第一篇：浪漫主義芭蕾——美的代名詞

浪漫主義芭蕾——美的代名詞

劉釗 文學院20091884 摘要：浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一部分，經(jīng)歷了發(fā)展、興盛和衰落三個時期。浪漫主義芭蕾舞富有詩意，直接、深刻地訴諸觀眾的感情。對于當時受古典束縛已久的藝術(shù)家乃至平民們，是一盞充滿希望的明燈。為今天芭蕾事業(yè)的發(fā)展，積累了不朽的經(jīng)驗。

關鍵詞：浪漫主義、浪漫主義芭蕾、仙女、賽吉爾

一、浪漫主義與浪漫主義芭蕾

芭蕾這門藝術(shù)已有三百多年歷史。英語ballet一次起源于法語ballet，更遠一些詞源可以推溯到15世紀，意大利初次出現(xiàn)“芭蕾”時將它命名為balletto。狹義地說ballet是西方的一種特定的舞種，是classical ballet（古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現(xiàn)于意大利，經(jīng)過三百年來的發(fā)展而形成的，有特定的審美標準和技術(shù)規(guī)范的歐洲古典舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。而浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破 18、19世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮——浪漫主義運動，它取代了統(tǒng)治18世紀文學藝術(shù)的古典主義。浪漫主義始于文學，它反映了對資產(chǎn)階級變革的失望：人們發(fā)現(xiàn)“由‘理性的勝利’建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫”。正式因為如此，浪漫主義作家竭力離開這個令人憎惡的社會，躲入虛無飄渺的神幻鬼怪世界，或者建立自己的烏托邦“王道樂土”。在他們的筆下，低賤卑劣的現(xiàn)實世界往往與神幻的奇跡世界形成強烈對比，浪漫主義作家擅長描繪自然，善于刻畫人物的性格和內(nèi)心世界。浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一部分。與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意，更直接、更深刻地訴諸觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發(fā)展，很大程度上歸功于舞蹈技術(shù)（特別是女子腳尖功技術(shù)）的迅速改進。

這些新舞劇的題材多半取自神話傳說，以愛情故事為主，有的取材于但丁、莎士比亞、歌德、海涅的文學名著。浪漫主義芭蕾的杰出代表是塔里奧尼父女、佩羅、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格魯什科夫斯基和布農(nóng)維爾等。

二、塔里奧尼父女與舞劇《仙女》

塔里奧尼父女是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性作用。舞劇《仙女》1832年首演于巴黎皇家音樂舞蹈院。取材于1822年發(fā)表的諾季埃德短篇小說《灶神特里爾比》。《仙女》實現(xiàn)了浪漫主義舞劇在內(nèi)容主題和戲劇結(jié)構(gòu)上的變革，是一部里程碑式的作品。從此，20年代的田園牧歌式的舞劇為熱情、批判性的作品所代替。現(xiàn)實與理想的不可調(diào)和的矛盾沖突，成了30年代舞劇的主題。在新的舞劇中，透過幻想的夢境，人們感知到失望和疑惑兩方面的因素交融其中的現(xiàn)實生活。

《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓、狂歡舞蹈、華麗終場的慣例，以憂郁悲傷的場景結(jié)束全劇，給觀眾留下了回味的余地。這種處理既有詩意和真實感，又揭示出現(xiàn)實生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主題，是作品的容量加大，主題深化。同時也鮮明的體現(xiàn)出來了浪漫主義的特征，是浪漫主義芭蕾的典型劇作。

《仙女》的主演瑪利亞·塔里奧尼由此被譽為“腳尖功”和“腳尖鞋”的發(fā)明人。她運用這種“腳尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人競相效仿，腳尖功成為“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”而同時代產(chǎn)生的浪漫主義風格舞裙也被稱為“塔里奧尼舞裙”。

三、《吉賽爾》

在浪漫主義芭蕾中編劇家的作用日漸重要，而《仙女》的成功，又引導作者們?nèi)プ非笤娨狻?0世紀30-50年代，巴黎歌劇院涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的劇目，其中又以《吉賽爾》最為著名。

《吉賽爾》來源于德國著名詩人海涅在其《論德意志》一書中記錄的維麗絲的傳說。劇作家戈蒂埃發(fā)現(xiàn)了維麗絲傳說之后，認為這簡直就是現(xiàn)成的舞劇故事，他又聯(lián)想起雨果的《東方詩集》中的一首題為《幽靈》的短詩，采用了其中酷愛跳舞，中了邪，差點喪生的西班牙少女形象。經(jīng)過戈蒂埃的一次次思索、刪改，最后成就了《吉賽爾》這一不朽的舞劇創(chuàng)作，《吉賽爾》不僅是一部杰出的舞劇，它的劇本也同時具有很高的文獻價值。

舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被成為市“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。要演好這個角色，必須兼有高超的舞蹈技術(shù)和細膩的表演技術(shù)。首演時扮演這個角色的格里其獲得了很大成功，當時一家雜志稱贊她是“芭蕾的真正女王，??二十歲就有了像塔里奧尼一樣的準確的動作和優(yōu)美的舞姿，塔里奧尼已經(jīng)找到了她的后繼者”。

四、其他浪漫主義芭蕾舞蹈家

浪漫主義時期代表人物還有奧古斯特·布農(nóng)維爾（1805—1879），他是介于法國與俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，也是丹麥芭蕾學派的創(chuàng)始人。他于19世紀初期在法國巴黎歌劇院芭蕾舞團擔任演員，曾與塔里奧尼搭檔演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法國浪漫主義芭蕾的影響。回到丹麥哥本哈根皇家劇院擔任教師和編導之后，根據(jù)自己的舞臺經(jīng)驗，發(fā)展了男子的芭蕾技巧，打破了女演員長期在舞臺上的主導地位。他創(chuàng)造了一種流暢而輕巧的風格，丹麥學派的芭蕾舞演員以舞姿優(yōu)雅、動作輕盈而聞名于世。他還是一位多產(chǎn)的芭蕾舞編導，《仙女》《拿波里》《花節(jié)》《巨人錯婚記》等劇目融古典浪漫芭蕾的優(yōu)雅與活潑生動的民間舞蹈于一體，如同生動的風俗畫卷，更因為他作為男芭蕾演員的獨特身份，得到了世界聲譽。

五、浪漫主義芭蕾的衰落

19世紀60年代后，隨著塔里尼奧等舞星告別舞臺后，浪漫主義芭蕾失去了昔日的光輝。由于很多芭蕾舞劇深層次想要表達的是被上層社會壓迫或凌辱的少女形象，資產(chǎn)階級上層人士對芭蕾抱著敵視的態(tài)度，于是芭蕾劇院和學校的數(shù)目大大減少，芭蕾舞團的人員編制也作了較大的緊縮，實行主要演員臨時聘請、群舞演員則從業(yè)余愛好者中挑選的制度，上演的劇目也多是為了迎合上層的為了消遣娛樂庸俗趣味，內(nèi)容空洞，只為了炫耀技巧，因而不能夠保留下來。在這一時期，只出現(xiàn)了《葛蓓莉亞》等很少的幾部優(yōu)秀的芭蕾作品，但其中也沾染了類似的毛病，并且這些作品在當時也并未受到很大的重視。于是浪漫主義芭蕾漸漸為西方世界忽視而逐漸的衰落下去，芭蕾發(fā)展的重心由西歐偏向了俄羅斯。

浪漫主義芭蕾因其表現(xiàn)方式的靈巧輕盈和在內(nèi)容所闡釋的善良與美好，在今天又被人們重拾，正如英國著名芭蕾史學家蓋斯特指出的：“??浪漫派的號角鼓吹自由，從古典的束縛下解脫出來，新一代藝術(shù)家傾向于內(nèi)在情感，尋求更多的個人表現(xiàn)，讓自己的想象和靈感自由地翱翔在抒情的高峰之巔。”從某種意義上來說，浪漫主義企圖逃避現(xiàn)實，擺脫產(chǎn)業(yè)革命、戰(zhàn)爭帶來的種種苦難命運，進入一個充滿愛情和幻想的美麗夢境。浪漫主義芭蕾在浪漫主義浪潮的推動下飛速的發(fā)展，卻也隨著浪漫主義的衰落而衰落。但是浪漫主義芭蕾對于當時受古典束縛已久的藝術(shù)家乃至平民們，無疑給了人們一種超凡脫俗的美的享受。而今天，浪漫主義芭蕾仍舊能夠以它獨特的魅力，成為人們心中美的代名詞。

參考文獻：《西方芭蕾史綱》 上海音樂出版社2001年版

第二篇：浪漫主義芭蕾——美的代名詞

浪漫主義芭蕾——美的代名詞

一、浪漫主義與浪漫主義芭蕾

芭蕾這門藝術(shù)已有三百多年歷史。英語ballet一次起源于法語ballet，更遠一些詞源可以推溯到15世紀，意大利初次出現(xiàn)“芭蕾”時將它命名為balletto。狹義地說ballet是西方的一種特定的舞種，是classical ballet(古典芭蕾)的略稱，專指15世紀出現(xiàn)于意大利，經(jīng)過三百年來的發(fā)展而形成的，有特定的審美標準和技術(shù)規(guī)范的歐洲古典舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞”。而浪漫主義芭蕾是芭蕾發(fā)展史上的一個黃金時代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破 18、19世紀之交，在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮——浪漫主義運動，它取代了統(tǒng)治18世紀文學藝術(shù)的古典主義。浪漫主義始于文學，它反映了對資產(chǎn)階級變革的失望：人們發(fā)現(xiàn)“由‘理性的勝利’建立起來的社會制度和政治制度竟是一幅令人極度失望的諷刺畫”。正式因為如此，浪漫主義作家竭力離開這個令人憎惡的社會，躲入虛無飄渺的神幻鬼怪世界，或者建立自己的烏托邦“王道樂土”。在他們的筆下，低賤卑劣的現(xiàn)實世界往往與神幻的奇跡世界形成強烈對比，浪漫主義作家擅長描繪自然，善于刻畫人物的性格和內(nèi)心世界。浪漫主義芭蕾是整個浪漫主義運動的一部分。與前一時期相比，浪漫主義芭蕾舞劇變得更加富有詩意，更直接、更深刻地訴諸觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發(fā)展，很大程度上歸功于舞蹈技術(shù)(特別是女子腳尖功技術(shù))的迅速改進。

這些新舞劇的題材多半取自神話傳說，以愛情故事為主，有的取材于但丁、莎士比亞、歌德、海涅的文學名著。浪漫主義芭蕾的杰出代表是塔里奧尼父女、佩羅、圣列翁、艾斯勒、狄德洛、格魯什科夫斯基和布農(nóng)維爾等。

二、塔里奧尼父女與舞劇《仙女》

塔里奧尼父女是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性作用。

舞劇《仙女》1832年首演于巴黎皇家音樂舞蹈院。取材于1822年發(fā)表的諾季埃德短篇小說《灶神特里爾比》。《仙女》實現(xiàn)了浪漫主義舞劇在內(nèi)容主題和戲劇結(jié)構(gòu)上的變革，是一部里程碑式的作品。從此，20年代的田園牧歌式的舞劇為熱情、批判性的作品所代替。現(xiàn)實與理想的不可調(diào)和的矛盾沖突，成了30年代舞劇的主題。在新的舞劇中，透過幻想的夢境，人們感知到失望和疑惑兩方面的因素交融其中的現(xiàn)實生活。

《仙女》的作者一反舊時舞劇的大團圓、狂歡舞蹈、華麗終場的慣例，以憂郁悲傷的場景結(jié)束全劇，給觀眾留下了回味的余地。這種處理既有詩意和真實感，又揭示出現(xiàn)實生活不如人意、幸福失之交臂以及理想可望而不可及等的主題，是作品的容量加大，主題深化。同時也鮮明的體現(xiàn)出來了浪漫主義的特征，是浪漫主義芭蕾的典型劇作。

《仙女》的主演瑪利亞·塔里奧尼由此被譽為“腳尖功”和“腳尖鞋”的發(fā)明人。她運用這種“腳尖功”成功地塑造了仙女的形象，后人競相效仿，腳尖功成為“女舞蹈家表演不可缺少的部分。”而同時代產(chǎn)生的浪漫主義風格舞裙也被稱為“塔里奧尼舞裙”。

三、《吉賽爾》

在浪漫主義芭蕾中編劇家的作用日漸重要，而《仙女》的成功，又引導作者們?nèi)プ非笤娨狻?0世紀30-50年代，巴黎歌劇院涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的劇目，其中又以《吉賽爾》最為著名。

《吉賽爾》來源于德國著名詩人海涅在其《論德意志》一書中記錄的維麗絲的傳說。劇作家戈蒂埃發(fā)現(xiàn)了維麗絲傳說之后，認為這簡直就是現(xiàn)成的舞劇故事，他又聯(lián)想起雨果的《東方詩集》中的一首題為《幽靈》的短詩，采用了其中酷愛跳舞，中了邪，差點喪生的西班牙少女形象。經(jīng)過戈蒂埃的一次次思索、刪改，最后成就了《吉賽爾》這一不朽的舞劇創(chuàng)作，《吉賽爾》不僅是一部杰出的舞劇，它的劇本也同時具有很高的文獻價值。

舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色也被成為市“考驗女舞蹈家是否成熟的試金石”。要演好這個角色，必須兼有高超的舞蹈技術(shù)和細膩的表演技術(shù)。首演時扮演這個角色的格里其獲得了很大成功，當時一家雜志稱贊她是“芭蕾的真正女王，??二十歲就有了像塔里奧尼一樣的準確的動作和優(yōu)美的舞姿，塔里奧尼已經(jīng)找到了她的后繼者”。

四、其他浪漫主義芭蕾舞蹈家

浪漫主義時期代表人物還有奧古斯特·布農(nóng)維爾(1805—1879)，他是介于法國與俄國芭蕾之間承上啟下的橋梁，也是丹麥芭蕾學派的創(chuàng)始人。他于19世紀初期在法國巴黎歌劇院芭蕾舞團擔任演員，曾與塔里奧尼搭檔演出《仙女》中的男主角“詹姆斯”，深受法國浪漫主義芭蕾的影響。回到丹麥哥本哈根皇家劇院擔任教師和編導之后，根據(jù)自己的舞臺經(jīng)驗，發(fā)展了男子的芭蕾技巧，打破了女演員長期在舞臺上的主導地位。他創(chuàng)造了一種流暢而輕巧的風格，丹麥學派的芭蕾舞演員以舞姿優(yōu)雅、動作輕盈而聞名于世。他還是一位多產(chǎn)的芭蕾舞編導，《仙女》《拿波里》《花節(jié)》《巨人錯婚記》等劇目融古典浪漫芭蕾的優(yōu)雅與活潑生動的民間舞蹈于一體，如同生動的風俗畫卷，更因為他作為男芭蕾演員的獨特身份，得到了世界聲譽。

五、浪漫主義芭蕾的衰落

19世紀60年代后，隨著塔里尼奧等舞星告別舞臺后，浪漫主義芭蕾失去了昔日的光輝。由于很多芭蕾舞劇深層次想要表達的是被上層社會壓迫或凌辱的少女形象，資產(chǎn)階級上層人士對芭蕾抱著敵視的態(tài)度，于是芭蕾劇院和學校的數(shù)目大大減少，芭蕾舞團的人員編制也作了較大的緊縮，實行主要演員臨時聘請、群舞演員則從業(yè)余愛好者中挑選的制度，上演的劇目也多是為了迎合上層的為了消遣娛樂庸俗趣味，內(nèi)容空洞，只為了炫耀技巧，因而不能夠保留下來。在這一時期，只出現(xiàn)了《葛蓓莉亞》等很少的幾部優(yōu)秀的芭蕾作品，但其中也沾染了類似的毛病，并且這些作品在當時也并未受到很大的重視。于是浪漫主義芭蕾漸漸為西方世界忽視而逐漸的衰落下去，芭蕾發(fā)展的重心由西歐偏向了俄羅斯。

浪漫主義芭蕾因其表現(xiàn)方式的靈巧輕盈和在內(nèi)容所闡釋的善良與美好，在今天又被人們重拾，正如英國著名芭蕾史學家蓋斯特指出的：“??浪漫派的號角鼓吹自由，從古典的束縛下解脫出來，新一代藝術(shù)家傾向于內(nèi)在情感，尋求更多的個人表現(xiàn)，讓自己的想象和靈感自由地翱翔在抒情的高峰之巔。”從某種意義上來說，浪漫主義企圖逃避現(xiàn)實，擺脫產(chǎn)業(yè)革命、戰(zhàn)爭帶來的種種苦難命運，進入一個充滿愛情和幻想的美麗夢境。浪漫主義芭蕾在浪漫主義浪潮的推動下飛速的發(fā)展，卻也隨著浪漫主義的衰落而衰落。但是浪漫主義芭蕾對于當時受古典束縛已久的藝術(shù)家乃至平民們，無疑給了人們一種超凡脫俗的美的享受。而今天，浪漫主義芭蕾仍舊能夠以它獨特的魅力，成為人們心中美的代名詞。

第三篇：紅樓夢之浪漫主義之美讀后感

淺談《紅樓夢》之美

重慶師范大學涉外商貿(mào)學院英語師范2013級13班鄭雪飛

指導老師：林玲

一、《紅樓夢》的寫作背景簡介

曹雪芹生活在我國已有資本主義生產(chǎn)萌芽的封建末世，在其后期又有機會接觸到下層人民，因而對當時社會階級斗爭和思想斗爭有較具體的感受，看到了統(tǒng)治階級的腐朽兇殘和內(nèi)部的分崩離析。遂以十年時間創(chuàng)作了《石頭記》（即《紅樓夢》）。書中通過一個貴族官僚大家庭的盛衰歷史的描寫，塑造了許多典型人物形象，對當時社會的黑暗腐敗，進行了深刻的解剖和批判。

二、《紅樓夢》內(nèi)容簡介

《紅樓夢》一書，通過對“賈、史、王、薛”四大家族榮衰的描寫，展示了廣闊的社會生活視野，森羅萬象，囊括了多姿多彩的世俗人情。人稱《紅樓夢》內(nèi)蘊著一個時代的歷史容量，是封建末世的百科全書。

全書的結(jié)構(gòu)，新穎而奇巧，開篇就用了五個回目，以神話故事，“假語村言”掩去內(nèi)容的實質(zhì)，將作品置入撲朔迷離的霧色之中，而改借用“真“假”觀念，托言“夢”“幻”世界，使得整部小說按著這一以假寓真的結(jié)構(gòu)鋪陳發(fā)展，最后營造出一個“生活世界”。在《紅樓夢》中，除卻著名的金陵十二釵，其它有名有姓的人物就有400多個，這眾多的人物如“過江之鯽”，紛繁多姿，個性鮮明，生氣勃勃，決無重復，囊括了世間各色人形，即便在同一個人的塑造上，也是一人千面，令人叫絕。

三、《紅樓夢》的讀后心得

讀完紅樓夢書中的悲慘愛情和家族的沒落讓我有了許多感觸，并對《紅樓夢》中的美學很感興趣。我便由此寫了一篇關于《紅樓夢》的淺讀。

惜寶黛愛情之浪漫主義之美

“開辟鴻鶯，誰為情種都只為風月情濃。奈何天，傷懷日，寂寥時，試遣

愚衷。”一段悲金悼玉的戀情在那個時代靜靜衍生，這段戀情有著無盡的悲傷與無奈，卻又蘊藏了許些浪漫主義之美。《紅樓夢》盡管是曹雪芹未完成的作品，但其作為悲劇性藝術(shù)作品已是早有定論的了。有人說：“悲劇意識是悲劇性現(xiàn)實的反應，也是悲劇性現(xiàn)實的把握。它具體表現(xiàn)為悲劇性藝術(shù)。”書中亦有證：第五回“游幻境之謎十二釵，飲仙醪曲演紅樓夢”中通過十二首曲子和判詞已暗示了全書的悲劇結(jié)局。注釋中說《紅樓夢》十二支曲與金陵十二釵冊子判詞互為補充預示書中主要人物的命運和結(jié)局。而曲子《終身誤》的判詞分明預示了寶玉和寶釵所謂世俗中的金玉良緣，因沒有愛情的基礎，即使是“舉案齊眉，到底意難平。”的悲苦境地，終成為“嘆人間，美中不足今方信。”的婚姻悲劇。在曲子《枉凝眉》的判詞中以無奈而悲惋的語氣預示著寶黛愛情雖有奇緣，卻“心事終虛化”而成為千古悲劇。唯有無限的傷感催著淚水從“秋流到冬盡，春流到夏”，“想眼中能有多少淚珠兒”能經(jīng)得起如此流逝？此等悲哀，孰人可經(jīng)受得起？同樣的，在收尾《飛鳥各投林》判詞中更是坦白的寫出了家族悲劇以及寶玉十二釵等不幸的結(jié)局。“好一似食盡鳥投林，落了片白茫茫大地真干凈，”這是怎樣一幅蕭條悲愴之景？與其曾經(jīng)的盛隆繁華之時相比，一句“人世無常”又怎樣說得盡那過來人的深悲劇痛，單個“哀”字籠罩了整部小說，敢問哀音為何時時鳴響？在這種悲劇情感的激蕩下審美主體才會更深刻的體會到“靈魂升揚的激動”，其昭示著浪漫主義審美追求。悲劇將人們覺得有價值的東西毀滅，卻又激起了人們靈魂的升揚，讓人們學會去欣賞，體會，學會對真善美的選擇。而《紅樓夢》中就體現(xiàn)了這種純真的浪漫主義理想色彩。青年們?yōu)樽非笞杂傻膼矍楹蛡€性解放而不惜以生命為代價時，不就是在用悲劇構(gòu)造出一種全新的浪漫主義之美嗎？

品大觀園之園林藝術(shù)美

疊山理水，骨魂相應。書中第十七回寫到賈政率眾人與寶玉對額，打開大門迎面便是“一帶疊嶂”，“百事峻嶒，或如鬼怪，或如猛獸，縱橫拱立”。眾人出庭過池，一面走一面聽賈政說話，“倏爾青山斜阻”。步入蘅蕪苑，“忽迎面突出插天的大玲瓏山石來，四面群繞各式石塊。行至沁芳澗，“或清堂茅舍，或堆石

為垣······”可見，大觀園既利用了自然山體，也匠心獨運地堆疊了眾多巧奪天工的山景觀，讓人嘆為觀止。同時大觀園的水清、靜，恬且被垂柳相襯，被桃杏相依，只見落花在上，不見塵土一粒，它確是大觀園的血脈魂魄啊！

然而大觀園不僅是“天上人間諸景備”的園林典范，更是曹雪芹筆下、眼中和心中最清靜的女兒園，是現(xiàn)實世界的世外桃源，是曹雪芹在紅樓夢中所創(chuàng)造的干凈的世界，有情的世界，理想的世界。這種園林生活遠離現(xiàn)實社會中虛偽的禮儀應酬和仕途經(jīng)濟的熏染，猶如陶潛的世外桃源，此乃寶玉所愛，更是曹雪芹所愛。這樣的世界與園林的精神以及藝術(shù)的特質(zhì)相吻合。因此大觀園的山水園林美就與它的青春美、智慧美、心靈美、人性美、藝術(shù)美、人文美，是糅合在一起的。這就顯示了曹雪芹創(chuàng)造《紅樓夢》的大觀園山水園林的無與倫比的藝術(shù)價值，亦是大觀園的園林藝術(shù)之精粹

《紅樓夢》堪稱我們的國粹，在美學上的不光是浪漫主義之美、園林美，還有那些來自服飾、倫理、思想各個方面的精髓都是值得大家所探討的。我對它的了解還遠遠不夠，希望以后能夠從各個大師的研討中學到更多。

四、參考文獻：紅樓美學 何永康 北岳文藝出版社 1991-01-01

曹雪芹美學思想 李傳龍 陜西人民出版社 1987-10-01

《紅樓夢》藝術(shù)美 羅憲敏 湖南文藝出版社 1988-07-01

論曹雪芹的美學思想 蘇鴻昌 重慶出版社 1984-06-01

第四篇：淺談芭蕾

課程：藝術(shù)學概論姓名：潘艮芳學號：0931001251340

淺談芭蕾

芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典的芭蕾舞有一整套嚴格的程序和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來；總的來說就是開輕準穩(wěn)美,它是對外開，繃直，伸展的追求，包括教的五種基本位置，三種基本姿勢，腿的伸展，設計，打開，屈伸，抬腿，踢腿，和畫圓等動作，還有各種舞姿的跳躍，旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和鏈接動作。最終以特定的結(jié)構(gòu)編排，組合來創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達情感氛圍。以及反映時代背景和烘托情緒氛圍的群舞等共同構(gòu)成。著名的大型古典芭蕾舞劇有《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《睡美人》、《羅密歐與朱麗葉》等。

芭蕾作為一門浪漫、神秘、高貴的藝術(shù)這就使得是它與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。

芭蕾舞劇柴科夫斯基的《天鵝湖》中《四小天鵝》這一部分是最受歡迎的舞曲之一，它的音樂都是由樂隊現(xiàn)場直接演奏的，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動人而又富于田園般的詩意.看完《四小天鵝》這一幕之后感觸很深，感覺真的很震撼，讓人覺得眼花繚亂，她們那種高超而精湛的技術(shù)真的是無人能及的。舞臺上她們的表演給人一種天真，純樸，自娛自樂的感覺，很美。。

可以說芭蕾舞不僅能滿足你心靈的需求它更是是你人生道路中的指南針,指引著你駛向人生的更高境界芭蕾舞不僅讓我看到了一種人生，一種不屑追求夢想奮斗的歷程。舞蹈是一門藝術(shù)，那人生何嘗不是一門藝術(shù)呢？ 如何去追求是一個值得我們?nèi)ド钏嫉膯栴}！

日期：2011-6-10

第五篇：廉潔的代名詞

廉潔的代名詞——楊善洲

——觀《楊善洲》有感 巍巍烈山，把前進號角吹響；悠悠古韻，把清廉之歌傳唱。往事越千年，風光無限！楊善洲，雖未及千年，但是辛勤六十載，他的堅持、對黨和人民的忠誠將會隨著歲月的奔波千古傳唱，會隨著歷史的車輪滾滾而響。

“楊善洲，楊善洲，老牛拉車不回頭，當官一場手空空，退休又鉆山溝溝；二十多年綠荒山，拼了老命建林場，創(chuàng)造資產(chǎn)幾個億，分文不取樂悠悠……”——這是流傳于滇西保山市施甸縣的民謠。是的，是歌頌這位倔強而又平凡的老頭兒，他把昔日的荒山禿嶺變成了朝氣蓬勃的綠色天地。1988年退休后，本可以在省城安享晚年，可他放棄了，選擇扎根施甸縣大

亮山興辦林場，帶領大家植樹造林，一干便是22個春秋。寒來暑往，秋收冬藏，22年的辛勞，他留下的是一筆巨額的綠色存款，留下的英雄的身影和精神的支柱。

你能想象這幾十年中，栽種、剪枝、澆水、修路··這幾乎占據(jù)了他工作的全部，他不是超人，而是一位滿頭白發(fā)的黑瘦老人。他幾十年如一日堅持自己的工作，告訴我們黨員要腳踏實地干事；他奉行不以物喜不以己悲的原則，告訴我們這才是真正的淡泊名利。楊善洲瘦小的身影穿梭在綠幽的林場，他猶如滄海一粟，正是這無數(shù)次的在蒼翠大山隱身穿梭，造就了今日的善洲林場。

這是2011年感動中國頒獎辭：綠了荒山，白了頭發(fā)，他志在造福百姓；老驥伏櫪，意氣風發(fā)，他心向未來。清廉，自上任時起；奉獻，直到最后一天。

六十年里的一切作為，就是為了不辜負人民的期望。翻看歷史的畫卷，凡清正廉潔、樸素為民的清官廉吏，總是受到百姓的崇敬與愛戴。北宋的包拯，一清如水，剛正不阿，名垂青史；明朝的海瑞，一心為民，兩袖清風，舉國愛戴；清代的于成龍，一身清廉，躬身做官，蜚聲朝野。而當今，鞠躬盡瘁的焦裕祿、無私奉獻的孔繁森、甘守清貧的楊善洲等時代楷模，也在人民心中樹起了一座座“精神”豐碑。古往今來，清正廉潔永遠是時代的呼喚，勤政廉政永遠是人民的期盼。

楊善洲，老當益壯，毋移其白首之心，窮且益堅，不墜其青云之志。這就是我們的黨員干部，這就是我們的人民公仆，他牢記宗旨，不負重托，把好廉關，不辱廉譽。在他身上，我讀懂了什么叫忠誠執(zhí)著，什么叫清廉為民；在他身上，我看到，在隨縣泱泱華夏

這塊圣潔的土地上，清廉之花正在次第開放，清廉之歌已經(jīng)廣為傳唱！