第一篇：吉他學習心得體會

關于本人自己學彈吉他走過的一些彎路經驗總結

首先是選吉他的問題

當初的我就是一個窮b屌絲學生，一把動輒上千左右的吉他是絕對買不起的（能買起老爸也

絕對不讓，因為父親大人認為除了學習之外其他一切都是不可接受的存在。囧）不過后來

還是架不住我自己的死纏爛打，終于說服了父親大人給我買了一把120元的練習琴，說實話

當初砍價的時候差點就把那個老板砍哭了呵呵。不過好歹有了自己的琴，那么剩下的就應該是去好好學的發展，可是第一個問題就出來了：

先就是調弦，這把琴的弦很難調，因為調準了之后很快就會跑調，而且空弦音和12品的音并

不是完全一樣，有人會說可以調整指板和琴碼等等，但是作為我那把琴來說，壓根沒有調整

的可能。第二就是音色問題，這個琴是絕對不可能有多么清亮柔和的音色可言的，最直接的問題就是

同樣一首歌曲，別人的琴彈出來就是比我的琴好聽，這讓一開始的我還認為是因為自己技術

太渣，但是幾年后現在的我回頭看去，這和琴有絕對的關系。第三就是難以按弦，別說新手人見人怕的f和弦了，就是一開始基本上初學第一天就能學到的c和弦，我花了一個禮拜才能按住，當然這其中還有一些別的原因，因為和本文關系不大

就不說了。總之，我花去了一個學期，才算是全部按對了7個最基本的開放和弦。——而且，這還是在用別人的吉他完成的，我的那把。。按對了，但是還是有輕微的雜音。幾年

后當我后來改學電吉他的時候，哪怕是入門級的芬達squier 不用怎么費力，搭上去就有。因此，假如真的想要好好學吉他的話，一把起碼來說過得去的吉他是絕對必要的。千萬別圖

便宜賣來一把可以說根本只能算作玩具的琴來作為自己的“入門”更如果象我那種學吉他的

動機并不純粹的人來說，這很傷自己學琴的信心以及繼續學琴的耐性，量力而為，而且是量

自己最大的能力去買一把自己能夠喜歡上的吉他，對于新學者，是必要的。真的喜歡它，才

有可能真的下決心去學好它。關于調弦

很多初學的朋友應該起初不是很注意或者說重視吉他調弦的問題，至少當時我的確是這樣的，吉他的音不準也就湊合彈，再或者就是實在不行找同學幫忙調一調，再后來買了一個調音器，看著那個調音器上面的指示撥弄一番很快就調好了。可是問題就經常是隱藏在最簡單的細節里面，我不知道朋友們在學吉他之前是否有相對扎實的音樂基礎，比如音感，樂感，節奏，視唱練耳等等，反正我那時候

什么基礎都沒，甚至那時都沒聽說過。而這些當初沒有注意到的細節，在我后來想要進階學一些吉他水平的時候，吃了很大的苦頭。

也許有人會說我也從來不在乎這些，但是照樣彈的很不錯，這里面其實就又牽涉了一個問題，也就是說個人覺得，學到什么程度，才算是會彈吉他？

其實怎樣才算是會彈吉他是沒有一個絕對標準的，比如說，我可以用吉他彈奏出一首歌，兩首歌，或者說我可以看著吉他譜就能夠彈唱，這肯定就能算作會彈吉他了，如果學吉他的目的就是這樣，那么也就沒必要繼續學下去了，足夠了。可是有的朋友想要更好一些，先不說自己創作，即便是想要和一些同道的朋友一起玩玩音樂，搞個小樂隊什么的，這樣現有這個水平，肯定是不夠的。舉個例子說，比如本來樂隊一起玩的時候彈的一首歌曲，是c調的，大家排練的時候都很合拍，可是準備演出的那天，唱歌的說今天感冒了，嗓子唱不上去，我們把這首歌降一個調來彈怎么樣，這時候怎么辦？

還有，比如一個朋友一起玩音樂，彈了一首歌曲，可是你不知道這首歌的譜子，朋友要你給他和聲，你怎么去做？

這都是很常見的狀況，但是如果僅僅只會靠看譜彈奏的話，肯定是沒辦法做到的。所以音感，樂感，節奏感就顯得十分必要了。樂感和節奏，需要長期的音樂熏染和學習，這里不說，不過最基本的音感，其實就在學琴的調弦當中就能夠練習和掌握，如果當初初學的時候就能夠打好這個基礎，后面肯定就是事半功倍了。調弦的方法很多，不用細說，不過實際上幾乎每個人都有能力和條件不依靠其他工具就可以將吉他弦調到大致甚至是準確的音調上面的，也許有人會覺得很神奇，好像有什么“絕對音感”似得，其實壓根沒這么夸張。當然前提是你不是先天五音不全，連兒歌都會跑調那種。當然如果這樣的話，恐怕學習樂器是一個有點不太明智的選擇。藝術本身就是一個需要一點點天賦的學問，當然不是說絕對不行，不過至少要付出更加倍的努力。

拋開先天不足不說，那么假如你能夠做到至少唱歌不跑調，那么就有可能做到自己調弦了。說個最簡單的：小星星總會唱吧。一閃一閃亮晶晶。。譜子上就是 1155665 第二個“一閃”的音就是5 正好就是吉他的第三根弦的空弦音。那么你只要能唱這首歌不跑調的話，至少就能找到吉他第三根弦的音高是多少了。那么對照自己唱的高度，基本可以調好吉他其他的弦。能做到吧！就這么簡單

當然這樣唱出來的和標準的音高肯定是有點差距的，當這么調好之后，有條件的話可以再和能夠發出標準音的樂器再自己對照一下，找出細微的差別來，這對于練耳，練聲，都是一個不錯的訓練。我相信只要肯花出那么多一點點的工夫出來，自己能夠不借助輔助工具來調弦，絕對不是一個奢望。

跟一些經常玩音樂的接觸久了，當他們看我還不得不依靠調音器才能找準吉他的弦的時候，那看我的目光就像看一個新手。。沒辦法，當初沒有交的學費，現在要加倍去補啊。。

也許有人覺得音感有什么用呢？音樂本來就是一個感覺的藝術，或者說藝術其實玩的就是一種感覺，要是連感覺都無法準確把握，甚至是沒有感覺的話，那還怎么去“玩”這門藝術呢？

關于和弦

在此之前先暫時繼續一下音感的問題。

音感是有兩種的，一種是相對音感，也就是大多數人都有的，聽到一個音，雖說聽不出來究竟是什么音，但是至少可以分辨出這個音相對某個音來說是高還是

低，這就叫做相對音感。當然絕對音感那就是聽到某個音就能分辨出具體的音名。這是天賦，一般來說人經過努力而科學的訓練，能夠將相對音感練就的很準確，但是完全準確的絕對音感，是幾乎不可能靠努力就能足夠練成的，不過對于吉他和絕大多數樂器，音樂來說，能夠有練成不錯的相對音感，就完全足夠了。下面說一下和弦。

和弦本來只是一個音樂方面的概念，不管你彈的是有弦的還是沒弦的的樂器，是彈的還是吹的拉的，都不可避免要懂得和弦并且用到和弦，不過對于不少類似我那樣的新手學吉他的，和弦在我們腦中的印象似乎就成了那幾種常見的手型，指法。經常有網友發類似這樣的貼“看看我這個xxx和弦按得如何？”很明顯就已經不是真正意義上的和弦這個概念了。這個概念如果沒有真的搞清楚，對于以后是一個很大的麻煩，因為概念錯了，那么等于一開始就走到彎路上面去了。明白和弦真正的概念的朋友是不會去發這種看看和弦按得對不對這類問題的。因為不論你正著按還是反著按，甚至是換著手按，或者只在前4品之內按或者其他品味把位按，只要按對了和弦之內要求的那個音，都是正確的，從姿勢來看時候按對了和弦沒有根本就是本末倒置。如果更進一步，有的人玩吉他的時候喜歡特殊調弦，那就更(轉載于:吉他學習心得體會)別說和弦按得如何如何了！比方說，我把吉他六根線依次調整成為 e b g e b e 也就是em和弦的音。那么好了，空弦全撥就是em 橫按提高一品就是fm。。依次類推，如果需要按大和弦只要橫按在按第三弦前面一品的位子 這樣的話，幾乎所有的和弦用這種調弦方式全搞定了，你拿著吉他（最好有滑棒指套）只要是掃弦的歌曲，絕對能夠又簡單又歡樂的彈唱出來，那你說這個和弦按得對不對呢？

了解和弦的音是如何構成的比了解吉他和弦的手型，品位，按法更為重要。當初的我就是靠個人的努力能夠基本順暢的切換任何兩個和弦，可是卻根本不知道這些和弦代表的是那幾個音。這個也許開始并不能察覺出來這樣的情況有什么不好，不過隨著學習的越來越開始深入，弊端就開始凸顯了。比如說在某個高(或低）把位彈奏的時候突然要切換某個和弦，而自己所熟悉的和弦只記得是在某個低（或高）的把位的時候，如果是慢節奏的歌還好辦，如果是快節奏呢？光需要移品的時間恐怕就已經使你的彈奏拖慢了節奏。除非你說我手足夠的快，不過要是一整首或者幾首都這個節奏下來，恐怕胳膊都要累到抽風才行。實際上同把位切換不同的和弦是吉他的一個非常顯著并且重要的特點，這點和鋼琴很大不同，鋼琴一個鍵永遠只有一個音（不是說音名）高音低音必須要通過移動位置來實現，但是吉他的一個把位，基本上能夠把很多音都彈完全了。可是如果不知道和弦的音的構成的話，那么很不幸，只有移動到自己熟悉的那個把位上面才能彈出來了。這肯定就等于走了彎路。另外我上面特別提出了“吉他和弦”也就是和和弦區分一下。因為吉他這門藝術的普及，很多名詞在吉他上面賦予了更特別的意義。經常玩吉他的應該都知道“5和弦”的概念，說到這個恐怕立刻就想到了那個典型的手型姿勢。其他樂器也同樣有“5和弦”不過彈法肯定不同，而且也沒有吉他這樣的典型，但是在音樂樂理角度上，“5和弦”嚴格來說不算是和弦，因為只有兩個音，只能算作5度音程。而吉他上面，我們理直氣壯的稱之為“和弦”了。所以說，要想不像我這樣 “少壯不努力”在一開始學吉他的和弦時候，最好把每一個和弦構成的音都記住，在分解彈奏聯系的時候，最好每彈一個音唱出它的音名，直到你完全記牢，唱熟，唱到你能夠順暢快速的切換每一個基本和弦手型，包括每一個把位的和弦。這樣學會按和弦的同時，相信吉他上面大多數品位的音

名，唱名，基本上也都記憶的八九不離十了。好處。。可想而知。

和弦部分很重要，后面還有一些，慢慢碼字晚點再發。

我記得吧里面有不少人發過和弦圖，幾乎每一個和弦在不同的把位上面都有好多種圖，上面密密麻麻的點和線看的人頭昏腦脹，靠死記硬背下來無疑是一個不小的工程。如果能夠掌握記牢每一個和弦包含的音名和唱名，并且能知道吉他上面每一個品位上面代表的是什么音，再返回頭去看當初自己死記硬背的路，無疑是一條彎路。

更有一些不常見的和弦與掛留和弦，例如大7，增減7，半減7，全減7，掛留和弦，掛4，掛2 掛9。。這些和弦更讓人吐血加迷茫，其實在掌握了和弦音的構成之后，這些都不是問題了，因為他們無非就是在根音基礎上加上了7度音（無論大小增減）或者附加了4度音，2度音，9度音而已，只要有那么一點點的最基礎的樂理知識，在上面的基礎上很容易就找到了應該如何去按的辦法。另外再說回每一個學吉他都必學而且最熟悉的7個基本和弦上面，我想要分享的是，這7個和弦最好把它當做5個基本手型，除了在按開放和弦的時候之外，其他的時候都是食指的大橫按加上另外三個手指按照c a g e d 的和弦按法 那么就可稱之為caged五種指型。因為e和f a和b 都可以歸為一類指型，所以7個和弦就有了5個指型。這5個指型有什么用處呢？

以c和弦開始，如果我們以c和弦最后一個品位也就是第三品開始橫按的話，并且按a的指型，那么就會發現，三品開始的橫按a指型，實際上也同樣是a和弦。相信這個和弦按法的c也是大家都熟悉的。那么我們繼續從a指型最后的品位，也就是第5品來開始大橫按，同時按g和弦的指型。。怎么樣，會發現彈出來的同樣也是c和弦的聲音。那么我們繼續從這個新的“c”和弦最后一個品位也就是第八品開始按e的指法——其實就是f橫按 那么這個音也一定是c和弦的發音。實際上八品按f橫按就是c也是很多人都知道的。最后我們再從這個“c”的最后那品位開始橫按加上d的指型。。不用多說了吧，肯定也是一個c！

那么其他的和弦開始是不是也這樣樣子呢？朋友可以自己試試看，但是前提是caged這個指型順序不要錯而且并不能循環，比如你一開始按個d和弦那就沒有后續了，因為這已經是最后一個了，不過其他很多和弦都可以按照這個順序來推導，掌握了這個小技巧，我們就得到了很多把位上面該如何去按和弦。而且這還不止這一點點的作用，畢竟不同把位的和弦實際上用兩個手型：f橫按 b橫按 加上對應的fm bm 按法都可以搞定，但是如果我們不把這些手型當做“和弦”來看待的話，如果加上之前能夠熟知這些按的點位對應的音，我們就幾乎能夠推導并且記住了吉他指板上所有關鍵點位上面的音名，這對于迅速在不同品位把位上面找到準確的音，絕對是一個相當有效的方法。

和弦與“級”

本來想單獨和和弦分開說，不過因為關系比較密切，所以就在這里干脆先寫一下了。

相信很多朋友學一首歌的吉他譜的時候，主要是記住這首歌有那幾個和弦，我還記得當初我開始彈唱的時候也是這樣，在歌詞上面直接就標記了和弦名，這樣很

好記，唱到哪一個字的時候也記住了應該換那個和弦，這看起來是一個又簡單又實際的辦法，我估計大部分朋友也是這么去記譜的。

這個方法簡單的確，可是弊端也很多。

首先就是先前舉例的時候提到的變調的問題，當一首原本是c調的歌換成了d調或者f調的時候，那么該怎么去轉換和弦來彈唱呢？

也許你能夠把這幾個調的和弦再記下來，那么，降b調呢？升c調呢？降e調呢？。。。

看似最簡單的辦法如果遇到了這種情況，就成了極其不方便的辦法。

還有，我們一般知道在c調的歌曲的時候，d（這里說的是根音d，也就是2唱作唻）構成的和弦是dm e構成em f是大和弦，a構成am。。那么別的調的歌曲的時候，這種大小和弦的構成應該是怎樣的呢？而且，為什么一定會這樣去構成呢？ 當初的我，就是這樣迷茫過。

那么就一定要知道這個“級”的概念了。

拿c調歌曲來說，一首歌的和弦構成當中，只要是c和弦的，就是1級 dm和弦就是2級，em就是3級 f就是4級 g就是5級 am就是6級 有人會問那么b就是7級嗎？ 呵呵，一般7級不是用b和弦的，而是c7 為什么這樣呢，這是樂理知識里面的問題，我這里面就不討論了。

那么d調的話，d是1級 em是2 升fm是3 g是4 a是5 bm就是6 后面的一次類推，我們會發現凡是145級的都是大和弦 236就是小和弦至于這些調的和弦大家可以自己推導出來。當然這其中一定要有一定關于調的基本樂理知識。

那么，我們其實就可以這樣理解級這個概念了，無論某一個調的歌曲構成，用唱名1構成的和弦就是1級，唱名2構成的和弦是2級，但是和弦是小和弦可以寫作2m 3就是3m 4 5 6m。。

這就是一個關于級的概念，但是因為我不夠專業也就無法完全正確的解釋出來。那么我們記一首歌的時候，記住級這個概念就十分有效了。比如幾乎是初學者必彈的《真的愛你》 和弦主要進行就是c g am f 我們完全可以記做1564 這種級的進行。那么在c調是cgam f 別的調照樣可以很快推導出來。只要把相應調的1（哆）作為1級就可以了，剩下的完全能夠很快推導出來而且絕對不會錯。而且另一方面 如果學得歌曲慢慢多得時候，就會發現絕大部分的歌（流行歌曲）無非也就是1465 1546 1425 副歌高潮部分有的是25 36 等等級數之間的切換，就比如我之前關于音感樂感方面提過的另一個問題，一首沒聽過的歌曲，也不知道譜子，怎么去做和聲伴奏，熟練了這個之后，只要弄清楚這歌是怎么樣的級數進行，自然而然就知道怎么去伴奏了！

所以說，如果當你記熟了所有的和弦的時候，以后再記譜的時候，就拋開這些和弦吧，用級數來記憶你的譜子吧！

另外有一個關于怎么在吉他上面快速找到相應的級的和弦所在的方法，這個方法并不是我發明的，但是這個真的是我后來自己琢磨出來的，這也是用了好多彎路子最后算是熬出了頭。

先找到1級的位置，這個沒問題吧，如果1級是用f橫按的指法，我自己記做在“上面” 如果是用a的指法（不知道這個意思的可以看前面寫的帖子）我記做在“下面”。

那么——篇二：學吉他從基礎開始(經典學習手冊)信之吉他基礎教程 第1節 入門知識

一、吉他的分類

1、古典吉他

出自宮廷樂器，據說是魯特琴的衍生樂器。琴身系手工打造，指板平、寬。琴弦是尼龍弦，上弦方式特殊。音色唯美、圓潤。

2、民謠吉他

來自古典吉他，變更為12～14品的大共鳴箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加輕松。琴弦都為鋼、合金弦，較硬。音色清脆悅耳，穿透力強，音量大于古典琴，金屬感厚重。

3、夏威夷吉他

現代電吉他的祖先，演奏時平放，以金屬滑棒和金屬撥片為工具。自帶很小的共鳴箱，聲音必須要有放大器擴大。

4、電吉他

是民謠吉他和夏威夷電吉他的改版升級，分有共鳴箱和單體琴兩種。聲音來自琴弦震動切割磁場產生的電流再放大形成，設備需要放大器。因音樂表現力的不同，被制作成各類不同的型號與樣式。周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。演奏可使用撥片、滑棒甚至是電鉆等工具創造更多效果。

三、持琴姿勢

1.將右腿放在左腿上。

2.將琴箱最凹處放在右腿上，琴箱背部抵在身體右胸處。3.將琴頭抬起，高度超過琴箱，與水平方向成30°~45°左右。4.將右手小臂后三分之一處放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直與琴弦呈十字交叉狀，也可略微傾斜。5.右手拇指放在音孔區的5弦上，食指，中指，無名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，與手掌，手指呈一條弧線。6.提起左手，拇指放置琴頸背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿勢放在指板 上，掌心不要碰琴頸背部，但有時會根據需要而有所改變。7.民謠吉他持琴姿勢也常常采用站立的姿勢。無論是坐著還是站立持琴，都要以雙手自然放松為基本的要求。注意：持琴姿勢還有許多種，同學們可以觀察mtv中的吉他手姿勢進行模仿，但在初學階段一般用坐姿，暫時不要用其他姿勢。

四、手指記號

1、右手指代號

p（pulgar的簡寫）——拇指 i（indice的簡寫）——食指 m（medio的簡寫）——中指 a（anular的簡寫）——無名指 ch（chico的簡寫）——小指，不常用

2、左手指代號

1——食指 2——中指 3——無名指 4——小指

注意：在六線譜中用1、2、4、5、6表示，而在和弦圖中則用①②③④⑤⑥表示。

五、練習（1）1.把右手拇指放在第6弦上，輕輕靠住，暫時作為支撐點，食指（i）、中指（m）、無名指（a）分別放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。2.按照手指a、m、i的順序輕輕勾3、2、1弦，勾弦時注意用力均勻，向手心方向勾。3.這是彈吉他的第一步，請用心練習，要練到閉上眼睛都能彈得準。4.左手暫時不要練習，下一節將講左手的練習和左右手的配合練習。信之吉他基礎教程

第2節 認識吉他六線譜、c大調音階

六、吉他六線譜

六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表

———————————————————— 第1弦

———————————————————— 第2弦

———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦

———————————————————— 第5弦

———————————————————— 第6弦

六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄： 獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。六線譜中的數字表示吉他的品格，寫

————————————————０——— 第1弦 空弦

—————————————１—————— 第2弦 第1品

——————————０————————— 第3弦 空弦 ———————２———————————— 第4弦 第2品

————３——————————————— 第5弦 第3品

—３—————————————————— 第6弦 第3品 分解和弦伴奏記譜：在六線上畫“x”，此時六線譜上方往往有關于左手按和弦的指法圖 2 “x”表示用右手指彈響其所在的弦。————x——x——x—————————— 同時彈第1、2、————x——x——x—————————— 3弦 ————x——x——x—————————— ————————————————————

————————————————————

—x—————————————————— 只彈第6弦

掃弦節奏記譜：在六條線上畫“↑”、“↓”等符號，此時六線譜上方也往往有關于左手

從第6到第1弦一齊掃 從第1到第6弦一齊掃 只掃3~1弦

●注：六線譜中使用的附點、延音線記號和用法與簡譜、五線譜基本相同。

吉他的c大調音階

—————————————————————————————０—１—３——— ———————————————————————０—１—３————————— ———————————————————０—２——————————————— —————————————０—２—３——————————————————— ———————０—２—３————————————————————————— —０—１—３——————————————————————————————— ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５ ．．．．．

八、c大調音階指法

1、左手

空弦（0）不用按，第1品用1（食指）按，第2品用2（中指）按，第3品用3（無名指）按，第4品用4（小指）按。

本節課程只練習c大調的基礎音階，所以4（小指）不用按弦。

2、右手

一般第6~4弦用p（拇指）彈，第3、2、1弦用i（食指）、m（中指）、a（無名指）彈。

九、左手如何按弦

左手按弦的兩個基本要求：

⑴立起來：是指從手臂、手腕、手背到各指形成一個圓弧后，手指的末關節要盡量以垂直于指板的方向立起來用指尖頂端向下按弦。如果末關節不能垂直按弦，不但會用力較大，左手容易疲勞和緊張，還常會把琴弦推向或拉向旁邊導致音準偏差。一般來說2、3指很容易做到立起來，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理關系常會向內收攏使立起來更加困難，但是也要盡量立起來按弦以高標準要求自己。久而久之會逐漸改善直至完全立起來，請大家勤加練習。人的生理機能的可塑性是很大的，幾乎任何一個訓練有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。從這些小的細節上也常能看出一個人所受訓練和教育的規范及嚴格程度。

⑵到位：吉他是一件發音技術要求很高的樂器，同時吉他也很容易出現雜音。除了右手 3 技術不正確常會導致音量微弱，音色單薄和大量雜音以外，左手按弦位置不正確也常會產生大量雜音，使本來充滿魅力，惹人喜愛的吉他變成令人生厭，噪雜不堪的“噪音樂器”。左手按弦到位是指每一次按弦時都應 盡量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，這樣右手才能以最小的力量獲得最好的聲音。在初學階段就應提高要求，養成嚴格和精確的按弦習慣。

十、練習

1、按照左右手的指法，彈奏c大調音階，注意左右手的配合。

2、可以自由組合音，彈奏自己喜歡的旋律，也可以彈我們的招生紙上的三首曲，你將會 體會到吉他的無窮樂趣。

注：通過本節的練習，左手手指會疼痛，這種疼痛一般會持續兩周，這時候一定要堅持（不少人就是怕痛而不學吉他的），等到手指頭磨出繭來就好了。注意千萬別把指頭弄破了，如果太痛的話休息一下再彈。等掉完皮，手指頭長出繭來就不痛了。信之吉他基礎教程

第3節 認識吉他和弦

十一、吉他和弦

什么叫和弦? 吉他的特點，就是在于它是一種比較完善的和弦樂器，所以掌握和弦知識對學琴者來說特別重要。和弦是指同時發出的幾個音（三個音以上），而且這幾個音是按照它們之間一定的章程規律組織起來。其中三和弦是基本的和弦。構成三和弦的三個音。第一個是根音。第二個三度音（簡稱三音），第三個是五度音（簡稱五音）。一般的和弦是按三度疊置方式構成。在調式章程中任何一個章級上都可以按三度疊置方式構成各和弦。試以“1”度為根音，構成三和弦，其各音的名稱如下： 5..........................五音(根音上的五度音)3..........................三音(根音上的三度音)1..........................根音

又如,3、5、7這三個音結合在一起，也成了一個三和弦，它的組成音以3為主，結合同5、7這兩個音而組成，它的根音是4。4 注：

在吉他和弦圖中，從右向左的豎線分別表示第1~6弦；橫線表示吉他指板的品格，左上角的數字“1”表示第1品，往下的品格類推。

“①、②、③、④”表示左手手指。

“○”表示空弦，不用按。

“×”表示不用按，也不能彈響。

十三、分解和弦

分解和弦（arpeggiando）又稱為分散和弦，這是一種把和弦的各和音順次彈出的奏法。一般地，先用p指彈低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定規律彈出其余的和弦音。

十四、右手分解和弦練習

注：因為這個練習所有的音符都在和弦內，因此每一個小節都是一個固定的指法，而且，演奏的時候幾個音要一起按住，才有更和諧的和弦效果，千萬不要一個音一個音去找成為斷斷續續的聲音，開始的時候轉換和弦指法的時候會很慢。應該用放慢整體速度解決，而不應該中間停頓。

這個練習是一個基本功，開始時速度沒有要求，只要節奏準確均勻即可，但要經常練習，逐步提高速度與把握性，做到快速而流暢才好。其他的音型以后再介紹。

十五、吉他調弦方法

1、使用“六音定音笛”(既包括e、a、d、g、b、e六個音的音笛），調弦：分別吹響定音笛各音，而將所對應的弦的音高調準，吹響高音e音，調1弦音高，吹響b音，調2弦音高，吹響g音，3弦音高，吹響d音，調4弦音高，吹響a音，調5弦音高，吹響低音e音，調6弦音高。如此調弦完畢。

2、使用e音定音笛調弦，吹響該音笛，所發出的音為e音，根據此音高將一弦空弦音調準（也可看e弦是否共振來判斷）。然后利用這根已調準的一弦，依次調準其余弦。

（1）調整2弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與1弦空弦音高一樣。

（2）調整3弦音高，直到按該弦第四品所發出的音高與2弦空弦音高一樣。

（3）調整4弦音高，直到按該弦第五品所發出的音高與3弦空弦音高一樣。5 篇三：吉他教學心得

自學吉他心得：最后送你一句話：學吉他，自學苦練三個月絕對能出來，但是也絕對只是初通皮毛而已。

一定要照著進度練，每個階段就練每個階段應該練得東西，不能好高騖遠。

練琴就兩個要求，一定要遵循：1.慢（初學不能超過節拍器60的速度）2.穩（不開節拍器的練琴不叫練琴，叫玩琴，一定要跟著節拍器踩準每一個點）

吉他初學者敬告：應該著重練些什么呢？和弦，音階，還是歌曲？??

我身邊有好多的教材、歌譜、練習曲，可每當我拿起吉他時總是手足無措，不知該練些什么??

這是一個時常會困擾著吉他初學者的issue(問題)，即便是一個有一定程度的吉他演奏著，有時也會遇到這樣的狀況。這是一種麻木的，凝結的覺得，對我們的提高和進步來說是一個很大的妨礙，我們必需想方法處理。這種覺得的顯示是一個信號，它在告戒你，即使你很努力的練習，但是你學習的辦法存在issue(問題)。

探求事物的細節是一件困難的事情，任何方式的學習都是這樣。曉得為什么會困難嗎？由于唯有一本人才干使你坐上去，用心專一面對某一件詳細的事情，不停的探討，不停的溫習，制定目的，而且看到成功，那本人就是你本身。有些人在手足無措的時分，他不曉得該如何面對和逾越，他不曉得在這個時分應該先停上去，思考，察看，剖析，接著制定一個新的打算。

這實際上就象是你正在走進你的房間，屋里亂的一塌懵懂，全部的東西被胡亂扔地四處都是，你必需把屋子拾掇潔凈。你在一開端能夠會顯示這樣的覺得：臟亂的情形使你心慌意亂，肉體接近解體，還沒干一會兒就感到疲憊了。但是你必需把這些事情都要干完，唯獨的方法就是，先停上去，集中精神，好好想想應該如何去干，從哪里開端，接著是哪里，一次干好一件事，逐漸完成。一旦你這樣去思索了，你的肉體也就有了生機了。

當然這種集中精神思考的有用性是以你對全局有一個微觀的認得，而且曉得本身所要到達的目的為前提的。假如你在拾掇房間的時分，基本不曉得什么東西該放在什么位臵，那么你再集中精神思考，也不會有太大協助。你必需實先確定好每件東西要放在哪里，接著再一樣樣擺好。這個做確定的局部對先生來說是困難的，由于他們不曉得成為一個音樂家的進程，而沒法下確定。他們不曉得應該先練習什么，應該先掌握什么技術，應該先到達什么目的。因而他們很輕易被眾多的教學材料弄的手足無措，買一本教材比從一本教材中真正學到東西要輕易的多。

當然，指定正確的課程應該是教師的任務，但有許多的吉他喜好者是沒有教師的，況且有很多的教師并不是很擔任任的。你要抱有的最佳的態度就是：依賴本身。即便你已然有一個很好的教師了，也不必抓緊本身對本身擔任的態度，要學會自我控制，有條感性。你要明白的第一點就是，制定和實行你每日 的練琴打算是你本身的職責。你需求努力，你需求把要做的事情寫出來，接著照打算練，你需求嘗試，你需求回憶一天的后果，接著按照后果來調節你的打算，以使你第二天的努力能更有用果。

在我多年的學琴進程中，我歷來沒有碰著過一個教師試圖很有條理的來布臵我的練習，我不得不本身來學著布臵。我并不以為沒有一個擔任的教師是一件壞事，我不過覺得很多吉他先生都會遇到一樣的狀況，我要通知他們我現在所體會到的：假如沒有一個筆記本，一個打算，一個目的等等，我就會象是在不知方向的陸地里游泳。當然，在最后你會感到很無助，你基本不曉得從何開端或應該布臵些什么。但要記住一點：任何打算都比沒有打算好，由于你一旦有了開端，你就會曉得如何改良你的打算，而沒有打算、沒有開端也就基本談不上改良了。

我發現我只需把什么東西一寫出來，馬上就會感到冷靜，而且可以控制本身的思緒了。

我記得有一次我向我父親埋怨那些在學校所學的無用的課程，我對它們一點都不感興致，我父親卻說了一句對我很由影響的話，什么課程并不緊要，緊要的是你在學習一種學習的辦法。他是對的，這關于人類來說是一個十分有用的技術??學習的辦法。在第一批買我的書的人中有一個退休教員，隨后他和我聯絡要上課，當見面時我發現他把我的書給拆開了，解釋的局部給釘在了一同，練習的局部給釘在了一同，而且在每一頁上都寫滿了正文，顯然他已然把我的書依據他的習氣重新規劃了，以便對他來說能進步的更快。這是一個懂得學習辦法的人的例子。

好了，如今中止說教，讓我通知你少許實踐能用到的東西。是的，你必需在開端學吉他的時分就要樹立一個目的，關于想成為不同類型吉他手（搖滾，古典，民謠，布魯斯）的人來說，目的也是不一樣的。上面我會列出我為我的先生樹立的目的，而且希望他們盡快到達我的請求。

第一，我要全部的先生都要曉得怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開端讓他們練東西的。

第二，在先生一開端的時分，就要經過正確的練習來培育一種認識，可以覺得本身手部的肌肉，讓它們按著舒適的方向開展，一旦有別扭、緊張的覺得，就一定要調節過去，以防構成壞的習氣，由于壞習氣一旦構成就很難再糾正回來，未來它會對你的提高起到難以跨越的障礙，而那時你本身能夠基本就不會認識到。

第三，在先生把他們的手指鍛練正確后，也就是說可以以正確的指型按弦了，就該教他們少許吉他上最根本的東西了。我先讓先生掌握第一把位的開放和弦，g，c，和d。學會怎樣按它們，并學會怎樣順利地換和弦。接著盡快的把這些和弦運用到歌曲當中，我覺得這一點很緊要，我或許在第二或第三節課就開端作這一步了。

盡早的接觸歌曲對學吉他來說是很緊要的，我在第二或第三節課就會讓先生學習彈歌曲，我能夠會讓一個先生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很純熟地從頭彈到尾，這是一種縱向的開展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的一樣容易的歌曲，樹立本身的彈奏曲目集，這是一種橫向的開展。可以在和弦實行當中很顛簸的掃弦是應最先掌握的技術，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，普通的人所了解的吉他彈奏也就是這樣的。關于有些人來說，可以彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技巧難度更大些。

我為先生布臵的歌曲都是他們十分喜愛的歌曲，我不論是什么歌，只需他們喜愛，只需他們的才能能到達。比方關于學搖滾電吉他的先生，我會選擇“born to be wild這樣的歌，它有著很根本的開放式重力和弦。對這類先生，我會讓他們先掌握這種和弦，接著才是民謠和弦，由于重力和弦會讓他們更早的可以學習彈奏他們心里所喜愛的歌曲。

因此，后面這幾個目的是：1.可以正確地練習；2.經過根底練習，樹立正確的手部根底；3.經過容易的和弦實行和歌曲來進步對音樂的覺得，直到掌握幾首歌之后，且先生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

學習彈吉他這樣有復雜技術的東西，它的進程不是整個直線性的。它并不象做某些事情那樣先做這個，完成后再做那個，完成后再開端做那個，學習吉他的進程是個多線程的集合，幾項事情一同出現、成熟，發生一個后果，那就是你成為了一個出色的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都簡直一同開端一同實行，但你匯合理的分配你的時刻和留意力，因此所有都在控制之中，最終是一同被端上了飯桌。

我們布臵各類不同的練習，目的就是要發生我們所希望的后果。不停的溫習，不停的改良，在耗費我們的精神的一同，也要用頭腦去思考。閱讀全部有關學習吉他的素材，提出issue(問題)，用你所學到的東西和積聚的經歷為本身訂制課程和練習打算。在我們方才說過的那幾項之后，上去就是彈奏音階，但要確保你的手指的每個粗大的舉措都已然做的正確了。

許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時停頓總是很慢，那是由于他們的手和手指由于不正確的辦法而給肌肉帶來緊張和酸痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列復雜的手部舉措構成的，你必需先纖細的領會按每一個音的舉措，接著再把他們銜接起來構成連接的舉措。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，由于每個音都需求兩只手的精細配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。關于喜愛布魯斯/搖滾的電吉他先生，五聲響階是最開端應掌握的。我們能夠花好幾個月的時刻來熟習音階指型和進步速率，一同我們也會學習彈奏少許根本的搖滾licks，還有學習如何推弦。我會給先生少許我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是表現了那個教學的重心：學新內容，接著使用。關于新學的東西，在沒有整個掌握時不必把它放下，至多要到達在一個很慢的速率下彈奏不顯示錯誤。關于一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不停的 學習巨匠們的solo是很緊要的。還要常常和其別人一同演奏，在練習時運用伴奏帶，由于在這些時分，你所學的音階和licks都能失掉實踐的使用。

關于初學者來說，一定要記住這點：不必一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完好，都不能象真正的音樂那樣在一個顛簸的節拍下彈奏出來。這樣的人就解釋他是不懂得練習辦法的。號稱本身會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大協助的。不必從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不必讓教師敦促著你學完一首歌曲，你一定要本身來確定后果，不然就換個教師。篇四：實話實說：吉他學習的常見問題與月經帖之總結

實話實說：吉他學習的常見問題與月經帖之總結

潛水太久了，不時上來喘口氣。其實幾年間我彈琴的經歷說不上曲折，倒也算是磕磕絆絆。從最開始的民謠，轉到貝司，再轉到電琴，技術沒有太大長進，倒是有不少的感慨和體會。上世紀末的那會，我剛學習民謠的時候，吉他愛好者并不像現在那么多，資訊也不像現在那么發達，但是已然有許多愛好者憑著頑強的毅力，幾本東拼西湊的教材和淘來的錄音帶，打口碟硬是練出來了，雖然有著這樣或者那樣的不足，但是對於吉他的喜愛卻是不容質疑的。如今國內的吉他愛好者越來越多，gc的新人也越來越多，經常會問一些相同的問題，大家有時已經有點審美疲勞了，今天小弟不才，就把自己彈琴的一些心得和看法跟大家聊聊，希望對於新手有所幫助，希望各位大蝦也能給予指正。

一 關于年齡的問題 這個是很多初學者的問題，現在幾乎在gc成了月經帖了。經常有很多新人發帖詢問：我已經××歲了，學吉他晚嗎？

其實嚴格說這樣的問題算不上是問題，也并不是說年齡越小學習起來就越有優勢——這是相對的，可能大部分人發帖詢問只是在尋求心理安慰，給自己一個支持的理由來面對周圍人的目光。

我記得99年我在學琴的時候，有一天有位家長領著兩個上小學的孩子來報名學習，小孩也就8，9歲那樣。我的那位老師問他們：喜歡吉他嗎？為什么來學吉他？小孩子搖搖頭。然后他家長說是從小抓起，培養孩子對音樂的興趣。然后老師說：這么小的孩子，手還沒長開呢，怎么能逼著去彈琴？

這個經歷講出來的目的，其實是希望大家回憶一下，當時為什么要去彈琴，是自己沉迷呢，還是被逼的呢，還是有著種種秘密，比如說耍帥、勾女生之類的。好，那么問“××歲學吉他晚了嗎”的兄弟，請先想想你為什么要學吉他，為誰而學吉他——無論出于什么目的，這種目的最開始都是一種動力。你是否喜歡吉他？如果不喜歡，你學它干什么？如果喜歡，你為什么不學它？

沒錢，怕人笑話，覺得自己笨，不是那塊料，練習枯燥，怕年紀大進展慢、看不到成果??種種原因造成你失去了信心，看不到方向，你懷疑了，你不自信了，你覺得辛苦了，于是發帖尋求支持，尋求安慰，尋求一種新的動力。

那么，我告訴你，兄弟，你需要一種自信。并不是相信你能彈得很好，而是首先相信你學吉他是對的——我學自己喜歡的東西，有什么不對？有哪個家伙敢來指手畫腳？他們說不行是他們的事，你學習是你的事。你用別人的眼光來衡量自己愛好，這不是承擔了不屬于自己的東西嗎？對於指手畫腳、多管閑事的人，你大可以舉起雙手，豎起中指，然后對他們說一聲：滾一邊去吧。爺我三十歲正好是男人一枝花的時候，風華正茂、事業有成，已經可以發展業余愛好了？你們懂嗎你們？

好，等你想明白這一點，別說三十歲，六十歲你去學都沒問題，人家還會夸你老當益壯，不服老，如果有人說你是老不正經，你照樣可以舉起雙手比起中指，用漏風的牙齒顫巍巍地說：“讓你丫嫉妒去吧！爺已經達到這種隨心所欲的境界了！”

若說年齡大有沒有影響，我告訴你，有，而且很大！彈琴從某種程度上說是個體力活，手臂、手指、手腕的力量、靈活性、敏捷度要求不低，的而人年齡越大身體機能就會逐漸衰退，記憶力衰減、反應緩慢。或許或多或少還有人不幸得了帕金森綜合癥，像阿里一樣或者得了腦血栓像隔壁的吳老二一樣看誰都哆嗦。哪怕是“上帝”也不行。等vai到了七老八十的時候，再讓他演奏《for the love of god》，估計也不能重現年輕時狂風驟雨般的效果。但是，兄弟，vai已經學習過了，練習過了，刻苦過了，享受過了，成名過了，哪怕他七老八十不再遺憾了，而你，還沒有學習，沒有練習，沒有刻苦，就開始考慮成名后的事情

了，你說你是不是真的該反思反思了？(未完待續)二 關于手的問題

手的問題也是目前gc上的月經帖。任何不彈琴的、不幸的人來到這里都會覺得自己是多么幸運。因為他們會看到有很多在抱怨，在怨天尤人，在痛不欲生，在哆哆嗦嗦地人像祥林嫂一樣地說：我的手有問題。

是的，就像中國男足總是說球場的草皮有問題一樣，不是高了就是矮了，不是濕了就是干了，不是大葉草就是狗尾巴花。當然gc也有很多哥們抱怨：不是手小了就是手指短了，不是少了一根手指，就是多了一根手指，不是關節不能彎曲就是手指張不開。我也時常在抱怨，每次彈不好琴時，就會厚著臉皮告訴別人：我小時候有一次在游泳池邊上摔倒，無名指的骨節變形，中指、無名指分不開。而且我中學時打籃球時手指挫傷，兩只手的小指都伸不直——盡管這是真的，但是我并不喜歡把它當做不彈琴的借口。我寧愿告訴大家：其實我tmd就是彈得屁也不是，我只會爬格子，還爬不利索。

好，兄弟們，身體上的缺陷我們是不能忽略的，人種以及遺傳當然還包括變異等生物學的知識告訴我們，這個身體是爹媽給的，上帝他老人家不管這檔子事，當然佛祖安拉元始天尊以及張無忌何鐵手更是不管這檔子事的，所以認清了這一點，你需要想的是怎樣能盡量發揮自己的手的優勢，針對情況有什么處理方法。你就是再抱怨，也不可能把你的纖纖細手變成巨靈熊掌，手指頭也不能三次發育暴漲5厘米，當然斷了的手指要是再能長出來，那你一定是吃了什么萬年靈芝和黑玉斷續膏。好，多了根手指怎么辦？兄弟，恭喜你，你已經和六指琴魔是一個級別的了！

手的問題是身體的問題，這個沒辦法，不是說加顆螺絲換根彈簧就能讓手變得無比靈活瀟灑異常，但是怪就怪在很多哥們喜歡把這個問題夸大，進而把精神意志問題也歸結到身體上面去——譬如，有帖子問道：手小能彈吉他嗎？斷了手指能彈吉他嗎？多根手指能彈吉他嗎？

我的回答是，能，只要你不是和霍金一樣，你就能彈吉他，只不過這是制約你把吉他彈好于否的一個因素。

舉個例子，你的手很小，實在不適合lp那寬厚的指板，你的人生就沒樂趣了？兄弟難道你不準備嘗試一下st嗎？或許它的形狀能適合你。更能發揮你這小手靈巧的優勢。好，你的手指很短，根本沒辦法應付高難度、大跨度、換把位頻繁的曲子，兄弟，你難道不愿意試試鄉村流行、或者一些優雅舒緩的布魯斯曲目嗎？

有一點要記住，重金屬和速彈不是吉他的一切。如果真是這樣，偉大的b.b.king就可以下崗了。

好，你非常喜歡某種音樂，但是你的手有點承受不住這些技巧了，而又不想嘗試其他類型的音樂，怎么辦？兄弟，如果是這樣，那么請你堅持下去，付出一點總會收獲一點，也許由于你的手的條件，你的付出和收獲不成正比，比別人艱難得多，但是總是會有收獲的。好，你非常喜歡某種音樂類型，手又不適合，又堅持不下去，又不想換風格，然后只能祈求和抱怨??兄弟，你祈求幾句如果諸位gc的大神們就能把力量賜予你的話，那你絕對不是你，你是西曼。

這世界上沒有那么好的事，又要馬兒跑又要馬兒不吃草，怎么可能？

往極端了說，你少了一根手指，能不能彈琴？能，怎么不能。少手指的人大不了不玩指彈，發展匹克技巧了。什么，左手少手指？行，你換反手琴也行啊。

什么？少了一只手，那也不算什么，有個巴西吉他手少了左手反手琴照樣彈得很好；你去視頻區翻翻。

什么？兩只手都沒了？嗯，人家有個外國哥們就是兩只手都沒了，用雙腳彈的，你去民

謠區找找。

什么？你說你雙手雙腳都沒了？??哥們，我勸你還是吹口琴吧，吉他這東西實在不適合你。

總之，馬克思爺爺教育我們，人的主觀能動性是很重要的，身體的問題不是大問題，意志的問題才是大問題，偏偏很多人都把意志的問題歸結到了身體的問題。（未完待續）

三 關于樂理的問題

樂理重不重要？很重要。應不應該學？應該學。

好，有人問了，有的音樂家也沒怎么學樂理嗎，連五線譜都不會——兄弟你一定是瞎子阿炳的忠實fans；

好，又有人問了，學到什么程度是個頭啊，要不要融會貫通啊？得了，兄弟，你肯定是貝多芬的轉世傳人。

你問我樂理為什么重要，我的看法是，樂理是了解音樂構成的理論和重要輔助工具，它能告訴你音樂之所以稱之為音樂的原因，如果你學得好，同時它會幫助你創造出屬于你自己的好聽音樂。

那，關于樂理的問題，不是應不應該學的問題，而是應該怎么學，學到什么程度的問題。在gc里有很多水平高的朋友，也有很多熱心人，當有新手詢問關于樂理方面的學習問題時，太過熱情，就差把《實用樂理教程》的目錄大綱搬上來了，要不是回帖有字數限制，估計整本書都能打下來。

這并不是說懷疑他們的熱情，而是在方法上有待商榷的。

樂理枯不枯燥？百分之九十九的gc朋友都覺得枯燥，還有百分之一的人不覺得，這有兩個可能：一，有人是純粹的音樂愛好者，能從枯燥中發現樂趣；二，有人實在裝13，明明自己彈琴時候懶得學樂理，一看到有新手提問，馬上百度搜狗一下，套上答案回答給人家。那么學習樂理有沒有樂趣？有，得看你去怎么發現它。樂理的學習是理論和實際相結合的，彈琴和學樂理要相輔相成。真能找到樂趣的時候，往往是你在彈琴時有一個問題搞不明白，但是通過學習樂理，你突然之間融會貫通了。我個人在這個時候的興趣是最大的。有些朋友的學習方式是這樣的：先是上琴，然后彈了一大段時間，有點火候了，發現不學樂理不行了，連譜子都要看不懂了，于是開始突擊學習樂理。你說這樣子能不枯燥嗎？ 而且，作為自學者，有一點不可否認的是自身惰性的作怪：我有工作，老婆孩子有了，家里不愁吃不愁穿，彈琴是個小愛好，弄不明白就弄不明白吧，又不靠吉他混飯吃。

是的，惰性——吉他不是你賴以生存的工具，你也不是音樂學院的學生，由考試、學分逼迫著你去弄明白這些東西，于是遇到點問題，你會想：不會又能怎么樣，照樣彈。實話實說，我就是這樣的惰性作怪的人，不到用的時候永遠不會去翻書看樂理的。但是即便是這樣，我還是能知道和弦、音程等某些基本概念，原因無他，彈琴時想不明白了，順手翻個書。好，你要是再深一點，布魯斯五聲音階，哥們，我還沒看呢，彈琴還沒彈到那。我們有很多朋友是業余學琴，不需要靠它吃飯，只不過是喜歡而已；還有一些朋友學吉他是要裝酷勾女生而已；當然也有很多朋友是把吉他作為鉆研對象和工作來學習的。那么這一個問題我要說的是：樂理的學習要區別對待，實踐結合。學得多固然好，學得少未必就不夠用。

對於我上文所說的第一類朋友，我的個人建議是：琴彈到什么水平，樂理就學到能解釋你目前水平所遇到問題的程度，不用太高深。邊練琴邊學樂理，能用學到的樂理解釋你現在所碰到的問題就夠了。再高深的問題，你目前涉及不到。你不用剛會了爬格子，就非要扯到調式移宮、不穩定音程、五度相生率之類的。除了唬人以外，沒有太大必要。徐圖緩進，你的琴在慢慢進步，你的樂理知識也在不斷增長。這樣就不會顯得枯燥。

對於第二類朋友，彈琴勾女生的話，請不要五音不全就行了。知道音名唱名，會按和弦，右手再來個53231323之類的幾個分解和4/4拍的掃弦，好了，你可以去通吃某些適合勾女生的歌曲了。嗯，連音程都不用學。

至于第三類朋友，我沒什么資格評論，唯一的建議是：在給我這樣的新手指點時，千萬不要把大哥你的系統學習搬上來。不然很會打擊新手的熱情與積極性，并把人嚇跑了。不管你相信不相信，我都要告訴你，對大部分吉他愛好者來說，樂理的學習只是四個字：夠用就行。樂理的作用是指導你，解決你在彈琴時的一些問題。而你不需要用太多高深的樂理知識來解釋淺顯的問題。

你不是貝多芬，你不是瞎子阿炳，你不是伯克利音樂學院的畢業生，你只是你，一個普通人，有工作，有生活，有老婆孩子熱炕頭，有把吉他，有空時彈彈，朋友聚會時露一小臉。當然，彈琴碰到問題時，有時會鉆研，而有時，就是鉆進被窩睡覺去。

樂理的問題大體如此：邊彈邊學，有空學點，夠用就行。不夠用了怎么辦？睡一覺，有空繼續學唄。

別勉強自己，興趣是最重要的。（未完待續）

四 關于爬格子的問題

爬格子本來就有很多大蝦撰文解釋過了。奈何進來還是有不少小白同學發帖咨詢：諸如爬格子的24種指型，爬格子的方法，爬格子的速度，爬格子的作用，爬格子的意義??雖然算不上月經帖，估計也算得上年經帖了。我們知道，吉他的彈奏，離不開手指的運動，而一個不曾彈奏吉他的人，來學習吉他，那么首先要改進和鍛煉的就是他的手指。

我們來做個動作：平舉起你的左手，中指和食指并在一起向大拇指方向撇，無名指和小指并在一起，向食中二指的反方向運動，這個分指動作你能不能完成？

當然了，分指以及手指的快速運動，對於我們吉他愛好者這個動作并不難，但是在這個世界上，有很多人不能做到這個動作，或者說不能利索地做這個動作。那么能不能說這些人就不是彈琴的料？

大家回想一下自己在剛剛彈琴的時候，手指是不是也是一樣的笨拙的，要花半天才按好一個c和弦？當然這還包括你不熟悉指板的因素。這說明人的手如果不經過相應的鍛煉，是不能一下子就達到適合吉他演奏要求的。

好，那么有人問了，爬格子是不是必須的？

很多人都會告訴你爬格子是必須的，我可以告訴你爬格子不是必須的——等等，先別急，性子急的先別開罵，性子懶的也別開笑。我慢慢地說。

首先爬格子是什么，有什么用。我個人傾向于把爬格子歸結為一種手指靈活性和協調性的有效鍛煉方法，用論壇里哪位高手的話說就是“手指體操”，這個說法非常好。

爬格子即是通過手指在指板上品與品之間有規律地移動與壓弦松弦相結合的一個手指體操。它的作用在于通過這種集中、有規律的練習方式來鍛煉手掌的肌肉群與關節靈活度，從而達到手指的靈活度與協調性的提升，并最終為方便吉他演奏而服務。

為什么我說爬格子不是必須的——很簡單，只要你有一種在現階段比爬格子跟適合于鍛煉手指靈活性和協調性的方法，并且能更方便的為吉他演奏服務。那么誰會喜歡天天枯燥地去爬格子？

在這個前提下，爬格子不是必須的。但問題就在于，對於初學者而言，你能找到一個更合適的方法嗎？

我在前邊說過，爬格子是要為方便吉他演奏而服務的。是的，除了鍛煉手指的協調性和靈活性外，熟悉指板，熟悉弦據，熟悉你自己的琴，也是爬格子的理由之一。

但是，爬格子不是萬能的，不爬格子是萬萬不能的。不能迷信爬格子。因為作為一種鍛煉手指的方法，爬格子對於新手而言通常表現的不是音樂本身，而是單純的手指運動。你就是爬格子飛速爬到280，但是你不會彈一首歌，這樣的吉他學習也是失敗的。一句話的事，什么樣的鍛煉方法，都是要為演奏而服務的。不能把它神化，也不能看不起它，直接，有效才是硬道理。其次，關于24種指型。很多新人糾結在這24種指型當中，估計還有不少人在發愁：這24種指型每種指型我得練多長時間才夠啊。一天練琴只有兩小時時間，爬格子就爬了一小時四十五分鐘，剩下十五分鐘是干什么好呢？

這是一個很大的誤區。一些吉他教材上寫24種指型，然后新手們就按24種指型來練。耗費了很多精力和時間糾結在上邊。那么，請這些兄弟仔細想一下，有沒有必要24種指型，每種都要花這么多的精力來練？我的看法是，不需要。

人的食中二指通常比較靈活，而無名指和小指比較弱（這個意思不是說大家只練無名指和小指就行了）。那么，我們在練習爬格子的時候，手指的組合通常有幾種？ 把24種指型兩兩分解開來，我們面臨的是：食中二指組合，食指和無名指組合，食指和小指組合，中指無名指組合，中指小指組合與無名指小指組合。

那么，我們說1324和2413，有沒有本質上的區別？其實除了順序以外，肌肉群的鍛煉是沒有太大區別的，只是在手指協調性的鍛煉上有所差異。

所以，在不同的指型鍛煉過程中，有重點，有針對性的訓練自己并不靈活的手指組合，比如說無名指和小指，中指和小指等。而不是面面俱到，在每個指型上面花去大量時間。而且當你在熟悉一個指型后，很快你就會發現另一個指型似乎不是特別別扭，比如2314和1423，在不停的練習后，你的速度越來越快了。我記得前幾天，在壇子上有一位朋友寫了一篇自己的練習心得，是講通過兩個手指的組合來鍛煉，我看了很有啟發性。其實我們在練習的時候也要思考，為什么要這樣練，這樣的方法合不合理。有練習，會思考的人，才會進步得更快。

話說到這里，不得不提醒某些喜歡偷懶沒有毅力的朋友，我這么說可不是讓你找到了偷懶的理由，練習，永遠是不夠的。

再次，關于練習的方法。提起爬格子，很多朋友都覺得這是個枯燥的活，也有不少人像我一樣，每天一拿起琴，先是爬格子，越爬越覺得興趣索然，好不容易一兩個小時爬完了，已經沒別的心情再練別的了，草草彈了幾下然后收場。其實爬格子并不是枯燥的練習，即便是爬格子，照樣有很多花樣可以。舉個例子，你爬格子的時候，用擊勾弦行不行？爬格子時候，推弦行不行？揉弦行不行？都可以的，這些技巧可以使你在聯系時候不至于感到那么枯燥。

我們說個有點難度的，上下爬格子的時候，采用左手擊勾弦連奏，右手掃撥，你看能不能做得來？

所以說爬格子簡單又不簡單，枯燥又不枯燥。不要把它想成萬能靈藥。你只要天天堅持練習，在某一天的時候突然發現，以前按不過來的指法，現在能按過來了，以前手指打架的情況，現在遇不到了，以前像拖拉機一樣的換指速度現在可以趕上奧拓了（奧迪暫時就別想了），那么就說明，你的練習是有所成效的，也在潛移默化中改變著你的手。此外：在演出前熱手，請爬格子，在演出后放松，請爬格子，在外人面前裝13，請飛速地爬格子，爬到280，就真是奧迪了。爬格子，實在居家旅行，殺人放火的必備練習啊??（未完待續）

五 關于速度的問題 gc本版的月經帖有一類不得不提，就是速度的問題。經常有某同學發帖：“小弟爬篇五：我彈吉他的經歷及一些心得,初學者必看!我彈吉他的經歷及一些心得，我彈吉他的經歷及一些心得，希望能給各位琴友一些幫助 吉他的經歷及一些心得很久沒寫日志了，其實過去寫的也只是些生活的小結，我寫了大家在下面留言，形如個 人新（舊）聞發布貼，挺沒創意的。最近一個人在家，突然覺得想把每天過得有意義，都有 進步和收獲其實挺理想化的。空虛在所難免，于是在空虛之余，我萌生了與大家分享些我自 己覺得還有些價值的東西的念頭。之前跟老 g 和春子交流彈琴心得時向他們灌了一大堆我 覺得已經不深奧的東西。但是總覺得自己講的有些亂，所以有必要總結一下，也順便練練我 慢的像計算的打字。接下來我會結合自己的彈琴經歷把一些自己覺得重要的東西穿插其中，最后還會把他們提煉出來。我想不少朋友都是自己玩琴，畢竟找個老師不容易，好老師更可 遇不可求。我就是個野路子，所以還比較有代表性。開始！1． 入門 我是初三畢業暑假開始真正接觸吉他的，之前也有摸琴經歷，但主要是無聊時在琴 上摸些流行歌單音，就好比一般人拿到一件陌生的樂器會先問人如何演奏 do re mi，然 后自己找出“一閃一閃亮晶晶。，然后就很有成就感。我那時就是這樣，雖然姿勢。”。很不對，但最后彈得音也還有點意思。后來我才知道這就是吉他中所謂的“扒帶”，當 然我那時初級的初級，但是起碼我通過這么玩樂感有所提高。當時我喜歡羽．泉。就扒 羽 了《最美》《深呼吸》《飛蛾》。《最美》《深呼吸，飛蛾》。的主旋律。，深呼吸》《飛蛾。后來找了個老師，他是在外面貼的傳單。結果最后就招到我一個人，他很郁悶，于 是就常到我家來教我，我在那邊練，他就玩電腦上網。一開始就像吉他入門書里講得一 樣，為了使手指靈活并且具備獨立性 獨立性（就是一個指頭動盡量不會牽動別的）就練傳說中 獨立性 的扒格子 扒格子。然后教我一些和弦，什么 c,am,f,g。。當時覺得和弦很好聽，但是比較難 扒格子 按，尤其是 f 和弦，打橫按嘛！很多人就是在這個時候放棄的，我很鄙視。我當時有 我當時有 一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本聽不出主旋律 出主旋律，一件事情不能理解，就是很多歌曲的伴奏根本聽不出主旋律，可是跟著一起唱卻很舒 感覺伴奏就像件外套包著聲音。服，感覺伴奏就像件外套包著聲音。后來我才了解這就是和弦的作用，而且唱得人需 要有一定樂感，否則他感受不到這件外套，就會走調。有的人通過訓練會具備這種能力，有的人不行，我稱之為沒有樂感，這類朋友可以考慮放棄了，因為音樂畢竟還

是需要些 天賦的。我很慶幸我的父母給了我這種天賦，我的童年是在鄧麗君，陳百強，蘇芮，楊 慶煌的歌聲中度過的，哈哈。前幾天收拾東西還翻出一盤喜多郎的磁帶，汗！c,am,f,g 四個和弦給我帶來了很大的成就感，因為很快我就能用這個組合彈唱第 一首歌《豬之歌》了。其實很多歌曲三四個和弦就夠了，最近我發現《兩只老虎》只需 要從頭到尾一個和弦。后來我會了更多的和弦，其實也就是 c 調的那些。大橫按卻一 直沒攻克，不過其他進步在繼續。后來老師教得很不帶勁，人少嘛，基本就到我家先給我講些東西然后就玩電腦。他 第一節課教給我些最基本的樂理，什么如何打拍子，幾分音符之類的，還有六線譜。五 線譜沒教，因為他也交不了。實踐證明不會五線譜不影響你彈好琴，但是會了五線譜 實踐證明不會五線譜不影響你彈好琴 實踐證明不會五線譜不影響你彈好琴，會提升你的音樂造詣，因為古典吉他譜基本都是五線譜記譜的。會提升你的音樂造詣，因為古典吉他譜基本都是五線譜記譜的。那些節奏拍子音符讓 我現在寫還是很頭疼，但是你可以用 guitar pro（吉他愛好者看譜寫譜的好軟件）寫，看譜寫譜的好軟件）（吉他愛好者看譜寫譜的好軟件 節奏可以根據試聽自己改動。其實不熟練很正常，因為寫的少，讀的少，學過小學音樂 的也知道試唱是個比較高端的玩意兒。但是這些樂理還是需要的，為了日后的創作打 但是這些樂理還是需要的，但是這些樂理還是需要的 下基礎，也許你無法直接拿筆就寫下自己頭腦中的旋律，但是起碼你會用 guitar pro 下基礎 一個一個音去找去調整吧，起碼你要知道如何用音符湊成一小節，一個一個音去找去調整吧，起碼你要知道如何用音符湊成一小節，起碼你要知道 16 分 分音符快（其他依此類推）附點的作用，休止的作用，再高端些知道三連音，附點的作用 音符比 8 分音符快（其他依此類推）附點的作用，休止的作用，再高端些知道三連音，五連音，六連音也很好（還是比較必要的）五連音，六連音也很好（還是比較必要的）。基本樂理就這么多，有一次老師一到我家就讓我自己把 《光輝歲月》 的前奏寫下來！我靠！這對現在的我也不輕松啊，雖然我現在會用 gtp（guitar pro 簡稱）簡稱）。我寫了三（。個小時，他也玩的很爽。不過這確實很鍛煉人。寫過跟沒寫過完全是不一樣的。據說著 名吉他大師 sｔｅｖｅ ｖａｉ（他工作就是這個），ｔｅｖｅ ｖａｉ年輕時就在某個音樂學院讀寫樂譜 到后來他說他可以熟練到把任何音符對映到吉他指板上。我覺得你要是想

做個大師，我覺得你要是想做個大師，就 那樣努力吧，如果只是希望彈得好些，其實也不必要。樂理的原理最好懂些，那樣努力吧，如果只是希望彈得好些，其實也不必要。樂理的原理最好懂些，這樣你 就能知道自己在彈什么，另外還有些樂理真的很有意思，知道了你會覺得豁然開朗，就能知道自己在彈什么，另外還有些樂理真的很有意思，知道了你會覺得豁然開朗，后面我會專門介紹的。后面我會專門介紹的。隨后那老師教了我些小技巧，比如：滑音，擊弦，勾弦，琶音，還有泛音（他說這 個了解下就好，但是后來我曾對此癡迷過一段時間）。他還布置我去練著名的《愛的羅 曼史》，至今我也沒練好，慚愧。然后就開學了，高一。我們班還有個彈吉他的同學，也是初學。但是很明顯，他比我有天賦，什么突破都 在我之前，但是我也都緊跟其后，因為我不甘落后。那時我迷上了ｂｅｙｏｎｄ．開學 ｂｅｙｏｎｄ． ｂｅｙｏｎｄ 才十天就是教師節，我就勇敢地拿著吉他在班上唱了《真的愛你》。我還記得那時我唱 《真的愛你》 不上去，就降了八度唱，太牛了！唱完時有個同學說：你怎么唱的聲音那么小啊，跟說 唱似的。要是放在現在，我直接把琴弦降半音或全音調弦了。后來我為了攻克大橫按 要是放在現在，要是放在現在 我直接把琴弦降半音或全音調弦了。就在鐵皮鉛筆盒后面畫了個指板，上課時邊聽講邊練手型。我那時特別有激情，相信只 要對自己狠就能突破。2． 進步 那時我回到宿舍基本就是彈琴，而且情緒高漲。不久《愛的羅曼史》的前半段差不 《愛的羅曼史》 多了。當時宿舍里有基本流行歌的吉他書，有時就照著彈，宿舍里的哥們兒還能一起吼 吼。彈多了我就發現些規律：很多歌曲和弦走向都很相似，無非就是 c,am,f,g 或什么 c,g,am,em,f,c,f,g。在有些區別就是變調夾的位置不同！把上述組合彈熟很多歌彈唱 就沒什么問題了。現在我的理解加深了，知道那些組合就是 c 調的一些基本流行歌曲 現在我的理解加深了 現在我的理解加深了，和弦組合，夾了變調夾顧名思義是變調了，但是沒有換別的調的和弦，和弦組合，夾了變調夾顧名思義是變調了，但是沒有換別的調的和弦，而保持使用我 調的和弦。這里我有必要說個比較重要的東西，們最熟悉的 c 調的和弦。這里我有必要說個比較重要的東西，因為不少朋友對調性理 解的不太好，覺得頭疼，希望下面我說的一些東西可以替大家解惑！解的不太好，覺得頭疼，希望下面我說的一些東西可以替大家解惑！先說下“ 的含義！先說下“調”的含義！其實是

家需要知道的是“大和弦”聽起來激昂，恢宏，歡快，色調偏明亮溫暖。小 “ 和弦”聽起來憂郁，低沉，色調偏暗偏冷。和弦”聽起來憂郁，低沉，色調偏暗偏冷。前面說過“ 調的和弦” 調彈的話，前面說過“c 調的和弦” 意思就是假如你確定這首歌你要用 c 調彈的話，從“c，調的和弦”這個集合中選取和弦編配歌曲基本很穩妥！調的和弦”這個集合中選取和弦編配歌曲基本很穩妥！那我們就說說各個調的基本（最基礎的）和弦！那我們就說說各個調的基本（最基礎的）和弦！在每個調中 調中，級和弦，怎么推導呢？ 在每個調中，都有 7 級和弦，但更常用的只有 i 到 vi 級。怎么推導呢？ c 調顧名思義他的“i 級和弦”是 c 和弦，其他調也一樣 d 他的“i 級和弦”是 d 調顧名思義他的“ 級和弦” 和弦，其他調也一樣: 他的“ 級和弦” 和弦??不過以上都是大調時的情況。大小調就是看他的“i 級和弦”是“大和弦” 不過以上都是大調時的情況。大和弦” 和弦 不過以上都是大調時的情況 大小調就是看他的“ 級和弦”，還是“小和弦” 小調，他的“ 級和弦” 小和弦” 還是“小和弦” 比如 am 小調，他的“i 級和弦”是“小和弦”am。。大調的各級和弦： 下面我們來推導 c 大調的各級和弦： 這里有個重要的公式： 這里有個重要的公式： i iim iiim︷iv v vim ︷ 意思就是說： 意思就是說：第 2，3，6 級和弦必須是小和弦，且 3 與 4 級之間的和弦頭名之間，級和弦必須是小和弦，是半音關系，就是半音關系。是半音關系，好比 em 與 f，和弦頭名 e 與 f 就是半音關系。這里再補充一下去全音，（和半音的知識：全音就是兩個音之間的頻率之差比較大些，和半音的知識：全音就是兩個音之間的頻率之差比較大些，在吉他指板上就是中間相 隔一個品距離音的關系 半音就是兩個音之間的頻率之差比較小些，音的關系。隔一個品距離音的關系。半音就是兩個音之間的頻率之差比較小些，在吉他指板上就 是相鄰兩品距離音的關系。這個標準體系中，是相鄰兩品距離音的關系。在 c,d,e,f,g,a,b 這個標準體系中，e 與 f，b 與 c 是半 音關系，其他相鄰的音都是全音關系。同理： 這個相對體系中，音關系，其他相鄰的音都是全音關系。同理：在 do,re,mi,fa,sol,la,si 這個相對體系中，mi 與 fa，si 與 do 是半音關系，其他相鄰的音都是全音關系。這種關系給我們的音樂 是半音關系，其他相鄰的音都是全音關系。

第二篇：經典吉他學習曲目

經典吉他學習曲目----59首

1.丁香花-唐磊這是我學會的第一首歌。很有紀念意義，記得我用了整整的一下午的時間才斷斷續續彈出前奏。一周才能彈唱全曲。很經典的入門曲目，幾乎沒有比這還簡單的歌了。

2.白樺林-樸樹就因為這首歌簡單，而且好聽。

3.同桌的你-老狼可以說，我是為了這首歌學吉他的。剛開始彈簡單的C調版本。后來

彈原版的D調的。后來用撥片，也是用這首歌練的。

4.流浪歌手的情人-老狼為了掌握那個53231323而學的這首歌。當然我也非常喜歡這

首歌，尤其是歌詞，我只能給你一間小小的閣樓，一扇朝北的窗，讓你望見星斗……

5.寂寞是因為思念誰-井岡山 純粹是喜歡這首歌的歌詞，像詩一樣。井岡山唱得也夠味。

現在的流行歌，只有華麗的電子音樂包裝，而像這樣真正有內涵的東西，幾乎絕跡了。

6.My way-貓王 太經典了，寫這首歌的人可以當神供起來。可惜歌太老了，沒幾個人聽了。

現在提起my way都想到張敬軒而不是貓王。

7.草帽之歌-喬山中日本電影《人證》的插曲。喜歡這首歌是因為看電視劇《與青春有

關的日子》里面陳羽凡他們跟別人飚歌的那一段，喬喬唱了這首英文版的草帽歌。太動聽了！

8.童年-羅大佑每一個彈吉他的人都彈過這首歌吧？我是為了學掃弦。

9.痛哭的人-伍佰 最簡單的掃弦曲目

10.月亮代表我的心-鄧麗君 沒有理由，彈這首歌是彈唱慣例

11.牽手-蘇芮 好聽，簡單，經典，溫暖。我打算結婚的時候就跟老婆唱這首歌。

12.灰姑娘-鄭鈞 因為當時一個女孩想聽《灰姑娘》，就學了。最主要的，我也非常喜歡這

首歌。

13.那些花兒-樸樹到現在也是天天都要彈一遍的歌，彈過好幾個版本，最終還是喜歡樸

樹現場彈的那個版本。

14.蝴蝶花-水木年華 有段時間每晚都要靜靜的聽這首歌三遍，聽到第三遍的時候，時光就

會倒流。

15.你知道我在等你嗎-張洪量 前奏好聽，歌也好聽

16.一生有你-水木年華 原曲的前奏是強勁有力的鋼琴，但是用吉他彈出來效果也不賴。

17.灰色軌跡-beyond 最精彩就是尾奏電吉他和木吉他交替的solo，黃貫中和黃家駒配合的天衣無縫，可惜，天妒英才。

18.被動-伍佰高中最愛的歌，沒想到彈唱這么簡單。

19.赤道與北極-盧茜 原曲是古典吉他的伴奏，整首歌都美不勝收。

20.青春-沈慶這首歌真的太經典了。這是沈慶大哥上學時的作業。一不小心成了民謠的經典。

21.中學時代-水木年華 中學時聽這首歌的前奏，覺得真的太好聽了！那時候，就是因為這

個前奏，我深深愛上了吉他！可惜一直到大學才有時間學琴。

22.真的愛你-beyondbeyond的歌都是很簡單的，但是簡單并不意味著不好聽，真正的藝

術家用及其簡單的和弦寫出的歌卻是及其美妙的，比如黃家駒，比如許巍等等。beyond的歌還是更適合樂隊演奏，我玩電琴時學的第一段solo就是真的愛你的前奏，間奏，尾奏。

23.海闊天空-beyond很適合彈唱的歌曲，也很簡單，卻很好聽。

24.當我想你的時候-千百惠，黃大軍我幼兒園的時候聽的一首歌，忽然想起來就把譜子

找到彈了。很好聽！

25.sounds of silence-simon & garfunkel 60年代經典二人組合，畢業生也是他們唱的。

我第一次聽的時候簡直被震驚了，僅僅是兩個聲部加一把吉他，就可以演繹出世界經典啊！樸實無華，這是我喜歡的風格。

26.yesterday-beatles 不要以為搖滾樂就一定是很難的。這首世界經典的yesterday，被

人扒出過無數個版本的譜子，很多難得讓人吐血。原譜其實非常簡單的入門級和弦。

27.don't cry-guns&roses如果有人問我最喜歡哪首歌，我會毫不猶豫的說don't cry！

作為搖滾，這首歌并不難。

28.加州旅館-老鷹樂隊 這首歌以華麗的吉他伴奏聞名于世，譜子一直存在電腦里，沒敢打

印。等找個大點的空閑，一口氣練出來。

29.我的未來不是夢-張雨生 當初是為了試試自己的嗓音能不能唱出這首歌而下載的譜子。

在我創業時那個低谷的時期，吼一吼這首歌，心情就無比舒暢。

30.跟往事干杯-王杰 最多的是姜育恒的版本，但是我更喜歡王杰的這版。王杰的滄桑，姜

育恒的唯美。這首歌讓我體會到了音樂的魔力。在我極度悲傷的時候，這首歌讓我豁然開朗！跟往事干杯！

31.追夢人-《追夢人》的曲子早就有了，這首曲子一共有三個詞的版本，（一曲多詞在羅

大佑的作品中屢見不鮮）第一個是香港電影《天若有情》的粵語版同名主題歌，是由李健達寫的詞，袁鳳瑛演唱，時間是1990年；第二個是這部電影的國語版主題歌《青春無悔》，是羅大佑自己寫的詞，仍是由袁鳳瑛演唱，時間不詳細，應該也是1990年；第三個就是眾所周知的《追夢人》，是**電視連續劇《雪山飛狐》的片尾曲，是羅大佑自己寫的詞，由鳳飛飛演唱，時間是1991年。這首歌雖然很好聽，但作為彈唱來說卻是非常簡單的！

32.野百合也有春天-羅大佑 電影《野雀高飛》主題曲。非常好聽，歌詞非常好！

33.飄-夏炎膠片電影《單行線》的主題曲，這首歌網上資源有限，譜子也很稀少，我根

據網上的資料，結合自己扒帶，終于能翻唱這首歌了。

34.藍蓮花-許巍許巍的歌全是彈唱經典，而且最寶貴的是，好聽又簡單！他的歌就不一

一列舉了，太多了。這首歌作為彈唱的亮點就是木吉他演奏出的間奏非常好聽。我很癡迷。

35.黃昏來臨-雷競丁香花的故事眾人皆知吧，雷競就是丁香花的故事里的男主人公。所

以這首《黃昏來臨》比《丁香花》要深情得多。這首歌的前奏好聽又簡單，我剛買KRAMER的時候就是用這個前奏試琴。

36.彩虹-羽泉，周杰倫，許巍，伍佰四首《彩虹》都是經典。羽泉的用吉他彈出來最

好聽，里面用到了切音的技巧。周杰倫的最簡單。許巍伍佰的都讓人感動。特別是伍佰那首，平淡但是耐人品味。

37.再見-張震岳 彈吉他的都知道網上那個改編的爵士版《再見》的視頻。我也是因為那個

視頻喜歡這首歌。

38.青春-汪峰 陳楚生參加比賽唱過這首歌，主要是他抱的那把YAMAHA吸引我。我終于在去年忍不住了，一咬牙，借錢抱回了那把垂涎已久的琴。

39.靈感-陳綺貞喜歡陳綺貞的都知道她那把GIBSON的蜂鳥，太漂亮了！

40.2月14-深藍樂隊這絕對是我彈得最多的一首歌，百聽不厭，百彈不厭，百唱不厭。

41.睡在我上鋪的兄弟-老狼這首歌和弦很簡單，但是節奏型需要一段時間的練習，而且

里面有不少加花，很好聽。

42.原來的我-陳楚生齊秦版的調太高了，不是一般人能唱的。陳楚生的版本還不錯，嫌

低的話還可以加變調夾。

43.關于理想的課堂作文-李曉東 高曉松的歌總能讓時間倒流。聽這首歌，心里酸不溜丟的。

44.戀戀風塵-老狼 好聽好聽好聽！

45.輕舞飛揚-水木年華 盧庚戌和李健的二重唱，唯美！

46.月光傾城-老狼夏雨周迅樸樹主演，高曉松執導的電影《那時花開》的片頭曲，聽到的一剎那就喜歡上這首歌了。片尾曲是《那些花兒》。插曲鄭鈞版的《花兒為什么這樣紅》也是經典。

47.白衣飄飄的年代-葉蓓 喜歡里面的伴奏吉他的音色，這首歌也是嚴重好聽。

48.回到過去-周杰倫 這是周杰倫的歌里最喜歡的一首。想回到過去，試著抱你在懷里，羞

怯的臉帶有一點稚氣……

49.晴天-周杰倫伴奏很好聽，只彈彈伴奏都讓自己聽得入迷。

50.蝸牛-周杰倫接下來，帶來一首，額，不是自己的歌，但是，我覺得，蠻有意義的一

首。之前是世界展望會的一個，主題曲，額，叫做瓜牛，然后，希望大家能夠喜歡，謝謝！

51.童話-光良這首歌的亮點是鋼琴前奏，用吉他彈，遜色不少。

52.放手去愛-迪克牛仔 有一天喝醉酒忽然想起《落地請開手機》的主題曲，就馬上找到譜

子唱了。醉酒加吉他，痛快！

53.speak softly love-larry kusik 電影《教父》的主題曲，每當聽到這首曲子，心里就

會震顫。尤其是槍花的演奏的那一版，經典的二次方！

54.一場游戲一場夢-王杰 很喜歡王杰的聲音

55.難道-羽泉 一首能把人唱哭的歌

56.傳奇-李健 網上有很多版本的譜子，很簡單，但都不是很好。歌很好。

57.想把我唱給你聽-老狼 王靖 喜歡二重唱版本的，這是首屆校園歌曲大賽的主題曲。至

今沒有聽見有人說它不好聽。

58.別讓我的眼淚陪我過夜-齊秦最初是聽西單女孩唱的，很感動。可惜齊秦的嗓音太高

了，這首歌只能彈，沒法唱。

59.卡農 這首不是彈唱，是我非常喜歡的古典曲子。寒假里對我新買的YAMAHA做了全面的調整后，幾乎天天都在彈這首卡農。網上版本無數，我用的是盧家宏老師的C調版本。

第三篇：吉他學習計劃

暑期吉他教學計劃

吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國外的發展一直處于非常繁榮的狀態.但是在中國,吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不了解吉他,對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視。對于現今的狀態，對于剛剛接觸到吉它的學生們，就要為其制定一套科學，實用，詳細的學習方案。從而幫助他們快速，穩定的提升視聽和演奏能力。

一、教學目的和任務

為了豐富暑期孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養和演奏技巧，把吉他這個家喻戶曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉他教學，從而掌握吉他的彈奏技巧，提高自身音樂水平。

二、教學原則和方法

本期暑假班培訓計劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學習模式，從剛開始的認識吉他，空弦練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統的學習研究。

三、學習目標： 1.指導學生掌握科學的學習方法，學會課前熱身，課后練習的良好的學習習慣，為以后的學習打下基礎。

2.指導本班學生進行音樂欣賞，及和弦簡單編配。培養他們良好的音樂素養。3.向課堂要效率，提高學習興趣，使學生主動學習，提高學習效率。4.利用課余時間多聽多學多練。反復練習，反思學習。

四、課時安排

暑期班12時

五、教學內容

第一節課程：1.介紹吉他的發展歷史與吉他的各部位名稱2.為什么要學習吉他以及學吉他的好處3.各位學員通過培訓后要能達到的程度4.為學員做示范演奏提高學員對學習吉他的興趣5.持琴的姿勢以及手型.簡單的手指練習（爬格子1234）

第二節課程：1.手指訓練2.初步認識六線譜3.右手撥弦訓練

第三節課程：1手指訓練2.六線譜里的一些標記符號3.右手撥弦訓練

第四節課程：1.手指訓練2.和弦圖3.常用的簡單和弦4.簡單的單弦旋律 第五節課程：1.同上2.常用和弦3旋律練習4.學習吉他常用技巧

第六節課程：同上

第七節課程： 和弦轉換練習（和弦轉換的練習將一直進行到課程結束）.其他同上

第八節程：同上

第九節課程：簡單的歌曲彈唱其他同上

第十節課程：同上加上掃弦練習

第十一節課程：學員練習自己喜歡的歌曲

第十二節課程：同上

因為吉他需要大量時間練習，所以12節課的內容學員需要更多的時間去完成，如果有進度快的我會教一些簡單的獨奏曲，或者根據學員的喜好來指導學員將來走民謠吉他，電吉他，或者指彈吉他的專業路線。篇二：吉他教學計劃

吉他教學計劃

吉他是一件非常優秀的彈撥樂器,它在國外的發展一直處于非常繁榮的狀態.但是在中國,吉他還處在非常緩慢的發展階段。人們不了解吉他,對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視。對于現今的狀態，對于剛剛接觸到吉它的學生們，就要為其制定一套科學，實用，詳細的學習方案。從而幫助他們快速，穩定的提升視聽和演奏能力。

一、教學目的和任務 為了豐富孩子們的精神文化生活，提高他們的音樂素養和演奏技巧，把吉他這個家喻戶曉的樂器作為一個教學平臺，使學員能夠通過專業的吉他教學，從而掌握吉他的彈奏技巧，提高自身音樂水平。

二、教學原則和方法

吉他班培訓計劃步驟由淺入深，由易到難的階梯學習模式，從剛開始的認識吉他，空弦練習，到認識和弦，再到能夠伴奏和彈唱，來進行系統的學習研究。

三、學習目標： 1.指導學生掌握科學的學習方法，學會課前熱身，課后練習的良好的學習習慣，為以后的學習打下基礎。

2.指導本班學生進行音樂欣賞，及和弦簡單編配。培養他們良好的音樂素養。3.向課堂要效率，提高學習興趣，使學生主動學習，提高學習效率。4.利用課余時間多聽多學多練。反復練習，反思學習。

四、課時安排 12課時

五、教學內容

第一節課程：1.介紹吉他的發展歷史與吉他的各部位名稱2.為什么要學習吉他以及學吉他的好處3.各位學員通過培訓后要能達到的程度4.為學員做示范演奏提高學員對學習吉他的興趣5.持琴的姿勢以及手型.簡單的手指練習（爬格子1234）

第二節課程：1.手指訓練2.初步認識六線譜3.右手撥弦訓練

第三節課程：1手指訓練2.六線譜里的一些標記符號3.右手撥弦訓練 第四節課程：1.手指訓練2.和弦圖3.常用的簡單和弦4.簡單的單弦旋律 第五節課程：1.同上2.常用和弦3旋律練習4.學習吉他常用技巧

第六節課程：同上

第七節課程： 和弦轉換練習（和弦轉換的練習將一直進行到課程結 束）.其他同上

第八節程：同上

第九節課程：簡單的歌曲彈唱其他同上

第十節課程：同上加上掃弦練習

第十一節課程：學員練習自己喜歡的歌曲

第十二節課程：同上

因為吉他需要大量時間練習，所以12節課的內容學員需要更多的時間去完成，如果有進度快的我會教一些簡單的獨奏曲，或者根據學員的喜好來指導學員將來走民謠吉他，電吉他，或者指彈吉他的專業路線。

巨野縣騰飛小學

2015年2月27日篇三：吉他培訓計劃

開展吉他興趣班的實施計劃

瞿昌江

一、開展目的：

應學生提議，碧江小學音樂培訓班決定，從2011年9月起增加開創《吉他興趣組》。希望學生用通過演奏吉他使自己的音樂才能得以展現，激情得以展現。同時也希望能因此更進一步豐富學生的第二課堂學習內容，提高學生的校園文藝生活。

二、具體方案：

1、各班學生自愿報名，從報名者中選出樂感較好的20人。

2、學生自備樂器和教材，統一使用材料《吉他獨奏重奏—劉傳》。

3、訓練時間：每天早讀課7:10——7:50 下午托管課16:30——17:20

4、展示：本學期元旦文藝匯演，全組成員合奏表演。

三、訓練內容：

1、了解吉他的相關知識。

2、學習吉他指彈技巧。

3、學習演奏吉他獨奏曲，包括獨奏、齊奏、合奏、彈唱表演等。

四、時間安排：

第七周：了解吉他基本知識，吉他的持琴的姿勢。右手6弦練習。第八周：學習左手手型。品、弦認識。音階。

第九周：音階練習，正確的按弦動作。學習四分音符和八分音符。第十周：學習單音曲目《兩只老虎》。

第十一周：學習附點節奏，曲目練習加強。

第十二周：了解拍號，了解3/4，2/4，4/4拍的意義。

第十三周：指法練習（1），曲目《小星星-1》。第十四周：學習《小星星

第十五周：學習《歡樂頌》

第十六周：學習擊音技巧。

第十七周：曲目合奏。

第十八周：學習樂曲《送別》

第十九周：文藝匯演全校公開演出—齊奏《送別》-2》。。篇四：吉他興趣班教學計劃

吉他興趣班教學計劃

古典吉他是一種具有悠久歷史的西洋彈撥樂器。在樂器王國中，鋼琴被稱為“樂器之王”，小提琴被稱為“樂器之后”，而古典吉他則被稱為“樂器王子”。它既可以作為獨奏樂器，演奏優美動聽的獨奏曲，又可以作為重奏、伴奏樂器，演奏邏輯嚴密色彩豐富的和聲，可謂“一把吉他就是一個小型的管弦樂隊”（貝多芬語）。

一、開班目的借我國大力推進全民素質教育的東風，推進古典吉他教育進入我校課堂。古典吉他在音樂教學方面則擁有許多優越性，如：豐富的和聲與節奏、音色多樣、體積小容易攜帶、有完備的教學體系，可以說是課堂樂器的最佳選擇。學習吉他能促進學生的智力發展，在生活中我們很少運用左手，學習吉他左手運指相當重要，而左手練習可以開發右腦。在演奏中眼睛看譜、左手壓弦、右手彈奏、右腳打拍、同時進行視唱，可以訓練學生的綜合協調能力。因此，推進古典吉他進入課堂能更好的提高學生的思維能力和個人修養，具有行之有效、立竿見影的作用。

二、教學計劃及內容

第一課時：示范演奏。認識吉他的基本結構、持琴的姿勢和左右手手型，基本演奏法及觸弦練習，體會三關節發力動作。

第二課時：學習基礎樂理知識、認識五線譜。學習手指操練習和手指擴張練習。學習用手和腳打拍子、學習一二弦音符。大聲視唱一個八度音階。

第三課時：檢查學生的練習情況，一一指導學生的不足之處、鞏固上兩節課所學的內容。第四課時：學習五線譜、學習三四弦音符。教會樂曲《小星星》、糾正學生的不足之處。第五課時：學習五線譜、學習五六弦音符。檢查上節課所學的五線譜、鞏固樂曲《小星星》。四位一組進行上臺演奏。指出優缺點。

第六課時：繼續熟悉前面所學的五線譜、視唱、節奏訓練。一一指導學生所學的《小蜜蜂》。

第七課時：學習五線譜、視唱練耳、進行入門教程學習，糾正手型，指出優缺點。第八課時：檢查所學的五線譜知識、學習左手練習的音階（上行、下行練習）、練習休止符和附點音符。

第九課時：檢查學生對休止符和附點音符的了解情況、學習入門教程內容。

第十課時：檢查教學效果。對學生按年齡、能力、接受程度按四聲部進行分組。

第十一課時：抽查學生上節課所學的樂曲，指出問題所在，通過在課堂上15分鐘的練 習，抽查學生上臺表演樂曲。

第十二課時：按入門教程進行學習，同時教授樂理與視唱。

通過三個月的學習完成入門

三、招生對象：三至五年級學生中對音樂有興趣，并具有一定音樂天賦的學生。

四、招生人數：15名

五、地點：綜合樓五樓西教室

六、時間：每星期一至四下午第三節課（開學第三星期正式開始啟動）

七、教學費用：免費

八、吉他購買：需要自備。由于學習古典吉他要根據年齡選擇不同規格，6~7歲用34寸兒童古典吉他，8~10歲用36寸兒童古典吉他，10歲以上可以選用38寸或39寸標準古典吉他。還需要教材、節拍器、譜架和腳凳。

九、成果匯報

學期結束舉行一個小型匯報演奏會，請學校各位領導、專業老師指出不足之處。篇五：2013年春季學期吉他協會工作計劃 2013年春季學期吉他協會工作計劃

新學期新氣象，我們也有了新的目標，希望能在新的一年把協會的工作做得更加的到位，所以對本學期工作有了一下的計劃：

一、指導思想

本著豐富社團成員校園生活，提高成員的吉他技術，以相互學習、互幫互助為主要指導思想，全面提高協會成員的吉他造詣，打造一個和諧的吉他協會，使協會能在學校有一定的影響。

二、工作目標

1、教學計劃更加有目標，教學目的更明顯。上一個學期以帶領成員吉他入門為主，主要以簡單的和弦和節奏為教學內容，經過上一個學期的學習，大部分的成員已經掌握了簡單的吉他入門內容，本學期將以吉他的音階和培養成員節奏感為主，其中嵌套歌曲的學習，使成員有更加深入的了解，養成自學吉他的能力。并且培養每一位的上臺表演能力，為專場表演奠定基礎。

2、提高理事會在協會的指導作用和決策，并且廣開言路。上一學期因剛接手協會的工作，對協會的一些決策與指導未能做得很好，這個學期將落實理事會在協會的指導作用，帶領成員各項學習與活動。提高協會成員的主人翁意識，倡導成員為協會做貢獻，積極的提出對協會的建設或者活動的意見，確保做到“民主”決議，使平時的練習和活動更具參與性。

3、舉辦一次以豐富校園生活，同時宣傳協會為主的專場晚會。專場 晚會可以使成員更加有動力的學習吉他，并且可以提高成員對吉他的興趣，也可以吸引更加多對音樂對吉他有興趣的同學共同學習。扎實的做好晚會的前期工作和晚會節目的質量，以給同學們呈現一個活力四射，青春陽光的吉他協會。

4、練習模式更加人性化。這個學期將以打造組合為主，倡導成員積極的以兩到五人一組，共同合作學習的練習，形成類似于一個樂隊，能一起同臺演出，打破一個人彈吉他的定向思維，培養起大家的團結協作能力。

5、搞好協會與成員、協會與協會、協會與老師的關系。協會成員多多溝通，并且了解其他協會的發展與相關的活動，吸取經驗與教訓。同時，理事會積極的與指導老師和團委老師溝通交流，聽取寶貴經驗與一些管理上的方法，使協會工作做得更加的優秀。

三、工作措施

1、教學時間定于每周的一三五，時間上相對合理，并且采用全體成員統一時間練習。教學內容方面，除了部門還以入門知識為主之外，大部門成員將重心轉移到培養樂感為主，教一些常用音調的音階，還有一些常用節奏的擴展。

2、理事會實行例會制度，每周或者每兩周小聚一次，討論協會這周的工作是否到位，還有哪一些不足，并且商討下一步應該怎么辦。

3、練習模式將變為成員自由組合或者硬性要求兩至五組合，共同的練習合作，并且在月末總結之時在全體成員面前表演，同時也培養了大家的表演能力。

4、在五月末或者六月初舉辦一次專場晚會。節目從現在開始做起，提高節目的質量，使吉他更具吸引力。

5、遇到問題多與指導老師或者團委老師溝通，吸取對協會的建設性意見。

四、工作安排 1、3月22日，以“點滴生命”為主題的學雷鋒活動，本協會將以化工樓為中心，澆灌化工樓附近的花草樹木。2、4月份，協會將跟隨社聯的腳步，積極參加社聯舉辦的排賽。

3、五月末六月初，將于街舞協會共同合作，舉辦一場有水平、高質量的專場晚會。

4、每個月月末的琴技交流會分別在3月29日、4月26日、5月31日舉行。

5、常規訓練將在每周的周一、周三、周五進行，地點仍然在化工樓附近。

總之，這個學期將吸取上一學期的工作經驗，立足社團實際，求真務實，開拓創新，使社團的發展更上一個臺階。

具體的工作還需要結合事情發展與周邊情況做適當的修改與調整。

附

1、“點滴生命”3月學雷鋒活動方案

為了學習雷鋒精神，促進會員勞動積極性，培養成員團隊精神,同時在春雨沒有到來之時，使樹木更好的生長，本協會決定在學雷鋒月進行學雷鋒活動。

一、活動時間：3月22日（星期五）下午18：00

二、活動地點：化工樓附近

三、活動對象：全體協會成員

四、活動內容：澆灌化工樓附近的花草樹木

五、活動前提準備：通知協會成員活動內容，并且在當天下午拿自

己所用水桶到化工樓集中。

第四篇：吉他學習步驟

吉他學習步驟歸納總結：

1.調音（可用調音器）

學習時間3天，找到群文件內的調音器使用網頁參考。123456弦定音為EBGDAE

步驟為：先把調音器上的按鍵設置到G檔（吉他檔），調音器夾在琴頭，右手依次撥空弦，核對每根琴弦空弦的音，最細的是1弦最粗為6弦，從1弦開始調，右手撥響1弦空弦（空弦指左手不用按右手直接力度適中的撥響），看調音器顯示的音名是否為E，如果不是E就要手動調節1弦扭（注意：123弦鈕順時針慢速調節，456弦扭逆時針慢速調節）邊調邊彈空弦邊看調音器的變化，一定要調到E，且顯示屏綠色。其他琴弦調節也是同樣方法。注意：123456弦要調到對應的EBGDAE。

手機調音器一般有兩種，而最常見的是給你6個標準音，然后靠您自己的聽力來進行調音，其實這只能叫“定音器”而不是調音器，如果是能夠通過你手機上的話筒來拾音的，那就是調音器。調音器的話只要你彈響了吉他任何一根弦的空弦之后，手機里的軟件顯示的是對應的數字或者字母，而且指針指到中間的位置，就可以了。

2.吉他右手撥空鉉練習（指撥和撥片撥）可找右手手指安排和吉他撥弦學習網頁。

學習時間1個星期到10天，每天2,3個小時，練習右手撥空弦 63231323（大拇指下撥6,321弦食指，中指，無名指負責上鉤）53231323（大拇指下撥5，321弦食指，中指，無名指負責上鉤）

43231323（大拇指下撥4，321弦食指，中指，無名指負責上鉤）（6543 5432 4321，右手撥弦都是 大拇指，食指，中指，無名指負責），右手要求留長短適中的指甲，撥弦要求撥到聲音清晰，速度均勻連貫性好，失誤少，還需要會用撥片來撥以上順序，撥片使用參考網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XNDYxNDY1MjY4.html 手指撥弦參考網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XNDYxNDYxNTY0.html

3.左手爬格子練習，學習時間15到20天，每天2,3個小時，左手手指按壓在品格內，手指可碰到下面的琴弦，不可觸碰到上方琴弦(可參照吉他手勢圖及視頻,手指90度轉彎，右手食指中間交替彈撥，還需要右手用撥片彈撥。手指后面頂住前面下壓)爬格子要求左右手協調，撥到聲音清晰，速度均勻，連貫性好，失誤少。前期需要10到15天的練習才能熟練。

參考網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XNDIyMzk4MDM2.html

4.左手和弦按壓練習

學習時間1個月。

要求學會常用和弦的按法，和弦直接轉換比較熟練，左右手協調性好。參考網頁：和弦圖講解網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XNDYxNDYzNzky.html 吉他常用和弦圖示意網頁：http://wenku.baidu.com/link?url=YqqYIl8O0b5DNewwphO4tQIt9unebZvW5dIFO2sXyCS0T8ZchHcP-AHx32PlJeUuzF57grkQbyLyEmeXgD6ivzIU610FOgH_BUo_trx7QAC

可以做些練習C 53231323 AM 5321323 DM 43231323 G 63231323，意思是左手按C和弦，右手撥53231323，初學和弦，一個和弦有可能需要按壓半個月才能熟練，到后面就會慢慢加快速度了。

5.左手和弦轉換和左右手練習

學習時間半個月，每天3,4個小時，甚至更長（參考群文件和弦轉換網頁和C大調A小調和弦練習示范網頁）

和弦轉換網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XMzkxOTY3MDY4.html

關于和弦按壓的一點點小建議：和弦按壓其實不難，從簡單的做起，然后逐步復雜化。先學不用大橫按的和弦，比如C AM DM G 再學需要大橫按的和弦，比如F BM B 等。和弦學習一般需要配合右手的節奏型，比如 C 53231323 AM 53231323 DM 43231323 G 63231323 新手朋友學習和弦分2步：第一，先反復輕按壓找準那個和弦的手指位置，做到輕按上去基本不出錯。第二步，再進行下壓。第二：在按準確的情況下練習下壓。前期一個和弦按10天半個月都是正常的，請不要放棄。

6，各調音階練習，吉他常用演奏技巧講解示范 音階圖網頁：http://wenku.baidu.com/link?url=iMk_2ceQWCTjVh2C0GRzhfnw_SIjChQJZfxJqyMkhb7Be8eAaKLLnMdHP3j3BwqRQ4WpuqTaCT0M2_rn95zvuySmK8MibQSERy_nnTtjPOi

7.節奏練習（參考群文件吉他掃弦節拍練習網頁和吉他節拍分解節奏網站）掃弦節拍網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XMjYyMzc5MDU2.html 節拍分解和弦網頁：http://v.youku.com/v_show/id_XMjYyMzg1NzY4.html

8.前五部的提速練習

學習時間1個星期

9.看吉他譜彈簡單練習學習時間2節課 六線譜入門上中下集： 上集

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc2Nzk3MjQ0.html 中集

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc3MjI1NDAw.html 下集

http://v.youku.com/v_show/id_XMTc2NzQyNDQw.html

10.曲譜示范網頁：天空之城曲譜示范：

http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ5NDk5NzU2.html?from=y1.2-1-95.3.14-1.1-1-1-13 美麗的神

話

曲

譜

示

范http://v.youku.com/v_show/id_XNjUzNTk2MzI4.html?from=y1.2-1-95.3.1-1.1-1-1-0

花吉他獨奏示范：

http://v.youku.com/v_show/id_XMjUwOTAxNzY0.html?from=y1.2-1-87.3.1-1.1-1-1-0

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第五篇：吉他學習社會實踐報告

吉他學習社會實踐報告

姓名：韓幸學號：***697 專業：新聞采編與制作編號：38

吉他是一種大眾化的樂器，吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。通過各個世紀的發展演變，到今天，吉他已成為伴奏中不可缺少的樂器，成為了老少皆宜的大眾樂器。

我做此次社會實踐報告，主要目標是了解生活中有多少真正熱愛吉他的人，有多少喜歡吉他這個樂器的人。

此次調查分為三個階段，所有階段都是在西安歐亞學院內完成，第一階段了解有多少人學習了吉他。第二階段調查半年后還有多少人還在學習吉他。第三階段調查有多少人可能一輩子會堅持吉他。

十一期間我做了第一階段的調查，參考2013年西安歐亞學院吉他社新生資料表，我們知道2013屆有約300人報名了吉他社學習吉他。參考西安歐亞學院2013年新生報道表，我們知道當年大概有8000名新生，按照比例，是有3.75%的人當年學習了吉他，當然這不是最終結果，因為這包括了很多不知道西安歐亞學院吉他社的人，于是我用了抽樣調查，隨機找了100名2013屆專科的學生，向他們逐一詢問是否知道吉他社，最終得出有一半人知道西安歐亞學院吉他社，按照這個結果，可以推算出有4000人左右知道有西安歐亞學院吉他社，有300人報名了西安歐亞學院吉他社，那么比例就是7%的人學習了吉他，得出這個結論大概花費了倆天時間，期間完成后很開心。

過了一周我進行了第二階段，參考西安歐亞學院吉他社2014老生資料表，知道300人中最終只有30人半年后留在了吉他社，對于還有可能在自學吉他的人，我做了50人的抽樣調查，其中有5人還在自學，那么參照比例，推算出有27個人在自學，加上30人在吉他社，共有57人半年后還在堅持吉他，那么我們總結一下，有大約4000新生，大概300人學習吉他，57人左右半年后還在學習吉他，那么這個百分比是1.425%。這個階段我花費了2天的時間。

第三階段開始，我參考西安歐亞學院吉他社2013年新生報名表，向所有人詢問了一個問題，就是他們是否現在還在堅持吉他，對給我肯定答復的人，我向他們詢問是否可能會一輩子堅持吉他，最終300人中有30人給了我倆個問題都肯定的回答，總結一下，有4000新生了解了吉他社｛畢竟對每一個熱愛吉他的人，吉他社會是一個毫不猶豫的選擇｝，300人報名了吉他社，半年后有57人堅持吉他｛出于各種目的，有一些人就是為了把妹｝，會把吉他當作一種愛好，可能會一輩子堅持吉他的人，最終有30人，那么我們的第三階段也完成了，按照百分比是有0.75%的人最終會和吉他攜手一生，這個階段我花費了4天時間，完成后，我非常高興。

其實對于此次調查，我最大的收獲是對于興趣愛好的重要認識。

每個人的興趣愛好都有所不同，但相同的是，興趣，將引導你去向成功；興趣，將使你的生命更有意義。興趣，是邁向成功的的起跑線，離開興趣，成功只能在幻想中破滅。擁有興趣愛好，就已經奔跑在成功的道路上了。

興趣，是事業的開端，當你對某種產業產生了濃厚的興趣時，你便會努力去鉆研它，開發它。于是，事業在興趣中開啟。莫里哀出生在一個商人家庭，生活優裕，家人也希望它能繼承產業。但莫里哀并無心經商致富，反而對戲劇情有獨鐘。他拼命的閱讀古希臘和羅馬大劇作家的劇本。因為家人希望他能把繼承家族產業，便極力勸阻他放棄對戲劇的追求，因為對戲劇的興趣和著迷，使他不顧家人的再三勸阻，繼續鉆研戲劇，最終成為家喻戶曉的戲劇作家。興趣，為莫里哀打造出屬于他的事業，為他的人生再添輝煌。試問，假如他聽從了家人的勸告，那今天的歷史上，是不是又上了一顆璀璨的星星。

興趣，使生命更有意義。羅素有句名言：“唯有對外界事物抱有興趣才能保持人們精神上的健康。”有許多人，因為對外界事物抱有興趣，生命因此燦爛輝煌。愛迪生為什么會有1000多項發明？因為他對發明有著濃郁的興趣。為什么周星弛能夠從不知名的星仔到影響華語電影甚至國際影壇的星爺？很簡單，因為他對電影事業的興趣。著名的安培定律的發現者——法國物理學家安培，為什么會發現安培定律？因為他對這些東西有著強烈的興趣。這些興趣，使他們的人生與眾不同；這些興趣，讓他們的人生綻放出耀眼光芒。把吉他作為一種興趣，是一種幸福。

美國著名音樂教育家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理學》中寫道：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年幵且緩步地把它提到更高水平的話，那么，即使他永進成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人并福，幵且為自己建立一個更好的生活和一個更廣闊的個性。這是音樂教育的主要任務。”

試想，讓我們帶著對吉他的熱愛，對音樂的熱情漫步在人生里，是一種多么大的幸福，是一種多么大的快樂，讓我們培養自己的興趣，感受更多的美好，愿世界越來越美麗！

致謝詞：非常感謝我們課程的老師薛新建老師，他幽默風趣，博覽群書，是我們學習的榜樣。也非常感謝第十屆吉他社社長李文浩，是他給了我莫大的幫助，也非常感謝每一個參與我調查的同學，是你們讓我們擁有了此次資料，沒有你們每個人的參與，就沒有此次資料的完整性和精確性。再次感謝大家！

參考文獻：西安歐亞學員2013屆新生報到表。

西安歐亞學院吉他社2013年招新資料。西安歐亞學院吉他社2014年老生資料。吉他介紹【百度文科】。

西安歐亞學院吉他社2015年老生資料。

音樂教育為什么要把培養興趣作為重要理念【百度百科】。