畫的時候，會感受到心底最純粹的安靜，會嘗試從不同的角度看一樣的風景，體會不一樣的感受。

我覺得本次實習，不僅僅在于提升繪畫技能，更是讓我們感受到畫畫過程中不一樣的心境，讓我們體會畫畫過程中的享受，不是枯燥，不是無聊，而是寧靜，是與世無爭的飄逸和逍遙。同時從另一方面來講，這一次實習，更是給我們班級的同學提供了互相

加深了解的機會，我們的同學一起生活，一起畫畫，一起爬山，一起歡笑，也加深了班級的凝聚力，讓我們緊緊凝結為一個整體。

學完這門課程之后，我覺得設計素描主要是要注重結構的理解，是培養(yǎng)我們對轉折點的把握記憶與用線的表現(xiàn)。在有一定認知水平和表現(xiàn)能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究，加上大量的變化練習，從而創(chuàng)造出新的事物，并給事物以美感。同時設計素描的表現(xiàn)力很強，提高表現(xiàn)力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。第三，構圖也是非常地重要，經常構圖練習的習慣也需要培養(yǎng)。最后，創(chuàng)意想象力在設計素描中也是一個重點。

雖然課程已經結束，但是我們也可以在生活中多補充各方面的知識，發(fā)展自己的興趣，把自己在日常看到的事物用繪畫的方式記錄下來，也是一種生活興趣的表現(xiàn)，不僅可以拓寬自己的知識面，更可以陶冶情操。

第三篇：素描課課程感想

素描課程感想

素描課程接近尾聲了。從開始的《當盧浮宮遇見紫禁城》這部紀錄片的欣賞到現(xiàn)在，從對中西文化的探討，到落實到真正的繪畫中，我覺得自己學到了很多，其中大部分不僅僅是素描課程本身。

本來覺得8周的素描課應該挺漫長的，可是一眨眼就過了，一開始的時候我還以為素描課應該會輕松一點，終于可以休息一下了，但原來比想象中要累好多，光是速寫作業(yè)就讓人覺得好痛苦。

我們有一個特別的老師。我覺得他是我們的第一個“大學老師”。因為直到現(xiàn)在我才懂得所謂大學教育的含義。那不同于以前中學時期的填鴨式教育，只有我們主動去學才能學到東西。而老師再也不是那個監(jiān)督我們拼命做作業(yè)的保姆，它和圖書館一樣只是我們學習的工具。其實我現(xiàn)在覺得反而圖書館才是我們的老師。以前我們習慣了所謂“不懂就問”，一遇到不懂的問題，自己還沒有思考夠就馬上去問老師，其實很多問題我們可以通過自己去嘗試去思考來解決的，因為這樣往往比直接問麻煩的多，所以我們都懶得去想，想用最直接的方法來獲得答案。但是我們的“大學老師”可沒有這么好說話，所以我就只好跑去圖書館，去看別人是怎么做的，去想，去嘗試。我明白了我們是可以偷懶，但是不應該在這些地方偷懶，有些懶可以偷，但是有的一旦偷了，以后再要用到的時候就比較麻煩了，畢竟老師不可能跟著我們一輩子，如果是我自己去圖書館找資料，然后想辦法，那我就有了很深的印象，以后再碰到類似的問題就不用怕了。

速寫，也是不能偷懶的。老師說，其實我們的素描課程最后最有用的就是速寫。一開始的時候我想做設計的話速寫有什么用，我們以后畫畫的機會也不是很多，怎么會有用。后來老師說了我才想到，在以后工作的時候，我們要展現(xiàn)自己的方案，靠的就是速寫。電腦不是到處都有，用口說很多時候也說不清楚，而用手畫永遠是最直接明了也是最快捷的方式。就只有把手頭功夫練好，以后用起來才會更方便。

在速寫的時候有很多偷懶的方法，但不能偷懶的就是認真的觀察。因為老師要求要畫細節(jié)，畫結構，不認真看真的就發(fā)現(xiàn)不了。認真看了以后，還發(fā)現(xiàn)其實我們身邊還有挺多美的東西，都很值得我們仔細的觀察和利用。這對我們以后的設計也很有幫助，因為很多設計都是從生活中的不起眼的小事物演變出來的。

不過說起速寫，這是讓我最頭疼的。我每周都有畫幾張，但是到了第4個星期我才總共過了2張，和好多從來沒有交過的人沒有什么區(qū)別，那個時候我就特別氣餒，覺得是不是我畫的就是那么差。有一次我見前面好多同學都只過了幾張，就覺得自己的肯定也不能過了。就小聲說，我覺得都過不了了。老師就說，你覺得過不了就不要給我看，你自己都說不行了，干嘛給我看呢。老師的話總是很氣人，但又很有道理。其實我是花了心思的，但是一到要交的時候又沒有了勇氣，不過其實老師說的很對，就連自己都覺得不行，自己都不能認可自己，又怎么能讓別人認可呢？

我覺得自信心是對一個設計師來說很重要的。

到了第5周，仍然是兩張。老師卻說要自己評講自己的話，說自己的畫好在哪里，說得好的話就讓我們過。

我從來沒有像這樣對自己的畫自吹自擂，說自己的畫怎樣好，但是這樣說了以后的感覺好好，因為我終于告訴了別人我的想法，告訴比別人其實我是花了心思在里面的，我是怎樣構思的。但第一次說怎么也說不好。我介紹自己的畫的時候真的好緊張，說到不知道說什么才好的時候就說，反正就是好喇。心里想著哪有人這樣不要臉的說自己的畫好看。我們大部分同學說的都說的很沒有說服力，好像令老師很失望。

所以突然發(fā)現(xiàn)自己的詞窮。一直以來都對自己的語文很信心，因為看過不少書，老師說 的名著我大部分都有看過。但是真正用起來要怎么說我真的沒有想過。我只是知道只有要看更多的書，說的話才更有說服力。好不好不是誰說了算的。要說得有道理，除此之外，還要練習口頭表達能力。

又去了幾次圖書館，看了設計素描，速寫之旅，還有到廣州圖書館看《演講與口才》，終于在最后一次的PK中，鼓起勇氣去說。一開始的時候，我說得很緊張，手都在抖，說話也不流利，但是我盡量的有條有理，不緊不慢的說，終于有了好轉。這個時候我才懂，會講和真的講起來也是有區(qū)別的。即使會說，知道自己要說什么，但到真的說起來的時候是不是流暢簡單，能讓人聽得懂又是一個問題。我覺得自己的問題就出在這里，以后有機會的話一定要多練習。

還有線面的學習也讓我學到了怎么去用不同的大小，虛實，粗細長短的線和面去表現(xiàn)一個空間，開始的時候我經常用漸變，后來才慢慢的改了過來。我覺得自己是學得比較慢的哪一類人，老師說這樣會花更多的時間，但是只要一直學下去就一定不會比別人差，這也讓我鼓足了信心。

總的來說，經過這個課程，我不但學到了一些線和面的使用，畫了人體還有精描這些以后可能沒有機會接觸的課程，也通過速寫學會了觀察和概括，更重要的是明白了我們應該要有自學的能力，要多主動去學，去看展覽，看書，這好像和課程本身沒有太大關系，但這是一種學習方式，通過這種方式，我們就可以去學更多的東西來豐富自己，這也許遠遠超過了課程本身的價值。

第四篇：素描教學

素描教學計劃

教學目的：

1．學習素描的基本知識和繪畫方法，鍛練同學科學的繪畫理念。教學中以短期素描、長期素描相結合；以素描、速寫相結合。在適當?shù)慕虒W中進行色彩的基本練習。

2．在教學中鍛煉學生對事物認真觀察的能力，手的表現(xiàn)力，及對素描、對速寫、對西方繪畫科學的認知。

3．讓孩同學明白素描、速寫是繪畫的基礎，加強孩子的意志鍛煉，培養(yǎng)科學的人生觀、世界觀。

教學內容： 第一、二周：

單個幾何體寫生配單色襯布，如球體、正方體、圓錐體、棱錐體、圓柱體等，初步學習素描造型的觀察方法、構圖知識、簡單的透視知識，簡單的明暗關系。第三、四周：

主要進行兩個幾何形體及貫穿體寫生，深入學習習近平行透視和成角度透視知識、構圖知識等，經過本期的學習，學生作品基本達到：構圖適當，比例形體基本準確，結構完整有簡單的黑白灰關系。第五、六周：

主要進行多個幾何形體組合寫生（三個以上）及陶罐、水果等其他三個以上的靜物寫生配合單色襯布及穩(wěn)定光線，深入學習素描造型知識，通過本期的學習，畫面達到構圖完整、比例、結構準確，能較好的表現(xiàn)幾何形體的立體感、明暗關系明確。第七、八周：

訓練學生進行陶罐與兩至三個幾何體、水果、玩具等靜物組合寫生，配有灰色襯布和穩(wěn)定光線，繼續(xù)學習訓練素描造型知識和繪畫技巧。通過本期的學習，使畫面構圖完整、比例、結構準確，黑白灰關系明確，能較好的表現(xiàn)各靜物的立體感和質感。第九、十周：

靜物增加：瓷碗、白盤子、各種水果、石膏手、腳或個別石膏五官寫生訓練，深入學習素描造型能力，畫面：構圖完整，比例形體準確能準確的表現(xiàn)物體的立體感和質感，刻畫深入。

第十一周---第十六周：

主要進行石膏像五官寫生（口、眼、鼻、耳、大衛(wèi)局部）訓練及速寫訓練。畫面構圖完整、人物五官比例透視準確、素描關系完整、刻畫深入，有質感和體積感。

第五篇：素描感想11261029 劉璐

素描感想

11261029劉璐

首先，我認為素描是一個學習造型的過程，它是在二維平面上表現(xiàn)三維立體的藝術效果。這個學期，通過四十多天的素描課程，我又對素描有新的感悟和認識。我們在這段課程主要是對人物寫生和抽象畫的寫生。我認為這主要練習的是對畫面黑白灰大關系控制。在每一個階段我們都有著重解決的問題，我認為這很有助于我們一步步積累進步。我一直在試圖尋找一種畫面整體的協(xié)調，使之能夠表現(xiàn)出一個很整體很統(tǒng)一的畫面氛圍。這不僅需要畫面關系的和諧統(tǒng)一，更需要一種微妙的色調程度處理。這是很困難的，也是我至今在探索中的。對我來說，素描著實讓人繞了不少圈子。起初的時候，對于素描概念上的東西顯得毫不在意，只管一個人埋頭苦干，直到終歸落得個心煩意亂，才漸漸的注意起這些東西。很顯然幫助是存在的，在概括形體，總結經驗規(guī)律上尤為突出，這可能是一味良藥，但而后，這條條目目的概念反倒限制住了自己的腳步，自己本來的感受因此變得寥寥無幾。于是，我又回到了原點，在繪畫上更注重起了自己的感受，又拋開了概念。但無疑又像原來一樣，這才讓我意識到無論是哪面，單方面發(fā)展是不行的，我又開始重調他們的比例，求得一個平衡的點，雖然現(xiàn)在還不盡清晰，但總歸走出了一條路來。

素描是一切繪畫的基礎，因此從小開始學習繪畫就是從素描起步的。經歷了長期的素描學習，漸漸對它產生了厭倦，沒有了新鮮感。原本以為自己對素描的學習已經挺深入的了，通過這學期的素描研究和探討，發(fā)現(xiàn)自己僅有的素描知識是遠遠不夠的。原來畫素描只打好型，畫上大的黑白關系那么簡單，而現(xiàn)在能夠在這基礎上更深一步刻畫，用實線排列代替背景的虛實，同時用更實的線刻畫主體物，發(fā)現(xiàn)自己畫的物體更貼切，更結實，并且在表達物體的空間，虛實質感上也有了新的認識，希望通過下學期的繼續(xù)努力，更深一步地對它們進行研究與實踐。

而對于抽象畫來說，其實我是摸不著什么頭緒的。我認為，它是素描的一種形式的表現(xiàn)更多的，它是一種獨特的形式美。如若再結合抽象的意識，那么作品必將呈現(xiàn)出一種新的面貌或感受。比如，點線面是組成素描和抽象主題的一個共同元素，那么他們必然有相同相結合的一面。加強對素描中線條的運用，來加強抽象主題中對線的理解。素描加強線會形成一種速度感，一種分割畫面的感受，恰巧抽象畫也是把巨象的物體高度概括，以點，線，面來達到表達主題的目的。

如，素描是單色畫，在同樣的色彩下（灰度），既然能形成如此豐富的狀態(tài)必然是有很多的層次和變化；既然它是單色畫，那么與生俱來又被賦予了一種單色的基調，可以這么說，素描雖說是單色，無色，可是在抽象畫家的眼里，這種單色基調又能形成一種獨特神秘的氛圍，這種氛圍，更多的是呈現(xiàn)與色彩斑斕的世界截而不同的東西，或者說，是與一種與活躍，有動感的生命力的事物的一種截而不同的狀態(tài)。我曾經看過一些抽象畫表達的主題，它給人一種死亡，寂寞，陰沉，神秘，詭異等等的感受，在這些畫面中，色彩就顯得不那么突出，雖然有微妙的變化，但是恰好和素描給我的單色基調給我一種很好的統(tǒng)一。